エンパイアスタイル (フランス風エンパイア - 「帝国様式」) - 建築における後期 (高度) 古典主義のスタイル。 応用芸術。 ナポレオン 1 世の治世中にフランスで生まれ、その後発展していきました。 最初の3つ 19世紀の数十年。
エンパイアスタイルは最終段階です 古典主義 、19世紀の最初の3分の1に発生しました。 ナポレオン・ボナパルトの時代のフランスでは、古典主義が上から押し付けられた公式の帝国様式に変質しており、その本質はその名前（フランス帝国から「帝国」）に反映されていました。 このスタイルは多くのヨーロッパ諸国に広まり、19 世紀の最初の 30 年間に活発に発展しました。 帝政フランスでは、エンパイア様式は、ナポレオンの宮廷建築家によって作成された記念建築と宮殿の内装の厳粛さと華やかさによって際立っていました。 シャルル・ペルシエとピエール・フォンテーヌ.
で ロシア帝国このスタイルはアレクサンドル 1 世の時代に現れました。外国の建築家をロシアに招待することは頻繁に行われていました。なぜなら、それが爵位を持つ人々の間で流行していたためであり、19 世紀初頭、ロシアではフランス文化に対する情熱があったのです。 建設のための 聖イサアク大聖堂 アレクサンダー1世は意欲的なフランス人建築家を招待した アンリ・ルイ・オーギュスト・リカール・ド・モンフェラン、後に「ロシア帝国スタイル」の創始者の一人となりました。
ロシア帝国のスタイルはモスクワとサンクトペテルブルクに分けられ、そのような分割は領土の特徴というよりは、古典主義からの分離の程度によって決定されました - モスクワの方がそれに近かったのです。 ほとんど 有名な代表者サンクトペテルブルク様式の帝国様式が建築家になった カール・ロッシ、このスタイルの他の代表者の中でも、建築家アンドレヤン・ザハロフ、アンドレイ・ヴォロニヒン、オシップ・ボヴェ、ドメニコ・ジラルディ、ヴァシリー・スタソフ、彫刻家イワン・マルトス、フェオドシウス・シチェドリンの名前を挙げるのが通例です。
サンクトペテルブルク帝国スタイルの例:
モスクワ帝国スタイルの例:
エンパイアスタイルはいわゆる「ロイヤルスタイル」を指し、建築物や建物のデザインにおける演劇性を特徴とすることができます。 インテリア。 帝国様式の建築の特徴は、柱、柱、漆喰コーニス、その他の古典的な要素が必ず存在することと、グリフィン、スフィンクス、ライオンの足や同様の彫刻構造など、ほとんど変わっていない古代の彫刻例を再現するモチーフにあります。 これらの要素はエンパイア スタイルで整然と配置され、バランスと対称性が保たれています。 巨大な宝石細工や記念碑的な形、豊かな装飾、軍事的象徴主義の要素の内容、主にローマ帝国の芸術形式の直接的な影響だけでなく、様式の芸術的概念。 古代ギリシャそしてヘレニズムは、政府と国家の権力、強力な軍隊の存在という考えを強調し、具体化するように設計されました。
ロシアでは、1830 年から 1840 年までは帝国様式が建築を支配していました。 退廃的な形での帝国スタイルの復活は、1930 年代半ばから 1950 年代半ばまでのソビエト時代にロシアで起こりました。 このエンパイア スタイルは、 「スターリン帝国スタイル」 .
フランスはこの傾向の発祥の地となりましたが、すぐにロシアを含む他の国にも広がりました。 ロシア建築の帝国様式は、当時の最高の景観に反映されていました。
ロシア建築の帝国様式の建物
19 世紀のロシアの帝国様式は、ロシア帝国の首都の建築と装飾および応用芸術に最もはっきりと現れました。 エンパイア スタイルは、国家の力と威厳をすべて伝えるように設計されているため、まさに「ロイヤル」または「インペリアル」スタイルと呼ばれています。
歴史家は十分に注意している 興味深い事実: ロシアでは、ナポレオン時代のスタイルが、ナポレオン・ボナパルトを破った国に急速かつ容易に根付きました。 しかし、ロシア帝国ではフランスのあらゆるものにファッションがあり、同時に本当に豪華でシックに見えたことが知られているため、この状況は簡単に説明できます。
ロシア建築の帝国様式は、皇帝アレクサンドル 1 世のおかげで有名になりました。ロシア帝国の統治者は、頻繁に外国の建築家を国に招待しました。 当時の建築はしばしば「アレクサンドロフスキー古典主義」と呼ばれます。 専門家らは、ロシア帝国のスタイルにはヨーロッパのスタイルとは大きな違いがあったと述べている。
それらは、まず第一に、ロシアの建築と装飾および応用芸術におけるこの方向性が古典的な秩序システムの使用で知られているという事実に現れました。 家 特徴的な機能方向は幾何学的に組み合わせたものでした 正しいフォーム、荘厳なイメージの高揚感と、装飾の主要な要素としてのスタッコ成形の抑制された美しさの調和のとれた融合。
19 世紀にロシアの建築に帝国様式を使用した主な目的は、国の愛国心を反映することでした。 軍事的栄光そして国家の高揚。 これに基づいて、当時のロシア帝国のほとんどすべての建物は厳粛さ、華やかさ、厳しさによって区別されていました 幾何学的形状同時に。 ロシア帝国様式は、ナポレオン様式と同様に、ローマの盾、松明、矢、月桂冠、ライオンの足、鷲のイメージを使用することが特徴です。
スタイルは2つに分かれる 大人数のグループ– (大都市) と (地方)。 ロシアの帝国様式の建物は、これら 2 種類の大衆芸術運動のいずれかの特徴を備えていました。 しかし、工事の途中で 国家的重要性首都の帝国スタイルの要素のみが使用されました。
建築家 - ロシア帝国様式の代表者
数人の才能ある建築家が同時にロシア帝国芸術の発展に大きな役割を果たした。 アンドレイ・ニキフォロヴィチ・ヴォロニヒンは、ロシア帝国におけるロシア帝国様式の創始者である傑出した建築家の一人です。 彼は建物のデザインだけでなく、インテリア、家具、さらには照明器具の選択に至るまで細部まで考え抜き、イメージの統一性を実現しました。
ロシア帝国様式の活発な発展期におけるマスターの主な作品は、カザン大聖堂と鉱山研究所でした。
建築史で特に興味深いのはカザン大聖堂です。その建物は、ミケランジェロのドームとベルニーニの柱廊を備えたローマのサンピエトロ大聖堂の設計に従って建てられました。
ロシア帝国様式の他の建築家も、装飾芸術と応用芸術のユニークな記念碑を国家に贈ったことで知られています。 カルロ・アントニオ・デ・ロッシはイタリア出身の有名なロシアの建築家です。 巨匠は、帝国の勝利に満ちた主権的な雰囲気を作品の中で可能な限り正確に伝えることができました。
カルロ・デ・ロッシの最初のプロジェクトは、冬宮殿から元老院広場までの正面堤防でした。
また、この建築家の指導の下で、エラギン島のマリア・フョードロヴナ皇后の宮殿、宮殿広場のアンサンブル、シノドスなどの帝国様式の建築記念碑が建てられました。
ロシア建築における帝国様式は、アレクサンダー記念柱などの構造にはっきりと現れています。 建築家 O. モンフェランは、C. ロッシの設計に従ってその建設に取り組みました。
もう一人の同様に有名な建築家、ロシア帝国様式の代表者は、ヴァシリー・ペトロヴィチ・スターソフです。 彼は「衛兵大聖堂 - スパソ・プレオブラジェンスキーとホーリー・トリニティ」の著者になりました。
さらに、スターソフはサンクトペテルブルクの 2 つの凱旋門の建設を担当しました。
ロシア帝国時代の建築記念碑の中に聖イサク大聖堂があります。 大聖堂。 この建設のために、皇帝アレクサンドル 1 世はフランスから建築家オーギュスト モンフェランを招待しました。 その後、彼はロシアにおけるロシア帝国スタイルの創始者の一人となりました。
19 世紀には、ロシア帝国では他にも才能ある建築家が知られていました。 これらは、ドメニコ・ジラルディ、アンドレイ・ザハロフ、オシップ・ボヴェ、彫刻家のフェオドシウス・シチェドリン、イワン・マルトスなどの巨匠たちです。
エンパイアスタイル（フランス帝国から - 「帝国」） - 建築と応用芸術における高度な古典主義のスタイル。 ナポレオン皇帝の治世中にフランスで生まれ、19 世紀の最初の 30 年間に発展しました。
形や装飾のエレガントなシンプルさの探求は、徐々にその最大限の記念碑的な表現力への欲求に取って代わられます。 エンパイア スタイルは、より静的で、尊大で、光沢があり、尊大です。 装飾的なスタイルの解決策は、建設的な解決策よりも優先されます。 古典主義と同様に、エンパイア スタイルは古代芸術の例に焦点を当てていますが、古風なギリシャや帝政ローマの芸術遺産が散りばめられています。 装飾には、雄大な力と軍事的栄光を体現するモチーフが使用されています（巨大な柱廊玄関、軍のシンボル、月桂樹の花輪、ワシ、建築の細部にある軍の鎧の記念碑的な形）。 さらに、エンパイアスタイルには、個々の古代エジプトの建築およびプラスチックのモチーフ（壁と塔の大きな分割されていない平面、巨大な幾何学的なボリューム、エジプトの装飾品、様式化されたスフィンクスなど）が含まれていました。
このスタイルの特徴は、貴重な素材を贅沢に使用したことです。 天然素材、柱、浅浮き彫り、コーニス、および古代の寺院や宮殿を思い出させるその他の建築の細部の内部の豊富さ。 古代のスタイルの模倣は、重厚なカーテン、家具や装飾品の金や青銅の象嵌にも見られます。 エンパイアスタイルは家具の装飾にも現れています。椅子の脚と肘掛けはライオンの足の形で作られており、巨大な天蓋付きのベッドが主流です。 帝国様式はロシア貴族の時間、気分、好みに非常に合っていたため、すぐに宮殿を離れてロシア全土に広がりました。
新しい都市計画と 芸術的なアイデア大フランス革命時代の多くの建築家が帝国様式の発展の基礎となり、社会的および政治的生活の地域的特徴によってさまざまな国で解釈を受けました。 ナポレオンの治世中、国家の成功を称賛するという目的は記念建築（凱旋門、記念柱）によって果たされ、時には古代ローマのデザインが繰り返されました（たとえば、パリのカルーゼル広場のアーチは凱旋門の繰り返しです）ローマのセプティミウス・セウェルスの）。 エンパイア スタイルは、イギリス、デンマーク、イタリアで独特の国家的特徴を受け取りました。 そしてロシアとドイツでは、これらの国の国民が反ナポレオン戦争で擁護した国家独立の思想の擁護者となった。
新しいスタイルは愛国心を表現し、ロシアの国家権力を称賛した。 大型の建設 公共の建物が前面に出てきました。 建築と記念碑的な彫刻の相互作用は、建物のイデオロギー的かつ具象的な内容を明らかにし具体化するもので、最高レベルに達しました。 荘厳な華やかさへの欲求が高まり、記念碑性が強調されるようになった 建築ソリューション。 芸術における帝国様式の全盛期は、おそらくロシア文化の最も輝かしい時代である。 インペリアルスタイルの荘厳なフォルムと高貴なプロポーションは、人を魅了するようです。 したがって、帝国様式は建築と彫刻、家具とランプ、磁器と絵画、ファッションと布地、ガラス、鉄鋼、石材に反映されています。
サンクトペテルブルクの帝国時代の建築物の例は次のとおりです。
1. 聖イサアク大聖堂 (O. モンフェラン)
2. 宮殿広場と参謀本部のアンサンブル (K. I. ロッシ)
3. 新海軍本部ビル (A. D. ザハロフ)
4. アレクサンドリアの柱 (O. モンフェラン)
5. モスクワ凱旋門 (V. P. スターソフ)
6. 鉱業研究所 (A. N. ボロニヒン)
7. ミハイロフスキー宮殿（K.ロッシ）
建築様式の簡単な説明:
1. キャラクターの特性: 古典主義は抑制された装飾と高価な点が特徴です。 高品質の素材 (天然木、石、絹など）。 最も一般的なのは漆喰の装飾と彫刻です。
2. 主な色：グリーン、ピンク、ゴールドアクセントのパープル、ブルー。
3. ライン: 垂直線と水平線を厳密に繰り返します。 丸いメダリオンの浅浮き彫り。 滑らかな一般化された描画。 対称。
4. 形状: 表現力豊かな尊大な記念碑的なフォルム。
5. インテリア要素：軍事装飾（エンブレム）。 権力の象徴。
6. 構造物：巨大、安定、記念碑的、長方形、アーチ型。
7. 窓：長方形で上に細長く、控えめなデザイン。
8. ドア: 長方形、パネル付き。 丸くてリブのある柱の上に巨大な切妻門が付いています。 ライオン、スフィンクス、彫像など。
これからお話しする 3 つの寺院は、19 世紀の 20 ～ 30 年代、ほぼ同時期に建てられました。 このメモを読んだ衒学者は、私たちが 4 つの教会について話していると異論を唱えるかもしれません。 しかし、統計学は難しい科学であるように私には思えます。 結果は計算方法によって異なります。 寺院から話を始めますが、これは私にとって間違いなく統計を台無しにします。
01. ザドンスク地方のカシャリ村には、遠くから見ると寺院が 1 つあるように見えますが、実際には 2 つの別々の寺院があります。 
02. これら 2 つの建物の間には明らかにミッシングリンク、食堂があります。 誰も食堂を破壊しませんでした。 それは単に構築されていなかっただけです。 原案にあったのかどうかは分かりません。 
03. まず、1822年から1823年にかけて、地主のKozhin I.A. イタリア司教アウトノムスを記念して、円形の教会が建てられました。 
04. この教会はほぼ 100 年間存続しましたが、前世紀の 30 年代に閉鎖されました。 90 年代までに完全に放棄され、倒壊したドームが放置されていました。 現在までにほぼ完全に復元されています。 この寺院はフレスコ画で有名です。 あるバージョンによると、これらのフレスコ画は V. ヴァスネツォフの筆によるものです。 フレスコ画はソ連時代にひどく損傷した。 彼らの現在の状態は私には分かりません。 
05. 最初の寺院の建設から 10 年後、鐘楼の形で 2 番目の寺院が建てられました。 何らかの経済的理由により、食堂を備えた単一の大きな寺院の建設ができなかった可能性があります。 この教会はヴォロネジ司教ミトロファンに敬意を表して奉献されました。 
06. 教区では、教会は次のように使用されました。 違う時間今年の。 大きな円形のものは夏用で、鐘楼には神殿が備え付けられていました。 冬時間今年の。 ミトロファノフスカヤ教会は、建設、破壊、修復というアフトノモフスカヤの運命を繰り返しました。 
07. さて、リペツク地方からモスクワ地方に移りましょう。 モスクワ地方のルザ地区、アルハンゲリススコエ村に、有名なロシアの建築家オシップ・イワノビッチ・ボヴェの設計に従って建てられた教会が保存されている。 寺院の建築はカシャールの複合施設と非常に似ています。 教会は円形建築で、鐘楼は帝国様式です。 
08. 建築家O・I・ボーヴェはドイツ系イタリア人の血を引いており、建築家はロシア人であった。 大天使ミカエル教会は、カシャリのアウトノモフ教会とほぼ同時に 1822 年に建てられました。 これら 2 枚の写真は 2007 年に撮影されました。 
09. 2015年、私たちは再びアルハンゲリスコエを訪れ、長年にわたって起こった変化に嬉しい驚きを覚えました。 
10. 建物の外部修復はほぼ完了しており、内部はまだ見ていません。 すべてが閉まっていた。 
11. 領土を改善するにはまだ作業が必要ですが、それがすぐに実現することを願っています。 
12. モスクワ近郊のバラシハ地区にある建築家O.I.ボヴェのもう一つの傑作。 教会は 1833 年に建てられました。 もう一度言います - ロタンダ、鐘楼、食堂。 
13. 上記の教会と同様、ペフラ・ポクロフスコエ村のとりなし教会も 19 世紀に建てられ、20 世紀に破壊され、21 世紀に修復されました。 ロシアには同様の建築的解決策に基づいて建てられた教会が他にもある可能性を私は排除しません。 
残念ながら、私たちはこれらの教会の中にいませんでした。
故郷を巡る旅をお楽しみください。
