モスクワクラシックバレエ- これは、現在国立アカデミッククラシックバレエ劇場と呼ばれているこのグループの名前であり、世界中で知られています。 このバレエ団はソ連文化省の支援を受けて 1966 年に結成され、有名なイーゴリ・モイセーエフが団長を務めました。 その後、レパートリーには、クラシック バレエの断片や、ゴレイゾフスキー、メッセラー、モイセーエフ自身が上演した振付ミニチュアが含まれていました。 1977年、イーゴリ・モイセエフはアーサフ・メッセラーの弟子であるウラジミール・ヴァシリエフに芸術的指揮を引き継ぎ、マリーナ・セミョノワの弟子であるナタリア・カサトキナが主な振付師となった。 新しいリーダーの登場により、劇団の創造的な方向性が根本的に変わり、コンサートグループからバレエ劇場へと変わりました。
ナタリア・カサトキナとウラジミール・ヴァシリョフの指揮によるクラシック・バレエ劇場は、2006 年に創立 40 周年を迎えました。 2007年は、現代公演の演出家であり古典の修復者であるナタリア・カサトキナとウラジミール・ヴァシリョフが劇場の芸術監督を務めてから30周年を迎え、モスクワにある唯一の作家バレエ劇場の創設者でもある。
ロシア人民芸術家、国家賞受賞者 - ナタリア・カサトキナとウラジミール・ワシリョフは、ボリショイ劇場で 3 つのバレエと 1 つのオペラを、マリインスキー劇場で 2 つのバレエと 2 つのオペラを、国立アカデミック劇場で 23 のバレエを創作しました。外国のステージ。 マリインスキー劇場で創作されたバレエ「天地創造」は、世界中の 60 以上の劇場で上演されました。 過去2回の初演は2003年と2004年に米国で行われた。 振付師ナタリア・カサトキナとウラジミール・ヴァシリョフによるオリジナルのバレエは、世界のバレエ芸術における「クラシック・トゥ・デイ」（古典を現代的に解釈したもの）などの方向性の発展に大きく貢献しました。 今日、多くの劇場が振り付け、演出、台本を使って公演を行い、大成功を収めています。
「つまらないもの以外はオールジャンル！」 - これがクラシックバレエ劇場のモットーです。したがって、劇場での各作品の演出の特徴は、あらゆる年齢、国籍、告白の人々にとって、どんな物語でも理解でき、興味深いものにしたいという願望です。
同社のレパートリーには、P.I.チャイコフスキーのすべてのバレエ、S.プロコフィエフの「シンデレラ」と「ロミオとジュリエット」、L.ミンクスの「ドン・キホーテ」、A.アダムの「ジゼル」、「春の祭典」、「 I. ストラヴィンスキーの「妖精の口づけ」と「火の鳥」、B. バルトークの「素晴らしきマンダリン」、A. ハチャトゥリアンの「スパルタカス」、A. ペトロフの「天地創造」と「プーシキン」ほか、合計 20 以上のバレエ、クラシック、モダン、さまざまなスタイルとトレンド。 同劇場の近い将来の有望なプロジェクトとしては、アンドレイとオルガ・ペトロフによるバレエの上演、アリストパネスの同名の喜劇を基にした民俗フェスティバル「リストラータ」、およびジャン・シベリウスの音楽によるシェイクスピアを基にした「テンペスト」が挙げられる。 2008 年初演 - ロンドン出身の 14 歳の作曲家、アレックス・プライヤーの音楽によるバレエ「モーグリ」。
「バレエスターの工場」は、しばしばクラシックバレエ劇場と呼ばれます。 世界的に認められるアーティストの発掘と形成がここで行われました。 その中には、イレク・ムハメドフ（現在コヴェント・ガーデン劇場のソリスト）、ガリーナ・ステパネンコ（ボリショイ劇場のプリンシパルダンサー）、ウラジーミル・マラーホフ（ベルリンのドイツ国立歌劇場バレエ団の芸術監督兼トップダンサー、ボリショイ劇場のトップダンサー）などが含まれる。アメリカン・バレエ・シアター、ウィーン国立歌劇場の主要ゲスト出演者）。 カサトキナとワシリエフはアーティストの本来の才能に対する特別なビジョンを持っており、彼らのリーダーシップの下、劇場は世界クラスのクラシック バレエ スターの新たな銀河系を育てました。 この劇場で訓練を受けたソリストの中には、国際コンクールのグランプリ受賞者 2 名と金メダリスト 19 名、パリ・ダンス・アカデミーの受賞者 5 名とグランプリ受賞者 2 名、また、名門バレエ界で他の多くのタイトルや賞を受賞した者も含まれます。競技会。
30 年にわたり、ナタリア カサトキナとウラジーミル ヴァシリョフは世界で最も有名なバレエ団の 1 つを率い、新しいパフォーマンスを生み出し、世界に新しい名前を広め続けています。
3幕4場のバレエ。
台本はV. ベギチェフ、V. ゲルツァーによる。
振付：M. プティパ、L. イワノフ、A. ゴルスキー、A. メッセラー、N. カサトキナ、V. ヴァシリョフ。
この作品はN. KasatkinaとV. Vasilyovによって編集されました。
アーティスト：T.グッドチャイルド（イギリス）。
衣装はK.ベイカー氏(イギリス)の指導のもとに制作されました。
このパフォーマンスは、1988 年の夏、イギリスの州立アカデミック クラシック バレエ劇場のツアー中に初演されました。 これはロシアのバレエ史上初のロシアとイギリスの共同制作です。 振付の編集と上演はロシア側、国立アカデミック・バレエ劇場によって行われた。
舞台美術、風景、衣装はイギリス側が制作した。 パフォーマンスデザイナーはイギリスで最も有名なセットデザイナーの一人であるティム・グッドチャイルドです。 衣装はキム・ベイカーの指揮のもとに制作された。
初演の主役はヴェラ・ティマショワと才気あふれるウラジミール・マラーホフによって演じられた。
チャイコフスキーの最初のバレエ「白鳥の湖」（作品 1876）は、闇の勢力に対する愛と幸福のための闘い、そして人間性の最高の現れとしての愛について語ります。 このテーマはチャイコフスキーのすべての作品を貫いており、彼のすべてのバレエで展開されています。
作曲家の当初の計画によれば、このバレエは主人公の死という悲劇的な結末で終わりました。 しかし、このアイデアはその後の作品では実現されませんでした。 一般に公開された「白鳥の湖」は、まさにこの作者の計画に従っています。
『白鳥の湖』の初演（1877年、モスクワ・ボリショイ劇場、振付師V・ライジンガー）では、音楽の革新性はまだ発見されていなかった。 シンフォニズムとそれに内在する効果の組み合わせは、レフ・イワーノフとマリウス・プティパの演出（1885年、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場）でのみ具現化され、そこで初めて白鳥のテーマ（「浮かぶアラベスク」）のプラスチックのライトモチーフが使用された。 、ファンタジーと日常生活の対照的な対立が見出され、白鳥の踊り、国民的特徴のある組曲などが生み出されました。この作品は、振付師アレクサンダー・ゴースキーによる有名なパフォーマンスを含む、その後のすべての白鳥の湖の基礎となりました。 1901年にボリショイ劇場で。
30年以上前、英国はボリショイ劇場による『白鳥の湖』の演出を称賛した。この劇のロシア版は「古いモスクワの白鳥」と呼ばれている（振付はマリウス・プティパ、レフ・イワノフ、アレクサンダー・ゴルスキー、アサフ・メッセラー）。 すでにほとんど忘れられていたこのバージョンの「白鳥の湖」は、州立アカデミック クラシック バレエ劇場によって一般公開されるバージョンの基礎を形成しました。 「白鳥の湖」の旧版の多くの素晴らしい「作品」が注意深く復元され、バレエの最初のシーンに関するマリウス・プティパのオリジナルの計画も復元されました。 そして新たに作曲されたその断片は、名演の様式を繊細かつ丁寧に伝えています。
劇を上演する際、ナタリア・カサトキナとウラジミール・ワシレフは、ボリショイ劇場の最も有名な王子の一人であるニコライ・ファディーチェフ、有名なマリーナ・セメノヴァ、アサフ・メッセラーと相談しました。
ロシアのバレエ評論家エレナ・ルツカヤは、監督たちのこの作品を「古典の伝統に対する現代的な態度の教訓」と呼んだ。
この劇はアメリカ、トルコ、日本、フランス、イタリアの舞台で上演され成功を収めました。
アメリカのマスコミは「この劇団は『白鳥の湖』という素晴らしい作品をもたらした」と書いている、「これは豊かにデザインされた公演であり、素晴らしい新鮮さで上演された。 大衆は特別な軽やかさと繊細さを備えたバレエを鑑賞しました。」
パフォーマンスにはノヴァヤ オペラ劇場のオーケストラが伴奏します。 E.V.コロボワ。
上演時間：2時間（休憩あり）。
2幕11場からなるバレエ。
演出・振付：N. カサトキナ、V. ヴァシリョフ。
史料、R. ジョヴァニョーリの小説のモチーフ、ナタリア カサトキナとウラジミール ヴァシリョフ自身の空想に基づいた台本。
舞台美術: ソ連人民芸術家、ソ連国家賞受賞者 I. スンバタシビリ。
衣装：E.ドヴォルキナ。
スタントコーディネーター: フリースタイルコンバット連盟副会長、ロシア戦闘連盟副会長、少将、アレクサンダー・マリシェフ王子。
初演は2002年でした。
N. カサトキナと V. ヴァシリョフによる「スパルタカス」の台本と振り付けのバージョンは、伝説的な奴隷蜂起のリーダーの英雄的な物語に焦点を当てています。
カサトキナとワシリエフによる「スパルタカス」は、もちろんクラシックバレエですが、実にモダンです。 監督たちは、ローマの輝かしい衰退の時代のスタイル、雰囲気、悲劇的で官能的、さらにはエロティックな雰囲気さえも伝えたいと考えていました。 2002年、バレエ「スパルタカス」の初演後、今では無名になった批評家は「この公演では犬だけが無邪気であった」と書いた。 パフォーマンスの終わりには観客と同じように批判も激しく荒れ狂った。
カサトキナとワシリエフによる「スパルタカス」は、今世紀初頭の最も美しいスキャンダルとしてバレエ界に永遠に残り続けるでしょう。 エリザベタ・ドヴォルキナによる 300 着の驚くほど豪華な衣装、ジョセフ・スンバタシュヴィリのスケッチに基づいた 6 トンのユニークな装飾 (組み立てには 8 時間以上かかります!)、最も有名な宝石工場で作られたゲーム用武器 - すべては、官能的で情熱的なスタイルを示すためのものです。ローマの輝かしい衰退の時代。
肉体は情熱に従属し、情熱は自由に従属し、率直な場面は戦いに取って代わられ、情熱的で喜びに満ちたスパルタクがステージに登場すると、人はすべての戦いが彼のものであり、すべての女性が彼のものであると信じます。必要なのは酔わせる自由だけ、それは彼が運命にあることを意味します...
ちなみに、アーティストたちはプロのスタントマン、アレクサンダー・マリシェフから本物のローマの戦闘テクニックを教えられました。 しかし、誰が「ガディタンの処女の踊り」を踊る芸術家たちに他のテクニックを教えたのでしょうか？ このダンスを見たことがなければ、エロティシズムについて何も知らないことになりますが、彼ら、古代ローマ人は知っていました...おそらくそれが彼らが完全に腐敗した理由でしょうか?...
そして、この情熱的な世界全体が、アラム・ハチャトゥリアンの偉大な音楽に伴われ、容赦なく従属します。 『スパルタカス』の演出で初めて音楽が使用されたが、この音楽は作曲家によってこのバレエのために書かれたものであったが、これまで他の振付家による公演には含まれていなかった。 これらの断片のスコアは、作曲家の相続人によって独占的にカサトキナとワシリエフに提供されました。
その結果、ローマの伝統を完全に受け継いだ、魅力的で活気に満ちた光景が生まれました。
パフォーマンスには交響楽団が伴います。 指揮者 - セルゲイ・コンドラシェフ。
所要時間：最大3時間（休憩あり）。
ロシア人民芸術家のナタリヤ・ドミトリエフナ・カサトキナ（1934年生）とウラジミール・ユーディチ・ヴァシリョフ（1931年生）は二人ともモスクワ振付学校を卒業し、20年以上ボリショイ劇場で働き、そこで特徴的な演技をした（N.D.カサトキナは古典作品でもある）。両者とも 1960 年代初頭に振付活動を開始し、1977 年からは現在は国立クラシック バレエ劇場と呼ばれるバレエ劇場の指揮を執っています。
彼らの活動を特徴づけるとき、彼らの多くの取り組みに「初めて」という言葉を当てはめる必要があります。 これらは、20 世紀後半の私たちのバレエの芸術生活の中で起こった多くの出来事の最初のものでした。
1950年から1960年代の変わり目に、文学、演劇、映画、音楽、美術など、あらゆる種類の国内芸術に根本的な変化が起こったことが知られています。 才能ある新しい世代が誕生し、後に「60年代」として知られるようになりました。 この世代は前時代のイデオロギー的な教義と芸術の停滞を克服し、芸術的創造性の精神的および具象的な地平を拡大し、前世紀後半のロシア芸術の主な成果を決定づけた。
芸術文化全体の発展における転換点は振付にも影響を与えました。 それは、1950 年代から 1960 年代の変わり目に、主にバレエの発展に新しい方法を見出し、全世代の振付家に影響を与えたユウ・N・グリゴロヴィッチとI・D・ベルスキーの作品によって具体化されました。 しかし、Yu. N. Grigorovich と I. D. Belsky はサンクトペテルブルクで創作しましたが、彼らの驚くべき革新は国中に反響を呼びました。 Yu.N. グリゴロヴィチはモスクワに移り、少し後にボリショイ劇場にやって来て、世紀の終わりまでその創造的な個性を定義しました。 モスクワでは、新しい波の最初の若い振付師は、N. D. カサトキナと V. ユ。 N. N. カレトニコフの音楽による彼らのパフォーマンス「ヴァニーナ・ヴァニーニ」（1962 年）と「英雄の詩」（1964 年）、I の「春の祭典」。 F. ストラヴィンスキー（1965 年）、そして少し後に A. ストラヴィンスキーによってサンクトペテルブルクで上演された劇「世界の創造」。 P. Petrova (1971) は、ロシア芸術の再生の一般的なプロセスに参加し、その中で重要な役割を果たしました。
N.D. カサトキナと V.Yu. ヴァシリョフは、我が国で初めて（1920 年代の振付家による小規模な実験の後に中断されましたが）、前衛音楽に合わせたパフォーマンスを上演し始めました。 彼らは、前衛的な創造性の道を歩んだ若い作曲家N. N. カレトニコフとコラボレーションしました。 これは新しいことであり、当時のバレエでは誰もがそのような音楽を受け入れたわけではありませんでした。 今ではこれは完全に当たり前のことになりましたが、当時は予想外で新鮮なもので、バレエの新たな道筋を示し、振付言語と形式の分野での研究を刺激しました。
N. D. カサトキナと V. ユ. ヴァシレフは、我が国で初めて画期的なバレエ I. F. ストラヴィンスキー「春の祭典」を上演しました。 この作品は 1913 年に創作され、S. P. ディアギレフ作、V. F. ニジンスキー振付による「ロシアの季節」でパリで上映されました。 その後、何度か海外でも上演されました。 現在、彼はここの多くのステージで見ることができます。 しかし、我が国で最初に彼に頼ったのは、N.D.カサトキナとV.ユ。 I. F. ストラヴィンスキーは当時、移民でモダニストとして我が国ではまだ半禁止された作曲家であり、革新的で非常に複雑な彼の音楽を多くの人が受け入れなかったため、これは非常に大胆でした。 しかし、N.D.カサトキナとV.ユ.ヴァシリョフはそれを深く適切に理解し、今でも劇場の舞台で上演される素晴らしいパフォーマンスを生み出しました。
N.D.カサトキナとV.Yu.ヴァシリョフは、独創的かつ実験的とも言える独自のバレエ劇場を我が国で最初に創設しました。 つまり、これは彼らの（創造的な意味での）個人的な劇場であり、首都の主要な劇場と並行して追加されたものとして生まれました。 現在、V. M. ゴルデーエフ、G. L. タランダ、S. N. ラドチェンコは独自のバレエ団を持ち、室内バレエ「モスクワ」があり、いくつかのフォーク ダンスとモダン ダンス アンサンブルがあります。 しかし、最初のオリジナルで実験的なバレエグループは、N. D. KasatkinaとV. Yuの劇場でした。 1977年、彼らは1966年に創設されたコンサートアンサンブル（最初はI.A.モイセエフが、次にユウ.T.ジダノフが率いていた）を率いて、それをバレエ劇場に変えました。 現在、レパートリーの基礎はコンサートナンバーや振り付けのミニチュアではなく、本格的な大規模なパフォーマンスです。 N. D. カサトキナと V. ユ. ヴァシリョフの劇場は母国で人気を博し、世界中の多くの国でツアーを行っており、常に成功を収めています。
N.D.カサトキナとV.Yu.ヴァシリョフは、失われた古典遺産の修復を専門とする有名な外国振付師ピエール・ラコットを我が国で初めて引き付け、古代のパフォーマンスを復元しました。 現在、ピエール・ラコットは、海外、そしてここボリショイ劇場（ファラオの娘）とマリインスキー劇場（オンディーヌ）で、消えたバレエの数々を復元しました。 しかし、この目的のために最初に彼を我が国に呼んだのは、1980年に作曲家A.ギロヴェッツが1821年に創作した古代バレエ「ナタリー、またはスイスのツグミ」を修復して上演したN.D.カサトキナとV.ユ・ヴァシレフでした。ロマンティックバレエの創始者フィリップ・タリオーニ。 今日では修復が流行していますが、このビジネスを始めるには創造的なイニシアチブが必要であり、それは常に振付家の特徴でした。
最後に、N.D. カサトキナと V.Yu. ヴァシリョフは、複雑で珍しい音楽と振り付けのジャンルで実験を行った我が国初の人物であり、声楽と振り付けの交響曲「プーシキン」を上演しました。 詩人の省察」は、彼らが長年創造的な友情を持っていた作曲家A.P.ペトロフによるものです。 彼らは彼のバレエとオペラ「ピョートル一世」の両方を舞台上で生き生きとさせ、振付師だけでなく演出家の才能も証明しました。 プーシキンのアイデアは、劇的なアクション、交響楽、ボーカル、振り付けを組み合わせた複雑な総合ジャンルです。
これらの振付家たちのコミュニティが「初めて」という言葉で特徴付けられている振付現象の列挙だけでも、彼らの本質的な創造的イニシアチブ、芸術的探求への欲求、芸術における新しい方法と形式の発見がわかります。
現在、さまざまな公演が行われている彼らのバレエ劇場について言えば、レパートリーと作品の振付言語の両方において、古典と現代性の調和した組み合わせに注目する必要があります。
N. D. カサトキナと V. ユ. ヴァシリョフは、「ジゼル」、「ドン・キホーテ」、および P. I. チャイコフスキーのバレエ 3 つすべてを含む、数多くのクラシック バレエを上演しました。 同時に、彼らは古典作品の実装に創造的にアプローチし、首都劇場のバージョンを機械的に転送するのではなく、独自のバージョンを作成します。 これらのバージョンを好む視聴者もいれば、そうでない視聴者もいますが、これはごく自然なことです。 しかし、重要なことはこれではなく、芸術において確かに価値のある素材の創造的な解釈です。
N. D. カサトキナと V. ユ. ヴァシリョフの活動で特に重要なのは、N. N. カレトニコフ、A. P. ペトロフ、T. N. クレニコフ、A. I. ハチャトゥリアンなどの現代作曲家とのコラボレーションによる新しいバレエの制作です。彼らは、I. F. ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」、「妖精のキス」、「火の鳥」と S. S. プロコフィエフのバレエ「ロミオとジュリエット」、「シンデレラ」を上演しました。 現代作曲家によるバレエの制作において、これらの振付師の芸術への貢献はおそらく最も重要です。
古典と現代の調和のとれた組み合わせも、彼らのプラスチック言語の特徴です。 N.D. カサトキナと V.Yu. ヴァシリョフは古典的な振付で育ち、それに流暢です。 しかし、クラシックダンスの言語を一連の学校の動きに還元することはできません。 それは、芸術的イメージを作成するために必要な場合、フォーク、社交ダンス、歴史的なダンス、モダンダンスとジャズダンス、日常の劇的なパントマイム、労働、スポーツ、体育、アクロバティックな動きなど、さまざまな造形要素を発展させ、強化し、それ自体に吸収することができます。そしてその他。 20世紀後半のほとんどの国内振付家はこの道をたどっています。 そして、オリジナルのバレエでは、N.D.カサトキナとV.Yu.ヴァシレフもこの道をたどります。 彼らのバレエのダンス言語は、更新された、または現代化された古典、つまり、他のプラスチックシステムの要素を備えた比喩的な内容の要件に従って強化された古典的なダンスと呼ぶことができます。
N. D. KasatkinaとV. Yuの劇場は本当の「スター工場」であると特に言わなければなりません。 他のどの劇場も輩出していないほど、世界の有名人を含む国際バレエコンクールの受賞者を数多く輩出してきました。 彼らのアーティストは、数多くの銀メダルや銅メダルは言うまでもなく、コンクールで 19 個の金メダルを獲得しました。 I. D. ムハメドフ、V. A. マラーホフ、G. O. ステパネンコ、S. V. イサエフなどの偉大な才能が N. D. カサトキナと V. ユ・ヴァシリョフの劇場で活動を始めたことは誰もが知りません。ペルクン＝ベベジチやその他多くの受賞者。 これらすべてが、劇団のレベルの高さと、そのリーダーたちが創造的な人材を育て、優れた俳優を育てる方法を知っているという事実を物語っています。
N. D. カサトキナと V. ユ. ヴァシリョフの作品は、ソ連国家賞 (1976 年) と全組合コンサートコンクールの第一位 (1969 年) を受賞しました。 彼らのパフォーマンスの多くは撮影されています。
彼らの広範かつ多面的な活動は、特別かつ包括的な研究に値します。 このエッセイでは、これらの才能ある人々が国民文化の発展に重要なページを書いたおかげで、主なことを述べたいと思いました。
ヴァシリエフ
1958年8月26日、ウラジーミル・ワシリエフはボリショイ劇場のバレエ団への入団を認められた。 彼はデミキャラクターダンサーとして学校を卒業し、古典を踊ることさえ考えていませんでした。 そして当初、劇場では彼は実際に特徴的な役割を果たしていました：オペラ「ルサルカ」のジプシーダンス、オペラ「デーモン」のレズギンカ、振り付けシーン「ワルプルギスの夜」のパン - 最初の大きなソロの役割。 しかし、この若いダンサーには偉大なガリーナ・ウラノワの注目を集める何かがあり、彼女は彼をクラシックバレエ「ショピニアナ」のパートナーに誘った。 ガリーナ・セルゲイヴナは長年にわたりワシリエフの友人、教師、家庭教師となり、芸術家の職業的および精神的な形成に多大な影響を与えることになる。
劇場に加わったばかりの振付師ユーリ・ニコラエヴィッチ・グリゴロヴィッチも彼の才能を信じていた。 彼は提供した
18歳の大学卒業生は、バレエ「S.S.」の制作において中心的な役割を果たした。 プロコフィエフの「石の花」では、ワシリエフはすぐに視聴者と批評家の愛と認識を獲得しました。 モダンおよびクラシックのレパートリーの他の主要な役割が続きました：プリンス（シンデレラ、1959年）、アンドレイ（人生のページ、1961年）、バジル（ドン・キホーテ、1962年）、パガニーニ（パガニーニ、1962年）、フロンドーソ（ローレンシア、1963年）、アルバート（ジゼル、1964年）、ロミオ（ロミオとジュリエット、1973年）。
振付師たちはワシリエフに主要な役をオファーしただけでなく、特に彼のために振り付けもした。 彼は「ダンス組曲」（A.A.ヴァルラモフ演出、1959年）のソロパートの最初の出演者であり、R.K.シチェドリンのバレエ「せむしの子馬」（A.I.ラドゥンスキー演出、1960年）のイヴァヌシュカ役、「スパルタク」のラブ役を務めた。 A.I.ハチャトゥリアン作（L.V.ヤコブソン演出、1960年、1962年）、G.L.ジュコフスキー作「森の歌」のルカシュ（O.G.タラソワとA.A.ラパウリ演出、1961年）、「クラス・コンサート」のソリスト（A.M.メッセラー演出、1963年） 、I.F.によるバレエのペトルーシュカ。 ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」（1964年、M.M.フォーキンの後にK.F.ボヤルスキーが上演）、F.Z.の「シュラル」ではバティルが演奏。 ヤルリナ。 ワシリエフは新作のたびに、芸術家やダンサーとしての自分の能力についての定説に反論し、自分がまさに「ルールの例外」であり、ステージ上であらゆるイメージを体現できる人物であること、つまりクラシックバレエの王子であり、熱いスペイン人であることを証明した。バジル、ロシアのイワヌシュカ、そして狂ったように恋する東部の若者、そして強力な人民の指導者、そして血まみれの専制君主。 批評家も芸術仲間もこのことについて繰り返し語った。 ソ連の人民芸術家であり、ボリショイ劇場のプレミアを務めた伝説の M. リエパは、次のように述べた。 彼はテクニック、演技、ダンスフレーズの指揮、音楽性、変身能力などにおいて驚異的な才能を持っています。」 そしてF.Vはこう言いました。 ロシアバレエ界の祖ロプホフ：「多様性という点では、彼は誰とも比べられない…彼はテノールであり、バリトンであり、そして望むならバスでもある。」 ロシアの偉大な振付師カシアン・ヤロスラヴィチ・ゴレイゾフスキーは、これまで見たダンサーの中からワシリエフを選び出し、彼を「ダンスの真の天才」と呼んだ。 1960年にゴレイゾフスキーは特に彼のためにコンサートナンバー「ナルキッソス」と「ファンタジー」（ワシリエフとE.S.マクシモワのため）を創作し、1964年にはS.A.のバレエでマジュヌーンの役を作曲した。 バラサンヤン「レイラとマジュヌーン」。
Yu.Nの最盛期のほぼ全公演を収録。 グリゴローヴィチは、彼の作品『くるみ割り人形』（1966年）、『青い鳥』（1963年）、そして『デジレ王子』（1973年）というP.I.のバレエ作品で中心的な役割を初めて演じたウラジーミル・ワシリエフの名前とも関連付けられている。 チャイコフスキーの「くるみ割り人形」と「眠れる森の美女」。 A.I. 作の同名のバレエの有名なスパルタカス。 ハチャトゥリアン（1968年、この役でワシリエフはレーニン賞とレーニン・コムソモール賞を受賞）、イワン雷帝、SSの音楽に合わせた同名のバレエを演じた。 プロコフィエフ（1975年、2度目初演）、A.Yaの「格納庫」のセルゲイ。 エシュパヤ (1976; 国家賞)。 しかし、徐々にV.ヴァシリエフとユ・グリゴロヴィチの間に創作上の立場の重大な違いが現れ、それが対立に発展し、その結果、1988年にV.ヴァシリエフ、E.マクシモワ、および他の多くの主要なソリストが、ボリショイ劇場との別れを余儀なくされた。
ヴァシリエフは創造的なキャリアの中で、グランド・オペラ、スカラ座、メトロポリタン歌劇場、コヴェント・ガーデン、ローマ歌劇場、コロンブス劇場などで海外で多くの公演を行い、大成功を収めた。外国の劇場: モーリス・ベジャールは、特に彼のために I.F. のバレエのバージョンを上演しました。 ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」（20世紀バレエ、ブリュッセル、1977年）。 その後、コンサートでワシリエフはマクシモワとともに、G.ベルリオーズの音楽に合わせてバレエ「ロミオとジュリア」の一部を繰り返し演奏した。 1982年、フランコ・ゼフィレッリは彼とエカテリーナ・マクシモワをオペラ映画「椿姫」（スペイン舞踊 - 制作と公演）の撮影に参加するよう招待した。 1987年、ヴァシリエフはローラン・プティの演出『ブルー・エンジェル』で、M・コンスタン（マルセイユ・バレエ団）の音楽に合わせてアンラート教授として出演した。 1988年は、M.テオドラキスの音楽によるロルカ・マッシーヌ演出『ギリシャ人ゾルバ』の主役ゾルバの初演（アレーナ・ディ・ヴェローナ）と、レオニード・マシーヌの『ギリシャ人ゾルバ』の主役の初演が記録された。 - I.F. 作のバレエ「プルチネッラ」を上演。 サン・カルロ劇場（ナポリ）での『ロルカ・マッシーネ』再演では、J・オッフェンバック（男爵）の音楽に合わせてストラヴィンスキー（プルチネッラ）と「パリジャン・ゲイ」が上演された。 1989年、ベッペ・メネガッティはヴァシリエフをタイトルロールに迎えて劇『ニジンスキー』を上演した（サン・カルロ劇場）。 ワシリエフの演技（そしてその後のバレエ）は常に大衆の特別な注目を集めた。アルゼンチンの作曲家の音楽に合わせた彼の作品がアルゼンチンで初演された後、フランス人は彼を「ダンスの神」と呼び、イタリア人は彼を腕に抱えて呼んだ。伝記の断片」では、彼は単に国民的英雄となりブエノスアイレスの名誉市民となり、アメリカ人は彼をツーソン市の名誉市民に任命した、など。
ウラジーミル・ワシリエフが常にミューズと呼んでいた常にパートナーのエカテリーナ・マクシモワに加え、ガリーナ・ウラノワ、マヤ・プリセツカヤ、オルガ・レペシンスカヤ、ライサ・ストルチコワ、マリーナ・コンドラチェワ、ニーナ・ティモフェエワ、ナタリア・ベスメルトノワ、イリーナ・コルパコワ、リュドミラなどの有名なバレリーナも彼と一緒に踊った。セメンヤカ、アリシア・アロンソ、ホセフィーナ・メンデス（キューバ）、ドミニク・カルフニ、ノエル・ポントワ（フランス）、リリアナ・コシ、カルラ・フラッチ（イタリア）、リタ・プルボールド（ベルギー）、ズザ・クン（ハンガリー）など。
このダンサーの信じられないほどの妙技、造形的な表現力、卓越した音楽性、劇的な才能、思考の深さ、そして感情に与える巨大な力は、技術的な困難も役割やストーリーの制限もない、新しいタイプの現代バレエダンサーを明らかにしました。 ワシリエフが宣言したパフォーマンスの熟練の基準は、多くの点で今日に至るまで達成できていない。たとえば、1964年に彼が受賞した国際バレエコンクールのグランプリは、その後のコンクールでは他の誰にも授与されなかった。 フョードル・ワシリエヴィチ・ロプホフは次のように書いている。「ワシリエフに関して私が『神』という言葉を言うとき、それは芸術における奇跡、完璧を意味する。」 ワシリエフは当然のことながら、男性ダンスの変革者、彼の最高の功績と関連付けられた革新者であると考えられています。 当然のことながら、20世紀末、世界の一流専門家の調査によれば、「20世紀のダンサー」として認められたのはウラジーミル・ワシリエフでした。
N. カサトキナと V. ヴァシリョフによるクラシック バレエ劇場
「モスクワ クラシック バレエ」は、現在国立アカデミック バレエ劇場と呼ばれているこのグループの名前であり、世界中で知られています。 このバレエ団は、ソ連文化省の支援を受けて、ソ連振付コンサートアンサンブル「ヤングバレエ」の名で1966年に結成され、有名なイーゴリ・モイセエフが団長を務めた。 その後、レパートリーには、クラシック バレエの断片や、ゴレイゾフスキー、メッセラー、モイセーエフ自身が上演した振付ミニチュアが含まれていました。 1977年、イーゴリ・モイセエフはアーサフ・メッセラーの弟子であるウラジミール・ヴァシリエフに芸術的指揮を引き継ぎ、マリーナ・セミョノワの弟子であるナタリア・カサトキナが主な振付師となった。 新しいリーダーの登場により、劇団の創造的な方向性が根本的に変わり、コンサートグループからバレエ劇場へと変わりました。
ナタリア・カサトキナとウラジミール・ヴァシリョフが指揮するクラシック・バレエ劇場は、2011 年に創立 45 周年を迎えました。 2012年は、現代公演の演出家であり古典の修復家であるナタリア・カサトキナとウラジミール・ヴァシリョフが劇場の芸術監督を務めてから35周年を迎え、モスクワにある唯一の作家バレエ劇場の創設者でもある。
ロシア人民芸術家、国家賞受賞者 - ナタリア・カサトキナとウラジミール・ワシーリョフは、ボリショイ劇場で3つのバレエと1つのオペラ、マリインスキー劇場で2つのバレエと2つのオペラ、そして国立アカデミック劇場で23のバレエを創作しました。ただし、他のロシアや外国の作品はカウントされていません。段階。 M. バリシニコフのためにマリインスキー劇場で創作されたバレエ「世界の創造」は、世界中の 60 以上の劇場で上演されました。 過去2回のプレミア上映は米国で行われた。 振付師ナタリア・カサトキナとウラジミール・ヴァシリョフによるオリジナルのバレエは、世界のバレエ芸術における「クラシック・トゥ・デイ」（古典を現代的に解釈したもの）などの方向性の発展に大きく貢献しました。 今日、多くの劇場が振り付け、演出、台本を使って公演を行い、大成功を収めています。
「つまらないもの以外はオールジャンル！」 - これがクラシックバレエ劇場のモットーです。したがって、劇場での各作品の演出の特徴は、あらゆる年齢、国籍、告白の人々、そして現代人にとって、あらゆる物語を理解でき、興味深いものにしたいという願望です。
同社のレパートリーには、P.I.チャイコフスキーのすべてのバレエ、S.プロコフィエフの「シンデレラ」と「ロミオとジュリエット」、L.ミンクスの「ドン・キホーテ」、A.アダムの「ジゼル」、「春の祭典」、「 I. ストラヴィンスキーの「妖精の口づけ」と「火の鳥」、B. バルトークの「素晴らしきマンダリン」、A. ハチャトゥリアンの「スパルタカス」、A. ペトロフの「天地創造」と「プーシキン」ほか、合計約 30 のバレエ、クラシック、モダン、さまざまなスタイルとトレンド。 同劇場の有望なプロジェクトには、アリストパネスの同名の喜劇を原作としたオルガ・ペトロワのバレエ「リュシストラータ」、A・アダムの「海賊」、E・グリーグの音楽による「白鳥の湖とみにくいアヒルの子の伝説」などがある。 。 2008 年に初演されたバレエ「モーグリ」は、ロンドン出身の 14 歳の作曲家アレックス・プライヤーの音楽に合わせて、家族で鑑賞することを目的としています。
ロシアと近隣諸国の 200 以上の都市の観客がこの劇場の作品を知るようになり、そのレパートリーの独創性はどのバレエ団も羨むものであり、そのツアーは 5 大陸 30 か国以上で行われました。 75 人のバレエ ダンサー、30 トンの風景、レパートリー公演のために作られた 4,000 着の衣装が一年中地球上を歩き回っています。
「バレエスターの工場」は、しばしばクラシックバレエ劇場と呼ばれます。 世界的に認められるアーティストの発掘と形成がここで行われました。 その中には、イレク・ムハメドフ（現在コヴェント・ガーデン劇場のソリスト）、ガリーナ・ステパネンコ（ボリショイ劇場のプリンシパルダンサー）、ウラジーミル・マラーホフ（ベルリンのドイツ国立歌劇場バレエ団の芸術監督兼トップダンサー、ボリショイ劇場のトップダンサー）などが含まれる。アメリカン・バレエ・シアター、ウィーン国立歌劇場の主要ゲスト出演者）、イルギズ・ガリムリン（当劇場および東京国立劇場の主要ソリスト兼教師）。 カサトキナとワシリエフはアーティストの本来の才能に対する特別なビジョンを持っており、彼らのリーダーシップの下、劇場は世界クラスのクラシック バレエ スターの新たな銀河系を育てました。 この劇場で訓練を受けたソリストの中には、国際コンクールのグランプリ受賞者 2 名と金メダリスト 19 名、パリ・ダンス・アカデミーの受賞者 5 名とグランプリ受賞者 2 名、また、名門バレエ界で他の多くのタイトルや賞を受賞した者も含まれます。競技会。
現在、この劇場には、エカテリーナ・ベレジナ、イルギス・ガリムリン、マリーナ・ルジャンニコワ、ニコライ・チェヴィチェロフ、ナタリヤ・オグネワ、アルテム・ホロシーロフ、アレクセイ・オルロフ、アリョーナ・ポダヴァロワ、ディアナ・コシレワといったロシア国民の名誉芸術家、そして国際コンクールの受賞者らが代表として名を連ねている。
カサトキナ・ワシリエフ劇場はパラドックス劇場と呼ぶことができます。 彼は不可能な状況の中で生き延びています。45 年間も自分のステージを持たず、そして世界的な知名度も得られなかったのです。 非人間的な労働環境 - そして...最高のバレエ賞の受賞者。 世界最高のバレエ団の仲間たちと渡り合えるレベルを常に維持している。 世界クラスのスターが劇場の空想の壁から現れました。 風景や照明を使ってリハーサルをする場所はなく、劇場のレパートリーには約 30 の「生」バレエが含まれています。 そして常に新しいパフォーマンスが生まれています。
ナタリア・カサトキナとウラジミール・ヴァシリエフは世界で最も有名なバレエ団の一つを率い、新しいパフォーマンスを生み出し、世界に新しい名前を広め続けています。
