'키프렌스키' 알렉산더 푸쉬킨
가벼운 날개 패션이 가장 좋아하는,
영국인도 아니고 프랑스인도 아니지만,
사랑하는 마법사여, 당신이 다시 창조하셨습니다.
순수한 뮤즈의 애완동물인 나 -
그리고 나는 내 무덤을 비웃는다
필멸의 유대에서 영원히 떠났습니다.나는 거울 속에 있는 것처럼 내 자신을 본다.
하지만 이 거울은 나에게 아첨한다.
욕하지 않겠다고 하네요
중요한 아오니드의 선호도.
그래서 로마, 드레스덴, 파리로
이제부터 나의 모습이 알려지게 될 것이다.
푸쉬킨의 시 "Kiprensky" 분석
외모에 비판적인 작가는 자신의 초상화를 그린 적이 거의 없었다. 1827년에 쓰여진 Kiprensky의 작품에 대해서만 예외가 있었습니다. 작품의 고객인 "말한 형제" Delvig가 사망한 후 시인은 미망인에게서 그림을 구입했습니다. 친구들의 회상에 따르면 집주인의 초상화는 푸쉬킨의 마지막 상트 페테르부르크 아파트 내부의 나머지 부분을 배경으로 눈에 띄었습니다.
묘사되는 인물의 반응이 전달되는 시적인 반응은 이 시기로 거슬러 올라갑니다. 즐거운 놀라움과 감사, 주인의 작업에 대한 감탄-이것이 분석된 작업에서 들리는 감정입니다.
푸쉬킨의 글은 동시대 재능 있는 두 사람의 대화 주제를 반영하고 있다는 점에서도 흥미롭습니다. 그들은 예술적 창의성 문제에서 세속적 패션의 변덕에 관심을 가졌습니다. 사회는 종종 칭찬받을 가치가있는 러시아 주인을 무시하고 외국인을 선호합니다. 이 아이디어는 작업 시작 부분에서 강조됩니다. 서정적 수취인의 능력은 국내 학원을 통해 향상되었으며 화가는 그의 "명문이 없는"출신에도 불구하고 성공을 거두었습니다. "마술사", "패션이 가장 좋아하는 사람"- 감탄하는 연설 주제는 재능있는 연기자에 대한 칭찬을 간과하지 않습니다.
주인에게 감사를 표한 서정적 영웅은 그림에서 영감을 얻은 인상으로 바뀌고시의 나머지 부분은이 주제에 전념합니다. 모델은 마치 거울을 보는 것처럼 캔버스를 들여다보며 초상화의 유사점과 차이점을 모두 확인합니다. 후자에 대한 반성은 아첨의 동기를 불러일으킵니다. 이 단편에서 작가는 시인의 특이한 외모의 특징을 눈에 집중하여 매끄럽고 사려 깊고 숭고한 사고의 과정을 전달한다는 잘 알려진 의견을 표현합니다.
모호하지 않은 결론이 공식화되었습니다. 화가는 사랑받는 "뮤즈의 애완 동물"인 진정한 시인의 이미지를 만들었습니다. 이미지는 공개 전시될 수 있습니다. "중요한" 후원자 뮤즈의 세련된 취향을 손상시키지 않습니다. 즉, 작품은 시적 재능의 전달자에 대한 이상화 된 생각과 일치합니다.
두 6선의 끝에서 더욱 심화되는 인식과 불멸의 동기가 나타나는 것은 당연하다. 영웅은 결과에 만족합니다. 그림 같은 이중의 도움으로 그는 "필멸의 유대"에 대한 억압을 제거하고 국내 팬뿐만 아니라 해외에서도 알아볼 수 있게 될 것입니다.
푸쉬킨은 “위인의 생각을 따르는 것이 가장 재미있는 과학이다”라고 썼습니다. 훌륭한 예술가가 창조한 위대한 인물의 이미지를 우리 기억 속에 간직한다면, 그것이 가장 재미있는 과학에 얼마나 활기를 불어넣고 심화시키는가! 하지만 예술가는 또한 같은 과학에 열정을 갖고 있습니다. 그는 손에 붓을 들고 위대한 인물의 생각을 따라가며 그의 살아있는 이미지를 포착하고 탐구합니다. 첫날부터 우리는 푸쉬킨의 초상화에 둘러싸여 살기 시작했고, 첫날부터 그의 독특한 외모를 알고 있습니다. 그리고 시인이 반복하는 것과 동시에 살았던 사람들은 자유에 대한 찬사, 차다 예프에게, 같은 하늘 아래, 같은 도시를 거쳐, 같은 거리를 따라 푸쉬킨과 함께 걸었던 사람들은 푸쉬킨을 만나고 지나갈 수있었습니다 그를 알아보지 못한 채.
푸쉬킨을 세 살, 세 살 반의 아이로 묘사한 무명 예술가의 미니어처 작품인 최초의 초상화는 푸시킨을 치료했던 유명한 모스크바 의사 Matvey Yakovlevich the Wise의 후손들이 보관했습니다. 모스크바에서. 가족 전설에 따르면 농노 예술가가 만든 이 초상화는 시인 N.O.의 어머니가 선물로 준 것입니다. Pushkina의 외동 딸 Mudrov - Xavier de Maistre. "푸쉬킨-아이"
푸쉬킨은 1811년 10월 19일에 개장한 Tsarskoye Selo Lyceum에서 6년을 보냈습니다. 여기에서 젊은 시인은 1812년 애국 전쟁의 사건을 경험했습니다. 여기에서 그의 시적 재능이 처음으로 발견되었고 높이 평가되었습니다. Lyceum 형제단의 Lyceum에서 보낸 몇 년의 추억은 시인의 영혼 속에 영원히 남아있었습니다.
1822년에 〈코카서스의 죄수〉라는 시가 처음 출판되었습니다. 거기에는 거장 Yegor Geitman이 각인한 작가의 초상화가 붙어 있습니다. 조각이 만들어진 그림은 푸쉬킨이 추방되기 전에 완성된 것으로 보입니다. 당시 관광객 중 한 명은 초상화가 매우 유사하다는 것을 알았지 만 푸쉬킨 자신은 당시 키시 나우에 있었고시의 사본을 거의받지 못했고 Gnedich에게 편지로 응답했습니다 (실수로 조각을 석판화라고 부름). . 푸쉬킨은 석판화를 훌륭하게 해냈는데, 비슷할지 모르겠어요... - 아뇨, 아직도 별로 비슷하지 않다고 생각해요. 내 동의가 필요하다면 동의하지 않습니다.”라고 그는 썼습니다. 처럼. Geitman의 푸쉬킨 초상화
푸쉬킨은 농담으로 "아랍의 불명예"를 언급하면서 예술가들을 위해 포즈를 취하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그렇기 때문에 인생에서 만든 시인의 초상화가 거의 없습니다. 그러나 1827 년에 두 개의 초상화가 동시에 등장했고 둘 다 고전이되어 푸쉬킨의 최고의 이미지로 러시아 초상화 목록과 국가 문화의 역사에 정당하게 들어갔습니다. 그 중 하나는 Orest Kiprensky의 브러시에 속하고 다른 하나는 Vasily Tropinin의 브러시에 속합니다.
1827년 초 시인은 모스크바 예술가 V.A.에게 초상화를 주문했습니다. “최근까지 Tropinin의 작업 고객은 시인 Sergei Aleksandrovich Sobolevsky의 친구라고 믿어졌습니다. 해외로 나가면서 그는 "드레싱 가운을 입고 흐트러진 채 한 손의 엄지 손가락에 소중한 신비로운 반지를 끼고있는 푸쉬킨의 모습"을 정말로 갖고 싶었습니다. 그러나 이 버전은 Sobolevsky 자신이 M.M.에게 보낸 편지에서 올바르지 않습니다. 1952년에야 출판된 포고딘(Pogodin)에는 "푸쉬킨 자신이 비밀리에 트로피닌의 초상화를 주문하고 다양한 희극으로 나에게 깜짝 선물을 주었다(그에게 350루블이 들었다)"는 것이 분명하다.
푸쉬킨을 처음 접한 예술가는 1827년 초 시인이 살았던 소바차야 광장에 있는 소볼렙스키의 집에 온 것으로 알려져 있습니다. Tropinin은 그의 사무실에서 강아지들을 만지작거리고 있는 그를 발견했습니다. 아마도 첫인상을 바탕으로 작은 스케치가 쓰여졌을 것입니다. 풍부한 색감도, 정교한 붓놀림도, 능숙하게 구현된 디테일도 없었습니다. 이 준비적인 작은 것의 가장 큰 장점은 모델의 인식의 자발성과 생동감, 친근한 신뢰로 일반적인 낭만적 인 감정을 배제했습니다. 그러나 시인의 위대함에 대한 생각은 빠른 연필 스케치로 표현되었으며, 셔츠의 열린 칼라로 둘러싸인 그의 머리의 자랑스러운 위치를 강조했습니다.
A.S.의 Tropinin V.A. 푸쉬킨. All-Union Museum of A.S.의 스케치 푸쉬킨
화보 초상화의 최종 버전은 그래픽 스케치에서 발견한 아이디어의 숭고함과 스케치에서 포착한 자연의 살아있는 감각을 성공적으로 결합했습니다. 시인의 모습은 보는 사람을 향하고 있고, 그의 차분하고 집중된 얼굴은 약간 3/4 회전하는 모습으로 나타난다. 가장 좋아하는 "신비로운" 반지로 장식된 손이 원고 시트 위에 놓입니다. 시인의 가정복은 기대와 달리 모델과 시청자 사이에 신뢰의 분위기를 조성하지 못한다. 이 경우의 옷은 "한가한 행복의 동지"가 아니라 자유인의 헐렁한 옷입니다. '부주의한 장르'에 속하는 트로피닌의 다른 모스크바 초상화와는 달리, 푸시킨의 초상화는 외적인 단순함이 뚜렷하다. 작가는 가정적인 분위기를 조성하기 위해 노력하기보다는 낭만주의 시대에 높아진 사생활의 중요성을 강조한다. 그는 그것을 유니폼의 공식적인 강성과 대조합니다.
AP 엘라지나. "푸쉬킨의 초상화" Tropinin V.A. 푸쉬킨 A.S.
1827년에 Tropinin과 거의 동시에 O. Kiprensky는 시인의 친구 A. A. Delvig의 의뢰로 푸쉬킨의 멋진 초상화를 그렸습니다. 이것은 의심할 여지없이 Kiprensky의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 그는 천재성, 시적 사고의 비약, 영감의 조명을 발산합니다. 시인 자신도 이 화신을 그림으로 맞이하며 시적인 메시지로 화가에게 인사했다. 창의성이라는 주제를 강조하기 위해 Delvig는 주인에게 그림에 뮤즈의 청동상을 추가해 달라고 요청했습니다. 초상화의 깊이에 Kiprensky는 스탠드를 배치하고 그 위에 일반적으로 치터 또는 거문고를 속성으로 사용했던 서정시 Erato의 뮤즈의 청동 입상을 배치했습니다.
“시인의 얼굴은 빛에 의해 은은하게 빛난다. 넓은 콧구멍, 약간 튀어나온 큰 입술 등 아랍인의 특징을 섬세하게 묘사하고 있습니다. 곱슬곱슬한 짙은 갈색 머리가 높은 이마를 형성합니다. 푸쉬킨의 외모는 절제된 단순함으로 구별되지만 그 안에는 특별한 연약한 우아함과 일종의 이국적인 우아함이 있습니다.”(Golovina L. 두 교과서 초상화 // 젊은 예술가) 이미지는 내부 역학으로 가득 차 있으며, 이는 가슴 위에 팔짱을 낀 활기찬 '나폴레옹' 포즈. 체크 무늬 에코세즈 안감(큰 체크 무늬가 있는 스코틀랜드 직물)이 있는 스코틀랜드 망토는 어깨 위로 효과적으로 던져집니다. 이러한 디테일은 전체 작곡의 숭고하고 낭만적인 사운드를 향상시켜 조지 바이런(George Byron)의 시와 그의 시의 주인공인 차일드 해럴드(Childe Harold)와의 연관성을 불러일으킵니다. Kiprensky의 작업에 대한 일부 비판적 리뷰는 열광적인 칭찬의 합창에 빠져 있었습니다. 1827년 9월 1일 상트페테르부르크에서 열린 전시회에서 대중에게 처음 공개된 이 초상화를 통해 동시대인들이 푸쉬킨을 정확하게 인식했다는 것이 궁금합니다. 이후 푸쉬킨의 초상화는 시인의 모습을 재현할 때 많은 예술가와 조각가들의 모델이 되었다.
I.E. "푸쉬킨의 초상화" 종이, 이탈리아 연필, 백색 도료.
B.M. Kustodiev. "A.S. 푸쉬킨의 초상화" 기피우스 씨. "푸쉬킨의 초상화" 리소그래피. T. 라이트. "푸쉬킨의 초상화" 강철 조각. P.I. Chelishchev. "푸쉬킨과 D.I. Khvostov 백작." 1830년 초. 예술가는 알려지지 않았습니다. "푸쉬킨의 초상화". 1831년? G.
1938년 I.S. Zilberstein은 다음과 같이 썼습니다. 푸쉬킨의 한 이미지는 여전히 거의 완전한 미스터리로 남아 있습니다. 이것은 I.L.이 그린 그의 초상화입니다. Lineva. 우리가 저자에 대해 아무것도 모르는 것처럼 창조의 역사, 작성 시간, 기원도 본질적으로 우리에게 알려지지 않았습니다. 그리고 푸쉬킨의 도상학에 대한 현대 연구자 중 누구도 정확히 50년 전에 이 초상화에 대해 처음 보고했다는 사실에 아무것도 추가하지 않았습니다. 처음으로 연구한 S. Librovich. 푸쉬킨의 드라마를 이해했을 뿐만 아니라 그에게 분명한 공감을 표하고, 시인의 비극을 후손들에게 전한 이 작가는 누구인가? 예술가 I.L. Linev가 제작한 A.S.
I. AIVAZOVSKY의 작품 상트 페테르부르크 전시회 중 하나 (1836)에서 두 명의 예술가, 즉 펜 예술가와 붓 예술가가 만났습니다. 푸쉬킨과의 친분은 젊은 Aivazovsky에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. “그 이후로 이미 사랑하는 시인은 나의 생각과 영감의 대상이 되었고, 그에 대한 오랜 대화와 이야기의 대상이 되었습니다.”라고 작가는 회상했습니다. Aivazovsky는 평생 동안 러시아 최고의 시인의 재능에 감탄하여 전체 그림 시리즈를 그에게 바쳤습니다. 그 안에 그는 바다의 시와 시인의 이미지를 결합했습니다. 1887년에 아이바조프스키는 "푸쉬킨의 바다에게 작별 인사"라는 그림을 작업하고 있었습니다. ("작별 인사, 무료 요소..."). Repin은 초상화의 약점을 알고 있었기 때문에 시인을 그리도록 초대했습니다. 나중에 I.E. Repin은 공동 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다. “Aivazovsky가 The Wonderful Sea를 그렸습니다 (...) 그리고 거기에 그림을 그리는 것을 영광으로 생각합니다
이반 아이바조프스키. 흑해 연안의 푸쉬킨 캔버스에 유채. 니콜라예프 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. V. Vereshchagina, 러시아.
이반 아이바조프스키. 구르주프 바위 근처 크리미아의 푸쉬킨 캔버스에 유화. 오데사 미술관, 오데사, 우크라이나.
수년 동안 그림은 수세기에 걸쳐 사람의 이미지를 포착하는 유일한 방법이었습니다. 그리고 역사에 한 획을 긋고자 하는 이들에게는 예술가의 실력이 큰 역할을 했다. 종종 재능있게 그린 초상화는 화가에게 명성을 가져다 주었기 때문에 그보다 오래 살았습니다.
오레스트 아다모비치 키프렌스키 19세기 가장 뛰어난 초상화가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그는 평생 동안 해외에서 재능을 인정받은 몇 안되는 러시아 화가 중 한 명입니다. Kiprensky의 자화상은 다른 저명한 예술가들의 작품과 함께 Uffizi 갤러리에 보관되어 있습니다.
Orest Kiprensky의 운명은 여러면에서 놀랍습니다. 그는 1782년 3월 24일 오라니엔바움 지역의 농노 가문에서 태어났습니다. 안뜰 사람의 아들은 자신의 고향인 상트페테르부르크 지방 밖의 세상을 결코 볼 수 없을 것입니다. 그러나 별들은 Orestes의 어머니와 그의 하인 Adam Schwalbe와 결혼 한 지주 Dyakonov가 소년에게서 큰 재능의 싹을 보는 방식으로 정렬되었습니다. 이 발견에 깊은 인상을 받은 그는 자유 증명서에 서명했고, 6세 때 그를 예술 아카데미 교육 학교에 보내 공부했습니다. 이 인생 티켓, 그리고 아마도 Orestes라는 이름 (당시 고전주의 경향에 대한 찬사)이 젊은 Kiprensky가 Dyakonov에게 빚진 전부입니다. 작가의 성 자체는 나중에 따온 가명이다. Dyakonov가 소년의 아버지라는 끊임없는 소문은 화가의 전기에서 확인되지 않은 많은 사실 중 하나 일뿐입니다.
수년간의 연구를 통해 Orest Kiprensky는 여러 분야에서 훌륭하게 자신을 보여주었습니다. 역사화 수업에서 그의 멘토는 유명한 G.I.였습니다. Ugryumov 및 장식 그림의 대가 G.F. 도옌. 1805년 그의 졸업 작품인 "쿨리코보 필드의 드미트리 돈스코이"로 아카데미는 그에게 큰 금메달과 외국인 연금을 받을 권리를 수여했습니다.
그러나 유럽에서는 나폴레옹 전쟁이 격화되고 있었고 상황은 결코 평온하지 않았습니다. 따라서 Kiprensky는 모스크바에 머물면서 스타일을 개선했습니다. 그 후에도 그는 해외에서 몇 년을 보내며 이탈리아 전시회와 프랑스 살롱에서 작품을 선보였습니다.
아마도 우리 동시대 사람들 모두가 Kiprensky라는성에 익숙하지는 않지만 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Alexander Sergeevich Pushkin의 초상화는 확실히 많은 사람들에게 알려져 있습니다.
시인 자신도 예술가의 비전에 기뻐했고 심지어 그에게 몇 줄을 헌정하기도 했습니다.
가벼운 날개 패션이 가장 좋아하는,
영국인도 아니고 프랑스인도 아니지만,
사랑하는 마법사여, 당신이 다시 창조하셨습니다.
나, 순수한 뮤즈들의 애완동물...나는 거울 속에 있는 것처럼 내 자신을 본다.
그런데 이 거울이 기분이 좋아지네요...
...그래서 로마, 드레스덴, 파리로
이제부터 내 모습이 알려지리라...
화가의 또 다른 눈에 띄는 작품은 Karamzin의 동명 이야기 "Poor Liza"의 주인공을 묘사 한 여성 초상화입니다.
두 그림 모두 작가가 이미 자신의 스타일을 습득하고 수년간의 노력을 통해 발전한 성숙한 시기의 것입니다. 초기 작품의 경우 플랑드르 거장들의 영향이 뚜렷하게 드러나며 성격이 후기 초상화와 크게 다릅니다.
그 중 하나는 예술가의 아버지인 Adam Schwalbe의 초상화였습니다. 1830년 나폴리 전시회에 전시된 이 작품은 미술 애호가들 사이에서 큰 반향을 불러일으켰습니다. 예를 들어, 이 작품은 많은 거장들의 작품으로 여겨졌으며, 현대 초상화 화가 중 단 한 명도 그런 방식으로 그림을 그릴 수 없다는 사실을 언급했습니다. Kiprensky가 자신의 저자임을 비평가들에게 확신시키는 것은 큰 어려움이었습니다.
초상화에 재능이 많은 사람이 평생 역사 그림을 그의 인정으로 간주했다는 것은 더욱 놀라운 일입니다.
예술가는 1813년부터 1822년까지 이탈리아에서 거의 10년을 보냈습니다. 이 기간은 가장 유익한 기간 중 하나로 판명되었습니다. 그가 그린 작품은 유럽 대중의 호평을 받았으며 주문이 잇달아 이어졌고 1820년에는 우피치 미술관에 자화상을 그리겠다는 제안이 있었습니다.
집으로 돌아온 것은 그다지 승리하지 못했습니다. 이탈리아에서 만들어진 그림은 늦었고 러시아에서는 더 이상 같은 성공을 거두지 못했습니다. 사실, 침체 후에 Kiprensky라는 이름이 다시 들렸지만 오래 가지 않았습니다. 푸쉬킨의 유명한 초상화가 만들어진 것은 바로 이 시기에 이루어졌습니다.
그러나 그의 마음 속으로 예술가는 이탈리아로 돌아가고 싶어했습니다. 그리고 그것은 전혀 인정과 영광의 문제가 아니 었습니다. Kiprensky 모델의 딸인 젊은 Mariuccia (Anna-Maria Falkucci)는 수도원 고아원 중 한 곳에서 자랐습니다. 그녀를 위해 이미 중년의 예술가는 1828년에 고국을 영원히 떠났고 마침내 명성이 그에게 돌아왔고 심지어 천주교로 개종했습니다. 그러나 가족의 행복은 오래 가지 못했습니다. 그의 인생은 이미 끝나가고 있었습니다.
Orest Adamovich Kiprensky는 1936년 10월 17일 오랜 투병 끝에 사망했습니다. 그의 죽음 이후 그의 딸 Clotilde가 태어났습니다. 그러나 Kiprensky의 아내의 운명과 마찬가지로 그녀의 운명에 대해서는 우리 시대까지 살아남은 정보가 없습니다.
Kiprensky의 창의적인 유산은 엄청납니다. 여기에는 그의 독창적인 스타일로 그려진 그 시대의 유명인의 초상화 수백 점이 포함되어 있습니다. 그중에는 V.A.의 이미지가 있습니다. Zhukovsky, Rostopchina 백작부인, E.V. Davydova. 농민 아이들의 연필 스케치도 많이 살아 남았습니다. 시간이 지남에 따라 변화하는 스타일은 새로운 기능을 획득하고 창의적인 경로의 모든 단계에서 예술가의 삶의 경험을 반영했습니다. Kiprensky와 같은 사람들의 예술에 대한 기여를 과대평가하기는 어렵습니다. 로마에 있는 그의 묘비에는 다음과 같은 문구가 새겨져 있습니다.
“러시아 예술가 중 가장 유명한 오레스트 키프렌스키(Orest Kiprensky)를 기리고 기념하며, 상트페테르부르크 제국 예술 아카데미의 교수이자 고문, 나폴리 아카데미 회원, 로마에 거주하는 러시아 예술가, 건축가 및 조각가가 때 이르지 않게 소멸된 사람들을 애도합니다. 그 사람들의 빛과 고결한 영혼..."
“가벼운 날개 패션을 좋아하는 사람...” 오레스트 키프렌스키(1782~1836)
위대한 시인이 유명한 예술가에게 보낸 짧은 메시지에는 Kiprensky 시대에 대한 유용한 정보가 너무 많습니다.
가벼운 날개 패션이 가장 좋아하는,
영국인도 아니고 프랑스인도 아니지만,
사랑하는 마법사여, 당신이 다시 창조하셨습니다.
나, 순수한 뮤즈들의 애완동물...
첫 번째 줄에는 "러시아 대중이 가장 좋아하는 화가"로서 Orest Kiprensky의 인기에 대한 정보가 있으며, 두 번째 줄에는 19세기 상반기 러시아 사회에 널리 퍼진 패션에도 불구하고 다음과 같은 사실이 언급되어 있습니다. 세기에 Delvig의 명령에 따라 영국과 프랑스, 즉 Kiprensky에게 초상화를 의뢰하기 위해 1827년에 푸쉬킨의 초상화를 그리는 일을 맡게 되었습니다.
그리고 연구자들이 수십 년 동안 고심해 온 수수께끼가 있습니다. "그는 다시 창조했습니다."... 그러면 키프렌스키는 푸쉬킨의 초상화를 여러 장 가지고 있었습니까? 그러나 알려진 것은 단 하나, 교과서, 유명한 것...
그러나 생년월일과 사망일에도 미스터리가 있습니다. 아기가 안뜰 소녀 Anna Gavrilova에게서 태어났다는 점을 감안할 때 아기의 생일을 정확하게 기록했으며 나중에 출생 등록부에 표시되었습니다. 아이는 사생아였습니다. 죽음에 관해서는 현대 작가 I. Bocharov와 Y. Glushakova가 이탈리아 산 안드레아 델레 프라테 교회의 "죽은 자의 책"을 조사한 후 예술가가 사망한 유명한 스페인 광장에서 멀지 않은 곳입니다. 인근 그레고리오 거리에서 일어난 일이 1836년 10월 5/17일이 아니라 10월 12/24일임을 증명했습니다.
수백만 명의 동포들이 어린 시절부터 Kiprensky의 푸쉬킨 초상화를 알고 있습니다. 작가가 러시아 화가였던 것으로 기억합니다. 하지만 그렇기 때문에 그의 이름, 부칭, 성이 러시아인이 아닙니다. 알면서도 잊어버렸습니다.
우리 에세이에서 우리는 러시아 국가와 러시아 문화 역사의 특정 페이지를 재현할 뿐만 아니라, 첫째로 시대가 예술가의 전기와 작품에 어떻게 영향을 미쳤는지, 둘째로 주인의 창의성이 어떻게 영향을 받았는지 보여 주려고 노력하고 있습니다. 시대에 영향을 미쳤다. 그리고 작가가 시대를 개괄하는 선을 따라 '흔들었'든, 그것을 '돌파했든', 플라스틱 덩어리에 눌려진 물체처럼 그 안에 깊은 흔적을 남겼든, 아니면 단지 그의 손으로 시대를 만졌든 삶과 전기 , - 위대한 문화적 대가들은 항상 그 시대의 "틈새"를 정복하여 역사에 남았습니다.
Orest Kiprensky의 운명과 창의성은 시대에 잘 맞았습니다. 그의 삶에는 모순의 극작이있었습니다. 농노제와 러시아 계몽과 문화의 최고봉 사이; 고귀한 고귀함과 일반적인 완고함... Kiprensky의 삶에는 삶의 낭만주의와 비극적 사랑과 죽음이 소문과 전설에 용해되어 기괴하게 결합되어 있으며 현실주의는 후손들이 조국 역사를 연구하기 위해 남겨 두었습니다. 동시대 사람들의 초상화를 사실적으로 그린 갤러리입니다.
이 예술가는 황후의 사랑을 받았으며 그에게서 그림을 구입 한 주권자로부터 높은 평가를 받았지만 문화와 계몽의 특정 고위층에서는 미움을 받았습니다. 그는 이탈리아인들의 사랑을 받았고 예술 아카데미 지도자들에게는 불쾌감을 느꼈습니다. 그는 해외에서 가장 높은 인지도를 얻은 최초의 러시아 예술가였으며(그는 "러시아 반 다이크"로 불림) 피렌체 예술 아카데미의 회원으로 선출되었으며 요청을 받는 높은 영예를 받은 최초의 러시아 화가였습니다. 게다가 피렌체의 유명한 우피치 미술관에 자화상을 만들기 위해, 게다가 나중에 만든 다른 러시아 거장들의 자화상과 달리 그의 작품은 창고가 아닌 박물관의 상설전시실에 있었습니다...
그는 위대해졌습니다! 그리고 그는 인생을 시작했고, "하찮은 것"으로 인생에 들어갔습니다.
봉건 러시아에서 안뜰 소녀 인 농노에게 태어나는 것보다 더 끔찍한 것이 있을까요? 그러나 나는 운이 좋았다. 그의 어머니 Anna Gavrilova는 유쾌하고 예쁜 여성이었으며 Koporye 마을 근처 부동산 소유자 인 소유자, 지주 및 감독 (독자가 기억한다면 대령과 장군 사이의 순위) Alexei Stepanovich Dyakonov의 관심을 끌었습니다. 그는 깨달은 사람이었고 친절한 사람이었으며 아들과 어머니에게 자유를 주었습니다. 잘 읽은 사람으로서 그는 아들에게 문학적 이름 인 Orestes라는 "우아한"이름을 부여했으며 출생 등록부에 기록 할 때 지역에 따라 성을 부여하도록 명령했습니다. Koporsky는 나중에 다음과 같이 성장한 것으로 알려졌습니다. 키프렌스키. 다른 버전에 따르면 Orestes는 Kiprensky에 의해 즉시 기록되었습니다. 이는 고대 아름다움과 사랑의 여신 Cypris의 아들을 의미합니다. 두 번째 버전은 논리적일 뿐만 아니라(당시 Cypris의 아들인 Orestes 이후) 주인의 전기를 반영합니다. 왜냐하면 그는 열정적인 사랑을 알고 있었고, 한 버전에 따르면 상호이며 아름다움의 의미를 이해했기 때문입니다. 그의 놀라운 장인 정신의 수많은 작품이 입증되었습니다.
아마도 Orestes는 인문학과 예술에 대한 관심과 사랑을 어머니와 아버지로부터 온화함과 친절 함을 얻었습니다. 예를 들어, Kiprensky가 죽은 지 20년 후 신문 "Son of the Fatherland"에 첫 번째 전기를 출판한 Vladimir Tolbin의 말과 같은 동시대의 회고록에서 예술가는 다방면적이고 유능하며 교육을 받았으며 재치 있고 쾌활한 사람. “기회가 없다는 게 아쉽다.<…>그의 재능의 반대편에서 Kiprensky를 제시합니다. 시와 문학에 대한 시도의 측면에서 그는 또한 자신의 힘을 시험하고 풍자를 탐구한 다음 애가를 탐구하고 이제는 송가에서, 이제는 마드리갈에서 자신을 나타냅니다. .” 전기 작가에 따르면(그리고 그의 의견에 동의하기 어렵습니다. 왜냐하면 교육이 결코 예술가에게 해를 끼친 적이 없다는 것을 보여주기 때문입니다) Kiprensky의 다재다능한 문화는 그의 예술적 성취에 가장 직접적으로 기여했습니다.
그리고 한 가지 더... 어쩌면 그것은 유전자, 성격, 어쩌면 다른 환경, 다른 환경의 문제일지도 모릅니다... 그러나 역시 농노 농민 여성의 아들인 V. A. Tropinin은 자신의 재능의 규모를 깨닫고 야심찬 사람이 아니었습니다. 사람. Kiprensky - 그랬습니다. 귀족 아버지로부터 물려받은 자부심, 자신감, 그리고 "마당 소녀"로부터 물려받은 소심함과 제약의 조합이든, 키프렌스키에서는 이 조합이 폭발적인 혼합을 만들어냈습니다.
재능 있는 러시아 대가들 사이에서도 특이한 예술가 키프렌스키의 목적성과 야망을 특징으로 하는 블라디미르 톨빈은 1856년에 다음과 같이 썼습니다. 평범한 재능을 지닌 필사자 중 하나입니다.” 전기 작가에 따르면 세계 미술사에서 예술가가 자신이 설정한 목표를 향해 그토록 빠르게 움직인 또 다른 예를 찾기가 어렵다고 합니다. "로마 검투사처럼, 힘이 다할 때까지 자신이 한때 차지했던 필드를 방어하는..."
고귀한 아버지는 아들의 운명을 돌 보았습니다. 그는 교육을 감독했을뿐만 아니라 자유를 얻은 농노 여주인과 Adam Karlovich Schwalbe와 결혼하여 삶에 필요한 지위를 부여했습니다. 이 독일 신사가 어떻게 농노 생활을 하게 되었는지는 아직도 풀리지 않은 미스터리입니다. 우리는 다른 것에 관심이 있습니다. 1804년에 오레스트 키프렌스키(Orest Kiprensky)는 17세기 기념 초상화 스타일로 "렘브란트" 노인의 형태로 공식 아버지의 초상화를 그릴 예정입니다. 그리고 나중에 황제가 획득하여 현재 상트페테르부르크의 러시아 박물관에 보관되어 있는 이 초상화는 러시아 회화 역사상 가장 극적이고 심지어 비극적인 초상화 중 하나가 될 것입니다. 농노는 강력하고 열정적 인 성격이 강한 얼굴과 시선, 즉 실현되지 않은 놀라운 성격의 고통으로 나타나는 것을 허용하지 않았습니다. Kiprensky의 자화상에서는 그렇지 않습니다. 그들은 조화롭고 차분합니다. 그의 시선에는 마음의 평화와 주변 세계에 대한 수용이 있습니다. 자유가 부족하여 발생하는 모든 고통 (그리고 Kiprensky는 그의 양아버지만큼 분명하지는 않지만 그의 인생에서 여러 번 경험할 운명이었습니다), 예술가는 Adam Schwalbe의 초상화에 넣은 것 같습니다.
미술사가들은 Eug 초상화의 미스터리에 대해 추측하는 것을 좋아합니다. 다비도프... Tretyakov 갤러리에 보관된 "양귀비 화환을 쓴 소녀(Mariuccia)" 그림을 시작으로 젊은이에 대한 Orest Kiprensky의 열정적인 사랑에 대한 단편 소설을 "Lolita" 스타일로 쓰는 것은 매우 유혹적입니다. 이탈리아 여성, 자신의 운명에 대한 그의 참여, 성인 "약혼자"와의 후속 결혼, 그리고 그들의 짧고 한 버전에 따르면 매우 극적인 삶에 대해...
푸쉬킨의 교과서 초상화에도 적어도 하나의 비밀이 포함되어 있습니다. 푸쉬킨 초상화에는 몇 개가 있었습니까?
나에게 있어 내 창작 전기 전체에서 가장 극적이고 신비한 것, 그리고 사람의 내면의 드라마를 전달하는 기술 측면에서 가장 위대한 것 중 하나는 A. Schwalbe의 초상화로 남아 있습니다. 그의 손은 고대 지팡이를 고통스럽게 꽉 쥐고 있습니다. 허공을 바라보는 눈빛, 우울함이 가득하다.
그의 혈액 아버지 인 A.S. Dyakonov 감독은 아주 어린 소년의 미래 예술가를 어떻게 보았습니까? 신만이 아신다. 연구원들은 소년에 대한 아버지의 관심을 경험하면서 감독 아버지가 그가 저택에서 놀 수 있도록 허용했다고 제안합니다. 그곳에서 젊은 Orestes는 고귀한 재산에서 전통적으로 사용되는 조상의 초상화를 벽에 볼 수있었습니다. 버전이 가능합니다. 놀라운 순간이 주목할 만하다.
Orest의 교육 예술 아카데미 임명에 관한 문서에는 나중에 Kiprensky로 수정 된 Kipreysky라는 성이 소년 자신의 요청에 따라 취해진 것으로 기록되어 있습니다. 그리고 그 당시 그는 겨우 다섯 살이었습니다. 이 나이에 그는 그림 그리기에 관심을 보이기 시작했습니다. 그리고 A.S. 감독은 개인적으로 그를 아카데미로 데려갔습니다.
겉보기에 다정하고 소심한 청년의 성격은 몇 년 후 아카데미 벽 안에서 오랫동안 기억되었던 "트릭을 던졌을 때"와 마찬가지로 독립적이고 독립적이었습니다.
1799년 3월 13일 그의 생일에 겨울 궁전 앞 퍼레이드에서 오레스테스는 파울 1세의 발 앞에 몸을 던져 군복무를 위해 석방되기를 간청했습니다. 한 버전에 따르면, 이 행위의 이유는 오레스테스가 사랑에 빠졌고 군복을 좋아했던 소녀 때문이었습니다. 열정적인 사랑이 성인이 되어서도 가혹한 자제처럼 흘러간다는 점을 고려하면 이 버전이 가능하다. 그러나 다른 가능성이 더 높습니다. Orestes는 그의 야심 찬 꿈에 훨씬 더 열정적이었습니다. 그는 자신이 위대한 예술가가 될 운명이라는 것을 몰랐습니다. 그리고 나는 기다리고 싶지 않았습니다. 군사 문제에서는 더 빨리 유명해질 수 있었습니다... Orest Kiprensky는 항상 자신의 운명을 급격하게 바꿀 준비가 되어 있었습니다...
야심 차고 성급하고 야심 찬 그는 아마도 훌륭한 장교가되었을 것입니다. 그리고 이런 일이 일어나지 않은 것에 대해 하나님 께 감사드립니다. 러시아에는 항상 조국의 수호자가 충분했습니다. Kiprensky와 같은 수준의 문화 창작자가 너무 많을 수는 없습니다.
그는 또한 아카데미에서의 그의 시간이 이 독특한 교육 기관의 중요한 개혁과 일치했다는 점에서 운이 좋았습니다. 1802년 이후 미술사와 미학이라는 새로운 학문이 도입되었습니다. 러시아 역사, 문학, 지리 연구에 더 많은 관심이 집중되고 있습니다. 학생들은 “취미 교육과 창작물에서 발견되는 아름다움의 모방을 위한 역사가와 시인의 해석적 독서”를 접하게 됩니다.
이러한 개혁의 기원에는 1800년에 예술 아카데미를 이끌었던 A. S. Stroganov 백작이 있었는데, 그는 예술을 진심으로 사랑하고 알고 러시아에서의 예술 발전에 관심을 가졌습니다. 조국의 진정한 애국자인 그는 젊은 예술가들이 민족 생활과 역사를 주제로 작품을 창작할 수 있도록 조치를 취했습니다. 1802년 12월, 아카데미 위원회는 '국내의 기억에 남는 인물과 사건을 미화'한다는 목표로 예술가와 조각가를 위한 특별 프로그램 개발 프로젝트를 채택했습니다. 유명한 역사화가 G.I. Ugryumov 교수와 역사화 수업을 이끌었던 프랑스인 G.-F. Doyen Orest Kiprensky는 "Mamai에 대한 승리를 거둔 후 Dmitry Donskoy"라는 역사적인 그림을 그립니다. 그리고 그는 1805년에 이 공로로 첫 금메달도 받았습니다. 그러나 그와 가까운 사람들(교수, 동료 학생) 모두에게 그가 전문적인 수준에서 "기억에 남는 사건"을 묘사하는 데 능숙하다는 것이 분명해졌습니다. 더 높지 않습니다. 그는 '국내 기억에 남는 남자'의 묘사에서 진정한 발견을 한다.
1804년에 그는 루벤스와 심지어 렘브란트의 붓에 기인한 1830년 나폴리 전시회 이후 나중에 유명한 이탈리아 미술사학자들이 이미 언급한 그의 양아버지 Adam Schwalbe의 초상화를 만들었습니다.
교수들의 조언에 따라 아카데미를 졸업 한 Orest Kiprensky는 거의 전적으로 한 장르, 즉 그가 세계 회화 역사상 황금 페이지를 쓸 운명이었던 초상화 예술에 전념했습니다. 미술사가의 관찰에 따르면 Kiprensky는 당시 러시아 지식인의 다른 대표자들과 함께 작가 초상화 갤러리 전체를 만든 최초의 러시아 예술가였으며 그 중 많은 사람들이 친구였으며 만났고 서신을 교환했습니다. , Zhukovsky, Vyazemsky, Krylov, Karamzin, Batyushkov, Gnedich 및 기타. 그건 그렇고, Kiprensky는 가장 잘 읽힌 러시아 예술가 중 한 명이었습니다. 어린 나이부터 그는 도서관에서 단골로 활동했으며 특히 책 선택으로 유명한 예술 아카데미 도서관의 정기 독자였습니다. 문학, 예술, 역사의 역사에 대해. 학생 시절 그는 Lomonosov, Shcherbatov, Sumarokov뿐만 아니라 Voltaire, Moliere, Racine도 읽었습니다.
이러한 맥락에서 Orest Kiprensky에 대한 훌륭한 러시아 작가 K. Paustovsky의 의견을 인용하는 것은 매우 흥미로운 것 같습니다.
"...각각의 얼굴은" 19세기 초 예술가의 초상화에 대해 썼습니다. "사람의 완전한 내면 이미지, 그의 성격의 가장 놀라운 특징을 전달했습니다." 키프렌스키의 작품에 관심이 있는 독자라면 K. 파우스토프스키의 단편 『오레스트 키프렌스키』를 다시 읽어보는 것도 좋을 것 같다.
작가가 정확하게 지적했듯이 키프렌스키의 초상화를 연구하는 것은 마치 19세기 초의 많은 장군, 작가, 시인, 여성들과 긴 대화를 나누는 것과 같은 흥분을 불러일으킵니다. 그의 초상화에는 얼굴뿐만 아니라 그가 그린 사람들의 삶 전체, 즉 고통, 충동, 용기 및 사랑이 포함되어 있습니다. Kiprensky의 동시대인 중 한 명은 자신의 초상화와 함께 혼자 있을 때 사람들의 목소리를 들었다고 말했습니다.
그리고 이번에는 Kiprensky와 관련하여 제가 가장 좋아하는 논문을 반복하겠습니다. 러시아의 역사, 이 경우 19세기 전반은 Kiprensky의 초상화만으로는 연구할 수 없습니다. 그러나 성실한 역사가는 더 이상 그것들 없이는 할 수 없습니다.
Kiprensky의 초상화 갤러리는 매우 광범위하고 다양합니다. 그는 자신, 사랑하는 미래의 아내 Mariuccia, 다른 사람들의 자녀를 그렸습니다. 일반 고객과 (강제적으로) 그에게 동정심을 불러 일으키지 않았습니다. 그는 시인, 산문 작가, 정부 관리, 군주와 황후, 장군과 상인, 배우와 농민, 선원과 조각가, 횡령자와 Decembrists, 석공과 수집가, 건축가와 미인을 썼습니다.
더욱이, 묘사되는 인물의 성격과 영혼을 전달하는 데 주된 관심을 기울여 역사가들인 우리에게 당시의 영적 삶과 도덕에 대한 가장 귀중한 정보를 남기면서 그는 세부적으로 매우 정확했습니다. 나에 대해 미술 평론가들은 부당하게 그를 비난했습니다.) 각 사람에게 자신의 고유한 특성을 표현하고 의상, 유니폼, 쇼 순서의 세부 사항을 정확하게 전달하여 우리에게 거대하고 매우 유용한 도상학 자료를 남겨 두려고 노력했습니다. 시대의 귀중한 역사적 자료.
다르지만 중요한 사람들-Pushkin과 Krylov, Batyushkov와 시인 Kozlov, Rostopchin과 Kochubey 백작부인, 예술 감정가 Olenin과 Golenishchev-Kutuzov, 프리메이슨 Komarovsky와 Golitsyn, Kushelev 제독, 당파 Figner, Iliad Gnedich의 번역가, 건축업자 Odessa port de Volland, Decembrist Muravyov, 시인 Vyazemsky 및 Zhukovsky, 건축가 Quarenghi.
초상화 화가 Kiprensky의 운명은 아마도 아카데미 회장 Alexander Sergeevich Stroganov에 의해 식별되었으며, 그의 추천에 따라 그는 경쟁을위한 작업을 준비하기 위해 이미 연금 수급자로서 아카데미에서 3 년 동안 유지되었습니다. 빅 금메달을 위해.
1803년 9월 1일, Kiprensky는 아카데미 졸업생에게 수여되는 고귀한 존엄성의 표시인 1급 증명서와 검을 받았습니다. 연금 수급자로서 그는 경쟁 사진 준비와 동시에 별도의 워크샵을 열고 유료 주문을 할 수 있는 권리를 받았습니다. 또한이 기간 동안 Kiprensky는 주로 그와 가깝고 유쾌한 사람들을 묘사했다는 사실로 판단합니다. A. S. Dyakonov가 사망 한 후 예술가가 태어난 Nezhinskaya 저택을 물려받은 G. I. Zhukov 감독 인 Adam Schwalbe의 양아버지입니다. 풍경화가 S. F. Shchedrin - 그는 돈을 벌기 위해 초상화를 그린 것이 아닙니다. 1807년까지 그는 총 11개의 초상화를 그렸는데, 그중 A. Schwalbe의 초상화만이 오늘날까지 살아 남았습니다. 그러나 나중에 - 1808-1809. -진정한 걸작은 이미 보존되어 현재 상트 페테르부르크의 국립 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. 따라서 1808에서 그의 우정은 19 세기 1 분기 예술 문화의 중심지 중 하나였던 유명한 수집가이자 자선가 A.R. Tomilov와 시작되었으며 그의 훌륭한 초상화가 만들어졌습니다. 같은 해 A. V. Shcherbatova 및 P. P. Shcherbatov, A. I. Korsakov, "Self-Portrait"(c. 1809, "Tretyakov Gallery"에 저장됨)의 아름다운 초상화와 아버지와 아들 Kusov의 초상화. 최신 초상화들은 그 시대의 삶과 풍습을 초상화에 반영한다는 관점에서 볼 때 너무 호기심이 많아 잠시 멈춰야 할 정도...
역설은 아마도 Orest Kiprensky가 묘사 한 모든 사람들 중에서 Ivan Vasilyevich Kusov가 가장 평범하고 가장 흥미롭지 않은 사람이라는 것입니다. 동시에 I. Kusov는 유럽 미술사에서 기증자의 전형적인 예입니다. 즉, 그는 그림이나 가족 초상화의 부유한 고객이었습니다. 1808년, 가난한 예술가는 이미 유명했지만 수익성이 좋고 아첨하는 제안을 거부할 수 없었습니다. 백만장자 상인과 그의 수많은 가족 구성원의 초상화를 그리는 것이었습니다. 그래서 Kiprensky는 Kusovs의 dacha에있는 상트 페테르부르크의 Krestovsky 섬에 도착했습니다. 유명한 백만장자는 상인의 다차 이웃인 차르 알렉산더 1세 자신이 선호했습니다(차르의 궁전은 Kamenny 섬에 있었지만 두 섬은 전하의 명령에 따라 다리로 연결되었습니다). 또한 동시대 사람들에 따르면 황제는 종종 Kusovo 가족과 함께 식사를했습니다. 백만장자의 아들은 Kiprensky의 좋은 친구인 Vigel의 사촌인 가난한 귀족의 딸과 결혼했습니다. 그러나 소녀의 극적인 운명은 우리를 중요한 것에서 혼란스럽게해서는 안됩니다. 젊은 예술가의 Kusov 초상화는 놀랍습니다. 사실 그는 백만장자의 취향을 동시에 만족시켜 그에게 고귀한 위상과 중요성을 부여하는 동시에 최고의 전통으로 만들어진 의식 초상화에 특정 캐리커처 또는 적어도 아이러니를 도입했습니다. 18~19세기 초. 많은 명령을받은 상인 고문은 광범위한 교육이나 깊은 문화가 없었으며 평생 동안 초상화 작가가 직접 읽은 책의 천분의 일을 읽지 않았을 것입니다. 그러나 상인은 초상화 화가의 기발한 상상력으로 그의 깨달음을 강조해야 할 책을 손에 들고 있습니다. 그런 다음 고객이 참여하는 활동 분야를 강조하기 위해 직업의 일부 속성(부품, 대상, 도구)을 사용하는 것이 관례였습니다. 상인 Kusov의 영적 세계에서 나온 책보다 더 많은 것을 찾는 것은 불가능했습니다.
이것이 의뢰받은 초상화에 대한 그의 태도를 그 자체로 특징 짓는 아이러니 한 주인의 절대적인 변덕이라는 사실은 그의 친구, 미술 평론가, 자선가 A.R. Tomilin 및 A.I. 초상화에 대한 사랑과 존경 Korsakov는 또한 직업의 속성을 사용합니다. 첫 번째 경우에는 그의 손에있는 미니어처, 두 번째 경우에는 광산 군단의 그림입니다. 동시에 그는 거의 한 세기 동안 자화상으로 여겨졌던 화가의 초상화인 "귀 뒤에 붓을 든 예술가"를 그렸습니다. 그리고 다시 - 직업의 속성. 그러나 Kusov의 초상화를 제외한 모든 경우에 아이러니가 없습니다. 또한, 세기의 징조이자 창조적인 지식인인 프론드에 대한 일종의 내부 반대이며, 그 시대의 "새로운 러시아인"과 거리가 멀었습니다...... 1812년 전쟁 직전에 키프렌스키는 다음과 같이 파견되었습니다. 모스크바. 언뜻보기에 출장은 이상합니다.
"I.P. Martos 부교수를 돕기 위해"-Minin과 Pozharsky 기념비 작업. 최고는 아니지만 최고 중 한 사람의 짧은 여행은 부담 스러울뿐만 아니라 매우 유용한 것으로 판명되었습니다. 아카데미의 통제, 새로운 회의 및 인상으로부터의 자유.
모스크바에서 그는 Tver로 이사했는데 당시 Paul I의 딸인 Ekaterina Pavlovna 공주가 살았습니다. 그녀는 Kiprensky를 일하도록 초대했습니다. 일종의 문학 및 예술 클럽인 K. Paustovsky에 따르면 공주의 궁전은 그 당시에 있었습니다. 러시아 문화의 많은 뛰어난 사람들이 이곳을 방문하고 일하고 사교했습니다. 모스크바도 가깝고...
I. Bocharov와 Y. Glushakova는 Kiprensky에 관한 책에서 개혁 이전 러시아의 예술적 삶의 중요한 특징을 정확하게 지적합니다. 당시 가장 교육을 많이 받은 사람들, 주로 귀족, 종종 고소득층으로 구성된 선택된 집단은 누보 부자, 신생 기업, 또는 온건하게 말하면 평민을 받아들이는 것을 꺼려했습니다. 특히 상트페테르부르크에서는요. 아카데미 회장이 특별한 재능을 지닌 학생들을 소개했던 스트로가노프 살롱(Stroganov Salon)은 "바닥"에서 나온 천재들에게는 예외를 두었습니다. 나머지 상트페테르부르크 사람들은 차갑게 밀려나 "낯선 사람들"을 거부했습니다. 일반적으로 귀족 출신이거나 전 러시아인의 명성이 필요했으며 둘 다 선호하는 것이 좋습니다. 어제 아카데미를 졸업한 Orest Kiprensky는 지금까지 이 엄선된 상트페테르부르크 서클에 적응하기가 어렵다는 것을 알았습니다. 모스크바에서는 그녀가 전통적으로 "눈물을 믿지 않았고" "옷대로"를 받아들이고 "마음대로"그녀를 배웅했기 때문에 더 쉬웠습니다. 모스크바에서 Kiprensky는 수많은 문학 및 예술 살롱의 환영 손님 중 한 명이 되었습니다. 그는 N. M. Karamzin, P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky와 같은 당시의 뛰어난 사람들을 만났고 그들의 초상화를 그렸고 이로 인해 모스크바의 예술적 환경에서 더욱 인기를 얻었습니다. 당시에도 "엘리트주의" 모스크바는 지금도 작습니다. 세기 초의 대표자들은 귀족 회의, 영국 클럽 또는 유명한 미용실에서 끊임없이 서로 소통했습니다. 젊고 사교적이며 뛰어난 재능을 지닌 이 예술가는 이 "모스크바 전체"에서 빠르게 유명해졌습니다. 그는 또한 열심히 일하는 사람입니다. 그는 신속하고 영감을 받아 일합니다.
고귀하고 유명한 Muscovites의 초상화는 곧 그에게 명성뿐만 아니라 명성을 가져 왔습니다. 그의 모스크바 후원자 인 Fyodor Vasilyevich Rostopchin 백작과 Ekaterina Petrovna 백작 부인의 초상화가 특히 성공적이었습니다. Kiprensky는 또한 Vladimir Denisovich 및 Vasily Denisovich Davydov 형제와 친구가 되었으며 Prechistenka에 있는 Vasily Davydov의 넓은 집을 자주 방문했으며 이 특별하고 순수한 모스크바 귀족의 초상화를 그렸습니다. Vasily Denisovich의 아들의 경우 그들과의 우정은 여전히 앞섰습니다. 아들 Denis와 Evdokim, 조카 Evgraf는 여전히 Kiprensky의 작업에 참여하여 미술 역사가들에게 수수께끼를 던졌습니다. Davydovs의 용감한 남자와 장교 중 Denis , Evdokim 또는 Evgraf - 유명한 초상화에 묘사되어 있습니다. 데니스가 아니라는 것은 분명합니다. 그의 동시대 사람들의 평생 초상화와 회고록은이 대담하고 낭만적 인 시인의 완전히 다른 그림을 그립니다. 40년대 러시아 미술사 E. N. Atsarkina. 이미 20세기에 그녀는 이 미스터리를 밝혀주는 것처럼 보이는 문서를 발견했습니다. 1831년에 Kiprensky는 나폴리에서 Nicholas I에게 편지를 보내 그에게서 그림 일부를 구입해 달라고 요청했습니다. 편지에는 작품이 언급되어 있습니다. “Ev의 초상. V. Davydov, Life hussar 유니폼을 입고 거의 전체 길이의 그림. 1809년 모스크바에서 썼다." 100년 동안 Kiprensky의 초상화는 시인이자 당파인 Denis Davydov의 것이라고 믿어졌습니다(얼굴의 명백한 차이에도 불구하고). 그러나 E. Atsarkina는 이것이 그의 형제 Evdokim이라고 자신있게 제안했습니다. 현학적 인 군사 역사가가 아니었다면 모든 것이 잘 될 것입니다. 그들은 Evdokim이 기병대 경비병이므로 후사르 멘틱과 함께 과시할 수 없다는 점을 합리적으로 지적했습니다. Kiprensky 초상화의 "영웅"은 1809 년 Life Hussar Regiment의 대령이었던 Denis와 Evdokim의 사촌 Evgraf Vladimirovich라고 가정되었습니다. 그러나이 버전을 결정적으로 결정하는 것도 불가능합니다. 장교의 순위는 초상화에서 결정할 수 없습니다. 더욱이 초상화에는 묘사된 후사르 유니폼에 부정확성이 너무 많아서 현대 전문가 I.P. Shinkarenko가 대담한 가설을 표현했습니다. 초상화에서는 여전히 Denis Davydov와 동일합니다. , 경비원과 군복의 일부가 혼합 된 의상을 입고 이미 유명한 화가 앞에 나타날 수 있습니다. 그림이 보존되어 1812년 화재로 모스크바 시대의 다른 초상화와 함께 멸망하지 않았음을 기쁘게 생각하며, 그 안에 누가 있는지는 물론 흥미롭지만 그다지 중요하지는 않습니다. 러시아 장교, 귀족, 늠름한 투덜거림, 어떤 면에서는 분명히 자유 사상가이자 확실히 나폴레옹과의 전쟁에서 승리한 사람들 중 한 사람이 정확하게 포착되는 것이 중요합니다. 트베리와 모스크바를 모두 포함한 3년 후인 1812년 3월, 키프렌스키는 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 그가 Oldenburg의 Georg 왕자 아카데미, Davydov 장교, I. A. Gagarin, I. V. Kusov에서 발표 한 초상화는 전문가들로부터 존경과 존경을 받았습니다. 그는 학자라는 칭호를 받았습니다. 이제 수도의 모든 저명한 사람들은 그의 "모델"이 되려고 노력했습니다.
영광의 메달에는 적어도 양면이 있습니다. K. Paustovsky는 그의 단편 "Orest Kiprensky"에서 "Kiprensky가 유행하게 되었습니다"라고 썼습니다. 당시 여성들 사이에서 산호 목걸이가 유행했고 남성들 사이에서 울리는 "charivari" 열쇠고리가 유행했던 것처럼... Kiprensky(Paustovsky가 발견한 정확한 단어는 무엇입니까?) )— 영광의 불꽃 속으로 뛰어들었습니다." 명성에 영감을 받아 그는 홀린 사람처럼 일했습니다. 그리고 아마도 그는 "그의 그림 기술을 향상시키기 위해"그를 로마로 출장으로 보내기로 결정하지 않았다면 자신을 과도하게 긴장시켜 젊었을 것입니다.
그 뒤에는 이미 명성이 있습니다. 앞으로 더 큰 성공이 기대된다. 그리고 예술사가에게 상트페테르부르크에서 로마로 가는 길을 포함한 잠시의 휴식은 그의 상트페테르부르크 시대가 러시아 미술사에 남긴 것이 무엇인지를 성찰하고 이해하는 기회이다.
우선, 이것은 1812~1814년 전쟁 영웅들의 연필 초상화 시리즈입니다. – 러시아 역사에 관한 거대한 도상 자료입니다. 어제의 전쟁 영웅, 내일의 Decembrists, 미래의 망명자... 특히 흥미로운 것은 "전쟁을 위한 휴식 시간"에 찍은 같은 사람들의 초상화입니다. 의상이 변한 게 아니라 조국이 변할 때 패션에 대해 어떻게 생각해야 하는지... 러시아 귀족들의 얼굴이 변했습니다. 죽음을 겪고 유럽을 본 그들은 동포들의 운명에 대해 생각했습니다.
이와 관련하여 비밀 사회의 친척이자 친구이자 동료 인 Mikhail Lunin의 Nikita Muravyov의 초상화는 엄청난 에너지와 내부 드라마로 가득 차 있습니다. 미술 평론가 알렉세이 토밀로프(Alexei Tomilov)의 초상화에도 이러한 불안이 담겨 있습니다. 이는 놀라운 일이 아닙니다. 전쟁 중에 그는 Kiprensky의 초상화 명령이 상기시키는 것처럼 당파 분리를 만들고 용감하게 싸웠습니다. 자신이 싸우지 않은 예술가가 피비린내 나는 전투의 영웅, 경험 많은 전사를 묘사하는 방법은 놀랍습니다. 예를 들어 Shengraben, Austerlitz, Friedland의 영웅 인 45 세의 Efim Ignatievich Chaplits 장군과 같은 것 같습니다. 깊은 민간인 지식인 민병대 원, A. N. Olenin 공공 도서관 관장의 아들-Pyotr Alekseevich... 초상화는 그와 같은 수백 명의 사람들의 운명을 보여줍니다. 그의 눈앞에서 그의 형제는 전투에서 죽었고 그 자신도 용감하게 싸웠지 만 전쟁은 끝났고 그는 이전 민간 직업으로 돌아갈 것입니다. 그리고 성격, 얼굴, 삶의 방식이 바뀔 것입니다.
아마도 예술가 키프렌스키는 19세기 러시아 회화의 그 누구와도 달리 한 사람의 인생에서 단 한 순간만을 포착하는 듯한 초상화로 사람과 전 세대의 전기를 만들 수 있었을 것입니다.
19세기 도상학에 대한 O. Kiprensky의 공헌. 단순히 귀중합니다. 그는 전기가 있는 얼굴뿐만 아니라 전쟁 영웅의 초상화에도 매력을 느낍니다. 화가이자 그래픽 아티스트인 Orest Kiprensky의 "증언"을 사용하여 시대의 역사를 연구하는 관점에서 볼 때 그다지 흥미롭지 않은 것은 그의 여성 초상화입니다. 러시아 내무부 장관 Viktor Pavlovich Kochubey의 딸인 나타샤의 초상화는 얼마입니까? 그리고 이 사랑스러운 소녀가 우리에게 흥미로운 것은 그녀가 왕자와 신하의 딸이기 때문이 아니라, 시대적 맥락에서도 궁금하기는 하지만, 그녀가 첫 번째 사랑의 대상이었기 때문입니다.
A. S. 푸쉬킨. 1813~1815년의 나탈리 O. Kiprensky가 쓴 Tsarskoe Selo에서 여름을 보냈습니다. Natalie는 시인보다 한 살 어 렸고 1813 년에 그녀는 13 살이었습니다. Kiprensky는 미래의 아름다움의 이미지를 그렸습니다.... 일반적으로 Kiprensky의 작업 연구원들은 그가 다른 마스터와는 다르다고 믿었지만 동의하지 않을 수 없습니다. 19세기 러시아 소녀, 여성의 영혼을 전달할 수 있었습니다. I. Bocharov와 Yu. Glushakova는 논문 "Kiprensky"에 "그의 여성 이미지는 놀랍게도 푸쉬킨의 성격과 시적 진실성을 담고 있습니다."라고 썼습니다. 나탈리 코츄베이의 발랄한 매력부터 에카테리나 세메노바의 성숙한 아름다움까지…
Kiprensky는 1800년대 초반부터 Semenova와 수년간 상호 동정과 우정을 쌓아왔습니다. 1826년까지 그녀는 무대를 떠나 모스크바로 이동했습니다. Semenova는 "러시아 문화의 Decembrist 시대"의 위대한 비극 여배우로 불렸고 Pushkin은 그녀를 높이 평가했으며 세기 1/4 분기에 가장 계몽되고 "자유를 사랑하는"러시아 귀족들로부터 존경을 받았습니다.
물론 당시 가장 낭만적 인 도시 중 하나 인 로마로 향하는 Orest Kiprensky는 그가 러시아에서 만든 여배우 Semenova의 초상화도 회상했습니다. 최고의 여성 초상화 갤러리에는 Rostopchina 백작 부인과 폭행 영웅 Izmail Khvostov의 딸이 모두 포함되어 있습니다. 그리고 로마에서 돌아온 후 그의 최고의 여성 초상화 중 하나가 있습니다. Kutuzov의 사랑하는 손녀 Daria Feodorovna Fikelmon, 매력적인 Dolly, 상트 페테르부르크 푸쉬킨의 살롱에서 오스트리아 특사의 아내 인 그녀에게시를 읽어 준 것과 같은 사람입니다. ... 그리고 다시 반복하겠습니다: 19세기. 그리고 모스크바는 작은 도시이고 러시아는 동족 사람들에게 크지 않았습니다... 아마도-기괴한 운명의 선-Ekaterina Semenova의 초상화를 작업하는 동안 Orest Kiprensky는 폴란드 시인 Adam Mickiewicz를 처음 만났습니다. Philomat 사건으로 추방된 Mickiewicz는 아마도 상트페테르부르크에 머문 첫날, 아마도 나중에, 그러나 확실히 1824년 11월 8-9일과 1825년 1월 26일 사이에 Kiprensky를 만났습니다. 감옥에서 막 나온 “Dziadov” 시대와 개인적인 충격. 이것이 Kiprensky가 쓴 방법이며 내면의 불로 성화되었습니다. 그러나 그는 E. Semenova와 함께 시인을 만났을 수도 있고 시인의 동포인 예술가 Orlovsky를 만날 수도 있었습니다. 공식 상트페테르부르크와 폴란드의 관계는 단순하지 않습니다. 그리고 Kiprensky에게 "예술가는 모두 형제입니다." 그들은 Decembrists 중에서 만날 수있었습니다. Mitskevich는 Kiprensky만큼 Ryleev 및 Alexander Bestuzhev와도 친절했습니다.
그들은 1829년 이탈리아에서 미츠키에비츠의 최고의 초상화 중 하나를 만든 지 몇 년 후에 만날 것입니다. 그리고 1831년 바르샤바에서 반군이 패배한 후 키프렌스키가 그의 가장 이상한 그림 중 하나를 만든 것은 우연이 아닙니다. 나폴리의 신문 독자들”. 그는 그것을 러시아 여행자들의 단체 초상화로 상트페테르부르크에 보낼 예정이다. 그러나 러시아 국경의 경우 여기의 모든 것은 의미로 가득 차있었습니다. 폭발, 봉기의 상징으로 배경에있는 베수비오, 러시아 여행자 그룹에서 쉽게 알아볼 수있는 Adam Mickiewicz의 초상화입니다.
이 그림은 Dmitry Nikolaevich Sheremetev 백작을 위한 것이었습니다. 스캔들이 양조되고있었습니다. 그러나 그것은 일어나지 않았습니다. 왕은 그 그림을 좋아했고 법정에 있는 어느 누구도 그 그림에서 위험한 암시를 보지 못했습니다. 이 그림은 Imperial Academy of Arts의 전시회를 장식했습니다. 더욱이 1830년 봉기의 해에 키프렌스키는 매우 모호하게 만났고, 그는 "그의 작품으로 알려진 뛰어난 예술가"라는 역사화 및 초상화화 교수라는 칭호를 가장 자비롭게 부여받았습니다. 알려진 바와 같이 러시아 제국에 귀족을 부여한 "2 등급 더 높은"고문, 즉 VII 등급의 고문. 이상. 러시아 귀족의 사생아도 귀족이되었습니다. 그는 고국으로 돌아갈 준비가 되어 있습니다.
그리고 로마에서 그는 러시아 사람들의 초상화 작업을하고 글을 씁니다. 많은 전문가에 따르면 Golitsyn 왕자의 초상화는 러시아 그림의 가장 시적인 초상화 중 하나입니다. 그리고 다시 걸작-Shcherbatova 공주의 초상화.
둘 다 정교하게 고안된 범위에 있으며, 동시대 사람들에 따르면 두 초상화 모두 묘사되는 주제에 대한 비정상적으로 정확한 설명이 있습니다. 그리고 이 두 초상화에는 가장 분석하고 분석하고 정의하기 어려운 것이 있었다.
슬프게도 이것은 위대한 예술가의 마지막 성공이었습니다. 그 후 그는 "귀여운 지주, 지루한 부자, 무관심한 귀족의 대표자 등 달콤하고 거짓된 것들을 썼습니다"라고 Konstantin Paustovsky는 말합니다.
한때 그는 자신의 팔레트에 그러한 초상화를 그리는 데 필요한 "흙과 피"가 없다는 사실을 이유로 Arakcheev의 초상화 그리기를 거부했습니다...
이제 그는 상트 페테르부르크로 돌아와서 전능 한 Benckendorff의 아이들의 초상화를 그리는 데 동의합니다. 아이들은 어디에서나 아이들입니다. 그러나 빵 한 조각을 위해 친구 간수의 아이들에게 글을 쓰는 것은 시대 정신에 맞지 않았습니다.
그는 푸쉬킨의 초상화를 맡게 되면 다시 옛 키프렌스키가 될 것입니다. 모델과 잘 어울리는 작품이었어요. K. Paustovsky는 "예술가는 거의 접근하기 어려운 순수함, 광채 및 평온함을 눈에 부여했으며 시인의 손가락에는 긴장된 섬세함과 힘을 부여했습니다."라고 썼습니다.
초상화는 Delvig의 의뢰로 제작되었습니다. Kiprensky는 1827년 봄에 시인을 그린 Tropinin에 이어 5월 말에 작업을 시작했습니다. 가을 전시회에서 초상화를 본 사람들은 다음과 같이 썼습니다. "... 이것은 살아있는 푸쉬킨입니다." 시인을 잘 아는 사람들은 이렇게 말했습니다. 푸쉬킨을 초상화로만 본 사람들이 오늘 자신있게 반복하는 내용입니다. Pushkin 자신도 이것을 느꼈고 Kiprensky에게 대사를 바쳤습니다.
거울 속에 있는 듯한 내 모습...
하지만 이 거울은 나에게 아첨한다.
“당신은 나에게 아첨해요, 오레스테스.”
푸쉬킨은 슬프게 말했다.”
이것은 Kiprensky에 관한 K. Paustovsky의 이야기에서 나온 문구입니다. 생각의 측면에서 보면 정보의 양은 동일하지만 "슬픈"이라는 단어가 독창적으로 추가되었습니다. 그리고 당신은 19세기 전반에 어떤 사람들이 살았는지 이해하기 시작합니다. 공감의 은사, 참여할 수 있는 능력, 조국을 지지하는 사람들 사이의 영적 관계의 조화... Kiprensky의 1828년 자화상을 살펴보세요. 푸쉬킨의 자화상과 짝을 이루는 것 같습니다. 매우 정확합니다. 그들의 세계관의 친밀함을 보여줍니다. I. Kislyakova는 "Orest Kiprensky"라는 책에서 "이 초상화는 강렬한 노력으로 내면 세계의 조화를 유지하려고 노력하는 예술가의 고백이라고 할 수 있습니다."라고 말했습니다. The Epoch and Heroes”에 슬프게도 Orest Kiprensky는 이러한 조화를 이루지 못했다고 덧붙일 수 있습니다. 그는 팔꿈치를 피 묻은 채 긁고 일상 생활에서 벗어나 때로는 친절하고 때로는 무자비한 시간을 헤쳐나갔습니다. 한 가지는 확실히 말할 수 있습니다. 그의 재능이 쉬웠음에도 불구하고 그에게는 쉽지 않았습니다. 일반인의 입장에서 보면 패션디자이너는 분명 행복한 사람이다. 그리고 행복은 성공과 전혀 동일하지 않습니다.
그리고 성공은 종종 Orest Kiprensky에게서 멀어졌습니다. 나폴리에서 마지막 힘을 모은 그는 Golenishcheva-Kutuzova의 비정상적으로 시적인 초상화 인 걸작도 쓸 것입니다.
세기 전반기에 가장 패셔너블한 화가 중 한 명이 가난하게 생애를 마감했습니다. 그는 돈을 전혀 벌지 못했고 그의 후기 작품은 잘 팔리지 않았습니다. 그의 그림을 구입한 주권자의 청구서가 늦었고 그의 후원자 D.N. Sheremetev가 지불에 부주의했고 돈이 없었습니다...
그러나 시간이 없고 자신을 온전히 깨닫지 못한 천재의 역설은 돈이 와도 씁쓸함이 남는다는 점이다.
Pyotr Andreevich Vyazemsky의 초상화는 주인의 창의적인 전기에서 일종의 포인트입니다. 그의 삶이 아니라, 아직 2년이나 더 살 수 있었기 때문입니다. 그러나 그의 창의적인 전기입니다. 날짜를 비교하면 Vyazemsky가 치료를 위해 따뜻한 이탈리아 기후로 데려온 Pashenka가 사망한 지 5일 후에 초상화가 만들어졌음을 쉽게 확인할 수 있습니다. 치료는 도움이 되지 않았습니다. 딸이 죽었습니다. 훌륭한 영적 조직을 갖춘 사람인 Vyazemsky는 잔인한 고통을 겪었습니다. 슬픔으로 인한 우울증, 삶의 무의미함(“어린 휴가, 오래된 유적”), 삶의 관점 상실 - 모든 것이 Kiprensky의 초상화에서 Vyazemsky의 얼굴에 있습니다. 시인은 자신의 모델을 잘 이해하고 깊이 공감했다.
훌륭하게 시작된 그의 창조적 전기의 끝에서 그는 공허함의 괴로움과 단순히 삶을 살아가는 무의미함의 슬픔을 경험했습니다. 이것은 우리에게 알려진 Orest Kiprensky의 마지막 연필 초상화였습니다. 그는 1836년 10월 10일 49세의 나이로 사망했습니다. 로마 산탄드레아 교회 근처의 비석에는 "러시아 예술가 중 가장 유명한 키프렌스키의 오레스트를 기리고 기념하며..."라는 문구가 새겨져 있습니다.
