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スライドのキャプション:
造形芸術とは何ですか？ あなたはどのように思いますか？ 。 造形芸術とは、作品が客観的な性質を持ち、物質的な素材を加工して作成され、空間に存在する芸術の一種です。
造形芸術は3つのグループに分類できます。 どれの？
ここで、美術についてさらに詳しく話しましょう。 グラフィックスは、描画芸術に基づいた描画および印刷された芸術的な画像 (彫刻、リソグラフィーなど) を含む美術の一種です。グラフィックスではどのような素材が使用されますか? 鉛筆ペン木炭ブラシ特殊な装置と機械
どのような芸術作品がグラフィックとして分類されますか? 図面、スケッチ、彫刻、本のイラスト、ラベル、新聞、雑誌、漫画、ポスター、本のフォント、ポスター
絵画は一種の美術であり、あらゆる表面に絵の具を塗布して作品が作成されます。
絵にはどんな素材が使われていますか？ 絵の具: 水彩ガッシュ テンペラ油
彫刻は美術の一種であり、その作品は立体的で立体的な形状をしており、固体またはプラスチックの素材で作られています。
建築は、美の法則に従って建物や構造物を作成する芸術です。 建築には、景観、容積構造、都市計画が含まれます。
装飾芸術および応用芸術は、人々が日常生活で使用する芸術的製品の創作であり、装飾的なイメージによって区別されます。 食器 家具 カーペット ジュエリー おもちゃ
デザインとは、私たちの周りの客観的な世界の美的特性を芸術的にデザインし構築することです。
トピックについて: 方法論の開発、プレゼンテーション、メモ
「造形芸術の世界における美術」。
６年生の美術の授業です。 コンセプト: アート、プラスチックアート。 芸術の種類？ 比喩的、比喩的ではない...
造形芸術の系譜に属する美術。
6 年生の美術の授業では、伝説の物語を通して生徒たちに造形芸術とその部門を紹介する機会を提供します。 私たちは今日、「そして...」という言葉を頻繁に発音します。
アンドリアノワ・イリーナ・カビロヴナ
役職：美術の先生
教育機関: MBOU「ユルドゥズ中等学校」
地域:タタールスタン共和国チストポリ地区ユルドゥズ村
材料名:方法論的開発
主題：「造形芸術の系譜に属する美術。非伝統的な描画技法」
発行日: 14.01.2016
章：中等教育
美術に関する授業の概要
6年生で
セクション: 造形芸術の系譜に属する美術
トピックに関するレッスン：「エブルとスミナガシ - 最も古代のもの」
水に描く芸術」
アンドリアノワ・イリーナ・カビロヴナ
MBOU「ユルドゥズ中等学校」タタールスタン共和国、チストポリ地区、ユルドゥズ村
美術に関する授業の概要
科目 - 美術クラス - 6
レッスンのテーマ
-
「エブルと墨流し - 水に描く古代の芸術」
目標：
生徒に水に絵を描く古代の芸術の歴史と絵の種類を紹介します。
;
美的センスと芸術的センス、創造的な活動を開発します。
レッスンの種類
: 新しい知識を学ぶためのレッスン。
設備と材料
：筆2、3、油絵の具、水入れ、文具のり、白紙、ナプキン
視覚範囲
：水面の様々な模様を描いた写真、参考資料
音楽シリーズ
: トルコ、中央アジア、日本の国旋律
ICT：
トピックに関するプレゼンテーション:
「エブルと墨流し - 水に描く古代の芸術」
レッスンプラン：
1. 組織化の瞬間 – 2 分 2. レッスンのトピックと目的のプレゼンテーション – 5 分。 3. 会話 – 8 分 4. ブリーフィング – 5 分 5. 生徒の自主制作 – 20 分 6. レッスンのまとめ – 5 分。
作業の段階
1.
開催時間
,
含む：
レッスンのこの段階で生徒が達成すべき目標を設定する（レッスンのさらなる作業を効果的に行うために生徒が何をしなければならないか）。教師がこの段階で達成したい目標と目的を定義する。レッスン; レッスンの初期段階で生徒の作業を整理し、生徒を学習活動に向けて設定する方法、レッスンの主題とトピック（教師が担当するクラスの実際の特徴を考慮したもの）の説明
I. 組織的な瞬間。
レッスンの準備ができているか、必要な教材や道具が揃っているかを確認します。
レッスンの目的:
古代インドの芸術、トルコの芸術、絵画の種類に学生を慣れさせ、東洋の芸術に関する学生の知識の体系化と一般化を行います。 美的感覚、創造的思考、想像力の発達。 忍耐力と勤勉さを養います。
レッスンの目標:
水の上でブラシを使って作業するスキルを向上させます。 水上で装飾を行う際の構成を構築する技術を向上させる。 油絵の具を扱う技術スキルを強化します。 2.
調査
学生
与えられた
材料
レッスンのこの段階で教師が生徒に設定する目標（生徒がどのような結果を達成する必要があるか）を定義する。 教師がレッスンのこの段階で達成したい目標と目的を決定する。 設定された目標と目的の解決に貢献する方法の説明。 レッスンのこの段階の目標と目的を達成するための基準の説明。 教師または生徒が目標を達成できなかった場合に教師が可能な行動を決定する。 教師が担当するクラスの特徴を考慮して、生徒の共同活動を組織する方法の説明。 調査中に生徒の教育活動を動機付ける（刺激する）方法の説明。 調査中の生徒の反応を評価する方法と基準の説明。
II. レッスンのトピックと目的を伝える
- 四半期のテーマがどのようなものか覚えていますか? （「外国の美術」）。 - 前回のレッスンでどの国の芸術について知りましたか? - 最後のレッスンでは、イタリアの芸術家の芸術について学びました。 彼らは、イタリアの芸術家ミケランジェロの壁画がどのようなものであるかについて話し合いました。彼のシスティーナ礼拝堂の絵は、記念碑的な絵画のユニークな傑作です。 - どうして...と思うのですか？ - ミケランジェロの作品の壁画の主題を覚えていますか? - 中世の壁画の技法について何を知っていますか? （フレスコ画 - 濡れた石膏に絵を描く）。 - 壁に塗る種類にはどのようなものがありますか？ この技術はどのような目的で使用されましたか? 3.
新しい教育を学ぶ
材料。
この段階には次のことが含まれます。生徒に特定の教育目標を設定します (レッスンのこの段階で生徒がどのような結果を達成する必要があるか)。 レッスンのこの段階で教師が自分自身に設定する目標と目的を決定する。 生徒が習得しなければならない新しい教材の主な規定の記述（この段落の内容に基づいて、専門家が教科教材における教師の習熟度を判断します）。 新しい教材の提示（プレゼンテーション）の形式と方法の説明。 教師が取り組むクラスの特徴を考慮して、生徒の個別およびグループの活動を組織する主な形式と方法の説明。 教師が提示する教材に対する生徒の注意と興味のレベルを決定するための基準の説明。 新しい教材を習得する際に生徒の教育活動を動機付ける（刺激する）方法の説明。
Ⅲ． 新素材の説明。
- 今日も私たちは他の国の芸術と知り合い続けています。 私たちのレッスンのテーマは「
エブルとスミナガシ――
水に絵を描く古代の芸術
」 - 皆さん、コンピューター プレゼンテーションのスライドに注目して、水に絵を描くというユニークな機会について知っておくことをお勧めします (1 ～ 2 ページ)。 （スライドを見る） - 皆さん、自宅での自由研究のために、古代芸術についてのメッセージを準備するように言われました。
エブルとスミナガシ
(生徒たちのパフォーマンス)
1年生
:
エブル
- これ
水彩画アート
、非常に古いので、正確にいつ起こったのか誰も知りません。 年代記での最初の言及は 11 世紀に遡ることが知られていますが、それでもこの技術は完成に達しており、それはそれがはるかに古くから始まったことを意味します。 おそらく祖国
エブル芸術
インドがあり、その後ペルシア人に採用され、そこからオスマン帝国、現在のトルコ人に伝わりました。 別のバージョンによると、それはブハラで生まれ、そこからトルコに移動しました。 それはそうかもしれないが、まさにトルコにおいて
エブル
広く使用され、世代から世代へと受け継がれ、今日まで安全に生き残っています。 東洋の各民族はその言葉の起源について独自の説明を持っています
「エブル」
- これらは「曇り」、「波状」、「フェイシャルウォーター」です。 ヨーロッパの絵では
エブル
「トルコ紙」または「大理石紙」と呼ばれます。
2人目の生徒：
アーティストの最初の仕事は、美しい大理石の背景を作成することです。 これを行うには、絵の具を水面にスプレーし、大きな櫛や特別な棒に似た特別な装置を使用して、独特のパターンを形成します。 乾燥後の背景は、メインの図面やステンシルを適用するための優れた基礎となるため、これに制限することはできません。 通常、彼らはモスク、人々のシルエット、バラ、チューリップ、その他の美しく派手な花や模様を描きます。 それはすべてアーティストの忍耐、スキル、才能にかかっています。 完成した図面に厚い紙を貼り、その上に絵の具を印刷し、紙が乾いたら絵の完成です。 同じように
エブルの図面
革、ボール紙、シルク、プラスチック、木材、その他の素材に適用できます。 そして、それぞれの絵は、それぞれのやり方で唯一無二のものになります。 （3～10ページ）。 - みなさん、水面に描かれた絵を描いた写真を注意深く見てください。どう思いますか、どのようなシーンを見ましたか？ (学生の反応) - 確かに、水に絵を描くことは、一種の生命の描写です。 」
エブルアート
嫉妬、偽善、傲慢、その他の心の病気を回避します。 したがって、この芸術の基礎は忍耐です。 忍耐力のある人はこれらの病気に耐性があります。 触れる
エブル
、あなたは赤ん坊のように、不必要な意図や悪から心を浄化します。 それはあたかも私たちが鏡に映った自分自身を見て、自分自身の美しさと世界の美しさを発見し、邪悪で不必要な習慣から遠ざかるようなものです...
(sl. 13-15)
3年生
: 水に描く方法 - エブルに加えて、墨流しもありました。 墨流しの発祥の地は日本だけです。 これらの技術は、技術も材料も異なります。 まず、墨流しは水の上に正確に絵を描きます。エブルには、トルコ固有の植物ゲベナの果汁（蜜）と水の混合物という特別な溶液が使用されます。
4年生
: 墨流しでは、水を長方形の桶に注ぎ、ボール紙の円の上に絵の具を置き、表面に自由に浮かび、色の跡を残します。 絵を描き始めるには、単に手や利用可能な道具で水を「かき混ぜる」だけで動き始めます。あるいは、浮かんでいるボール紙の円に息を吹きかけるだけでも構いません。 水面に色のついた汚れが現れ、その後紙を浴槽に置きます。 このように水に描く墨流し「絵」の結果、派手な「マーブル」模様の紙が出来上がります。 4.
教材の強化
これには、生徒に特定の教育目標を設定します (レッスンのこの段階で生徒がどのような結果を達成する必要があるか)。 レッスンのこの段階で教師が自分に設定する目標と目的を決定する。 教師が協力する生徒の個々の特性を考慮した、新しい教材の統合中に設定された目標を達成するための形式と方法の説明。 学生が新しい教材をどの程度習得したかを判断する基準の説明。 一部の生徒が新しい教材を習得していないと教師が判断した場合に考えられる状況への対応方法と方法の説明。
IV. 学生たちの自主制作
- 皆さんは水絵を描くために必要な道具や材料をすべて準備しました。 あなたの仕事は、水の上に絵を描き、それを紙に転写することです。 - スライドは、水上に描画するテクニックの作業を段階的に説明しており、描画を完成させるのに役立ちます。 音楽芸術の話に移りましょう。 作業中は、トルコの民族音楽と東洋の音楽が演奏されます。 それでは始めましょう: ステップ 1. 絵の具を準備する 油絵の具を用意し、特別な溶剤 (画材店で購入できます)、またはガソリンまたはテレビン油で希釈します。 油絵の具用の溶剤が好ましい（刺激臭がないため）。 粘稠度は水よりわずかに濃いです。 さまざまな色の絵の具を一定量用意し、別々の瓶に保管できます。 ステップ 2. 水のための条件を作成します。 適度な深さの長方形の容器 (トラフ、容器など) を用意します。 コンテナの直径が、図面を転写する紙の直径よりわずかに大きいことを確認する必要があります。 容器に水を入れます。 端までではありません！ ステップ 3 創造性を発揮するために水を準備する 水の粘度を一定にする必要があります。 通常、一定量のオフィス用接着剤がそれに追加されます。 自分で比率を計算し、水を「感じる」ことができるようになるまで実験する必要があります。 接着剤の代わりにでんぷんを加えようとする人もいます。 自分で実験する必要もあります。 ステップ4. 絵の具を塗る スプレーしたり、滴下したり（など）、通常は水面に絵の具を塗ります。 前の手順を正しく実行した場合、塗料は互いに積極的に混合することなく、表面上で単独で「浮遊」します。 もちろんあなたの助けなしで。 ステップ 5. パターンの作成 次に、ブラシを使用してパターンを試します))) ステップ 6. パターンを紙に転写します。 図面の表面に紙を慎重に置きます。 数秒待って、図面を紙に貼り付けます。 次に、慎重に取り外して裏返します。 乾燥させてください。 生徒を作業と最終結果に向けて準備します。 レッスンの最後に、タスクを完了する正確さ、独立性、独創性に対して点数が与えられます。 正確性: プロット画像には、水面に現れる何らかの意味、色の分布、形状が含まれている必要があります。 独立性: 教師からの指示なしに、独立して作業を実行する能力が評価されます。 オリジナリティ：教師が提示していないオリジナルストーリーを選択すること。 自主学習中は、課題を完了することが難しい生徒に個別の支援が提供されます。 5.
宿題
、以下が含まれます：生徒の自主的な作業の目標を設定する（生徒が宿題を完了するときに何をすべきか）。 宿題を与えることで教師が達成したい目標を決定する。 宿題を無事に完了するための基準を定義し、生徒に説明する。
V. レッスンのまとめ
- エブルや砂流しの歴史から、水に描く独特の技法を知りました。 - 作品展をまとめました 追伸：生徒の既製作品は、他のクラスの生徒の想像力や思考力を養うのに使えます - 画像の中に何が見えましたか？ - イメージをもとにストーリーを作りますか？ - 画像の中でどのヒーローを見ましたか？ 等。
造形芸術には、絵画、グラフィック、彫刻、建築、装飾芸術、応用芸術、デザイン、民俗芸術作品が含まれます。 ディエゴ・ベラスケス「白衣のマルガリータ幼児の肖像」、1656年
絵画 絵の具を使って作られた芸術作品を絵画といいます。 「絵を描く」という言葉には、生き生きと描く、つまり人生を描くという意味があります。 アーティストはどんな絵の具を使っていますか？ 絵画は表現力の主な手段、つまり水彩、ガッシュ、テンペラ、油絵の具などの材料の助けを借りて色を獲得します。 ディエゴ・ベラスケス。 「マルゲリータ幼児の肖像」1659年
ディエゴ・ベラスケスはスペイン美術の黄金時代を代表するスペインの画家です。 比類のない肖像画の巨匠であり、フェリペ 4 世の宮廷画家。 37 年間にわたって、12 枚半の王の肖像画が描かれました。 アーティストのお気に入りのモデルは、スペイン国王の子供たち、マルガリータ王太子とバルタザール・カルロス王子でした。 ディエゴ・ベラスケス「ポニーに乗ったバルタサール・カルロス王子の肖像」
オランダの芸術家レンブラントの作品は、世界の写実絵画の最高峰です。 レンブラントは、歴史、聖書、神話、日常のテーマ、肖像画、風景などを題材に絵画を描きました。 彼はヨーロッパ最大のデッサンとエッチングの巨匠でした。 「赤い服を着た老人の肖像」
レンブラントは、明暗法と豊かで感情的に強烈な色彩を主な役割とする新しい絵画言語を作成しました。 「レンブラントの息子ティトゥスの肖像」「ユダヤ人の花嫁」
カール・ブリュロフを除いて、ロシアの芸術家でイリヤ・レーピンほどの名声を生前に享受した人はいない。 同時代の人々は、「生きた」肖像画や複数の人物を描いたジャンルの構成、そしてロシアの生活の最も差し迫った問題を特定する能力を賞賛しました。 カルラ・ブリュロワ イリヤ・レーピン「ヴォルガ川のはしけ運び」
ミハイル・アレクサンドロヴィチ・ヴルーベリは、地上の憂鬱と人間の苦しみを伴うおとぎ話の英雄の世界、独自の詩的な世界を創造しました。 「サルタン皇帝の物語」。 それから彼女は翼を羽ばたかせ、波を飛び越え、高いところから岸辺の茂みに落ち、身を振り上げ、振り払って、お姫様のように振り向いた。 月は鎌の下で輝き、そして星は燃え尽きた彼女の額。 しかし、彼女自身は威厳があり、豆のように際立っています。 そして彼の話し方は、まるで川のせせらぎのようです。 「白鳥の王女」
グラフィック 美術の最も古い形式は描画です。 彼の助けを借りて、男性は火から石炭を手に取り、走る鹿、力強いバイソン、狩猟の場面を洞窟の壁に描きました。 アーティストは、線、ストローク、スポットなどの同じ描画手段を使用して、世界の多様な認識を作成します。 グラフィックスという言葉は、ギリシャ語の「私は書く」、「私は描く」に由来しています。 ハンターの集団。 ヴァルトルタ渓谷。 スペイン。
トーンで描くと、物体や環境がより完全に描写され、形のボリューム、明るさ、空間関係が伝わります。 鉛筆やインクで描かれた図面、版画、ポスターなどはすべてグラフィックスです。グラフィックスの種類は、書籍、応用、工業用です。
建築（ギリシャ語の「アーキテクトン」-「マスター、ビルダー」）は記念碑的な芸術形式であり、その目的は、人類の生活と活動に必要な構造や建物を作成し、人々の精神的なニーズを満たすことです。 Ya. G. チェルニコフの建築作品
建築構成の基礎は、三次元構造、つまり建物または建物の集合体の要素の有機的な相互関係です。 構造の規模は、芸術的イメージの性質、その記念碑性や親密さを主に決定します。 Y.G.チェルニコフには彼の時代の特徴的な兆候がある
リチャード・フラー 1967 年世界博覧会の「USA パビリオン」 球体に刻まれた三角錐の形をした真っ直ぐな棒の空間的なスチールシェルの中にある、軽くて耐久性のある「ドーム」という独創的なアイデアは、建築家を世界中にもたらしました名声。
彫刻（ラテン語で「切る、彫る」に由来）は、立体的なボリュームを持つ作品をもつ美術の一種です。 彫刻は空間に自由に配置された円形と、ミケランジェロの「反逆の奴隷」の平面上に立体像を配置したレリーフの2種類に分かれる。
十字架から降ろされたキリストは神の母によって抱きかかえられていますが、キリストを下から持ち上げるとき、彼女は足元に立っているニコデモによって懸命に助けられ、今度はマリアの一人によって助けられます。母親は体力が衰えており、悲しみに打ちひしがれて耐えられないとのこと。 ミケランジェロ「十字架からの降下」
ペルガモンの祭壇。 ゼウスとアテナを祀った壮大な大理石の祭壇には、人間の身長の 1.5 倍に相当するフリーズいっぱいの高さで神々と巨人の姿が描かれています。 この構成は、戦う敵のグループに配置された多くの人物で構成されています。 ペルガモンの祭壇。 断片。
勝利の女神を描いた壮大なサモトラケのニケ古代ギリシャの大理石彫刻は、ルーブル美術館の最も貴重な展示品の 1 つです。 勝利の女神の彫刻は、シリア王の艦隊に対するギリシャ人の海戦勝利を記念してサモトラキ島に建てられました。 女神の姿は、海の上の高い崖の上に軍艦の船首の形をした台座の上に立っていた。 力強く雄大なニカが、風になびく衣装を着て、止まらぬ前進を表現しています。
装飾芸術や応用芸術には、さまざまな素材やさまざまな技術を使用して作られた製品が含まれます。 エンボス加工は装飾パネルや食器、各種ジュエリーなどに幅広く使われています。 『カップブレイド。 ブロンズ、金メッキ。 鋳造。 貨幣。"
参考文献と情報源のリスト 1. L. A. Nemenskaya。 美術：人間の生活の中の芸術。 一般教育機関の 6 年生向け教科書、B.M. Nemensky - M. 編: 教育、2008 年。 2. N.M.ソコルニコワ。 美術 5 年生～7 年生 教科書:「デッサンの基礎」、「絵画の基礎」、「美術用語小辞典」、「構図の基礎」の 4 冊 - M.: タイトル、美術 6 年生。 レッスン計画は、M.A.が編集したL.A.ネメンスカヤのプログラムに基づいています。 ポロクネフスカヤ。 – ヴォルゴグラード: 教師 - AST、2004 年。 jpg jpg 8. jpg 9. jpg 10.
テーマ：「造形芸術の系譜におけるビジュアルアート」
主題: 美術。
日付: 2011 年 9 月 13 日。
目的: 人間の生活における芸術の重要性と芸術の種類を生徒に紹介すること。 プラスチックの種類の芸術とそれらのグループへの分類についてのアイデアを与えます：建設的、装飾的、高級。 芸術への興味を育む。 学習活動への意欲を育みます。
設備: さまざまなジャンルの絵画の複製。 建築構造物の写真。 装飾芸術品。 絵の具、鉛筆、アルバム。
辞書: 造形芸術、建設的、装飾的、美術、彫刻、絵画、グラフィックス、絵画、デザイン、建築。
授業中
1. 組織的な瞬間。
1) 挨拶。
教師。 果敢な努力で
素敵な世界へ突入します
未知へ向かって
6年生の美術の授業では、絵画、彫刻、グラフィックの素晴らしい巨匠の作品を通じて、素晴らしい美の世界を知り続け、描画、デザイン、彫刻、芸術の特徴などの技術を習得します。静物画、肖像画、風景画の構成構造と描写、最も重要な美術史的概念に関する新しい情報で知識を広げます。
あなたが作るすべての作品に「作り手の個性」が現れ、あなたの魂の最良の感情的側面と美的側面が反映され、世界認識の即時性と美的感情によって新しい芸術の感覚が形成されることを願っています。開発する。 結局のところ、「芸術的な創造性は、感情と情熱、苦しみと喜びの嵐です...」（）。 芸術的創造性においては、現代社会において非常に必要とされる創造的プロセス一般のモデルを見ることができます。 あなたの人生が新しい芸術的認識への愛で満たされるように、創造的な人間になるよう努力し、描かれた現象をまるで初めて遭遇したかのように奇妙なものとして捉え、日常の中に珍しいものを見ることができるようにし、見慣れたものを新たに見てみましょう。 芸術は、それに触れるすべての人を充電する創造的なエネルギーのコンデンサーとして機能することができます。
2) 生徒のレッスンへの準備状況を確認します。
3) 塗料の濡れ。
2. レッスンのトピックを報告します。
教師。 皆さんの多くは、絵の具、鉛筆、サインペンを使って絵を描いたり、粘土や粘土で人形を彫刻したりするのが好きです。
でも、良い観客になる方法を知っていますか？ 絵が人にとってどんな意味を持つのか、絵が彼の人生をどのように満たすのか想像できますか? （生徒たちの答えです。）
L. フェドロフは彼の絵画に対する初期の情熱をこのように評価しており、この意見には同意せざるを得ません。
「かつて私は絵を描くことに興味を持っていました。 私はアーティストにはなれませんでしたが、この趣味のおかげで、自然の素晴らしくカラフルな絵を見ることができました。 波のように、次から次へと色の縞模様が地球を横切り、天の虹よりも何百倍も美しいです。 春。 雪が溶けてしまいました。 しばらくの間、土地は茶色で住みにくい状態のままです。 しかし今、彼女の目覚めが始まります。 最初のエメラルド色の草の葉が現れ、草が咲き始めています。 最初の花は、まれな例外を除いて、ほとんどすべて金色です：フキタンポポ、マリーゴールド、スタロドゥブキ、クパフカ。 アルダーとヤナギの尾状花序は金色です。 この黄金の暴動から目立つのはオオカミの靭皮と肺虫だけです。 春の終わりに、黄色の花序は白い花序に置き換えられます：梨、バードチェリー、リンゴの木、チェリー。 そして夏の始まりとともに、地球上はまさに色彩の大混乱が起こります。 黄色、青、紫、ピンク、深紅の花びらが地球を絨毯のように見せます。 そして秋が到来して初めて、青銅と銅のニュアンスを伴う黄色が再び優勢になり始めます。 そしてこれらすべては、雪のような白さ、青い影、そして冷たい空の青で飾られています。」
絵画に精通している人だけが、自然界や自分を取り巻くすべてのものの中でこれほど多様な色を見つけることができ、さまざまな色合いを感じることができるほど敏感な色の愛好家になることができます。
美術とのコミュニケーションはあらゆる人の生きたニーズであり、義務とはまったく関係ありません。 多くの場合、それは将来の職業を選択するという意味ではなく、単に内面の美的欲求、創造的な自己表現への欲求を満たすだけです。
6年生の美術の授業の主な目標は、「個人的な自己」における創造的な芸術の原則を実現し、美術および装飾芸術の作品（絵画、彫刻、建築）に対する意味のある美的認識を学ぶことです。
3. 人間の生活における芸術の重要性についての導入的な会話。
教師。 美術に取り組むことで、人は芸術家の実践的なスキルを習得し、創造的なアイデアを実現するだけでなく、自分のセンスを養い、日常の中に美しさを見つける能力を獲得し、視覚的な記憶と想像力を発達させ、思考することを学びます。創造的に分析し、一般化します。
そして誰もがこれらの資質を必要としています。 人間の活動の中で、絵を描く能力や、三次元の形や色を感じる能力が役に立たない領域を挙げるのは困難です。 どのような職業の人でも、美術の手段を知っていて、その使い方に慣れていれば、よりうまくいきます。 美術の分野以外でも名を残した多くの優れた人々が、情熱と愛を持って彼に頼りました。
視覚メディアを熟知することで、科学者、作家、芸術家が重要な発見をしたり、素晴らしい文学作品や舞台映像を創作したりすることができました。 ミハイル・イワノビッチ・ロモノーソフ、アレクサンダー・セルゲイビッチ・プーシキン、ミハイル・ユリエヴィッチ・レールモントフ、イワン・セルゲイビッチ・ツルゲーネフ、コンスタンチン・エドゥアルドビッチ・ツィオルコフスキー、フョードル・イワノビッチ・シャリアピン、宇宙飛行士エフゲニー・レオノフなどの有名な同胞を思い出すだけで十分です。 彼ら全員と他の多くの人にとって、視覚メディアは、科学的および技術的なアイデアだけでなく、興奮したイメージを表現するのに役立ちました。
たとえば、これは私たちの優れた航空機設計者が回想録に書いたものです。 私の絵を描く能力は将来私に大いに役立ちました。 結局のところ、設計エンジニアが機械を構想するとき、頭の中で自分の作品を細部まで想像し、それを紙に鉛筆で描写できなければなりません。」
ある日の新聞に、小児医師でありアマチュア芸術家でもあるある人物が、陽気な鉛筆の助けを借りて、どのようにして子どもたちの早期回復を助けたのかという驚くべき記事が掲載されました。 そして、有名な地理学者は、「地理と描画」というタイトルの本を丸ごと書きました。
他の職業の専門家にとって描画スキルがもたらす利点について、さらに例を挙げていただけますか? （生徒たちの答え）
誰もが何らかの種類の芸術的創造性を発揮できるわけではなく、そのような活動は選ばれた、特に才能のある人々の特権であると考えられることがあります。 本当じゃない。 程度の差はあれ、誰もが芸術的能力を持っていますが、それを伸ばす必要があります。
これらには主に、見る能力、現実の現象を観察する「鋭い目」を持つ能力、それらに対して積極的かつ興味を持って反応する能力が含まれます。
あなた自身の中で開発する必要があるもう一つの重要な資質は、構成的に考える能力です。白紙のシートを、好きなように何かを描くことができる平面として考えるのではなく、本質的に将来の作品の不可欠な部分として考える能力です。絵画的な空間。
博物館、展示会、同志など、どこにいても誰からも学ぶ必要があります。
しかし、聞くことはできるが聞こえないこと、見ることはできても見えないことは知られています。 美術館を訪れ、すべての館内を歩き回ってすべてを調べた後、軽い疲労以外の何の印象も残さずに美術館を後にする人がいます。 そのような人は見ていますが、見ていません。
美術の授業では、芸術作品を見て、感じて、理解し、知覚することを学び、作品を評価するための自分自身の基準を開発します。
芸術を深く理解するには、まず芸術を愛し、必要性を感じ、怠惰な目で見るのではなく、強い関心を持たなければなりません。
実際、美術においては、何が描かれているかだけでなく、それがどのように描かれているか、芸術的意味によっても同様に重要です。 これらの手段には、構成、描画、造形、色、明暗法、文体などが含まれます。
私たちは今年度の美術の授業でこれらやその他の芸術的手段について学び、いくつかの種類やジャンルの美術の主な特徴を理解しようと努めます。
「人生は野蛮人の手によって修正された天才の絵である」という比喩的なパラレルが展開される詩のテキストの例を示します。 作者が芸術の世界のどのような特徴について話しているのかを聞いて説明してみてください。
眠そうな筆を持つ野蛮な芸術家
天才の絵が真っ黒になる
そしてあなたの絵は無法です
意味もなく彼女の上に引き寄せられる。
でも、年月が経つと色が変わってきて、
それらは古い鱗のように落ちます。
天才の誕生が目の前にある
同じ美しさで出てきます。
こうやって誤解は消えていくんだな
苦悩する私の魂から、
そして彼女の中にビジョンが生まれる
最初の、純粋な日々。
詩的な文章の中の人間の魂の「妄想」は、無法な描画、異質な色彩、荒廃した鱗などの比喩的なシリーズに含まれています。 それによってこの言葉は、「美しさ」、「純粋さ」、「独創性」という意味とは対極にある、「規範からの逸脱」、「表面的なもの」、「沖積的」という意味を現実化します。 こうして、「天才」の計画に含まれた「原初」の衝動が「規範」として認識される。
4. 新しい教材を勉強する。
1) 物語「芸術とその種類」。
教師。 芸術の世界は豊かで複雑です。 私たちは絵画や彫像を鑑賞し、交響曲を聴き、小説や詩を読み、壮大な建物の前で立ち止まり、ダンサーの動きを観察し、演劇や映画を鑑賞します。 そして、これらすべての非常に異なった、一見相容れない現象は、芸術という一つの言葉で表されます。
芸術（古スラブ語の iskousiti に由来）は、芸術的創造性一般です。 彼らが芸術の種類について語るとき、それらはすべてに共通する何らかの主な特徴に従って統合できるさまざまな作品を意味します。 たとえば、私たちが建築について語るとき、それは宮殿や寺院、工場の建物や住宅の建物、村の小屋や新聞販売店など、あらゆる種類や目的の作品を意味します。
主な芸術の種類は、建築、装飾芸術、応用芸術、絵画、文学、音楽、映画、写真、ダンス、演劇などです。
2) 造形芸術の紹介。
教師。 現在受け入れられている「美術」という用語は完全に正確ではなく、その用語が対象とする芸術の性質を完全に反映しているわけではありません。 すでにご存知のとおり、美術作品で重要なのは、何を描いているかではなく、何を表現しているかです。 それでも、絵画、彫刻、グラフィック、つまり何かを直接描く芸術について話している場合です。 装飾芸術や応用芸術については何が言えるでしょうか? 古い絵が描かれた棺やエレガントな装飾が施された皿は何を表しているのでしょうか? 建築についてはどうでしょうか？ 彼女は何も描写していませんが、多くのことを表現しています。 これらの芸術を指定するために、「造形芸術」という用語が使用されることもありますが、これも完全に明確かつ正確ではありません。
造形芸術（空間芸術とも呼ばれます）は、作品が変化または発展することなく空間に存在するタイプの芸術です。
造形芸術は素材を加工して作品を作ります。 したがって、そのイメージは作者の意図と素材の性質の両方によって決まります。
造形芸術は通常、ファインアートと非ファインアートに分けられます。 最初のものには、絵画、彫刻、グラフィック、記念碑的な芸術が含まれます。 2 番目には、建築 (建設)、美術工芸 (装飾)、芸術的建築 (デザイン) が含まれます。 それらの視覚的な形式は、現実との直接の類似性を示唆するものではありません。
美術と非美術の境界は、一方が他方のイメージやテクニックを使用できるため、非常に恣意的です。
3) 用語集「美術とその種類」。
教師。 美術にはさまざまな顔と多様性があります。 19世紀まで、芸術の主な種類は建築（建築）、彫刻（彫刻）、絵画の3つでした。 そして19世紀の終わりまでに、別のタイプの芸術であるグラフィックス（描画、彫刻、リトグラフ）は、サービスおよび補助的なものから、独立した完全に独立したものに変わりました。
彫刻とは、人や動物、さまざまな物体をリアルに表現した、迷わず美術と呼べる芸術です。 それは建築との共通点を持っています。その主な表現手段は立体的な形状であり、また木、石、金属などの硬くて耐久性のある素材で作られています。
絵画は美術の中で最も豊かで血の通った形式であり、幅広く多様な表現手段があります。 この広大な芸術分野では、アーティストは自分のお気に入りのモチーフやテーマを選択することがよくあります。 ある人は肖像画を描くのが好きで、ある人は風景に情熱を持っており、3人目は歴史、軍事、日常の場面を描くのが好きです。 美術のこの専門化はジャンル分割と呼ばれます。
グラフィック - この概念には、アーティストの非常に幅広く多様な活動が含まれます。 絵画とは異なり、私たちはあらゆるところでグラフィックスに遭遇します。 本のイラスト、新聞のスケッチや漫画、街頭のポスター - これらはすべてグラフィック アーティストの作品です。
4) 非視覚的なタイプの造形芸術の概念。
教師。 非美術には装飾芸術が含まれます。
装飾芸術とは、美的性質を持ち、その美しさで私たちの目を楽しませる実用的なものの創造です。 この芸術は本質的に建築に似ており、実用性と美しさを融合させています。 装飾芸術は特に民俗芸術と密接な関係があります。 このような芸術作品には、家具、カーペット、食器、その他の家庭用品、おもちゃなどが含まれます。
各国の装飾芸術には、その国民性、歴史の独自性、生活様式、生活様式、労働活動などに関連した特徴があります。
ロシアの国家装飾芸術は非常に多様です。 パレフ、フェドスキノ漆のミニチュア、ホフロマとゴロデツの絵画、ディムコヴォとボゴロデツのおもちゃ、グジェル磁器、ホフロマとトボリスクの彫刻された骨、ヴォログダレース、ロストフエナメル、その他多くの種類の民俗装飾芸術なしでは想像できません。
芸術的絵画は、記念碑的、装飾的、美術工芸品の一種であり、ブラシやその他の代わりのツールを使用して表面に画像を適用します。
絵画は区別されます:
美術品の種類別：装飾、ミニチュア、記念碑。
視覚的な起源によると：装飾、風景、区画、花など。
芸術工芸品の場合：ゴロデツ（ニジニ・ノヴゴロド地方ゴロデツ市）、ディムコフスカヤ（キーロフ州ディムコヴォ集落）、ウラル。 民俗絵画。
聴衆によると：壮大、表現力豊か、素晴らしい、ユニーク、オリジナル、ユニーク、壮観など。
芸術的なスピーチのイメージによると、豊かで、キャッチーで、エレガントで、お祭り気分で、控えめで、ジューシーです。
おもちゃの絵を描くことは、まさに芸術的な創造性です。 すべてのカラフルな組み合わせ、すべての装飾は、アーティストの創造的な想像力の結果として、作品の瞬間に直接生まれます。 色はプラスチックのイメージを補完し、有機的に完成させます。 (本からの引用: ディムコヴォのおもちゃ: 民俗芸術博物館およびザゴルスクおもちゃ博物館のコレクションより。 - M.、1970。 - P. 5。)
絵画は壁、天井、金庫の表面に描かれた構図です。 装飾芸術および応用芸術 - 芸術製品の表面。
絵画に何らかの特別な特徴（光沢、装飾性）を与えることができます。
絵を描くことは、行うこともできるし、塗ることもできるし、何か（釉薬）で覆うこともできます。 飾る、覆う、絵で物体を飾る、具現化する、歌う、再現する、現れる、展開する、あらゆる絵画の中で何かを見る。
この絵はある意味で際立っている。 何かを描写します。 何かで殴る。 何か（装飾品や数字など）で構成されています。 何らかの形で（動いているように）見えます。 何かに惹かれる、装飾される、染み込む、いくつかの特徴によって特徴付けられる：装飾的。 オリジナル; 単純; 独特など
デザインは芸術的なデザインの芸術であり、単に役に立つ機械を便利で美しい機械に変えるものです。 アイテムの技術的なメリットと目的を強調した外観の美しさは、デザインエンジニアとアーティスト兼デザイナーの共同作業によって実現されます。
建築は常に造形芸術の中で最も重要なものです。 彼女はその時代の思想を最も力強く表現し、彫刻や絵画といった当時の他の美術芸術のスタイルを決定づけました。 これは最も耐久性のある芸術でもあります。エジプトのピラミッドやアメリカインディアンの古代寺院は、何千年もの間存在し、私たちに届けられています。
同時に、私たちにとって建築を芸術として認識することは難しいことがよくあります。 まず、多くの点で彫刻や絵画とは異なります。それは何も描かず、何も再現しません。 第二に、私たちは毎日、毎時間、建築とコミュニケーションをとっており、建築構造の中で生活し、研究し、働いています。 建築は、テクノロジーと芸術、実用性と美しさが織り込まれた特別なタイプの人間の活動です。
そして、建築は直接何かを描写したり複製したりするものではありませんが、それは芸術であり、おそらくあらゆる種類の美術の中で最も表現力豊かであり、私たちの感覚に最も影響を与えることができます。
才能ある建築家によって作られたそれぞれの建物、それぞれの構造には独自の顔があり、特別な雰囲気がそこに埋め込まれています。
建築は、厳しいものであったり、暗いものであったり、雄大で穏やかなものであったり、不安で緊張したものであったり、哀れであったり楽しいものであったりします。
5) 発表された造形芸術作品についての会話。
質問とタスク:
提示された各作品の造形芸術の種類を決定します。
特定の作品における、このタイプまたはその種類の造形芸術の特徴を挙げてください。
5. 知識を更新する。
教師。 今日は鉛筆と絵の具を使った基本的なテクニックを思い出してみましょう。 夏の鮮やかな印象を絵に描いてみてはいかがでしょうか。
あなたはどのジャンルの美術を選びますか？ これは何に依存しているのでしょうか?
学生。 私たちの記憶の性質から、私たちが描きたいものの創造的なコンセプトから。
教師。 これは、ダーチャで育った素晴らしいベリーのある静物画、旅行中に思い出した壮大な風景、または新しい友人の魅力的なポートレートであり、そこには彼に対するあなたの感情が確実に顕著になるでしょう。
重要なことは、絵が過去の夏の感情や気分を伝える必要があるということです。
体育分
演習の実行:
1) 開始位置 – 立って腕を下げます。 「1」を数えたら、腕を上げてストレッチします。 「2」数えたら - 開始位置に戻ります（5〜6回繰り返します）。
2) 開始位置 – 立って腕を下げます。 「1」数えたら、右腕を上げ、左足を後ろに戻し、かがみます。 「2」数えたら - 開始位置に戻ります。 「3」数えたら、左腕を上げ、右足を脇に置き、かがみます。 「4」数えたら - 開始位置に戻ります（5〜6回繰り返します）。
3) 目を休めましょう。 座ったまま、ゆっくりと床から天井、そして後ろへと視線を動かします（頭を動かさず、これを 8 ～ 12 回繰り返します）。
6. 実務。
1) 自由なテーマに絵の具や鉛筆で描きます。
実際の作業中、教師は対象を絞った巡回を行い、職場の組織、作業方法の正しさ、作業量と質を管理します。
2）あなたの地域で作られた民俗装飾芸術作品（美術館や自宅、自宅、友人と一緒に見たもの）について3〜4文を作成し、書き留めてください。
7. レッスンの概要。
１）学生による絵画作品の展示。
2) 一般調査：
レッスンで何を新しく学びましたか?
学校を卒業したら何になりたいですか？
視覚リテラシーの知識が必要ですか? もしそうなら、なぜですか?
美術の授業で学ぶのを最も楽しみにしていることは何ですか?
絵を描く能力、美術を理解する能力、美術史の知識は、他の学校の科目を勉強するのに役立つと思いますか?
あなたはどちらの意見に賛成しますか、反対しますか。 答えの理由を述べてください。
机の上で：
1) 美術に関わることはもう時代遅れです。
2) 自尊心のある人は誰でも芸術を理解し、鑑賞する必要があります。
3) 誰かが芸術についてどう思うかはまったく問題ではありません。 人生においてこれを必要とする人はほとんどいないので、概して意味はありません。
4) 知的で教養のある人は芸術に無関心ではいられない。 芸術のない人は何もありません。
宿題: レッスンのテーマに関する情報を収集します。 芸術の種類の 1 つに関するメッセージを準備します。
芸術（古スラブ語の iskousiti に由来）は、芸術的創造性一般です。 主な芸術の種類は、建築、装飾芸術、応用芸術、絵画、文学、音楽、映画、写真、ダンス、演劇などです。
造形芸術（空間芸術とも呼ばれます）は、作品が変化または発展することなく空間に存在するタイプの芸術です。
造形芸術は通常、ファインアートと非ファインアートに分けられます。 最初のものには、絵画、彫刻、グラフィックス、記念碑的な芸術、写真が含まれます。 2番目 - 建築（建設）、美術工芸（装飾）、芸術的建築（デザイン）
美術と非美術の境界は、一方が他方のイメージやテクニックを使用できるため、非常に恣意的です。
美術にはさまざまな顔と多様性があります。 19世紀まで、芸術の主な種類は建築（建築）、彫刻（彫刻）、絵画の3つでした。 そして19世紀の終わりまでに、別のタイプの芸術であるグラフィックス（描画、彫刻、リトグラフ）は、サービスおよび補助的なものから、独立した完全に独立したものに変わりました。
彫刻は、人、動物、さまざまな物体を実際に描いた、ためらうことなく素晴らしい芸術と言えます。 それは建築との共通点を持っています。その主な表現手段は立体的な形状であり、また木、石、金属などの頑丈で耐久性のある素材で作られています。
絵画は美術の中で最も豊かで血の通った形式であり、幅広く多様な表現手段があります。 この広大な芸術分野では、アーティストは自分のお気に入りのモチーフやテーマをいくつか選択することがよくあります。 ある人は肖像画を描くのが大好きで、ある人は風景に情熱を持ち、3人目は歴史、軍事、または日常の場面を描くことに情熱を持っています。 美術のこの専門化はジャンル分割と呼ばれます。
グラフィック - この概念には、アーティストの非常に幅広く多様な活動が含まれます。 絵画とは異なり、私たちはあらゆるところでグラフィックスに遭遇します。 本のイラスト、新聞のスケッチや漫画、街頭のポスター - これらはすべてグラフィック アーティストの作品です。
非美術には装飾芸術が含まれます。
装飾芸術とは、美的性質を持ち、その美しさで私たちの目を楽しませる実用的なものの創造です。 この芸術は本質的に建築に似ており、実用性と美しさを融合させています。 装飾芸術は特に民俗芸術と密接な関係があります。 このような芸術作品には、家具、カーペット、食器、その他の家庭用品、おもちゃなどが含まれます。
芸術的絵画は、記念碑的、装飾的、美術工芸品の一種であり、ブラシやその他の代わりのツールを使用して表面に画像を適用します。
絵画は壁、天井、アーチ型天井の表面に描かれた構図です。 装飾芸術および応用芸術 - 芸術製品の表面。
デザインは芸術的なデザインの芸術であり、単に役に立つ機械を便利で美しい機械に変えるものです。 アイテムの技術的なメリットと目的を強調した外観の美しさは、デザインエンジニアとアーティスト兼デザイナーの共同作業によって実現されます。
建築は常に造形芸術の中で最も重要なものです。 彼女はその時代の思想を最も力強く表現し、彫刻や絵画といった当時の他の美術芸術のスタイルを決定づけました。 これは最も耐久性のある芸術でもあります。エジプトのピラミッドやアメリカインディアンの古代寺院は、何千年もの間存在し、私たちに届けられています。
同時に、私たちにとって建築を芸術として認識することは難しいことがよくあります。 まず、多くの点で彫刻や絵画とは異なります。それは何も描かず、何も再現しません。 第二に、私たちは毎日、毎時間、建築とコミュニケーションをとっており、建築構造の中で生活し、研究し、働いています。 建築は、テクノロジーと芸術、実用性と美しさが織り込まれた特別なタイプの人間の活動です。
才能ある建築家によって作られた各建物、各構造には独自の個性があり、特別な雰囲気がそこに埋め込まれています。
建築は、厳しくもあり、憂鬱でさえあり、雄大で穏やかであり、不安で緊張し、哀れで楽しいものでもあります。
