집 수리하다 세계의 제국 스타일 건물. 엠파이어 스타일의 세 가지 걸작

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세계의 제국 스타일 건물. 엠파이어 스타일의 세 가지 걸작

프랑스는 이러한 경향의 발상지가 되었지만 러시아를 포함한 다른 나라로 빠르게 퍼졌습니다. 러시아 건축의 제국 스타일은 당시 최고의 명소에 반영되었습니다.

러시아 건축의 제국 스타일 건물

19세기 러시아의 제국 스타일은 수도의 건축, 장식 및 응용 예술에서 가장 분명하게 드러났습니다. 러시아 제국. Empire 스타일은 국가의 모든 권력과 위엄을 전달하기 위해 고안되었기 때문에 "royal" 또는 "imperial" 스타일이라고 부르는 것이 맞습니다.

역사가들은 충분히 언급하고 있다 흥미로운 사실: 러시아에서는 나폴레옹 시대의 스타일이 나폴레옹 보나파르트를 물리 친 나라에 빠르고 쉽게 뿌리를 내 렸습니다. 그러나이 상황은 쉽게 설명 될 수 있습니다. 러시아 제국에는 프랑스의 모든 것에 대한 패션이 있었고 동시에 정말 고급스럽고 시크해 보였기 때문입니다.

러시아 건축의 제국 스타일은 알렉산더 1세 황제 덕분에 유명해졌습니다. 러시아 제국의 통치자는 외국 건축가를 자주 초대했습니다. 당시의 건축은 흔히 '알렉산드로프스키 고전주의'라고 불린다. 전문가들은 러시아 제국 스타일이 유럽 스타일과 상당한 차이가 있다고 말합니다.

우선 러시아의 건축, 장식 및 응용 예술 분야에서 이러한 방향이 고전 주문 시스템을 사용하는 것으로 알려져 있다는 사실에서 나타났습니다. 집 특징방향은 기하학적으로 조합되었습니다 올바른 형태, 이미지의 엄숙한 고양과 치장벽토 몰딩의 절제된 아름다움이 장식의 주요 요소로 조화롭게 융합되었습니다.

19세기 러시아 건축에 엠파이어 스타일을 사용한 주요 목적은 국가의 애국심을 반영하는 것이었고, 군사적 영광그리고 국가적 고양. 이를 바탕으로 당시 러시아 제국의 거의 모든 건물은 엄숙함, 화려 함, 기하학적 형태의 엄격함으로 동시에 구별되었습니다. 러시아 제국 스타일은 나폴레옹 스타일과 마찬가지로 로마 방패, 횃불, 화살, 월계관, 사자 발, 독수리 이미지를 사용하는 것이 특징입니다.

스타일은 두가지로 나뉜다 대규모 그룹– (수도권) 및 (지방). 러시아의 제국 스타일 건물은 이 두 가지 대중 예술 운동 중 하나의 특징을 갖고 있습니다. 그러나 건설과정에서 국가적으로 중요한수도의 제국 스타일 요소만 사용되었습니다.

건축가 – 러시아 제국 스타일의 대표자

몇몇 재능 있는 건축가들이 동시에 러시아 제국 예술 발전에 중요한 역할을 했습니다. Andrey Nikiforovich Voronikhin은 러시아 제국에서 러시아 제국 스타일의 창시자이자 뛰어난 건축가 중 한 명입니다. 그는 건물 디자인뿐만 아니라 실내 장식, 가구, 심지어 선택된 조명 장치까지 세세한 부분까지 고려하여 이미지의 무결성을 달성했습니다.

러시아 제국 스타일이 활발히 발전하는 기간 동안 주인의 주요 작품은 카잔 대성당과 광산 연구소였습니다.

건축사에서 특히 흥미로운 것은 미켈란젤로의 돔과 베르니니의 열주가 있는 로마의 성 베드로 대성당의 디자인에 따라 세워진 건물인 카잔 대성당입니다.

러시아 제국 스타일의 다른 건축가들도 국가에 장식 및 응용 예술의 독특한 기념물을 제시한 것으로 알려져 있습니다. 카를로 안토니오 드 로시(Carlo Antonio de Rossi)는 이탈리아 출신의 유명한 러시아 건축가입니다. 주인은 그의 작품에서 제국의 승리하고 주권적인 분위기를 최대한 정확하게 전달할 수있었습니다.

Carlo de Rossi의 첫 번째 프로젝트는 겨울 궁전에서 상원 광장까지의 전면 제방이었습니다.

또한이 건축가의지도하에 엘라 긴 섬의 마리아 표도 로프 나 황후 궁전, 궁전 광장 앙상블 및 대회와 같은 제국 스타일의 건축 기념물이 세워졌습니다.

러시아 건축의 제국 스타일은 Alexander Column과 같은 구조에서 명확하게 나타났습니다. 건축가 O. Montferrand는 C. Rossi의 디자인에 따라 창작 작업을 진행했습니다.

러시아 제국 스타일을 대표하는 또 다른 유명한 건축가는 Vasily Petrovich Stasov입니다. 그는 Spaso-Preobrazhensky와 Holy Trinity라는 Guards Cathedrals의 저자가되었습니다.

또한 Stasov는 상트페테르부르크에 두 개의 개선문을 만드는 일도 담당했습니다.

러시아 제국 시대의 건축 기념물 중에는 성 이삭 성당이 있습니다. 성당. 건설을 위해 Alexander I 황제는 프랑스 Auguste Montferrand의 건축가를 초대했습니다. 그 후 그는 러시아에서 러시아 제국 스타일의 창시자 중 한 사람이되었습니다.

19세기에는 러시아 제국에 다른 재능 있는 건축가들이 알려졌습니다. 이들은 Domenico Gilardi, Andrei Zakharov, Osip Bove, 조각가 Feodosius Shchedrin 및 Ivan Martos와 같은 거장입니다.

제가 말씀드리고 싶은 세 개의 사찰은 대략 19세기 20~30년대에 건립되었습니다. 이 메모를 읽는 현학자들은 우리가 네 교회에 대해 이야기하고 있다고 반대할 수도 있습니다. 그러나 통계는 까다로운 과학인 것 같습니다. 결과는 계산 방법에 따라 달라집니다. 나는 성전에서 이야기를 시작할 것입니다. 그것은 확실히 통계를 망칠 것입니다.

01. 자돈스크 지역 카샤리(Kashary) 마을에는 실제로 두 개의 별도 사원이 있지만, 멀리서 보면 하나의 사원인 것처럼 보입니다.

02. 이 두 건물 사이에는 분명히 잃어버린 연결고리, 즉 식당이 있습니다. 아무도 식당을 파괴하지 않았습니다. 그것은 단순히 지어지지 않았습니다. 원본 초안에도 있었는지는 모르겠네요.

03. 첫째, 1822-1823년에 지주 Kozhin I.A. 이탈리아의 주교인 아우토노무스(Autonomus)를 기리기 위해 원형 교회가 세워졌습니다.

04. 교회는 거의 100년 동안 서 있었고 지난 세기 30년대에 문을 닫았습니다. 90년대에는 완전히 버려졌고 돔이 무너진 채 서 있었습니다. 현재까지 거의 완벽하게 복원되었습니다. 이 사원은 프레스코화로 유명합니다. 한 버전에 따르면 이 프레스코화는 V. Vasnetsov의 브러시에 속합니다. 프레스코화는 소련 시대에 심하게 손상되었습니다. 그들의 현재 상태는 나에게 알려지지 않았습니다.

05. 첫 번째 성전을 건축한 지 10년 만에 종탑 형태의 두 번째 성전이 세워졌다. 경제적 이유 때문에 식당이 있는 하나의 큰 사원을 짓는 것이 불가능했을 수도 있습니다. 교회는 보로네시(Voronezh)의 주교 미트로판(Mitrofan)을 기리기 위해 봉헌되었습니다.

06. 본당에서는 교회를 사용하였습니다. 다른 시간올해의. 큰 원형의 것은 여름을 뜻하고 종탑에는 사당을 갖추고 있어 겨울철올해의. Mitrofanovskaya 교회는 건설, 파괴, 복원 등 Avtonomovskaya의 운명을 반복했습니다.

07. 이제 리페츠크 지역에서 모스크바 지역으로 이동해 보겠습니다. 모스크바 지역의 Ruza 지역, Arkhangelskoye 마을에는 유명한 러시아 건축가 Osip Ivanovich Bove의 디자인에 따라 지어진 교회가 보존되어 있습니다. 사원의 건축은 Kashar의 단지와 매우 유사합니다. 교회는 원형 홀이고 종탑은 제국 스타일입니다.

08. 출신에 따라 건축가 O. I. Bove는 독일-이탈리아 혈통이고 건축가는 러시아인이었습니다. 대천사 미카엘 교회는 1822년 카샤리에 있는 아우토노모프 교회와 거의 동시에 건축되었습니다. 이 두 사진은 2007년에 촬영된 것입니다.

09. 2015년에 우리는 아르한겔스코예에 다시 왔고 수년에 걸쳐 일어난 변화에 즐겁게 놀랐습니다.

10. 건물의 외부 복원이 거의 완료되었습니다. 내부는 보지 못했습니다. 모든 것이 닫혔습니다.

11. 지역을 개선하기 위한 몇 가지 작업을 수행하는 것이 여전히 필요합니다. 이것이 곧 이루어지기를 바랍니다.

12. 모스크바와 매우 가까운 모스크바 지역 발라시하 지역에 있는 건축가 O.I. Bove의 또 다른 걸작. 교회는 1833년에 지어졌다. 다시 - 원형 홀, 종탑 및 식당.

13. 위에서 언급한 교회들과 마찬가지로 페라-포크로브스코예(Pehra-Pokrovskoye) 마을에 있는 중보 교회는 19세기에 지어졌다가 20세기에 파괴되었다가 21세기에 복원되었습니다. 나는 러시아에 비슷한 건축적 해결책을 바탕으로 지어진 다른 교회가 있다는 사실을 배제하지 않습니다.

불행하게도 우리는 이 교회들 중 어느 곳에도 들어가지 않았습니다.

고국 주변을 여행하면서 즐거운 시간을 보내세요.

19세기 초 유럽의 고전주의에 이어 엠파이어 스타일이 유행하게 되었습니다. 역사상 고대 그리스 이후 고대 로마는 강력하고 영향력이 커졌으며 마찬가지로 고전주의는 제국 스타일로 대체되었습니다. 고전주의는 고대 그리스의 영향과 크게 연관되어 있으며, 제국 스타일은 예술의 영향을 받았습니다. 고대 로마, 즉 제국 시대의 로마.

엠파이어 스타일의 시대는 1800-1825입니다. Empire는 제국을 의미합니다. 그것은 나폴레옹 시대, 즉 그의 성공, 승리의 시대에 프랑스에서 시작되었습니다. 결국 제국은 제국의 스타일, 개선문 스타일, 고대 로마와 현재 파리 모두에서 승리를 기리기 위해 세워진 아치입니다.

제국 스타일은 20세기에 소위 스탈린주의 제국 스타일로 나타날 것이다. 스탈린주의 제국 스타일의 건물과 전체 건축 앙상블은 키예프, 모스크바, 민스크에서 찾을 수 있습니다. 그래서 민스크에서는 역에서 BNTU 건물까지의 독립 거리 전체가 제국의 스타일인 스탈린주의 제국 스타일의 정신으로 디자인되었습니다.

카잔 대성당은 제국 스타일로 지어졌으며 스탈린 제국 스타일의 스탈린주의 고층 건물도 지어졌습니다.

엠파이어 스타일은 언제나 뛰어난 화려함, 광채, 화려함으로 구별됩니다.

하지만 19세기 초로 돌아가 보겠습니다. 건축과 패션과 마찬가지로 엠파이어 스타일도 널리 보급되고 있습니다.

제국시대 복식의 실루엣은 원통형으로 가늘고 높은 기둥의 원통형 윤곽선을 따른다. 단색의 릴리프 자수를 사용하여 대칭적으로 장식 마무리, 조밀하고 반짝이는 직물.

안에 남성 의류고전주의 시대에 등장한 연미복은 널리 퍼졌습니다. 높은 스탠드 칼라가있는 모직, 항상 어두운 색상 (검정색, 파란색, 회색, 갈색)입니다.

그들은 가벼운 조끼와 같은 가벼운 바지가 달린 연미복을 입었습니다.

겉옷도 이전에 등장한 레딩고트나 프록 코트를 그대로 유지했습니다. 프록 코트는 점차 남성 비즈니스 정장의 주요 요소가 되고 있습니다. 그리고 가을과 겨울에 그들은 이중 또는 심지어 삼중 칼라나 망토가 달린 레딩고트를 입었습니다.

헤어스타일은 대부분 짧으며, 머리에는 작은 챙이 옆으로 휘어진 모자를 쓰고 있습니다.

신발 – 신발과 부츠.

그러나 여성복에 대한 제국 스타일의 영향은 특히 강했습니다. 엠파이어 스타일의 눈에 띄는 특징 여성 의류 1 : 7과 1 : 6의 비율로 체형을 나누는 하이 웨이스트와 직선형 롱 스커트, 좁은 몸통이 있습니다.

바로크 시대에는 인기가 높았고 고전주의 시대에는 유행하지 않았던 코르셋이 제국 시대에 다시 부활하고 있습니다. 부드럽고 가벼운 직물은 촘촘한 실크와 같은 촘촘한 직물로 대체되지만 얇고 투명한 직물도 사용되지만 항상 촘촘하고 종종 실크 안감이 사용됩니다.

안에 여성복점점 더 많이 나타난다 장식 요소- 프릴, 프릴, 레이스, 자수. 자수는 종종 금색과 은색 실과 반짝이는 스팽글을 사용하여 흰색 새틴 스티치로 만들어집니다.

엠파이어 스타일 드레스 자체도 트레인, 낮은 네크라인, 넓은 커프가 있는 짧은 퍼프 슬리브가 특징입니다.

19 세기 초 여성용 겉옷에는 면과 모직물로 만든 짧은 스펜서와 싱글 브레스트 레딩 고트가 등장했으며 벨벳과 새틴으로 장식되었습니다 (겨울에는 모피 안감이 있음). 겉옷드레스 디테일의 실루엣, 모양 및 컷을 반복합니다.

머리 장식 - 다양한 스타일의 후드, 때로는 베일이 있는 톡형 모자.

토카(Toka)는 정확히 나폴레옹 시대에 등장한 머리장식이다. 그것은 깃털로 장식된 검은색 벨벳 모자였다. 그러한 모자는... 문장, 즉 문장에 묘사되었습니다. 문장 주인의 직위에 따라 띠의 색깔과 깃털의 개수가 달라졌다. 예를 들어, 귀족의 문장에 묘사된 전류에는 녹색 띠와 깃털 하나가 있었습니다.

곧 여성들은 챙이 없고 둥근 모양의 머리 장식을 착용하기 시작했습니다.

19세기 초에는 바로크 시대와 마찬가지로 헤어스타일과 머리장식, 즉 화려함과 우아함에 많은 관심이 집중되었습니다.

장갑도 사용됩니다. 긴 어린이용 장갑, 때로는 손가락이 없는 소위 벙어리 장갑입니다.

신발 – 신발, 플랫 및 오픈, 가죽 및 낮은 굽.

엠파이어 스타일의 드레스 장식에는 진주 (인공 및 천연 모두), 카메오, 티아라, 목걸이, 목에 여러 번 감싼 목걸이, 손에 팔찌, 반지, 발에 착용 한 팔찌, 펜던트가 달린 귀걸이가 포함되었습니다. .

19세기 초 엠파이어 스타일의 끊임없는 트렌드세터는 나폴레옹 보나파르트의 아내 조세핀이었습니다.

오늘날 의류의 제국 스타일은 주로 드레스와 선 드레스로 표현됩니다. 웨딩드레스 정말 아름답네요. 그러나 오늘날 엠파이어 스타일의 특징은 19세기 초와 동일합니다. 높은 허리 둘레, 가슴 아래에 필수 리본이 있음, 흐르는 실루엣과 가벼움이 특징입니다. 길이는 XIX 세기 초처럼 발가락까지일 수도 있지만 짧을 수도 있습니다.

짧은 스커트가 달린 엠파이어 스타일 드레스는 이미지에 여성 스러움과 인형 같은 순진함을 더해줍니다. 이 인형 같은 외모 때문에 그러한 드레스의 스타일 이름이 나타났습니다-아기 인형 스타일.

엠파이어 스타일의 웨딩 드레스는 쉬폰과 전통적인 엠파이어 실크로 만들어집니다. 이런 신발 웨딩 드레스플랫 샌들이나 굽이 높은 신발이 사용됩니다. 머리카락은 가운데에서 갈라지고 부드럽게 빗질되며 컬이 이마 위로 늘어납니다. 머리카락이 길면 두 가닥으로 땋아 머리 뒤쪽의 그물망에 넣습니다.

엠파이어 스타일 드레스의 장점은 거의 모든 사람에게 잘 어울린다는 것입니다. 따라서 통통한 소녀에게는 가슴을 강조하고 충만함을 숨기는 데 도움이 될 것이며 소년 같은 모습을 가진 소녀에게는 여성 스러움을 더할 것입니다. 키가 작은 소녀의 경우 엠파이어 스타일의 드레스를 입으면 키가 더 크고 위엄있게 보일 것입니다.

유럽 예술의 역사 프레젠테이션에 대한 설명입니다. 19 세기. 슬라이드의 AMPIRE

Empire Empire (프랑스 제국 스타일 - "제국 스타일") - 건축 및 응용 예술 분야의 후기 고전주의 스타일. 나폴레옹 1세 황제 통치 기간 동안 프랑스에서 유래되었습니다. 동안 개발 처음 3개 19세기 수십 년; 절충주의 운동으로 대체되었습니다. 고대 예술의 예 포함: 고대 그리스와 로마 제국: 군사 상징 건축 세부 사항및 장식(군용 갑옷, 월계관, 독수리 등). 제국 스타일에는 개별 고대 이집트 건축 및 플라스틱 모티프(벽과 철탑의 분할되지 않은 대형 평면, 거대한 기하학적 볼륨, 이집트 장식, 양식화된 스핑크스)도 포함되었습니다.

Empire Empire는 고전주의와 근본적으로 다릅니다. 루이 16세 시대 예술의 부드럽고 밝은 조화와 총재정의 민주적 엄격함은 "제1제국 스타일"의 의례적 애절함과 연극적 화려함으로 대체되었습니다. 나폴레옹은 로마 황제의 영광과 영광의 아우라를 위해 노력했습니다. 자유롭게 출현하는 고전주의가 페리클레스 시대의 고전 시대의 민주주의 아테네를 지향했다면, 프랑스 제국의 예술가들은 고대 로마의 예술 형식을 모델로 삼도록 엄격하게 지시 받았습니다. 새로운 스타일 형성의 주역은 평소처럼 건축가가 아니라 화가 J. -엘. 데이비드. 혁명 직전에도 이 예술가는 그의 그림 "호라티우스의 맹세"(1784)와 "브루투스"(1789)에서 티투스 리비우스의 책을 바탕으로 공화당 로마 역사의 영웅적 에피소드를 찬미했습니다. 이 그림 작업을 위해 David는 유명한 파리 가구 제작자 J. Jacob에게 자신의 그림을 바탕으로 이탈리아의 헤르쿨라네움과 폼페이 발굴에서 발견된 꽃병이라고 불리는 에트루리아산 가구를 주문했습니다. 데이빗이 첫 번째로 참여했다. 프랑스 혁명, 그럼 살아남아서 심각한 위기, 이전과 같은 방식으로 로마 공화국의 자유 이상인 나폴레옹 황제를 영광스럽게하기 시작했습니다.

제국 스타일: 건축 개선문(프랑스어: arc de triomphe de l'Étoile)은 파리 8구의 샤를 드골 광장(별)에 있는 기념물로, 건축가 장 찰그린이 1806~1836년에 나폴레옹은 그의 위대한 군대의 승리를 기념하기 위해.

아르콜라 전투(Battle of Arcola)는 1796년 11월 15일부터 17일까지 나폴레옹 보나파르트 장군이 지휘하는 프랑스군과 알빈치가 지휘하는 오스트리아군 사이에 벌어진 전투이다. 전투는 오스트리아군의 패배로 끝났다. 전투 중에 나폴레옹은 깃발을 손에 들고 아르콜 다리 공격을 주도함으로써 개인적인 영웅심을 보여주었습니다. 적의 총알로부터 보나파르트를 몸으로 보호하다 사망한 나폴레옹의 부관 뮤론을 포함해 12명 이상의 군인이 그의 주변에서 사망했다.

보나파르트의 이집트 캠페인 Gros Jean Antoine (1771-1835) Jaffa의 전염병 병원에서 나폴레옹. 1803-04.

보나파르트의 이집트 캠페인 1798~1801년에 나폴레옹 보나파르트의 직접적인 지휘 하에 이집트를 정복하려는 시도가 이루어졌습니다. 나폴레옹의 이집트 원정으로 인해 이집트에 대한 관심이 높아졌습니다. 고대 역사이집트. 탐험의 결과, 수집되어 유럽으로 운반되었습니다. 엄청난 양역사적 기념비. 1798년 이집트 연구소(프랑스어: L'Institut d'Égypte)가 창설되었으며, 이는 대규모 유산 약탈의 시작을 알렸습니다. 고대 이집트. 로제타스톤. 브리티시 뮤이.

장 루이 다비드. 마담 레카미에(유명한 미인이자 당시 파리의 지적 중심지였던 유명한 문학 및 정치 살롱의 소유주)의 초상화. 그녀의 이름은 다음과 같은 상징이 되었습니다. 맛있다그리고 교육. 그녀는 유럽 규모의 "스타"였습니다.)

헥터의 몸에 안드로마케가 있습니다. 1783. 파리 루브르 박물관 이 그림의 줄거리는 호머의 일리아스로 거슬러 올라갑니다. 트로이 목마의 용감한 지도자 헥토르가 아킬레우스의 결투에서 쓰러져 애도했습니다. 충실한 아내안드로마케. 이 작품의 사회 정치적 의미는 분명합니다. 안드로마케는 연극적인 몸짓으로 고향을 위해 목숨을 바친 영웅의 몸을 가리킨다. 혁명 이전 시대 프랑스 사회의 조국 숭배는 봉사라는 개념에 반대되었습니다. 왕권. 이 작품은 구성의 명확성과 단순함으로 구별되며 빛과 그림자 모델링이 완전하고 뚜렷합니다. David는 묘사된 환경의 역사적 정확성에 큰 관심을 기울였습니다. 헥토르의 아내 안드로마케(Andromache)는 미시아 도시 테베의 케티온(Cetion) 왕의 딸이자 헥토르의 아내로서 가장 귀족에 속합니다. 여성 이미지호머의 일리아드. 어린 시절에도 그녀의 아버지와 일곱 형제는 아킬레스에게 살해당했습니다. 그 후 Hector와 결혼한 Andromache는 Astyanax를 낳고 가장 열렬한 사랑으로 남편과 애착을 갖게 되었습니다. 감동적인 기념물은 Hector가 Achilles와 전투에 파견되기 전 그와 나눈 대화와 살해된 남자에 대한 그녀의 외침이었습니다. (일리아드 6 및 24). 트로이를 정복한 후 안드로마케는 아킬레스의 아들 피로스에게 전리품으로 주어졌는데, 피로스는 그녀를 에피루스로 데려갔고 그곳에서 그녀는 그에게 아들을 낳았습니다(다른 전설에 따르면 세 아들). 그 후 안드로마케는 헥터의 동생인 헬렌의 아내가 되었고 그에게 아들 케스트린을 낳았습니다. Helen이 죽은 후 Andromache는 그녀의 아들 중 한 명과 함께 Mysia로 돌아 왔고, 그곳에서 이 아들은 Teierania 지역을 인수하고 자신이 설립한 Pergamum이라는 도시에 그의 이름을 부여했습니다. 안드로마케를 기리기 위해 그곳에 사원이 세워졌습니다. Euripides는 Andromache의 이미지를 같은 이름의 비극의여 주인공으로 사용했습니다.

장 루이 다비드. 호라티우스 선서 1784년. 파리 루브르 박물관. 예술가는 무한한 시민 용기의 의인화라는 상징적 이미지를 만들었습니다. 이 영화는 로마 역사가 Titus Livy의 이야기를 기반으로하며 Horatii 일족의 세 형제가 로마에 적대적인 Alba Longa시의 세 명의 최고의 전사 인 Curiatii 형제와 싸우기 위해 선택되었습니다. 데이비드는 세 형제가 손을 들어 정복하지 않으면 죽겠다고 맹세하며 로마식 경례를 하는 순간을 포착하고, 그들의 아버지는 그들에게 전투용 칼을 건네줍니다. 이 그림에서 데이비드는 남성의 조국을 위한 애국심, 시민권, 자기희생의 이상과 여성의 고통과 감정적 약점을 대조합니다.

장 루이 다비드. 야구장에서의 맹세. 스케치. 1789년(구 정권에 맞서 싸우는 국민적 단결의 상징).

제국: 일반적 특성제국 스타일의 황실 사치 제국 (또는 제국) 스타일은 나폴레옹 1 세 통치 기간 인 19 세기 초에 전성기를 경험했습니다. 그 조상은 고대의 위대한 제국 인 이집트, 고대 그리스그리고 국가의 권력과 힘을 알리고 통치자의 위대함과 지혜를 강조하려는 끊임없는 열망을 가진 고대 로마. 기념비적인 형태, 무겁고 거대한 가구, 풍부한 치장벽토, 나무 조각 및 금은 고급스러움을 말했고 고전적인 엄격함은 세련된 취향을 강조했습니다. 예식 및 공식적인 스타일은 특히 러시아와 프랑스에서 여전히 큰 수요가 있습니다. 캐릭터 특성제국 스타일은 로마의 지배력으로 알아볼 수 있습니다 건축 형태– 기둥, 기둥, 조각된 처마 장식 및 콘솔. 가구는 종종 조각된 동물 형상으로 장식됩니다. 소파 다리, 거대한 안락의자 및 테이블은 사자 발이나 그리핀, 스핑크스 또는 신화 속 동물의 발 형태로 만들어지며 컬과 금박으로 보완됩니다. 마호가니가 유행한 것은 나폴레옹 1세 시대였습니다. 캐비닛, 테이블, 서랍장, 의자, 안락 의자 및 기타 물건이 잘려졌습니다. 가정용 가구관, 관, 거울 프레임 및 그림도 포함됩니다. 마호가니의 복잡하고 아름다운 패턴은 종종 구리와 금박 테두리, 금으로 직조된 값비싼 실크 직물로 강조되었습니다. 방의 바닥은 전통적으로 다양한 색상의 목재로 배치되었으며 천장은 페인트로 칠해졌습니다. 화이트 색상, 공간을 확장하고 더 가볍게 만들었고, 곳곳에 거울을 사용했습니다. 그들은 벽 틈새, 소파와 침대 위, 캐비닛 문 위, 심지어 다리 사이에도 있었습니다. 덮개를 씌운 가구. 문자 N은 방패, 군단 휘장, 창 및 화살과 마찬가지로 내부 장식에서도 명확하게 볼 수 있습니다. 나폴레옹 1세의 통치에 대한 찬사 – 슬라이딩 가구, 군사 캠페인에 사용될 수 있습니다.

장식 및 응용 예술로서의 엠파이어 스타일 신고전주의에 대한 열정은 18세기 말 유럽에서 일어났습니다. Rousseau와 Diderot의 아이디어의 영향 인 Herculaneum과 Pompeii 도시의 발굴은 고대 그리스와 로마의 모든 것에 대한 패션으로 이어졌습니다. 그리고 그 먼 시대에 가장 인기 있는 주얼리 아이템 중 하나는 카메오였습니다. 다양하게 잘랐어요 준보석, 대부분 오닉스 또는 마노로 만들어지며 대비되는 색상이 다른 레이어가 있습니다. 조각된 카메오의 유행은 1796년 나폴레옹의 이탈리아 원정 이후 더욱 강화되었습니다. 나폴레옹 치하에서 제국주의 의사 로마 스타일은 보나파르트가 자신의 야망의 범위를 강조하는 데 도움이 되었기 때문에 특히 잘 뿌리내렸습니다. 황제의 대관식 왕관은 고대 카메오로 장식되었습니다.

화가의 후기 초상화는 브뤼셀에 망명 중인 다비드가 그렸습니다. 나이 든 예술가는 나폴레옹 군대의 패배와 부르봉 왕가의 복원 이후 그곳에 정착했습니다. 부르봉 왕가는 나폴레옹에 대한 헌신, 특히 혁명 기간 동안 자코뱅 다비드가 로베스피에르의 친구였으며 루이 16세의 처형. 장 루이 다비드. 지나이다와 샬롯 보나파르트. 1821. 로스앤젤레스 게티 박물관.

나폴레옹과 루브르 박물관 프랑스 황제 나폴레옹 1세는 항상 군사적 영광의 빛을 받았습니다. 동시대인과 후손들은 주로 그를 다음 중 한 사람으로 기억했습니다. 가장 위대한 사령관그의 시대는 이후 "나폴레옹 전쟁 시대"로 알려지게 되었습니다. 프랑스에서 가장 오래된 박물관인 유명한 루브르 박물관은 군사 예술뿐만 아니라 군사 예술에 대한 나폴레옹 보나파르트의 공헌에 대한 기억을 세심하게 보존하고 있습니다. 문화 유산인류. 나폴레옹이 아주 짧은 기간에 건설한 제국에서 예술은 특별한 역할을 맡았습니다. 그것은 프랑스 무기를 찬미하고 새로운 황제의 권력을 강화하는 데 기여할 뿐만 아니라, 그 창시자이자 창시자가 주로 나폴레옹 자신이었던 "나폴레옹 전설"의 발전에 기여하기로 되어 있었습니다. 루브르 박물관은 프랑스 혁명 이후 이전 왕실 미술 컬렉션을 기반으로 설립되었으며 곧 "나폴레옹 박물관"이라는 이름을 받았습니다. 프랑스 황제의 에너지, 지성 및 행정적 재능은 최고의 건축가, 조각가 및 예술가를 새로운 박물관 설립에 끌어들일 수있었습니다. 세계에서 가장 뛰어난 문화재 컬렉션이 수집된 곳이 바로 루브르 박물관이었습니다. 동시에 박람회 구성의 혁신적인 원칙이 사용되었습니다. 그 화려함과 독창성이 돋보이는 박물관은 곧 유럽에 명성을 얻었고 유럽에 큰 영향을 미쳤습니다. 추가 개발박물관 업무. 나폴레옹 전쟁 시대 프랑스 제국과의 대결에서 러시아가 주도적이고 결정적인 역할을 했고, 범유럽 연합의 수장인 러시아 황제 알렉산더 1세가 1814년 파리에 입성했다는 사실은 잘 알려져 있다. . 수 세기에 걸쳐 프랑스와 러시아 문화가 상호 영향을 미쳤다는 사실은 그다지 잘 알려져 있지 않습니다. 러시아에서 처음으로 국가 성벽 내에서 역사 박물관루브르 박물관, 퐁텐블로 성 박물관, 말메종 성 및 부아프레오 성 국립 박물관의 걸작 전시, 박물관 개관 장식 예술파리, 파리의 고블랭, 보베, 사봉리 국립 가구 및 제조업 재단, 파리의 카르나발레 박물관, 파리의 육군 박물관, 세브르의 국립 도자기 박물관, 베르사유의 국립 문화유산 박물관 및 기타 프랑스 박물관 . 당시 V. Dinon, C. Percier, P. Fontaine, J. L. David, A. J. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres, T. Gericault, J. F. Svebach가 G. Vernet, A. D. Chaudet, A. Canova, F. N. Delestre, N. N. Butet, M. G. Bienne, J. B. C. Odio, P. F. Tomir 등 그들의 작품과 Versailles Armory, Sèvres 및 Lyon 제조소, Gobelins 및 Savonry 제조소의 작품이 전시됩니다. 나폴레옹 자신과 그의 가족의 개인 소지품이 중요한 장소를 차지합니다. “나폴레옹과 루브르 박물관” 전시회는 프랑스 역사와 문화 발전에 있어 나폴레옹의 역할을 새로운 방식으로 보고 감상할 수 있는 기회를 제공하며, 유럽 예술과 세계 문화유산의 뛰어난 사례를 접할 수 있는 기회를 제공합니다.

1번은 샤를 페르시에(Charles Percier), 그 옆(2번)은 피에르 프랑수아 퐁테유(Pierre-François Fonteil)입니다. 두 건축가 모두 프랑스 아카데미 회원들의 파란색 유니폼을 입고 있다는 점에 주목하세요. 숫자 3은 나폴레옹 1세 황제를 나타내고, 그 뒤에는 숫자 4 아래 웃는 비반 다농이 내다보고 있으며, 그 옆에는 나폴레옹 참모총장 베르티에 원수(5)가 서 있습니다. 터번을 쓴 오른쪽 계단 근처에는 이집트 캠페인에서 가져온 나폴레옹의 개인 경호원 Mameluke Rustam(6)이 계단 위에 있으며, 제국의 대총리인 (7)과 함께 백발의 Cambasser가 서 있습니다. 유명한 나폴레옹 법전을 만든 상원의장.

모든 유럽 국가에서는 건축과 조각에서 제국 스타일의 예를 찾을 수 있습니다.