家壁初心者のためのフローリスト - 花束を段階的に組み立てます。作品を構成するためのフローリストリーの基本とスタイル

初心者のためのフローリスト - 花束を段階的に組み立てます。作品を構成するためのフローリストリーの基本とスタイル

フラワーアレンジメントを構成するためのルール

構成が調和が取れて面倒にならないようにするために、従うべきルールがいくつかあります。たとえば、黄金比の法則、「3-5-8」の法則、カラーサークルなどです。

黄金比の法則（または3-5-8の法則）

これ 比例の法則、調和のとれた花束やフラワーアレンジメントを作成するためなど、建築、絵画、デザイン、花屋など、さまざまな種類の活動で使用されます。 "黄金比"バランスさまざまな要素作品全体を通して、単一の比例したイメージを作成します。生花業界で最もよく使用される比率は次のとおりです。 2:3 または 3:5:8 。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。

手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。

作成中 の組成物平らな花瓶 同じ比率を使用する個々の部品, しかし、高さの代わりに、通常は花瓶の直径が測定されます。経験豊富な職人「目で」部品の正しい比率を見つけることができますが、初心者の場合は、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器を使用する練習をするのが役立ちます。

このルールは比率だけでなく機能します 「花瓶の構成」、だけでなく、花束自体に植物を選択して配置するときも、いわゆる花束の配置で最もよく観察されます。 非対称グループ、主な構成は 8 つの部分、近くのものは 3 つの部分、遠くのものは 5 つの部分です。この比率の法則は、花束、花屋が花や葉をグループ化するとき、コラージュ、構図、花輪などに適用されます。

カラーサークル

色彩理論は以下に基づいています イッテンのカラーサークル。円は多数の純粋な色で構成されており、それぞれに明るい色合いと暗い色合いがあります。混ぜても得られない色を色といいます。主要、または原色(これらは黄色、青、赤で、中央にあります)。

存在する 3つの主な方法カラーホイールを使用した調和のとれた作品の作成:

円上で向かい合って配置された対照的な色の組み合わせ。
円上に隣り合った同系色の組み合わせ。
使用法さまざまな色合い 1つの色。

色のコントラストに基づいてフラワーアレンジメントを構築すると、豊かな緊張感、生き生きとしたインパクトを実現し、特定の要素に焦点を当てることができます。純粋でクリアな色は、落ち着いた色の混色に囲まれるとより鮮やかに目立ちます。

しかし、どの花屋もまず第一に自分の味覚、内なる芸術家や美意識を信頼しており、実験することを厭わないと思います。

組成物用の花材

フラワーズ

ここには微妙な点があることは注目に値します。すべての花が「友達」であり、1つの構成でうまくやっていくわけではありません。花束に植物を配置するには、ある程度の知識を持ち、ルールに従う必要があります。

たとえば、茎から汁を水中に放出し、他の花に有毒となる植物があります。そのような花を花束に入れたり、別の花瓶にしばらく保管したりしない方がよいでしょう。これらの色には多くの人が好む色が含まれています春のサクラソウ- ナルシスト。茎に含まれる粘液は他の花の水を損なうため、水仙を花束とは別に1日「はんだ付け」することをお勧めします。また、ユリは隣り合うことを好みません。他の花と組み合わせずに、単一の花束を作る方が良いでしょう。

フラワーアレンジメントの色の選択には、上記以外にはほとんど制限がありません。結局のところ、どれだけの想像力とリソースが十分であるかによって決まります。もちろん、ほとんどの場合、人々は古典を信頼します - バラはおそらく最も人気のある花です。

個人的には、作業したり実験したりするのが好きですさまざまな植物、新しい組み合わせや興味深い色合いを大胆に試し、常に各構成に「熱意」を加えようとしています。

天然素材

多くの場合、花屋はあらゆる種類の天然素材、森を歩きながら買いだめできるもの：枝、流木、松ぼっくり、ドングリ、羽、樹皮、ドライフラワー、苔、トウモロコシの穂、小石、わら。すべては作者の無限の想像力に委ねられています。

ハーブやスパイス

重要な部分花材装飾用に、乾燥した柑橘類のスライス、シナモンスティック、スターアニス、カボチャの種、その他の植物を購入または自分で準備できます。

購入した花材

組紐、毛糸、天然生地 - これらはすべて手工芸品店で簡単に見つけることができます。そこで花屋は、フラワーアレンジメントを飾るのに役立つビーズ、ビーズ、ボタン、ガラスビーズなどを購入することがよくあります。さらに、多くのフラワーセンターでは、プラスチックや木材で作られた装飾要素を販売しています。人工果物、円錐形、小枝、果実、蝶、てんとう虫- これらはすべて、装飾や装飾にも広く使用されています。

新鮮なフルーツとベリー

時々、組成物の中に新鮮なフルーツやベリーが見つかることがあります。ここで選択には注意する必要があります。多くの花はエチレンに敏感であるため、果物に近づくことを許容しません（果物から放出されるエチレンガスは多くの花にとって破壊的です）。ボウルに入れられた果物、特にリンゴ、バナナ、柑橘類の近くに存在すると、ほとんどの植物、特にカーネーション、バラ、スズラン、スイートピー、フリージア、キンギョソウに悪影響を及ぼします。

組成物に使用する果物は長持ちします。装飾要素、後で食べることはお勧めできません（特に果物がカットされていて、花束が長い間「旅行」している場合）。しかし、果物が丸ごとであり、適切に洗うことができれば、食べることができます。.

お菓子

時々、お菓子が組成物に使用されます - 花とマカロンまたはジンジャーブレッドケーキが入った箱は現在非常に人気があります。このような組成物を構成するときは、当然のことながら、衛生的で安全な状態を観察する必要があります。衛生基準- 食品は植物から厳密に分離する必要があり、植物に触れないようにする必要があります。使い捨て手袋を使用して、お菓子をラップで包むのが最善です。

お菓子を入れる箱の底には、食品紙またはクッキングシートを敷いてください。もちろん、市販のお菓子を工場で包装して使用することもできますが、お菓子やケーキの方が見た目も美しく、興味深いものになります。自作- 花屋は、注文に応じてマカロン、チョコレート、ジンジャーブレッドクッキーを作る製菓店や職人と協力することがよくあります。

装飾要素

装飾用に、布地や手芸用品店で簡単に見つかる、あらゆる種類のリボンやレースを使用することもできます。ほとんどの場合、リボンとレースが結婚式のフローリストリーで使用されます - ブーケの茎が装飾されることがよくありますサテンリボンブーケの形や結婚式のコンセプトに応じて、完全にまたは部分的に覆うことができます。花屋は通常、新郎新婦の衣装に基づいてリボンの色と素材を選択します。これにより、すべての細部が調和して見え、（必要でない場合）コントラストがなく、新郎新婦のイメージが「単純化」されません。

新郎のブートニアは別です重要な要素花屋が用意する衣装：ブートニアには花嫁のブーケにある花が含まれている必要があり、ブートニアの茎は花嫁のブーケの茎の装飾と調和して組み合わされている必要があります。

色と装飾のバランス

私は、主な美しさは花にあると考えています。したがって、摂取する方が良いですもっと植物を、装飾でその美しさを強調します。私はパッケージングに関しては、クラフトやテープなどのミニマリズムにこだわるのが好きです。

フィルムやプラスチック製のリボンから、デザイナーペーパーや天然素材に至るまで、パッケージングのオプションは数多くあります。今日の包装資材の種類は驚くべきものがあります。

花屋のツール

少なくとも、よく研いだハサミ、剪定バサミ、フラワーナイフが必要です。花屋はまた、ホッチキス、ホットグルーとコールドグルー、テープ、ワイヤー、ブイヨン、テクニカルテープ、グルーガン、ピン、麻紐、ゴムバンド、ライター、花柄スポンジ（ピアフローラ）を常に使用します。各花屋は道具が入った自分のスーツケースを持っており、必要なものはすべてそこに保管されています。

道具は専門店で購入できます (たとえば、「庭のためのすべて」)。一部はオンラインのフラワーショップで見つけることができ、一部は花道具とともにオンラインストアで注文できます (たとえば、

比例の法則は、調和のとれた花束や構成を作成するためにデザインやフローリストリーに使用されます。これらの作品は、作品全体のさまざまな要素のバランスをとる黄金比とフィボナッチ数の原則に基づいて構築されています。

花屋では、最もよく使用される比率は 2:3、3:5:8 です。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。

平らな花瓶で構成を作成する場合、個々のパーツの同じ比率が使用されますが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。

すべての作業を構築するとき、最初の段階でこれを考慮することが不可欠です。その後、このルールは自動的に「機能」します。経験豊富な職人は、目視で部品の正しい比率を見つけることができます。初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。

作品内の割合:

1) 高さ。

花瓶の高さを測定し、それが何個の部分（1、2、3）になるかを決定し、比率を通じて将来の構成の高さ（3部分、5部分、または8部分）を計算し、手元の材料で高さをマークします。ブーケを作成するとき、通常、プロポーションは束の位置に応じて構築され、5 つの部分が上に、3 つの部分が下に下がります。スタンドの上に流れるような構図の場合、その高さと花瓶の高さが考慮されます。

2) 長さによる。

花瓶の長さ、つまり直径が測定され、将来の作品の幅が比例して計算されます。

高さと長さで。

花瓶の高さを基準にしていますが、作品には水平方向があります。この比率はよく呼ばれます レバレッジの法則 , それらの。セグメントが長ければ長いほど、視覚的に重心が大きくなるはずです。重要なことは、作品が「傾かない」ように光学的なバランスを維持することです。イラストでは、花瓶の高さが1部、作品の長さが5部です。

4) 作業における材料の配布（材料の質量）。ほとんどの場合、いわゆる非対称グループの生成で観察され、主な構成は8つの部分、隣接する3つの部分、および遠いもの - 5つの部分で構成されます。私たちは花束、花や葉のグループ化、コラージュ、構図、花輪などを観察します...

ピサの数学者レオナルド (またはフィボナッチ) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

後続の各数値が前の 2 つの数値の合計に等しいシーケンス。

フローリストリーにおける構図の基本。対称性 - 非対称性

花の作品を作成するには、主に 2 つの方法があります。素材を対称に配置する方法と、非対称に配置する方法です。

対称

構図の主要なモチーフが幾何学的な中央に配置され、同じ長さの 2 つの辺が左右に形成されている場合、対称的な構図を扱っています。

メインモチーフが中心になく、その端に沿って異なる辺の長さが得られる場合、非対称の構図が得られます。

まず、対称構造とその実装のためのいくつかのルールについて考えてみましょう。

対称的な構図を形成する原理

構図の軸、つまり暗黙の補助線は、幾何学的な中心を通過する必要があります。それは対称軸でもあります。

光学的な重心は軸上にある必要があり、したがって、構図の主な動機は必然的にこの補助線上になければなりません。コンポジション自体を視覚的に 2 つの半分に分割します。

対称性が発生します:

* ミラー (軸に対して鏡状の材質)、図 1

* 視覚的 (光学 - 異なる材料を使用しながら、同様の色のソリューションを使用してそれを実現します)、図 4

* 縦方向、図 1

* 水平、図 4

* 放射状または放射状（リースなどの丸い作品でよく見られます）、図 2 および 3

*複数の作品を上演する場合のグループ対称性（作品が同じ距離に位置し、素材の配置が似ている場合があります）

一方の側にあるものはすべて反対側でも繰り返され、同じ色と外観を持ち、グループの軸から等しい距離に伸び、同じ高さと深さでなければなりません。この調和は光学的に効果的でなければなりません。右側の外観は左側の外観と一致する必要がありますが、実際にはフラワーアレンジメントの花の数は異なります。異なる側面異なる場合があります。たとえば、私たちの顔は、まったく同じ半分であるように見えますが、よく見ると、特定の違いが見つかります。 対称フォーメーションの影響と応用

対称構造は、厳密または建築的とも呼ばれます。この調和は光学的に効果的でなければなりません。右側の外観は一致する必要があります外観ただし、異なる側の花の配置における実際の花の数は異なる場合があります。たとえば、私たちの顔は、半分がまったく同じであるように見えますが、よく見ると、特定の違いが見つかります。

対称フォーメーションの影響と応用

対称構造は、厳密または建築的とも呼ばれます。

対称的な構成は、幾何学的図形のように、容易に理解され、明確かつ厳密に機能します。したがって、それは明確で測定可能で、静的に穏やかで構築的なものを表します。同義語としては、孤立、集中、冷静、威厳、厳しさ、勝利などがあります。

したがって、対称性の原則は、厳粛な行事や公式の行事、教会の休日の装飾、休日の舞台装飾に適しています。

花屋は、形を整えた木、花輪、花の柱や花のピラミッド、装飾的なアレンジメント、さらには花の壁など、対称的な構成手段を使用します。

花屋が対称的なデザインの厳しさを和らげたい場合は、より緩やかな個々のモチーフ、より明るく繊細な色、優雅に垂れ下がる形を使用できます。

で演奏された楽曲装飾的なスタイル、装飾的なスタイルで作られ、ドロップ型、ドーム型、円錐型の形状をしている場合でも、幾何学的に明確な輪郭を持ち、明瞭さとシンプルさの要件を満たします。

直線的な形状の説明が対称であることは非常にまれです。しかし、これらのまれなケースでは、彼らは異常で魅力的な方法で行動します。

対称性は中央の遠近法でのみ真の効果を発揮するため、それに応じて構図を設定する必要があります。

グループ内の対称性 -中心には主要素があり、補助要素は主要素から等距離にあります。対称軸が 2 つ存在する場合があります。

非対称

対称性の厳密な秩序とは対照的に、非対称性は自由秩序と呼ばれます。自由や楽さは実際には想像上のものですが。花屋はバランスの法則を知っていて、それを適用できなければならないため、非対称の構図を作成することは対称的な構図よりも難しいことがわかります。

非対称の構図を作成するための原則

最初の最も重要な原則は、メインモチーフを構図の幾何学的中央に配置できないということです。そうしないと、対称的なグループができてしまいます。メインモチーフはメインエリアの右または左3分の1に配置されることが多いです。 M 幾何平均とメインモチーフの間、または基本モチーフ自体の上に、グループ全体の重心のある軸があります。対称構造の場合のように幾何学的ではなく、感覚的にのみ設置できます。

メインモチーフを引き立てるパーツはすべて見た目、高さ、奥行きが異なります。メインパートの隣にはセカンダリパートがあり、グループの反対側には光学的な重量バランスを描いた第3パートがあります。てこの法則が適用されるため、主要な動機とは反対の動機が小さく、したがって描きやすいほど、グループ全体のバランスを維持するために、それをより遠くに配置する必要があります。バランスは次の方法で調整できます。

* メインパーツまたはサブパーツの光学重量の変更

* 部品を削除またはグループ軸に近づけることにより

※3つの主要要素に、展示の他の接続部分を追加することができます。アシンメトリーの主要な図形は、3 つのモチーフを組み合わせた不等三角形です。小さなスタンドから大きな花の装飾に至るまで、すべての非対称構造において、それは大きな役割を果たします。

非対称構造の影響

前述の非対称の原理は、花屋が厳密なパターンを持たずにディスプレイをグループ化できるため、フリーオーダーとも呼ばれます。彼女の作品は難なく組み立てられているように見えます。非対称の露出を作成することは、その中のすべてが厳密な幾何学的規則に従うわけではないため、非常に困難です。観察者は、何がそのような感情を引き起こすのかを正確に理解せずに、彼女を美しいと感じることがよくあるかもしれません。これが非対称のグループを魅力的なものにしており、想像力には無限の可能性が秘められています。

非対称の構図の影響は、壊れやすく、自由で、カジュアルで、ランダムです。各パーツがユニークであるため、対称の場合よりも違いがより目に見えて効果的になります。人は動き、動作と反応、協和音を感じます。したがって、非対称性は、展覧会に展示されるすべての生き物の本質と共通点があります。したがって、花や植物の活気と発展、自由と多様性は、対称的なグループよりも非対称的なグループの方がよく表現されます。このインパクトは、柔らかな色調と豊富な色の組み合わせ、またはグラフィック形式の使用によって強化できます。非対称性は、透明な 1 色または 2 色を使用するか、対称的にデザインされた個々のパーツを使用することで和らげることができます。

非対称構造の適用

これは、すべての植物的で直線的なスタイルに使用されます。非対称のグループ化では、目がディスプレイのすべての部分にわたって自由に動くことができますが、対称的なグループ化では目が中央に集まります。

大規模な装飾やテーマ別の展示会では、陽気な、陽気な、またはロマンチックな理由がある場合、非対称が使用されます。そして、葬儀の構成では、故人の個性を強調したい場合にのみ使用できます。

フローリストリーにおける構図の基本。

花屋のスキルで最も重要な要素は構図です。

構成は芸術形式を組織する要素であり、あらゆる作品に統一性と完全性を与え、その構成要素を相互に、また全体に従属させます。

フローリストリーでは、植物や材料を配置する方法は、芸術的で装飾的な構成を構築する法則と各種類の植物の特性に関する知識に基づいています。

花を使って作品を構成する際には、考慮しなければならない基本法則(*)がいくつかあります。プロの花屋にとって非常に重要な原則は他にもたくさんありますが、初心者は見落とす可能性があります。

対称 - 非対称

比例の法則、または黄金比

色のコントラストと調和の理論

仕事の形態

追加：ランキング; アクセント; 電圧; 行など

花は生涯にわたって人とともにありました。花に捧げる人類大量の伝説、歌、詩、絵画。色、形、そして微妙な香りが溢れていない私たちの庭を想像するのは難しいです。ブリーダーは新しい品種を作り、棚に並べるためにたゆまぬ努力をしています。フラワーショップ繊細で気まぐれな商品が溢れています。花のない記念日、結婚式、休日を想像するのは困難です。そしておそらく、公式行事やお祝いの行事で花を使わない国は世界に一つもありません。

花、その魅力、もろさ、完璧さへの真の愛により、人類は生きた花から芸術作品を作り出す科学全体を発見することを余儀なくされました。この科学は花屋と呼ばれます。

花屋のサロンを訪れたり、単に有名な花屋の作品の写真を鑑賞したりすると、空想の飛行、花の巨匠の絶妙で非の打ちどころのないセンスに感嘆せずにはいられません。余分なものをすべてそぎ落とし、シンプルかつ明快なテクニックを使って傑作を生み出すにはどうすればよいでしょうか? そしてそれは可能ですか一般人にこの花の奇跡に少しでも似たようなことをするだろうか？

驚くべきことに、答えは「はい、おそらく」です。間違いなく、美しいフラワーアレンジメントを作成するには、インスピレーションと少しの芸術的才能が必要です。しかし、花屋には独自のものがあります厳格な法律、そこから逸脱することに決めた人はほんの少数です。そして、世界的な知名度を主張していないが、自宅で花束を作る方法を本当に学びたい人は、花屋の基本的なルールを学ぶことができます。それらはシンプルであり、その数はそれほど多くはなく、わずか 7 つです。記事を最後まで読めば、自分がマスターできることがわかります。簡単なルール誰でも花束のアレンジメントを扱うことができます。

ルールその1。デザイン

あらゆるクリエイティブな作品にはアイデアが伴います。フラワーアレンジメントもこの例外ではありません。すべての物質的なオブジェクトと同様に、それらは 3 次元です。つまり、幅、高さ、奥行きがあります。作品を作成する前に、マスターは想像力で三次元投影を描き、そこから作業を開始します。

ルールその2。 "黄金比"

同じ " 黄金比」、建築、彫刻、絵画に使用されます。その原理は、オブジェクト、たとえば花束を頭の中で 8 つの等しいセグメントに分割し、そのうちの 5 つは花束の高さ、3 つは器またはかごであるということです。この規則は、垂直オブジェクトと水平オブジェクトの両方に適用されます。

ルールその3。アクセント

どの作品にも目を惹くポイントがあります。花屋では、これはメインの背景とは対照的な花になる可能性があり、この作品を長い間覚えておくことができます。

ルールその4。リズム

このテクニックにより、作品が静的に見えるのを防ぎます。それは、植物のさまざまな色、サイズ、種類によって実現されます。

ルールその5。平衡

色を使用すると、花束に視覚的な明るさや重さを与えることができます。花の形が軽くて細いほど、軽く見えます。およびその逆。この原則に基づいて、私たちは精神的にピラミッドを描きます。安定性を高めるために、その基部には最も暗くて緑豊かな花が配置され、上部には明るくて小さな花が配置されます。

ルールその6。調和

これなしでは美しいフラワーアレンジメントは完成しません。多彩な色やよく考えられていない色の選択で目を煩わせるような構図は、不調和です。

ルールその7。カラーパレット

このルールの基本は、抑制と再び抑制です。それはあなたが何を作るかを決定するからです：味のない工芸品か、絶妙な作品か。色は、構成を無効にしたり、保存したりする可能性があります。互いに組み合わせることができる色合いを正しく選択するには、赤、オレンジ、黄、緑、青、藍、紫の 7 色を順番に適用したよく知られたコントラストの円を作成します。その組み合わせは3種類あります。対照的な色は、円の中で互いに反対側にある色です。特徴的な色は円の 1 つのセクター全体に配置されます。不調和 - 互いに隣接する色。中間色は白、緑、グレーです。各コンポジションでは、ニュートラルを除いて 3 色以下を使用します。コンポジション内の色を正しく選択できるかどうかあまり自信がない場合は、次を使用します。双方にとって有利な- 1 つのペイントの色合いの組み合わせ。

これらに続いて簡単なルール想像力を働かせれば、安全に興味深い創造性に取り組むことができます。

フローリストリーは、独自の特徴を持つ芸術形式です。ブーケの作り方に特別なルールはありませんが、特定の原則に基づいたスタイルがあります。このようなスタイルは合計 4 つあります。

植物スタイルは最も自然で自然なものです。つまり、花の花束はできるだけシンプルに、現実に近いように編集されています。

構図に取り組むとき、花屋はその外観、成長の形、そして植物群落。に特徴的な機能植物スタイルは次のように分類できます。

配置の非対称性。
最も支配的なものと考えられます大人数のグループ、そしてバランスは遠く離れた小さなグループによって提供されます。
植物スタイルでは、花や植物の自然な配置、つまり自然条件での成長方法に注意を払う必要があります。

装飾的なスタイル

このスタイルは、花束を作成するときの基本となります。写真は花の数が異なりますが、花瓶に入れて保管できるようになっています。

この分野の花屋の特徴は次のとおりです。

フローラルフォームに取り付けます。
主な目的は、個性を強調せずに構成の統一性と完全性を表現することであるため、植物は目立ちません。
花束はしっかりと詰められています。つまり、多数の植物ができるだけ近くに配置されています。

形状 - 直線的なスタイル

この花のスタイルは、線、形、輪郭に重点を置いています。ほとんどの場合、現代的な美しい花束はこの傾向に基づいて作成されます（写真は、構成が大きく異なる可能性があることを確認しています）。

このスタイルの特徴は次のとおりです。

形や線、そしてそれらの組み合わせに注意を払う。
使用される材料の最小限のセット。
線の厳密さと明瞭さ。

パラレルスタイル

このスタイルは自然界でよく見られるため、多くの花屋に愛されています。平行スタイルは、植物または非植物素材が互いに平行に配置されていることを示唆しています。演出にはプロポーション、色、形に細心の注意を払う必要があり、花束自体も対称または非対称にすることができます。

適切な組成の原則

あらゆる芸術作品はそれに基づいて作成されます特定のルール。写真の中の花の花束は興味深く印象的に見えますが、そのような効果がどのように達成されるかを理解する必要があります。

美しいものを生み出すために花の組成物それを作成できる必要があります。

色の組み合わせを選ぶ

配色は調和している必要があり、これは主に 4 つの方法で実現されます。

互いに反対側に配置される対照的な色の組み合わせ
構図内で隣り合った同じような色合いの組み合わせ
同じ色の異なる色合いを使用する
カラーホイールのさまざまな部分の色の組み合わせ

対照的な組み合わせによる花束のアイデア色の範囲バラエティ。この方法の主なルールは、純粋な色の植物を使用することです。つまり、青いアイリスと緋色のバラを組み合わせます。対照的な組み合わせは、調和と楽観主義にもかかわらず、キャッチーになりすぎてはいけません。理想的な構図は組み合わせによって生まれます。明るい色合い– ピンクと落ち着いたブルー、ライラックとライラック。

控えめな組み合わせが好きな場合は、同様の組み合わせに基づいた花束のアイデアに注目してください。純粋な色に加えて、色合いを使用することもできます。色のアンサンブルでは、1 つの色が優勢になることがありますが、色合いが異なる場合は、正しい選択そのような花の組成は調和して見えるでしょう。

たくさんの色を使いたい場合は、複数色の組み合わせを選択してください。花束のアイデアは非常に異なり、自宅の庭で採れた新鮮な切り花を使用することもできます。

左右対称のラウンドブーケ

花屋には多くのテクニックがあり、そのおかげでそれらは個性的で独創的に見えます。今日、最も人気のあるものの1つは、対称的なラウンドブーケです。シンメトリーは、さまざまな長さの花のバリエーションがあり、組み合わせると調和のとれた構図になるため人気があります。

丸い花束は螺旋状に作成されます。

メインの花はまっすぐに配置され、前景の植物は左から右に曲がります。背景- 右から左へ。
次の花はそれぞれ、わずかに斜めに螺旋状に配置されます。
花束を詰めるとき、その傾斜角度は増加します。
植物を植えた後、茎を切り落とします。

これらの美しい花束は、結婚式で花嫁のために作られることがよくあります。バラ、カーネーション、アイリス、ミニバラ、アスターなどを使って飾ることができます。基本的なルールは、外側の花と内側の花の長さが大きく異なってはいけないということです。これは、形の丸みがこれに依存するためです。

ビーダーマイヤースタイル

フローリストリーのこのスタイルはそれを現実にすることを可能にしますさまざまなアイデア。これも丸い構図ですが、その中にある花はらせん状ではなく、同心円の形で集められています。コンパイルスキームは次のとおりです。

作業は頂花を置くことから始まります。
彼の周りには他の花が並んでいます。
花束の形もかなり違いますね。ピラミッド型の構成は長い茎を持つ花によって作成されますが、平らな構成は多くの場合茎のない頭花によって作成されます。
ビーダーマイヤー氏は、花だけでなく、小麦、ライ麦、フェザーグラス、アスパラガス、シダの小穂も使用することを提案しています。花束では、同心円を作成する必要があります。
袖口は紙ナプキン、布、リボン、レースなどで作られています。

写真美しい花束ビーダーマイヤー技法を使用した花の実験は、小さな花から小さな構図を作成できることを示しています。ちなみに、この構図は花嫁の間で最高の構図の1つと考えられており、それが縁結びと呼ばれる理由です。

自分で作成することもできます。

ミニバラとヒナギクを撮ります。
葉っぱから袖口を作ります。
それに垂直に、いくつかのバラとヒナギクで作られたトップを置きます。
袖口の上にもバラとヒナギクが厳密に対称的に配置されています。その結果、円が得られます。
さらに 3 つのバラとヒナギクが、結果として得られた列の間に深く配置されます。

非対称な形の花束

このような構成のアイデアは非常に異なりますが、主なことは形の非対称性を強調することです。このような花束は、特にエキゾチックな植物で構成されている場合、スタイリッシュでモダンに見えます。

非対称の構図は、3 つの三角形の法則と対角線法という 2 つの方法に基づいて作成されます。それぞれの方法を個別に検討してみましょう。

スリートライアングル法

花束の構成スキームは次のとおりです。

組成物を作成するには、2 つの品種の 5 つまたは 7 つの花が必要です。
最初の花 - 頂端の花 - は垂直に取り付けられ、構成の最初の要素として機能します。
2 番目の要素は、直角三角形の底辺として機能します。この花の長さは異なる場合があります - それは花束自体の高さによって異なります。主な要件は、花の高さが最初の頂端の花の高さと異なっていなければならないことです。
2 番目の要素は右側に水平に取り付けられます。
3番目の花は、その先端が直角三角形の斜辺に来るように配置されています。
4 番目の要素は 2 番目の三角形の頂点であり、別の種類の花の上にそれを構築します。
5 番目の要素は水平に配置されます。花束の 2 番目の要素と同じ長さであってはなりません。
6番目の要素は4分の1と5番目の線上に取り付けられます。すべての点を頭の中で結ぶと、三角形は正三角形になります。

テーピング

これフラワーテクニックカットした植物を使用するため人気があります。この方法で作られた野生の花の花束はとても美しく見えます。この技術の本質は、花をできるだけ長く新鮮に保つことであるため、これに基づいて数多くのウェディングブーケ。この方法の本質は次のとおりです。

一定の長さに切断された茎を栄養培地に置きます。
特殊なワイヤーが茎に挿入され、切り口自体に液体を含む吸湿性素材が補充されます。
切り口はテープで処理され、ステム内のワイヤーインサートを覆い、水分の蒸発を防ぎます。

基本的なルールは、ワイヤーのステムがねじれてはならず、平行である必要があるということです。テーピング技術の特徴は次のとおりです。

花束は軽くて美しいものになります。
フラワーズ長い間新鮮さを保ちます。
テーピングするときは、つぼみが重い花を使用できます。
この技術により、特定の形状の図形構成を作成することが可能になります。したがって、この方法で、結婚式の構図と「ハッピーバースデー」の花の花束の両方を作成できます。

ポータケットで

結婚式のお祝いの主なシンボルは花嫁のブーケであるため、そのデザインには細心の注意を払う必要があります。ポルタブーケをベースにした花の組成物は、軽さ、コンパクトさ、便利さによって際立っています。この設計方法には次のような利点があります。

花のサイズはさまざまです。大小、つぼみや花序、畑や温室などさまざまです。
小さいサイズ。花束のベースは軽く、花自体は片手で持つことができます。
耐久性。このような組成物は、その新鮮さと美的外観を長期間保持します。

休日の花屋：何を選ぶべきですか？

現代の花屋は、お祝い用のフラワーアレンジメントを作成するための多くのアイデアを提供します。コンパクトなアレンジメントを選ぶ人もいれば、大きな花束が必要な人もいます。バレンタインデーには、ハートの形をした真っ赤なバラで花束が作られることがほとんどです。白いバラ、フリージア、ユリ、白いカーネーションが追加されます。

そして、2月23日に花束を準備することができます。彼にとっての主な要件は自制です。男性向けの作曲は三角形で行われ、ピラミッド型そして直線的なスタイルで。

3月8日の花束を作るときは、さまざまなアイデアを実行できます。ほとんどの場合、それらはチューリップ、バラ、水仙、ヒヤシンス、またはスノードロップから形成されます。美しい構図青々としたジューシーな完全に開いたつぼみと、閉じたつぼみの両方から作成されます。カラーソリューション任意の植物を選択できます。

ウェディングブーケは明るい色の植物を使用して作成されますが、特に花嫁が特定のスタイルのドレスを着て結婚式を行う場合は、明るいタッチも可能です。

今日は、について話したいと思います 花屋の基本 、自分の手で作る花の組成物に適用される基本。 新鮮な、乾燥した、造花 、または花ではなく、果物やお菓子からです。 花の組成にはいくつかの基本原則があります。

1.コンセプト、デザイン -それが作成される取り決めの基本計画。デザインには高さ、幅、奥行きの 3 つのパラメータがあります。生け花の達人はまず頭の中でそれを想像します。完成形そしてその後初めて機能し始めます。

2. 割合 -これは、植物と器のサイズの比率、花、葉、花瓶の比率、完成した作品とそれが立つ部屋、展示ケースのサイズの比率です。比率の順守とは、全体の構成が心地よい印象を与えること、つまり構成が比例しているように見えることを意味します。容器のサイズと植物の高さに関係がない場合、どのようなスタイルの構成でも不均衡になる可能性があります。構図を作成する際に比率を維持するために、古典的な「黄金比」の公式に基づいて作られます。花束を縦に置く場合、全体の高さを8等分した場合、そのうち5つは花、3つは花瓶に挿す必要があります。それともサイズ自体背の高い花 1.5に等しい必要があります 花瓶の高さ (光の花つぼみは高く、暗いものは低くなります）。横置きでブーケが低い位置にある場合、 平らな花瓶、花瓶の対角線または直径を考慮する必要があります。「黄金比」によると、最も長い枝や花は 5 つの部分、最も短いものは 3 つの部分、または最も長い花のサイズは花瓶の直径または対角線の 1.5 倍でなければなりません。

3. フォーカルポイント -構図の注目の中心、目が描かれる場所。これらは大きな花である場合もあれば、花瓶の端にある小さな花のグループである場合もあります。焦点を大きくしないと、全体の構図が損なわれる可能性があります。

4. リズム -これは、花の形や色を交互に変えたり、花の大きさを変えたりすることで実現できる、構図の動きです。リズムがないとアレンジが単調で静的に見えてしまいます。

5. バランス -それは持っています重要、アンバランスな非対称構成は転倒する可能性があります。視覚的なバランスは物理的なバランス以上のものではなく、たとえ非対称であっても構図が安定しているように見えるための要件です。アレンジメントの軽い側を視覚的に重み付けするためのテクニックがいくつかあります。暗い花軽いものより重い、丸いものは管状のものより重い。上下のバランスが取れています。大きな花アレンジの真ん中か下に置くとバランスが取れた印象になります。

6. ハーモニー -これは作品の美的性質であり、アレンジメントのすべての部分、その形、色が互いに補い合う美的価値です。

7. 色- 正しく構成された作品の基本要素の 1 つ。ここでは、スペクトルの色合いが配置されているカラーホイールが役立ちます。サンビーム、プリズムを通過した、トランジショントーン。すべての色は、暖色 (赤、オレンジ、黄色) と寒色 (青、青紫、紫、緑) に分類できます。方法について読む調和のとれた組み合わせ色