家壁壁画の歴史

壁画の歴史

各種オプション壁画は古代から人気がありました（洞窟の壁画を思い出してください）。時が経つにつれて、さまざまな種類の壁画が登場し、壁画は富と富の象徴となりました。社会的地位、主に城、教会、裕福な家で使用されました。ミニマリズムの時代では、この芸術形式は少し衰退しました。しかし、ミニマリズムが徐々に失われつつある今、壁画が再び復活しつつあります。現在のトレンド混合を許可するさまざまなスタイル壁画、技術、素材。当然のことながら、自宅をエルミタージュ美術館の分館にする必要はありませんが、場合によっては専門家がそれを行うことがあります。適切な場所に壁に装飾品を塗ることが、美しく居心地の良いインテリアの鍵となります。

風がアトマイザーのパターンに影響を与える可能性があり、制御が困難になります。これにより、マスキング材の使用も困難になります。風はスプレーペイントの粒子を長距離まで運びます。屋外、内部の冷暖房換気システムにより、塗料が建物全体に分散する可能性があります。ペイント粒子がすぐに乾燥する場合は軽い刺激ですが、濡れたままの場合は問題ありません。長い間、塗料が車や家具に付着する可能性があります。これは主に溶剤ベースのアルキドやウレタンで発生します。

インテリアで何を正確に見たいのかを少なくともおおよそ理解するには、少なくとも次のものが必要です。一般的な考え方壁画のスタイルについて。したがって、私たちは主な、ほとんどのことについて話します。人気のスタイル。そして当然のことながら、古典的なものから始めましょう。

クラシックなスタイルの壁画

クラシックは、関連性を失わず、流行に左右されないスタイルであり、最も人気のあるインテリアスタイルです。古典主義の柱は、抑制、調和、形の直線性、対称性、シンプルさです。非常に頻繁にクラシックなスタイル漆喰のモールディングや彫刻があります。クリア数量限定、滑らかな表面構造を隠さない壁、静かで高貴な色調。古典的なスタイルへの優れた追加は、黄金時代の夢を体現する理想的な風景を壁に描くオプションです。クラシックなスタイルは古代の遺産を模倣したものなので、王様のような生活を好む人に最適です。その多様性にもかかわらず、このスタイルのやや儀式的でエレガントなインテリアは、美術館の展示品のような印象を与えません。なぜなら、それらはスタイルの主な特徴である抑制と高貴さを保持しているためです。良い味そして調和。

最近の自動車用塗料のほとんどはアクリルまたはアクリルウレタンであり、高温分子の架橋を可能にします。塗料が飛び散った場合は通常は拭き取る必要があります車の塗装。これを回避するには、最高のアイデア- 賠償責任保険を適切に計画し、実行します。マークの場合、壁画の計画期間は 2 週間から 4 か月かかります。契約を獲得したら、デザインを開始します。デザインが承認されると、プロジェクトは受け取った順にスケジュールされます。

マークは、これから使用するのと同じテクニックを使用してレイアウトをデザインします。さまざまな地域絵画。レイアウトにエアブラシを使用している場合、壁画には大きなスプレーガンを使用します。同社のタービンエンジンは、エアブラシに動力を供給するエアコンプレッサーよりも消費電力が少なく、使用するアンペアも少なく、軽量です。マークによれば、プロジェクトに資金を提供することは、絵画において最も困難な側面です。資金源によっては、プロジェクトの完了が多かれ少なかれ困難になる場合があります。

クラシックなスタイルのモダンなインテリアは、「平凡さ」や「単調さ」の感覚を呼び起こしません。数多くの形式と技術のおかげでクラシックなインテリアハイテクインテリアよりもはるかに現代的で独創的に見える可能性があります。古典は国民性を有機的に伝え、現代的なもので補完することができます。非標準要素スタイルの「本線」を崩さず、形と色の調和を目指した素材とデザイン。

多くのアートコミッションは現在、税金で資金提供されたプロジェクトにはデザインを開始する前に支援するインプットが必要であることを理解しています。プロジェクトの承認は、コミュニティの選択とコミュニティの拒否において考慮される必要があります。企業が後援する壁画はコミュニティの利益も考慮する必要がありますが、通常、状況はそれほど重要ではありません。

彼はすべてを終わらせようと急いでいる外部の仕事梅雨が始まる前に。マークはこのプロジェクトを完了すると、2 つの壁画を計画しています。1 つはアリゾナ州フェニックス地域、もう 1 つはカリフォルニア州パソロブレスにあります。大学の歴史的な壁画も制作中です。スーザン・トガットの驚きの子供向け漫画トガット・トガットの世代を超えたグループとのスーザンの作品は、透明性と重ね合わせ、光の変化、季節の変化を探求する彼女自身の作品の自然な流れです。スーザンは、学校、病院、地域グループのボランティアやクライアントのプロジェクトに取り組んできました。

バロック様式の壁画

古典主義の次の発展段階は、バロック様式の出現によって特徴づけられました。このスタイルはその時代を体現し、芸術史上初めてスタイルとライフスタイルを組み合わせました。そのすべてが素晴らしさ、壮大さ、そして空間の広がりを目指しています。バロックとは、派手で華やかな模様や装飾品、崇高さ、優越性、ボリューム感を意味します。フレスコ画はバロック様式のインテリアスタイルの主要な装飾要素です。そのため、天井や壁にはフレスコ画がふんだんに描かれていました。原則として、このスタイルの装飾には、次のような華やかな花のモチーフが使用されます。大きな葉、木の枝や大きな花。同様に需要があるのは、力強い動き、闘争の緊張感、肉体的な努力の中での半裸の身体のイメージです。

彼女はニューヨーク州のハドソンバレー地域に住んでいます。

スーザン・トガットは、子供、高齢者、重篤な病気に侵された人々を描いた壁画の制作を始めたパブリックアーティストです。彼女は、学校、地域社会、病院向けに、大勢の人々が参加するプロジェクトを作成してきました。スーザンは、一緒に活動しているグループや、壁画が表示されるデリケートな場所のため、下地や素材に関して特別な懸念に直面しています。

基材の選択は、スーザンが協力しているグループに大きく依存します。外部での作業または内壁、スーザンは以下で働くことを好みます木製パネル、壁自体にはありません。彼女がその選択に至った理由はいくつかあります。たとえば、学校の屋内の壁画の作業をする場合、子供たちに直接壁に作業させるのは面倒で困難です。彼らの多くは壁画の高い部分に到達することができず、はしごの上に立つのは危険すぎます。可用性大量子どもたちと資料狭い廊下同時に学校の交通の妨げになる可能性があります。

一般に、バロック様式のインテリアは次のようなもので占められています。明るい色、光と影の豊かな遊び。このスタイルのすべてがインテリアに裕福な貴族の宮殿のような華やかさと豪華さを与えます。

エンパイアスタイルの壁画

古典主義の発展の最終点はエンパイアスタイルでした。一般に、エンパイアスタイルは、古典的な厳しさと、控えめだが印象的な装飾が調和して共存する、帝国の贅沢を体現しています。このスタイルの配色は、ナポレオンのシンボルである紫、金、紫などの豊かな色調の組み合わせに基づいています。青。エンパイアスタイルの装飾品は非常に折衷的で、自然主義的な要素と従来の要素が組み合わされています。このスタイルの壁画では、豊富な花輪と豪華で勝利の花輪が非常に積極的に使用されています。このスタイルの装飾品の一部はエジプト文化から借用されたものであるため、帝国内部では翼のあるライオン、スフィンクス、グリフィンがよく見られます。

スーザンはまた、木製パネルを好む理由は、木製パネルが作業の混乱要因を制御するのに役立つと信じているからです。大きなグループで人々。より小さなグループに特定のトピックと分野を割り当てることで、エネルギーを集中させることができ、微調整がはるかに容易になります。

内部パネルは2層で充填されています。前面。外装パネルについては、表と裏の両方が 2 層になっており、パネルが最も傷つきやすい端に追加のコーティングが施されていると記載されています。また、エッジの周りにフレームを作成することで耐久性が向上するとも述べています。屋内では、壁画が非常に交通量の多い場所にある場合や自然光にさらされている場合を除き、トップコートを使用しません。

全体的な豪華さと金メッキを施した絵画の多さは、規則的なアーチに対する古典的な願望を隠しません。出入り口ドアと窓。エンパイアスタイルには細部がたくさんあるため、比例感を持つことが非常に重要です。さもないと小さな部屋装飾品や漆喰の山に変わる可能性があります。私たちのスタジオのアーティストとデザイナーが、この問題を回避するお手伝いをします。

スーザンは、木製パネルの作業中に発生する可能性のある問題が 1 つあると警告します。壁画の成功には縮尺が非常に重要です。アーティストが壁に直接作業していない場合や現場で作業していない場合、適切な縮尺を作成することがより困難になることがあります。やりがいのある仕事。アーティストは、作業を開始する前に、スケールに関する問題を慎重に検討する必要があります。

彼女は子供やがん患者を扱う際に有毒物質を使用したくありませんでした。これにより、素晴らしい結果は得られたものの、毒性が強すぎて彼女自身も使用しなかったいくつかの製品が排除されました。彼女は染料絵の具も使いましたが、見た目はきれいでしたが、顔料ベースではなく、空気に触れず、すぐに色あせてしまいました。壁画プロジェクトの計画には、プロジェクトと人数にもよりますが、1 か月から 6 か月かかる場合もあるとスーザン氏は言います。

アールヌーボー様式の壁画

アールヌーボースタイル、またはアールヌーボーとも呼ばれるスタイルは、その生き生きとした呼吸と成長する抽象的な形式のおかげで、簡単に認識できます。特徴的な機能アールヌーボー - 波状の湾曲した茎と花柄の複雑なシステム。大きな花（モダニズムの最も有名なシンボルはアイリスでした）。時々、おとぎ話の生き物のイメージがあります - エルフ、人魚、奇妙な植物、それらはのたうち回り、特徴的で不均一な形をしています。曲線。アールヌーボーの配色は非常にシンプルで、自然な色が主流です。自然な色合い。近代化のスローガンは「自然に近づく」であるため、これは驚くべきことではありません。このスタイルではすべてが単純化および合理化される傾向がありますが、優雅さを犠牲にすることはありません。

学校や地域グループと協力する場合、彼女は関係者全員と会うことになりますが、これには時間がかかる場合があります。通常、各プロジェクトには統一テーマがあり、さまざまな年齢層を惹きつける方法を考える必要があります。完全な混乱を招くことなく全員をプロジェクトに参加させる方法を見つけるのは常に課題だとスーザンは言います。計画はこれの重要な部分です。

スーザンのデザインの多くは、その場所に特化したもので、特に「ステンドグラス」インスタレーションは太陽の位置や季節の変化と相互作用します。彼女は、これが自分のデザインの寿命に大きく貢献していると信じており、他のアーティストにも絵を描き始める前に徹底的なリサーチを行うよう勧めています。

モダンなスタイルのインテリア装飾は、誇大な過剰さやステータスの表現ではなく、柔らかく控えめな自然の組み込みです。このスタイルは、装飾性と機能性を最も調和のとれた方法で組み合わせています。

アラビア風の壁画

アラビア風のインテリアは、家の家具だけではなく、世界観全体を表します。イスラム教の影響下での形成と発展は、このスタイルに消えない痕跡を残しました。オリジナリティ、記憶に残るディテール、珍しい解決策、色の豊かさ、神秘的で魔法のような雰囲気 - これらがこのスタイルの主な違いです。「アラビア壁画」は、花のモチーフ、幾何学模様、定型化されたアラビア文字を複雑に組み合わせ、一定のリズムで繰り返される絶妙で鮮やかなパターンを生み出しています。多くの複雑なパターンのおかげで、壁は豪華なアラビア絨毯のように見えます。

塗装済みの木材用プライマー。必要に応じて、ノードの汚れ、研磨、斑点を検査します。プライマーを塗布します。完全に乾燥させてください。以前に塗装されたフリーメーソンの洗浄 - すべての緩んだ材料を取り除き、洗い流します。きれいな水。プライマー - フリーメーソンのコンディショナーを塗布します。

ラテックスプライマーを塗布します水性。プライマー - アルキドまたはラテックスプライマーを塗布します。額装された絵画とは異なり、ローラーベアリングはしっかりと接着されて保管されているため、スペースをとりません。木製ケース。日本における最初のロールの写真は中国から来たものです。中国の仏教宣教師は仏教をテーマにした写真を持っており、それが宗教を広めるのに役立ちました。これらのデザインは「カーリー」ロールの原型です。この様式の絵画は平安時代に仏教とともに日本に伝わりました。

このスタイルで装飾された部屋は豊かで豪華ですが、同時に居心地の良い雰囲気を作り出します。温かい雰囲気. アラビア風– これは常におとぎ話のような、洗練された豪華さと豊かさの感覚です。

アニメ風の壁画

アニメ（日本アニメーション）は日本で生まれ、すぐに武士の国だけでなく国境を越えて人気を博しました。「漫画」のキャラクターは、いわゆるオタクファンの間で常に需要があり始めました。しかし、おもちゃやキーホルダーだけでは不十分であることがわかりました。彼らの趣味に合わせた一定のスペースを周囲に作り出す必要がありました。したがって、アニメスタイルの主なタスクは、好きな漫画からインスピレーションを得たオタクの空想を具体化することです。重要なのは、できるだけ多くの特徴的な絵やその他の道具があり、アニメから遠く離れた人でも見えるようにすることです。このタイプの壁画は日本のインテリアデザインに非常に調和して見えます。簡潔な形と関数形の組み合わせ日本のデザイン明るいアニメの絵が施されたこの車は、どんな所有者にとっても誇りの源になるでしょう。

この時代、日本の住宅建築は急速に発展しました。このスタイルの特徴は、特別室、絵画とビデオを含むほとんどの作品を紹介します。床の間は芸術と芸術が融合したエリアと考えられていました。日常生活。これは非常に独創的な伝統であり、他のどの陣営にも典型的なものではありません。

この時代は、織田信長と遠江秀吉という二人の偉大な歌手によって代表されます。この時代に開発され、生み出されたのが、建築様式「床の間」。床の間には絵画が飾られていたため、絵画や絵画の発展が見られました。中断されたテクノロジー桃山時代の特徴。この時代、日本で大きな戦争が起こったのはほんの数件だけでした。この平和な時代が日本文化の発展につながりました。多くの優れたアーティストが競い合っているようでした。ローラーペインティングは庶民の間でも普及しました。

日本の漫画のキャラクターの画像に加えて、日本画の伝統的なモチーフも使用できます。子供部屋のアレンジに最適なインテリアデザインです。

オーナメントで壁をペイントするのが私たちの利点です。

高品質な塗装を行うには、豊富な経験が必要です。結局のところ、才能のあるプロのアーティストだけが壁を調和して描くことができます。そして、それらは邪魔にならず、背景に対して有利に目立ちます。一般的なインテリア。当社の才能あるデザイナーとアーティストは、異なるものを適切かつセンス良く組み合わせる方法を知っています。スタイルの指示塗って組み合わせてさまざまなテクニック実行。壁画毎年張り替えられる壁紙ではないので、壁画のスタイルや技法だけでなく、アーティストも慎重に選ぶ必要があります。「スタジオの最新作品」セクションで彼らの作品を見て、当社のマスターがあなたの選択に値するかどうかを確認できます。また、「セクション」で当社の作品の価格について詳しく知ることができます。

明治以降。この時代、人々は希望する職業を自由に選択でき、その結果、より競争力のあるアーティストになることができました。明治以降に作られた高級反物は、現代でも愛されるものです。このアート作品は、乾燥した場所や乾燥した場所に吊るすことはできません。湿気の多い部屋。この作品を購入する場合は、適切な取り扱い方法を知る必要があります。

エアコンを頻繁に使用する部屋に固執しないでください。「ローラー」に巻いた場合は、濡れた場所に保管しないでください。 1年に1本巻き、日陰で調理します。「ケーキ」を壁に長時間放置しないでください。展覧会は6月9日から12日まで開催されます。世界20か国、日本の美術部門20点、外交関係20点。このような人物は両国の友好関係を損ない、地理的な距離を消し去り、文化を団結させます。

インテリアの壁画は、個性的で特徴的な装飾を作成するための最良のテクニックの 1 つです。ただし、デザインを装飾することも、完全に台無しにすることもできます。すべては、インテリア全体の構成に対するデザインの調和、そしてもちろん絵画の品質に依存します。

まず、何が欲しいかを決める必要があります。複雑な絵やグラフィックのモチーフを決めた場合は、まずプロのアーティストのポートフォリオをよく理解した上で、プロのアーティストに連絡する必要があります。

これはバルト三国だけでなくヨーロッパでもユニークなイベントです。すべての科目人文科学言語と文学その他の芸術社会科学応用科学正確かつ自然科学経営、経済、マーケティング。複数のプランで幻想的な空間を創り出し、光とステムの遊び心を形にします。フレスコ画は次の期間で作成する必要があります短時間スタイラスが乾くまで。フレスコ画はイタリアのルネサンス建築で大いに栄えました。ヴィンチ、ラファエル。ミケランジェロ、彼らのフレスコ画は単純な労働で輝きます。

壁画は、建築で使用される視覚芸術の最も古い形式の 1 つです。イーゼル絵画とは異なり、壁画は特定の場所と関連付けられており、たとえば、環境。建築と一緒。したがって、壁や天井は、別の空間に開いた境界面、または仮想的に開いているものと考えることができます。多分、壁画- これ古い外観すべての古代文化に共通する絵画。ルーマニアでは木立に絵を描くことが特に人気でしたが、ゴシック時代には壁の面積を減らすためにステンドグラスが優先されました。

自分で実装できる代替案 - ステンシルペイント、同じアーティストから注文するか、インターネットで見つけることができるテンプレートです。テンプレートは厚紙、ボール紙、またはオーラカルフィルムに印刷できます。スポンジを使用してステンシルを通してペイントを適用するのが最善です。もちろん、ステンシルのデザインはフラットになります。つまり、トレースボリューム、光と影のグラデーション、色の変化はありませんが、インテリアではそのような形式がスタイリッシュに見えます。

一般に、部屋を装飾するときは、リアリズムを放棄し、簡潔な様式化された画像が特に適しています。現代絵画壁この場合、画像は非常に明るいものになる可能性があります。ゴールド、シルバー、ブロンズの色合いを少し追加したり、デザインの表現力を高めるために暗い輪郭を使用したりできます (必ずしも黒である必要はなく、茶色または濃い青を使用することもできます)。

壁画の種類

インテリアの位置と役割に基づいて、いくつかのタイプの壁画を区別できます。

イメージとは、特定のプロットとモチーフを持つ絵画です。ほとんどの場合、それは壁の全領域を占めるか、中央に位置します。多くの詳細と色の遷移を含む複雑な構成は、インテリアにはあまり適していないことは言う価値があります（おそらく例外です）私たちが話しているのは保育園の内装について）。壁画は主にデザイン要素であり、自己完結的な作品ではありません。 1つの主要な人物とミニマリストの配色を含む構成を選択するのが最善です。良い例ミニマリストの画像は壁画として機能します。和風、桜の枝、菊、優美な風景をイメージした伝統的なグラフィックを模倣しています。
インテリアの他の要素と積極的に相互作用する絵画 - 図面の線は部屋の内部構造を強調し、ドアや家具のフレームを形成します。花柄でもいいし、幾何学模様、合字、鳥、蝶のシルエット、希望の輪郭に沿って木の枝の絵を描くこともできます。たとえば、写真や額入りの小さな絵が枝に「ぶら下がっている」木は、面白く見えます。
フリーズ画。壁全体に沿って、ほとんどの場合天井との境界の上部に沿って走る水平のリボンパターン。フリーズは、エスニック風味のデザインだけでなく、新古典主義のインテリアの雰囲気を強調するのに役立ちます。それはすべて、選択したモチーフによって異なります。この場合、アンティーク（新古典主義のインテリアや地中海の装飾）または特定の国の伝統に特徴的な装飾品に注意を払ってください。ちなみに、壁画を絵画に取り入れるのに役立つのは装飾的なフリーズです。オリエンタルスタイル、例えば中国語。

壁画用の材料

まず、壁を塗装する準備をする必要があります。パテをしっかりと塗り、白で下塗りします。水性塗料。写真を適用するには、これはステンシルや手作りの画像に当てはまりますが、水性エマルジョンとアクリル着色剤のセットも適しています。

手描きの場合は、硬いブラシのセットを入手する必要があります異なるサイズ; ちなみに、ステンシルモチーフを修正するのは問題ありません。