大型トランペットはその名の通り楽器です。 トランペット - 管楽器 - 種類と写真、説明、音

金管楽器の中で最も音が高いアルトソプラノ音域。

ナチュラルトランペットは古くから合図楽器として使用され、17世紀頃にオーケストラの一部として使用されるようになりました。 バルブ機構の発明によりトランペットは完全な半音階を獲得し、19世紀半ばからは本格的なクラシック音楽の楽器となりました。

明るく輝かしい音色を持ち、ソロ楽器として、交響楽団や金管オーケストラ、ジャズなどのジャンルでも使用されます。

歴史・由来

トランペットは最も古い楽器の一つです。このタイプの最古の器具に関する記述は、紀元前約 3600 年にまで遡ります。 e. パイプは古代エジプト、古代ギリシャ、古代中国など、多くの文明に存在し、信号手段として使用されていました。 トランペットは 17 世紀まで何世紀にもわたってこの役割を果たしました。

中世では、トランペット奏者は軍隊の義務的なメンバーであり、信号を使って遠く離れた軍隊の他の部分に指揮官の命令を迅速に伝えることができるのは彼らだけでした。 トランペットの演奏技術は「エリート」とみなされ、特別に選ばれた人々にのみ教えられました。 平時には、お祭りの行列や騎士のトーナメントでトランペットが吹き鳴らされました。大都市では、高位の人の到着や時刻の変更を告げる「塔」トランペット奏者の地位がありました（したがって、一種の役割を果たしました）。時計）、敵軍の都市への接近、その他の出来事。

中世からルネサンスに至ると、パイプ製造技術の向上により、これらの楽器への関心は大幅に高まりました。 バロック時代には、作曲家はオーケストラにトランペットパートを組み込むようになりました。 「クラリーノ」（トランペットの高音域の全音階を吹奏法で演奏する）の技を持つ名手たちが登場した。 バロック時代はまさに「ナチュラルトランペットの黄金時代」と言えます。 メロディーを基本原則とした古典主義とロマン主義の到来により、メロディーラインを演奏できないナチュラルトランペットは背景に消え、オーケストラではトゥッティでのみ音階の主要なステップを演奏するために使用されます。

1830 年代に発明され、トランペットに半音階を与えたバルブ機構は、すべての半音音の抑揚が純粋で音色が同一であるわけではなかったため、当初は広く使用されませんでした。 この頃から、金管楽団の上声部は、より柔らかな音色とより高度な技術力を持つトランペット関連の楽器に任されることが多くなりました。 (トランペットとともに) 20 世紀初頭まではオーケストラの常設楽器でしたが、楽器の設計の改良とトランペット奏者の技術の向上により、流暢さと音色の問題が事実上解消され、コルネットはオーケストラから姿を消しました。 。 現在、コルネットのオーケストラ部分は原則としてトランペットで演奏されていますが、オリジナルの楽器が使用されることもあります。

現在、トランペットはジャズ、ファンク、スカなどのジャンルだけでなく、交響曲や吹奏楽のソロ楽器としても広く使用されています。

さまざまなジャンルの傑出したソロトランペッターには、モーリス・アンドレ、ルイ・アームストロング、ディジー・ガレスピー、ティモフェイ・ドクシッツァー、マイルス・デイヴィス、ウィントン・マルサリス、セルゲイ・ナカリヤコフ、ジョージ・オーヴィッド、エディ・カルバートなどがいます。

配管配置

パイプは真鍮または銅で作られていますが、銀やその他の金属で作られることはあまりありません。 すでに古代には、一枚の金属板から楽器を作る技術がありました。

本質的に、パイプはコンパクトにするためだけに曲がる長い管です。 マウスピースでわずかに狭くなり、ベルで広くなり、他の部分は円筒形になります。 この管の形状がトランペットに明るい音色を与えます。 パイプを作成する場合、パイプ自体の長さとベルの拡張の程度の両方を非常に正確に計算することが重要です。これは楽器の構造に根本的な影響を与えます。

トランペットの演奏の基本原理は、唇の位置を変更し、バルブ機構を使用して楽器内の気柱の長さを変更することで倍音を得るというものです。 トランペットは 3 つのバルブを使用しており、音が 1 音、半音、1 音半減ります。 2つまたは3つのバルブを同時に押すと、楽器全体の音階を3音まで下げることができます。 したがって、トランペットは半音階を受け取ります。

一部のタイプのトランペット (ピッコロ トランペットなど) には、チューニングを完全 4 度 (5 半音) 下げる第 4 バルブ (クオート バルブ) もあります。

トランペットは右手で演奏する楽器です。演奏するときは右手でバルブを押し、左手で楽器を支えます。

パイプの種類

最も一般的なタイプのトランペットは変ロ長調（B調）のトランペットで、書かれた音よりも低い音を出します。 アメリカのオーケストラでは、C 管（C 管）のトランペットもよく使用されます。これは移調されず、B 管のトランペットよりもわずかに明るく開放的な音になります。実際に使用されるトランペットの音の音量は、e（短オクターブ E）から c3 までです。 （第3オクターブまで）現代音楽やジャズではより高い音を取り出すことが可能です。

音符はト音記号で書かれ、通常は調号はなく、B ではトランペットの実際の音より 1 音高く、C ではトランペットの実際の音に準拠しています。 バルブ機構の出現前とその後しばらくの間、つまり、D、Es、E、F、G、A という文字通りあらゆるチューニングのパイプがあり、それぞれが特定のキーの音楽の演奏を容易にすることを目的としていました。 トランペット奏者の技術が向上し、トランペット自体のデザインが向上するにつれて、それほど多くの楽器の必要性がなくなりました。 現在では、すべての調の音楽は B のトランペットまたは C のトランペットで演奏されます。

他のタイプのパイプには次のものがあります。

アルトトランペット G または F で、書かれた音より完全 4 度または 5 度低い音を出し、低音域の音を演奏することを目的としています (ラフマニノフ - 交響曲第 3 番)。 現在では使用されることは極めて少なく、一部が提供される作品で使用される。

バストランペット B では、通常のトランペットより 1 オクターブ低く、書かれた音よりも長調の音を鳴らします。 20世紀後半までに使われなくなりましたが、現在ではそのパートは音域、音色、構造が似ている楽器で演奏されています。

ピッコロトランペット（小型トランペット）。 19 世紀末に開発されたこの品種は、古楽への新たな関心により、現在復活を遂げています。 Bフラットチューニング（in B）で使用され、シャープキーのAチューニング（in A）に調整できます。 通常のパイプとは異なり、バルブが 4 つあります。 多くのトランペット奏者は小型トランペット用に小さいマウスピースを使用しますが、これは楽器の音色と技術的な柔軟性に影響します。 傑出したトランペット奏者の中には、ウィントン・マルサリス、モーリス・アンドレ、ホーケン・ハーデンバーガーなどがいます。

トランペットの演奏テクニック

優れた技術的機敏性が特徴で、トランペットは全音階や半音階のパッセージ、シンプルで分散したアルペジオなどを見事に演奏します。トランペットは息の消費量が比較的少ないため、広がりのある明るい音色や長いメロディーのフレーズをレガートで演奏することができます。

トランペットのスタッカートテクニックは素晴らしく、速いです (最も極端な音域を除く)。 シングル、ダブル、トリプルのスタッカートが非常に明瞭に実現されます。

ほとんどのバルブトリルは現代のトランペットでうまく機能します。

トランペットをミュートする頻繁に使用する場合は、必要に応じて音の強さや音色を変更します。 古典的なトランペットのミュートは、木、ボール紙、またはプラスチックで作られた洋ナシ型のブランクをベルに挿入したものです。 このようなミュートを使用したピアノは、遠くで聞こえるような効果があり、フォルテは耳障りでグロテスクに聞こえます。 ジャズのトランペット奏者は、さまざまなミュートを使用して、うなり声、鳴き声など、あらゆる種類の音響効果を作成します。

有名なトランペット奏者

アンドレ、モーリス
ジャン＝バティスト・アーバン
ブラント、ヴァシリー・ゲオルギエヴィッチ
ドクシッツァー、ティモフェイ・アレクサンドロヴィッチ
オーヴィッド、ゲオルギー・アントノビッチ
タバコフ、ミハイル・イノケンティエヴィッチ
ルイ・アームストロング
ディジー・ガレスピー
マイルス・デイビス
ホーカン・ハルデンバーガー

ビデオ: トランペットのビデオ + サウンド

これらのビデオのおかげで、楽器について知り、実際のゲームを見て、音を聞き、テクニックの詳細を感じることができます。

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トランペット（イタリア語：トロンバ）- マウスピース (アンブシュア) 楽器の系統に属する管楽器。 この記事では、「音楽用」トランペットとは何か、そしてそれにはどのような種類があるのか​​を理解します。 現代の楽器「トランペット」は、パイオニアのラッパと外観がよく似ています。 同じチューブを楕円形に丸め、最後に拡張して鐘を形成します。 しかし、ナチュラル ホルンや古代のトランペットとは異なり、トランペットには特別なバルブ ピストン機構が装備されており、半音階のすべての音を抽出することが可能です。 鍛冶場では、自然なアバートン音階の音しか出すことができません。つまり、バルブを押さずに音を取り出すことができます。

トランペット - 楽器の写真

右手の 3 本の指 (人差し指、中指、薬指) が演奏プロセスに積極的に関与します。 トランペットやコルネットは他の管楽器に比べて運指がとても簡単です。 実際に使用される主なものに加えて、スケールのイントネーションの不正確さを修正する必要がある場合や、より便利なバルブの組み合わせを使用する必要がある場合など、特別な場合に使用される追加のものもある。

実際には、トランペット管楽器にはポンプアクション (または「ピストン」) と回転の 2 種類のバルブが確立されています。 ポンプバルブはピストン設計システムを採用しています。 それらは指で必要な深さまで押し込まれ、その深さでドリルで開けられた穴が追加のクラウンへの開いた入り口の反対側になります（下記を参照）。 回転バルブを使用すると、特別なドラムを回転させることによって追加のクラウンが開き、これも指の圧力によって作動します。

トランペットとコルネットでは主に 3 つのバルブが使用されます (ピッコロ トランペットは 4 つのバルブですが、これは楽器の特性によるものです。これについては「現代のモデル。ピッコロ トランペット」の項で説明します)。追加の 3 つのクラウン - つまり バルブを押すと、楽器全体のピッチが 1/2 ～ 3 音下がります。 演奏中に溜まった湿気を排出し、楽器をさらに調整するために引き出されます。

メインチューブが曲がる部分にはメインクラウンもあり、それを使って主な調整が行われます。

すべての金管楽器の重要な部分はマウスピースです。 各演奏者が演奏練習中に必要なマウスピースを自分で選択できるように、さまざまな改良を施したマウスピースを製造する会社が数多くあります。
マウスピースのサイズと形状は、楽器の音色の性質とさまざまな音域の音を出す能力に大きく影響し、楽器自体の演奏能力と同様に重要です。
トランペット奏者は、圧力をかけずにマウスピースを唇に当て、強い空気の流れを送り出します。 しかし、楽器は、唇の振動の結果として発生する、そのチャネル内にある気柱の振動が現れたときにのみ鳴り始めます。

音のピッチは、バルブの圧力だけでなく、唇の弾性の大小や振動の周波数にも依存します。

大きな音楽用トランペット

パイプインB、または専門家以外はそれを呼びます 大きな音楽用トランペットは、ポップスのオーケストラやアンサンブルで高旋律楽器として使用され、演奏者は金管や交響楽団よりも柔らかい音で演奏します。 金管楽器グループではリーダーを務めている。 その音色は響き渡り、軽やかで明るいです。 ポップスのオーケストラやアンサンブルでは、ポンプアクション機構を備えたトランペットが主に使用されます。

なお、現在では、楽器の改良や演奏者の演奏技術の向上により、プロ・アマチュアを問わず、第3オクターブのド・ミ・ファまでの音が使用されることが多くなりました。

トランペットは録音の 2 番目下で大きく聞こえます。

アマチュアの演奏では中音域が最もよく使われ、明るく表情豊かな音色、力強い響き、多彩なニュアンスを持ちます。 オーケストラやアンサンブルでは、トランペットは幅広でメロディアスなメロディーだけでなく、速いパッセージや突然のリズミカルな表現も演奏できます。 彼女はソロ楽器であり、グループの最初の声をリードするペダルです。

演奏中にミュートがよく使われ、音に柔らかさやくぐもった感じを与え、音色の色合いを変え、オーケストラのパレットを豊かにするのに役立ちます。

トランペットの種類

楽器「トランペット」にはいくつかの種類があり、初心者にとっては迷ってしまいがちです。 たとえば、トランペット、つまりチューバやトロンボーンと間違えます。 これらは全く異なる管楽器です。 すべてを大局的に理解するために、パイプの種類ごとに個別に説明しましょう。

主な楽器はBフラット/Cトランペット（Trumpet Bb/C）

変ロ長調のトランペットは、私たちがよく見慣れている楽器と同じです。
コンサート、公演、その他のイベント中のステージやオーケストラピットで。 これは私たちの国で最も一般的な楽器であり、すべてのトランペット奏者がそれを演奏し始めます。

他の調律のトランペット用に書かれた作品もBフラットトランペットで演奏されますが、これは明らかに完全に便利ではなく、そのために音色やダイナミックな表現力がわずかに失われることがあります。 20世紀のロシアの作曲家は皆、そのためにオーケストラパートとソロ作品を書きました。

ある意味、その「双子」は C トランペットです。 音は少し細めで、高音域が少し弾きやすくなっています。 私の意見では、このトランペットにはBフラットトランペットに比べて多くの利点があります。すでに上に挙げたもの（高音域の軽さとエネルギーコストの低さ）に加えて、否定できない利点は移調しないことです。より簡単に。

C トランペットはヨーロッパで非常に一般的です (特にフランスでは C トランペットが主要な楽器です)。 トマシ、ジョリヴェ、ボッツァ、サン＝サーンス、デサンクロ、バラットなど、20 世紀のフランスを代表する作曲家全員がこの曲のために作曲しました。 現在、我が国では、すべて（クラリーノのパートも！）が B 調律で演奏されていた 20 世紀半ばとは異なり、C 調律で書かれた作品やパートを演奏することがますます習慣になってきています。平らなトランペット。

管楽器 トランペット D/E-フラット (Trumpet D/Es)

細いパイプ 19 世紀から 20 世紀の変わり目に実用化されました。 第 2 D のトランペットは、バロック時代の作曲家の作品で高音クラリーノのパートを演奏するために特別に作られたものと考えられています。

Bフラットトランペットよりも音域が高く、音は狭くて大きいので（ピッコロトランペットほど狭くはありません）、ソロとオーケストラの練習の両方で使用するのに便利です。 しかし、オーケストラではそれは定着せず、まれに金管楽器群の音域を拡張するために使用されましたが、ソロの練習では広く使用されました（古代の協奏曲のほとんどはニ長調で書かれていました）。これにより、このトランペットでハ長調で演奏するのが便利になります）。 今日に至るまで、世界の一流のトランペット奏者がバロック音楽を演奏しています。

E 変調のトランペットは、トランペット グループの範囲を拡大しようとしたリムスキー コルサコフの命令によって設計され (彼の要望により、F アルト トランペットが作られました)、オペラで喜んで使用しました。 他にも、主に 20 世紀の音楽において、オーケストラでこの楽器が使用された例がいくつかあります。

ソロ楽器として、フンメルやハイドンの古楽や協奏曲を演奏するときに使用され、変ロ長調トランペットよりも演奏がはるかに簡単です。
DフラットパイプとEフラットパイプはサウンド特性が同じであるため、多くの企業は1つのパイプを製造し、異なるクラウンを使用してあるチューニングから別のチューニングに変換できます。

管楽器 ピッコロトランペット A/Bb (ピッコロトランペット A/Bb)

トランペットピッコロ、小さな D トランペットと同様に、ほぼ同じ時期に、同じ目的、つまり古代音楽を演奏するために発明されました。 その美しく朗らかな音色と幅広い音域により、古い巨匠による多くの美しい作品を復活させることができました。

1884 年、ドイツの有名なトランペット奏者、ジュリアス コズレック (1835-1905) は、多くの実験を経て、最も難しいクラリーノのパートを簡単に演奏できる、深いコーンのマウスピースを使用した、2 つのバルブを備えた A チューニングのトランペットを設計しました。形状のカップにより、非常に軽くて美しい音色を実現しました。
ピッコロ トランペットには 4 つのバルブと 4 つの追加のクラウンがあります。4 番目のバルブはカルテット バルブです。つまり、最初のオクターブの C から F までのゾーンを埋める役割を果たします。個々の不正確なイントネーションの音を構築します。 この楽器には、BフラットからAまでチューニングするための追加のチューブが付いています。

現在では小さなマウスピースで演奏されるようになり、高音域の音が出やすくなり、イントネーションがより明確になります。

ピッコロ トランペットは 20 世紀にオーケストラで使用され始めました (たとえば、ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」では有名なピッコロ トランペットのソロがあります)。また、古楽を演奏する際のソロ練習では、この楽器はトランペットよりも人気があります。 Dトランペット。
アドルフ・シェルバウム、ルートヴィヒ・ギュトラー、モーリス・アンドレ、ウィントン・マルサリス、ハカン・ハルデンベルガーなどの素晴らしいトランペット奏者が小型トランペットやピッコロ・トランペットを演奏し続けています。

それでは、ロシアのボリショイ劇場オーケストラのアーティストであるヤロスラフ・アレクセーエフが私たちの楽器について明確に示し、説明するビデオを見てみましょう。

基本情報 アブロスは古代の木管楽器です。 アウロスは現代のオーボエの遠い前身であると考えられています。 西アジアと古代ギリシャに広く普及していました。 演奏者は通常 2 アウロ (またはダブル アウロ) を演奏します。 アウロスの演奏は、古代の悲劇、犠牲の際、軍楽（スパルタ）で使用されました。 アウロスの演奏を伴う独唱はアヴロディアと呼ばれた。

基本情報 イングリッシュホルンはアルトオーボエに当たる木管楽器です。 イングリッシュホルンは、正しい角度（「ある角度で曲がった」、イングリッシュホルンの起源である狩猟用オーボエの形）ではなく、フランス語のanglais（「英語」）という単語が誤って使用されたためにその名前が付けられました。 デザイン イングリッシュホルンの構造はオーボエに似ていますが、サイズが大きく、ベルが洋梨型です。

基本情報 バンスリーは古代インドの木管楽器です。 バンスリは一本の竹から作られる横笛です。 6 つまたは 7 つのプレーホールがあります。 バンスリはインド、パキスタン、バングラデシュ、ネパールに広く普及しています。 バンスリは羊飼いの間で非常に人気があり、彼らの習慣の一部です。 西暦100年頃の仏画にも見られる

基本情報 バスクラリネット（イタリア語：clarinetto badso）は、19世紀の第2四半期に登場した木管楽器であり、クラリネットの低音型です。 バスクラリネットの音域は、D (長オクターブの D。一部のモデルでは、音域が B1 (反対オクターブの B フラット)) から B1 (第 1 オクターブの B フラット) までです。 理論的にはより高い音を抽出することも可能ですが、使用されていません。

基本情報 バセソーンは木管楽器であり、クラリネットの一種です。 バセットホーンは通常のクラリネットと同じ構造ですが、長いため低音が響きます。 コンパクトにするために、バセットホーン管はマウスピースとベルでわずかに湾曲しています。 さらに、この楽器には音域を C まで拡張する追加のバルブがいくつか装備されています (表記どおり)。 バセットホーンの音色

基本情報・歴史 リコーダーは、パイプやオカリナなどの笛吹き管楽器の仲間の木管楽器です。 リコーダーは縦笛の一種です。 リコーダーは 11 世紀からヨーロッパで知られていました。 16世紀から18世紀にかけて広まりました。 ソロ楽器として、アンサンブルやオーケストラで使用されます。 A. ヴィヴァルディ、G. F. テレマン、G. F. がリコーダーのために書きました。

基本情報 ブレルカはロシアの民俗管楽器で、かつては牧歌的な環境で使用されていましたが、現在では民俗アンサンブルの演奏家によってコンサート会場に時々登場します。 キーホルダーは力強いサウンドと非常に明るく軽い音色が特徴です。 キーホルダーは、本質的にはオーボエの古代バージョンにすぎませんが、羊飼いの哀れみに比べれば、

基本情報 ホイッスルは木管楽器、ケルト民族のパイプです。 ホイッスルは通常ブリキで作られていますが、木製、プラスチック、さらには銀製のバージョンもあります。 ホイッスルはアイルランドだけでなくヨーロッパ全土で非常に人気があります。 しかし、ほとんどのホイッスルはイギリスとアイルランドで作られており、ホイッスル愛好家の間でも最も人気があります。 ホイッスルは存在します

基本情報 オーボエはソプラノ音域の木製管楽器で、バルブシステムとダブルリード（リード）を備えた円錐形の管です。 この楽器はメロディアスですが、高音域ではやや鼻にかかった鋭い音色を持っています。 現代のオーボエの直接の祖先と考えられるこの楽器は古代から知られており、さまざまな文化の中でオリジナルの形で保存されてきました。 民族楽器など

基本情報 オーボエ・ダモーレは、通常のオーボエとよく似た木管楽器です。 オーボエ・ダモーレは通常のオーボエよりも少し大きく、それに比べて主張が少なく、柔らかく落ち着いた音を出します。 オーボエ奏者ではメゾソプラノまたはアルトに分類される。 音域は小オクターブのGから第3オクターブのDまでです。 オーボエ・ダモーレ

基本情報、由来 Di（ヘンチュウイ、ハンディ - 横笛）は、古代中国の管楽器です。 ディは中国で最も一般的な管楽器の一つです。 おそらく紀元前140年から紀元前87年の間に中央アジアから持ち込まれたものと考えられています。 しかし、最近の考古学的発掘中に、約紀元前の骨の横溝が発見されました。

基本情報 ディジュリドゥはオーストラリア北部のアボリジニの最古の木管楽器です。 地球上で最も古い楽器の 1 つ。 ディジュリドゥは、オーストラリアのアボリジニの人々が使用していた最古の楽器のヨーロッパ系アメリカ人の名前です。 ディジュリドゥの発祥の地であるオーストラリア北部では、ディジュリドゥはイダキと呼ばれています。 ディジュリドゥの独特な点は、通常 1 つの音で鳴ることです (いわゆる

基本情報 パイプは民俗管楽器の木製楽器で、木製 (通常はエルダーベリー) のリードまたはリードといくつかの側穴と、吹くためのマウスピースで構成されます。 二重管があり、2 つの折り畳まれた管が 1 つの共通のマウスピースを通して吹き込まれます。 ウクライナでは、ソピルカ（ソペル）という名前が今日まで残っていますが、ロシアではそれはまれです。

基本情報 ドゥドゥク (ツィラナポク) は木管楽器で、9 つの演奏穴とダブルリードを持つ管です。 コーカサスの人々の間で一般的です。 アルメニアだけでなく、国境外に住むアルメニア人の間でも最も人気があります。 アルメニアのドゥドゥクの伝統的な名前はツィラナポクで、直訳すると「アプリコットのトランペット」または「アプリコットの木の魂」となります。 音楽

基本情報 ザライカは古代ロシアの民俗管楽器で、角や白樺の樹皮で作られたベルが付いた木製のリードまたはガマの管です。 ザレイカはジャロメイカとしても知られています。 ザレイカの起源、歴史 「ザレイカ」という言葉は、古代ロシアに書かれた記念碑には見当たりません。 同情についての最初の言及は、18世紀末に遡るA.トゥチコフのメモにあります。

基本情報 ズルナは、トランスコーカシアと中央アジアの人々の間で一般的に使用されている古代の木管楽器です。 ズルナは、ソケットといくつかの (通常 8 ～ 9 個の) 穴を備えた木製の管で、そのうちの 1 つは他の穴の反対側にあります。 ズルナの音域は、全音階または半音階の約 1 オクターブ半です。 ズルナの音色は明るく鋭いです。 ズルナが近い

基本情報 カヴァルは羊飼いの木管楽器です。 カヴァルは、長い木製のバレルと 6 ～ 8 個の演奏穴を備えた縦笛です。 バレルの下端には、チューニングと共鳴を目的としたさらに最大 3 ～ 4 個の穴がある場合があります。 カバラスケールは全音階です。 カヴァルの長さは50〜70センチメートルに達し、ブルガリア、モルドバ、ルーマニア、マケドニア、セルビアに分布しています。

基本情報、使用機材 カミルはアディゲ管の木製楽器で、伝統的なアディゲ（チェルケス地方）のフルートです。 カミルは、金属管（ほとんどの場合銃身）から作られた縦笛です。 チューブの底には3つの演奏穴があります。 この楽器は（名前が示すように）元々は葦で作られていた可能性があります。 カミルの長さは約70cmです。

基本情報 ケーナ (スペインのケーナ) は木管楽器で、ラテンアメリカのアンデス地域の音楽で使用される縦笛です。 剣は通常葦でできており、上部に 6 つ、下部に 1 つの演奏用の穴があります。 原則としてケーナはG（ソル）チューニングで行われます。 ケーナチョ フルートはケーナの低音バージョンで、D (D) チューニングです。

基本情報 クラリネットは、1枚のリードを持つ木管楽器です。 クラリネットは 1700 年頃にニュルンベルクで発明され、18 世紀後半から音楽で積極的に使用されてきました。 ソロ楽器として、室内アンサンブル、交響楽団や金管オーケストラ、民俗音楽、ステージ上、ジャズなど、幅広い音楽ジャンルや楽曲で使用されています。 クラリネット

基本情報 クラリネット・ダモーレ（イタリア語:clarinetto d'amore）は木管楽器です。 構造 ダモーレ・クラリネットは原種の楽器と同様にシングルリードと円筒形の管を持っていますが、管の幅が通常のクラリネットより小さく、音孔も狭くなります。 また、マウスピースを取り付けるチューブの部分をわずかに湾曲させ、コンパクトさを実現しました。

基本情報 コリウカは木管楽器で、穴を演奏しない古代ロシアの縦倍音フルートです。 とげを作るには、ブタクサ、羊飼いのパイプなどの傘の植物の乾燥した茎が使用されます。 笛や鳴き声の役割は舌によって行われます。 オーバーブローにより音の高さを実現します。 音を変えるには、管の下の穴も使います。この穴を指や

基本情報 コントラファゴットはファゴットの一種である木管楽器です。 コントラファゴットはファゴットと同じタイプと構造の楽器ですが、その中に囲まれた空気の柱が2倍大きいため、ファゴットより1オクターブ低い音が聞こえます。 コントラファゴットは木管楽器の中で最も低い音の楽器であり、その中でコントラバスの声を担当します。 コントラファゴットの名前

基本情報 クギクリ (kuvikly) は木管楽器で、多筒パンフルートのロシアの変種です。 Kugikl デバイス Kugikl は、開いた上端と閉じた下端を備えた、さまざまな長さと直径の中空管のセットです。 この道具は通常、釘、葦、竹などの茎を用いて、茎の節を底にして作られていました。 最近ではプラスチック、エボナイト

基本情報 クライは、フルートに似たバシキール管の民族楽器です。 クライの人気の理由はその音色の豊かさです。 クライの音は詩的で叙事詩的に崇高で、音色は柔らかく、演奏すると喉のようなブルドン音を伴います。 クライを演奏する主な伝統的な特徴は、胸声で演奏できることです。 軽い口笛は初心者にのみ許されます。 プロがメロディーを奏でる

基本事項 マブはソロモン諸島の伝統的な木管楽器です。 マブとは、木の幹の一部をくり抜いて作られた、ソケットの付いた木製のパイプです。 ココナッツの半分が上端に取り付けられ、そこに遊びの穴が作られました。 マブの大きな標本は、長さが最大 ​​1 メートル、鐘の幅が約 15 cm、壁の厚さが約 1 メートルに達することがあります。

基本情報 マブ（マプ）はチベットの伝統的な木管楽器です。 鼻から翻訳すると、「マ」は「竹」を意味し、「ブ」は「パイプ」、「葦笛」を意味します。 マブは竹の幹に一本の刻み舌があります。 フルートの胴には 8 つの演奏穴があり、上部に 7 つ、下部に 1 つあります。 幹の端には小さな角の鐘があります。 マブも作られることがある

基本情報・特徴 スモールクラリネット（ピッコロクラリネット）は、木管楽器であり、クラリネットの一種です。 スモールクラリネットは通常のクラリネットと同じ構造ですが、サイズが小さいため、高音域の音が鳴ります。 小型のクラリネットの音色は、特に高音域で耳障りでややうるさいです。 クラリネットファミリーの他のほとんどの楽器と同様に、小型クラリネットは移調されて使用されます。

基本情報、デバイス Nai は、モルダビア、ルーマニア、ウクライナの管楽器で、縦に複数のバレルを持つフルートです。 Nai は、アーチ型の革製クリップに取り付けられた、さまざまな長さの 8 ～ 24 本のチューブで構成されています。 音の高さは管の長さによって決まります。 ダイアトニックスケール。 ドイナからダンスのモチーフまで、さまざまなジャンルの民俗メロディーがナヤで演奏されます。 最も有名なモルドバの自然主義者:

基本情報 オカリナは古代の木管楽器、土笛の笛です。 「オカリナ」という名前は、イタリア語で「ゴスリング」を意味します。 オカリナは、4 ～ 13 個の指を入れるための穴のある小さな卵型の部屋です。 オカリナは通常セラミックで作られていますが、プラスチック、木、ガラス、金属で作られることもあります。 による

基本情報 ピンキーロ (pingullo) は、ケチュア族インディアンの古代木管楽器、葦の横笛です。 ピンキーロは、ペルー、ボリビア、アルゼンチン北部、チリ、エクアドルのインド人の間で一般的です。 ピンキーロはペルーのケーナの祖先です。 ピンキーロは伝統的に「夜明けに、人目を避けて」刈り取った葦から作られています。 サイドプレーホールが5～6個あります。 ピングリオの長さは30〜32センチメートルです。

基本情報、応用 トランスバースフルート（または単にフルート）は、ソプラノ音域の木管楽器です。 さまざまな言語での横フルートの名前は次のとおりです。 flauto (イタリア語)。 放屁（ラテン語）; フルート（フランス語）。 フルート（英語）。 フローテ（ドイツ語）。 フルートにはさまざまな奏法があり、オーケストラのソロが割り当てられることもよくあります。 横フルートは交響楽団や金管オーケストラで使用されるほか、クラリネットとともに、

基本情報 ロシアンホルンは木製の管楽器です。 ロシアのホルンには、「ロシア」に加えて、「羊飼い」、「歌」、「ウラジミール」というさまざまな名前があります。 「ウラジーミル」ホルンという名前は比較的最近、19 世紀末に、ウラジーミル地方のニコライ・ヴァシリエヴィチ・コンドラチェフ率いるホルン奏者の合唱団の演奏の成功の結果として付けられました。 ホーン曲はシグナル、ソング、サウンドの 4 つのジャンルに分類されます。

基本情報 サクソフォーン（サックスは発明者の名前、フォーンは音）は、決して木で作られていないにもかかわらず、音の発生原理によれば木製に属する木管楽器です。 サクソフォンのファミリーは、ベルギーの音楽界の巨匠アドルフ・サックスによって 1842 年に設計され、4 年後に彼によって特許を取得しました。 アドルフ・ザックスが最初に作った楽器に名前を付けた

基本情報 フルートは古代ロシアの縦笛タイプの木製管楽器です。 パイプの起源、歴史 ロシアのパイプはまだ十分に研究されていません。 専門家たちは長い間、現存する笛楽器と古代ロシアの名前を関連付けようと試みてきた。 ほとんどの場合、記録者はこのタイプの楽器に、フルート、ノズル、フォアグリップという 3 つの名前を使用します。 伝説によると、スラブの愛の女神ラダの息子がフルートを吹いていたそうです。

基本情報 スリンはインドネシアの木管楽器で、縦笛のフルートです。 スリンは、長さ約 85 cm の竹製の円筒形の幹で構成されており、3 ～ 6 個の遊び用の穴が付いています。 スリンの音はとても優しいです。 通常、悲しいメロディーがこの楽器で演奏されます。 スリンはソロおよびオーケストラの楽器として使用されます。 ビデオ: Sulingna ビデオ + サウンド これらのビデオのおかげで、

基本情報、構造、用途 尺八は、奈良時代に中国から日本に伝わった木管楽器で、縦笛です。 尺八の中国名はチーバです。 尺八の標準的な長さは1.8フィート（54.5cm）です。 「尺」は「足」を意味し、「ハチ」は「8」を意味するため、これがこの楽器のまさに日本的な名前を決定しました。

基本情報 ティリンカ（カーフ）は、モルダビア、ルーマニア、ウクライナの民族風木製楽器で、吹き穴のない開放管です。 ティリンカは田舎の生活では一般的で、カルパチア山脈の近くに住む人々が最もよく使用します。 ティリンカの音は、演奏者が指で管の開いた端をどれだけ閉じるかによって決まります。 ノート間の移行は、反対側の息を吹き、閉じたり開いたりすることによって行われます。

トランペット奏者はこう呼ばれます トランペッター。 ロシア帝国の衛兵と軍隊（騎兵と砲兵）には、「トランペッター」という下位の階級があり、これは合図を送る兵士でした。 歩兵における同様の機能はラッパ手（ラッパという言葉から）によって実行されました。

話

総評

トランペットは最も古い楽器の一つです。 このタイプの最古の器具に関する記述は、紀元前約 3600 年にまで遡ります。 e. トランペットは、古代エジプト、古代ギリシャ、古代中国など、多くの文明に存在し、信号手段として使用されていました。 トランペットは 17 世紀まで何世紀にもわたってこの役割を果たしました。 古代には、1枚の金属板から楽器を作る技術がありました。

天然パイプ

ナチュラル、または古代のトランペットは、歴史的には音楽用トランペット自体の最初のタイプです。つまり、実用的な目的ではなく、美的な目的で使用されていました。 その独特の特徴は、主に円筒形の断面が、かなり後期に円錐形に変化することと、比較的小さなベルとマウスピースです。 全体として、この種のトランペットは非常に長く（現代のクロマチックトランペットの約2倍）、狭い音階を持つ楽器の1つであり、そのおかげで、多くの努力をせずに幅広い音を再現することができました。 - 原理的には、必要に応じて、さまざまなチューニングを組み合わせることで、ほぼ完全な半音階を得ることが可能でした。 しかし、古典派時代の作曲家は、その能力を最大限に活用していたわけではありません。この時代、トランペットや打楽器はオーケストラで時折、散発的に使用され、特定の個別の音や単純な旋律を再現するために使用されることが多かったからです。 閉じた音を使用できないため、当時のトランペットパートは、たとえばホーンパートに比べて豊かではありませんでしたが、これはサウンド自体の特性によって部分的に補われました。 ナチュラルトランペットとホルンの音は「G」のキーで書かれていました。 その設計上の特徴により、演奏者は音の元のピッチを変更することができなかったため、作曲家は楽器の管自体によって自然に生成される音だけに集中しなければなりませんでした。

古代のトランペットの音は、自由かつ高精度に発音されるため、かなり限られた補助テクニックを使用しても、非常に速く演奏することができました。 クラリーノ スタイルの時代、またはポリフォニストの時代に、ナチュラル トランペットの演奏技術はある程度の発展を遂げましたが、その後、演奏スタイルは再び主に単純なメロディー構造や音楽の再現に戻りました。シンプルなハーモニー。 当時のクラシックオーケストラは、原則として 2 つのトランペットとティンパニ、ホルンを組み合わせて使用​​していましたが、特定の作品の特性に応じて、さらに多くのバリエーションもありました。 後期になると、オーケストラの戦力が強化されるにつれて、トランペットの数も増加しました。たとえば、R. ワーグナーは、オペラ「タンホイザー」の「騎士の行進」で一度に 12 本のトランペットを使用しました。

移行パイプ

音楽家たちがナチュラルトランペットの根本的な限界を認識すると、それを改善し、新しい設計ソリューションを適用するためにさまざまな試みが行われました。 これらの探索の結果得られたトランペットの種類は、オーケストラ演奏の歴史において純粋に一時的な重要性を持ちましたが、楽器の開発と現在の外観の獲得の過程において役割を果たしました。 提案されたオプションの範囲を一般化および体系化すると、合計 3 つの試みが行われ、程度は異なりますが成功したと言えます。

最初の試みは約 18 世紀に遡り、「閉じた音」の技術をトランペットに適用するというものでした。 この技術はその少し前に開発され、フレンチホルンで使用されていました。 演奏者は楽器のベルに手を差し込み、それによって異なる音を出しました。 プレーヤーにそのようなアクションを実行する機会を提供するために、外観が三日月に似た自然な半楕円形のパイプが設計されました（たとえば、フランスでは、それに対応する名前 - フランスのトロンペット・ドゥミルンが付けられました）。 メインコードは「F」でしたが、スケールを「E-フラット」または「D」に変換することもできました。 したがって、ベルは演奏時に横に向けられました。 この設計により閉じた音を生成することは可能でしたが、楕円形の曲率が楽器の音の色合いに悪影響を及ぼし、結果として得られる演奏効果はホーンの閉じた音と本質的に同じであることが判明しました。ただし、後者の方が強い点が異なります。 これらの欠点により、三日月型トランペットは 19 世紀の第 1 四半期にはすでに完全に使用されなくなりました。

同じく 18 世紀末に行われた 2 回目の試みの結果、いわゆるバルブパイプが誕生しました。 このタイプの楽器は軍事アンサンブルではある程度の人気を得ていますが、このトランペットは交響楽ではほとんど使用されていません（唯一の例外は、J. マイアベーアのオペラ「悪魔のロバート」でした）。 名前が示すように、このトランペットには 4 つまたは 5 つのバルブがあり、演奏中に両手を使う必要がありました。 新たに導入された装置は、一方ではナチュラルトランペットの特徴的な音の特徴を排除し、他方では音の抽出に不一致を引き起こしました（実際、それが不人気につながりました）。

対応するテーマの 3 番目のバリエーションはスライド付きのトランペットで、これはたとえばイギリスで普及し、19 世紀後半までイギリスで人気が続きました。 そのデザインはトロンボーンに似ていますが、バックステージが前方ではなく後方に動く点が異なります。 このトランペットは、自然な音階と、「F」、「E」、「E フラット」、「D」の 4 つのチューニングが可能なのが特徴です。

バルブ付きパイプ

天然パイプの時代の終焉は、基本的に現代のものと同様のバルブ機構の発明に関連しています。 しかし、移行のプロセスは同時ではなく、世界のさまざまな国で異なって起こりました。たとえば、フランスでは、ピストン機構を備えたコルネ・ア・ピストンがかなり長期間普及し、ロシアでは1990年代に普及しました。 19 世紀半ばには、後者はバルブ パイプと組み合わせて使用​​されることがよくありました (特に、このようなオプションはダルゴミスキーやチャイコフスキーによく見られます)。 同時に、多くの作曲家は、新しいトランペットが作成された後でも、天然トランペットを積極的に使用し続け、時が経って初めて現代タイプのクロマチックトランペットが適切に普及しました。 過渡期には、ナチュラルトランペットでありながら、1音、半音、1.5音に調整されたバルブ機構を備え、主音階間の隙間を埋めることができる「オールドクロマチック」も普及しました。

現代のクロマチックトランペットは本質的に短縮された楽器であり、その出現はある程度、より高音のオーケストラパートを求める作曲家の願望によるものです。 特に、主に円錐形の音階と中程度の深さのボウル型のマウスピースを特徴とするそのデザインは、古代のトランペットの特徴である豊かな音の喪失を引き起こしましたが、楽器に明瞭さ、響き、そしてある程度の鋭さを加えました。

デザイン

トランペットは、他の金管楽器と同様、マウスピース、管、ベルの 3 つの主要な部分で構成されています。 チューブは楽器のメインチャンネルを形成し、そこで気柱の振動によって音が生成されます。 管の長さは130〜150cmですが、コンパクトにするために2回曲げられています。つまり、リード管からベルまでの楽器の長さは47〜50cmです。 長さのほとんど (2/3) にわたって、管は内径約 11 mm の円筒形をしていますが、曲がりからベルまでの最後の部分では円錐形になっています (徐々に拡張しています)。

詳細

建てる。 指使い。 レジスター

B チューニング (B フラット) のトランペットは移調楽器です。その表記は実際の音よりも全音 (長秒) 高くなります。

トランペットのバルブを使用しないと、自然な音階（と呼ばれる）だけが響きます。 高調波)、2番目から開始します(トランペットのスケール長が狭いため、基音は抽出されません):

ナチュラルトランペットスケール

高調波数	2	3	4	5	6	7	8
表記	B	f1	B1	d2	f2	2 フラット (\表示スタイル \フラット)	B2
高調波周波数、 Hz	233.082	349.623	466.164	582.705	699.246	815.787	932.328
温度からの逸脱、 セント	-	+1.96	-	−13.69	+1.96	−31.17	-
強化された 頻度、 Hz	233.082	349.228	466.164	587.330	698.456	830.609	932.328

バルブシステムにより、各倍音を 1 ～ 6 半音下げることができるため、楽器の音域内で均一に平均律された音階のすべての音が生成されます。 基本的な運指で演奏する場合、7 倍音は調子がずれて聞こえるため (平均律 A-フラットよりも低い)、8 倍音は使用されません。

運指

高調波	2							3							4
表記	e	f	g フラット (\表示スタイル \フラット)	g	ある フラット (\表示スタイル \フラット)	ある	B	h	c1	d1 フラット (\表示スタイル \フラット)	d1	e1 フラット (\表示スタイル \フラット)	e1	f1	g1 フラット (\表示スタイル \フラット)	g1	1 フラット (\表示スタイル \フラット)	1	B1
メインアプリ。	123	1-3	23	12	1	2	0	123	1-3	23	12	1	2	0	23	12	1	2	0
補助				3							3		123	1-3		3	123	1-3	23

高調波	5				6			(7) 8			8		(9) 10		10
表記	h1	c2	d2 フラット (\表示スタイル \フラット)	d2	e2 フラット (\表示スタイル \フラット)	e2	f2	g 2 フラット (\表示スタイル \フラット)	g 2	2 フラット (\表示スタイル \フラット)	2	B2	h2	c3	d3 フラット (\表示スタイル \フラット)	d3
メインアプリ。	12	1	2	0	1	2	0	23	12	1	2	0	12	1	2	0
補助	123 3	1-3	23	123 12	1-3	23 123	3 12 1-3	1 123	1-3 2 3	123 1-3 0	3 1-3 12	1-3 1 23	3 123 2	1-3 0	12 23	3 12

レジスター

• 梨, ストレートシャープアルミニウム（または他の金属）または繊維素材で作られた（ストレートミュート） - 響き渡る鋭い音を出します。 の上 フォルテパイプの壁の振動によって生成される倍音の響きのおかげで、鋭くグロテスクな音になります。ミュートが空気の出口をほぼブロックします（ホルンでの同様のテクニックをストッピングと呼びます）。ピアノでは、遠くで鳴るような効果が得られます。典型的なパチパチ音を維持しながら。
• カップ(イングリッシュカップミュート) - 音を消します。
• 真菌(ロビンソン) - 柔らかくビロードのような、わずかに泡立ちます。
• メガホンを持って（ソロトン、メガミュート） - 鼻音。
• 効果を与える」 わわわ"（ハーモニーミュート）。

品種

最も一般的なタイプのトランペットは変ロ長調（B調）のトランペットで、書かれた音よりも低い音を出します。 アメリカのオーケストラでは、C (in C) チューニングのトランペットもよく使用されます。これは移調されず、B のトランペットよりもわずかに明るくオープンなサウンドになります。使用されるトランペットの音の実際の音量は、次のとおりです。 e(短オクターブ E) ～ c 3（第3オクターブまで）、現代音楽やジャズでは高音を引き出すことが可能です。 音符はト音記号で書かれ、通常は調号はなく、B ではトランペットの実際の音より 1 音高く、C ではトランペットの実際の音に準拠しています。 バルブ機構の出現前とその後しばらくの間、つまり、D、Es、E、F、G、A という文字通りあらゆるチューニングのパイプがあり、それぞれが特定のキーの音楽の演奏を容易にすることを目的としていました。 トランペット奏者の技術の向上とトランペット自体の設計の改良により、多くの楽器の必要性がなくなり、楽器の管自体が短く太くなりました（テッシトゥーラは同じですが、チューニングはオクターブ単位で変わりました）。 。 現在、すべての調の音楽は B のトランペットで演奏されますが、ごくまれに C のトランペットで演奏されます。

帝政時代のロシア軍が装備していた大砲と、 パイプ信号を送るため。 一方、歩兵にはラッパがあった。

この楽器はロシア人を含む多くの民族に属しています。

百科事典 YouTube

1 / 5

✪ D. カーン「スモーク」演奏：ユーリ・コルムシン（トランペット）

✪ E. アルテミエフ - 見知らぬ人の中の一人、そして自分自身の中でも見知らぬ人。 ネヴレトディノフ・イリヤス（トランペット）

✪ 楽器 - チューブ。 ストーリーもイラストもサウンドも。

✪シェロコフ「トランペットとオーケストラのための子供の協奏曲」トランペットはポリーナ・タラセンコ。

✪「ユダヤのメロディー」ブラスバンド - クラマトルスク

字幕

話

総評

トランペットは最も古い楽器の一つです。 このタイプの最古の器具に関する記述は、紀元前約 3600 年にまで遡ります。 e. パイプは古代エジプト、古代ギリシャ、古代中国など、多くの文明に存在し、信号手段として使用されていました。 トランペットは 17 世紀まで何世紀にもわたってこの役割を果たしました。

デザイン

トランペットのスタッカートテクニックは素晴らしく、速いです (最も極端な音域を除く)。 シングル、ダブル、トリプルのスタッカートが非常に明瞭に実現されます。

ほとんどのバルブトリルは現代のトランペットでうまく機能します。

ミュートの応用

トランペットのミュートは、音の強さを変更する必要がある場合（マッシュルームミュート、ブーケ、プランジャー、キャップ）、または音色を変更する必要がある場合（通常の梨）に非常に頻繁に使用されます。 クラシックトランペット用のミュート（ 梨) - ソケットに挿入された洋ナシ形のニッケルブランク。 フォルテは、パイプの壁の震えによって生み出される倍音の響きのおかげで鋭くグロテスクに聞こえます。ミュートが空気の出口をほぼブロックし（ホルンの同様のテクニックが停止します）、そのようなミュートを備えたピアノは、内部で聞こえる効果を与えます。典型的なパチパチ音を維持しながら、現代音楽でも使用される距離感 洋梨型ミュート用カップ(完全にミュート 真菌）柔らかく、わずかにヒューヒューという音を出します。 ジャズのトランペット奏者は、さまざまなミュートを使用して、うなり声、鳴き声など、あらゆる種類の音響効果を作成します。

品種

最も一般的なタイプのトランペットは変ロ長調（B調）のトランペットで、書かれた音よりも低い音を出します。 アメリカのオーケストラでは、C (in C) チューニングのトランペットもよく使用されます。これは移調されず、B のトランペットよりもわずかに明るくオープンなサウンドになります。使用されるトランペットの音の実際の音量は、次のとおりです。 e(短オクターブ E) ～ c 3（第3オクターブまで）、現代音楽やジャズでは高音を引き出すことが可能です。 音符はト音記号で書かれ、通常は調号はなく、B ではトランペットの実際の音より 1 音高く、C ではトランペットの実際の音に準拠しています。 バルブ機構の出現前とその後しばらくの間、つまり、D、Es、E、F、G、A という文字通りあらゆるチューニングのパイプがあり、それぞれが特定のキーの音楽の演奏を容易にすることを目的としていました。 トランペット奏者の技術の向上とトランペット自体の設計の改良により、多くの楽器の必要性がなくなり、楽器の管自体が短く太くなりました（テッシトゥーラは同じですが、チューニングはオクターブ単位で変わりました）。 。 現在、すべての調の音楽は B のトランペットで演奏されますが、ごくまれに C のトランペットで演奏されます。

現在一般的に使用されている他のタイプのパイプには次のものがあります。

• アルトトランペット G または F で、書かれた音より完全 4 度または 5 度低い音を出し、低音域の音を演奏することを目的としています (ラフマニノフ - 交響曲第 3 番)。 現在では使用されることは極めて少なく、そのパートが登場する作品ではフリューゲルホルンが使用される。
• バストランペット B では、通常のトランペットより 1 オクターブ低く、書かれた音よりも長調の音を鳴らします。 20 世紀後半までに使用されなくなりましたが、現在ではその役割は音域、音色、構造が似ている楽器であるトロンボーンで演奏されています。
• トランペットピッコロ（小さなパイプ）。 19 世紀末に開発されたこの品種は、古楽への新たな関心により、現在復活を遂げています。 Bフラットチューニング（in B）で使用され、シャープキーのAチューニング（in A）に調整できます。 通常のパイプとは異なり、バルブが 4 つあります。 多くのトランペット奏者は小型トランペット用に小さいマウスピースを使用しますが、これは楽器の音色と技術的な柔軟性に影響します。 著名なトランペット奏者には、ウィントン・マルサリス、モーリス・アンドレ、ホーケン・ハーデンバーガーなどがいます。

レパートリー

メロディーラインを制限なく演奏できるクロマチックトランペットは 19 世紀初頭にのみ登場しましたが、現在小型トランペットで演奏されている自然楽器用に書かれたソロ作品が多数あります。

ソロ作品

クロマチックトランペット

• ヨーゼフ・ハイドン・エスデュル
• ヨハン フンメル - トランペットとオーケストラのための協奏曲 ホ長調 (多くの場合、ホ長調で演奏される)
• ヴァシリー ブラント - トランペットとオーケストラのためのコンサートシュテュック #1 f-moll、#2 Es-dur
• アレクサンドラ・パクムトヴァ - トランペットとオーケストラのための協奏曲 (1955)
• アルベルト・ロルツィング - トランペットとオーケストラのための序奏と変奏曲 ロ長調
• ジョルジュ・エネスク - トランペットとピアノのための「レジェンド」
• セルゲイ・ヴァシレンコ - トランペットとオーケストラのための協奏曲
• アレクサンダー・ゲディケ - トランペットとオーケストラのための協奏曲。 トランペットとピアノのためのコンサート練習曲
• マルコム アーノルド - トランペットとピアノのための幻想曲
• アレクサンダー・ハルトゥニャン - オーケストラとトランペットのための協奏曲 As-dur
• ミエチスワフ・ヴァインベルク - トランペットとオーケストラのための協奏曲
• パウル・ヒンデミット - トランペットとピアノのためのソナタ。 トランペットとファゴットとオーケストラのための協奏曲
• アンリ・トマシ - トランペットとオーケストラのための協奏曲。 三連祭壇画
• ボリス・ブラッハー - 小さなトランペットとオーケストラのための協奏曲
• アラン・ホヴァネス - トランペットと弦楽オーケストラのための「聖グレゴリーの祈り」。 トランペットと管楽器による「帰ってきて廃村再生」コンサート
• ロディオン・シチェドリン - トランペットとオーケストラのための協奏曲

天然パイプ

• ヨハン セバスティアン バッハ - ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調
• ミヒャエル・ハイドン - 協奏曲 ニ長調
• ヨハン・モルター - 3回のコンサート
• レオポルド モーツァルト - コンサート
• ゲオルク フィリップ テレマン - トランペットと弦楽のための協奏曲 ニ長調
• ジュゼッペ・トレッリ - トランペットと弦楽のためのソナタ ニ長調

オーケストラでのソロ

• ヨハン・セバスティアン・バッハ - ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調; ミサハ短調。 クリスマスオラトリオ; マニフィカト; 管弦楽のための組曲第3番 ニ長調
• ベーラ・バルトーク - オーケストラのための協奏曲 (第 I、II、V 楽章)
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - レオノーラ序曲第2番と第3番
• ヨハネス・ブラームス - 学術的な祝典序曲; 交響曲第2番
• アーロン・コープランド - バレエ「クワイエット・シティ」と「ロデオ」
• クロード・ドビュッシー - 「海」; 「お祝い」
• ジョージ・ガーシュイン - 「パリのアメリカ人」; コンサート ヘ長調 (IIパート)
• グスタフ・マーラー - 交響曲第1番（第1楽章）、第2番（第I、II、III、V）、第3番（オフステージ・ソロ）、第5番（第I、III、V）