집 벽 비엔나 가구. 구부러진 목재 가구

비엔나 가구. 구부러진 목재 가구

"CNC 밀링 기계용 스핀들"이라는 문구는 일반적으로 자체 클램핑 콜릿 척이 설치된 모터(수동 밀링 기계와 유사)를 의미합니다. 자르는 기계밀링 커터, 숫돌, 드릴 등과 같은 장치에 고속으로 회전 운동을 전달합니다.

유형에 따른 스핀들의 특징

기본적으로 밀링 머신 작동 중에 모든 하중은 스핀들 축에 수직이며 평행 하중은 공작물 본체를 절단하는 순간에만 나타납니다. 밀링 머신의 작동은 하루 이상 지속될 수 있기 때문에 이러한 부하를 장기간 견딜 수 있는 엔진을 선택하는 것이 필요한 이유가 바로 여기에 있습니다.

산업용 스핀들은 전체 수명 동안 베어링을 지속적으로 청소하고 윤활할 필요가 없지만 작동 중에 이상한 소리가 들리기 시작하면 공회전, 엔진 하우징을 분해하고 압축 공기(있는 경우)로 내부에서 모든 오염 물질을 불어내고 고온에서 특성을 잃지 않는 특수 윤활제로 베어링 웰에 윤활유를 바르는 것이 좋습니다.

또한 산업용 스핀들에는 작동 중 런아웃이 최소화된 고품질 콜릿 척이 장착되어 있어 필요한 가공 정확도를 보장하고 커터의 실제 크기와 실제 크기 간의 최소 차이를 보장하며 기존 공구로 커터를 클램핑할 수 있습니다. 원통형 생크.

콜릿 클램프

기본적으로 가장 일반적인 것은 ER11 및 ER16 유형의 콜릿으로, 원뿔로 만들어지더라도 생크 직경이 2.5 ~ 3.2mm인 드릴 또는 커터가 삽입됩니다. 더 큰 공구 직경을 위해 설계된 척도 있지만 거친 금속 가공이나 강철 밀링에 사용되며 6mm 이상의 공구 클램핑용 구멍이 있습니다.

왜 가정용 CNC 기계에 설치할 수 없나요?

직경 2mm의 커터를 생크 직경 3.2mm로 고정하는 경우 콜레트, 처리 중에는 차이를 거의 느낄 수 없지만 아마추어 기계에 직경 10mm, 생크 3.2mm의 밀링 커터를 설치하면 가이드에 가해지는 하중으로 인해 가이드가 쉽게 변형될 수 있습니다. 크게 증가합니다. 기계에서 모든 부품은 서로 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 문제가 발생합니다. 더 많은 문제양질의 작업보다 따라서 EP-13 콜릿을 선택하는 것이 좋습니다. 이는 소량 작업에 충분하며 다양한 재료를 처리하는 데 사용되는 거의 모든 작업 도구에 적합합니다.

스핀들 파워

스핀들 동력을 선택할 때는 황금률을 따라야 합니다. 즉, 많을수록 좋습니다. 전원 선택 시 기본 규칙:

작은 부품을 드릴링하거나 조각하는 데에만 밀링 머신을 사용하려는 경우 최대 600W의 출력을 가진 스핀들이면 충분합니다.
견목과 금속을 밀링하려면 600~1400와트 출력의 모터를 고려해야 합니다.
기계를 더욱 현대화할 계획이거나(스핀들이 2개 이상인 기계가 있음) 큰 파워 리저브가 필요한 경우 1.6kW 이상의 출력을 가진 스핀들을 찾아야 하며 거의 모든 재료를 처리할 수 있습니다. 작업의 질은 CNC 기계의 기계 부품의 신뢰성에만 달려 있습니다.

밀링 방법

몇 가지 미묘함을 명확히합시다. 밀링은 커터의 빠른 이송과 느린 회전, 또는 느린 이송을 사용하지만 커터의 회전 속도는 높은 두 가지 방법으로 수행할 수 있습니다. 첫 번째 방법은 고속이고 두 번째 방법은 전력입니다.

산업계에서는 가공물에서 과잉 재료를 가능한 한 빨리 제거하기 위해 일반적으로 파워 밀링이 사용됩니다. 그 전에 특정 절단기의 설명과 여권 데이터를 연구하고 이에 필요한 절단 모드, 즉 회전 속도, 침투 및 이송을 기계에 입력해야 합니다. 이렇게 하면 커터를 사용하여 과부하 없이 최대 성능을 얻을 수 있습니다.

기계의 기계 부분이 좋은 힘을 얻지 못하고 변형되기 시작하는 경우 실험하지 않고 두 번째 밀링 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 고속, 커터의 최대 회전 속도 개발 및 최소 이송 속도를 설정합니다.

스핀들 선택 기준

위의 내용을 분석한 후 스핀들 속도나 출력 중 무엇이 더 중요한지 결정해야 합니다. 고품질의 값비싼 스핀들을 구입할 때 이 질문에 대해 궁금해할 필요가 없습니다. 대부분의 스핀들은 충분하기 때문입니다. 고성능동시에 높은 회전 속도.

이러한 스핀들은 실제로 최대로 사용되지 않지만 전체 출력의 60-80%로 로드되고 최대 90%까지 사용됩니다. 최대 속도, 이는 의심할 여지 없이 큰 장점입니다. 왜냐하면 이러한 조건에서는 스핀들이 CNC 밀링기계는 과열되지 않으며 마모되지 않습니다. 고속회전(18,000-20,000rpm)은 이러한 속도로 처리할 때 공구와 공작물이 가열되고 타기 시작하여 모든 작업을 망칠 수 있기 때문에 실제로 사용되지 않습니다.

별도로, 다음으로 구동되는 스핀들을 고려해 볼 가치가 있습니다. 삼상 네트워크. 그들은 5개의 전선으로 연결되는데, 그 중 3개는 선형, 1개는 중성선, 1개는 접지용입니다. 수정 없이는 가정용 네트워크에 연결할 수 없습니다.

이전에는 이러한 목적으로 사용되었습니다. 시동 커패시터, 이는 전기 공학의 법칙에 따라 위상 각도를 변경하고 하나에서 인위적으로 3개의 위상을 생성한 것입니다. 하지만 제 분기이 방법에 대해 CNC를 사용하는 것은 관련성이 없을 것 같습니다. 이 경우 스핀들의 회전 속도를 제어하는 기능이 손실되기 때문입니다. 그러므로 요즘에는 전자 변환기주파수(IF)는 가정용 전압을 정류하고 3상 전압을 생성하여 주파수를 원활하게 조정하는 작동 원리를 기반으로 합니다.

널리 알려진 주파수 변환기 또는 주파수 변환기에는 스핀들 온도 제어, 회전 속도의 원활한 조정, 유용한 기능밀링머신의 제어장치와 연결이 가능하다는 점과 소프트웨어필요한 공구 회전 속도가 자동으로 설정됩니다. 또한 주파수 변환기를 사용하면 스핀들을 원활하게 시작하고 제동할 수 있어 서비스 수명이 크게 늘어납니다.

냉각

위에서 언급한 것처럼 스핀들에는 공랭식 또는 액체 냉각식을 장착할 수 있습니다. 공기 송풍기는 모터 샤프트에 장착되어 권선 위로 공기를 불어넣는 기존 임펠러입니다.

이러한 유형의 냉각의 가장 큰 단점은 임펠러가 뜨거운 모터에 공기를 강제로 공급할 뿐만 아니라 커터가 공작물에서 잘라낸 칩, 먼지 및 모든 것을 하우징으로 빨아들이는 것입니다. 또한 저속 가공 시 공랭은 스핀들 샤프트의 회전 속도에 직접적으로 의존하므로 비효율적입니다.

수냉식 시스템은 그런 단점은 없으나, 사용시 냉각수 저장통을 위한 별도의 장소가 필요하고, 밀링머신 본체에 튜브를 적절하게 고정해야 하므로 설계가 크게 복잡해집니다. 2 스핀들 밀링 머신.

특수 펌프를 사용하여 스핀들을 통과하는 유체 흐름 속도가 항상 동일하므로 공기 냉각 시스템보다 훨씬 효율적입니다. 수냉식 스핀들을 사용할 때 관찰해야 할 주요 조건은 펌프를 켜지 않고는 엔진을 켤 수 없다는 것입니다. 이 경우 전혀 냉각되지 않고 매우 빨리 과열되어 결과적으로 탈진.

오스트리아는 두 가지 큰 성과를 거두며 가구 역사에 들어섰습니다. Biedermeier 스타일과 구부러진 가구. 이 두 가지 주제가 없다면 19세기 가구의 발전에 대한 명확한 그림은 없을 것이고, 20세기에도 많은 부분이 불분명하게 남을 것입니다.

이 두 현상은 모두 특정한 현상에 의해 실현되었습니다. 빈 사람취향과 비엔나의 형태 감각, 두 경우 모두 우리는 원래의 대답에 대해 이야기하고 있습니다 고전적 전통시대의 도전에.

비엔나에서 유럽의 운명은 아마도 단 한 번, 즉 1814년 비엔나 회의에서 결정되었습니다. 나폴레옹을 물리친 군주들은 1년 동안 비엔나에 살았고, 감사하는 도시는 끝없는 무도회로 그들을 즐겁게 했습니다. 그 결과 유럽에서는 신성 동맹이 탄생했고 비엔나에서는 왈츠의 수도로 변모했습니다.

콜로만 모저. Wendorfer 가족을 위한 책상 사무실. 마카사르 목재 베니어, 회양목 인레이, 상아, 대모갑. "비엔나 워크숍", 1903/04
비엔나 장식미술관(Gerald Zugmann/MAK)

춤은 군사 퍼레이드보다 더 관련성이 높아졌습니다. 승리와 시민애의 시대는 끝났습니다. 정치에 환멸을 느끼는 세대가 다가오고 있습니다. 공공 생활, 무엇보다 평화를 최우선으로 생각하며 가정의 편안함, 내 거 내면 세계그리고 개인 공간. 시대의 영웅은 시민의 수사와 공익에 집착하지 않고 자신의 사생활에 집중하는 사적인 사람이된다. 새로운 낭만주의 단계의 주인공은 전보다 훨씬 더 외롭고 자기중심적이며, 세상으로부터 친구와 가족들 사이에 숨어들고 싶어한다. 이러한 태도는 19세기 1/3의 그림에서 가장 잘 전달되며, 그 주요 주제는 "방 안"의 실내 장르인 방이었습니다.
비엔나 회의부터 1848년 혁명까지, 오스트리아에서는 "formerz"라고 불리는 이 시기, 메테르니히 왕자의 권위주의 통치 시대는 다음 세대에 의해 비더마이어 시대로 불릴 것입니다. 이는 새로운 엘리트, 즉 부르주아지의 존재가 처음으로 발견된 시대였으며, 예술 스타일, 그녀의 취향을 표현합니다. 예술은 궁중, 귀족의 영역을 떠나 더 낮은 계층으로 전락합니다. 이제 패션은 중산층의 지배를 받습니다.

좋아요. 1825. 비엔나 장식미술관(Gerald Zugmann/MAK)

"Biedermeier"는 매우 경멸적인 이름입니다. 처음에는 특정 집단 성격의 "말하는" 성이었으나 일반 명사가 되었습니다. 이 단어는 "정직한 메이어", 즉 거리에서 존경받는 사람, 일종의 Pan Kowalski로 번역됩니다. 이 용어의 기원에 대해 약간의 혼란이 있습니다. 이 중산층의 "전형적인 대표자"가 1820년대 비엔나 신문의 만화 주제였는지 아니면 이 문학적 가명이 시인 Adolf Kussmaul과 Ludwig Eichrodt에 의해 발명되었는지 여부입니다. 1850년대. 그럴 수도 있겠지만, 후속 세대의 마음 속에서 이 기간은 겸손, 절제, 실용성, 편안함, 삶의 조용한 기쁨 등 부르주아-속물적 가치 체계와 확고히 연관되어 있습니다.
프랑스의 패배는 제국주의적 권력, 강력한 국가, 위대한 공적, 군사적 승리 등의 비애를 지닌 제국 스타일의 쇠퇴를 가져왔습니다. 화려한 로마 스타일은 점점 더 이상 사용되지 않고 있습니다. 장식 스타일비엔나는 파리에 대한 대규모 대안 중심지로서 시대가 형성되었습니다. 가구 생산단순화된 "민주적" 제국 스타일의 고유한 전통을 가지고 있습니다. 오스트리아와 헝가리 외에도 독일과 북유럽, 스칸디나비아, 러시아, 영국으로 스타일이 퍼졌습니다.

비더마이어 스타일의 의자. 검게 칠해진 호두 나무
그리고 세부 사항을 그렸습니다. 비엔나, 약. 1825년. 수금 모양은 매우 대중적이며 이 시대의 가구에서 자주 발견됩니다.

초기 Biedermeier 스타일의 의자. 축성 호두나무검게 칠해진 디테일 비엔나, ca. 1810. 형태의 가벼움, 간결한 선, 그래픽 실루엣 - 신고전주의에 대한 비엔나 해석.

문화에서 프랑스 패션의 지시가 끝났다는 것은 여전히 신고전주의 스타일의 틀 안에 있지만 "반대로부터"의 발전을 의미했습니다. 가구의례적이고 대표적인 기능을 제거하고 더 이상 궁전 홀용으로 제작되지 않고 주거용 건물용으로 제작되었습니다. 아늑하고 실용적인 공간을 만들기 위해 노력하는 친밀하고 기능적인 가구입니다. 편안한 환경심지어 앞부분에도요. 모든 무거운 제국 스타일 장식, 풍부한 청동, 금, 조각품, 기념비적인 비율은 시대착오적인 것처럼 보입니다. 깨끗한 비행기, 명확하지만 단단하지 않은 선, 사용 용이성, 부의 결핍은 새로운 시대의 신호입니다. 가구는 더 이상 건축물을 닮으려고 노력하지 않고 원래의 목공적 특성으로 돌아갑니다.

비더마이어 스타일의 의자. 호두나무 베니어판. 오스트리아, 약. 1825. Biedermeier의 팔메트 모양 등받이를 신고전주의적으로 완성하여 더욱 기발한 디자인을 취함

비더마이어 스타일의 의자. 호두나무와 단풍나무 베니어판. 오스트리아, 약. 1825. 우아함의 실현 간단한 방법으로, 그러나 굴곡의 우아함은 그로테스크 직전입니다.
먼저 소재의 질감이 드러납니다. Biedermeier는 다른 어떤 스타일보다도 목재를 높이 평가했습니다. 색상의 뉘앙스와 질감 패턴에 감탄했습니다. 구별되는 특징이 가구. 마호가니 및 기타 이국적인 수입종은 현재 너무 비싸며, 주로 단풍나무, 물푸레나무, 포플러나무, 느릅나무, 호두나무, 자작나무, 체리, 배나무와 같은 지역산 목재가 사용됩니다. 사물의 기원은 나무에 따라 결정될 수 있습니다. 호두 - 오스트리아, 재 - 헝가리, 자작 나무 - 북부 독일, 발트해 연안 국가, 체리 - 남부 독일 등 풍부한 섬유 패턴이 높이 평가됩니다. 마디, 물결 모양의 자작 나무, 눈이있는 포플러; 러시아는 카렐리안 자작나무의 놀랍도록 아름다운 질감을 과시합니다. 인레이는 거의 없습니다. 일반적으로 깨끗한 평면(예: 밝은 목재와 흑단 인서트의 조합)만 강조합니다. 가구의 프레임은 값싼 목재로 만든 다음 정교하게 베니어판을 만들고 합판 시트를 조심스럽게 조정하고 섬유로 "분수"와 같은 패턴을 만듭니다. 그런 다음 모든 것이 반짝이고 완전히 투명한 "프랑스 광택"으로 덮여 있습니다. 주로 실내 장식품 밝은 색상, 실크와 태피스트리 대신 친츠와 그로그랭.

비더마이어 스타일의 의자. 호두나무 베니어판. 오스트리아, 약. 1825년. 밝은 색상의 줄무늬 장식이 이 시기의 특징입니다.

둘째, 가구의 모양이 더 가벼워졌습니다. 딱딱한 선과 명확한 구분 대신 비더마이어 가구의 유명하고 부드러운 곡선 윤곽선이 있어 그의 추종자들이 높이 평가합니다. 다리가 약간 구부러지고 소파 팔걸이와 의자 등받이가 더 눈에 띄고 거문고 모양이 매우 유명하며 캐비닛의 실루엣이 현악기와 비슷합니다. 때때로 이러한 라인은 심각할 정도로 제한되고 때로는 사치스러울 정도로 장난스럽습니다. 그러나 가장 중요한 것은 신고전주의 가구에 우아함의 범주를 도입하고 이 중요한 발견은 나중에 다른 시대에 사용될 것입니다.
고전적 전통에서 비더마이어는 그로테스크하게 변하는데, 이는 그의 형식적 실험의 대담함을 설명합니다. 이 가구는 질서의 건축적 논리를 담고 있는 것이 아니라, 마치 가정의 신들이 살고 있는 것처럼 살아 있는 어떤 것이며, 질서 공간 안에 존재한다. 그렇기 때문에 Biedermeier는 건축학적으로 세밀한 인테리어에 완벽하게 어울리는 반면, Empire 스타일은 질서 없는 공간을 "유지"할 수 있습니다. 이것이 Biedermeier 인테리어가 그토록 조화롭고 인간적인 규모인 이유입니다.

국 사무실. 마호가니, 조각 레몬 트리, 금동 비엔나, ca. 1815. 비엔나 장식미술박물관(Gerald Zugmann/MAK)

Biedermeier는 구부러진 "그리스" 다리, 개방형 등받이 및 끌로 깎인 디테일을 통해 제국 이전의 "반 프랑스" 고전주의, 주로 섭정 시대의 영국을 호소합니다. 사실, 제국 이전의 고전주의와 비교할 때 Biedermeier는 위험할 정도로 무감각하고 환상적이 되는 것을 두려워하지 않습니다(이는 또한 Biedermeier를 시간적으로 일치하지만 더 견고하고 "균형잡힌" 후기 러시아 고전주의와 구별합니다). 형태의 자유로움이 커짐에 따라 더욱 편리하고 편안한 가구가 탄생하게 되었고, 시대가 요구하는 실용성을 갖추게 되었습니다.

2도어 서랍장. 엄선된 질감 패턴의 호두 베니어, 검정색 디테일 오스트리아, 약. 1825년

모든 종류의 가구가 인기가 있습니다. 쿠션이 있는 가구좌석, 특히 소파와 소파, 원형 테이블, 책상그리고 비서 (활동적인 서신 시대), 스피 넷, 즉 작은 하프시 코드 (슈베르트 열풍 시대), 다양한 변형 가능한 가구-미닫이 테이블 등도 매우 편리하고 편리하다고 간주되었습니다. 실용적인 측면에서는 가구의 내구성을 높게 평가했습니다.
Biedermeier가 중산층 스타일로 간주된다는 사실에도 불구하고 이 가구는 평균 수준과는 거리가 멀다는 점을 여기서 강조해야 합니다. 그것은 형식적으로 세련되고 기술적으로 기교적이며 실행 비용이 매우 많이 듭니다. 이는 가난한 사람들을 위한 것이 아닙니다.

마이클 토넷. 의자 일부는 구부러진 나무, 일부는 호두 무늬목, 고리버들 지팡이입니다. 보파르트 암 라인(Boppard am Rhein), ca. 1836-1840. 비엔나 장식미술관(Gerald Zugmann/MAK)

Biedermeier는 실제로 독일과 오스트리아-헝가리 부르주아지의 취향과 일치했지만 이것이 이것이 상인과 상점 주인의 거실에 서 있었다는 의미는 아닙니다. 그들은 귀족 거실에 서 있었고 역설은 실용성과 절제의 정신이라는 것입니다 그 기간 동안 상류 사회를 포용했습니다. 이는 미학적 기준을 낮추는 것이 아니라 이전 귀족 문화 전체의 '과시를 위해 산다'는 원칙과 근본적으로 모순되는 '자신을 위해 산다'는 부르주아 원칙의 확산으로 표현되었습니다. 비더마이어는 엠파이어 스타일의 직접적인 연속이 아니라 마지막 단계인 18세기 말과 19세기 초 신고전주의의 자연스럽고 단계적인 발전입니다. 이것은 19세기의 주요 도전, 즉 부르주아 시대의 도래에 대한 신고전주의 전통의 반응입니다. 대답은 매우 성공적이며, 이는 미래에 Biedermeier의 문체 발견의 활력으로 확인됩니다.
대부분의 Biedermeier 품목은 익명으로 제작되었으며 매우 숙련되었지만 알려지지 않은 장인이 제작했습니다. 유일한 스타는 1804년 비엔나에 대규모 공장을 설립한 Joseph Danhauser(1780-1829)입니다. 이 공장은 가구 외에도 유명한 화가인 그의 아들의 가구 프로젝트로 많은 카탈로그를 제작했습니다.
1835년경에는 매끄러운 가구의 곡선이 점점 더 복잡해졌고, 프로필이 더욱 강해지고 표현력이 풍부해졌으며, 더 많은 조각이 나타났습니다. Danhauser Jr.의 프로젝트를 포함하여 사물의 그림이 더욱 복잡해졌습니다. 1840년대에는 비더마이어의 절제되고 여전히 고전적인 논리가 절충주의의 "부흥" 스타일 중 첫 번째인 네오로코코로 대체되었습니다. 비엔나에서도 그는 기쁨으로 인사를 받았습니다.

바로 이때 위대한 혁신가인 Michael Thonet(1796-1871)이 비엔나에서 활동을 시작했습니다. Thonet은 1841년에 독일에서 뜨거운 증기로 합판을 구부리는 첫 번째 실험을 수행했으며 자신의 발명품에 대해 특허를 받았습니다. 그의 가구 전시회에서 그는 메테르니히 왕자를 소개받고, 메테르니히 왕자는 그를 비엔나로 초대합니다. 예를 들어, MAK 컬렉션의 유명한 1836-1840년 의자와 같은 Thonet의 초기 작품은 후기 Biedermeier의 스타일로 만들어졌습니다. 그리스 "klismos" 의자의 모양은 떠 있는 것처럼 보이고 선은 로코코의 장식적인 경향이 있습니다. .

흔들의자, 프로젝트 1874-1882. 부분적으로 구부러지고 부분적으로 변색된 너도밤나무, 갈색 페인트, 짠 갈대. 프로덕션 "Brothers Thonet", 비엔나, ca. 1890. 비엔나 장식미술관(Gerald Zugmann/MAK)

여기, 비더마이어 시대에서 구부러진 가구 시대로 전환되는 두 시대의 경계에서 위대한 업적, 가구에 대한 비엔나의 취향이 무엇인지 가장 명확하게 이해할 수 있습니다. 이 가구는 단순하지만 우아하고 디자인이 민주적이지만 기술적으로는 기교적이며 아늑하고 친밀한 환경을 조성하며 과부하 없이 우아합니다.
Thonet의 가구는 고전적인 전통에 속합니다. 대칭 구성, 인식 가능한 유형, 친숙한 비율. Thonet은 형태가 아닌 기술의 혁신가입니다. 그러나 혁신적인 기술을 통해 Thonet은 별도의 형태와 장식, 프레임 및 클래딩이 없는 "네이키드" 실루엣의 명확하고 그래픽적인 표현력을 기반으로 독특한 스타일을 개발할 수 있었습니다. 선이 형태의 파생물이 아니라 형태가 유일한 선일 때, 모든 것이 하나일 때, 엄청나게 구부러진 얇은 나무의 끝없이 지속되는 선입니다.
이 기술의 핵심은 다음과 같습니다. 내구성이 뛰어난 목재(보통 너도밤나무)를 금형에서 끓이거나 뜨거운 증기로 쪄서 부드럽게 만드는 것입니다. 건조 후 목재는 곡선 모양을 갖습니다. 이러한 모양을 블록에서 자르면 첫째로 재료 소비가 매우 크고 둘째로 블록의 목재 섬유가 여전히 직선이며 하중이 고르지 않으면 부품이 갈라질 수 있습니다. Thonet 방법에 따르면 목재 섬유가 블록과 함께 구부러지고 목재가 튀어 나오는 것처럼 보입니다.

의자, 모델 번호 8 제조 "Brothers Thonet" 구부러진 너도밤나무, 자단 광택제, 지팡이로 짠 비엔나, 1858년. 비엔나 장식 미술 박물관(Gerald Zugmann/MAK)

박물관 카페의 Adolf Loos 의자. 구부러진 너도밤나무, 빨간색 페인트, 지팡이로 짠 비엔나, 1898년. 비엔나 예술 공예 박물관(Gerald Zugmann/MAK)

장식 옵션이 방법은 사실상 무궁무진하며 실용성은 전례가 없습니다. 사물은 변함없이 훌륭하고 놀랍도록 내구성이 있으며 구조적으로 완벽하고 제작 비용이 저렴하며 대중을 위해 설계되었습니다. 산업 생산품(기성 부품으로 조립 가능성). 비더마이어의 민주주의가 실제보다 더 선언적이었다면(이 모든 것은 단편적이고 값비싼 것들이었습니다) 스스로 만든), 구부러진 가구의 민주주의는 정말로 모든 것을 소모합니다. 19세기 중반세기에는 Thonet Brothers 회사의 수십 개 공장에서 수천만 개의 품목을 생산하여 전 세계에 판매되었습니다. "비엔나 가구"라는 이름은 종종 비엔나 가구로 만든 가구를 지칭하는 데 사용됩니다. 구부러진 나무.

Thonet은 아방가르드보다 반세기 전에 아방가르드 아이디어를 성공적으로 개발했습니다. 디자인은 기술과 기능의 파생물입니다. 그 "클래식" 비엔나 의자 1858년이었고 지금은 그 어느 때보다 현대적으로 보입니다. 일반적으로 정신적으로 나무를 금속 튜브로 대체하는 것으로 충분합니다. 여기에는 Mies van der Rohe와 Marcel Breuer가 연구한 1920~1930년대에 가장 재능있게 개발한 라인인 20세기 아방가르드 가구가 있습니다. 비엔나에서는(토네 형제가 1933년에 그의 디자인을 바탕으로 한 의자를 출시했습니다), 가구도 만들었습니다. 구부러진 합판알바 알토. 그들은 최첨단으로 인식되는 위험한 무감각성을 가져왔지만 세련되고 간결한 선형성은 토네티아의 발명품입니다.

20세기 가구의 또 다른 방향인 신고전주의는 비엔나 비더마이어(Viennese Biedermeier)의 유산이 그 탄생에 큰 역할을 했습니다. 네오비더마이어(Neobiedermeier)는 20세기 초 오스트리아 문화의 운동입니다. 그 시대는 사람들이 문화적 정체성을 찾아 진정한 가치를 추구하는 황금시대, 즉 '좋은 시절'로 여겨지기 시작했습니다. Biedermeier를 둘러싼 향수와 Passeism은 예술의 세계와 유사합니다. 예술 엘리트는 사진에 포착 된 "Biedermeier 스타일의 저녁"을 조직하며 Borisov-Musatov의 그림과 생생하게 유사합니다. 아르누보의 장식적인 폭동 이후 비더마이어의 고전적인 단순함과 명쾌함은 마치 계시된 것처럼 보였습니다. 이 과정의 핵심 인물은 위대한 건축가라기보다는 20세기의 위대한 디자이너인 요제프 호프만(Joseph Hoffmann, 1870-1956)이다. 1903년에 호프만은 콜로만 모저(Koloman Moser)와 함께 20세기 신고전주의 양식과 미학의 진정한 도가니인 예술 및 산업 협회인 "비엔나 워크숍(Vienna Workshops)"을 설립했습니다.

Biedermeier 전통을 훌륭하게 해석한 Hoffman과 Moser는 가구, 유리 및 은제품, 가전제품의 형태와 유형, 보석류, 장식품 그림 및 직물 인쇄. 그들은 제한된 형태와 고급스러운 실행을 결합하는 바로 그 원리를 공식화했습니다. 아르 데코는 이 스타일만 선택하면 되었습니다. 아르 데코는 동일한 네오 비더마이어 입방체 또는 "바이올린 모양" 받침대의 서랍장, 등받이 반원형 안락 의자를 재현하고 밝은 목재의 질감을 감상하며 광택이 나는 은색과 흑단 또는 상아를 결합합니다. 오늘날 아르데코의 엄청난 인기는 결국 비엔나의 취향이 승리했음을 나타냅니다.

옥사나 루드첸코

자료 기반 : novosibdom.ru

구부러진 가구의 생산은 1841년 Michael Thonet에 의해 발명되고 특허를 받았습니다. 구부러진 가구는 귀중한 참신함이자 가구 예술의 정점으로 간주되었습니다. 그것은 너도밤나무로 만들어져 믿을 수 없을 만큼 아름답고 기괴한 모양을 만들어냈습니다. 너도밤나무는 매우 플라스틱이고 쉽게 구부러지기 때문에 구부러진 가구를 생산하는 데 이 특별한 재료가 선택되었습니다. Thonet은 구부러진 가구의 생산을 개선하여 더 쉽고 간단하게 만들었습니다. 그는 의자, 안락의자, 흔들의자, 옷걸이, 테이블, 소파, 아동용 가구 등 독창적인 컬과 장식을 갖춘 다양한 가구 생산을 시작했습니다. 구부러진 가구는 러시아를 포함하여 전 세계적으로 매우 빠르게 인기를 얻었으며 제조업체에 막대한 이익을 가져다주었습니다.

오랫동안 구부러진 가구를 생산하는 기술이 변화했으며 새로운 솔루션을 모색해 왔습니다. 작업 결과 구부러진 접착 요소가 나타났습니다. 접착으로 인해 이러한 가구는 강도가 떨어지지만 더 독창적인 굴곡과 컬을 만들 수 있습니다. 구부러진 접착 요소의 생산에는 더 적은 재료가 필요하므로 그러한 가구의 생산이 더 저렴해졌습니다. 나중에 스탬프가 찍힌 부품이 나타나서 눌러 원하는 모양을 얻었습니다.

러시아에서는 구부러진 가구에 대한 수요가 항상 높았으며 현재는 계속 증가하고 있습니다. 앤티크 스타일의 구부러진 가구는 모든 인테리어에 어울리는 장식입니다.

이러한 가구에는 여러 가지가 있습니다. 우수한 특성이는 구부러진 가구에 대한 수요를 뒷받침합니다. 이는 제조 용이성, 가구 구조의 강도 및 신뢰성, 패턴의 독창성, 가벼운 무게입니다. 완제품, 형태의 우아함. 또한 구부러진 가구는 목재로 만들어져 환경 친화적입니다. 순수한 재료, 유독한 가구용 접착제를 사용하지 않고 생산됩니다.

벤트가구 제조기술

구부러진 가구 "Thonet"의 생산 기술은 여러 단계로 구성됩니다. 너도밤나무를 막대 모양으로 자른 후 원하는 유연성과 연성이 나타날 때까지 일정 시간 동안 뜨거운 증기에 노출시켰습니다. 증발 후 막대를 금속 형태로 늘리고 건조시킨 후 조각으로 만들었습니다. 필수 양식~을 통해 가공. 부품이 완전히 준비되면 조립하여 특별한 아름다움을 지닌 가구가 탄생했습니다. 이러한 가구는 절대적으로 모든 방의 장식이었으며 저렴한 가격그녀를 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다.

구부러진 가구 제조를 위한 현대 기술

구부러진 가구가 존재하는 동안 생산 기술은 거의 변하지 않았습니다. 이전과 마찬가지로 목재를 가소화하고, 나무 판자를 구부리고, 블랭크를 건조하고, 금형을 고정하는 작업 후에 구부러진 부분을 얻었습니다.

나무 블록의 필요한 유연성과 연성을 얻기 위해 다양한 방법이 사용됩니다. 잘 알려져 있고 가장 일반적인 스팀 처리 외에도 고주파 전류장(HFC)에서 공작물을 가열하고 부품을 함침시키는 기술이 사용됩니다. 다양한 솔루션, 암모니아 처리. 찌기 전에 나무의 수분 함량에 주의하세요. 성취를 위해 최적의 습도제조업체는 목재를 사전 건조시킨 후 수분을 공급하고 상태를 유지합니다. 찌거나 용접한 부품은 구부린 다음 특수 기계에서 가공할 수 있습니다.

구부러진 가구 및 가구의 현대 생산 곡선 외관완전히 기계화되고 자동화되었습니다. 구부러진 가구를 만들려면 단면이 원형 또는 타원형인 부품을 사용하고 블랭크는 나사 또는 볼트로 고정합니다. 그들은 주로 안락의자, 의자, 소파, 테이블, 꽃꽂이, 흔들의자, 옷걸이 및 기타 제품을 생산합니다. 가공 중에 부품의 크기가 작기 때문에 강도가 높고 무게가 가벼운 것이 특징입니다. 교차 구역. 구부러진 가구를 사용할 때는 정기적으로 연결 상태를 확인하고 필요한 경우 조이십시오.

구부러진 가구를 만드는 장비

구부러진 가구를 만들 때 접착 방식을 자주 사용합니다. TV를 통한 유대감은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 현대적인 방법, 구부러진 가구 생산에 사용됩니다. 고주파 전류는 전체 접착층의 효과적인 가열을 보장합니다. 이를 위해 접착할 부품을 고주파 전류가 흐르는 전극 사이에 배치합니다.

이 방식의 가장 큰 장점은 HDF에 노출되면 가열하지 않고 접착층만 가열한다는 점이다. 나무 공백. 이를 통해 접착 프로세스 속도를 크게 높이고 기업의 전반적인 생산성을 높일 수 있습니다. HDTV 기계에는 유해한 고주파 방사선으로부터 직원을 보호하는 보호 스크린이 반드시 장착되어 있습니다.

벤딩 머신은 벤딩에 사용됩니다. 나무 부품. 벤딩 머신을 사용하면 재료에 따라 누르지 않고도 공작물을 20~30% 정도 눌러 구부릴 수 있습니다. 벤딩 머신에는 공작물에 필요한 모양을 제공하는 데 사용되는 교체 가능한 템플릿이 함께 제공됩니다. 구부러진 건조기는 구부러진 가구 생산에 매우 널리 사용됩니다. 유압 프레스난방으로. 타이어가 달린 블랭크를 프레스 아래에 놓은 다음 고정하고 건조시킵니다.

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