家ランドスケープデザイン中国の婦人服デザイナー。中国製

ランドスケープデザイン

中国の婦人服デザイナー。中国製

Guo Pei はオートクチュールスタイルで活動する中国人のファッションデザイナーです。中国で最も有名なクチュリエの一人である彼女は、2016 年にタイム誌による世界で最も影響力のある 100 人に選ばれました。彼女は、毎年恒例のコスチューム・インスティテュート・ボールにグオ・ペイのドレスを着て登場したリアーナとのコラボレーションのおかげで、西側諸国で広く知られるようになった。現在もフランスや中国のファッションウィークで新作オートクチュールコレクションを制作、デモンストレーションするなど、精力的に活動を続けている。

私には 2 つの夢があります。ファッション博物館を建設することと、未来の世代にインスピレーションを与えるために、ファッションに関する本を集めた図書館を作ることです。

ハイファッション、アート、仮面舞踏会、そして過剰？中国出身の若い女性クチュリエ、グオ・ペイをめぐるファッション評論家たちの論争は衰えることなく続いている。一つ明らかなことは、彼女の服装は誰も無関心ではいられないということだ。ファッション業界の新星を知ってみましょう。

略歴と経歴

郭氏は1967年に北京で生まれた。少女が生まれた家庭は決して貧しくはなかった。父親は中国共産党の高官、母親は幼稚園の教師だった。赤ちゃんは幼い頃から絵を描くのが大好きでしたが、両親は彼女の趣味をサポートしませんでした。ある日、郭が履行していないことを知り、宿題彼女が大好きな趣味を始めたとき、厳格な父親は彼女の絵を破り捨てました。これでお金を稼ぐことができますか？しかし、もう 1 つの趣味である裁縫は両親に歓迎されました。郭佩君の母親は視力が悪く、少女は母親の服の繕いを手伝いました。

1982年、両親の反対にもかかわらず、少女はファッションデザインに人生を捧げることを決心し、北京学院に入学した。軽工業卒業後の 1986 年に、彼女はアパレル会社のトップデザイナーになりました。

ワークショップの郭佩さん

数年後、受け取ったのは、必要な経験, Guo Pei は自分の会社、Rose Studio を設立することにしました。郭氏は、最高級の生地を使用し、豊富な刺繍やトリムを施した、真に高級で高価なアイテムを作成することを決意しました。そして彼女は成功しました。裕福な顧客、中国の政治家、映画スター、ビジネスマンはほぼ即座に郭ペイの服装を高く評価しました。

郭佩「ドラゴンレジェンド」コレクション

注文が相次ぎ、2008年には北京オリンピック閉会式の衣装制作を任された。中国人歌手ズインのドレス 1 着だけでも 2 週間かかり、手縫いのスワロフスキークリスタル数千個を使用しました。

北京オリンピック閉会式に出席したプラシド・ドミンゴとズイン

実りある仕事は続き、2009 年には「千夜一夜」コレクションが中国ファッションウィークで発表されました。 2014 年、Guo Pei は映画「The Monkey King」の衣装デザイナーに就任しました。

現在、Guo Pei の会社は中国のファッション業界で有数の地位を占めており、従業員は約 500 人で、顧客リストには A リストのスターが含まれており、その 1 人には有名なアメリカのポップ歌手リアーナが含まれています。グオ・ペイについて世界中で話題になり始めたのは、ワールド・ワイド・ウェブで珍しい衣装を目にし、2015年のコスチューム・インスティテュート・ボールでデザイナーの作品の一つを着たリアーナのおかげだった。豪華な刺繍が施され、毛皮で縁取られたこの見事な黄色の床まで届くドレスは、製作に 2 年かかり、重さは 25 キロありました。式典では3人がリアーナに付き添い、リアーナが衣装を適切に披露するのを手伝った。このイベントを特集したヴォーグ誌は、その珍しい写真を表紙に飾り、中国の新進気鋭のファッションデザインスター、グオ・ペイを西洋世界に紹介した。

郭ペイのドレスを着たリアーナ

仕事は本格化しています。2016 年も Guo Pei にとって実り多き年でした。ニューヨークのメトロポリタン美術館で展示、シャンブル・シンディカル・ド・ラ・オートクチュール（ハイ・ファッション・シンジケート）の会員となり、パリ・ファッション・ウィークで初コレクション。それはまだ始まったばかりです…

フォームスタイル

「私はオートクチュールの服が大好きです。それは時代を超越しているからです。プレタポルテファッションは儚いもので、すぐに有名になることはできますが、同じくらいすぐに忘れられてしまうこともあります。私の作品が本物の芸術作品になることを願っています」とGuo Pei 自身が語り、彼女の信条に命を吹き込みます。

才能ある中国人ファッションデザイナーの衣装は単なる服ではなく、芸術作品です。刺繍、毛皮、ラインストーン、ビーズ、高級素材、複雑なカット - これらすべてがGuo Peiのイメージの特徴です。価格は高いですが、それぞれのルックに費やされる労力は膨大で、作成するのに 1 年、あるいはそれ以上かかるドレスもあります。

さまざまなコレクションから

デザイナーは国の伝統を非常に重視しており、コレクションの名前「磁器ドレス」、「ドラゴンの物語」は、古代中国の雄大な文明を思い出させます。郭ペイの作品の特徴の 1 つは、清朝の中国の巨匠の作品に基づいた刺繍でした。郭氏は刺繍の芸術を復活させ、世界に証明しようとしているため、ほぼすべてのドレスに複雑な模様が刺繍されています。装飾品は古代中国のように衣服を飾るだけではなく、神聖な意味を持っています。

Guo Pei コレクションの伝統的なモチーフ

刺繍の詳細

多くの衣装は、古代中国や日本のオコボ靴からインスピレーションを得た靴や、中国の皇帝を彷彿とさせる頭飾りで引き立てられています。

この国の豊かな歴史は、Guo Pei にとって無限のインスピレーションの源となっています。

受賞歴

Guo Pei はまだ若いですが、ファッション業界で多くの賞を受賞しています。このデザイナーの功績は、故国である中国で特によく注目されています。それらのいくつか：

インターナショナルファッションフェア - 最高のデザイン、最高のテクノロジー、
ライクラファッションアワードは、若手デザイナーに毎年贈られる賞です。
中国国際ファッションウィークでデザイン賞 - 北京国際ファッションウィークで最優秀ドレスデザイン賞

他にもたくさんあります。さらに、北京オリンピックでのデザイナーの作品は最高の評価を受け、郭氏自身も中国で最も影響力のある女性の一人に選ばれました。

インタビューより

あなたの子供時代や若い頃は何が流行っていましたか？そして、これはあなたにどのような影響を与えましたか?

G: 私が初めてファッションについて聞いたのは 1982 年でした。当時は中国が国境を開き始めたばかりの頃でした。それまでは人々は非常に閉鎖的で、ファッションデザインなどというものは存在しませんでした。多くの世代の女性は、グレーやグレーの同じ服を着ていました。濃紺。イヴ・サンローランが何者なのか、オートクチュール・ファッションが何なのか誰も知りませんでした。

かつて私が黄色のドレスを着て学校に行きたかったのを覚えていますが、祖母が「黄色を着る人はいない」とそれを禁じました。またある時は、母親を説得して黒くて光沢のある服を買ってもらい、それを着て授業に行きました。すべては予想どおりに終わりました。私は着替えるために家に送られました。

この30年間で何か変化はありましたか？

G: 今すぐではありません。 80年代の中国には事実上、自社制作洋服やファッションブランド、海外ブランドが人気でした。そして北京オリンピック後の2008年になって初めて、世界は中国人デザイナーの作品を目にしました。それでおしまいより大きな数中国人は同胞の衣服を購入し、民族文化の伝統が復活しつつある。

中国のファッション産業は大きく遅れているという意見がある。どう思いますか？

G: はい、そうです。しかしその一方で、中国のファッションビジネスは非常に急速に発展しており、我が国はヨーロッパやアメリカに急速に追いつきつつあります。 30 年前には中国語でファッションを表す言葉さえありませんでしたが、今では当社には才能のあるデザイナーがいます。

中国のファッションは過小評価されていると思います。数年前、私が中国でデザインを学んだことを知ると、多くの人が軽蔑的に肩をすくめ、それは資格の低さの表れだと考えました。今ではすべてが変わり、デザイナーの専門的なトレーニングのレベルは何倍にも向上しました。フランスのファッション専門家が私のスタジオを訪れ、オートクチュールのドレスを見て衝撃を受けました。彼は、そのようなものはヨーロッパでしか創造できないと信じていました。もちろん、フランスのクチュリエは当然のことながら世界最高であると考えられていますが、我が国には才能のある独創的なファッションデザイナーもいます。

中国ファッションウィークの開催が中王国におけるファッションビジネスの発展を促進したと思いますか?

G: もちろんです。中国のファッションウィークはパリやニューヨークと同じであるべきだと考える人もいますが、私は独自の道を進むべきだと思います。

自分のスタイルをどのように説明しますか?

G: 晴れていて、暖かくて、ポジティブです。私のコレクションは人生の楽しみ、喜び、愛について語っています。私は洗練さ、豪華さ、女性らしさが大好きで、これらすべてを自分の作品で伝えようとしています。

あなたの好きなデザイナーは誰ですか?

G：シャネル、イヴ・サンローラン、クリスチャン・ディオール、山本耀司、川久保玲、他多数。 1 つだけを選ぶのは難しいです。

すべての女性のワードローブには何を入れるべきだと思いますか?

たまらない気分にさせるセクシーなドレス、美しい靴、バッグ、仕事用の高級ビジネススーツ、そして極上のランジェリーセット。

若手デザイナーにアドバイスをお願いします。

G: ゆっくりしてください。何年も経った今でも、私はファッションとデザインを理解し始めたばかりだと感じています。ココシャネル、クリスチャンディオール、カールラガーフェルドは、有名なクチュリエになる前に多くの仕事をしました。成功して認められるためには、常に努力し、待つことができる必要があります。よく言われるように、静かにすればするほど、より遠くへ行くことができます。

私たちの宝石商の多くは、中国人と中国の女性がどのような宝石を身に着けているかに興味を持っています。いいえ、ヨーロッパと南北アメリカの居住者向けに多数の工場で輸出用に生産されるものではありません。ティファニーやカルダンが紫禁城のブティックで中国人に売っているものではない。そして、すべての普通の中国人が賞賛し、手に入れたいと思うものです。

インターネットで調べてもほとんど結果が出ませんでした。英語の中国語ネットワークには、平均的なヨーロッパ人向けのオファーが満載です。でもヒエログリフは分かりません。

ロシア宝石商組合の会長であるラダシェビッチ氏はセミナーで、中国がWTOに加盟したことにより、イタリアの宝飾品産業全体をほぼ壊滅させたと語った。彼らは到着し、さまざまな製品を購入しました、そしてイタリア人はすでにからさらなる利益を期待して手をこすっていました次の購入、しかし、それはありませんでした！短期間で、イタリア全土にコピー品が非常に低価格で溢れかえりました。また、イタリアにはジュエリーのデザインのコピーを防ぐ法律はありません。

本職は経済学者である中国人への質問でもほとんど解明されなかった。彼は中国の宝飾品産業の成長について明るい数字を私に提供してくれましたが、デザインについては何も教えてくれませんでした。

それでも、なんとか何かを見つけることができました。中国人は宝飾品に純金を好みます。宝石がないことを宝石商の俗語で「石なし」といいます。カラーストーンはほとんど使用されません。中国で最も尊敬されている石は翡翠です。（ちなみに、漢詩では男らしさのことを「玉杖」と呼ぶことが多いです。）中国で競技会が開催されると、1位には玉メダル、2位には金メダル、3位には銀メダルが与えられます。

で最近中国の宝飾品産業の国内市場は前例のないペースで成長しています。これは、中国経済の全般的な成長と、それに伴う中国居住者の消費需要の増加によって促進されています。現在、中国における宝飾品の販売額は、車と不動産の購入に次いで第3位となっている。ツーソンでの最近の売上はこの傾向を裏付けています。最大の利益を得たのは、中国のディーラーと提携している販売者だった。

ジュエリーのデザインに関する中国の消費者の好みや好みも変化しました。中国の開放性と、世界の成果をすべて掌握したいという願望も、ジュエリーのデザインに影響を与えています。デザインにおいては、中国の宝石商は何世紀にもわたる伝統から逸脱することなく、世界のジュエリーファッションのトレンドを導入することに成功しました。

北京ファッションフェスティバルの写真

中国の魂とモダンなジュエリーのデザイン

このレプリカでは、清朝時代のヘアピン、花、葉の輪郭、その他の細部が、非常に細い金のフィリグリー糸を使用して作成されています。フレームにセットされたカワセミの羽根が鮮やかなブルーを演出します。染料とは異なり、羽毛は自然な色と陰影、および生物学的構造を提供します。センターストーンにはルビーカボションがセットされています。

西洋人にとって中国のジュエリーの最も有名な素材は翡翠です。中国では5000年から使われてきました。紀元前。しかし、この素材は中国でも数千年にわたって使用されてきたが、西洋ではまったく知られていない。これはカワセミの羽です。カワセミはその色彩から中国人に高く評価されており、古くから中国の詩や歌の中で讃えられてきました。カワセミの羽の豊かな青色は、何世紀にもわたって美術品や工芸品の象嵌の素材として珍重され、非常に人気がありました。カワセミの羽は、そのような物の所有者の非常に高い地位、彼の富と権力の指定を意味しました。現在、そのような使用は禁止されています。なぜなら、特に清朝時代（1644～1911年）にこの小さな鳥が集中的に狩猟されたため、この鳥はアジアでほぼ絶滅したからです。「カワセミを並べる」という意味の「天ツイ」と呼ばれるこの方法では、金メッキを施した銅、青銅、または銀にカワセミの羽を貼り付けます。この技術は 1940 年代の中国革命の間に消滅しました

中国の宝石商の技術は 5,000 年にわたって磨かれ、ますます新しい技術を使用して常に改良されてきました。髪飾り（単にピンとバレッタ）から、精巧なイヤリングや豪華な王冠に至るまで、これらはすべて支配階級と一般の人々の両方のために作られました。

中国の文化大革命 (1966 ～ 1976 年) に続いて重大な社会経済的大変動が起こり、国の成長のほぼすべての側面が混乱しました。この時代、ジュエリーは資本主義の遺物とみなされ、それを身につけることは何か恥ずべきことでした。デザイナーや職人たちは、迫害を避けるために、ただ仕事を止めることを余儀なくされました。

20 世紀最後の数十年間で、中国の宝飾品生産が急激に増加し始めました。 1990 年代の終わりまでに、すでに約 20,000 の宝飾品企業が存在し、約 300 万人が宝飾品取引に携わっていました (Hsu et al., 2014)。この国の宝飾品市場は最も単純な製品で飽和しており、その多くは非常に低品質です (J. J. Bai、個人通信、2013)。

このイノベーションの欠如が閉塞感を生み出し、一部の業界にパイオニア、つまり新しいアプローチを見つけられる人材が参入してきました。ジュエリーデザインの専門トレーニングと大学院プログラムは 1990 年代初頭から提供されています。過去 10 年にわたり、多くの有力な大学や芸術アカデミーが、拡大し続ける市場に対応するために独自のジュエリーデザインと製造の学部を設立してきました。代表的なものとしては、清華大学、中国地質大学、中国中央美術学院などが挙げられます。若い才能の育成を促進するために、数多くのジュエリーコンテストが開催されています。多くの企業が香港や海外からデザイナーを招待し、中国でそのスキルを共有し、地元の職人を育成しています。同時に、中国人芸術家たちは西洋の宝飾品の製作を学ぶために英国、米国、イタリア、ドイツに海外に集まり始めました。

「Jade That She Wants」コレクション（翻訳はしません）のこのリングは、香港の会社Grace Leeによってデザインされ、メインデザイナーはZhaoyi Jade Houseです。このリングは18Kホワイトゴールドで作られており、中央に透明な翡翠のカボションが特徴で、周囲にファンシーサファイアがセットされており、驚くほどポップなカラーを実現しています。

中国の消費者の間では、国家宝飾品のデザインは「中国人の魂」を反映し、捉えるべきであるという考えが広く浸透している。この概念は、彼らの国民文化、「心の集合的プログラミング」、独特の国民的特徴を反映しています (Hofstede と Bond、1988)。 (実際、これはどの国にも当てはまります - 私のコメントです。ただし、これは別の議論です。)というか、文化遺産という形で遺伝的に伝えられてきたものは、土着の土壌でしか改善できないのです。何千年もの間、中国文化の核となる価値観は根本的に変わっていません。このプロセスは出生時に始まり、人の生涯を通じて続きます。これらはすべて、国家の伝統、哲学、宗教、ジュエリーとして着用する素材など、中国の国民文化に深く根ざしています。この理解により、中国のデザイナーの新しい波は、伝統的な要素を国内向けのジュエリーに簡単かつ自然に組み込むことができ、その目的を正確に解釈することができます。ジュエリーが伝えるスピリチュアルなメッセージは、純粋に中国のデザイン要素を組み合わせることで表現できますが、常にそうとは限りません。「デザイナーが中国の道を歩む」ためには、純粋に中国的な要素がまったく足りません。

このロケットリングのフレーバーは、Dickson Yewn によってデザインされました。古代中国の学者やエリートは、多くの場合、小さなメダルを身につけていました。芳香物質空気を新鮮にしたり、飛んでいる昆虫を撃退したりするために。指輪は着用者の美徳を象徴し、それがその人の社会的重要性に影響を与える可能性があります。花やメダリオンは中国文化の伝統的なシンボルとはみなされていませんが、このリングはその重要な特徴を思い出させるものとして見るべきです。

2010年に中国は日本を追い抜き、米国に次ぐ世界第2位の経済大国となった。中国は現在第 2 位の宝飾品市場でもあり、2020 年には最大の宝飾品市場になると予測されています (「中国の宝飾品企業…」、2014)。急速に高まる高級品の需要に応えるために、中国人は独自の革新的なジュエリーのデザインを開発し始めました。

中国のデザイン要素

中国のジュエリーの最新トレンドの 1 つは、龍、鳳凰、竹などの伝統的な中国の要素を取り入れることです。国際大会ジュエリーのデザインと石のカッティングは、このトレンドの特徴です (Chen、2014)。同時に、西洋のデザイナーの中には伝統的なデザインを使い始めた人もいます。漢字ですが、間違って使用されたり組み合わせられたりして、意味が薄れてしまうことがあります。香港のジュエリーデザイナー、ディクソン・ユーン氏は、「ジュエリーは新しい方法何十年も抑圧されてきた文化を解釈するのです」と彼は、中国はジュエリーデザインの基本的な資源であり、長期にわたる社会的混乱を経て、かつての栄光を取り戻す時が来たと信じている。

アーティストとして訓練を受けたイェウンは、常に中国の歴史と中国文化に興味を持ってきました。長い年月彼は西洋に住んだ経験があり、その文化を深く理解していますが、デザインに異なる文化を混ぜることなく、明確に中国風のジュエリーを作成することを好みます (World Gold Council、2014)。彼は中国の宝飾品職人の伝統の復活にも携わっています。

香港のデザイナー、ディクソン・ユーンは、中国の伝統に基づいてジュエリーを作成することにインスピレーションを受けました。

多くのデザイナーが新しいコンセプトの創造に注力する中、Yewn は国の伝統を深く掘り下げ、それらを現代的な高級アイテムに変換します。彼の通常のモチーフには、格子の形、切り紙、満州族のモチーフ、そして中国の国花である牡丹が含まれます。こちらはそんな伝統を踏まえた「Lock of Good Wishes」コレクションからの一品。中国で知られている最古の城は、紀元前 3000 年に遡る墓から発見されました。ロックの基本的な機能は変わっていませんが、スタイル、素材、職人技は進化し続け、ついには単なるロック装置ではなく、重要な装飾要素となりました。安全の象徴として、錠前は中国文化において健康と長寿も表しています。新生児には、生涯の健康と幸福を「ロック」するための鍵の形をした貴金属のペンダントが与えられます。このタイプのペンダントは、今でも中国で赤ちゃんへの最も人気のあるジュエリーのギフトの 1 つです。

Dickson Yewn's の Good Wishes Castle コレクションのダイヤモンドとエメラルドのブレスレット。城パネルの四隅には簡略化した絵が描かれているコウモリ、中国文化における幸運と幸福を象徴しています。留め具は古代中国の一般的な門錠のデザインを思い出させます。このコンセプトは通常、着用者に生涯を通じて祝福を感じさせるという子供向けジュエリーで使用されますが、Yewn はそれを大人向けのジュエリーにも適用することに成功しました。

「Wishes Come True」コレクションのダイヤモンドとヒスイのリングは、伝統的な窓格子の特徴を持っています。古代の人々は通常、このような格子を通して覗いていました。中国庭園、その優美なデザインは、見る人にそれを覗いて美しい景色を楽しむよう促します。このような格子は、有名な蘇州古典庭園の祖先である中国南部に由来します。これらの私有庭園はユネスコの世界遺産に登録されており、その歴史は 11 世紀から 19 世紀にまで遡ります。このような格子窓は庭園の最も重要な要素の 1 つであり、目に見えるすべてのものを神秘的な毛布で囲みます (図 6)。 Yewn はこのリングのコンセプトを中国人から借用しましたランドスケープデザイナーリング着用者の意識と周囲の世界との間につながりを生み出すために。

左と右上: ミシェル・オバマ大統領夫人の指にはめられたウィッシュ・カム・トゥルー・コレクションのリング。古代中国庭園の美しい格子からインスピレーションを得たもの。リングの内側と外側に格子模様が変化を与えます。写真提供: イェウン右下: 蘇州の古典庭園の謙虚な管理者の庭にある窓格子。この窓の絶妙なデザインと職人技は、そこから見えるすべてのものに優雅さを加えます。この指輪はミシェル・オバマ大統領夫人のお気に入りとなり、2011年にオバマ大統領がエリザベス2世女王とフィリップ殿下を招いて晩餐会を主催した際にこの指輪を着用した。その夜、リングは多くの著名なゲストの注目を集めました (Adducci、2011)。

伝統的な職人技

中国から長い話ジュエリーのデザインにおける金と銀の使用は、引き続き国内の宝飾品市場を支配しています。かつて帝国の職人は、皇帝から依頼された装飾にかなりの時間を費やすことができました。現在、伝統工芸にこれほど多くの時間を費やすことができる人はほとんどいません。しかし、中国本土における高級品市場の成長は、古典的な加工方法の促進によって推進されています。

これは北京の墓から発見された清朝時代の簪のレプリカです。 2 層の金糸のパターンにセットされた 2 つのメインの真珠は、中国語で如意と呼ばれ、欲望の成就を象徴しています。

そのうちの1つはフィリグリーの芸術です。 2 つのテクニックを組み合わせたものです。1 つ目は、異なる重さの金または銀の糸を使用したフィリグリーです。 2 つ目は装飾です。石を固定し、石の周りを貴金属で囲むように彫刻またはやすりをかける作業。この技法の復活を担うのは巨匠・白金偉（じんぐい・ばい）

巨匠ジンギ・バイは、中国におけるフィリグリー象嵌細工の芸術の正式な継承者です。彼女は自分のスタジオで働いており、著名なバイヤー向けにオートクチュールジュエリーを作成しています。

マスター・バイは、フィリグリー芸術の歴史的な例の多くのコピーを作成しました。現在、彼女は Zhaoyi のチーフフィリグリーデザイナーとして、自分のスタジオでフルタイムで働いています。彼女のジュエリーは、素材からテーマ、制作に至るまですべて中国製です。彼女のフィリグリージュエリーセット「ロイヤルクラシック: マグニフィセントクラウド」は、2011 年の第 2 回全国ジュエリーデザインコンペティションで「ベストナショナルヘリテージアート」賞を受賞しました。

マスター・バイによるこのイヤリングは国家遺産最優秀芸術賞を受賞しました。細い金の糸が個々のカールに曲げられました。それからアーティストは、ヤマネがイヤリングの形を形成するようにカールを接続しました。そして、カットされた翡翠がイヤリングにセットされました。この繊細な技術はピーリングとして知られています。軽快な印象を与えます。

デザインマスターバイの哲学は、各製品が単独で市場で成功する必要があるということです。彼女は、この目標を達成するには、宝石商のスキルと適切な構成の両方が重要であると信じています。最初のフィリグリー作品は、彼女が Zhaoyi のためにデザインし制作したものです。そして突然、若いカップルがそれを手に入れました。長年にわたり、中国、特に大都市の若い世代は、高純度の金の宝飾品は時代遅れだと信じていました。この意見は主に創造的なデザインの欠如によって形成されました。今日、若い消費者は革新的なゴールドジュエリーを好みます。

中国哲学への探訪

中国のジュエリーデザイナーは、さまざまな情報源からインスピレーションを得ています。中国の詩、童話、絵画には、何世代にもわたる哲学が詰まっています。台湾出身のジュエリーデザイナー、Yue Wang-Yo は、このようなテーマを使用した伝統的な中国のジュエリーデザインに専念してきました。彼女は伝統的な中国の起源とモダンなデザイン、現代的な製造方法を組み合わせて、彼女自身の歴史を持つ独自の作品を生み出しています。

写真の台湾人デザイナー、ユエ・ワンヨーは、中国の哲学と伝統を表現したジュエリーを制作しています。

中国における宝飾品芸術の始まりは、おそらく紀元前 1600 年に遡ります。今日、若い世代がこの古代芸術に新たな関心を集めています。ワンさんはティーポットの模様入りカバーからスタートし、その後、衣類や宝飾品などの消費財の製品ラインを開発しました。最終的に、彼女はハイアートが現代のジュエリー製造方法と互換性があることに気づき、20 年前に台北に Wang Yue-Yo Creative Jewelry Design をオープンしました。 2007年に北京に旗艦店をオープン。それ以来、彼女の会社は小売店の数を大幅に拡大しました。 2012 年、ワンは、デザイナーが芸術性を重視し、中国文化を世界に広めたいという願いを込めて、台湾クリエイティブジュエリーデザイン協会を設立しました。

この Yue-Yo Wang ネックレスは 18K ゴールドで作られており、ペンダントとしてローズクォーツが付いたニットカラーが特徴です。 Yue-Yo Wang のデザインとマーケティングスタイルは、彼女のジュエリーをハイファッションの世界にもたらしました。

ワンのデザインは、伝統的な中国のシンボルと、長いタッセルや模様のある彫刻などの中国の結び目アートの要素を組み合わせています。彼女がデザインで好む石には、オパール、サンゴ、ヒスイ、トルマリン、カルセドニーなどがあります。これらの宝石は中国人の古くからのお気に入りです。ワンは、それぞれの石には独自の魂があると信じており、そこからインスピレーションを得て、ジュエリーを通じてそれを見つけ、表現しています。

翡翠は中国で最も貴重な石の一つです。この Yue-Yo Wang リングは、翡翠で龍を、18K ゴールドで鳳凰を表現しています。中国文化では、龍と鳳凰はそれぞれ男性と女性を象徴します。龍と鳳凰が楽しそうに空を見つめている姿が描かれています。この場面は国家や家族の繁栄を表しています。

ワンのデザインは、色と素材のバランスと調和を備えており、紀元前 500 年頃の中国哲学で概説された概念を反映しています。そして平均の教義として知られています。 Zhong は公平性を象徴し、Yun は恒常性を象徴します。この古典的なテキストは、孔子の生徒によって編纂された最初の本の 1 つに収録されており、それ以来、儒教哲学の中心的な教義となっています。知識人は日常生活の中でこの哲学を実践しており、一方、支配階級はそれを統治戦略に適用しています。何世代にもわたって、儒教の哲学は中国文化の定番となり、今日に至るまでその地位を保っています。これは芸術、つまりパターンやモチーフの対称性に反映されています。中国人もこの哲学に基づいて美的基準を形成しています。中国の絵画、書道、彫刻はすべて、ワンのジュエリーが示す基準を反映しています。

Yue-Yo Wang は、このネックレスに緑の翡翠と赤いサンゴを組み合わせて使用しました。中国文化における金魚は幸運を象徴し、つがいの金魚は永遠の結婚を象徴しています。 2匹の魚の間にある漢字は伝統的な結婚の象徴であり、その下の蓮の花に描かれた男の子は家族の繁栄への願いを表しています。完璧な対称性を即座に感じることが、Wang のデザインの多くを特徴づけています。

デザインにおける革新的なテクニック

中国を代表するデザイナーの一人であるシャーリー・チャンは、1990 年代からこの業界に携わっています。彼女は西洋技術を使用して、独自の特許取得済みのジュエリー製作技術を開発しました。 Zhang 氏の小さな工場、Meiher Jewelry Styling Research は、デザインから完成品までの生産のすべての段階を担当しています。これにより、Zhang は新しい技術プロセスのすべての開発とテストを直接実行できるようになります。

独立したジュエリーデザイナー、シャーリーチャンの創造哲学は、作品には職人技とインスピレーションの両方が組み合わされている必要があるという信念に基づいています。

2012 年に国家宝石・宝飾品技術管理センターの宝飾品デザイン・製造技術コンテストで、張さんの傑作「花の上で踊る」が特別賞を受賞したことで、彼女の努力は正当化されました。花と蜂がアクセントになったこのセットには、ドレープショルダーアクセサリー、カフブレスレット、イヤリングが含まれています。中国文化において、ミツバチは国民性の本質的な特徴である思慮深さを象徴しています。このコンテストは、過去 20 年間にわたる中国の石のカッティングおよび宝飾品業界の功績に敬意を表するものでした。張さんはミツバチを使うことで、業界の勤勉さを表現したいと考えている。この作品の特徴は、多種多様な宝石とさまざまなジュエリー技術の使用です。中でも印象的なのは肩の立体裁断です。リンク間には特許取得済みのリンク「ダンベル」が装備されており、製品の一部が自由に動くことができるため、ドレープが着用者の肩にぴったりフィットし、金というよりもシルク生地のような感触を与えます。所有者は、多用途性を実現するために、ピースをさまざまな組み合わせで取り外したり再取り付けしたりすることで、製品のボリュームを変更することもできます。

シャーリー・チャンの「Dancing on Flowers」賞のジュエリーセットには、合計 1,002 個のカラーストーンと 4,986 個のダイヤモンドが含まれています。チャンさんは、特許を取得したジュエリー製作技術をいくつか応用しました。

この肩のドレープに使用されているもう 1 つの特許取得済みの技術は、特別な「ハニカム」カラーストーンのセッティングで、より多くの光。色とセッティングは花びらの両面で同様に魅力的で、ジュエリーデザインの長年の課題を解決します。

海外で働いた経験により、Zhang さんは西洋の宝飾品業界に目を向けられ、その技術の一部を取り入れるきっかけになりました。一例として、彼女のプリク・ア・ジュール（七宝焼き）の使用が挙げられます。この方法は 14 世紀初頭にフランスとイタリアで登場しました。この技術は、透明なエナメルが貴金属製のフレームに直接取り付けられ、裏側に金属の裏打ちがなく、光がガラスを自由に通過できるという点で通常のエナメル加工とは異なります。これにより、ジュエリーの中に小さな色ガラス窓のような素晴らしい効果が生まれます。西洋の宝石商は通常、ヴァンクリーフ＆アーペル、カルティエ、ティファニーなどの世界的に有名なブランドを含むジュエリーや懐中時計の製造に七宝焼きを使用しています。チャン氏と彼女のチームは、この方法の研究とテストに何年も費やしました。現在、彼女の会社は中国で宝飾品製作に七宝焼きを使用する唯一の会社です。

シャーリー・チャンがステンドグラスエナメル技法を使って作った時計カバー。

Zhang のジュエリーは宝石の美しい色を際立たせ、完全な調和を目指しています。彼女はまた、色をさまざまな形や文化的対象物と組み合わせるのが大好きで、デザインを通じて自然への愛を表現しています。彼女のスタイルは、色と素材のユニークな組み合わせを使用して、革新的な職人技と東洋の美学の原則を融合させることです。

本物のジュエリー作りと本当の喜び

2011 年の著書『Luxury Design: My Journey in Jewelry Design』の中で、ジンレンは次の言葉を大切にしています。「美しいデザイナーズリングが欲しいなら、私のところに来てください。」高級品市場全体が象牙の塔だとしたら、天然石で作られたジュエリーはその塔の頂上であり、デザインはその構造であり魂である、と彼は考えています。レン氏によると、リングは最も一般的なジュエリーの 1 つですが、デザインが最も難しいものでもあります。彼はリングデザインの仕事が自分のキャリアの中で最大の成果であると考えています。 Ren は中国で最も有名なジュエリーデザイナーの 1 人であり、北京の中国地質大学宝石学学校の創設者であり、ジュエリーデザインに関する中国初の教科書の著者でもあります。

Jin Ren は、北京の中国地理大学のジュエリーデザインの教授です。

地質科学の博士であるレンは、ある日、世界クラスのファッションデザイナー、ローレンスシューとともにパリのオートクチュールショーに登場することになるとは予想もしていませんでした。レンはデザインに関する教育について尋ねられたとき、ほとんど受けていないと認めた。デザイナーとしての彼のキャリアは、1990 年代の中国の宝飾品業界のブームとともに全くの偶然から始まりました。当時、彼は国の宝石学プログラムの教授にすぎませんでした。転機となったのは 1993 年、雑誌からジュエリーのファッショントレンドについて執筆を依頼されたときでした。そこから彼の評判が高まり、最終的には彼自身のブランド RJ の基礎となりました (Ren、2011)。

彼の名前とともに、RJ ブランドは「Real Jewelry and Real Joy」を意味します。彼は、ジュエリーのデザインは、形状、サイズ、色、ダイナミクスを管理することと、文化を重視することだと信じています (Ren、2011)。彼のデザインは伝統的な概念と現代的な概念を組み合わせ、機械設計手法を採用しており、多くの場合、ストーリーライン、ある部分を別の部分に接続します。

クリア、イエロー、ブラックのダイヤモンドを特徴とするこのセットは、ヘビの皮と皮を変えるヘビの能力からインスピレーションを受けました。イヤリング (左) は、新しい蛇が古い皮の下から現れるプロセスの始まりを表しています。リング（中央と右）は、美しい新しい肌が完全に現れる最高潮を表しています。ジン・レンは、これは周期的な変化を経験しなければならない人の比喩であると信じています。

レンと友人のローレンス・シュー（世界的に有名な人物であるにも関わらず、ネット上ではこの人に関する情報は何も見つかりませんでした。男性か女性かさえ分かりません。 – 私のメモ）よく集まって話し合うファッショントレンドそしてデザインのアイデア。二人は同じような興味を持っていたため、徐さんは任さんに、2013年のパリ・オートクチュールでの自身のコレクションのジュエリーデザイナーになってほしいと依頼した。 Xu の荘厳なローブと Ren のジュエリーセットは、彼らの共通のアイデンティティと伝統を反映しています。

このセットでは、イヤリングとブレスレット、ドレスが孔雀の羽からインスピレーションを得ています。厳選されたトルマリン、サファイア、トパーズ、ツァボライト、ダイヤモンドを18Kホワイトゴールドのベースにセットし、孔雀の羽を表現しました。 Jin Renは、それぞれの羽が自由に動くデザインを開発しました。 3 カラットのダイヤモンドはブレスレットの羽根の下に隠されており、取り外して別々に着用することもできます。

レンは、家族や友人と外出しているときにデザインのテーマを思いつくことがよくあり、そこで人々、建築、映画、古代の物語からインスピレーションを得ていると言います (レン、2011)。彼の『西遊記』セットは、中国文学の四大傑作の一つとされる物語に基づいています。『バロックパール』には、有名なモンキーキングを含む、西への遠征に向かう 4 人の主要人物が登場します。彼らの冒険は、ほぼすべての中国人にとって大切な子供時代の思い出です。

左：アンティークのミニチュア。右: 中国の同名の童話を基にしたジンレンの 2014 年コレクション「西遊記」。バロックパールには、船長とその 3 人の弟子が描かれており、彼らの主な特質 (左上から時計回りに)、すなわち唐三蔵法師の慈悲、猿王の勇気、沙武京の誠実さ、朱八傑の貪欲さが表現されています。

金翡翠文化の復活

ゴールドジュエリーの翡翠象嵌は中国文化の中で長い歴史があり、金は素晴らしさを表し、翡翠は優雅さを象徴しています。中国人は金と翡翠の親族関係を幸せな結婚の象徴として使用します。政治的および経済的理由により、このタイプのジュエリーの市場は長年にわたって非常に限られてきました（「金翡翠文化の復活…」、2014年）。 2008 年に翡翠がインサートされたオリンピックメダルが発売された後、市場はいわゆる金翡翠文化を復活させる機会を感じました。

上海を拠点とするジュエリーデザイナー、カカチャンの興味と才能は、芸術、科学、ビジネスに及びます。彼女はデザインに翡翠を使用し、あらゆる顧客を満足させる高品質のミッドレンジおよびマスマーケット製品を開発しています。彼女が 3 歳のとき、父親は彼女に絵を教えました。彼女は科学技術と宝石学を含む学校と大学での研究で高く評価され、それが彼女をジュエリーデザインと電子商取引の分野でのキャリアに導きました。

上海のジュエリーデザイナー、カカ・チャンは金翡翠文化の復活に自らの仕事を捧げる

Zhang のビジネスの 90% はオンラインであり、彼女には忠実で熱狂的なファンが大勢います。彼女は自宅のデザインスタジオとウェブサイトで仕事をしています。彼女のジュエリーは深センで作られており、熟練した宝石職人が彼女のデザインを完成品に仕上げます。

Kaka Zhang が 10 代のときに初めて翡翠を購入したとき、本格的なジュエリーデザイナーになるとは予想していませんでした。張氏は、優れた皇室翡翠に加え、ここ数年若い女性の間で高い人気を集めている無色透明の翡翠を使用しています。

ヘアピンは女性にとって最も重要な個人用ジュエリーの 1 つでした古代中国、そして蝶伝統的なシンボル愛における忠実さ。蝶の羽は簡単に取り外してペンダントとしても着用可能です。

Kaka Zhang のデザインのほとんどは自然から来ており、伝統的な中国絵画の主要テーマからもインスピレーションを得ています。彼女はさまざまな色や模様を使い、翡翠の彫刻をよく使います。その形が古いことわざ、詩、絵画、舞台で見聞きしたものを思い出させると、彼女はそのテーマをデザインに変換します。

この小さな彫刻が施された翡翠は、カカ・チャンに魚を思い出させました。彼女は釣り竿とその周りに波の泡を取り付け、その製品を「Good Fishing」と名付けました。中国のことわざの 1 つは、有名な精神的な釣りを表しています。餌を使わず、針は水の上にあります。真の知識人は、特定の事柄に影響を与えるのではなく、「流れに乗る」のです。多くの中国人は、これが最高の精神状態であると信じています。この指輪は「美しいオペラ歌手」と呼ばれており、かつて京劇歌手がかぶっていた帽子のスタイルを彷彿とさせる複雑な金属製のデザインのようです。翡翠のカボションは、彼らの顔の美しさと心の純粋さを象徴しています。

翡翠は彫刻に最も一般的に使用され、その美しさは彫刻家のスキルによって最もよく表され、表現されます。デザイナーは彫刻を見て、その作品に現れる形やテーマを想像しなければなりません。石を変えることはできませんが、貴金属やその他の要素を巧みに使用することで構成を強化し、デザイナーの独特のスタイルでテーマを最大限に表現することができます。

Zhang は、成功するには、ジュエリーのデザイン、素材、仕上がりの分野でクライアントを教育する必要があると信じています。彼女は、落ち着いた雰囲気の中ですべての顧客とコミュニケーションできる、個人的なジュエリークラブを設立することを夢見ています。

未来

過去 10 年間、中国のジュエリーデザイナーは大きな進歩を遂げ、その結果、国内のジュエリー市場の急速な成長につながりました。それらの多くは現在では国際的によく知られています。中国のデザイナーの知名度が高まるにつれ、デザインの未来を形作る専門家がさらに増えることになるでしょう。

中国の宝飾品には長い歴史がありますが、かつては王族や上流社会階級のニーズに限定されていました。高級ジュエリーデザイン市場は、過去 10 年間で他の製造部門よりも大きな進歩を遂げてきました。現在では、すべてのトップブランドだけでなく、いくつかの独立系デザイナーや小規模ショップも、質の高いサービスを顧客に提供しています。カスタムデザイン顧客ごとに。デザイナーは現在、商業ジュエリー市場の中核分野での仕事にますます重点を置いています。西洋世界の最高の技術を応用して、彼ら自身の尊敬される伝統の多くを保存しています。大手宝飾品企業は商業用宝飾品のデザインを改良しており、これが近い将来さらなる革新につながることを期待しています。 2013 年から 2014 年にかけて、リオティントは中国で商業用ダイヤモンドジュエリーのシリーズを発売しました。アーガイル (ダイヤモンドで作られた模様) 異なる色の上無地の背景）。リオティントは、単にダイヤモンドを販売するのではなく、デザイナーが商業ジュエリーラインを作成することを促進するために、複数のメディアを通じてキャンペーンを開始しました。彼らのほとんどは若い中国人デザイナーでした。

中国のデザイナー、特に大手ブランドも高級ジュエリー市場に世界的な影響を与えています。最近の 2 つの例: アメリカのダイヤモンド会社グループ US による周大福宝飾品の買収。ダイヤモンド会社、ハーツ・オン・ファイア、フランスの高級小売店ケリングが中国の宝飾品会社、中国の宝飾品会社Qeelinに買収された。欧米のブランドが市場を独占する傾向がありますが、中国のブランドは、オリジナルデザイン、文化的重要性と卓越性。「中華魂」の影響は双方向に及ぶ。

新しいシーズンが始まるたびに、セレスティアルエンパイアは新たな世界的なファッションセンターとしての地位を強化します。地元の消費者はドレスアップしてお金をたくさん使うのが大好きです。多くのファッションブランドが中王国の消費者向けに特別な別のコレクションをリリースし始めているのはこのためです。そして今回、有名なファッションブランド「バーバリー」のクリエイティブディレクターであるクリストファー・ベイリーが、上海ケリーセンター店のために特別にデザインされた限定衣料のコレクションを発表した。上海は中王国の「華やかな」首都として知られていますが、北京では地元の人々がシティカジュアルなファッションを好むようです。
バーバリーの新しいコレクションには、ゴールドトーンで作られたイブニングドレス、コート、トレンチコートが含まれます。この衣類のセレクションは、単一の小売店で販売されることを目的としています。
中国におけるファッションの発展は、外国のブランドやデザイナーが地元市場向けに服を作ることに限定されているわけではありません。中国国内でも、多くの興味深く才能あるデザイナーが台頭しており、外国ブランドのみが作られる場所という中国の固定観念を打ち破っている。以下では、国際的に評価されている最も優秀な中国のデザイナーとブランドについて説明します。

1.ズクズク。

このブランドはデザイナーのウェン・イーヤンの努力のおかげで有名になりました。ウェンは常に、自分の服が一般の人々や一般の人々に向けて作られたものであることを強調しようとしています。日常的に使用: 衣料品のショーや広告撮影では、年齢、体格、出身を問わず、専門家以外の人材を特に採用します。この原則は彼のすべての作品にはっきりと表れています。デザイナーのアイテムはどれも快適で、ブランドの代表的なブティックがある上海や香港の住民のワードローブによく見られます。デザイナーは、10 年以上仕事において同様の姿勢を維持しています。2002 年にブランドを設立し、数年後には才能あるデザイナーとして注目され、最近では年次業績でも言及されました。中国バージョン評判の高い国際出版物ウォールストリートジャーナル。

2.ヤンドゥ。

このブランドで作られるものには動物モチーフが常に存在しており、洋服のデザインにはハリネズミやキツネなどが含まれています。このブランドのアイテムを開発するブランドデザイナーのヤン・ドゥさんは、訪れる国の動物相からインスピレーションを得ていると語る。現在、少女はロンドンに住んでおり、そこで彼女がデザインしたアイテムは、Dazed&Confused などのイギリスの出版物の間で非常に人気になっています。

3.秋豪。

中国人デザイナーのチウ・ハオは、2001 年に自身のファッションブランドの宣伝を始めました。最初は自分自身で、次にパートナーと協力して行いました。しかし、彼の人気はCSMで学んだ後に初めて現れました。学業を終えたハオ氏は中国に渡り、同国で自身のブランド「Qiuhao」を設立した。 Qiu Hao のお気に入りの色は黒と白で、主にボリュームとカットを生み出すことに重点を置いています。このアプローチは彼に中国で大きな人気をもたらしました。フォーブス誌によると、Qiu Hao はとりわけ中国のファッション業界の最も重要な代表者 25 人のリストに含まれています。

4. ウェガ・ワン。

こちらもCSM卒業生です。 2008 年にイギリスから中王国に戻り、彼女は自身のブランドを設立しました。少女は、イギリスでの留学が彼女の世界観に大きな影響を与えたが、同時に中国のルーツを思い出し、国の伝統を守ろうとしていると語った。中国では、西洋スタイルがベガ・ワンを助けました。シンプルなシルエット、カラフルなプリントが地元のヴォーグやハーパーズバザールの注目を集めました。

5.ヤン・リー。

デザイナーのヤン・リーは人生のかなりの部分をオーストラリアのパース市で過ごし、残りの人生をそこで過ごすことになるのではないかとさえ心配していました。しかし、彼の懸念は無駄でした。彼はなんとかイギリスに留学し、現在そこに住んでいます。リーの作品は、CSM 卒業後にインターンをした恩師ラフ・シモンズに大きな影響を受けました。デザイナーは、ハイテク素材を使用したミニマルなコレクションをいくつかリリースしました。アメリカの人気出版物Elleとのインタビューで、ヤン・リーはラフ・シモンズからファッション業界のニーズに応え、顧客が着たいと思う服を縫うことを教えられたと語った。

6. ミックスマインドとウー・ヨンの例外。

これらのブランドはデザイナー Ma Kee によって創設されました。最初のブランドは、一種のオートクチュールの作成に取り組んでいます。彼らは、日常着には適さない、複雑に仕立てられたボリュームのあるモデルを縫製しています。そのため、ブランド名は「役に立たない」と訳されています。 2番目のブランドは、低賃金の裁縫師が外資系大衆ブランドの縫製に携わる中国ファッション業界のそうした方向性に応えるものである。マー・チーはパリ・ファッション・ウィークのショーに招待された唯一の中国代表となった。

7.張恵山。

この若者は間もなく、米国でジェイソン・ウーが有名になったのと同じくらい、英国でも中国系の名手として有名になることを約束している。 CSM を卒業した 30 歳の彼女はウィメンズウェアを専門としており、レースや花のモチーフをプリントに使用することを楽しんでいます。 Hushan Zhang は学んだ後、中国に移住し、そこで自身のブランドを立ち上げました。若手デザイナーを支援するテレビ番組「トップショップ」に出演したことで英国で名声を博し、ロンドンファッションウィークのコレクションデモンストレーションに招待された。イギリスに移住した後も、デザイナーはセレスティアルエンパイアのことを忘れず、コレクションのほとんどの素材をそこで購入しています。

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美術品は世界中で知られています。中国絵画は目を楽しませ、写真家の作品は大人も子供も喜ばせ、家族が集まって長編映画を鑑賞します。中国のクリエイターはデザイン以外はすべて成功しているようだ。

実際、この職業の世界的に有名な代表者を少なくとも 1 人挙げることができますか? この質問に 3 回「はい」と答えられる場合は、時間を無駄にせずに読んでください。中国のデザイナーをよく知らない人にとって、この記事は有益です。それでは、あなたが知らない中王国出身の 3 人のファッションデザイナーをご紹介します。

ジミーチュウは、女性向けのハンドバッグと靴のクリエイターです。子供の頃、小さなジミーは美しい靴を縫うことを文字通り夢見ていました。彼の両親は靴職人で、仕事を家に持ち帰ることが多く、ブーツや靴を作る全工程が少年の目の前で行われました。学校卒業後、ジミーがデザインを専門とするロンドンファッションスクールに留学したのも不思議ではありません。中国人デザイナーは1983年にこの教育機関を卒業し、祖国に戻り、自分の名前を作り始めました。

ジミーチュウはその冒険で十分以上の成功を収めたと言わざるを得ません。彼は中国だけでなく世界中で有名なジミーチュウブランドを所有しています。中国人デザイナーによるハンドバッグや靴は、中国、米国、ヨーロッパのエリートの間で人気があります。このブランドはロシアではあまり人気がありませんが、オンラインストアでコレクションを閲覧し、注文することができます。この種の商品を初めて購入する場合は、テーマ別フォーラムの 1 つで中国から商品を注文して配送する方法を確認してください。

アナスイは女性らしさの基準であり、高級なレディースシューズのクリエイターです。このデザイナーについて知られているのは、彼女がニューヨークのデザイン学校を優秀な成績で卒業し、その後アナスイブランドで靴の開発と生産を始めたことだけです。

デレク・ラムは学際的なデザイナーです。おそらくこの人は、ブランドのスポーツウェア、シューズライン、ジュエリー。ちなみに、中国人デザイナー、デレク・ラム氏による貴石や金属で作られた製品は、世界的な認知度を最も証明するスワロフスキー・ペリー・エリス賞を受賞した。

フィリップ・リムというデザイナーのことを忘れるのは不公平でしょう。彼は 2004 年に最初のコレクションを作成し、そのショーで洗練されたファッション愛好家さえも驚かせました。フィリップリムブランドは完全に中国製というわけではありません。作者はフランスに在住し、働いています。だからこそ、私たちは中王国の優れたデザイナーの少数のセレクションを終了するのです。

高品質でファッショナブルな服を生み出せるのはフランス人やイタリア人のデザイナーだけではありません。私たちがどんなに（習慣から）中国を軽蔑的に扱っても、天空帝国にはヨーロッパのデザイナーの作品に決して劣らない服を着ているデザイナーもたくさんいます。

中国人デザイナーXiao Liの服装に注目してください。 Xiao Li は、明るい色を試したり遊んだりするのが大好きです。スカートやワンピースはふわふわしていてお人形さんのような雰囲気です。ボリュームのあるトップスはスカートと完璧に調和し、まるで芸術作品のようです。このようなものは、衝撃的で独創的なスタイルで驚かせたい人に適しています。

Vega Wang 製品も同様に人気があります。いいえ、これはヴェラ・ワンではなく、まったく別のデザイナーです。彼女のコレクションでは、女性らしいシルエット、シャープな輪郭、曲線を見ることができます。衣服では、贅沢さ、衝撃性、そして同時に古典的なスタイルの要素に気づくことができます。ヨーロッパの最高の学校の一つで学んだことは、デザイナーの優先順位に影響を与えました。要素を組み合わせた服中国風シンプルなシルエットと、明るい色.

ベガワンの服

ユマワンのコレクションは、陰鬱で暗い色、そして前衛的なのが特徴です。ほとんどのアイテムは黒ですが、時々グレーも見つかります。デザイナーの服の主な条件はモノクロです。ユマワンのコレクションはミラノとパリで展示され、彼女の作品は世界の最高のデザイナーに認められています。中国の文化が衣服に伝わってきます。天然素材.

ユマ・ワン

Qiu Hao は、デパートで販売できる服をデザインすることを好むデザイナーです。彼はカットを試すのが大好きですが、同時に服の暗い色合いにもこだわっています。 .

Wen Yiyang は、Zuc Zug ブランドの衣類をデザインするデザイナーです。服は売れるものなので、コレクションを作るときはデザインや色にこだわりすぎないようにする。普通の人々毎日着たい方。実用モデル服装、スタイル、オリジナリティ - これらすべてがウェン・イーヤンのコレクションに組み合わされています。上海と香港の居住者は、Zuc Zug ブランドの商品を購入して満足できます。

Yifang Wan は、Lady Gaga 自身が着用したクリエイティブな作品をデザインしています。デザイナーは少し前にコレクションをリリースし始めましたが、すでに世界市場を征服することに成功しました。衣類は中に保管されています厳密な色- 白、黒、グレー。彼女のコレクションはミニマリズムと不在を特徴としています。小さな部品そして要素。