수채화는 가장 중요한 것 중 하나로 간주됩니다. 복잡한 기술그림에서. 그리고 장미는 가장 복잡한 주제 중 하나입니다.
오늘은 다층 페인팅 기법을 사용하여 수채화로 장미를 그리는 방법을 살펴보겠습니다.
예를 들어, 유명한 수채화가 Barbara Fox의 마스터 클래스가 있습니다.
바바라 폭스(Barbara Fox)는 생동감 넘치는 예술가입니다. 독특한 스타일, 그녀의 그림은 가볍고 사실적입니다. 그녀는 수채화로만 작업하며 꽃 수채화의 대가로 인정받고 있습니다!
그녀의 작품은 미국 전역의 박물관과 갤러리에서 개인전과 그룹전을 열었습니다. Barbara는 국립 수채화 협회, 국제 사실주의 길드, 펜실베니아 수채화 협회 및 북동부 수채화 협회의 회원입니다.
Barbara Fox의 웹사이트에 더 많은 작품이 있습니다.
수채화로 장미를 그리다, MK 바바라 폭스
“레이디 로즈”, 22″ x 26″, 수채화, 종이 “Arhes” 300 ib
재료:
재료를 사용해요 다른 제조업체:
- 수채화 물감:윈저 뉴턴, 홀바인, M. 그레이엄
- 그림 물감:수액 그린, 카드뮴 레몬, 피콕 블루, 카드뮴 옐로우, 퍼머넌트 로즈, 코발트 블루, 윈저 바이올렛, 후커스 그린, 프탈로 블루.
- 브러쉬:저렴한 Hake 세척 브러시, Isabey 및 Richeson 브랜드 Kolinsky, #8, #6, #4 및 #2.
진전:
1. 외형도
나는 대상을 주의 깊게 그리고 복사기를 통해 확대하여 모든 선이 충분히 어둡게 되었는지 확인한 다음 그림을 수채화 용지에 옮깁니다.
내 전송 기술은 매우 간단합니다. 그림을 그 위에 올려 놓습니다. 큰 창문, 그 위에 수채화 용지를 올려주세요. 그림은 종이를 통해 보이고 나는 그것을 추적합니다.
맑은 날에만 작동합니다! 나는 이 방법이 간단하고 빠르기 때문에 좋아한다.
메모:여기에 표시된 도면은 확대 전의 사본입니다. 수채화용지에 디자인이 너무 연해서 사진에 담기 힘드네요.
2. 배경 채우기
이 그림에서는 먼저 꽃 주변의 하늘과 녹색을 그렸습니다.
내 방법은 종이를 적시는 것입니다. 깨끗한 물, 그리고 필요한 풍부한 색상으로 덮으세요.
나는 매우 걸쭉하고 풍부한 농도를 원하기 때문에 작은 컵에 약간의 물과 페인트를 섞습니다.
이 채우기에는 Sap Green, Cadmium Lemon 및 Peacock Blue의 세 가지 색상을 사용했습니다. (그린, 레몬옐로우, 스카이블루)
색상이 저절로 흐르고 혼합되도록 놔두었습니다. 레이어가 젖어 있는 동안 약간의 레몬 옐로우를 추가합니다.
저는 색을 가미한 자연스러운 글쓰기 방식을 좋아합니다.
얻는 또 다른 방법 좋은 충전물– 마스크액을 이용한 마스크.
그러면 예약된 표면 위에 쓰기가 더 쉬워지며 흰색 영역을 돌아다닐 필요가 없습니다.
수채화의 기본을 배워보세요대중적인 요금으로
“수채화 길들이기”
3. 장미의 첫 번째 층
꽃잎을 하나씩 그려갑니다.
우선 나는 젖었다 특정 지역꽃잎, 그런 다음 꽃의 색깔로 씁니다. 이 경우에는 카드뮴 옐로우, 퍼머넌트 로즈, 코발트 블루입니다.
배경을 채울 때처럼 물을 많이 넣지 않고, 이 색소가 너무 많이 퍼지면 안 돼요.
이것을 가까이서 보십시오:
그 위에 다음 레이어를 페인팅하기 전에 레이어를 완전히 건조시키는 것을 잊지 마십시오.
4. 레이어별로 색상과 음영을 만듭니다.
각 레이어는 그림의 색상이나 음영을 증가시킵니다.
위의 사진은 카드뮴 옐로우, 퍼머넌트 로즈, 코발트 블루 등 내 꽃의 색조에 좀 더 레이어링되어 있습니다.
그림이 마르면서 꽃의 분홍색 줄무늬와 같은 세부 사항도 추가합니다.
바라보다:
다음 몇 장의 사진은 작업을 단계별로, 레이어별로 보여줍니다.
기본적으로 처음에 사용한 것과 동일한 색상을 사용하지만 레이어를 쌓아 색상의 강도를 높입니다.
시간은 걸리지만 결과는 빛나는 색상이 될 것입니다.
인내심을 갖고 그 과정을 즐겨보세요. 제가 수채화를 좋아하는 이유는 그림이 모든 단계에서 아름답기 때문입니다.
5. 그림자 추가
Cobalt Blue와 Winsor Violet을 사용하여 그림자를 칠합니다.
투명한 레이어로 페인팅하면 이전 레이어(노란색 포함)도 비쳐보일 수 있습니다.
또한 Viridon Green과 Blue(Hookers Green과 Pthalo Blue)를 사용하여 녹색 덩어리에 색상을 조금 더 추가합니다.
꽃 쓰기의 모든 기술과 미묘함을 익히고 싶습니까?
그런 다음 과정에 주의를 기울이십시오.
개별 꽃과 꽃다발을 수채화처럼 아름답고 전문적으로 그리는 방법을 간단한 것부터 복잡한 것까지 단계별로 가르쳐드립니다.
6. 레이어 구축
더 많은 레이어! 새싹에 분홍색과 카드뮴 노란색 층이 있습니다. 함께하면 더 아름다워 보입니다.
줄무늬를 더 많이 칠하고 일부 영역, 특히 꽃잎 가장자리 근처를 어둡게 만듭니다.
줄기와 포엽에 더 자세한 내용을 추가하고 있습니다.
장미는 그리기 가장 어려운 꽃 중 하나로 간주됩니다. 새싹의 구조가 다소 복잡하여 많은 초보 예술가가 감히 그림을 그리지 않습니다. 이 꽃의. 우리의 사진 튜토리얼에서는 몇 단계만으로 사실적인 장미를 그리는 방법을 단계별로 알려드립니다. 모두 준비하세요 필요한 도구, 그리고 자유롭게 그리기를 시작해 보세요.
필요한 도구 목록:
- 수채화용 특수 용지(A4 또는 A5 형식);
- 수채화 물감;
- HB 마킹 연필과 지우개;
- 둥근 합성 브러시 3번과 5번;
- 플랫 브러쉬 2호.
드로잉 단계
Step 1. 물론, 가벼운 연필 스케치부터 시작해야 합니다. 새싹을 물방울 모양의 형태로 그려봅시다. 
방울 바닥에 짧은 줄기를 그립니다. 그런 다음 꽃이 만발한 아래쪽 꽃잎을 만듭니다. 
다음으로 더 높이 올라가서 새싹의 잔 모양을 유지하면서 나머지 꽃잎 그리기를 마칩니다. 우리는 꽃의 윗부분을 특별히 그리지 않으며 작은 꽃잎의 주요 선 두세 개이면 충분합니다. 
우리는 새싹 아래에 여러 개의 직사각형 꽃받침을 만듭니다. 
장미 스케치가 준비되었습니다. 윤곽선이 거의 보이지 않도록 지우개를 사용하여 대조되는 선을 모두 지웁니다.
2 단계. 아래쪽 꽃잎의 색상으로 그림을 채우기 시작합니다. 먼저, 연필선을 벗어나지 않게 소량의 물을 묻혀서 발라주세요. 바깥쪽빨간색, 밝은 부르고뉴 및 황록색 톤의 밝은 반점. 오른쪽에서는 꽃잎 안쪽을 밝은 보라색 음영으로 음영 처리합니다. 내면꽃잎과 그 곡선을 옅은 분홍색으로 그립니다. 
3 단계. 동일한 색조를 사용하여 나머지 꽃잎을 처리합니다. 윗 부분새싹은 보라색과 분홍색 톤으로 만들어집니다. 우리는 꽃잎 가장자리를 칠하지 않고 윤곽선을 따라 얇은 흰색 줄무늬를 남깁니다. 
4단계. 점차적으로 그림자의 채도를 높이고 더 어두운 색조로 중간톤을 작업합니다. 
5 단계. 줄기는 갈색 톤으로, 꽃받침은 산화 크롬으로 칠합니다. 
먼 꽃받침은 거의 투명한 보라색 색조의 가벼운 스트로크로 강조 표시됩니다. 
6단계. 종종 장미의 아래쪽 꽃잎에 진한 빨간색 또는 갈색. 우리는 꽃의 윤곽을 넘어서는 것을 두려워하지 않고 연필로 페인트 브러시를 두드려 새싹의 아래쪽 부분에 만듭니다. 
태국어 아티스트 라페- 가장 눈에 띄는 인물은 아니다. 현대 미술. 그러나 현대 수채화를 좋아하는 사람들은 그의 장미 그림을 통해 그를 잘 알고 있습니다. 
그의 수채화 장미를 존경하지 않을 여성은 없을 것 같습니다. 그리고 나도 예외는 아니다.
그래서 방문기회를 놓칠 수가 없었어요 모스크바의 La Fe 마스터 클래스.
마스터 클래스는 3일에 걸쳐 진행되었습니다. 매일 우리는 장미 한송이를 썼습니다. 매일 주인이 보여줬어 새로운 길그림.
기쁨으로 나는 당신에게 비밀과 요령을 알려줄 것입니다, 아티스트 La Fe에게서 배웠습니다.
La Fe는 상업적으로 성공한 예술가입니다. 그는 유럽에서도 주문이 들어오지만 주로 태국과 중국에서 그림을 판매합니다. 그는 이 틈새 시장이 무료이고 기술적인 완벽함을 달성했으며 사랑의 상징인 장미에 대한 수요가 많기 때문에 장미를 주제로 삼았다고 말합니다.
시청자들은 그 사실에 놀라워한다. 주인님이 붓으로 장미를 직접 칠하시네요, 없이 연필 그림, 그리고 한 번에, 다층적이지 않습니다.
"정말?" -전문가들이 묻습니다.
예, 사실입니다. 확인합니다!
La Fe 예술가는 장미를 어떻게 칠합니까?
1. 그리기의 첫 번째이자 매우 중요한 단계는 종이를 준비하는 것입니다.
라페는 종이 양면을 미리 적셔 놓거나 욕조에 3분간 담가둡니다.
그에 따르면 이렇게 하면 종이가 고르게 되어 더 다공성이 있고 섬세해지며 수채화를 잘 받아들일 수 있다고 합니다.
“가게에서 파는 종이는 완전히 말랐고 단단하며 울퉁불퉁합니다. 종이를 담그면 내부 수분 함량이 바뀌고 질감이 더욱 균일해집니다.”라고 그는 말합니다.
적신 후 종이가 태블릿에 부착됩니다. 뒷면은 젖은 상태로 유지되고 윗면은 건조됩니다. 종이는 종이 테이프로 둘레에 고정되어 있습니다.
제가 마스터 클래스를 수강한 중국 작가 Liu Yi도 논문을 준비했습니다.
라페 수채화가는 어떤 종이를 사용하나요?
주로 아치스 그레인 핀 면 100%.
(마지막 날 Arshes 대신 Moulen du Roy를 그릴 때 그 의미를 충분히 느꼈습니다. 종이가 훨씬 빨리 건조되고 그렇게 아름다운 거친 이미지가 나오지 않았습니다)
그리기 과정:
작가는 장미의 가장 넓은 부분의 꽃잎 하나를 선택하여 그리기 시작합니다.
에 따라 원하는 효과그는 그것을 한다 중 하나 세 가지 방법
, 마스터 클래스의 다른 날에 우리에게 보여졌습니다.
- 방법. 꽃잎 모양은 기본 색상으로 채워집니다. 그런 다음 다른 색상이 추가됩니다.
- 방법. 꽃잎 모양이 물로 덮여 있습니다. 그러면 모든 색상이 그 안으로 흘러 들어갑니다.
- 방법. 미리 적셔지지 않은 마른 종이에 사용됩니다. 이 경우 모든 것이 방법 2와 동일하지만 물이 많이 적용됩니다. 그녀는 말 그대로 웅덩이처럼 서 있습니다.
La Fe 기술은 기술적으로 매우 복잡합니다. 종이와 페인트 용액의 수분 함량에 대한 좋은 느낌이 필요합니다. 주인은 말 그대로 페인트 안료를 서로 밀어 넣습니다. 이 경우 그는 시트 위에 직접 색상을 혼합합니다.
"나는 파란색, 노란색, 빨간색의 세 가지 기본 색상을 사용하여 어떤 장미든 칠할 수 있습니다.", La Fe는 말합니다.
과연 주인님은 장미를 그립니다. 세 가지 색상만, 축축한 종이 위에 페인트를 순차적으로 하나씩 덧칠합니다. 그 결과 이상하게도 활자 인쇄와 유사한 광학적 혼합 효과가 나타납니다.
이 세 가지 물감을 물웅덩이에 던지면 건조되어 서로 섞인 작은 안료 입자가 됩니다. 자세히 보면 실제로는 물개처럼 보입니다.
그리고 우리가 인상주의에서 알고 있는 그러한 묘사 방법은 그림의 특별한 빛과 경쾌함을 불러일으킵니다.
라페 기법에서는 종이의 질감과 사용되는 물감이 매우 중요한 역할을 합니다. 주인은 Arshes 종이에 그레인 핀 엠보싱으로 글을 씁니다. 그녀는 Daniel Smith의 페인트를 사용합니다. 색소를 잘 형성하는 세룰륨과 울트라마린, 약간 희끄무레한 오페라 로즈와 브릴리언트 핑크입니다.
결과적으로 그의 수채화는 매우 부드러운 파스텔 톤으로 보이며 약간 먼지가 묻어 있습니다.
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“수채화 길들이기”
거장 라페는 어떤 색으로 그림을 그리나요?
마스터 팔레트에는 Daniel Smith와 일본 HWC Holbein의 페인트가 포함되어 있습니다.
오른쪽 하단에 있는 것이 화려한 장미입니다.
흰색과 분홍색으로 장미를 그리는 것은 매우 어렵습니다. 미묘한 색상의 뉘앙스는 기술이 필요합니다. 그래서 마스터클래스 둘째 날, 그림을 그리던 중 분홍 장미, 모든 참가자가 실패했습니다. 2색 노란장미 그리기가 훨씬 쉬웠어요!
작가 라페가 노란 장미를 그리는 방법.
라페는 컬러에 컬러를 붓는 단층 기법으로 페인팅합니다. 흥미롭게도 그는 중간 노란색, 파란색, 빨간색-분홍색 오페라 장미, 분홍색 및 군청색의 순수한 색상에서 그림자의 복잡한 색상을 얻습니다.
그렇다면 복잡한 그림자 색상을 어떻게 얻을 수 있습니까?
그리고, 짜잔, 그림자는 마치 살아있는 것처럼 복잡하면서도 동시에 순수한 색조로 반짝입니다!
La Fe 아티스트는 어떤 브러시를 사용합니까?
La Fe는 합성 브러시로 페인트합니다! 그의 무기고에는 Perla 및 Versatil 시리즈의 Escoda 브러시가 여러 개 있습니다. 바르셀로나에 본사를 둔 이 회사는 성공적인 마케팅을 펼치고 있는 것 같습니다! Escoda 브러시를 사용한 경험을 통해 매우 좋다고 말할 수 있습니다. 그러나 그들은 러시아의 Roubleff로 대체될 수도 있습니다.
붓과 좋은 수채화 용지를 어디서 구입해야 할지 모르시나요?
La Fe에서 발견한 또 다른 "트릭"은 각진 브러시입니다.
장미와 나뭇잎 위에 작은 꽃잎을 그리는 것이 매우 편리한 것으로 나타났습니다.
이것이 아마도 작가의 모든 비밀일 것이다. 그의 빛나는 장미의 중심에 - 좋은 종이, 힘든 기술과 수채화에 대한 탁월한 이해.
“어떤 사람들은 수채화를 시작하면 아무것도 할 수 없다고 절망해요. 그들은 무능하다고 스스로를 비난합니다. 사실 부적합한 소재가 문제일 수도 있다”고 말했다.
수채화로 그림을 그리면서 '손은 갈고리'라고 스스로에게 말할 때 스승님의 이 말을 기억하세요.
품질 좋은 면지를 준비하고 인내심을 갖고 수채화의 힘을 활용해보세요! 당신은 확실히 성공할 것입니다. 특히, Master La Fe처럼 장미 천송이를 그린다면…
La Fe 마스터 클래스의 내 장미
장미의 모양을 '이해'하고 싶다면 쉽고, 자유롭고, 신선하게 묘사하는 법을 배워보세요.
주의를 기울이다
이것 좋은 선택수채화 속 장미와 친해지기 시작했어요.
관심을 가져주셔서 감사합니다! 이 기사가 도움이 되었는지 댓글로 적어주시면 감사하겠습니다. 스스로 새로운 것을 발견하셨나요?
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당신은 할 수 있습니다
설명 및 주문 보기
안에 최근에콜로라도의 날씨는 의심스러울 정도로 아름다웠고, 나를 너무 일찍 여름(그리고 봄의 더 좋고 따뜻한 부분)으로 몰아넣었습니다. 한 해의 멋진 시간에 대한 기다림은 끝이 없을 것 같아서 지금 당장 멋진 시간을 보내기로 결정했습니다. 여름 장미완전히 특이한 다양성의... 그림이 그려져 있습니다. 당신도 같은 의견을 갖고 있거나 마침내 장미 그리는 법을 배우고 싶다면 올바른 길로 가고 있는 것입니다!
제가 여러분께 제공하고 싶은 첫 번째 그리기 옵션은 매우 간단하며 특별한 예술적 도구가 필요하지 않습니다. 얇은 심이 있는 것이 필요합니다. 예리한 연필, 색연필, 마커, 펜, 얇은 브러시가 있는 수채화 물감 등이 될 수 있습니다. 아크릴 페인트… 아무것! 저는 미리 깎아둔 색연필을 사용해요.
먼저 가운데에 작은 원을 그려주세요. (예, 중앙에 갈색/검은색이 있는 꽃은 장미가 아니지만, 이 식물은 장미처럼 보이기 때문에 이 기사에 매우 적합합니다.)
다시 칠해 보세요.
이제 중앙을 "껴안는" 원 안에 작은 초승달을 그리기 시작합니다. 이 모양은 우리 꽃의 꽃잎 역할을 할 것입니다.
계속해서 같은 작업을 반복하세요!
구성에 필요한 만큼 장미를 그릴 수 있습니다. 사용 다른 색상큰 대비를 얻으려면! 사진을 보면 연필을 분홍색으로 바꾼 것을 볼 수 있습니다.
이 스타일로 완성된 꽃은 다음과 같습니다.
저는 두 개의 장미를 선택했지만 이 꽃들은 패턴이 멋지게 보일 것입니다. 특히 다양한 색상의 연필을 사용하는 경우 더욱 그렇습니다.
이 장미는 다음과 같이 멋지게 보일 것입니다.
- DIY 북마크용 장식
- 꽃 색종이를 위한 새로운 유형의 식물
준비가 된! 나만의 패턴을 만들고, Zazzle이나 Society 6와 같은 인쇄 웹사이트에 업로드하고, 꽃무늬 디자인을 베개나 가방 패턴으로 바꿔보세요.
제가 시연하고 싶은 장미 이미지의 다음 버전은 디즈니 만화 "미녀와 야수"에 나오는 유리병 속의 장미 꽃을 의도치 않게 복사한 것입니다.
이전 경우와 마찬가지로 이 멋진 꽃에 생명을 불어넣으려면 무기고에 예술적 도구가 전혀 필요하지 않습니다. 사쿠라 글레이즈에서 펜을 발견해서 사용하고 있어요!
먼저, 번지지 않는 펜이나 마커(저는 가는 마이크론 펜을 사용합니다)를 사용하여 아래 그림과 같이 복잡한 모양을 그립니다.
아래 사진은 그 자체로 말하므로 페인팅 순서를 살펴보십시오. 설명은 과정을 복잡하게 만들 뿐이며 이미 찐 순무보다 간단합니다.
이 단계에 도달하면 그림자를 추가하여 대비를 만듭니다.
여기에는 어두워지는 데 대한 일관성이나 이유가 없습니다. 꽃잎의 일부를 따라 두꺼운 검은 점을 추가하고 있습니다. 목표는 당신의 장미가 매우 현실적이 되는 것이 아닙니다. 우리의 목표는 단순히 대비를 만드는 것입니다.
이제 당신의 장미는 완성되었다고 할 수 있습니다. 아니면 색칠을 시작할 수도 있습니다.
나는 색상을 소개할 때 장미의 이슬이나 빛을 나타내기 위해 일부 영역을 그대로 두는 것을 좋아합니다. 이를 위해 색펜으로 그림을 스케치한 다음 그 주위에 남아 있는 모든 것을 색칠합니다. 모양이 꽃잎의 윤곽선과 일치하는지 확인하세요!
이 흰색 부분은 꽃의 어느 부분에나 있을 수 있으므로 적절하다고 생각되는 곳에 두십시오. 저는 꽃잎의 임의의 위치에 그것들을 만들었고 그것들이 훌륭하게 나왔다고 말하고 싶습니다!
완성된 장미의 모습은 이렇습니다.
이제 저는 이러한 작업을 할 때 왜 Glaze 펜을 그토록 좋아하는지 보여드리고 싶습니다. 그런 펜으로 그림을 그리면 잉크가 멋진 캐러멜 빛을 남깁니다. 게다가 이 펜은 매우 밝습니다! 빛이 어떻게 반사되는지 보시죠?
물론, 이 장미는 이렇게 빛나기 때문에 스캔하기가 상당히 어렵지만 다른 많은 용도로는 이상적입니다!
예를 들어:
- 봉투를 장식하거나 인사말 카드
- 꽃을 몇 개 더 추가하면 특이한 글자로 변신할 수 있습니다.
- '미녀와 야수'를 시청하면서 아이들과 함께 그림을 그려보세요. 나는 그들이 이 프로스팅 펜을 좋아할 것이라고 확신하며, 게다가 그것은 겨울왕국 이외의 것을 보기 위한 핑계이기도 합니다. (제 생각엔 시청을 중단하도록 강요할 수는 없는 것 같아요. 아니면 가능할까요?)
다음 장미는 아마도 가장 가벼울 것이므로 내 마음 속에 특별한 자리를 차지합니다. 첫 번째 경우와 마찬가지로 구체적으로 장미라고 부를 수는 없습니다. 즉, 원하는 꽃이면 무엇이든 될 수 있습니다. 하지만 나는 그것을 장미라고 부르는데, 이는 매우 합리적입니다!
꽃을 그리려면 먼저 드립부터 시작해야 합니다. 농담이 아닙니다. 수채화 물감 한 방울을 떨어뜨리고 시트를 살짝 비틀어 꽃의 윤곽을 그리기만 하면 됩니다.
그런 다음 가능한 한 빨리 건조되지 않은 방울에 다른 색상을 추가하십시오. 젖은 부분의 다른 부분에 페인트를 칠하기만 하면 됩니다. 방울이 아직 충분히 젖어 있으면 다른 색상이 매우 쉽게 혼합됩니다.
새로운 꽃에도 똑같이 하고, 다른 색상을 사용해 보세요.
완료되면 시트에 표시됩니다. 꽃다발 전체폼폼처럼 생긴 꽃.
또한 꽃에 녹색 줄기를 추가할 것입니다.
편의상 이 단계에서얇은 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.
이제 나뭇잎을 추가하거나 그대로 두고 완성이라고 부를 수 있습니다! 이 장미는 제가 가장 좋아하는 장미입니다. 그리는 과정은 매우 간단하지만 보기에도 멋져요. 배너를 완성하시면 꽃다발을 서브하실 수 있습니다. 훌륭한 디자인로고:
다음 용도로도 사용할 수 있습니다.
- 나만의 문장 장식
- 수채화 붓글씨 편지 장식
그리고 나는 수업을 계속합니다. 다음 옵션은 믿을 수 없을 만큼 쉬울 뿐만 아니라 빠릅니다. 스케치하는 데 몇 분밖에 걸리지 않으며 색칠하는 데는 한 번도 안 걸립니다.
나를 믿지 못합니까? 영상까지 찍었는데... 장미는 그리기 쉽기 때문에 그럴 가능성이 높지만 단계별로 사진을 찍으면 의외로 복잡해 보입니다.
스케치가 완료되면 중간 크기의 브러시를 사용하여 수채화를 추가합니다.
나는 연필 선을 넘어서는 것을 좋아합니다!
나처럼 특별한 목적 없이 장미를 그리는 경우에는 나뭇잎을 추가할 수도 있습니다. 특이한 대비를 주기 위해 흑백으로 유지하기로 결정했습니다!
이 이미지 옵션은 매우 다양하며 어디에서나 사용할 수 있습니다. 내가 제안 할게:
- 동일한 장미 여러 개를 원형으로 그려 꽃 화환을 만듭니다.
- 이와 같은 봉투로 테마 엽서를 만들어 보세요. 하지만 장미는 포함되어 있습니다.
- 특이한 꽃 모티프를 사용하여 DIY 책 표지 장식하기
이번 컬렉션에 추가한 마지막 버전의 장미는 빈티지한 모습 때문에 쉽게 제가 가장 좋아하는 장미라고 할 수 있지만 약간의 인내와 시간이 필요합니다.
먼저 스케치를 해야 합니다. 다음 사진에서 했던 것과 동일한 단계를 반복해야 합니다.
그런 다음 잉크로 스케치의 윤곽을 그립니다. 물론 일반 펜(볼펜, 젤펜 등)을 사용해도 되지만 저는 펜과 잉크를 선호합니다. Nikko G 펜촉은 중간 정도의 유연성으로 인해 이와 같은 프로젝트에 적합합니다!
그런 다음 미녀와 야수의 장미에 했던 것처럼 대비를 추가하세요. 다시 말하지만, 어둡게 하기 위해 과용하지 않는 것이 좋습니다. 시각적인 흥미만 더하면 됩니다.
이제 제가 가장 좋아하는 부분이 나옵니다: 음영을 추가하는 것입니다! 꽃잎의 가장자리 대부분과 바닥에 짧고 가까운 선을 추가합니다. 솔직히 말해서 이러한 획에는 특정한 배치가 없으므로 적합하다고 생각되는 곳에 자유롭게 추가하고 이 게시물에 게시한 사진에서 영감을 얻으세요.
기억해야 할 유일한 점은 선이 작업 중인 개별 꽃잎의 윤곽을 따라야 한다는 것입니다. 꽃잎에 곡선이 있으면 그에 따라 선도 곡선이 되어야 합니다.
전체 스케치를 따라 그린 후에는 연필 선을 지워야 합니다.
저는 여러분이 “빈티지 사진: 장식된 엽서” 수업에서 이전에 이 그림을 본 적이 있다는 것을 알고 있습니다. 그래서 이 그림에도 그 디자인을 사용하는 것이 좋습니다!
나는 또한 이 장미를 사용하여 추가하고 싶습니다. 특별한 스타일개선문 도면에. 그들은 절대적으로 준다 새로운 종류낡은 것들! 장미는 검정색 종이에도 잘 어울립니다(흰색 사쿠라 젤리롤 펜이나 캘리그라피 잉크 사용). 저는 아래 새 엄마 축하 카드에 이 디자인의 컬러 버전을 사용했습니다.
이 게시물이 여러분에게 장미 그리기에 대한 귀중한 지식을 제공하였기를 바랍니다! 이 장미들에 대해 질문이나 제안 사항이 있으시면 언제든지 댓글을 남겨주세요! 읽어주셔서 다시 한번 감사드립니다!
1999년에 Tantau는 다채로운 이름인 Aquarell을 통해 다양한 장미 컬렉션을 확장했습니다. 동의어 이름 - Perfect Harmony, St. 마가렛 골드, TANellqua. 부드러운 수채화 색조를 지닌 정말 다채로운 꽃입니다. Hans Jurgen Evers가 사육했습니다.
설명
그룹 – 하이브리드 차
꽃 크기 – 만개 시 10~12cm
방향 – 강한 감귤류
키 – 70cm에서 1-1.2m까지
에 저항 흰가루병 - 평균 이상
흑점 저항 - 높은
내한성 - 전에 - 보호소가 없는 건조하고 추운 지역에서는 22°C
꽃 - 영구적인
꽃이 피는 하이브리드 차 장미 Aquarell의 형언할 수 없는 색상, 원뿔 모양의 중앙을 가진 고전적인 모양의 꽃 크기, 대량 성장 속도, 그리고 풍부한 냄새로 인해 Tantau의 이 장미 품종은 대체할 수 있는 훌륭한 식물입니다. 엄청난 양손님의 관심. 수채화 장미를 보는 사람의 눈길을 가장 먼저 끄는 것은 바로 장미다. 부드러운 전환색상은 반짝이는 짙은 녹색의 빽빽한 잎을 배경으로 크림색 노란색에서 붉은 오렌지색까지 다양합니다. 꽃은 거대하고 촘촘하게 이중으로 피며 완전히 열리면 황금빛 갈색 수술이 많이 보입니다. 그들은 튼튼하고 직립한 싹에서 왕성하게 자라며 3-7개 조각의 작은 꽃차례로 수집됩니다.
케어
Tantau Aquarell의 현대 하이브리드 차 장미는 중성 또는 약산성을 선호합니다. 토양, 풍부하다 유용한 자료그리고 배수가 잘 됩니다. 꽃과 나뭇잎 구성으로 지역 장식을 시작하기 전에 토양 구성 테스트를 수행하십시오. 가든 센터. 최고 착륙 장소- 이것 햇볕이 잘 드는 음모또는 부분적인 그늘(최소 3~4시간) 태양 광선반드시 장미 위에 떨어져야 합니다.) 부분적인 그늘에서는 꽃의 색이 더 포화되지만 추운 날씨에는 꽃의 수가 적습니다.
아쿠아렐 장미는 정원의 다른 식물과 동일한 방식으로 관리되어야 합니다. 첫째로, 꼭 필요하다 물. 1 부시의 경우 최대 10 리터의 따뜻하고 침전 된 물이 필요합니다. 이 물은 필요에 따라 식물 바닥 아래에 조금씩 부어 지지만 일주일에 2 번 이상 필요합니다. 건조한 계절에는 이런 일이 더 자주 이루어지며, 그녀는 또한 스프레이를 받는 것을 좋아할 것입니다. 이를 위해서는 저녁 시간이 최적의 시간입니다. 밤에는 토양이 최대한 수분으로 포화되어 꽃이 더 오랫동안 액체를 흡수합니다. 뿌리 덮개를 사용하면 매우 좋습니다. 수분의 급속한 증발을 방지할 뿐만 아니라 잡초의 침입 가능성도 크게 줄여줍니다.
급송미네랄, 비타민 및 유기물은 식물이 질병, 해충 및 추운 날씨에 더 강한 저항성을 갖도록 만듭니다. 적어도 2주에 한 번씩 수채화 장미에게 먹이를 주지 않으면 성장기 동안 식물은 가능한 양만큼 "모든 매력을 발산"하지 않고 절반만 줄 것입니다. 안에 겨울철약한 장미는 윗부분뿐만 아니라 뿌리 시스템에서도 동상에 걸리기 쉽습니다. 따라서 장미 전체는 아니더라도 절반을 잃을 위험이 있습니다. 식물 주변에 복합 비료 과립을 뿌리거나 물에 희석하여 물을 번갈아 가며 식물의 토양을 비옥하게 할 수 있습니다. 스프레이를 통해 비타민을 공급하는 것이 좋습니다. 잘 썩은 유기물만을 사용합니다. 옵션으로 분뇨와 흙을 1:2로 혼합하여 만든 뿌리 덮개입니다. 이 경우 물을 뿌릴 때마다 영양분의 신선한 부분이 식물에 "접근"합니다.
풀림토양이 필요합니다. 장미 뿌리 시스템이 산소를받을뿐만 아니라 토양에서 유용한 물질을 신속하게 얻는 데 도움이됩니다. “막힌” 토양에서는 식물이 “고통을 겪습니다.” 풀리는 동안 잡초도 제거됩니다. 뿌리 덮개를 사용하는 경우 이 기술은 덜 자주 수행됩니다.
Aquarell 장미 품종 요구 사항 전정. 하이브리드 차 장미새해 가지에 꽃이 피다. 가지치기 방법과 시기는 가지가 자라는 기후에 따라 다릅니다. 따뜻한 지역에서는 가을-겨울 가지 치기가 필요하지 않으며 봄에만 Aquarell의 교정 가지 치기가 수행됩니다. 오래되고 손상되고 병든 새싹을 제거합니다 (그러나 이것이 겨울 동안 가지 치기를하면 결과가 훌륭하다는 것을 의미하지는 않습니다) , 이 작업을 중단해야 합니다. 수행하고 공유하세요). 추운 곳에서는 가지치기를 하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 겨울 서리를 피하는 데 도움이 됩니다. 또한 이러한 유형의 가지 치기는 겨울이 안정적이지 않은 곳에서 수행됩니다. 불안정한 날씨는 더욱 악화됩니다. 긴 해동과 그 직후의 날카로운 서리는 장미의 재앙입니다. 장미는 온난화에 빠르게 반응하고 영양 과정을 시작합니다. 우선, 장미가 자라기 시작한 새싹은 "가라". 결과적으로 꽃이 피는 새싹의 수가 적습니다.
용법
Tantau Aquarell의 장미 품종은 절단 식물로 사육되었습니다 (부케의 경우 꽃자루의 길이가 1m 이상에 달할 수 있음). 그녀는 혼합 경계선, 경계선, 울타리, 높은 줄기, 돌 근처 등 모든 화단에서 아름답습니다. 옹벽... 화단의 파트너는 장식용 단풍이 될 수 있습니다. 침엽수. 에 의해 색 구성표단색의 꽃과 조화를 이룰 것입니다. 장미 색상과 일치하도록 선택되거나(분홍색, 살구, 노란색 톤이 다소 포화됨) 명확하게 이해할 수 있는 색상(빨간색, 흰색, 보라색, 파란색)으로 단색입니다. 장미의 이웃으로 선정됨 등산 식물: 클레마티스, 인동덩굴, 캠핑시스, 기타 장미, 완두콩, 코베야, 나팔꽃, 배경 장식용 또는 믹스보더용 등나무.
