거품 잔디. 식물로 만든 정원 조각품: 장식장을 대체할 만한 가치가 있는 작품

디오라마를 만들거나 아름다운 스탠드피규어의 경우 인조 잔디가 자주 사용됩니다.

나는 배관공의 아마로 잔디를 만드는 방법을 35번째 규모로 설명하고 보여 주려고 노력할 것입니다. 나에게 필요한 도구와 재료:

* 실제로 배관 자체. 철물점에서 구매할 때는 큰 구성 요소 없이 균일한 구조를 가진 아마를 선택해야 합니다.

* 슈퍼젤. 슈퍼글루가 아닌 슈퍼젤입니다.

* 아크릴 페인트녹색/잔디/, 흰색, 갈색. 저는 AKAN을 사용합니다.

* 페인트 희석제. 나는 기술 알코올을 사용합니다. (냄새가 심하지만 빨리 건조됩니다.)

* 에어 브러시. 불행히도 그 없이는 불가능합니다.

* 라텍스 장갑. 린넨을 염색할 때 손이 더러워지지 않도록 하세요.

* 치과 프로브. 아니면 큰 바느질 바늘. 단지 치과의사의 도구가 사용하기 매우 쉽다는 것뿐입니다.

* 가위와 핀셋.

* 음, 그리고 디오라마/비네팅의 기본입니다. 여기에서는 모두가 자신의 방식으로 수행합니다. 슈퍼젤이 아마를 베이스 표면에 단단히 고정시키는 것이 중요합니다.

리넨은 완전히 "보풀"해져야 합니다. 그렇지 않으면 그림을 그릴 때 모든 것이 서로 달라붙을 것입니다.

가급적이면 에어브러시를 사용하여 3~4가지 녹색 음영으로 칠합니다. 그냥 추가하세요 다른 색조기본 녹색 페인트로.

우리는 염색 된 아마를 가져다가 가위로 미래 잔디의 높이에 따라 약 1.5-2.5cm의 다양한 길이로 자릅니다. 우리는 염색된 아마를 모두 이런 식으로 잘라냅니다. 염색되지 않은 아마도 마찬가지입니다!

다진 아마의 각 더미를 섞는다. 손으로 노력을 아끼지 않아도 됩니다. 그런 다음 서로 "교차"하여 점차적으로 기본 색상에 다른 음영을 추가합니다. 동시에 우리는 "배치"에서 서로 붙어 있는 "풀잎"을 제거합니다. 균질한 덩어리를 얻은 후 염색되지 않은 아마를 첨가하십시오. 물론, 저어줍니다. 우리는 건초 더미를 얻습니다.

일반 더미에서 녹색 잎을 한 다발 꺼내 가위를 사용하여 한쪽으로 곧게 펴줍니다. 빵의 잘라낸 부분에 슈퍼젤을 조금 발라주세요. 이제 우리는 잔디를 땅에 조금씩 심습니다. 그런 다음 큰 바느질 바늘 같은 것을 집습니다. 바닥에서 잔디에 1~2mm 삽입합니다. 그리고 우리는 베이스로부터의 움직임으로 너무 두꺼운 성장을 엷게 하기 시작합니다. 불필요한 것을 제거합니다. 그런데 재사용이 가능합니다.

너무 튀어나온 부분을 잘라냅니다. 사진을 보면 우리 잔디의 높이가 매우 고르지 않은 것을 알 수 있습니다. 마당에 잔디가 있는 것으로 밝혀졌습니다. 잔디 위에서 - "장작을 위해", 이것은 규모를위한 것입니다 :).

위생적인 보풀로 만든 풀은 질기므로 잔디의 목적이 잘 정의되어 있을 때 잔디를 심는 것이 좋습니다. 그리고 거기에 아무것도 누르는 것이 불가능할 것입니다. 하지만 원칙적으로 착지 후에는 그 안에/위에 있어야 할 것의 디자인과 위치에 따라 빼낼 수 있습니다...

미니어처의 위생 보풀로 만든 잔디 구현에 대한 나의 비전이 여러분의 관심을 끌고 디오라마나 비네팅을 만들 때 유용할 수 있다면 기쁠 것입니다.

나는 배관공의 아마로 잔디를 만드는 방법을 35번째 규모로 설명하고 보여 주려고 노력할 것입니다. 나에게 필요한 도구와 재료:

• 실제로 배관 자체. 철물점에서 구매할 때는 큰 구성 요소 없이 균일한 구조를 가진 아마를 선택해야 합니다.
• 슈퍼젤. 슈퍼글루가 아닌 슈퍼젤입니다.
• 아크릴 페인트 녹색/잔디/, 흰색, 갈색. 저는 AKAN을 사용합니다.
• 페인트 희석제. 나는 기술 알코올을 사용합니다. (냄새가 심하지만 빨리 건조됩니다.)
• 에어 브러시. 불행히도 그 없이는 불가능합니다.
• 라텍스 장갑. 린넨을 염색할 때 손이 더러워지지 않도록 하세요.
• 치과 프로브. 아니면 큰 바느질 바늘. 단지 치과의사의 도구가 사용하기 매우 쉽다는 것뿐입니다.
• 가위와 핀셋.
• 음, 그리고 디오라마/비네트의 바로 그 기초입니다. 여기에서는 모두가 자신의 방식으로 수행합니다. 슈퍼젤이 아마를 베이스 표면에 단단히 고정시키는 것이 중요합니다.

리넨은 완전히 "보풀"해져야 합니다. 그렇지 않으면 페인팅할 때 모든 것이 서로 달라붙을 것입니다(). 에어브러시를 사용하여 3~4가지 녹색 음영으로 칠합니다. 기본 녹색 페인트()에 다양한 색조를 추가하기만 하면 됩니다.

우리는 염색 된 아마를 가위로 미래 잔디의 높이에 따라 약 1.5-2.5cm의 다양한 길이로 자릅니다 (). 우리는 염색된 아마를 모두 이런 식으로 잘라냅니다. 염색되지 않은 아마도 마찬가지입니다! ().

다진 아마의 각 더미를 섞는다. 손 (). 그런 다음 서로 "교차"하여 점차적으로 기본 색상에 다른 음영을 추가합니다 (). 동시에, 우리는 "풀잎"()과 같이 붙어있는 "배치"에서 제거합니다. 균질한 덩어리를 얻은 후 염색되지 않은 아마를 첨가하십시오. 물론 ()을 저어줍니다. 우리는 이 건초 더미()를 얻습니다.

일반 더미에서 녹색 잎을 잔뜩 꺼내고 가위를 사용하여 한쪽을 곧게 펴줍니다 (). 번()의 손질된 부분에 슈퍼젤을 살짝 발라주세요. 이제 우리는 땅에 잔디를 조금씩 심습니다 (). 그런 다음 큰 바느질 바늘 같은 것을 집습니다. 베이스에서 잔디 속으로 1~2mm 삽입합니다(). 그리고 우리는 베이스로부터의 움직임으로 너무 두꺼운 성장을 엷게 하기 시작합니다 (). 불필요한 것을 제거합니다. 그런데 재사용이 가능합니다 ().

너무 튀어 나온 부분을 잘라냅니다 (). 사진은 우리 잔디의 높이가 매우 이질적임을 보여줍니다 (). 마당에 잔디가 있는 것으로 밝혀졌습니다. 잔디 위- "장작 용"은 규모 용입니다 :) ().

위생적인 보풀로 만든 풀은 질기므로 잔디의 목적이 잘 정의되어 있을 때 잔디를 심는 것이 좋습니다. 그리고 거기에 아무것도 누르는 것이 불가능할 것입니다. 하지만 원칙적으로 착지 후에는 그 안에/위에 있어야 할 것의 디자인과 위치에 따라 빼낼 수 있습니다...

미니어처의 위생 보풀로 만든 잔디 구현에 대한 나의 비전이 여러분의 관심을 끌고 디오라마나 비네팅을 만들 때 유용할 수 있다면 기쁠 것입니다.

잡초를 사용하여 인공 재료무한하다. 이는 창작을 좋아하는 사람들에게 창의적인 활용을 위한 훌륭한 기반입니다. 오리지널 공예품, 그리고 초보 룸 디자이너를 위한 것입니다.

실내 인조잔디

일반적으로 실내에서는 이러한 재료가 일반적으로 현대적인 용도로 사용됩니다. 독창적인 접근법설계하기. 인공적이기 때문에 장식용 잔디미니멀리즘이나 스칸디나비아 모던과 같은 스타일이 선택된 프로젝트에서 가장 자주 발견됩니다.

이 재료가 사용되는 장소는 작은 원본 조각품이거나 전통적인 직물을 대체하는 경우가 가장 많습니다. 침구 대신 발코니에 부드러운 침구가 있다고 상상해보십시오. 녹색 잔디. 또한 부드러운 덮개가 필요한 어린이 방을 장식합니다.

더있다 원래 옵션아파트 장식용 인조 잔디를 사용합니다. 자신을 어떤 것으로도 제한하지 말고 평소 사용하는 직물과 플라스틱을 이 소재로 교체하세요. 예: 원래 베개잔디로 만든 어떤 것들은 침대 머리 부분을 이렇게 장식하기도 합니다. 또한 베개는 소파 위에 작게 놓을 수도 있고 휴식 공간으로 크게 놓을 수도 있습니다. 선택한 인조 잔디 접착제가 실내 사용에 적합한 것이 중요합니다. 일반적으로 제조업체에서는 인조 잔디용 소위 폴리우레탄 유형의 접착제를 권장합니다. 그들은 안전하게 고정되어 있으며 인체 건강에 위험하지 않습니다.

공예용 인조잔디

대형 디자이너 인테리어 및 장식 품목은 상당한 비용이 들 수 있지만 중간 크기의 방을 직접 장식하는 것이 가능합니다. 예를 들어, 흥미로운 화분에 장식하기 위한 키가 큰 인조 잔디는 이미 그 자체입니다. 훌륭한 장식어두운 구석에 있는 더 높은 선반을 위해. 그리고 그것을 사용하여 장식장을 만들거나 그냥 독창적인 작곡, 좋은 결과가 나올 것입니다.

인공 장식 잔디는 토끼와 함께 크리스마스 또는 부활절 작곡에 적합하며 벽 패널, 그러나 그것을 사용할 수도 있습니다. 심지어 일반 벽잔디로 만든 것은 매우 독창적입니다. 장식용 인조 잔디는 사용된 방에 가장 잘 맞습니다. 밝은 색조 자연스러운 색상, 흰색, 유리 제품이 많이 있습니다. 방은 밝고 넓으며 공기가 가득합니다.

일년생 풀은 모델링 경험이 없는 사람들이 "잡초"라고 비난하는 것입니다. 친애하는 동료 여러분, 여러분과 저는 단 하나의 디오라마, 심지어 가장 작은 것조차도 풀 없이는 할 수 없다는 것을 이해합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 환상을 만드는 것입니다.

처녀 대초원의 특정 구역이나 시골 길가에는 수백 또는 수천 종의 풀이 자랍니다. (그림 77. 78) 물론 우리는 그것들을 모두 복사하지는 않습니다. 우리의 임무는 질감, 색상, 볼륨 (그림 79. 80)과 같은 forbs의 일반적인 인상을 전달하는 것입니다. 그리고 여기서 우리의 표현 수단은 상당히 제한되어 있습니다. 우리가 무엇을 가지고 있는지 볼까요? 우선, 천연 재료를 수집하기 위해 숲이나 가장 가까운 황무지로 탐험을 조직하는 것이 합리적입니다. 더욱이 이는 여름 내내, 또는 오히려 이른 봄부터 가을까지 식물 형성의 전체 과정에 걸쳐 이루어져야 합니다. 전체 플랜트가 사용되는 것이 아니라 해당 요소 중 일부만 사용됩니다. 하나는 꽃차례이고 다른 하나는 뿌리입니다. 예를 들어, 세 잎의 요소로 분해 된 갈대 꽃차례의 원추형은 일종의 곡물 덤불의 느낌을 전달합니다 (그림 81).

숲에서는 맛있고 귀여운 이끼 더미가 여러분의 관심을 끌 것입니다. 여기에 기성품으로 보이는 잔디가 있습니다. 이를 가져와 디오라마에 배치하세요. 자세한 분석을 통해 이끼는 너무 쉽게 알아볼 수 있으며 급격한 변형 없이는 사용할 수 없다는 결론에 도달합니다. 들판을 마음껏 돌아다니다 보면 한 가지를 이해하게 됩니다. 자연계에는 우리가 필요로 하는 규모의 어떤 것과도 닮지 않은 것이 거의 없다는 것입니다.

건조한 식물은 매우 약해서 만지면 부스러져 먼지가 됩니다. 따라서 채취 및 건조된 천연물은 적절히 가공하여 15~20% 글리세린 수용액에 하루 동안 담가두어야 합니다. 원하는 색상의 아닐린 염료를 물에 추가할 수 있습니다. (아닐린 염료, 화학적으로 준비된 염료는 침전물 없이 물에 용해됩니다. 매장에서 직물 염색용으로 설계됨) 가정용 화학물질분말 또는 정제 형태로 향 주머니에 포장되어 판매됩니다. 그들은 은폐력 때문에 칠하는 것이 아니라 재료의 구조에 침투하여 칠합니다. 파트너가 없어서 이혼했어요 뜨거운 물그리고 유리 제품무기한으로 보관할 수 있습니다.) 동시에 신선하고 육즙이 많은 녹지의 색상은 건조 과정에서 완전히 노란색으로 변한 (또는 그렇게 준비된) 식물에서 가장 잘 복원되는 반면, 어제 녹색이었던 식물은 건조되어 밝은 녹색 용액에 담가 두었습니다. , 갈색으로 더러워집니다.

모은 천연재료도우미를 추가해 보겠습니다. 예를 들어, 미세한 체로 걸러지고 아닐린으로 짙은 녹색으로 칠해진 톱밥은 땅을 따라 퍼지는 저지대 풀인 매듭 풀을 묘사합니다.

우리는 천연 장섬유 소재인 사이잘에서 로프를 작은 조각으로 자르고 시든 마른 풀, 어린 육즙이 많은 녹색 및 짙은 풀의 색상으로 아닐린으로 염색합니다. 건조시킨 후 가위(1~1.5mm)로 잘게 자릅니다. 결과 "팔레트"를 다양한 비율로 혼합하여 마른 잔디와 더 육즙이 많은 잔디가 있는 영역을 얻습니다(그림 82).

줄기는 사이잘로도 만들 수 있을 것 같습니다 키 큰 잔디, 조각을 더 길게 자르지만 섬유가 상대적으로 두껍고 35 스케일에서 직각으로 자른 끝 부분이 눈에.니다. 따라서 여기에는 예를 들어 페인트 브러시 등의 돼지 강모를 사용하는 것이 좋습니다(그림 83). 장점은 각 강모가 끝으로 갈수록 가늘어지고, 더욱이 두 갈래로 갈라져 퍼지기 때문에 풀 줄기와 더욱 유사하다는 것입니다. 강모에는 아닐링크(글리세린 제외)를 사용하여 다양한 야채 향을 더할 수도 있습니다. 만 사용된다는 점을 다시 한 번 상기시켜 드립니다. 윗부분그루터기.

브러시를 사용하여 질감이 있는 토양에 접착제 방울을 적용하여 "심기"를 시작하겠습니다("순간"을 사용하지 마십시오. 시간이 지남에 따라 어두워집니다). 단일 "패치"로 무작위로 방울을 적용하고 그룹이 잔디밭에 합쳐진 다음 잘게 자른 사이 잘삼 또는 톱밥을 뿌립니다. 붙지 않은 것은 쓸어내고 다시 사용하십시오(그림 84-86).

이제 더 큰 식물의 두 번째 계층을 만들어 보겠습니다. 우리는 강모 다발의 끝을 5-10mm 길이로 자르고 뿌리 끝을 접착제에 담그고 접착제로 붙인 다음 윗부분을 보풀로 만듭니다. 다른 측면(그림 87, 88). 이러한 덤불은 녹색이거나 "노란색"일 수 있으며, 매우 정교하게 표현된 경우 뿌리 부분은 녹색이고 위쪽은 노란색일 수 있습니다. 수집한 덤불, 뿌리, 나뭇가지를 같은 층에 놓을 수 있습니다.

같은 종의 식물들이 잔디밭을 가로질러 같은 간격으로 위치하지 않는 경우가 많지만, 가장 가까운 친척들이 한 구역의 독특한 구역에 모여 있습니다. 이에 대한 식물학적 설명이 있으며 이를 고려해야 하며 이는 결국 미학에 대한 인간의 생각과 일치합니다.

이제 키가 큰 풀이 자라는 층이 있습니다. 긴 강모를 개별적으로 접착하여 구부러진 방향을 한 방향으로 지정하여 바람이 부는 듯한 느낌을 줄 수 있습니다. 종 다양성꽃차례를 모방하기 위해 일부 강모에 접착제를 바르고 톱밥을 뿌려 식물을 약간 확장시킬 수 있습니다.

층판잎이 있는 식물: 우엉, 곰귀, 장미봉오리 등 낙엽수에 관한 장에서 설명한 것과 같은 방식으로 만들어집니다.

그리고 허브의 최종 실제 모습은 "초상화"와 유사한 개별적으로 만들어진 여러 식물에 의해 제공됩니다. 예를 들어, 풀 덩어리의 일반적인 황금빛 녹색 배경 중에서 적갈색 원추형이 대조되는 획으로 눈에 띕니다. 말 밤색. 그의 작은 초상화를 만들어 봅시다. 강모의 끝 부분을 접착제에 담그고 적절한 색상의 미세한 톱밥을 뿌립니다. 그것을 잘라내어 털로 "줄기"에 붙입니다. 여러 개의 좁은 직사각형 잎으로 보완합니다 (그림 89).

낙엽수

각 유형의 나무에는 고유한 외부 특성이 있습니다. 고유 한 특징, 실루엣. 작업을 시작하기 전에 일반적으로 추상적인 나무가 아니라 포플러, 단풍나무, 밤나무 등 구체적인 나무가 되도록 어떤 종류의 나무를 선택할지 결정하십시오. 선택한 후 원본, 스케치, 사진을 자세히 살펴보세요. 이 경우에는 참나무의 "모형"을 만드는 예를 사용하여 방법을 설명합니다.

스케치를 기반으로 트렁크에 적합한 가지를 선택하십시오. 어떻게든 프로토타입과 유사한 것이 바람직하지만 반드시 개발된 가지 시스템을 가질 필요는 없으며 누락된 부분을 붙이고 주요 골격 가지의 면류관을 형성합니다(그림 90, a).

줄기를 테이블 위에 놓고 가지가 공간에 어떻게 배치되는지 시험해보고 제자리에 조정하고 끝을 비스듬히 자르고 PVA 접착제에 담그고 제자리에 놓고 지지대를 배치하여 가지를 공간에 고정하십시오. . 접착제가 건조된 후 PVA를 접착 영역에 두 번 붓습니다. 이 과정은 노동 집약적이지는 않지만 시간이 많이 걸립니다. 이전 가지가 완전히 건조된 후 다음 가지를 부착합니다.

귀하의 가지가 실제 줄기와 얼마나 유사하더라도 우리는 나무 껍질을 제거합니다. 성인 나무에서는 균열 네트워크로 덮여 있어야 합니다. 가장 적은 수의 자갈(리놀륨 조각용 절단기)을 사용하여 이를 모방하거나 이러한 도구를 특별히 제작합니다. 사진이나 스케치에 따라 홈을 자릅니다(그림 90.b).

균열은 여성용 스타킹의 메쉬 패턴처럼 기하학적으로 정확하게 위치해서는 안 되며, 질서와 무작위성이 없는 예술적 시멘트를 허용해야 합니다(그림 90.c).

나무껍질의 성장과 처짐은 퍼티를 사용하여 모방할 수 있습니다(그림 90.d). 줄기에서 큰 주요 가지가 뻗은 곳도 퍼티를 한 후 고리 모양의 홈을 적용할 수 있습니다.

접착하기 전에 줄기와 주요 큰 가지를 칠합니다. 작은 가지그리고 단풍. 마스카라로 만들 수 있는 짙은 갈색, 거의 검은색 페인트로 홈을 조심스럽게 칠합니다. 건조되면 이전 색상보다 밝은 짙은 회색의 템페라를 사용하여 균열에 들어가지 않도록 주의하면서 반건식 브러시로 음식의 "비늘"을 칠합니다(그림 90, f, 97). .

우리는 더 작은 것을 주 골격 가지에 붙여서 나무의 실루엣에 투각 패턴을 부여합니다 (그림 90. f). 그들에게는 연간 줄기를 사용할 수 있습니다 초본 식물, 적합한 유사한 것을 선택합니다. 즉, 지점이 많은 것. 꽃차례의 차이가 있을 수 있으니 수확해 보세요 봄에는 더 좋아식물이 형성되면 5~10% 글리세린 수용액에 하루 정도 담가서 건조, 보존한다. 위에서 설명한 대로 접착해야 합니다. 색상이 다른 경우 완성된 크라운을 아즈로그래프를 사용하여 온도로 날려버릴 수 있습니다.

지금까지 나뭇잎은 가장 어려운 단계로 간주되었습니다. 단풍 대신 발포 고무 부스러기 또는 가위로 자른 종이로 나무를 입히는 것이 제안되었습니다. 하지만 디오라마는 가까운 거리에서 볼 수 있도록 설계되어 있어 거짓이나 뻔한 소품이 있으면 즉시 눈에 띕니다. 한편, 독창적인 모든 것이 간단하고 문제에 대한 해결책이 우리 머리 위에 내내 걸려 있었습니다. 나뭇잎은 이미 거기에 있었고 항상 있었습니다. 당신은 그들을 줄여야합니다 적당한 크기. 이는 복잡한 장치가 필요하지 않으며 필요한 모든 장비를 10~15분 안에 만들 수 있습니다.

실험의 순수성을 위해 모든 구성 중에서 가장 복잡한 참나무 잎을 선택하겠습니다. 직경이 약간 큰 얇은 벽의 황동 튜브를 선택하십시오. 선형 치수시트 (튜브의 둘레는 모든 굽힘을 고려하여 시트의 둘레와 일치해야 함). 우리는 가장자리를 날카롭게하고 안쪽과 바깥쪽으로 물결 모양으로 구부립니다. 병뚜껑처럼요(그림 91). 절단 부분이 축을 기준으로 대칭이고 약간 길어졌는지 확인하세요.

절삭날이 손상되었는지 확인하고 필요한 경우 수정합니다. 공구가 준비되었습니다! 시간을 재셨나요? 자작 나무, 포플러, 린든 잎과 같은 "사소한 일"에 대해 이야기하는 것은 가치가 없습니다. 나는 직경에 따라 튜브를 선택하고 날카롭게 한 다음 "보트"또는 "하트"로 압착했습니다. 준비되었습니다! 그리고 나무, 관목, 초본 일년생 식물우엉, budyaki, 곰의 귀 및 머위, 지금부터 아무것도 당신의 상상의 비행을 제한하지 않을 것입니다 (그림 92).

우리는 대량으로 단풍을 수확합니다. 당연히 우리는 사춘기 잎이 아닌 "신선한"얇은 잎, 바람직하게는 나무 (예 : 벚나무)에서 가져옵니다. 시트 바닥(매트, 타이어 또는 절단용 특수 매트)에 고무 조각을 놓고 도구로 잘라야 합니다. 작업을 더 쉽게 하고 손 부상 위험을 방지하기 위해 튜브의 작동하지 않는 끝 부분에 샴푸나 화장품 캡을 씌울 수 있습니다. 종이에서 잎을 자르는 경우 망치로 튜브를 두드려야하며 절단면이 계속 무뎌지지만 여기서는 가해지는 노력이 미미하고 손의 가벼운 압력이면 충분합니다.

도구가 축선을 따라 정확하게 움직이도록 잎맥을 따라 도구를 배치합니다(그림 93). 따라서 우리는 또 다른 토끼를 죽이고 예상치 못한 이익을 얻습니다. 왜냐하면... 우리의 잎은 모두 자연 잎과 유사합니다. 대칭 축을 따라 흐르는 정맥이 있고 줄기로 변하며 이 모든 것이 한 번의 작업으로 이루어집니다!

연속으로 10-15개 조각을 잘라낸 다음 반대쪽에서 막대를 사용하여 튜브 밖으로 밀어낼 수 있습니다. 준비된 잎을 밤새 말리십시오. 현재 반제품을 받았는데 이 형태로는 사용할 수 없습니다. 깨지기 쉽고 변형되었으며 색이 손실되었습니다. 하루 동안 글리세린 수용액(5~10%)에 담가두면 신선도와 탄력을 회복할 수 있습니다. 이 경우 단풍의 색상과 일치하도록 녹색 아닐린 페인트로 물을 즉시 착색하는 것이 좋습니다. 이전에 잎에 있던 물은 글리세린으로 대체되고 곧게 펴지며 페인트는 신선함을 제공하고 자연스러운 모습. 담근 후 무명천에 걸러내고 짜지 말고 여러 겹으로 겹칩니다. 휴지건조용.

아닐린 염료는 면직물이나 모직물을 가정용 염색하는 데 사용됩니다(이 경우 직물의 종류는 중요하지 않습니다).

가을 단풍을 만들어야 한다면 노란색을 찾으세요. 왜냐하면... anilink로는 녹색을 다시 칠할 수 없습니다. 단풍또한 젖었을 때 페인트로 착색해야합니다.

잎의 크기가 모두 같은 것이 아니라 "주"와 "약간 작은"두 개 이상이면 더 좋습니다.

다음과 같이 나뭇잎을 나무에 붙일 수 있습니다. 각 가지에 희석된 PVA 접착제를 바르고 나뭇잎을 뿌립니다. 또는 이렇게 할 수도 있습니다. 각 잎의 줄기를 접착제에 담그고 가지에 붙이고 자연에서 자라는 방식으로 자연스럽게 배열하는 것이 바람직할 것입니다(그림 94). 그럼에도 불구하고 당신은 이미 엄청난 일을 해냈습니다. 어떻게 든 무작위로 무작위로 붙인 나뭇잎으로 그것을 망치는 것은 유감입니다. 그러나 두 방법을 결합하여 크라운 내부에 "뿌린"것과 둘레를 따라 붙이는 것이 더 현명합니다. , 특히 전경에서 "잎 모양" "(그림 95. 96). 또한 작업의 용이성을 위해 일부 작은 가지에 잎을 나무에 붙이기 전에 장착할 수 있습니다.

아시다시피 참나무는 가장 늦게 잎이 떨어지고 가을에 노랗게 변하는 것은 엽록소가 분해되어서가 아니라 나무에서 마르기 때문입니다. 더욱이 초가을에는 잎이 먼저 꼭대기 부분에서 갈색으로 변하는 것처럼 보입니다(그림 98. 99). 에어브러시를 이용해 황금색 템페라로 나무 꼭대기를 접선 방향으로 날려 전달하려는 것이 바로 이 가을의 계절이다. 건조 후에는 잎의 크기가 약간 줄어들 것이라는 점을 명심하십시오.

나무 아래 땅에는 "떨어진"잎이 흩어져 있어야합니다 (그림 100).

침엽수

이것은 아마도 모델링에 이끼를 사용하는 유일한 경우일 것입니다. 그러나 이 경우에는 "다리"의 구조와 "해부학적으로" 완벽하게 맞고 질감이 솔잎을 매우 연상시킵니다.

그렇다면 이번에도 숲에 갈 이유가 생겼습니다. 길고 "퍼지는" 줄기를 가진 푹신한 이끼를 수확하십시오. 완전히 건조시키고, 약사의 준비 권장 사항에 어긋나도록 하십시오. 약용 식물, 햇볕에 튀기고 창턱에 펼쳐 이끼가 노랗게 변할 때까지 글리세린과 아닐린 수용액에 담그면 자연스러운 색상이 더 잘 복원됩니다.

"캡"을 별도의 가지로 분해하고 (그림 101) 용액에 넣습니다. 이끼는 수분을 잘 흡수하기 때문에 5~6시간이면 충분합니다.

여러 겹의 화장지 위에 재료를 놓고 적어도 하루 동안 건조시키십시오.

우리는 인공물을 만드는 오래된 "할아버지의" 방법을 사용했습니다. 크리스마스 트리, 가지 층과 줄기 부분의 원통이 강철 뜨개질 바늘에 교대로 묶일 때.

미래 트리의 계층 수에 따라 "다리"를 크기별로 정렬하고, 가장 긴 5-6개는 최하위 계층이고, 같은 숫자는 더 짧은 등입니다. 우리는 같은 크기의 가지를 "별"의 형태로 함께 붙입니다. 이렇게하려면 각 팁을 순간 접착제에 담그고 약간 건조시킨 후 연결하십시오 (그림 102). "계층"이 주로 수평면에서 방향을 얻으려면 하루 동안 작은 프레스 아래에 배치할 수 있습니다(1-2개의 잡지를 맨 위에 놓음).

통을 만들어 봅시다. 얇은 조각의 경우 구리 와이어얇은 종이를 여러 번 감아 마지막 회전을 접착제로 고정합니다. 또한, 종이가 얇을수록 촘촘하게 감기가 쉬워지고, 연결 부분이 눈에 띄지 않게 되며, 윗부분의 몸통을 더 얇게 만들 수 있습니다(그림 103). 이러한 관은 세 가지 다른 직경, 즉 최소한으로 얇은 정점 부분, 몸통의 더 두꺼운 중간 부분, 더 두꺼운 뿌리 부분으로 만들어져야 합니다.

튜브를 회갈색으로 칠하고 젖은 페인트 위에 미세한 가루를 조금 뿌립니다. 톱밥"뾰족한" 질감을 만듭니다. 이제 나무 조립을 시작할 수 있습니다. 우리는 트렁크 블랭크를 5-6mm 길이의 실린더로 자르고 (그림 104) 트렁크 조각을 두꺼운 것부터 시작하여 가지 층으로 시작하여 와이어 조각에 교대로 묶습니다 (그림 105). 끈을 묶기 전에 접착 지점의 가지를 송곳으로 찔러야합니다 (그림 106). 우리는 와이어의 나머지 끝보다 약간 더 긴 마지막 상단 실린더를 묶고 결과 구멍에 짧은 가지 상단을 붙입니다.

물론 이것은 일반적인 경우에만 해당되지만 실제로는 이러한 일반 피라미드형 크리스마스 트리가 시청 건물 근처에서만 자랍니다(그림 107). 숲에는 젊은이와 노인 모두 온갖 종류가 있으며 일부 가지, 특히 아래쪽 가지에는 바늘이 없습니다. 서로 얽혀서 일종의 투각 작품을 만들어 내는데, 이는 책 페이지 사이에 말린 딜 잎을 모방할 수 있습니다(그림 108).

모델 제작에 참여하면서 많은 사람들은 결국 작업의 전반적인 품질이 작은 것에 달려 있다는 생각에 이르렀습니다. 나는 그들에게 전적으로 동의합니다. 더욱이, 나는 당신의 작품과 함께 스탠드에 있는 모든 작은 것들에 대한 세심한 공들임만이 관객이 그것을 하나의 작품으로 인식하는 방식을 결정할 것이라고 용기를 가질 것입니다. 실생활, 또는 밝은 (아주 잘 칠해진 경우에도) 장난감으로 사용됩니다.

VIM이 원래 참고 도서용 3차원 일러스트레이션 제작으로 존재하기 시작했다는 것은 비밀이 아닙니다. 전사. 이것이 바로 이 취미에 진지하게 참여하는 많은 사람들이 자신의 작품에서 역사적 현실에 대한 가장 정확한 대응에 그토록 중요성을 부여하는 이유입니다.
하지만 제 생각에는 여기에 많은 사람들이 빠지는 함정이 있습니다. 가능한 한 정확하게 만들어졌지만 단순하고 매끄러운 스탠드 위에 서있는 미니어처는 시각적 인식이 많이 잃습니다.
이것이 우리가 말하는 것입니다:
예를 들어, 문자 그대로 모든 측면에서 볼 수 있는 일종의 기술 지원 역할을 하고 주요 목표가 프로토타입에 대한 최대 역사적 대응인 한 가지 목적으로만 조각상을 조립하고 칠하는 경우, 그러한 작업은 실제로 완전히 원시적인 "전통적인" 스탠드에 남겨두십시오.
그러나 위의 것 외에도 미니어처를 "소생"시키기 위해 많은 작업(색조, 먼지, 먼지 등)을 수행한 경우, 저자가 우리에게 특정 감정을 전달하려고 한다면 세심하게 설계되고 논리적으로 정당한 동일한 입장이 결여되어 있다는 것은 제 생각에는 매우 중요한 것이 결여되어 있는 것처럼 보입니다.

그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 주변 환경을 신중하게 생각하고 꼼꼼하게 실행하면 미니어처 자체가 완전히 다르게 보일 것입니다.

이제 좀 더 실용적인 대화로 넘어가겠습니다. 이는 초보자뿐만 아니라 오랫동안 모델링에 첫 발을 내디딘 사람들에게도 흥미로울 것입니다.

제조 방법 자체 소형 식물상여러 가지가 있습니다. 이에 적합:
- 다양한 회사의 기성품 키트,

실제 꽃과 식물의 말린 조각,
- 사용 가능한 재료 (종이, 호일, 토우, 보푸라기 등)로 직접 손으로 만들었습니다.

그러나 내 경험으로 볼 때 가장 현실적이고 품질보기이 세 가지 방법을 조합한 스탠드가 있습니다.

또 다른 매우 중요한 점- 여기에서는 다른 어느 곳보다 "빠르게 또는 잘 발생합니다."라는 원칙이 관련됩니다. 따라서 단조롭게 동일한 "철도"잔디, 소름 끼치게 자른 발포 고무의 두꺼운 층으로 땅을 덮거나 동일하게 자른 강모의 두꺼운 다발로 땅을 심지 마십시오. 나를 믿으십시오. 그러한 식물은 당신의 상상 속에서만 실제 자연과 유사합니다.

덤불을 "심는" 경우 문자 그대로 칼날 하나하나를 천천히 매우 신중하게 심는 것이 좋습니다. 동시에 전체 구성을 "전체적으로" 지속적으로 평가해야 합니다. 색 구성표, 그리고 "묘목"의 다양한 질감과 크기 측면에서.
잔디의 "심기"는 마치 가장 높은 것부터 가장 낮은 것까지의 계층처럼 특정 순서로 이루어져야 합니다. 그리고 작업 순서는 스탠드 중앙에서 가장자리까지입니다 (플롯에서 다른 옵션을 지정하지 않는 한).
스탠드에 건물이나 구조물이 있으면 '중앙에서 가장자리로'의 순서가 깨질 수 있습니다. 이 경우 이러한 물체 옆에 가장 크고 가장 큰 식물을 배치하는 것이 좋습니다.

그리고 또 하나의 필수 규칙인 "악센트"가 필요합니다.
예를 들어, 거리에 있는 동일한 잔디가 한 눈에 보기에도 단조롭게(높이와 색상이) 보인다는 사실을 많은 분들이 알고 계실 것입니다. 그러나 자세히 살펴보면 키가 크고 큰 개인이 일반 대중에서 확실히 눈에 띄는 것이 분명해집니다. 그리고 녹색 식물의 색깔도 우리가 생각하는 것만큼 균일하지 않습니다.
이 모든 일은 직장에서 이루어져야 합니다. 그래야만 염색되고 손질된 그루터기처럼 보이지 않고 실제 자연의 일부처럼 보일 것입니다.
그리고 그러한 "악센트"는 다음과 같습니다.
- 개별적인 키가 큰 풀잎,
- 전체 질량에서 개별 식물의 명확하게 "읽을 수 있는" 잎,
- 따로 자라는 꽃,
- 색상이 다른 풍경 조각(더 시들고, 더 "즙이 많음" 등)

언급 할 가치가있는 또 다른 점은 "잔디"만으로는 스탠드의 단조로움과 단조로움에서 벗어나기가 매우 어렵다는 것입니다. 추가적인 "채우기"를 도입하면 이러한 문제를 극복하는 데 도움이 될 것입니다. 이렇게 하려면 막대기가 땅에 나타나야 합니다. 큰 돌그리고 낙엽.
여기에서도 동일한 규칙을 따라야 합니다. 설치 중에 서두르지 말고 지속적으로 평가하십시오. 일반적인 형태, 묘사된 풍경의 조화와 논리.
여기에 "악센트"를 배치하는 것도 잊지 마세요. 그리고 막대기와 큰 돌 자체가 그러한 악센트라면 낙엽으로 작업해야합니다. 일반적으로 모양이 없는 덩어리, 친숙한 모양의 개별 잎은 가장자리가 명확하게 정의되어 뚜렷하게 눈에 띕니다.

예를 들어, 나의 오래된 작품(54mm) 중 하나를 보여주고 싶습니다.

단계별로 다음과 같았습니다.
1. 스탠드에 미리 칠해진 울타리를 설치합니다(그림 자체 세트의 금속).
2. 토양 모방 (다양한 분획의 흙과 모래 + PVA).
3. 돌만들기(밀리풋으로 모델링+페인팅).
4. 선택한 플롯, 풍경 및 계절에 따라 땅을 칠하고 착색합니다.
5. 잔디를 “심기” 및 그림 그리기(인공 재료와 건조된 천연 “식물 표본관”의 혼합물).
6. 낙엽(식물 씨앗, 다진 마른 풀, 카미즈쿠리에서 준비한 종이 잎)을 붙입니다.

보시다시피 여기서는 위에 나열된 모든 규칙을 따르려고 노력했습니다. 그 결과는 꽤 현실적인 것으로 나타났습니다. 그리고 어떤 경우에도 그냥 평평한 땅이나 깔끔하게 손질된 강모로 이루어진 평범한 카펫보다 낫습니다.

기술에 관해 몇 마디 더 말씀드리자면…
작은 조각상이나 큰 물체가 식물을 "심는" 것을 방해하는 경우 다음과 같이 할 수 있습니다(이 경우 1:35).
우리는 잔디를 별도의 판지 조각에 고정하고 거기에서 처리하고 칠한 다음 완성 된 조각을 미리 준비된 장소의 공통 스탠드에 놓습니다.
같은 일이 이루어집니다 대형 식물.

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그리고 소규모 정원 가꾸기가 옳은 일이라고 말하는 또 하나의 설득력 있는 주장이 있습니다.
조각상이 아주 잘 만들어지면 그 주위에 조심스럽게 만들어진 식물이 고품질 작품의 전체적인 그림을 완벽하게 보완할 것입니다.
그리고 미니어처가 잘 작동하지 않으면 주변 풍경이 이러한 단점을 부드럽게 위장하여 시청자의 관심을 그 자체로 끌어들일 것입니다.

제 생각에는 모델링에 사소한 세부 사항이 없다는 것이 전부입니다!
시청자 중 누구도 우리 미니어처를 멀리서 보지 않기 때문입니다. 첫 번째 "감싸는" 시선 이후, 모든 사람은 즉시 "냄새 거리"에 더 가까워지기 위해 노력합니다. 그리고 여기서 실제로 스탠드에 무엇이 있는지 즉시 알 수 있습니다. 아름다운 인형녹색 견인차에 있거나 실제 잔디에 작은 살아있는 사람이 있습니다.

(사이트의 사진이 텍스트에 사용되었습니다.