컬렉션의 두 번째 섹션에서 Nekrasov는 매우 독창적인 풍자 시인으로 등장합니다. 무엇이 그것을 독특하게 만드는가? Nekrasov의 전임자들 사이에서 풍자는 주로 징벌적이었습니다. 푸쉬킨은 그것을 "엄청난 화려함의 선물"로 보았습니다. 풍자 시인은 고대 천둥의 제우스에 비유되었습니다. 그는 풍자적인 영웅 위로 높이 솟아올라 그에게 시들게 하는 비난의 말을 번개처럼 던졌습니다.
Nekrasov는 종종 패러디와 혼동해서는 안되는 풍자적 "재해시"를 사용합니다. "자장가(레르몬토프의 모방)"에서는 레르몬토프의 "코사크 자장가"의 리듬과 억양 구조가 재현되었으며, 높은 시적 어휘가 부분적으로 차용되었지만 패러디라는 이름이 아닌 높은 요소를 배경으로 독자의 마음 속에 부활 한 모성 감정 중에서 Nekrasov가 논의한 관계의 기초가 강조되었습니다. 여기서 패러디 사용(“rehash”)은 풍자 효과를 높이는 수단입니다.
"새로운 사람"을 검색하세요
컬렉션의 세 번째 섹션인 시 "사샤(Sasha)"는 네크라소프가 시적 서사시를 처음 시도한 것 중 하나이며, 이는 광범위한 삶에 대한 그의 열망을 유기적으로 따른 것입니다. 이 시는 행복한 회복의 시기에 만들어졌습니다. 사회 운동. 나라에 극적인 변화가 일어나고 있었고, 강한 개성을 지닌 '새로운 인물'의 등장이 예상됐다. 모든 사람에게 분명했습니다. 이 사람들은 국민과 가까운 사회 계층에서 왔음에 틀림 없습니다. 시 "Sasha"에서 Turgenev와 Chernyshevsky를 예상하는 Nekrasov는 "새로운 사람들"이 어떻게 태어나고 그들이 이전 영웅, 즉 귀족, "불필요한 사람들"과 어떻게 다른지 보여주고 싶었습니다. Nekrasov에 따르면 사람의 영적 힘은 사람들과의 연결 정도에 따라 영양을 얻습니다. 이 연결이 깊을수록 그 사람은 더 안정적이고 중요해지며 그 반대도 마찬가지입니다. 박탈-(*176) 뿌리 본토, 사람은 대초원의 회전초에 비유됩니다. 교양있는 귀족 아가린이 바로 그런 사람입니다. 이것은 지적이고 재능 있고 교육받은 사람이지만 "영원한 방랑자"의 성격에는 확고함과 믿음이 없습니다.
마지막 책은 그에게 무엇을 말해줄 것인가?
그러면 그것은 그의 영혼 위에 놓이게 될 것입니다.
믿는 것, 믿지 않는 것 - 그는 상관하지 않습니다.
그것이 똑똑하다는 것이 입증된다면!
아가린은 작은 토지 귀족의 딸인 젊은 사샤와 대조됩니다. 그녀는 단순한 시골 어린 시절의 기쁨과 슬픔을 접할 수 있습니다. 그녀는 유모 분야에서 농민 노동의 축제적인 측면에 감탄하면서 자연을 민속 방식으로 인식합니다. Sasha와 Agarin의 이야기에서 Nekrasov는 농민이 사랑하는 씨 뿌리는 사람과 땅에 대한 복음 비유를 엮습니다. 농부는 깨달음을 파종에 비유했고, 그 결과를 노동장의 씨앗에서 자라나는 땅의 열매에 비유했습니다. 시에서 아가린은 '민중의 분야에 지식을 뿌리는 자'의 역할을 맡고 있으며, 젊은여 주인공의 영혼은 비옥 한 땅으로 밝혀졌습니다. 아가린이 사샤에게 소개한 사회주의 사상은 비옥한 토양에 떨어지며 미래에 "무성한 열매"를 약속합니다. '말'의 영웅은 곧 '행동'의 영웅으로 대체될 것입니다. 시 "사샤"는 특별한 열정으로 동시대 사람들에게 받아 들여졌습니다. 그해의 공적 생활에서 평민에 의한 교양 귀족의 이주가 이미 시작되었습니다.
독창성 사랑 가사
Nekrasov는 또한 1856년 시집의 마지막 네 번째 섹션에서 독창적인 시인으로 등장했습니다. 그는 새로운 방식으로 사랑에 대해 쓰기 시작했습니다. 시인의 전임자들은 아름다운 순간에 이러한 느낌을 묘사하는 것을 선호했습니다. 네크라소프는 사랑의 우여곡절을 시화하면서도 "사랑에 있어서 불가피한" "산문"("너와 나는 어리석은 사람들이다...")을 무시하지 않았습니다. 그의 시에는 사랑받는 영웅 옆에 독립된 여주인공의 이미지가 등장했는데, 때로는 제멋대로이고 고집불통이었습니다(“나는 당신의 아이러니가 마음에 들지 않습니다...”). 따라서 Nekrasov의 가사에서 연인 사이의 관계는 더욱 복잡해졌습니다. 영적 친밀감은 불일치와 다툼으로 이어지며, 등장 인물은 종종 서로를 이해하지 못하며, 이러한 오해로 인해 그들의 사랑이 어두워집니다(“예, 우리 삶은 반항적으로 흘러갔습니다... "). 이러한 오해는 때때로 영웅들의 성장과 생활 조건이 다르기 때문에 발생합니다. 수줍음이라는 시에서는 소심하고 불안한 평민이 오만한 사교미를 만난다. "Masha"에서 배우자는 서로 다른 양육을 받고 인생의 주요 및 보조 사항에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있기 때문에 서로를 이해할 수 없습니다 (* 177). "The Fortune Telling Bride"에는 미래 드라마에 대한 씁쓸한 예감이 있습니다. 순진한 소녀는 자신이 선택한 매너의 외적인 우아함과 세련된 옷을 좋아합니다. 그러나 이러한 외적인 빛 뒤에는 종종 공허함이 숨겨져 있습니다. 마지막으로, 영웅들의 개인 드라마는 사회 드라마의 연속인 경우가 많습니다. 따라서 시 “나는 밤에 어두운 거리를 운전하고 있는가… 따라서 1856년 시집의 성공은 우연이 아니었습니다. Nekrasov는 자신을 독창적인 시인으로 선언하여 문학의 새로운 길을 열었습니다. 그의 작품의 시적 독창성의 주요 원천은 시인의 민주적 신념과 관련된 깊은 국적이었습니다.
구성
40년대 후반의 시에서 네크라소프는 종종 억압자들을 억압받는 사람들에 맞서 직접적으로 비난했습니다. 시는 본질적으로 매우 상충됩니다. 그의 영웅들의 비극적 운명을 설명하는 것과 함께 Nekrasov는 국가 재난의 가해자에 대해 글을 쓸 수밖에 없었습니다. 따라서 〈사냥개 사냥〉(1846)은 아이러니하게 묘사된 지주의 유쾌한 즐거움과 농노들의 음울한 우울함, 심지어 공개적인 항의까지의 충돌을 바탕으로 만들어졌습니다. 그리고 시가 펼쳐지는 풍경은 칙칙하고 슬픈 색으로 디자인되었습니다. 사실, 시인은 자연의 각성을 더 언급하지만 이것은 자연의 모든 아름다움에 대한 가난하고 피곤한 사냥개의 완전한 무관심을 보여주기 위해 대조에 필요합니다.
"Hound Hunt"에서 능숙하게 사용된 아이러니는 40년대 중반 Nekrasov가 만든 다른 풍자시의 특징이기도 합니다("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasov의 새로운 풍자시는 그의 창의적인 발전에서 중요한 단계입니다. 그의 초기 실험의 전통을 어느 정도 계속하면서 시인은 동시에 보드빌 수다의 밝은 톤을 거부합니다. 그의 풍자는 더욱 가혹하고 화를 내며 화해할 수 없게 됩니다. Nekrasov의 혁신은 친밀한 가사 분야에서도 분명했습니다. 40년대 후반 그의 시에 등장한 서정적 영웅은 러시아 시에서 일종의 발견이었다. 이것은 고귀한 과거와 헤어지기가 매우 어려운 전형적인 평민입니다. 그다지 중요하지 않은 것은 서정적여 주인공에 대한 Nekrasov의 이미지의 출현입니다. 민주시인의 서정적 인물들의 사고와 행동은 사회적으로 조건지워진다. 그것은 매우 특정한 시간과 공간의 조건에서 묘사된다. 예를 들어, 수년 후 이미 시베리아에서 Chernyshevsky가 쓴 시 "Am I Driving at Night..."(847)가 있습니다. ” 이 시에서는 한 비범한 여성의 죽음에 대한 이야기가 진실한 인간미와 자유에 대한 억제되지 않은 열망으로 특징지어지는 여주인공에 대한 깊은 존경심을 담아 전해지고 있습니다.
40년대 말에 Nekrasov는 A. Ya. Panaeva에게 헌정된 첫 시를 썼고 나중에 소위 "Panaev 사이클"을 형성했는데, 연구자들은 F. Tyutchev의 유명한 "Denisev 사이클"과 올바르게 비교했습니다. 두 위대한 시인은 서로 독립적으로 감정의 개방성 면에서 놀라운 사랑의 시를 창조했습니다. 그들은 경험의 진정한 드라마, 주인공과 여주인공 사이의 복잡하고 고통스러운 관계를 표현했습니다(“반항적인 열정으로 고통받는다면...”, 1847; “당신은 항상 비교할 수 없을 정도로 선합니다...”, 1847; “Struck”) 돌이킬 수 없는 상실로...", 1848년, "그렇습니다, 우리 삶은 반항적으로 흘러갔습니다...", 1850년, 그리고 다른 작품에서는 1874년에 작성되었으며 그 주기를 완성하는 것처럼 보이는 "Three Elegies"까지 있습니다.
40년대 후반 Nekrasov의 시에는 이미 그의 후속 작품의 특징이 될 많은 특징이 설명되어 있습니다. 서정적 원칙과 풍자적 원칙의 결합, 가사의 일반적인 장르 시스템 위반,
일상의 세계, 이미지로 보통 사람들마을과 도시에서. 사회성은 Nekrasov시의 기초가됩니다. Sovremennik의 시인이자 편집자였던 Nekrasov에게는 "어두운 7년"의 세월이 매우 어려웠습니다. 그는 시를 훨씬 적게 쓰고 거의 출판하지 않습니다. 잡지를 지원하기 위해 Nekrasov는 Panaeva와 함께 "Three Country of the World"(1848-1849)와 "Dead Lake"(1885)라는 두 편의 소설을 썼습니다. 물론 이 소설들은 어느 정도 흥미를 끌지만, 그럼에도 불구하고 네크라소프는 극작가나 산문 작가가 아니라 시인으로서 러시아 문학사에 들어갔습니다.
50년대 초 네크라소프가 쓰고 출판한 비교적 소수의 시 중에서 고골의 죽음에 대한 반응은 특히 중요합니다. "부드러운 시인은 복이 있나이다"(1852). 이것은 문학계의 "고골리안" 운동의 첫 번째 선언문 중 하나이며, 이에 대해 곧 활발한 논쟁이 벌어집니다. 시의 주요 아이디어는 우연이 아닙니다.
* "그는 사랑을 설교한다
*부정이라는 적대적인 말로..."
Druzhinin으로부터 날카로운 비판을 받았지만 Chernyshevsky는 열광적으로 받아 들였습니다. 50년대 전반에 네크라소프가 쓴 가장 중요한 시 중 하나인 "가란스키 백작의 여행 노트에서 발췌"(1853)는 "우울한 7년"이 이미 끝나고 검열이 이루어진 1856년에만 출판될 수 있었습니다. 다소 억압적이었습니다.
2절에 1940년대 중반에 네크라소프는 종종 억압자들을 억압받는 사람들에 맞서 직접적으로 맞서 싸웠습니다. 시는 본질적으로 매우 상충됩니다. 그의 영웅들의 비극적 운명을 설명하는 것과 함께 Nekrasov는 국가 재난의 가해자에 대해 글을 쓸 수밖에 없었습니다. 따라서 〈사냥개 사냥〉(1846)은 아이러니하게 묘사된 지주의 유쾌한 즐거움과 농노들의 음울한 우울함, 심지어 공개적인 항의까지의 충돌을 바탕으로 만들어졌습니다. 그리고 시가 펼쳐지는 풍경은 칙칙하고 슬픈 색으로 디자인되었습니다. 사실, 시인은 자연의 각성을 더 언급하지만 이것은 자연의 모든 아름다움에 대한 가난하고 피곤한 사냥개의 완전한 무관심을 보여주기 위해 대조에 필요합니다.
반어"Dog Hunt"에서 능숙하게 사용된 는 40년대 중반 Nekrasov가 만든 다른 풍자시의 특징이기도 합니다("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Nekrasov의 새로운 풍자시는 그의 창의적인 발전에서 중요한 단계입니다. 그의 초기 실험의 전통을 어느 정도 계속하면서 시인은 동시에 보드빌 수다의 밝은 톤을 거부합니다. 그의 풍자는 더욱 가혹하고 화를 내며 화해할 수 없게 됩니다. Nekrasov의 혁신은 친밀한 가사 분야에서도 분명했습니다. 40년대 후반 그의 시에 등장한 서정적 영웅은 러시아 시에서 일종의 발견이었다. 이것은 고귀한 과거와 헤어지기가 매우 어려운 전형적인 평민입니다. 그다지 중요하지 않은 것은 서정적여 주인공에 대한 Nekrasov의 이미지의 출현입니다. 민주시인의 서정적 인물들의 사고와 행동은 사회적으로 조건지워진다. 그것은 매우 특정한 시간과 공간의 조건에서 묘사된다. 예를 들어, 수년 후 이미 시베리아에서 Chernyshevsky가 쓴 시 "Am I Driving at Night..."(847)가 있습니다. ” 이 시에서는 한 비범한 여성의 죽음에 대한 이야기가 진실한 인간미와 자유에 대한 억제되지 않은 열망으로 특징지어지는 여주인공에 대한 깊은 존경심을 담아 전해지고 있습니다.
40대 후반 Nekrasov는 A. Ya. Panaeva에게 헌정된 첫 번째 시를 썼고 나중에 소위 "Panaev주기"를 형성했으며, 연구자들은 F. Tyutchev의 유명한 "Denisyev주기"와 올바르게 비교합니다. 두 위대한 시인은 서로 독립적으로 감정의 개방성 면에서 놀라운 사랑의 시를 창조했습니다. 그들은 경험의 진정한 드라마, 주인공과 여주인공의 복잡하고 고통스러운 관계를 표현했습니다. 돌이킬 수 없는 상실...", 1848년, "그렇습니다, 우리 삶은 반항적으로 흘러갔습니다...", 1850년, 그리고 다른 작품에서는 1874년에 작성되었으며 주기를 완료하는 것처럼 보이는 "Three Elegies"까지 있습니다.
안에 40년대 후반 네크라소프의 시에는 이미 다음과 같은 많은 특징이 설명되어 있습니다.그의 후속 작업의 특징이 될 것입니다. 서정적 원칙과 풍자적 원칙의 결합, 가사의 일반적인 장르 시스템 위반,
일상의 세계, 마을과 도시의 평범한 사람들의 모습까지. 사회성은 Nekrasov시의 기초가됩니다. Sovremennik의 시인이자 편집자였던 Nekrasov에게는 "어두운 7년"의 세월이 매우 어려웠습니다. 그는 시를 훨씬 적게 쓰고 거의 출판하지 않습니다. 잡지를 지원하기 위해 Nekrasov는 Panaeva와 함께 "Three Country of the World"(1848-1849)와 "Dead Lake"(1885)라는 두 편의 소설을 썼습니다. 물론 이 소설들은 어느 정도 흥미를 끌지만, 그럼에도 불구하고 네크라소프는 극작가나 산문 작가가 아니라 시인으로서 러시아 문학사에 들어갔습니다.
50년대 초 네크라소프가 쓰고 출판한 비교적 소수의 시 중에서 고골의 죽음에 대한 반응은 특히 중요합니다. "부드러운 시인은 복이 있나이다"(1852). 이것은 문학계의 "고골리안" 운동의 첫 번째 선언문 중 하나이며, 이에 대해 곧 활발한 논쟁이 벌어집니다. 시의 주요 아이디어는 우연이 아닙니다.
- "그는 사랑을 설교한다
- 적대적인 부정의 말로..."
Druzhinin으로부터 날카로운 비판을 받았지만 Chernyshevsky는 열광적으로 받아 들였습니다. 50년대 전반에 네크라소프가 쓴 가장 중요한 시 중 하나인 "가란스키 백작의 여행 노트에서 발췌"(1853)는 "우울한 7년"이 이미 끝나고 검열이 이루어진 1856년에만 출판될 수 있었습니다. 다소 억압적이었습니다.
에세이를 다운로드해야 합니까?클릭하고 저장하세요 - "네크라소프 시의 풍자적 성격. 그리고 완성된 에세이가 내 북마크에 나타났습니다.1. 40대 전반의 창의성.
2. 40대 후반~50대 초반의 창의성.
3. 50년대 후반의 시.
4. 민중시.
5. 60~70년대 가사.
6. 70년대의 시.
7. "Rus에서 잘 사는 사람."
8. 러시아 시사에서 네크라소프의 창의성의 중요성.
지원하는 표현입니다.
첫 번째 시적 실험. 사회적 모순의 묘사. 네크라소프의 풍자
농민 테마. 1856년 "Peddlers", "Frost, Red Nose" 컬렉션 - 시집
국민에 의해, 국민을 위해. 네크라소프의 후기 가사에는 낭만적인 경향이 나타난다. 열명의 위업
Decembrists. "Rus에서 잘 사는 사람"-러시아 생활 소설 백과 사전
독창성. Nekrasov의 사실주의 특징.
문학.
Anikin V.P. N. A. Nekrasov의시“Rus에 누가 살아야합니까?”
괜찮은". 엠., 1973.
Boyko M.N.Lirika Nekrasova M., 1977.
프리마 F.Ya. 네크라소프와 러시아 문학 L., 1987.
Skatov N.N. 네크라소프. 동시대인과 후계자. 엠., 1986.
Skatov N.N. “나는 내 사람들에게 세상을 바쳤다”: 창의성에 관하여
N. A. 네크라소바. 엠., 1985.
N. A. Nekrasov와 러시아 문학. 엠.. 1971.
네크라소프는 19세기 후반 러시아 최대의 시인이었습니다. 그는 큰 공헌을 했습니다
모든 러시아 문화와 사회 사상의 발전에 기여하며 최고의 두 가지 편집자입니다.
19세기 민주주의 저널. - “현대”와 “국내 노트”. 가졌다
남다른 용기, 뛰어난 조직 능력, 재능을 가지고 있다
진정한 언론인, 높은 시민적 책임감을 갖고 있어 전례 없는 일이 발생합니다.
잡지의 존재를 유지하기 어려운 조건, 이것이 없으면 많은 사람들의 활동이
러시아 문학과 비평의 뛰어난 대표자들이 충분히 등장하지 못했을 것입니다.
완전하고 넓습니다.
Nekrasov의 초기시는 일반적으로 본질적으로 모방적이었습니다. 그의 첫 번째 컬렉션
꿈과 소리(1840)는 성공하지 못했습니다. Belinsky는 "일반적인 장소, 매끄러운
Nekrasov의 창의성의 일반적인 진화에서 극작은 눈에 띄는 위치를 차지합니다.
Nekrasov는 주로 40년대에 인기를 끌었던 보드빌을 썼습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 것은
사회 문제(“배우”, “피터스버그 전당포”, 특히 “가을”
지루함”, 40년대 후반에 작성됨). Nekrasov에게 그다지 중요하지 않은 것은 좋은 점이었습니다.
초기 유머뿐만 아니라 반영된 보드빌 대련 기술의 숙달
시뿐만 아니라 그의 후기 풍자시 "Contemporaries"(1875)에도 등장합니다.
Nekrasov는 또한 산문 장르에도 많은 관심을 기울였습니다. 가장 큰
Nekrasov의 초기 산문 작업 - 미완성 소설 "Life and
티콘 트로스트니코프의 모험”(1843-18480). 이 소설은 “자연주의” 전통에서 창작되었습니다.
학교." 우리에게 내려온 장으로 판단하면 작가는 멜로 드라마적인 상황에 매력을 느끼지 않았고
낭만적인 효과. 삶의 진실에 대한 충실함으로 인해 Nekrasov는 여러 가지 흥미로운 것을 만들 수 있었습니다.
이미지, 장면. 만약 젊은 작가가 그 작품을 완성했다면, 그것은 세계 최초의 작품 중 하나가 되었을 것이다.
러시아 사회 소설 문학.
실패한 컬렉션 "Dreams and Sounds"이후에 등장한 새로운 Nekrasov시에서,
시인의 '낮음'에 대한 점진적인 호소, 일상의 현실이 눈에 띈다
(2상트페테르부르크 지방 서기”, 1840; “Govorun”, 1843; “News” 1845). 장르별
이것은 작은 도시 뉴스에 많은 관심을 기울인 시적인 feuilletons입니다.
휴일, 거리 체험 등
40년대 후반은 네크라소프의 리얼리즘이 드러나기 시작한 시기이다.
Nekrasov는 창의적인 개발의 새로운 기간의 시작을 Belinsky라는 이름과 연관시켰습니다.
시인은 이렇게 회상했습니다. “나는 벨린스키와 가까워졌습니다. 나는 작은 시를 쓰기 시작했습니다. 나는 그에게 그것을 가져왔다
1844년 시 "Motherland"는 시작만 기록되었습니다. 벨린스키는 기뻐했습니다. 그
계속하라고 나에게 촉구했다.
시의 이념적 의미는 자전적 의미를 훨씬 뛰어 넘었습니다.
추억. 그것은 봉건 지주의 분노한 비난을 결합합니다. '조국'에서
그러한 동기는 명확하게 표현되며, 이후에는 더 자세하고 깊이 있게 전개될 것입니다.
그의 다른 많은 시들.
네크라소프의 시적 재능이 성숙했다는 가장 분명한 징후는 다음과 같습니다.
그의 가사에서 사람들의 주제 발전. 그는 직접적으로 헌정된 수많은 시를 쓴다.
러시아 농민의 상황 ( "Ogorodnik", "Dog Hunt", 1846 등) Nekrasov,
Belinsky와 Herzen은 가혹한 진실을 숨기지 않고 사람들의 자기 인식을 일깨우기 위해 노력합니다. 와 함께
그는 도덕적인 형벌을 받은 농노들의 비극적인 운명에 대해 깊은 동정심을 가지고 글을 썼습니다.
죽음 (“On the Road”, 1845). 고통과 연민을 지닌 시인은 대비의 기법을 이용해 재현한다.
그의시 "트로이카"(1846)의여 주인공이 택할 일반적인 길.
40년대 후반의 시에서 네크라소프는 종종 억압자들과 직접 대결하며
억압받는. 시는 본질적으로 매우 상충됩니다.
<하운드 헌트>에서 능숙하게 사용된 아이러니는 <하운드 헌트>의 특징이기도 하다.
40년대 중반 네크라소프가 창작한 풍자시(“Modern Ode”,
“자장가”, 1845; “도덕적인 사람”, 1847). 새로운 풍자시
Nekrasov는 그의 창의적인 발전에서 중요한 단계입니다.
40년대 후반 그의 시에 등장한 서정적 영웅이 등장한다.
러시아시에서 일종의 발견입니다. 정말 힘든 시간을 보내고 있는 전형적인 서민입니다
고귀한 과거와의 휴식이 주어집니다. 그다지 중요한 것은 Nekrasov의 이미지 모습입니다.
서정적 여주인공. 예를 들어, "Am I Driving at Night..."라는 시가 있습니다. 죽음에 관한 이야기
이 시에는 진실한 인간미와 깊은 마음을 지닌 비범한 여성이 등장합니다.
자유에 대한 끊임없는 열망을 특징으로하는여 주인공에 대한 존경심.
40년대 말에 네크라소프는 다음과 같은 주제에 헌정된 첫 시를 썼습니다.
A.Ya Panaeva는 이후 소위 "Panaev주기"를 편집했습니다.
연구자들은 이를 F. Tyutchev의 유명한 "Denisyev주기"와 올바르게 비교합니다.
두 명의 위대한 시인은 서로 독립적으로 놀라운 사랑의 시를 창조했습니다.
느낌의 개방성. 그들은 복잡하고 복잡한 경험의 진정한 드라마를 표현했습니다.
주인공과 헤로인의 고통스러운 관계(“반항적인 열정에 괴로워한다면…”, 1847; “당신은
항상 비교할 수 없을 정도로 좋습니다…”, 1847; “돌이킬 수 없는 상실에 충격을 받다…”, 1848; “그래, 우리 인생은
반란이 흐르고 있었다...”, 1850년, 그리고 1874년에 쓰여진 “Three Elegies”까지, 말하자면,
사이클을 완료합니다.
시인이자 편집자로서 네크라소프에게는 "어두운 7년"의 세월이 매우 어려웠습니다.
"현대의". 그는 시를 훨씬 적게 쓰고 거의 출판하지 않습니다. 지원을 위해
잡지 Nekrasov는 Panaeva와 함께 "세계 3국"(1848-1849)이라는 두 편의 소설을 작곡했습니다.
“죽은 호수”(1851). 물론 이 소설들은 어느 정도 흥미를 끌지만,
네크라소프는 극작가나 산문 작가가 아닌 시인으로서 러시아 문학사에 입문했습니다.
Nekrasov가 상반기에 쓴 가장 중요한 시 중 하나
50년대, - "가란스키 백작의 여행 기록에서 발췌"(1853) - 출판 가능
이미 '암흑의 7년'이 끝나고 검열 탄압이 어느 정도 완화된 1856년이 되어서야
약해진
사회적 고조의 시작을 알리는 분명한 신호 중 하나는 출판물이었습니다.
1856년 Nekrasov의 시집. 시인은 자신이 만든 최고의 작품을 여기에 포함시켰습니다.
10년(40년대 전반의 시는 전혀 포함되지 않음) 컬렉션이 오픈되었습니다
Nekrasov가 임명에 대한 자신의 견해를 표현한시 "시인과 시민"
삶의 시는 매우 이념적인 시민 예술의 수호자 역할을 했습니다. 안에
이 시는 일종의 내부 대화, 내부 분쟁을 제시합니다.
Nekrasov의 후기 가사에 반영되었습니다.
1856년 시집은 명확한 계획에 따라 만들어졌다. 첫 번째 부서는 그들로 구성되었습니다
사람들에 관한 시, 두 번째에는 풍자시가 포함되어 있습니다. 세 번째 섹션에 게시됨
시 "사샤"와 네 번째 서정시. 그리고 시의 각 부분 안에는
특정 순서로 배열됩니다(항상 연대순은 아님). 그래서,
이미 잘 알려진 작품인 "On the Road", "Gardener", "Troika"가 포함된 첫 번째 섹션
등은 특히 중요하게 표현된 두 개의 새로운 시로 끝났습니다.
사람, 상황 및 운명에 대한 시인의 생각 : "잊혀진 마을"(1855) 및 "Schoolboy"(1856).
두 번째 섹션에는 '사냥개 사냥'과 같은 풍자시가 포함되어 있습니다.
'자장가', '도덕적인 남자', '모던 송가'도 가장 많이 끝났다.
사회적으로, 반 농노제적인 작품-“여행에서 발췌
Garansky 백작의 메모. 여기서 아이러니는 화난 풍자로 발전하는데, 이는 도움이 되는 것 같습니다.
'내부로부터' 지주 귀족의 진짜 얼굴을 폭로하기 위해
화법.
컬렉션의 세 번째 섹션을 차지한 "Sasha"(1855)는 그의 작품 중 첫 번째 시였습니다.
네크라소바. 그 중심에는 대표자들의 민주적 신념 형성 문제가 있다.
고급 청소년. 시의 줄거리는 Agarin과 젊은이의 관계 역사를 기반으로합니다.
자유주의적인 지주의 가난한 이웃의 딸인 사샤의 소녀들. 시의 주인공은 참을 수 없습니다
1848년 이후 “암울한 7년, 그리고
이전의 자유를 사랑하는 관점에서 출발합니다. 아가린은 유형학적으로 유기적으로 포함되어 있습니다.
다수의 "추가 인원". 그는 새로운 삶에 대한 자발적인 갈증으로 사샤와 대조됩니다.
동시에 처음으로 출간된 투르게네프의 소설 '루딘'과 대조를 이룬다.
잡지 "Contemporary"(1856, No. 1)의 "Sasha".
1856년 컬렉션의 네 번째 섹션에 수집된 네크라소프의 서정시는
시적인 독창성과 혁신으로 각인되었습니다. 가족에 관한 자서전시
집, 어린 시절의 추억(“조국”)은 일반화된 민사 소리를 획득했습니다. 테마
우정(“친구를 추억하며”), 사랑(“실수라는 어둠에서 벗어날 때...” “내가 밤에 운전하고 있는 걸까...”)
사회적으로 열렸습니다.
네크라소프의 1856년 컬렉션은 여러 측면에서 중요한 사건이었습니다.
Chernyshevsky는 Nekrasov에게 이렇게 썼습니다. “이전에는 러시아 문학에서 그런 일이 일어난 적이 없습니다.”
60년대 초에 창작된 시의 전체 주기에서(“The Witch Doctor”, “On
볼가', '마을 소식', '농민 아이들', '마을의 고통이 본격화되고 있다...',
“군인의 어머니 오리나”) 그는 사람들의 생각과 열망, 슬픔과 기쁨의 대변자 역할을 했습니다. 안에
지금은 국민의 시대이면서 동시에 국민을 위한 시대이기도 하다. 이것이 "행상인"(1861)이라는 시가 탄생한 방법입니다. 네크라소프
마을 소녀 Katerina의 사랑 이야기 인시의 서정적 줄거리를 다음과 연결합니다.
그 당시 러시아 생활의 다양한 현상과 함께 행상인 Vanya에게. 시는
소셜 콘텐츠를 확장하고 심화한 '비참한 방랑자의 노래'가 포함되어 있습니다.
민속 전통의 광범위한 사용으로 Nekrasov는 작품을 만들 수 있었습니다.
사람들에게 가까워지고 이해되었습니다. 시의 시작 부분(“아, 꽉 찼어, 꽉 찼어.
상자..."가 인기 민요로 바뀌었습니다.
2년 후, 네크라소프는 그의 가장 주목할만한 작품 중 하나를 썼습니다.
시 “서리, 빨간 코”(1863-1864). 사람들의 삶이 더욱 포괄적으로 묘사되어 있으며,
여기에서 러시아 농민 여성의 이미지는 민족적 성격의 최고의 특징을 구체화했습니다.
시의 첫 부분에서는 특정한 일상이 시작될 때 민속 생활을 서사적으로 묘사합니다.
사례 - 농민의 죽음, 작가의 서술에서 사건 수준까지 상승
두 번째 부분과 유기적으로 결합되어 정서적, 미학적 중요성이 매우 높습니다.
외부 사건은 거의 없지만 서정적 시작(내부
죽어가는 다리아. 문학에서 자주 사용되는 수면의 형태는 Nekrasov에게 가능했습니다.
사람들의 삶의 건강한 기초에 대한 아이디어를 창출합니다. 밝고 다채로운 그림
즐거운 농민 노동은 "위엄 있는 슬라브 여성"의 유형이 어떻게 형성될 수 있는지 설명했습니다.
"그녀에게는 명확하고 강한 의식이 있습니다, // 그들의 모든 구원이 이루어지고 있다는 것입니다." Koltsov의 전통을 이어가며,
네크라소프는 일을 삶의 기초로 칭찬했습니다.
예술적 독창성이 시는 가장 널리 사용되는 것과 관련이 있습니다.
다양한 민속 장르. 안에 민화"Morozko"여 주인공이 수여됩니다.
외부 어딘가에서 오는 보상에 대한 겸손한 기대를 위한 수동적 미덕. 서리
그의 모든 시에서 네크라소프는 악의 힘의 구체화입니다. Daria는 도움을 기다릴 곳이 없습니다.
비록 그녀가 보상을 받을 자격이 있는 것은 그녀의 노력, 친절, 그리고 용기 덕분입니다.
Nekrasov의 민속시는 그의 창의적인 발전에서 새롭고 중요한 단계입니다.
러시아시의 역사.
Nekrasov의 마지막 기간 가사는 그의 가장 높은 예술적 업적 중 하나입니다.
시. <에레무슈카의 노래>에서 시작된 솔직하고 직접적인 대화가 톤을 결정했다.
60년대와 70년대 네크라소프(Nekrasov)의 여러 서정시. 그래서
시인의 가장 중요한 미학적 선언 중 하나는 다음과 같은 공개적인 호소로 시작됩니다.
젊은 세대에게:
변화하는 패션을 말해보자.
옛 주제는 '국민의 고통'
그리고 그 시는 그녀를 잊어야 한다.
믿지 마세요, 얘들아! 그녀는 늙지 않습니다.
<철도>(1864) 역시 젊은이들을 대상으로 한 작품입니다. 처음에는
특이한 점은 서신의 원칙이 아니라 후속 프레젠테이션과의 대조를 기준으로 선택되었습니다.
전체 시는 장군과의 논쟁으로 구성되어 있으며, 인민의 진정한 역할을 확인하고 있다.
건설 중 철도그리고 일반적으로 역사상. Vanya, 젊은이들을위한 싸움이 있습니다
무엇보다 진실이 필요한 세대.
시인 '철도'의 마지막 부분에서 민중의 암울함과 탄압의 쓰라린 장면을 그리다
자유를 위한 적극적인 투쟁, 자유를 위한 투쟁이 필요하다는 생각을 확인했습니다.
행복한 미래는 저절로 오는 것이 아닙니다. 그것을 정복해야 하며, 그 길로 가는 길은 가슴으로 포장되어야 합니다.
마지막 시대의 Nekrasov 가사에서 중요한 위치는 "민속"에 관한 시가 차지합니다.
중재자." 사람들의 친구라는 주제는 이미 Nekrasov의 시적 작품에 제시되었습니다.
50년대, 주로 시 장르에 속합니다(“V.G. Belinsky”, 1855; “The Unhappy”, 1856).
시 "Dobrolyubov를 기념하여"(1864)에서 소설의 메아리를 찾을 수 있습니다
체르니셰프스키 “무엇을 해야 할까요?” Rakhmetov와 같은 사람이 없었다면 인생은 "죽었을 것입니다.
신맛이 날 것입니다 ...” Nekrasov는 "삶의 분야가 사라질 것입니다. "라고 생각했습니다.
Nekrasov의 "늦은"가사에서는 낭만적 인 경향이 지속적으로 강화됩니다.
서정시는 더욱 심리적이 됩니다. 동기가 특징입니다
희생, 서정적 영웅의 비극적 외로움 주제, 종교적 상징주의.
atext의 구조가 더욱 복잡해집니다. 시 '시인에게(실러를 기리며)'에서
Nekrasov의 가장 중요한 미적 선언에서 낭만적 인 시인의 이상적인 이미지가 만들어졌습니다.
70년대에도 Nekrasov는 시 장르에서 계속 작업했습니다. 역사적 혁명적
그의 가사 중 일부와 마찬가지로 시도 젊은 세대를 대상으로 직접 전달되었습니다. 특히 이
"할아버지"(1870) 참조: 이 시는 망명에서 돌아온 남자의 대화로 구성되었습니다.
손자 사샤와 함께 Decembrist 할아버지. Nekrasov는 의도적으로 그의 영웅을 묘사하지 않습니다.
도덕적으로나 육체적으로나 깨어지지 않았습니다. 시인은 전 Decembrist를 공개적으로 존경합니다.
그의 본성과의 유기적 연결을 강조합니다.
Decembrists 아내의 위업을 찬양하는 "Russian Women"(1872-1873)은 두 가지로 구성됩니다.
다양한 창의적 방식으로 작성된 부분: 로맨틱(“Princess Volkonskaya”). 안에
"트루베츠코이 공주에게" 내러티브는 선형적 원리에 따라 구성되지 않고 단편적으로 구성됩니다.
현재와 과거, 현실과 꿈이 뒤섞여 있다. <볼콘스카야 공주>
속도는 더 조용하고 다소 느립니다. 시의 이 부분의 주요 출처
Maria Volkonskaya 자신의 자서전 메모로 사용되었습니다. 자세한 내용은 시에서
Volkonskaya가 그녀의 아버지와 함께 환경과의 단절에 대해 들었습니다. 이 시의 원래 제목은
"Decembrists", 그러나 작업 과정에서 Nekrasov는 "Russian women"이라는 다른 이름을 부여했습니다.
이로써 그의 이야기에 더 일반적인 의미가 부여됩니다.
풍자시 "Contemporaries"(1875)는 위의 다른 두 시와 밀접하게 관련되어 있습니다.
Nekrasov는 거의 동시에 작업했습니다 : "Russian Women"과 "Who Should Live in Rus"
괜찮은". 전체 예술적 창작을 요약하는 일종의 삼부작이 등장합니다.
시인. “동시대”는 초상화 갤러리처럼 지어졌습니다(원고의 부제목이었습니다).
그리하여 시인은 “더 심술궂지 않았던” 시대를 종합적으로 그려낼 수 있는 기회를 갖게 되었다.
은행가, 자본가, 모든 종류의 포식자가 "축하자와 승리자"가 될 수 있는 시대,
"시간의 영웅"(이것은시의 두 부분의 이름입니다). 70년대 문학에서 네크라소프의 시는
Saltykov-Shchedrin의 작품과 동등하게 만 가능합니다. 유사점
주제적, 이념적 지향, 풍자적 일반화 방법에서 발견된다.
생활현상.
"러시아에서 잘 사는 사람"(1866-1876)은 농민 백과 사전이라고 할 수 있습니다
Nekrasov가 쓴 부분. Nekrasov의 메모에 따르면 개인의 순서는 다음과 같습니다.
조각은 다음과 같아야 합니다: Part One, "Last One"(두 번째 부분에서), "Feast for the world"
(두 번째 부분에서), "Peasant Woman"(세 번째 부분에서). 그러나 이로 인해 여러가지 이유이 순서
그리고 전통적으로 작품의 마지막 부분에는 “전 세계를 위한 향연”이 인쇄되어 있습니다. 전부는 아니다
연구자들은 이 결정에 동의합니다. 시의 개념과 문제에 대한 견해의 통일성은 없습니다.
그 후속 화신. 프롤로그로 판단하면 방랑자들은 차례대로 돌아가야 했다.
여섯 명의 행운아를 만나세요: 지주, 성직자, 상인, 공무원,
장관, 왕. 그러나 그 중 두 사람(지주와 신부)과 대화를 나눈 후 방랑자들은
그들은 원래 계획을 잊어버립니다.
"The Last One"에서 방랑자들은 검색 공식 자체도 변경합니다.
우리는 Vlas 삼촌을 찾고 있습니다.
채찍질되지 않은 지방
언거티드 교구
이즈비트코바 마을!...
이는 시의 주요 문제를 명확히 하고 작가의 의도를 공식화합니다.
사람들의 행복을 위한 길.
"Rus에서 잘 사는 사람"이 그려져 있습니다. 전선매우 다채롭다, 독특하다
민속 캐릭터. 그러나 Nekrasov의 주요 목표는 다음과 같이 사람들의 집단적 이미지를 만드는 것입니다.
그리고 그것은 다음과 같습니다 우리 얘기 중이야서사시에 대해. 시인이 선택한 구성 장치
여행은 그에게 농민 Rus의 모든 것을 가장 완전하고 광범위하게 보여줄 기회를주었습니다.
일상 생활과 휴일, 직장, 박람회, 분쟁, 노래, 전설, 과거와 현재.
Nekrasov는 농민 대중을 이상화하지 않으며 부정적인 현상에 눈을 돌리지 않습니다.
국민 생활 (“모범적 노예”야코프의 노예적 성격, 글렙의 배신 등). 하지만
그의 주요 관심은 국민 생활과 의식의 근본적인 기초에 쏠려 있습니다.
평소와 다름없이 행동하는 영웅 개개인의 운명을 깊이 있게 드러내고,
평범해 보이는 환경에서 Nekrasov는 이미 나타나고 있는 새로운 것을 보여주기 위해 노력합니다.
농민과 심리학에서(Yakim Nagoy, Part One의 Ermil Girin,
"마지막 하나").
농민 여성 Matryona Timofeevna의 성격, 그녀의 내면을 드러내기 위해
Nekrasov는 고백 형식을 사용합니다. Nekrasov의 영웅 중 누구도 이것을 사용하지 않습니다.
Matryona Timofeevna와 같은 거의 모든 장르의 구전 민속 예술에서 광범위하고 능숙합니다.
이것만으로도 그녀의 의심할 여지 없는 재능을 입증할 수 있습니다(프로토타입 중 하나가
Nekrasov의여 주인공은 훌륭한 민속 시인이었습니다 - "포로"Irina Fedosova).
Savely는 Nekrasov의 예술적 발견이기도합니다. 농민 반란
힘든 통치자 Vogel의 살인, 고된 노동-이것이 영웅 Savely의 삶의 길입니다. 그
개인적인 이익보다는 공공의 이익을 위해 활동하는 투사입니다.
Gogol은 숨김없이 흥분하여 다음과 같이 썼습니다. “그들은 위대한 이름입니다. //그들은 태어났고 영광을 받았습니다//
국민의 중재자!”
방랑자들이 Grisha Dobrosklonov 수준까지 올라갈 수 있다면 수색 목적은 다음과 같습니다.
그들은 순수한 마음으로 행복한 사람을 찾아 집으로 돌아갈 수 있었습니다.
우리 집 지붕 아래 방랑자들에게, //그들이 그리샤에게 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수만 있다면.” 하지만
그들은 이것을 알 수 없었기 때문에 시는 끝나지 않았고 방랑자들은 아직 시간이 많이 남았습니다.
경로이지만 Nekrasov가시를 끝내지 않았기 때문에 그것이 무엇으로 이어질지는 알 수 없습니다.
탐구 과정에서 일곱 남자에게 일어나는 변화는 매우 중요합니다.
Nekrasov는 현실 자체의 영향을 어떻게 받는지 보여줄 필요가 있었습니다.
점차적으로 그리고 자연스럽게 농민들의 전통적이고 사변적인 생각은 사라지고, 어떻게
새로운 회의, 새로운 관찰은 그들의 시야를 넓히고, 더 사려 깊고, 더 많이 만듭니다.
삶을 깊이 인식하라.
인생은 방랑자들에게 많은 것을 가르쳐 주고, 그들에게 행복에 대한 새로운 개념을 가르쳐 줍니다.
행복에 대한 초기 아이디어와 이에 따라 예상되는 것에 대해
운이 좋은 방랑자들은 자연스럽게 기존의 질문에 대한 새로운 이해에 도달하게 됩니다.
시의 시작 부분에서 그들 앞에.
"Rus에서 잘 사는 사람"은 뜨거운 느낌이 물씬 풍기는 넓은 서사적 캔버스입니다.
앞으로. 화자의 입장은 명확하다. 그는 사람들과 함께 있습니다.
작업은 전적으로 민속 정신으로 시작되는데, 이는 일반적이지 않습니다.
사양: "몇 년에 - 계산, // 어떤 땅에서 - 추측..." 그러나 그런 다음 나타납니다.
떠돌이 남성의 사회적, 법적 지위를 정의하는 정확한 지침: “가족에게
일시적으로 의무가 있습니다...” 해당 조치가 러시아에서 다음과 같이 발생한다는 것이 즉시 분명해졌습니다.
특정 기간: 농노제 폐지(1861년) 후 2년이 더 지났습니다.
이전 소유자를 위해 특정 의무를 수행할 의무가 있습니다.
"임시 의무"라고 불렀습니다. 그리고 이러한 환상과 현실의 조합은 모든 사람의 특징입니다.
시는 비율이 끊임없이 변하지만 액션의 발전과 함께 멋진 요소도 있습니다.
(예: 자체 조립 식탁보) 점차 사라지고 있습니다.
부정적인 영웅은 닫힌 영역에 존재하며 더 넓은 영역에 접근할 수 없습니다.
활동적인 삶을 위한 공간. 진리를 추구하는 방랑자들은 가장 넓은 부분에 그려져 있습니다.
러시아 땅의 공간; 그들은 끊임없이 이동 중입니다. 그래서 그 길의 동기는,
Nekrasov의 극도로 특징적입니다(“On the Road”, “Pedddlers”, “Railroad”,
"러시아 여성")은 전체 시의 구성에 결정적인 역할을 합니다. 따라서,
시공간 관계는 복잡한 구조에 더 깊이 침투하는 데 도움이 됩니다.
예술적 텍스트.
"Rus에서 잘 사는 사람"이라는시의 혁신이 모든 구성 요소에 나타났습니다.
민속과 문학적 전통을 결합한 시의 구절을 포함한 텍스트.
구전민속예술의 세계는 시의 예술적 체계에 유기적으로 포함되어 있다.
창의성. 어떤 식 으로든 반영되지 않는 민속 장르는 하나도 없습니다.
네크라소프의 시(마법적이고 일상적인 동화, 서사시, 노래, 애도, 속담,
말, 수수께끼). 그러나 시인은 맹목적으로가 아니라 가장 풍부한 민속 자료를 사용합니다.
기계적으로; 그는 그것을 자신의 이념적, 예술적 과제에 종속시키고 때로는 다시 생각합니다.
그의 동기와 이미지 중 하나 또는 다른 것.
Nekrasov의 창의성은 자연스러운 지속과 발전이었습니다. 최고의 전통
러시아 문학. 그의 작품은 Ryleev의 시민 정신, 에너지를 반영했습니다.
거부, Lermontov 항의의 힘, 국적, Koltsov의 민속주의. 가장 큰
학위, Pushkin 및 Gogol은 Nekrasov의 창의력 개발에 영향을 미쳤습니다.
Nekrasov의 언어와 스타일은 가장 이질적인 요소의 조합이 특징입니다. 그의
창의성은 민속 전통의 사용과 관련된 노래 원리를 명확하게 반영합니다.
Nekrasov는 러시아 문학 언어의 발전에 기여했으며 새로운 연설로 그것을 풍성하게 만들었습니다.
강요. 중요한 Nekrasov에는 장르 혁신도있었습니다. 그가 만든 종
시(민속시, 역사혁명시, 풍자시)는
러시아시의 역사.
미하일 예브그라포비치 살티코프-셰드린
초기 작품 '지방 스케치'와 50년대 후반 작품.
"한 도시의 역사."
70년대 풍자 시리즈입니다.
"메서즈. 골로블레프스"
80년대의 창의성.
"포셰콘 고대."
지원하는 표현입니다.
사회 정치적 풍자. 사회적 모순의 주제. 그로테스크하게 지적된 이미지 -
기호. 독재 정권을 풍자한 '도시의 이야기'. 국민의 문제와
당국. 풍자적 유형화. 약탈과 냉소주의를 폭로합니다. 아이러니, 풍자, 그림,
귀족 가문의 붕괴. Judushka Golovlev. 음성 특성. 심리적
분석. 풍자적인 이야기. 사람들의 주제. 독재정치에 대한 비판.
문학:
부시민 A.S. Saltykov-Shchedrin 풍자의 진화. 엘., 1984
Goryachkina M.S. Saltykov-Shchedrin의 풍자. 엠., 1976년
니콜라예프 D.P. Shchedrin의 풍자와 사실적인 그로테스크. 엠., 1977
니콜라예프 D.P. Shchedrin의 웃음. 엠., 1988
프로조로프 V.V. Saltykov-Shchedrin. 엠., 1988
M.E. Saltykov-Shchedrin은 훌륭한 풍자가들의 빛나는 은하계에서 명예로운 자리를 차지하고 있습니다.
세계 문화의 영광을 구성합니다 (Rabelais, Swift, Voltaire).
Saltykov는 "자연 학교"의 전성기 인 40 년대 말에 문학에 입문했습니다. 이미
그의 첫 번째 이야기 "모순"(1847)은 가장 일상적인 삶을 묘사하는 데 전념했습니다.
일상 생활은 어떤 장식에도 반대했습니다.
현실. 이야기의 줄거리, 캐릭터의 묘사가 어느 정도
Herzen의 소설 "누가 비난할 것인가?"를 연상시킵니다. 제목에서도 알 수 있듯이 스토리에서는
사회적 모순을 주제로 영웅의 운명을 왜곡하고 박탈한다.
"작은 남자"는 개인의 행복에 대한 권리입니다. 동시에 Saltykov는 문제에 대해 우려하고 있습니다.
가혹한 상황에서 탈출하려는 이야기의 영웅의 시도와 관련된 내부 심리적 모순
현실을 허구와 환상의 세계로. 이 경우 우리는 몇 가지에 대해 이야기할 수 있습니다.
Saltykov의 초기 작업 문제와 Dostoevsky의 예술 세계의 유사성.
이는 Saltykov의 두 번째 이야기 "A Confused Affair"(1848)에도 적용됩니다. "얽힌 사건"에서
또한 '작은 남자'라는 주제가 첫 번째 단계로 올라갔지만 더 높은 단계에서 해결됩니다.
예술적인 수준.
Saltykov의 초기 이야기는 차르 정부의 관심을 끌었고 그는 "해로운 이미지 때문에
생각"은 1848년에 Vyatka로 추방되어 1855년까지 그곳에 머물렀습니다.
지방 생활은 "지방 스케치"(1856) 창작의 기초가되었으며 출판되었습니다.
N. Shchedrin이라는 가명으로.
특수 장르 교육에 대한 Saltykov-Shchedrin의 호소 - 에세이의 순환 - 현상
50~70년대 문학의 특징.
특정 관찰을 바탕으로 "지방 스케치" Saltykov-Shchedrin이 작성되었습니다.
위대한 일반화력을 지닌 폭넓은 예술적 그림. 그는 구체적이지 않다고 비난한다
사기 사건, 전체 관료 체제의 비인간적 행위, 일반적인 "질서"
Saltykov-Shchedrin의 작품에서 "도시의 역사"(1869-1870)는 다음 중 하나를 차지합니다.
중앙 장소. 이것은 정치적 풍자의 생생한 예입니다. 풍자적인 "The Story of One"에서
도시'는 일상과 환상적인 요소가 결합된 과거와
책 전체의 구조를 결정합니다. 외부적으로는 내러티브가 다루는 것처럼 보입니다.
완전히 명확한 역사적 기간 - 1731년부터 1825년까지. 그러나 최초의 작가로부터
18세기의 사건을 살아있는 현대성과 지속적으로 연결합니다. 그러나 Foolov의
시장은 일반적으로 특정 러시아 차르나 그 차르를 의인화하지 않습니다.
장관. Shchedrin의 풍자의 의미는 훨씬 더 넓습니다. 전체 시스템에 대해 이야기합니다.
독재정치, 반인민적 반인륜체제가 잔존하고 있다.
주요 기능은 변경되지 않습니다. 아무리 겉으로 보기에는 시장들이 서로 다르지만,
이들에게는 한 가지 공통점이 있습니다. 이들의 모든 행동은 국민을 대상으로 한다는 것입니다. 맨 처음 페이지에는
"한 도시의 이야기"에서는 시장에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그들은 모두 마을 사람들을 채찍질합니다...". 그래서
처음부터 작업의 주요 문제인 독재와 국민이 제기되었습니다. 모든 것을 잃은 채
삶의 지원, 독재 농노 정권의 대표자들은 어떤 종류의 삶을 살고 있습니다.
환상의 세계. 그러나 Shchedrin의 소설 자체는 그리 멀지 않습니다.
실제 현실. 그래서 "빈 머리"라는 문구가 Saltykov에 나타납니다.
머리가 채워진 시장(여드름) 이미지의 Shchedrin. 다른 시장으로부터
머리에는 두 가지 로맨스만 연주할 수 있는 작은 오르간이 있습니다: "나는 망할 거야"와
"나는 그것을 용납하지 않을 것이다."
인민에 대한 작가의 태도는 억압자와 억압자들의 세계에 대한 그의 태도와 근본적으로 달랐습니다.
착취자. 깊고 진심으로 후회하면서 그는 자신이 부르는 Foolovites에 대해 글을 씁니다.
"불쌍한 기절." 그러나 Saltykov-Shchedrin의 이미지는 분명하지 않습니다.
그는 수동성, 겸손, 악에 대한 무저항의 분위기를 단호히 받아들이지 않습니다. 역사 속
하나의 도시'라는 풍자적이고 비극적인 원리들이 복합적으로 상호작용하고 있다.
이와 관련하여 특히 중요한 것은 "배고픈 도시"와 "밀짚 도시" 장입니다.
무엇보다 눈에 띄는 것은 '속물'의 어리석음이 아니라 그들의 가난과 굶주린 생활이다.
Foolovites 상황의 비극은 그들의 도움 대신에
군사력을 동원한 가혹한 진정만이 기다리고 있다. "역사"의 예술 세계
하나의 도시'는 풍자적 유형화의 새로운 원칙을 바탕으로 구축되었습니다. 주요 기술
현실의 이미지는 날카롭고 기괴하며 풍자적인 환상으로 변합니다. 이것
현실의 예술적 일반화의 특별하고 매우 효과적인 형태,
삶의 깊은 모순을 드러내고 극도로 명확하게 만듭니다. "한 사람의 이야기
도시', 작가의 예술적 스타일이 높은 수준으로 끌어 올려진 곳
완벽함은 러시아와 세계 풍자의 걸작 중 하나입니다.
Sovremennik 잡지가 폐쇄된 후(1866) Saltykov-Shchedrin은 변형된 잡지를 이전했습니다.
그가 일찍 시작한 풍자 연작 "퐁파두르와 퐁파두르"(1863~
1874). 이 에세이와 후속 주기는 때때로 사회적으로 불립니다.
풍자 소설 (“타슈켄트의 신사”, 1869-1872; “지방의 일기”
상트페테르부르크", 1872; "선의의 연설", 1872-1876 등)은 주로 헌정되었습니다.
러시아 사회에서 발생한 변화에 대한 예술적 연구
1861년 이후의 삶, 정치, 심리학 사이클의 캐릭터 중에는 다른 영웅이 있습니다.
문학 작품. Saltykov - Shchedrin은 Rudin, Lavretsky,
Raisky, Volokhov; 그들은 자유주의 경향의 대표자들입니다. 하지만 그들의
다음 퐁파두르는 자유주의적인 발언에 지쳐서 그 발언을 Skotinins로 대체했습니다.
Nozdrev, Derzhimorda.
Saltykov-Shchedrin의 또 다른 풍자주기의 문제- "타슈켄트의 영주"
현대 사회의 기초가 썩어가는 것에 대한 작가의 끊임없는 생각의 지속과 발전입니다.
사회의 그 사람, 그의 퇴보와 운명에 대해.
러시아 개혁 이후 생활에서 나타난 새로운 경향이 완전히 공개되었습니다.
Saltykov-Shchedrin의 에세이에서 "상트 페테르부르크 지방의 일기"라는 제목으로 통합되었습니다.
내레이션은 상트페테르부르크에 도착한 특정 관구장을 대신하여 전해졌습니다.
수도에서 계몽, 교육, 자유사상의 중심지를 찾을 것으로 예상되었지만
약탈, 냉소, 타락, 만연한 반응과 배신의 승리. 작가
그는 여기서 뛰어난 기술을 사용하여 패러디의 형태를 사용했는데, 이는 다음 중 하나가 되었습니다.
그의 풍자의 주요 스타일 형성 요소.
70년대 러시아 문학에서 Saltykov-Shchedrin의 작품은 다음과 같은 원리를 바탕으로 만들어졌습니다.
가시성은 Nekrasov의 풍자시 "Contemporaries"와 비교할 수 있습니다. 노출
자본주의 포식은 작가 전체 작업의 중심 주제가됩니다
70년대. 그것은 귀족의 퇴보 이미지와 뗄래야 뗄 수 없게 얽혀 있습니다. 이것
실제 상황을 반영한 문제는 이미 러시아어로 제시되었습니다.
문학 (Ostrovsky, Nekrasov, Dostoevsky)이지만 Saltykov-Shchedrin에서는 표현됩니다.
특히 '선의의 연설'이라는 사이클에서 날카롭고 생생하게 표현됩니다. Saltykov의 풍자주기-
개혁 이후 러시아의 중요한 추세를 보여주는 70년대 Shchedrin
사실, 주요 주제의 예술적 발전을 보여주는 훌륭한 예입니다.
작가: 독점 사회의 기초, 경제, 정치, 심리학,
생활 방식, 관습, 도덕성.
작가는 몇 년 동안 소설 "The Golovlevs"(1875-1880)를 작업했습니다. 첫 번째 장
처음부터 그들은 "선의의 연설" 시리즈의 일부로 출판되었습니다. 이러한 상황은
다음과 같이 말하고 싶어하는 풍자적인 인물들 사이에서 Golovlevs를 인식하십시오.
국가, 교회, 재산의 "신성한 원칙"을 옹호하는 "선의의 연설"
끊임없이 폭력을 행사하는 가족. "The Golovlevs"는 가족 소설이지만 동시에
또한 그 경향은 사회정치적 소설로, 심리학적 소설로 변한다.
스토리텔링의 기본 원리에 따라. Shchedrin의 소설에서는 세 가지 사건이 독자 앞에 지나갑니다.
Golovlev 가족의 세대 : Arina Petrovna, 그녀의 자녀 및 손자. 가족은 여전히 1 세대입니다.
강한 것 같습니다. Arina Petrovna는 특유의 에너지와 진취성을 바탕으로
Golovlev 번영의 토대를 마련합니다. 하지만 그럼에도 가족은 침해당한다
자연스러운 인간관계. 농노제의 폐지는 분해 과정을 가속화하고,
그리고 2세대에서는 "탈출"과 파멸의 특성이 더욱 눈에 띄게 됩니다. 어린이들
Arina Petrovna는 삶에 적응하지 못한 것으로 밝혀졌습니다. Arina Petrovna 자신은 강제로
가족에 대한 그녀의 독점적인 봉사가 실제로는 봉사였다는 것을 인정하는 것이었습니다.
그녀 자신이 창조한 유령에게: “그녀는 평생 동안 무언가를 조직해 왔습니다.
그녀는 자살하고 있었는데 알고 보니 유령 때문에 자살한 것이었습니다. 평생 동안 '가족'이라는 단어가 그녀의 마음에서 떠나지 않았습니다.
혀에서 그녀는 가족의 이름으로 일부를 처형하고 다른 일부는 보상했습니다. 그녀는 가족의 이름으로 자신을 드러냈다.
박탈, 고문, 평생 절단-그리고 갑자기 그녀에게 가족이 있다는 것이 밝혀졌습니다.
파멸의 각인은 완전히 죽는 3세대에서 더욱 뚜렷하게 나타난다.
어린. 이런 배경에서 아리나 페트로브나의 둘째 아들 포르피리(Porfiry)의 불길한 모습이 성장하고,
별명 유다. 유다의 이미지는 약탈, 탐욕, 위선의 의인화입니다. 그,
어머니, 형제, 자녀, 조카딸 등 자신이 사랑하는 모든 사람을 파괴한 사람입니다.
피할 수 없는 죽음. 그는 끊임없이 위선자입니다. 다른 사람 앞에서뿐만 아니라 자신 앞에서도
그는 실질적인 이익을 얻지 못하더라도 위선자입니다. 예를 들어
Judas는 풍자적 이미지를 만드는 데 Saltykov-Shchedrin의 역할이 무엇인지 명확하게 보여줍니다.
말의 특성. 그래서 죽어가는 형제 바울에게 나타난 유다는 말 그대로 고통을 겪었습니다.
역겹고 경솔한 말투로 그를 더욱 역겹게 만든다.
작은 접미사를 사용하여 형성된 "관련" 단어로 맛을 냈습니다.
"엄마", "친구", "베개", "물", 심지어 "나무 버터"까지요. 직전
죽음 자체가 거친 양심을 일깨웁니다.
"The Golovlev Gentlemen"에서 Saltykov-Shchedrin은 전형적인 기술을 거의 사용하지 않습니다.
"도시의 역사"를 위해. 풍자적인 그로테스크, 과장, 환상 대신에 작가는
심리 분석 방법을 사용하여 영웅의 내면 세계를 면밀히 조사하고,
우선 Judushka Golovlev입니다. 심리 분석은 복잡한 방법을 사용하여 수행됩니다.
등장인물의 말투 패턴을 작가의 생각과 경험에 대한 평가와 엮는 것입니다.
현실적인 내용, 심리적 기술, 일반화의 폭 Judushka
Golovlev는 세계 고전 문학에서 가장 완벽한 캐릭터 중 하나입니다.
현대 현실에 대한 Saltykov-Shchedrin의 끊임없는 생각은 관심이 없었습니다.
러시아뿐 아니라 서유럽. 에세이 "해외"(1880-1881)
해외 여행은 국제적으로 매우 중요했습니다. Saltykov가 쓴 내용은 무엇이든-
Shchedrin, 그는 러시아에 대해 결코 잊지 않았습니다. 1876 년 Saltykov-Shchedrin은 그의 중 한 명에게 편지를 썼습니다.
기자: "살기 힘들다. 현대인에게그리고 조금 부끄럽기도 합니다. 하지만,
부끄러워하는 사람은 거의 없으며 소위 문화에 속한 사람들조차도 부끄러워하지 않는 사람이 대다수입니다.
살고 있다. 수치심의 각성은 현재 문학계에서 가장 보람 있는 주제이다.
개발하고 가능하다면 그것을 만지려고 노력합니다." 작가는 이 주제에 전념했습니다.
"Modern Idyll"(1877-1883)은 풍자가의 몇 안 되는 작품 중 하나입니다.
명확한 줄거리가 설명되어 있습니다. 이 작품은 영웅들의 모험을 기반으로 합니다: 내레이터(누가,
Ostrovsky의 연극 "모든 현명한 사람에게는 단순함으로 충분합니다"). 내레이터와 Glumov는 모두 전형적입니다.
러시아 지식인. 처음에는 주변 환경의 압박에 마지못해 굴복하고,
어려움과 내부 저항으로 살아남기 만하면되는 것 같습니다. "기다리다"
견디다, 숨어라. 작은 양보로 '승리의 돼지'를 없애라. 하지만
이미 화해의 길로 들어선 그들이
그들은 경찰을 위한 프로젝트를 작성하고 있으며 마침내 "Verbal Fertilizer"라는 신문을 발행하기 시작했습니다.
오직 마지막 순간에만 인간의 원리가 그들 안에서 깨어나서 그들이
마침내 왕실 스파이, 악당, 악당으로 변합니다. 수치심이 그들 안에서 깨어난다
즉, 사회적 의식이다. 다른 작품들과 비교해도
Saltykov-Shchedrin의 "Modern Idyll"은 풍부함과 다양성으로 구별됩니다.
그것에 사용 예술적 기술. 풍자 작가의 전통
그로테스크, 패러디, 환상적 요소(재판)
반역죄로 의심되는 병든 미노우)는 특정 인물과 결합됩니다.
사실적인 묘사, 다채롭고 최대한 진실한 일상의 스케치,
러시아 생활의 세부 사항을 정확하게 재현합니다. 풍자 소설은 다음과 같은 장소에서 진행됩니다.
영웅들의 상트페테르부르크 아파트와 경찰서, 변호사 사무실, 선술집, 거지
마을, 귀족, 법원, 신문사 편집실… "집회"연합의 원칙
에피소드, "클로즈업"과 "일반"계획의 조합으로 Saltykov-Shchedrin의 소설이 더 가까워졌습니다.
20세기 예술.
Saltykov-Shchedrin은 1869년에 풍자 동화 장르로 전환했습니다. 그들 중 대부분
80년대 중반에 쓴 글. 동화에는 수많은 모티브, 이미지,
풍자가의 이전 작품에 설명된 주제. 우리는 여기서 다시 만나요
퐁파두르이지만 곰, 늑대의 형태로 표현되어 우리는 떨면서 만납니다.
자유 주의자-현명한 피라미의 이미지. 작가의 관심의 중심에는 언제나 사람이 있다 -
그의 운명, 현재와 미래, 그의 강점과 약점. 이와 관련하여 초기
동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기". 그 자체로 이야기
무인도에 (잠옷을 입은) 두 장군의 기적적인 출현은 물론,
환상적이다; 하지만 이 환상은 항상 Saltykov-Shchedrin과 마찬가지로 현실적 기반을 바탕으로 합니다.
"농민과 주인"을 주제로 한 수많은 동화에서, 군주의 어리 석음은 변함없이
농민의 교활함, 손재주 및 수완과 대조됩니다. Saltykov-Shchedrin 님이 팔로우합니다.
확립된 전통에 따라 당신의 남자를 능숙하고 똑똑하게 만듭니다. 그렇지만
풍자가는 강하고 강인한 사람의 겸손과 극도의 억압을 씁쓸하게 지적합니다.
억압자들을 쉽게 처리할 수 있으면서도 항의하지 않는 사람은 분개하지 않습니다.
더욱이 그는 자신이 밧줄을 만들어 그의 장군들이 밤 동안 그를 나무에 묶었습니다. 주제
사람들은 Saltykov-Shchedrin의 모든 풍자 작품을 직접 또는 간접적으로 통과합니다.
이념적 방향을 결정합니다. 가장 집중된 형태의 동화 "말"에서
러시아 농민에 대한 민주주의 작가의 모든 고통이 반영되었습니다. 유토피아의 무의미함에 대하여
풍자가는 화려한 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 "좋은" 통치자에 대한 희망을 회상합니다.
동화 "The Eagle Patron"은 공식 버전을 조롱하는 가성적인 아이러니로 가득 차 있습니다.
왕의 관대함, 과학과 예술 발전에서 뛰어난 역할. 자연에 대해 이야기한 결과
독수리 ( "새의 왕")에서 자선가를 만들려는 다음 시도의 붕괴, Saltykov-Shchedrin과 사악한 자
“... 깨달음이 독수리에게 해롭거나 독수리가
깨달음은 해롭거나, 결국 둘 다 함께입니다." 풍자가는 수많은 고전을 만들었습니다.
속물적인 영성 부족과 아이디어 부족을 상징하는 문학 유형. 그런 것이다
예를 들어, “살고 떨고 떨며 죽는” “현명한 피라미”, “말린 바퀴벌레”,
한때 굴욕적인 요청으로 시작된 "사심없는 토끼", "자유주의자"
기회를 주세요”라고 말한 다음 상사에게 겸손하게 “적어도 뭔가”를 부탁하고 끝냈습니다.
그의 인생 길은 "비열함과 관련하여"입니다.
일반적으로 Saltykov-Shchedrin과 특히 "Fairy Tales"의 풍자는 독창성이 특징입니다.
환상적이고 실제적인 동기의 조합. 그로테스크한 상황들이 얽혀있다.
현대 사건, 구체적이고 현실적인 세부 사항에 대한 암시를 공개합니다. 그래서,
현명한 담수어는 물에서 수영을 했을 뿐만 아니라 창꼬지도 두려워했습니다. 그는 "깨달은 사람, 온건한 사람이었다.
자유주의”는 20만 승리를 꿈꿨습니다. Toptygin I(“Bear in the Voivodeship”)에는 자녀가 있습니다.
체육관에 가다; 무인도에서 두 장군이 유명한 신문을 발견하다
"Moskovskie Vedomosti". 이 모든 것이 Shchedrin의 이야기의 풍자적 효과를 강화했습니다. 안에
그의 동화에서 Saltykov-Shchedrin은 전통적인 장르 형식을 업데이트하고 다시 생각하여
새로운 유형의 정치 동화의 창시자.
"Poshekhon Antiquity"(1887-1889)는 Shchedrin의 마지막 작품입니다. 그것
"조국의 노트"(1884)가 닫힌 후에 만들어졌으며 페이지에 출판되었습니다.
잡지 "유럽 게시판". "Poshekhon Antiquity"는 대부분 자전적입니다. 반영한다
작가의 어린 시절 인상이지만 물론 그 의미는 훨씬 더 넓습니다. 살티코프-슈체드린
어린 독자에게 실제로 일어난 일을 이야기하는 것이 필요하다고 생각했습니다.
30~40대의 러시아 생활. 19세기 중반 러시아 문학에서. 많은 가족이 생겨났어요
지주의 재산의 삶을 묘사하는 데 전념하는 연대기 (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy).
그러한 작품의 일반적인 어조는 일반적으로 가볍고 명랑했습니다. 유
Saltykov-Shchedrin의 내러티브는 우울한 톤으로 표현됩니다. 꽃이 피는 것이 아니다
인간의 성격, 그러나 반대로 그것의 퇴보와 죽음: “이 환경에서는 모든 것이 저주받았습니다.
그녀를 둘러싼 모든 것은 절망과 절망의 어둠 속에서 더듬거리고 있었습니다. 일부는
속까지 타락했고, 다른 이들은 인간의 모습을 잃을 정도로 부서졌습니다. 오직
무의식을 갖고 그런 아이가 살아갈 수 있도록 도왔다." 내레이션은 강조된 형태로 전해진다.
차분하고 냉정해 보이는 어조로. 현실 자체가 더 끔찍하고 심지어
그 어떤 소설보다 환상적이다. 어린 독자들, '어린이'에게 다가가기
Saltykov-Shchedrin은 다음과 같이 물려주었습니다. “마음이 굳어지지 않도록 자주 살펴보고
미래의 전망 속에 깜박이는 빛나는 점을 응시하라"
학자 A.S. 부시미나 “고골 유머에 ‘웃음’ 수식 적용한다면”
눈물을 통해", 공식은 "웃음을 통해"
경멸과 분노." 살티코프-셰드린의 증오, 비난, 웃음은
"미래의 사람"을 교육하려는 열망으로 가득 차 있습니다. 그는 그럴 것이라고 확신했다.
문학은 “미래를 위한 토양을 준비”하는 데 큰 역할을 할 수 있습니다. 안 들어왔어
19세기 후반 러시아어에도 세계 문학에도 규모가 같은 풍자가는 없습니다
Saltykov-Shchedrin. 그의 풍자는 현실을 다음과 같은 형태로 묘사했습니다.
삶, 깊은 심리학, 인간 내면 세계에 대한 분석의 미묘함과 동시에
기괴함, 일반적인 비율의 변형, “꼭두각시 같은” 캐릭터, 선명도 및
환상적인 플롯, 패러디, 다른 작품의 상황과 캐릭터에 대한 재고
문학적 출처. 우화와 글쓰기의 '이소피아적 방식'은 단지 표지가 아니었습니다.
검열에서; 그것은 삶을 풍자적으로 묘사하는 효과적인 수단으로 밝혀졌습니다.
특정 현상을 예상치 못한 각도에서 접근하고 재치 있게 조명할 수 있습니다.
네크라소프는 러시아 시의 최고의 전통인 애국심, 시민권, 인류애의 계승자이자 계승자입니다.예술계에서는 문학, 특히 시의 목적에 대한 문제가 계속해서 제기되었습니다. Nekrasov는 또한 이 문제를 반복적으로 해결했습니다. 시인은 젊었을 때 "군중의 열정과 망상을 폭로하는 자"의 길을 선택했지만, 이 주제에 대한 그의 첫 번째 진술은 이후로 거슬러 올라갑니다. 1852년 2월 21일, 문학에서 시민권과 불가분의 관계를 맺고 있는 N. V. 고골(N. V. Gogol)이 사망한 날, 네크라소프는 첫 번째 시적 선언인 "부드러운 시인은 복이 있다..."라는 시를 썼습니다. 시인과 시의 가사는 Nekrasova의 주요 가사 중 하나이며 시인과 시 N. naib의 역할에 대한 그의 견해입니다. 그의 시적인 것으로 인식되는 구절과 "시인과 시민"에서 완전히 설명됩니다. 선언서. 대화 형식으로 구성되어 있으며 이러한 형식은 러시아 문학에서 전통적입니다. 이것이 A. S. Pushkin의 "시인과 군중", "서점과 시인의 대화", M. Yu. Lermontov의 "저널리스트, 독자 및 작가"가 쓰여진 방법이며 시는 1856년에 출판되었습니다. 시집에서. 그것은 "순수 예술"이라는 반동적 이론의 지지자들과 체르니셰프스키가 이끄는 예술 시민 운동의 지지자들 사이의 투쟁이 급격히 격화되었을 때 쓰여졌습니다. Ch. 작가의 생각은 사회 정치적 주제의시를 고급 예술에 합당하지 않다고 생각하여 정화하려는 사람들과의 논쟁에서 확인됩니다. 시민을 대신하여 그는 독자를 우리 시대의 시급한 문제에서 친밀한 감정과 경험의 세계로 인도 한 시인을 비난합니다. 그러나 Nekrasov의 대화는 내부 분쟁이며 시인과 시민 사이의 영혼의 투쟁입니다. 작가 자신도 이러한 내부 단절을 비극적으로 경험했으며, 시민이 시인에게 했던 것과 마찬가지로 종종 자신에 대해서도 동일한 주장을 했습니다. 시의 시민은 시인의 무 활동을 부끄럽게 생각하며, 그의 이해에 따르면 공무원의 헤아릴 수없는 숭고함은 이전의 창의성 자유 이상, 조국을 위해 죽는 새로운 높은 목표를 가립니다. N. 은 공허한 말과 무 활동에 휩싸인 자유 주의자들의 운명을 공유하는 위험에 대해 교차로에있는 시인에게 경고합니다. 시민의 흥분된 독백은 시인에게 “하늘의 선택을 받은 자”에게 자신의 뮤즈를 소외되고 억압받는 노동자 대중, 즉 인민에게 바칠 것을 요청합니다. N. 에 따르면 시는 지적 엘리트가 아니라 아름다움, 정의, 신앙이 필요한 사람들에게 봉사해야 합니다. 저것들. N. 은 시인이 “슬픔의 때에” 사람들과 함께 서야 한다고 믿으며 시의 시민적 성격을 확증합니다. N. 은 바로 그런 시인이었습니다. 본질적으로 우리 앞에 놓인 것은 두 상대 간의 결투가 아니라 시인의 역할과 공적 생활에서시의 목적에 대한 질문에 대한 진정한 답을 상호 탐색하는 것입니다. 1867년 시 "나는 곧 죽을 것이다. 불쌍한 유산..."에서. 시인은 다시 그의 전체 작품을 정의하는 슬로건으로 돌아갑니다. 1874년에 네크라소프는 "예언자"라는 시를 만들었습니다. 물론 이 작품은 푸쉬킨과 레르몬토프의 작품이 이미 서 있던 시리즈를 계속했습니다. 그것은 선택한 길의 어려움, 창의성의 신성한 시작에 대해 다시 이야기합니다. 31. 풍자 N.A. 네크라소바 1856년에 네크라소프의 시집 "시"가 출판되어 그에게 진정한 성공과 러시아 전역의 명성을 안겨주었습니다. 이 컬렉션의 두 번째 섹션은 풍자시로 구성되어 있습니다. 그 속에서 N.은 매우 독특한 시인으로 등장한다. 일반적으로 러시아 문학의 풍자는 시인이 영웅보다 뛰어나고 그의 거짓을 폭로하는 징벌적인 풍자입니다. N.은 비난받은 영웅과 최대한 가까워지고, 그에게 그의 견해를 심어주고, 그의 자존감에 적응하려고 노력합니다. 시. "현대 송시", "도덕적 인간", "고란스키 백작의 여행 기록에서 발췌", 여기에서 영웅들은 자신에 대해 이야기하고, 저자는 의도적으로 그에게 적대적인 사고 방식을 날카롭게 합니다. 꿈, 그들은 자신을 드러낸다. 60년대에 N. 은 풍자 형태로 적극적으로 작업하여 "About the Weather", "Ballet", 풍자적 개념, 이미지 주제의 도시적 사이클을 작성했습니다. 도시의 주요 테마. 그들로부터 1875년 시 "Contemporaries"가 자랐고, 첫 번째 부분은 "Anniversaries and Triumphants"라고 불립니다. - 파노라마 비전의 원리에 기초하여 - 내레이터는 기념일을 축하하는 12개의 홀을 교대로 살펴보고 12개의 영광의 단편을 듣습니다. 미화는 희화화되고, 여기서 풍자적 효과가 탄생합니다. 초상화 묘사가 훌륭하다... 그로테스크한 상황도 작가의 노출 생각에 작용한다(“나는 살아있는 작가를 좋아하지만 죽은 작가를 더 좋아한다”). 잡색의 모자이크 덕분에 현대의 영웅 거물이자 재벌의 초상화가 탄생했습니다. 이 이미지는 두 번째 부분인 "시간의 산"에서 계속 펼쳐집니다. 1차 단편과는 달리 여기는 줄거리– 부를 향한 길과 함께 그들이 수행하는 영웅과의 첫 번째 연결은 Fyodor Shkurin과 Savva Antichristov의 다채로운 인물입니다. 두 번째 - 돈의 영향에 굴복한 지식인의 이야기, 이것은 젊음의 이상을 배신한 사람들에 대해 이야기하는 방법입니다. Schwabs는 전직 과학자였으며 현재는 대출 은행의 이사인 Pereleshin입니다. 범죄자들을 불쌍히 여기며 지금은 동지검사가 되었습니다. Zatsepin은 2부의 중심 인물 중 하나입니다. N. 은 이 영웅과 관련하여 시의 에필로그에서 예상치 못한 줄거리를 사용합니다. Zatsepin은 자신의 죄를 회개하기 시작합니다 ( "나는 도둑입니다! 나는 도둑입니다!"). 원동력은 아들의 죽음에 대한 전보입니다. 아들의 이야기 - 그는 아버지의 일에 참여하지 않고 그가 정말로 도둑인지 묻고 떠납니다. 그러자 누군가가 아버지를 도둑이라고 불렀고, 아들은 일어나 결투를 벌이다 치명상을 입었습니다. 저것. N. 이 단편에서는 풍자적 해석에서 러시아 드라마 연구로 이동합니다. 국민의 삶과 개인 의식. 맥락에서 Ivan the Terrible과 Gogol의 인물은 회개에 대한 열망의 예입니다. 그러나 이 시는 이렇게 고상하고 비극적인 음조로 끝나지 않습니다. 비극극이라고 합니다. 마지막 장면은 모두를 화해시키는 카드게임이다. Ivan 왕자는 모든 사람을 게임 테이블에 초대하고 Zatsepin도 게임에 나갑니다. 문장. N.은 다음과 같이 말합니다. “더 나쁜 시절도 있었지만, 나쁜 시절은 아니었어요!” 32. N.A. Nekrasov의 "농민"시의 장르 혁신 (“행상인”, “빨간 코 서리”) . "행상인"(1861)은 최초의 민요로 뛰어난 문체입니다. 그 안에서 시인은 새로운 길을 택했습니다. 그의 이전 작품은 주로 교육받은 사회 계층의 독자를 대상으로 했습니다. VC." 이별에 대한 사랑과 그리움, 폭력적인 죽음이 있습니다. "행상인"에서 그는 독자의 의도 범위를 대담하게 확장하고 특이한 헌신으로 시작하여 사람들에게 직접 연설했습니다. , 코스트로마 지방).” 시인은 또한 전례 없는 두 번째 조치를 취했는데, 그는 자신의 비용으로 "Red Books" 시리즈의 시를 출판하고 행상인(소품 상인)을 통해 사람들에게 배포했습니다. "행상인" - 여행 시입니다. 마을 상인들인 늙은 Tikhonych와 그의 젊은 조수 Vanka는 시골 지역을 돌아다닙니다. 그들의 호기심 어린 시선 앞에는 개혁 이후 혼란스러운 삶의 다채로운 그림이 차례로 지나간다. 도로의 줄거리는 시를 러시아 지방 현실에 대한 광범위한 개요로 바꿉니다. 시에서 일어나는 모든 일은 사람들의 눈을 통해 인식되며 모든 것은 농민의 평결을 받습니다. 시의 진정한 국적은 Nekrasov의 "다성 음악"예술, 즉 사람들의 세계관을 자신의 것으로 만드는 예술이 승리하는 첫 번째 장이 곧 가장 인기있는 민요가되었다는 사실에서도 입증됩니다. 코로부슈카”. 시의 주요 비평가와 심사위원은 가부장적 남성이 아니라 방황하는 삶에서 많은 것을 보고 모든 것에 대해 자신의 판단을 가지고 있는 '경험이 풍부한' 남성들이다. '정신적' 농민, 마을 철학자, 정치인 등 다채로운 생활 유형이 탄생합니다. Nekrasov는 시의 큰 장르, 즉 Nekrasov 국적의 개념과 관련하여 민속 언어 및 스타일에 대한 문제를 시에서 제기했습니다. "서리, 빨간 코" 1863-seq. 이 시는 또한 사람들의 문제를 다루었습니다. "Frost"의 중심 사건은 농민의 죽음이며시의 행동은 그 이상을 넘지 않습니다. 농민 가족. 동시에 러시아와 해외 모두에서 서사시로 간주됩니다. 언뜻보기에 이것은 역설적입니다. 고전 미학은 서사시의 결을 국가 규모의 갈등, 국가의 운명에 영향을 미친 위대한 역사적 사건의 영광으로 간주했기 때문입니다. 그러나 시의 행동 범위를 좁힘으로써 Nekrasov는 제한을 두지 않았을뿐만 아니라 문제를 확대했습니다. 결국, "생계와 가족의 희망"을 잃은 농민의 죽음과 관련된 사건은 거의 천년의 국가 경험에 뿌리를두고 있으며 수세기에 걸친 격변을 무의식적으로 암시합니다. Nekrasov의 생각은 여기에서 상당히 안정적이고 19 세기에 매우 활발한 문학 전통에 맞춰 발전했습니다. 가족은 국민 생활의 기초입니다. 가족과 국가 사이의 이러한 연결은 Nekrasov에서 Leo Tolstoy에 이르기까지 우리 서사시 제작자에 의해 깊이 느껴졌습니다. 가족, 친족 단결이라는 아이디어는 러시아 역사의 새벽에 가장 중요한 것으로 우리 앞에 나타났습니다. 그리고 최초의 러시아 성도들은 전사 영웅이 아니라 저주받은 Svyatopolk에 의해 살해 된 겸손한 왕자, 형제 Boris와 Gleb이었습니다. 그럼에도 불구하고 형제애와 가족애의 가치는 국가적 이상 수준으로 높아졌습니다. Nekrasov의 서사시적인 이벤트는 일상적인 줄거리를 통해 빛납니다. 농민 가족 연합의 힘을 시험하고, 그 기초에 극적인 충격을 가하는 가족의 모습을 보여줍니다. 시에서여 주인공의 슬픈 운명에 대한 작가의 내레이션이 러시아 농민 여성에 대한 시인의 흥분된 독백에 의해 중단되는 것은 아무것도 아닙니다. 그 안에서 그는 "질주하는 말을 멈추고 불타는 오두막에 들어갈" "장엄한 슬라브 여성"의 일반화 된 이미지를 그립니다. 이 생생한 초상화는 힘, 인내, 근면, 인격의 성실성, 겸손, 존엄성 등 농민 여성의 높은 도덕적 특성을 보여줍니다. 힘든 노동에 짓눌린 러시아 농민 여성은 노예 생활 속에서도 자유로운 마음, 정신의 힘, 육체적, 영적 아름다움을 보존했습니다. 주지사 Frost는시에 동화 같은 환상의 요소를 도입합니다. 33. N.A.의 시 Nekrasov의 "할아버지", 그녀의 교육적 경로. Nekrasov는 Decembrist 환자와 그들의 사심없는 아내의 이미지에 대해 걱정했습니다. 시 "할아버지"는 Decembrists에 관한 것입니다. 계획은 1869-1870이었습니다. 사건은 1856년으로 거슬러 올라갑니다(정치범에 대한 사면, 집으로 돌아가는 Decembrists). N. 은 자신의 이상을 선포하기 위해 실제 역사적 사실이 필요합니다. 중심 인물 인 할아버지, 오래된 Decembrist는 일반화 된 인물이지만 많은 동시대 사람들은 Volkonsky를 추측했습니다. 할아버지는 "화석"노인도 아니고 박물관의 미라도 아니고, 위대한 유산처럼 젊은 세대에게 물려질 성스러운 말씀을 아는 살아 있고 현명한 사람입니다. , 넌 알게 될거야"). 때때로 할아버지는 또 다른 Nekrasov의 거대 할아버지 인 영웅 Savely와 비슷합니다. 과거에는 둘 다 감옥과 시베리아 형벌에 처해있었습니다. 시 속의 할아버지는 거룩함의 기운으로 둘러싸여 있으며 그의 묘사에서 시인은 높은 성경적 스타일을 사용합니다. 저것. 순교자의 형상이 창조되었으므로 십자가에 못 박힌 그리스도와 중요한 유사점이 있습니다. 핵심 역할은 시베리아의 Tarbagatai 마을에 대한 할아버지의 이야기에서 이루어집니다(이 정착지는 실제였으며 자치, 교차 노동을 기반으로 존재했습니다). 실제 사실 N. 은 이를 기초로 삼지만 자유 토지에 대한 농민 전설로 보완합니다. 마을에 대한 설명에서 우리는 자유 노동을 기반으로 평화, 조화, 번영이 지배하는 풍요로운 유토피아 국가, 즉 다시 Nekrasov 의식의 유토피아주의를 봅니다. 시의 역사주의는 매우 관습적입니다. N. 은 역사를 안정적으로 재현한다는 목표를 설정하지 않았으며 그의 임무는 교육적이고 교육적이며 젊은 세대에게 도덕적으로 영향을 미치는 것입니다. 또 다른 과제는 전통, 세대, 이상의 연속성을 보여주는 것입니다. 34. N.A.의 시 네크라소프 "러시아 여성". 심리학과 장르 혁신의 특징. Decembrist를 주제로 한 시 "Russian Women"은 1873년에 작성되었습니다. 2개의 시로 구성됩니다: 1 – "Princess Trubetskoy" – 2부로 구성된 시, 1부. 서술적으로는 여주인공의 기억을 담고 있다. 전생, N. 은 12 월 14 일 봉기를 개략적으로 언급하며 과도한 묘사를 서정적으로 희석하려고합니다. 2시간 – N의 성취는 역동적이다. 이르쿠츠크 주지사와 여주인공의 충돌을 바탕으로 갈등을 빚는다.2 - <볼콘스카야 공주>는 할머니의 메모 형식으로 쓰여져 있어 여주인공의 성장 과정을 추적할 수 있다. 영웅주의를 향한 여정의 시작 부분에서 그녀가 의무감과 사랑으로 부름을 받았다면, 공주는 지방의 삶을 알게 되고 남자들과 의사소통을 한 후에 깨달음에 이르고 그 지방의 신성함을 깨닫기 시작합니다. 남편이 고생한 이유. 두 시의 주제는 여행이다. 두 시 모두 길을 주제로 통일되어 있습니다. 캐릭터의 성숙함, 히로인의 의식의 성장을 보여주는 것이 중요합니다. 역사주의는 Decembrists 아내의 심리학 재현과 관련이 있습니다. N. 은 뛰어난 재치와 감성으로 Decembrists의 경험, 감정 및 생각을 재현하고이 모든 것에서 짜여진 분위기로 그의시의 매력적인여 주인공을 둘러 쌌습니다. 시의 한 가지 특징은 놀랍습니다. 두여 주인공의 위업은 본질적으로 동일하고 운명은 거의 비슷하지만 두 번째 부분은 첫 번째 부분을 전혀 반복하지 않고 완전히 다르게 들립니다. 현실주의 예술가 N.은 Trubetskoy와 Volkonskaya의 캐릭터를 개별화했습니다. 심리적으로 그들은 매우 다르며 어떤 면에서는 반대입니다. Trubetskoy는 자랑스럽고 귀족적이며 지나치게 지능적이고 차갑고 접근하기 어렵습니다. Volkonskaya는 더 단순하고 성실하며 사회 여성과는 달리 마음보다 마음으로 더 많이 살고 있으며 그녀는 장난스러운 손자에게 자신의 이야기를 들려주는 여성 어머니, 여성 할머니입니다. 이에 따라 시의 두 부분은 구성적으로 구성되고 문체가 다르게 디자인되었다. 리듬도 다릅니다. 첫 번째 부분에서는 강한 타격처럼 들리는 짧은 구절, 전적으로 남성적인 운율, 두 번째 부분에서는 넓고 선율이 넘치며 자유롭게 흐르는 구절입니다. 35. Nekrasov의시 "Rus에서 누가 잘 살 수 있습니까?" "누구에게..."라는 시는 Nekrasov 시의 모든 주제와 특징을 종합했으며, 다른 시에서 사용된 모든 원칙은 여기에 반영되었습니다. 1. 민속 요소("서리, 빨간 코")에 대한 흥미로운 몰입; 2 . 사람들의 중보자에 대한 N. 의 반성; 3. 풍자적 흐름. 이 작업은 1865년부터 1877년까지 12년 동안 지속되었습니다.(사망) 이 시의 제목은 진정한 러시아인의 삶에 대한 검토와 이 삶이 위에서 아래로 조사될 것이라는 사실을 설정합니다. 작품은 처음부터 주인공을 남자로 정의한다. 유명한 분쟁이 발생하는 것은 농민 환경에서이며, 진정한 농민의 뿌리에 도달하려는 열망을 가진 7 명의 진실 추구자는 러시아를 여행하기 시작하여 끝없이 반복하고 다양하며 심화되는 질문을 던집니다. Rus에서 누가 행복합니까? '? 그러나 출발하는 네크라소프의 농민들은 변화에 목말라 출발한 개혁 이후 인민 러시아의 상징과 가장 비슷합니다. 프롤로그가 끝나면 화려함은 사라지고 더욱 생생하고 현대적인 민속 형식으로 바뀌게 됩니다. Nekrasov는 줄거리가 전개되어야 하는 계획과 반복되는 자제에서 답을 찾아야 하는 계획을 명확하게 설명했습니다. N.의 시 "Who Lives Well in Rus'"는 시인의 창작 경로의 결과로, 그는 작품을 완성하지 못한 채 죽을 때까지 일했습니다. 시에서 작가는 개혁 이후 러시아의 넓은 그림을 보여주었습니다. 그 속에서 일어난 변화. 이 제품은 당시로서는 전혀 예상치 못했던 새롭고 획기적인 제품이었습니다. 이것은 "사람의 책"입니다. 이것이 "To who in Rus'..."라는 시의 독창성입니다. 이는 사람들의 삶에 대한 심오한 예술적 연구이며, 시대의 가장 중요한 문제를 제기합니다. 민속 및 동화 요소를 사용하면 작가는 공간, 시간 및 인물을 더 많이 포괄하는 줄거리를 구성할 수 있을 뿐만 아니라 사람들의 행복 추구를 악에 대한 선의 승리, 진실에 대한 믿음과 연결할 수 있습니다. 거짓말보다. 이미 "몇 년에-계산하고, 어떤 땅에서-추측"이라는시의 시작 부분은 정확한 정보를 제공하지 않습니다. 지리적 좌표묘사 된 사건 중 우리가 러시아 땅 전체에 대해 이야기 할 것임을 강조하며 그 구성은 저자의 의도와 일치합니다. N.의 원래 계획에 따르면, 농민들은 여행 중에 왕까지 행복하다고 생각하는 모든 사람을 만나야 했습니다. 그러나 시의 구성이 약간 변경되었습니다. 프롤로그에서 우리는 7개의 서로 다른 마을에서 온 7명의 농민을 만납니다. 그 이름은 러시아의 가난한 사람들이 살았던 환경을 반영합니다. 1부 - "여행"에서는 농민들이 행복하다고 생각되는 많은 사람들을 만납니다. 그러나이 사람들과 더 가까워지면 그들의 행복은 방랑자들에게 필요한 것이 전혀 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 2부 - "농민 여성". 그 안에서 저자는 독자들에게 단순한 농민 여성 Matryona Timofeevna의 운명에 대해 이야기합니다. 우리 앞에는 이 러시아인의 삶에 대한 사진이 있습니다. 그리고 우리는 농민들과 함께 “여성들 중에서 행복한 여성을 찾는 것이 문제가 아니다!”라고 확신합니다. 세 번째 부분인 "The Last One"은 개혁 이후 러시아의 지주의 삶을 설명합니다. Ch. "농촌 박람회"는 근면, 인내, 무지, 후진성, 유머 감각, 재능과 같은 러시아 성격의 특성을 강조하는 다성음악의 예입니다. 결론. 라는 시의 일부 “전 세계를 위한 축제.” 시 전체를 요약하는 것 같습니다. 그리고 이 부분에서만 우리는 "행복한" 사람인 Grisha Dobrosklonov를 만납니다. "결론"에서는 Grisha의 노래 "Rus"도 들립니다. 이는 그의 모국과 위대한 러시아인에 대한 찬송입니다. 국민의 진정한 행복의 동기는 마지막 장 '좋은 시대-좋은 노래'에 나타나며 이는 작가의 도덕적 이상을 구현 한 그리 샤 도브로스 클로 노프의 이미지와 관련이 있습니다. 국민의 행복에 대한 작가의 생각을 공식화 한 사람은 바로 그리 샤입니다. 우선 국민의 몫, 행복, 빛과 자유! 이 시에는 반군과 사람들의 중보자의 이미지가 많이 포함되어 있습니다. 예를 들어 Ermil Girin입니다. 안에 힘든 시간그는 사람들에게 도움을 요청하고 그것을 받습니다. Utyatin 왕자에게 분노한 비난을 던진 Agap Petrov입니다. 방랑자 요나(Jonah)도 반항적인 생각을 가지고 있는데, "To who in Rus'..."라는 시는 스타일이 CNT의 작품과 매우 유사합니다. 독자들은 읽기 시작하자마자 이 문제에 직면하게 됩니다. 몇 년에-계산하고, 어느 땅에서-맞추세요, 높은 길에서 일곱 남자가 모였습니다... 여기 처음 두 줄은 러시아 서사시의 특징이자 시작입니다. 전래 동화. 시에는 많은 민속 기호와 수수께끼가 있습니다 : Kukui! 뻐꾸기, 뻐꾸기! 빵이 싹이 트기 시작하고 귀가 질식하게 될 것입니다. 뻐꾸기가 일어나지 않을 것입니다! 시 자체의 리듬은 구절의 리듬에 가깝습니다. 러스를 생산했습니다. 민요, 민요와 소리가 유사한 많은 노래, 사용되는 다양한 형태의 단어. 민속에서: 소형 - 빵, 직유: 푸른 바다의 물고기처럼 당신은 서둘러 갈 것입니다! 나이팅게일처럼 당신은 둥지에서 날아갈 것입니다! N. 의 영웅 캐릭터. 요지초상화를 찍습니다. 영웅의 성격은 연설을 통해 드러납니다. 농민들은 단순한 언어로 말하고, 다른 계층의 대표자들은 자신의 생각을 다르게 표현하며, 시 속의 지주들은 죽어가는 계층으로 묘사됩니다. “Who in Rus”에는 러시아에서는 보기 드문 사람들의 삶을 그린 그림이 있습니다. 그리고 세계문학. 피날레: 행복에 대한 이해에 마지막 변화가 있습니다. 시의 각 영웅은 행복에 대한 개인적인 생각을 가지고 있지만, 시의 결말은 열려 있지만 저자는 우리를 보편적인 행복이라는 생각으로 이끈다 미래에 대한 것이며 완전히 해결되지 않았습니다. 이것은 장르로서의 서사시의 특징 중 하나입니다. 36. N.A. 시적 스타일의 독창성 네크라소바 특징: 1. 서정시의 서사적 플롯. 시에는 순간이나 에피소드가 아닌 전기, 운명 ( "Troika", "Wedding", "For a Fortune Telling Bride", "Schoolboy")이 아닌 사람의 삶에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 개인의 성격과 주어진 사회적 조건의 상호작용. 등장인물은 묘사된 내용을 공개적이고 지속적으로 평가하는 서술자의 의식 영역에 개입합니다. 서사적 플롯의 단위인 에피소드는 서정적 플롯에 포함되며, 직접 평가하는 언어 단위의 시퀀스로 구성됩니다. 주관성 : 사람들의 운명에 대한 민감성, 그의 운명에 익숙해지고 이야기 뒤에 화자의 생각이 느껴지도록 그것에 대해 이야기하는 능력... 이것은 단순한 이야기가 아니라 미래에 대한 예측 일반 사람, 영웅에게 직접 주소를 보내는 형태로 배치됩니다. 내러티브는 시각적 세부 사항, 제스처 및 사물 묘사가 풍부합니다.2. 내러티브의 극화는 행위가 독자(시청자) 앞에서 일어나고 있다는 환상을 만들어내는 것입니다. 실제 세부 사항 - N.은 시각적으로 외부 세계 전체를 그리는 것이 아니라 이를 사용하여 정의에 대한 아이디어를 제공합니다. 일상 생활. N. 은 짙은 감정적 분위기에 둘러싸인 단순하고 전통적인 단어(의로운 남편, 축축한 무덤)를 사용합니다. 등장인물의 전기와 등장인물에 대한 사회적 설명이 장면의 내용을 결정합니다(영웅이 이런 식으로 행동하는 이유는..). 등장인물은 복잡한 정신적 갈등을 보여주고, 등장인물들의 충돌이 주어지는 것입니다. 전기는 간결하고 빠르게 전달되며 이미지는 확장되지 않고 개괄적으로 설명됩니다. (“나는 당신의 묘지를 방문했습니다” –여 주인공은 끈기 있고 쾌활하며 강합니다. “어려운 한 해가 나를 병으로 망쳤습니다” – 뜨거운 성격, 과민성, 불균형이 없습니다. 활력, “말도 안 하고 손을 꼭 쥐고 있다..”라는 몸짓에서도 절망이 드러난다.) n. 가장 큰 힘을 가진 환경이 그들의 x-re를 이끄는 것이 무엇인지 드러내는 순간에 그의여 주인공을 묘사합니다. 3. 몽타주(미학의 개념, 그림 떼, 엄격하게 선택되고 2~3개 세부 사항의 최대 라카니즘으로 축소됨) N.의 몽타주: 가사에 소셜 콘텐츠를 도입하는 가장 중요한 수단 중 하나입니다. 서정적 이미지의 양, 풍부함. N.이 창조한다 새로운 유형서정시: 둘 다 포함됩니다. 구조적 요소단일 예술적 콘텐츠 - 이질적인 생각, 설명, 초상화, 감정.. 순환에 대한 욕구(예: 시 "와인"(3시간) - 완성된 시를 보다 복잡한 건축 형태로 통합합니다. 순환은 더 풍부한 콘텐츠를 표현하고 명사 새로운 통합의 요소로 4. 직접 연설 - 서정적 영웅의 내면 세계의 불일치를 재현하는 수단 의식의 주요 소유자와 다른 영웅을 가사에 소개하는 수단. 독백서정적 줄거리의 부드럽고 간헐적인 전개로 기분의 갑작스러운 변화, 생각의 급격한 변화를 전달합니다. 서정적인 줄거리는 연속적으로 연속적으로 움직이며 서로를 방해합니다. 독백은 우연이 아닌 극화(서정적인 표현을 장면으로 전환)의 매개체이자 영웅의 특성화의 매개체입니다. 해설자와 함께. 직접 연설의 기능: 영웅의 내면 세계를 재현하는 수단으로 작가는 묘사된 내용에 대한 직접적인 견해, 여러 T.Z를 제시하는 능력을 표현할 수 있습니다. – 인생은 평면-직선 방식이 아닌 방식으로 제시됩니다. 입체적인 그림. 5. 시적 다성음악 또는 부적절하게 직접 연설 - 직접 연설, 합성 연설은 원래 연설에서 눈에 띄지 않습니다. 저것. 이야기는 영웅을 위해 말하고 생각합니다. 주요 화자(내레이터)의 목소리는 등장 인물의 목소리로 인해 복잡해집니다. 다른 사람의 연설을 통해 사회적으로 다양한 영웅을 서정적 독백에 도입하는 것은 영웅에 대한 현실적인 접근 방식을 기반으로했습니다. N. 의 혁신(내용, 주제, 행동에 대한 접근 방식, 현실성에 대한 두려움, 진실성)이 새로운 형태를 결정했습니다. 그는 민중의 언어, 산문, 언론의 언어로 눈을 돌렸습니다. N. 은 로마 전통의 극복을 나타내는 특별한 시적 형식을 만들었습니다. 그는 심리학을 소개하고 그의 특성은 사회적으로 유형적입니다. 환경의 이미지가 발생하고 생활 환경에서 나타납니다... 국적은 국가 문화, 농민 주제(이상화가 없는 농민)의 표현입니다. 산문과 시의 구조적 특징의 종합, 이미지와 사고의 관계. 산문 작가의 특성: 단어와 내용 간의 정확한 상관 관계, 이야기의 줄거리 구성, 간결함, 정확하고 표현적인 세부 사항에 대한 사랑. 시적 의미: 정력적인 구절, 단순함이 가혹함, 구절의 인위적인 부드러움 극복, 무거움은 현대 독자가 감지할 수 없음, 일상 구어체, 신디사이저가 구절의 경계를 넘어 전달됩니다. 37. 60년대 민주시(N. Dobrolyubov, D. Minaev, V. Kurochkin, M. Mikhailov, I. Nikitin 등) 60년대는 사회적으로 큰 혼란과 형성의 시기였다. 삶에 대한 새로운 전망, 새로운 사회적 관계. 공공 생활, 그리고 모든 표현의 일반적인 행동이 세계를 침범합니다. 시에서는 N.A.가 가장 먼저 등장합니다. 독립 학교를 설립한 네크라소프와 그의 추종자들. "네크라소프 학교"라는 용어는 19세기 60년대 Chernyshevsky와 조금 후에 Turgenev의 펜 아래에서 발생했습니다. 문학 학교는 일반적으로 세계관의 공통성이나 유사성, 이념적, 예술적 TV의 특징으로 뭉친 작가 또는 시인 그룹으로 간주됩니다. 이 그룹은 동시대 또는 전임 작가의 영향을 받았습니다. "네크라소프 학교"라는 개념은 60년대 정신을 반영했습니다. 이 용어로 우리는 러시아 민주주의 시의 예술적 체계를 이해합니다. 이 학교의 참가자들은 네크라소프 시의 강력한 영향력을 경험했을 뿐만 아니라 조직적, 개인적 측면에서도 대체로 위대한 시인과 일치했습니다. Nekrasov의 학교에는 I.S. 니키틴, M.L. 미하일로프, V.S. 쿠로치킨, D.D. 미나예프, L.N. Trefolev. 그리고. 보그다노프, N.A. Dobrolyubov 및 기타 그들은 NEkrasov의 주제, 시적 기술을 테스트했지만 특징적으로 대담한 혁신을 시도했습니다. 거의 모든 시인은 평민이다. 모두는 "순수 예술"을 거부한다는 점에서 구별되었으며 모두 농민 민주주의 이데올로기를 지지했습니다. 그들은 민사적인 주제를 선호하고 시사적인 문제에 반응합니다. ?-현대의, 즉 삶과 연결된 효과적인 시를 창조했습니다. 그들은 60년대의 모든 사건에 반응했습니다. 그들의 시는 다르다. 정치적으로 날카로운 평가, 입장의 명확성, 독재 정권과의 비화해성. 그리고 전제주의. 시민시 분야에서 네크르파 시인들은 러시아 시에 큰 공헌을 했습니다. 쇼는 "순수 예술"의 지지자들과의 논쟁이었습니다. 시는 화려한 형태를 취했습니다. 제시된 구절의 큰 가치는 내가 인생의 문제를 해결할 것입니다. 그들의 저자들은 러시아어를 깊이 알고 있었습니다. 실제로 그들은 사람들의 고통을 마음에 새겼습니다. 그들은 형식과 내용 면에서 생산물을 창조했습니다. 국민이 이용 가능 .+ 창의성에 대한 추가 검토 초록을 작성한 저자. 38. "순수 예술"의 시(A. Maikov, N. Shcherbina, L. Mei, Y. Polonsky, A. Grigoriev 등) 60년대 시 예술을 경향적인 예술과 '순수 예술'로 분류하는 구분을 도입했습니다. 후자는 독서 관심이 감소하는 기간을 경험하고 있었습니다. Fet의 컬렉션은 성공하지 못했지만 반대로 Nekrasov의 컬렉션은 즉시 매진되었습니다. 공무원에 대한 시적인 요청이 시대의 표시로 받아 들여졌습니다. 그러나시는 시적 작품에서 사회적 주제와 동기의 존재 정도와 관계없이 예술성 수준이라는 단 하나의 기준만을 알고 있습니다. 대표자 : A.A. 페타, A.N. 마이코프, A.K. 톨스토이. 예, P. Polonsky. L. A. Mei, A. Grigoriev 및 기타 Maykov의 첫 번째 컬렉션(1842년 시작): "Bacchante", "Bas-relief", "Dream", "Art" 등 그 이후로 M.의 가사는 고대 쪽으로 끌렸습니다. 고전적인 형태는 균형에 대한 욕구, 자연과 예술의 향유를 반영합니다. 1월 1일 토요일 Polonsky "감마"(1844). 그것은 주요 주제와 형태를 설명했습니다 : 사랑, 조용한 슬픔으로 가득 찬, 자연, 나른한 꿈에 매료됨, 일상의 로맨스, 초상화 스케치, 전달 복잡한 상태서정적 영웅(“도전”, “은둔자”, “밤의 그림자가 왔다”, “만남” 등. 이후 몇 년 동안 그는 비가, 발라드, 노래, 로맨스, 시, 시적 드라마를 썼습니다. 메이의 창조적 유산은 그는 1840년에 출판을 시작했고 이후 슬라브 애호가인 "Moskvityanin"의 편집자와 "독서용 도서관" 및 "Russian Word"를 출판했습니다. 그의 시집은 사회적 주제에서 이상적인 세계의 아름다움으로의 출발을 예고했습니다. 그러나 시인에게 현재를 떠나는 것은 고정된 자리가 아니었고, 자유 가수의 운명에 대한 주제가 그의 가사의 주요 주제이다(“Twilight”, “Canary”, “Forgotten Iambics”, “Mimosa”). 사람, 삶, 성서적 주제와 고대 주제 + 에세이가 쓰여진 시인의 TV에 대한 추가 분석. 40) 풍자 A.K. 톨스토이
