그의 유산에 대한 대부분의 연구자들에 따르면 19세기 후반 러시아 풍경화인 Isaac Ilyich Levitan의 작품에서 가장 높은 발전을 이루었으며 어느 정도 1870~80년대 예술가 검색을 완료했습니다.
I.I. Levitan의 러시아 풍경 예술은 주요 거장뿐만 아니라 시인이자 자연 철학자를 발견했습니다. I.I. Levitan의 그림에서는 미묘한 서정성이 깊은 이념적 내용의 풍경 이미지를 만드는 능력과 결합됩니다. I.I. Levitan의 예술은 많은 것을 말하며 전문가와 일반 시청자 모두에게 제공됩니다. 그것은 자연에 대한 이해, 자연의 아름다움과 표현력을 볼 수 있는 능력, 그리고 인간의 감정과 경험과 관련하여 그것을 인식하는 능력을 발전시킵니다.
A. Benois는 "러시아 회화의 역사에서 아마도 Levitan보다 더 독립적이고 독창적이며 자급 자족하는 주인을 찾을 수 없을 것입니다"라고 Alexander Benois는 썼습니다.
Isaac Ilyich Levitan은 평생 동안 인정을 받았으며 동시대 사람들의 깊은 사랑을 받았습니다. 그러나 I.I. Levitan의 작업은 이 시대에 인식되었고 때로는 다소 일방적으로 인식되었다고 말해야 합니다. K. G. Paustovsky와 다른 작가들의 가벼운 손길로 I. I. Levitan은 그의 작품의 경계를 좁히는 슬픈 분위기의 예술가인 elegiac 예술가로 해석됩니다. 그러나 이 훌륭한 예술가가 우리에게 남긴 모든 부에 대한 보다 광범위한 분석은 그의 작업이 주제, 그가 만든 이미지뿐만 아니라 그것이 결정되거나 결정되는 감정적 핵심에서도 다양하다는 것을 분명히 증명합니다. 다른 일.
한편 중등 학교에서 I.I. Levitan의 작품에 대한 지식은 원칙적으로 그의 가장 유명한 작품의 좁은 범위로 제한됩니다. 이번 트레이닝 세션의 목적은 이 뛰어난 예술가의 작품의 다양한 측면을 소개하는 것입니다.
이 작품은 가상 박물관의 홀을 통과하는 학생 여행의 형태로 교훈을 제공합니다. 이것은 거장의 작품의 주요 측면을 명확하게 강조하는 12개 홀(12개 프레젠테이션)을 둘러보는 투어입니다.
제안된 작가의 작품은 중등 직업 교육 기관의 "미술사" 수업뿐만 아니라 중등학교의 "18~20세기 러시아" 섹션에서 세계 예술 문화 수업에도 사용할 수 있습니다. 미술 학교에서 드로잉, 회화 및 작곡 연구 수업, 미술 대학 학생들을 위한 강의, 미술 과외 수업에서.
이 자료는 어린 시절부터 빈곤을 경험하고 재능의 힘과 극심한 고난의 대가로 열심히 노력하여 인생을 살아가고 성취한 예술가의 전기를 나타내기 때문에 학생들에게 흥미롭고 유익할 것입니다. 그의 예술에 대한 성공과 인정.
I.I. Levitan의 가상 박물관 홀을 여행하면서 학생들은 위대한 예술가의 삶과 작품에 대해 많은 새로운 것을 배우게 됩니다.
수업의 목적: 뛰어난 러시아 예술가 I.I. Levitan의 작품에 대한 지식을 넓히는 것입니다.
- 교육적인: I.I. Levitan 작품의 다양한 측면에 대한 연구, 작가의 전기에 대한 지식.
- 발달: 주의력, 기억력, 유능한 연설, 연관-비 유적 사고, 주요 사항을 강조하는 능력, 유추 구축; 예술에 대한 독립적인 지식에 대한 욕구의 발전.
- 교육적인: 자연에 대한 사랑, 조국에 대한 사랑의 감정, 사람들과 공감하고 공감하는 능력을 키우는 것; 미적 감정 교육.
수업 장비: I.I. Levitan 작업 전용 프레젠테이션; 음악 작품의 일부를 녹음한 디스크.
참고: 교육 세션 기간은 90분입니다.
수업 중에는
1. 조직적인 순간
수업 준비 상태를 확인합니다. 목표, 목표, 수업 계획을 전달합니다.
2. 선생님의 개회사
- 은밀한 풍경 속에서 그토록 영혼에 감동을 주고 시선이 무의식적으로 흐려지는 것,
사진 속 모든 것은 너무 단순하고 설명할 수 없습니다. 빛, 물, 나뭇잎 속의 태양...
예술가에게 이것은 그가 사랑하고, 고향이며, 유일한 러시아 땅에 대한 봉사입니다...
오늘 우리 수업은 뛰어난 러시아 예술가 Isaac Ilyich Levitan의 작품에 전념합니다. I.I. Levitan은 예술에 전적으로 헌신하고 지칠줄 모르는 일꾼이었습니다. 그의 놀라운 작업 능력은 그가 짧은 생애 동안 완성한 수많은 작품에서 입증됩니다. 약 24년 동안 그는 약 천 점의 그림, 연구, 스케치, 도면을 만들었습니다. 여기에 I.I. Levitan은 오랫동안 그의 그림을 작업했으며 때로는 작업으로 돌아가서 변경하고 보완하고 다시 썼습니다. 작가는 “미완성 그림을 전시회에 내는 것은 나에게 괴로움이다”라고 적었다.
I.I. Levitan은 고도로 교양 있고 교육받은 사람이었습니다. 그는 러시아 문학과 시를 사랑하고 이해했으며 연극 작품을 좋아했으며 연극 인물, 예술가, 작가 및 가수에 대해 잘 알고있었습니다. Fyodor Ivanovich Chaliapin은 I.I. Levitan의 작업이 그에게 미친 일반적인 예술적 영향에 대해 썼습니다. 작가는 과학의 발전에 관심이 있었습니다. 나는 물리학자인 Lebedev와 Timiryazev를 알고있었습니다. Anton Pavlovich Chekhov와의 우정은 I.I. 예술가의 많은 뛰어난 동시대 사람들은 러시아 자연의 신중한 아름다움을 그들에게 드러낸 것이 Levitan의 그림이라고 말했습니다. 그의 예술은 시로 가득 차 있고 매우 음악적이기 때문에 작가의 작품 재현은 문학 및 음악 작품 연구와 함께 이루어집니다. 오늘 수업에는 시와 음악도 함께 제공됩니다.
3. 교육 세션의 주요 부분
프레젠테이션에는 교육을 받은 학생(2~3명)의 의견이 포함됩니다. .
학생 1그룹.
D. Shostakovich의 음악은 "Prelude No. 5"- "Soul"로 들립니다.
미래의 화가는 1860년 8월 18일 작은 기차역 Verzhbolovo 근처의 Kibarty 마을에서 지적인 유대인 가족으로 태어났습니다. Isaac의 아버지는 불안하고 불안한 사람이었습니다. 그는 Neman을 건너는 다리를 건설하는 프랑스 회사의 번역가였습니다. 기차역 계산원 및 근무관; 시골 독서실의 사서. 종종 이삭과 그의 아버지는 기차를 만나 배웅하며 놀라운 나라를 꿈꿨습니다. 미래 예술가의 어머니는 문학에 열정적이었습니다. 저녁이면 그녀는 아이들에게 큰 소리로 책을 읽어 주었습니다. 감동과 좋은 느낌으로 읽었습니다. 소년은 남은 생애 동안 오늘 저녁을 기억했습니다. 1860년대 말, 아버지는 아이들에게 세상으로 나갈 수 있는 기회를 주기 위해 가족을 모스크바로 이주시켰다. 부모는 예술에 대한 아들의 열정에 민감했고 1870년 장남 아돌프가, 1873년 아이작이 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학하기로 결정했을 때 반대하지 않았습니다. (발표 1. ppt. 2 슬라이드)
I.I. Levitan이 회화 학교에서 공부한 기간은 학교의 높은 성장과 번영의 시기였습니다. 젊은 화가가 이곳에 머무른 뒤에야 쇠퇴가 나타나기 시작했습니다. 회화 학교는 "모스크바 아카데미"라고 불렸으며 수도의 제국 아카데미의 더 자유롭고 진보적인 교육 기관으로서 어느 정도 대조되었습니다. 70년대와 80년대 초에는 주로 V.G. Perov와 A.K. Savrasov로 구성된 Moscow Wanderers가 주도적인 역할을 했습니다. 재능 있는 교사들은 학생들을 순회 전시회에 참여하도록 유도했습니다. 이 전시회는 학교에서도 학생들에게 자신의 창의력에 책임 있는 접근 방식을 취하고 이를 일반 대중에게 제공하며 전문적인 태도와 독립 정신을 심어 주도록 가르쳤습니다.
학교에서의 수년간의 공부는 이삭에게 어려운 시련의 시간이 되었습니다. 그 후 그는 다음과 같이 썼습니다. "그림을 배울 전망을 아주 장밋빛으로 상상할 필요는 없습니다. 내가 길을 떠날 때까지 얼마나 많은 노력과 노력, 슬픔이 있었습니까?" 청년의 삶은 부모님이 돌아가신 후 특히 어려워졌습니다. 1875년에 어머니가 세상을 떠났고, 2년 후 아버지도 세상을 떠났고, 아이들은 거의 구걸하는 생활을 해야 했습니다. 그럼에도 불구하고, 청년은 항상 배고프고 영구 주택도 없이 페인트와 연필을 버리지 않고 지칠 줄 모르고 일했습니다. (발표 1. ppt. 3 슬라이드)
학교에서 가장 발전된 곳은 A.K. Savrasov의 워크샵으로 삶에서 그림을 그리고 자연을 연구했습니다. Savrasov는 학생들에게 영감을 주는 방법을 알고 있었고 자연에 대한 열정적인 숭배에 압도되어 우호적인 집단으로 뭉쳐 작업장에서, 집에서, 현장에서 쉬지 않고 일했습니다. I.I. Levitan은 모든 인상을 탐욕스럽게 흡수했습니다. 그의 수용적인 성격과 노력 덕분에 그는 교사들의 가르침과 열정이 가져온 진보된 새로운 것들을 최대한 활용할 수 있었습니다. I.I. Levitan은 소위 "Ostankino 시대"의 작품에서 A.K. Savrasov의 위치 작업 방법과 이에 대한 신중한 연구를 사용했습니다. 자연 연구와 동시에 A.K. Savrasov는 학생들에게 프랑스 바르비종 예술가들의 야외 작업 경험도 습득할 것을 권장했습니다. Levitan은 그를 매우 매료시킨 프랑스 예술가 Camille Corot의 논문에 익숙해지기 위해 특별히 프랑스어를 배웠습니다. (발표 1. ppt. 4 슬라이드)
A.K. Savrasov가 심어준 자연에 대한 사랑과 그 관찰은 1882년 가을에 학교에 등장한 V.D. Polenov에 의해서만 강화될 수 있었습니다. V.D. Polenov가 가져온 새로운 트렌드(새로운 색상 솔루션에 대한 열망)는 젊은 I.I. Levitan의 개발에 매우 중요한 그림의 색상에 대한 이해를 풍부하게 했습니다. Polenov는 나중에 예술가의 친구가 되었습니다. 폴레노프의 다차에서는 문학과 음악의 밤이 열렸고, 홈 공연도 열렸습니다. 창의적인 젊은이들에 둘러싸여 끊임없이 살았던 Vasily Dmitrievich는 대회를 조직하고 최고의 작품에 대해 상을 수여했습니다. (발표 1. ppt. 5 슬라이드)
러시아의 훌륭한 인상주의 화가 콘스탄틴 코로빈(Konstantin Korovin)은 레비탄의 절친한 친구였으며 그에 대한 가장 따뜻한 추억을 남겼습니다(“콘스탄틴 코로빈 기억하다”). (발표 1. ppt. 6 슬라이드)
A.P. Chekhov와의 Levitan의 우정은 말할 것도 없습니다. 체호프 가족은 재능이 있고 시끄럽고 조롱했습니다. 아침에는 티 테이블에서 놀라운 이야기와 발명품, 웃음이 시작되었습니다. 저녁 늦게까지 멈추지 않았습니다. 이것은 아마도 젊은 예술가의 인생에서 가장 행복한 시간이었을 것입니다. (Mikhail Chekhov의 책 "Around Chekhov"를 읽으면 이 시간에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다.)
Babkino에있는 Chekhov의 dacha에서 I.I. Levitan과 A.P. Chekhov 사이의 진정한 우정, 평생의 우정이 시작되었습니다. 두 사람 모두 서로에게 유익한 영향을 미쳤습니다. 이는 또한 회화 예술에 대한 작가의 인식이자 문학 예술에 대한 화가의 인식이기도 했습니다. 이는 특히 자연과 그 형상적 발전 및 전시와 관련하여 모든 사람을 풍요롭게 했습니다(프레젠테이션 1. ppt. 7, 8, 9 슬라이드).
Perov가 사망하고 Savrasov가 해고 된 후 학교의 조경 수업에 대한 태도가 급격히 악화되었고 Levitan은 비 수업 예술가 졸업장을 가지고 학교를 떠나 미술 교사 만 할 수있었습니다. 작가는 쉬지 않고 작업을 계속하고 있으며 그의 기술은 빠르게 성장하고 있습니다. 그의 작품은 Tretyakov 및 기타 예술 후원자들에 의해 인수되었으며 전시회에 참여하고 극장 장식 작업을 수행하며 크리미아 및 해외, 볼가 및 Savvinskaya Sloboda에서 지칠 줄 모르고 여행하고 일합니다. 그는 인정받는 대가가 됩니다(발표 1. ppt. 10. 11, 12 슬라이드).
작가의 사생활은 잘 풀리지 않지만, 그의 삶에 큰 역할을 한 여성들이 있다(발표 1. ppt. 13 슬라이드).
그러나 거의 모든 사람이 인정하고 가장 다양한 예술계에서 높이 평가되며 재정적으로 매우 안정적인 I.I. Levitan은 결코 그의 영예에 안주하지 않습니다. 반대로 그는 모두 미래를 찾고 있으며 미래를 향해 나아가고 있습니다. 이 열정적이고 창의적인 불타오르는 것은 심장병이 점점 더 악화되고 그에 따라 체력이 점점 쇠퇴하는 상황에서 일어났기 때문에 더욱 놀랍습니다. 상황이 정말 안 좋았습니다. "예술가 Levitan (풍경 화가)은 곧 죽을 것입니다. "라고 A.P. Chekhov는 A.S. 그의 심각한 질병을 치료하기 위해 I.I. Levitan은 다시 해외로 두 번 여행했습니다. 처음에는 1897년에 이탈리아, 스위스로, 마지막으로 독일 프랑크푸르트 암 마인 근처의 나우하임으로 향했습니다. 그는 질병이 자신을 "종료"시킬 것이라는 것을 알고 있지만 여전히 국내뿐만 아니라 해외에서도 열심히 일합니다(발표 1. ppt. 14 슬라이드).
두 번째 그룹의 학생.
두 번째 그룹의 학생들은 "I.I. Levitan의 첫 번째 그림"홀 방문에 대해 설명합니다(부록 1 참조). 공연의 시작과 끝은 W.A. 모차르트의 교향곡 6번 단편과 함께 합니다.
세 번째 그룹의 학생.
세 번째 그룹은 러시아 마을에 헌정된 주인의 작품에 대해 이야기합니다(부록 1 참조). 공연의 시작과 끝은 합창단 솔리스트인 V. Sobantseva가 연주한 S. Kostochko의 노래 "Village Dreams"의 일부와 함께 제공됩니다. Pyatnitsky.
4번째 그룹의 학생입니다.
네 번째 그룹은 크리미아에서 예술가가 수행한 작업에 대해 논평합니다(부록 1 참조). 프레젠테이션을 보여주기 전(또는 쇼가 진행되는 동안) 학생들은 바다 파도의 경쾌한 소리를 듣습니다.
5번째 그룹의 학생입니다.
다섯 번째 그룹은 볼가강에서 제작된 작품을 둘러봅니다(부록 2 참조). 학생들의 공연에 앞서 F.I. Chaliapin이 부른 러시아 민요 "Down along Mother, along the Volga"가 연주됩니다.
6번째 그룹의 학생입니다.
다음 그룹의 학생들은 해외에서 작성된 작품에 대해 이야기할 것입니다(부록 3 참조). 공연에 앞서 베니스(“오, 베니스, 멋진 도시”)에 관한 음악 단편이 재생됩니다.
7번째 그룹 학생입니다.
"큰 이미지의 구체화"는 "Evening Bells", "By the Pool", "Above Eternal Peace", "Vladimirka"그림 전용 홀의 이름입니다.
그림 "Evening Bells"를보기 전에 "Evening Bells"라는 노래가 재생됩니다 (I. Kozlov의시, A. Alyabyev의 음악).
I.I. Levitan "Over Eternal Peace"의 작품 - 아티스트는 베토벤의 "Heroic Symphony"( 교향곡의 단편 듣기).
A.K. 톨스토이의 "Kolodniki"는 그림 "Vladimirka"( 선생님이나 훈련받은 학생이 쓴 시를 읽는다) (부록 4 참조).
8번째 학생 그룹입니다.
이 그룹의 학생들은 다양한 계절에 쓰여진 거장의 다양한 작품에 대해 이야기할 것입니다. (센티미터.부록 5). 이 홀을 통과하는 여행에는 P.I. 차이코프스키의 "The Seasons" 음악이 함께합니다.
9번째 그룹의 학생입니다.
다음 방은 I.I Levitan의 정물화 전용입니다(부록 5 참조). ) .학생들의 공연에 앞서 차이코프스키의 'Sweet Dream'이 연주됩니다.
10번째 학생 그룹입니다.
"I.I. Levitan의 그림 및 수채화"(부록 5 참조) ) . 이 홀의 시연에 앞서 E. Grieg의 "Morning"이 재생됩니다.
11번째 그룹의 학생입니다.
이 그룹은 I.I. Levitan의 파스텔에 관한 프레젠테이션에 대해 논평합니다. 부록 5 ) .F. 리스트의 야상곡 '사랑의 꿈'의 일부가 학생들의 연주 전에 들립니다.
12번째 학생 그룹입니다.
마지막 방에서는 작가의 생애 말년 검색, 이 기간 동안 작가가 만든 작품에 대해 설명합니다(부록 6 참조). F. Schubert의 세레나데는 I. I. Levitan의 가상 박물관 홀을 통해 투어를 완료합니다.
4. 강의 요약
선생님. 나는 훌륭한 미술 평론가이자 예술가인 Alexander Benois의 말로 여행을 마무리하고 싶습니다. 그들은 I.I.
“때로는 덧신을 신고 때로는 뜨거운 태양 아래서 산책을 시키지만 항상 신선한 공기, 눈, 마른 나뭇잎, 꽃이 만발한 자작 나무의 멋진 냄새가 나는 곳으로 산책을 데려가는 진정한 남자입니다. 보통 풍경화가들은 풍경을 그리는데 기름 냄새가 나요.”
“레비탄의 그림은 지역에 대한 풍경이나 참고 문헌이 아니라 설명할 수 없을 정도로 미묘한 매력, 조용하고 겸손하며 감미로운 러시아 자연을 지닌 러시아 자연 그 자체입니다. 그런데, 그림의 전체적인 모습만으로도 자연 속에서 자신을 사로잡았던 비슷한 분위기를 단번에 느끼게 해주는 예술가들은 어디에 있습니까? 예술의 전체 역사를 통틀어 그들 중 극소수만이 존재했고, 레비탄은 하나님의 은총으로 탄생한 최초의 시인으로서 이들 소수 가운데 서 있습니다.”
5. 숙제
창의적인 작품. 그림 같은 풍경 스케치를 만들어보세요. 아이디어, 풍경의 분위기, 구성 및 색상 솔루션을 생각해보십시오.
서지 .
1. Asafiev, B.V. 러시아 그림. 생각과 생각 // 미술사. 문학 비평. – M.: 공화국, 2004.
2. 베누아 A.N. 19세기 러시아 회화의 역사 // 미술사. -M .: 공화국, 1995.
3. 코로빈 K.A. Konstantin Korovin은 다음을 기억합니다... M.: 미술, 1990.
4. Lyubimova I.A. 19세기 후반 러시아 풍경화의 회화적 특성 문제 // 미술사. - M.: RSL OD, 61:04 – 17/149-2004.
5. Sergeev A.A. Isaac Ilyich Levitan // 그림. – M.: 화이트 시티, 2005.
6. Fedorov-Davydov A.A. 이삭 일리치 레비탄. 삶과 창의성 // 미술사. – M.: 예술, 1976.
7. Chekhov M.P. "체호프 주변", M., 1974.
그는 자녀에게 교육을 제공하고 1870년대 초에 가족과 함께 모스크바로 이주했습니다. 1871년에 Isaac의 형인 Abel-Leib는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학했습니다. 1873년 가을, 13세의 아이작도 학교에 입학했습니다. 그의 교사는 예술가 Perov, Savrasov 및 Polenov였습니다.
그의 친구이자 유명한 화가인 미하일 네스테로프(Mikhail Nesterov)는 "Levitan에게는 모든 것이 쉬웠지만 그는 대단한 인내력으로 열심히 일했습니다."라고 회상했습니다. 1879년, 전혀 유대인이 아닌 알렉산더 솔로비요프가 차르 알렉산드르 2세를 암살하려고 시도한 후, 4월 2일에 유대인들이 "원래 러시아 수도"에 거주하는 것을 금지하는 왕실 칙령이 내려졌습니다. 18세의 레비탄은 모스크바에서 추방되었습니다.
1875년에 레비탄의 어머니가 죽고 그의 아버지는 중병에 걸렸습니다. 질병으로 인해 철도회사에서 일을 그만둘 수밖에 없었던 레비탄의 아버지는 네 자녀를 과외로 부양할 수 없었습니다. 가족의 재정 상황은 학교가 때때로 형제들에게 재정적 지원을 제공할 정도였으며, 1876년에는 “극심한 빈곤으로 인해” 그리고 “예술 분야에서 큰 성공을 거두었기 때문에” 등록금을 면제해 주었습니다. 1877년 2월 3일 그의 아버지가 발진티푸스로 사망했다. 그의 형제자매인 레비탄에게 극도로 필요한 시기가 다가오고 있습니다. 그 당시 예술가는 Vasily Perov와 함께 네 번째 "인생" 수업에서 공부하고 있었습니다. Perov의 친구 Alexey Savrasov는 Levitan에게 관심을 끌고 그를 조경 수업에 데려갔습니다. 1877년 3월, 전시회에 전시된 레비탄의 작품 중 두 점이 언론의 주목을 받았고, 16세의 예술가는 "공부를 계속할 수 있도록" 작은 은메달과 220루블을 받았습니다.
1880-1884년 여름 동안 그는 오스탄키노(Ostankino)에서의 삶을 그림으로 그렸습니다. 다음 작품은 이 시기로 거슬러 올라갑니다. “Oak Grove. 가을"(1880, 니즈니노브고로드 미술관), "오크"(1880, 트레티야코프 갤러리), "소나무"(1880, 개인 소장품). 작가는 Zvenigorod 근처의 Savvinskaya Sloboda에서 풍경을 만듭니다. “마지막 눈. Savvinskaya Sloboda"(1884, Tretyakov 갤러리), "다리. Savvinskaya Sloboda"(1884, Tretyakov 갤러리). “그 재능 있는 유대인 소년은 다른 선생님들을 짜증나게 했습니다. 유대인들은 러시아 풍경에 손을 대서는 안된다고 생각합니다. 이것은 러시아 원주민 예술가들의 작품이었습니다.”라고 Konstantin Paustovsky는 썼습니다. 1885년 봄, 레비탄은 24세의 나이로 대학을 졸업했습니다. 그는 예술가라는 칭호를받지 못했습니다. 그는 서예 교사 학위를 받았습니다.
I.I. Levitan () 훌륭한 풍경화가 Isaac Ilyich Levitan의 작품을 알고 사랑하는 사람들은 그의 그림 앞에 멈춰서 놀라운 예술의 공기를 마실 때마다 떠오르는 매혹의 느낌을 잘 알고 있습니다. 그의 그림에는 자연의 살아있는 영혼이 담겨 있으며 사랑에서 영감을 얻었으며 시적인 분위기로 그려졌습니다.
I.I. Levitan은 그의 재능으로 인해 미묘하고 서정적인 예술가입니다. 서정적 운동의 많은 대가들과 마찬가지로 Levitan은 풍경에서 정오가 아닌 아침과 저녁, 여름과 겨울이 아닌 봄과 가을, 즉 참나무, 소나무 및 기분의 변화와 음영이 더 풍부한 순간을 선호합니다. 가문비나무, 그러나 더 많은 자작나무, 사시나무, 특히 수면은 자연 변화에 "반응"합니다. I. Levitan의 첫 번째 작품은 최초의 소심한 멜로디와 같으며 복잡한 음악 창작물로 합쳐집니다. 시골 안뜰의 일상에 대한 순진한 감탄 ( "화창한 날. 봄")이자 쓸쓸한 길, 절망에 빠진 듯 가지를 뻗은 벌거 벗은 나무가있는 칙칙한 가을의 그림입니다. 하늘로 ( "마을의 가을 길", 1877) 저녁 노을을 그렸습니다.
가을날. Sokolniki 1879 겸손한 가을 풍경 : 멀리까지 뻗어있는 공원 골목, 양쪽에 키가 큰 오래된 소나무와 어린 단풍 나무가 단풍으로 땅을 덮고 있습니다. 바람은 가을 하늘에 구름 한 조각을 몰고, 소나무 꼭대기를 흔들고, 단풍나무 잎사귀를 쓸고, 골목을 걷는 여인의 모습을 감싼다. 그림은 조화와 음악성을 느낍니다. 가사가 없어도 음악적 리듬이 어딘지 모르게 가을 노래를 연상케 했다.
3월 사진이 만들어내는 느낌은 휴일이라는 한 단어로 정의할 수 있습니다. 햇빛을 반사하는 집의 밝은 면, 현관의 주황색 기둥, 문 위의 짙은 갈색 그림자, 눈 위의 푸른 그림자, 어린 나무 꼭대기의 연한 보라색 반사, 하늘의 밝고 푸른 깊이 - 이것이 바로 환희에 넘치고 생명력이 넘치는 그림의 색칠.
원가을에는 황금빛 가을이 있고, 짧지만 멋진 시간! 숲 전체가 수정처럼 서 있고 저녁은 빛난다... F.I.
볼가는 처음부터 레비탄 작품의 주행 모티브가 되었습니다. 그것은 물리적인 의미뿐만 아니라 창세기와 같은 비유적인 의미에서도 무한합니다. 레비탄에서 볼가는 한때 어머니 여신처럼 다양한 모습으로 존재합니다. 그녀는 활발한 생명 활동의 상징이자 존재적 조화를 꿈꾸는 황금빛 신기루이자 모든 사람을 받아들이는 영원한 평화의 자궁입니다. Levitan은 매번 강의 표면을 구현하기 위해 가능한 유일한 구성 및 색상 복합체를 찾습니다. 첫 번째 경우에는 파란색, 빨간색 및 흰색의 대조되는 조합, 다가오는 선박의 대각선 움직임의 역학, 일반 움직임에 시청자의 참여로 생명의 에너지가 본격화됩니다. 두 번째에서, 강은 꿈의 타자 속에 머물며 깊은 곳으로 더 깊이 들어가 우리를 해안에서 괴로워하게 만듭니다. 세 번째에서는 황혼의 회색-청록색 팔레트가 무한히 뻗어 있는 강 타원을 달래고 있는데, 이는 삶의 순환 완성의 불가피성을 부드럽고 비인격적으로 상기시켜 줍니다. 그러나 이 그림들의 이미지의 모든 차이에도 불구하고 구성 구조에 있어서 매우 본질적인 것은 동일하게 유지됩니다. 우선 규모는 사람이 결정하는 것이 아니라 강 자체(자연물)에 의해 결정된다. 시청자는 흐름의 방향을 표시하지 않아도 시작과 끝을 표시하지 않고 항상 강의 일부만 볼 수 있습니다.
비가 내린 후. Ples I. Levitan은 배경에 넓은 열린 공간과 작은 마을이 있는 볼가 풍경을 묘사합니다. 은회색 톤이 주를 이루는 밝은 팔레트는 그림처럼 아름답고 서정적인 풍경의 풍부함을 느끼게 해줍니다.
저녁. Golden Reach 가까운 해안의 녹지, 눈에 보이는 교회, 집 - 이것은 사람의 삶이 지나가는 실제 일상 환경입니다. 여기서는 색상이 더 시원하고 실루엣이 더 선명합니다. 배경에는 안개로 뒤덮인 먼 해안, 황금빛 강이 마치 황금빛 하늘이 물에 던져진 것처럼 꿈처럼 다른 마법의 세계처럼 생각에 도움이 되고 희망을 불러일으킵니다.
저녁 종소리 자연 속에 존재하는 조화, '신의 은총'을 느끼는 레비탄은 인간이 실제로 빼앗긴 것에 대해 슬퍼하는 것 같습니다. 사진 속 그것은 저녁, 이미 지나간 하루의 끝, 그리고 저녁 예배의 특징인 독특한 벨소리입니다. 하루의 끝과 노을은 슬픔을 불러일으킬 수밖에 없습니다.
Quiet Abode 1890 그림에는 따뜻한 황금색이 표현되어 있습니다. 여름 저녁의 고요함 속에서 먼 숲은 매혹적으로 보이며 물 위에 움직이지 않는 수도원 교회의 나무와 돔이 반사됩니다. 언제나처럼 Levitan과 함께 아티스트가 만든 이미지입니다. 내용이 다각적입니다. 그것은 평화로운 느낌과 조용한 서정적 슬픔, 여름 저녁의 아름다움에 대한 열렬한 감탄을 영혼 속에 불러 일으 킵니다.
Levitan의 그림에서 사람의 존재는 해안에 있는 먼 마을의 미묘한 빛(“Evening on the Volga”), 묘지에 있는 교회나 예배당의 실루엣(“Above Eternal Peace”)을 연상시킵니다. -해변에 묻힌 배의 공허함을 기다리고 있습니다(“볼가 강에서”, “볼가 강 저녁”, “비가 내린 후”, “바지선. 볼가”) 보트에는 이름이 없으며 노쇠한 비인격성으로 인해 구별할 수 없습니다. Levitan의 그림에 나오는 회색 오두막처럼 ( "Golden Autumn. Slobodka", "Moonlit Night. Village"). Levitan에는 개인적이고 개인적이며 단수적인 주택이 없습니다. 마을에는 집들이 늘 붐비고 있다. 그들은 비인격적이며 오히려 다중의 범주에 속합니다. 목조 주택, 목조 보트, 무덤의 나무 십자가-나무는 수명이 짧습니다. 그의 나이는 사람의 삶으로 측정됩니다. 민속 전통에는 가족을 시작하는 아들을 위해 새 집을 짓는 것이 포함됩니다. 그러므로 레비탄의 풍경 속 집은 배(개인의 시간)만큼이나 짧은 세기의 상징이다. 러시아 지역에 인간의 남은 것은 무엇입니까? 그 길은 수십 세대의 러시아 사람들에 의해 잘 밟히고 짓밟힌 것으로 밝혀졌습니다.
작은 크기에도 불구하고 이 그림은 기념비적인 것처럼 보입니다. 길은 수많은 죄수들의 발에 밟혀 멀리까지 이어진다. 끝없는 러시아 평야가 펼쳐져 있습니다. 회색 흐린 하늘이 그녀 위에 걸려 있습니다. 낮은 수평선은 끝없는 길의 느낌을 높이고 우울한 생각을 불러 일으 킵니다. 그림의 바탕이 되는 길 모티프는 보는 이로 하여금 마치 그림의 공간 속으로 끌어들이듯 세세한 부분까지 세심하게 살펴보게 만든다. 도로의 인력은 오랫동안 Levitan을 매료시켜 왔습니다. 블라디미르카. 1892년
그의 작업이 더 성숙한시기에 Levitan은 삶을 철학적으로 이해하려는 열망을 나타 냈습니다. 그는 삶, 크고 복잡한 세계에서 인간의 위치, 러시아와 러시아 국민의 운명에 대한 생각에 몰두했습니다. 작가는 기념비적인 풍경 이미지를 계속해서 탐색한다. 영원한 평화를 넘어 Levitan은 인간의 삶과 영원에 대한 성찰을 통해 풍경 장르를 깊은 상징적 철학적 그림으로 끌어 올렸습니다. 이것은 자연 이미지에 담긴 인간 영혼의 그림입니다.
슬라이드 2
자화상(1880)
자화상(1880)
I.I. Levitan은 1860년 8월 18일 이전 Suwalki 지방의 Kibarty 마을에서 교육받고 가난한 유대인 가정에서 태어났습니다.
슬라이드 3
네 자녀를 둔 이 가족은 아버지의 적은 수입으로 생활했습니다. 그는 프랑스어와 독일어 수업을 제공하고 철도 계산원으로 일했습니다.
가족의 재정 상황을 개선하고 아이들에게 좋은 교육을 제공하기 위해 아버지는 모스크바로 이사하기로 결정했습니다.
슬라이드 4
1873년에 Isaac Levitan은 그의 형이 이미 공부하고 있던 Myasnitskaya의 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학했습니다.
슬라이드 5
당시 유명한 예술가 V. G. Perov, A. K. Savrasov, V. D. Polenov가 학교에서 가르쳤습니다.
슬라이드 6
조경 워크숍을 주도한 Alexey Savrasov는 자연에 대한 존경심과 열심히 일하고 싶은 열망을 학생들에게 전달했습니다. 그는 그들에게 이렇게 말했습니다. “가서 글을 쓰고, 스케치를 쓰고, 자연을 연구하고, 가장 중요한 것은 느껴보세요!”
슬라이드 7
1885년 봄, 레비탄은 24세의 나이로 대학을 졸업했습니다. 그는 예술가라는 칭호를받지 못했습니다. 그는 서예 교사 학위를 받았습니다. Levitan은 졸업장 없이 모스크바 회화 학교를 떠났습니다. 돈이 없었습니다.
슬라이드 8
안톤 파블로비치 체호프
1885년 4월, 레비탄은 막시모브카(Maksimovka)라는 외딴 마을에 정착했습니다. 옆집에서는 Chekhovs가 Babkino를 방문했습니다. Levitan은 A.P. Chekhov를 만났고 그의 우정은 평생 동안 지속되었습니다.
슬라이드 9
1879년 말에 학교는 "가을의 날"이라는 그림을 전시하는 전시회를 열었습니다. P.M도 도착했습니다. 20년 넘게 자신의 컬렉션을 수집해온 트레티야코프. 그는 그림이 마음에 들어서 화가에게 소개시켜 달라고 부탁했고 이 그림을 사고 싶어 했습니다.
슬라이드 10
얄타의 거리 (1886)
학교에서 공부한 세월이 뒤쳐져 있습니다. 돈이 필요하고 부족하여 여전히 Levitan을 괴롭혔습니다. 그는 개인 오페라 하우스 S.I에서 파트타임으로 일했습니다. 마몬토프(Mamontov)는 오페라 공연을 위해 풍경을 그렸습니다. 그리고 1886년 봄, 그는 번 돈으로 크리미아로 가서 스케치를 썼습니다.
슬라이드 11
Alupka의 Saklya (1886)
크리미아의 자연이 예술가를 사로잡았습니다. 그는 이곳에 3개월 동안 머물렀고 이 기간 동안 50개가 넘는 스케치를 썼습니다. 그중에는 다양한 조명으로 바라본 바다의 풍경, 얄타의 거리와 집, 알루프카의 햇볕이 잘 드는 오두막, 타타르 묘지 등이 있습니다.
슬라이드 12
1887년에 예술가는 마침내 그의 꿈을 실현했고 볼가 강으로 갔다. 그의 사랑하는 선생님 Savrasov가 그토록 감동적으로 묘사 한 러시아의 위대한 강으로의 여행은 Levitan에 의해 오랫동안 계획되었습니다.
슬라이드 13
"비 온 뒤. 플료스"
여행 중에 그는 작고 조용한 마을인 플료스(Plyos)의 아름다움을 발견했습니다. Levitan은 그곳에서 세 번의 여름 시즌(1888-1890)을 보냈고 두 번 더 그곳에 왔습니다. 그가 세 번의 여름에 걸쳐 완성한 약 200여 점의 작품은 작가에게 큰 명성을 안겨주었고, 이후 플료스는 풍경화가들 사이에서 큰 인기를 끌게 되었습니다.
슬라이드 15
조용한 거주지 (1890)
성공과 성장하는 명성은 마침내 Levitan을 수년간의 가난과 불안정에서 해방시켰습니다. 그림을 매우 좋아하는 산업가 모로조프(Morozov)는 그에게 작업장을 제공하여 그가 조용하고 편안하게 작업할 수 있도록 했습니다.
통나무집의 눈으로
붉게 물드는 어둠이 내다보인다.
블루벨 초원 너머로
대성당이 종을 울린다.
울리는 소리는 로터리와 로터리,
창문, 기둥 근처.
종소리가 울리고,
그리고 종소리가 들립니다.
그리고 각각의 종은 영혼 속으로
러시아인에게 물어보세요!
종소리처럼 울리는데 더 크게 울리지는 않아요
레비탄의 루스'가 울려퍼진다!
니콜라이 루브초프
슬라이드 16
1892년에 "Vladimirka"를 쓴 후 레비탄은 자신의 의지에 반하여 다시 모스크바를 떠났습니다. 이로 인해 신경과 건강이 손실됩니다. 그의 나이는 고작 32세였지만, 그의 아픈 마음은 이미 드러나고 있었습니다.
슬라이드 17
1893년에는 내용이 가장 깊고 개인적인 분위기의 그림인 "영원한 평화 위에"가 그려졌습니다. Levitan은 호수 기슭의 Vyshny Volochok 근처 마을에서 작업했습니다.
수업 목적:학생들에게 예술가 Isaac Ilyich Levitan의 창의성과 개별적인 스타일을 소개합니다.
수업 목표:
- 러시아와 민족 예술에 대한 사랑을 키우는 것입니다.
- 그림의 의미를 전달하기 위해 예술가가 사용하는 비유적 언어의 예술적, 비유적 사고, 상상력 및 비전을 개발합니다.
- 풍경화의 상태와 분위기에 대한 감정적 반응(예: 예술가가 묘사한 아름다움으로부터 기쁨, 놀라움, 미적 즐거움 등)을 어린이들에게 불러일으키는 것입니다.
- 자신이 본 것을 자신의 감정과 경험과 연관시키는 능력을 향상시킵니다.
장비 및 재료:
1. I.I.의 그림 재현. 레비탄
2. 작가의 초상
3. 뮤지컬 시리즈 - P.I. 차이코프스키 <계절>
4. 문학 시리즈 - I.A. Bunin, F.I. 투체바
5. 대화형 화이트보드, 컴퓨터
수업 진행:
안녕하세요 여러분. 오늘 우리 수업은 위대한 예술가 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)의 삶과 작품에 전념합니다.
슬라이드 #1 표시 중. 예술가의 초상화.
Isaac Ilyich Levitan이라는 이름으로 러시아 회화에 개념이 생겼습니다. 조경 건설. 작가는 캔버스에 풍경을 묘사하는 데 그치지 않고, 그가 보고 그린 모든 것이 자신을 통과하도록 했습니다. 작가의 그림은 영혼의 가장 친밀한 끈에 닿아 작가 자신을 흥분시킨 것, 즉 봄의 소심한 첫 깨달음이든 가을의 슬픈 시들음이든 반응하도록 강요합니다.
예술가는 러시아 서부 외곽의 유대인 가정에서 태어났습니다. 여러 외국어를 아는 아버지는 개인 집에서 수업을 하셨습니다. 자녀들에게 적절한 교육을 제공하기 위해 가족은 1860년대 후반에 모스크바로 이주했습니다.
집에 존재했던 상대적인 물질적 복지는 곧 무너졌습니다. 1873년 13세의 10대였던 레비탄은 모스크바 회화학교에 입학했고, 1875년에 아이작의 어머니가 세상을 떠났고, 2년 뒤에는 아버지도 세상을 떠났다.
젊은 예술가의 삶에서 어려운시기였습니다. 이것이 Nadezhda Sergeevna Sher가 Isaac의 삶 (사진)을 설명하는 방법입니다.
모스크바의 Myasnitskaya Street에서 회화 학교의 저녁 수업이 끝났습니다. 학생들이 흩어지고 마지막 조명이 꺼졌습니다. 꼭대기 층에 있는 한 교실의 구석에 이젤 앞에 한 소년이 앉아 있었습니다. 침묵을 들으며 그는 '악령'이라는 별명을 가진 퇴직 군인 파수꾼이 순찰을 마치기를 기다렸다. 여기 어딘가에서 문 하나가 쾅 닫히고 다른 문이 닫히고 계단에서 무거운 발소리가 들렸습니다. 계단이 가까워지고 문이 열리며 주석 랜턴의 빛이 내 눈에 깜박였습니다. 문이 쾅 닫히며 남자는 떠났고, 소년은 구석에 홀로 남겨졌다.
수업이 끝난 후 학교에 머무르는 것은 엄격히 금지되어 있었지만, 아이작 레비탄이 경비원을 피해 숨어 텅 빈 추운 교실에서 밤을 보낸 것은 이번이 처음이 아니었습니다. 그는 갈 곳이 없었습니다.
매일 아침 잠이 부족하고 배고픈 그는 누구의 의심도 일으키지 않도록 조심스럽게 교실로 가서 이젤 앞에 앉았습니다. 그는 훌륭하게 공부했지만 수업 중에 공부할 돈이없고 신발이 낡았으며 빵을 살 것이 없다는 두려움으로 갑자기 얼마나 자주 기억했습니다.
어느 날 학교 조사관이 교실에 들어와 레비탄 학생이 등록금을 내지 않아 학교에서 퇴학당했다고 발표했습니다. 이삭은 언젠가 이런 일이 일어날 것을 알고 있었습니다.
그는 몸을 움츠리고 필사적으로 폴더, 붓, 물감을 모으고 누구도 보지 않고 수업을 떠났습니다.
Levitan의 동지 중 한 명은 나중에 이렇게 회상했습니다. “여기서 전체 학급, 백 명 전체가 한 사람처럼 윙윙 거 렸습니다. 그들은 즉시 전액을 모아 사무실에 입금했습니다. 누군가 레비탄을 위해 아래층으로 달려갔고, 그는 창가에 서서 영원히 학교를 떠날 생각을 하지 못했습니다.”
곧 학교 교사 협의회는 레비탄의 학생이 “예술 분야에서 큰 성공을 거두었기 때문에” 수업료를 면제하고 그에게 소액의 장학금을 주기로 결정했습니다. 왜냐하면 이삭은 학교에서 가장 재능 있는 학생 중 한 명이었기 때문입니다.
그는 모스크바 학교의 학생 전시회에 등장한 초기 그림으로 동시대 사람들의 관심을 끌었습니다.
슬라이드 번호 2를 표시합니다.
가을날의 슬픔과 자연의 슬픈 시들음이 자연스럽게 어우러져 깊은 외로움을 느끼게 한다. 그림의 모든 것은 일반 멜로디에 종속됩니다. 황량한 골목을 걷는 외로운 여인의 메아리치는 발걸음, 어린 단풍나무 잎사귀를 찢고 키 큰 소나무 꼭대기를 구부리고 회색 구름을 땅 위로 낮게 흘러가게 하는 돌풍 소리에서 들을 수 있습니다. 그림의 전체적인 음표는 가을의 차분한 색상과 그림의 전체 공간을 감싸는 촉촉한 공기의 안개를 모두 포함합니다.
아이가 시를 읽습니다.
링곤베리가 익어가고 있어요.
날이 더 추워졌는데,
그리고 새의 울음소리에서
내 마음은 더욱 슬퍼졌습니다.
새 떼가 날아간다
푸른 바다 너머 저 멀리.
모든 나무가 빛난다
여러 가지 빛깔의 드레스를 입고.
태양은 덜 자주 웃는다
꽃에는 향이 없고,
가을이 곧 깨어나리라
그리고 그는 졸려서 울 것이다.
이것이 Ivan Bunin이 가을을 묘사한 방법입니다.
이 풍경이 모스크바의 존경받는 수집가 P.M.의 전시회에서 획득되는 것은 우연이 아닙니다. Tretyakov. 그리고 앞으로는 작가의 모든 작업을 면밀히 모니터링할 예정이다.
슬라이드 번호 3을 표시합니다.
위대한 예술가는 가을이라는 주제를 반복해서 다루었습니다. 1895년에 그는 그림을 그렸다. "황금 가을".그리고 Isaac Ilyich Levitan의 그림은 확실히 황금색입니다. 그러나 이것은 가을의 황금이다.
숲은 자작나무 불로 타오르고, 땅은 금빛 산란으로 빛납니다. 차가운 강의 물은 하늘의 투명한 푸른색, 노란색과 빨간색의 가파른 제방, 붉은색의 덤불 가지를 반영합니다. 가을 공기는 신선하고 투명합니다.
Levitanovskaya 가을은 금색과 파란색의 휴일입니다. 아름다움에 대한 즐거운 축하와 약간의 슬픔: 결국 이것이 이별의 아름다움입니다.
아이가 시를 읽습니다.
숲은 칠해진 탑처럼 보입니다.
그린, 골드, 크림슨.
쾌활한 가지각색의 벽
햇볕이 잘 드는 초원 위에 서 있습니다.
노란색 조각이 있는 자작나무
푸른 하늘빛으로 반짝입니다.
크리스마스 트리의 탑이 어두워지면서
그리고 단풍나무 사이에서는 파란색으로 변합니다.
하늘의 틈, 저 창문,
숲에서는 참나무와 소나무 냄새가 나고,
여름에는 햇빛에 말랐습니다.
그리고 가을은 조용한 과부이다
그의 가지각색의 저택에 들어갑니다.
자연에 대한 비전의 진실성과 캔버스에서의 창조의 충실성뿐만 아니라 사람의 기분과의 영적 조화를 위해 노력하는 Levitan은 주변 환경을 신중하게 연구했습니다. 그는 눈이 녹고 봄이 깨어나는 것을보기 위해 머리를 땅바닥에 숙였습니다.
슬라이드 번호 4를 표시합니다.
1895년에 그는 당시 최고의 그림 중 하나를 그렸습니다. "3월"(그림 표시).
이 그림에서는 흰색, 파란색, 금색의 조합이 환희에 찬 자연의 이미지를 만들어낼 뿐만 아니라, 개방적이고 기질적이며 두꺼운 붓터치가 스며든 푸른 3월의 눈을 거의 조각처럼 조각하고 있는 모습을 볼 수 있습니다.
눈은 느슨하고 습기로 가득 차 있으며 그 위에 밝은 파란색 그림자가 있습니다. 현관 위의 눈 덮개가 녹았습니다. 잠시 후 미끄러지면서 시끄럽게 땅에 떨어질 것입니다. 트랙이 경로에서 빨간색으로 변하고 있습니다. 사방에 눈더미가 쌓여 있지만 벌써 봄이 왔습니다. 푸른 하늘, 두꺼운 녹색 솔잎, 가벼운 줄기, 집의 노란 벽, 현관의 나무 기둥-캔버스의 모든 것이 빛으로 가득 차 있습니다. 모든 것이 태양을 받아 빛나고 따뜻함을 불어넣은 것 같습니다.
들판에는 아직 하얀 눈이 내리고 있고,
그리고 봄에는 물이 이미 시끄럽습니다.
그들은 달려가서 잠든 해안을 깨우고,
그들은 달리고 빛나고 소리친다.
그들은 온통 이렇게 말합니다.
봄이 온다, 봄이 온다!
우리는 젊은 봄의 전령사입니다!
그녀가 우리를 먼저 보냈어요!
봄이 와요! 봄이 와요!
그리고 조용하고 따뜻한 5월
밝고 밝은 라운드 댄스
군중은 즐겁게 그녀를 따라갑니다!
Levitan의 교사 중 한 명은 Alexey Kondratyevich Savrasov였습니다. 교사와 학생들은 그가 자연을 얼마나 열정적으로 사랑하는지 보았습니다. 우리는 봄이 시작되면 불안이 그를 사로잡는 것을 보았습니다. 그럼에도 불구하고 그를 학교에 가두는 것은 불가능합니다. 그리고 거의 모든 수업이 워크샵에서 자연으로 옮겨졌습니다.
Savrasov는 영감을 받고 지칠 줄 모르는 사랑으로 모든 사람을 감염 시켰습니다. 어느 날 그는 덥수룩한 머리를 하늘로 들어 올리며 다음과 같이 말했습니다. “들어보세요, 종달새! 그러니 그림에 종달새는 보이지 않지만 새들이 노래하고, 바람이 불고, 시냇물이 울리는 소리가 들릴 수 있도록 그림을 그려야 합니다.” 그리고 Savrasov가 이것을 말했을 때 Levitan은 다음과 같이 보였습니다.
그는 자연만으로 생명을 불어넣었습니다.
시냇물은 옹알이와 이야기를 의미했다
목재 시트 이해
그리고 나는 풀의 초목을 느꼈습니다.
별이 빛나는 책은 그에게 분명했다
그러자 바다의 파도가 그에게 말했습니다.
Levitan은 많은 시를 알고 있었고 특히 자연에 관한 시를 좋아했습니다. 때때로 그는 붓을 내려 놓고 Pushkin, Tyutchev, Nekrasov의시를 읽습니다. 아주 간단하게 잘 읽었습니다. 동지들이 다가올 것이고, 가까이 앉아 듣고 있는 사람들... 그리고 다시 일하러 갈 것입니다.
