家ランドスケープデザインシスティーナ礼拝堂を描いた人。システィーナ礼拝堂：バチカンの貴重な箱

ランドスケープデザイン

システィーナ礼拝堂を描いた人。システィーナ礼拝堂：バチカンの貴重な箱

システィーナ礼拝堂の建設は、教皇シクストゥス 4 世の主導で 1473 年に始まりました（実際、このランドマークの名前は彼の名前に由来しています）。当初、この場所にはすでに教皇の家教会、カペラ・マッジョーレがありましたが、深刻な政治情勢のため、それを強化して再建することが決定されました。当時、教皇はフィレンツェの有力者メディチ家と対立しており、さらにオスマン帝国の攻撃を恐れ、美しい礼拝堂は防御の要塞として構想されました。

このような状況下で、建築家バッチョ・ポンテッリがこの城兼教会を設計し、ジョルジョ・デ・ドルチェが建設を開始しました。しかし、内装仕上げが必要になった瞬間に状況は変わりました。教皇の玉座はロレンツォ・メディチと協定を結び、和解の後、寺院の壁と天井を描いたフィレンツェの天才サンドロ・ボッティチェリ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセリの到着が可能になりました。

教会の建設には合計約 8 年かかり、その後内装工事にさらに 2 年かかりました。 1483 年にようやく聖別され、9 年後に新しい教皇を選ぶため初めて会議がここで開催されました。

次の教皇ユリウス 2 世は、既存のフレスコ画を修復し、新しい絵画を追加することを決定し、その目的のために 1508 年にミケランジェロブオナローティを招待しました。興味深いのは、巨匠自身が自分自身を芸術家というよりも建築家や彫刻家だと考えていたことです。彼にとって絵画は新しく、あまり習得されていない活動でした。当初、これらの目的のために、彼らはイタリア・ルネサンスのもう一人のスター、ラファエル・サンティを呼びたかったと考えられています（ちなみに、彼はデザインにも携わっていました）。しかし、それはともかく、ブオナローティは天井画に取り組み、「創世記」の 9 点の絵画が巨匠の最高傑作の 1 つになりました。

ミケランジェロは約4年間この絵に取り組み、この期間中サービスを停止することは不可能だったため、芸術家は天井の真下に固定され、動きを妨げない特別な「飛行」足場を自分で開発する必要がありました。以下の人々の。

四半世紀後、60歳の芸術家は再びシスティーナ礼拝堂のアーチに戻り、別の傑作、有名な「最後の審判」を制作しました。祭壇にあるこの巨大なフレスコ画は、1536 年から 1541 年まで 4 年以上かかりました。しかし、その結果には価値があり、教皇パウルス3世はこの絵の表現力に非常に衝撃を受け、その前でひざまずいて祈りを捧げたという伝説が残っています。

興味深い事実：ブオナローティの天井画の立候補は彼の永遠の敵でありライバルであるブラマンテによって提案されたという意見がある。彼はめったに絵を描かない巨匠に恥をかかせることを望んでいた。ただし、すべての歴史家がこのバージョンに同意しているわけではありません。

現在、礼拝堂の壁と天井は重要な歴史遺産とみなされ、教皇庁だけでなくユネスコによっても保護されています。それ自体は現在も寺院として機能しており、同時に非常に人気のある観光地でもあり、この地域周辺の小旅行はすべてここで終了します。

壁画

外観

すでに述べたように、システィーナ礼拝堂の外観は内部に比べてはるかに質素です。しかし、この建物には興味深い特徴が 1 つあります。そのパラメーターは、旧約聖書に記述されている伝説的なソロモン神殿の寸法を正確に再現しています。３階建ての建物は長さ４０．９メートル、幅１３．４メートル。この教会は古い教皇教会の基礎の上に立っています。

サン・ピエトロ大聖堂のドームから見たシスティーナ礼拝堂

建築家のアイデアによると、1階は礼拝用、2階と3階は銃と兵士を収容する予定だった。特に 3 階には狭い抜け穴の窓が今でも見ることができます。そこを通して標的を絞った射撃が行われるはずでした。当初、上の層には屋根がまったくなく、寺院にユニークなフレスコ画が現れたときのみ、湿気が偉大な芸術家の作品を破壊しないように屋根を付けることが決定されました。

観光客が最も興味を惹かれるのは 2 階で、天井が高く、大きなランセット窓があり、広々としています。建物を外側から明るく見せ、内部を探索するのに十分な自然光も提供します。結局のところ、ここには見るべきものがあります。壁は平凡な天使ではなく、聖書の断片を描いた巨大な詳細な絵画で飾られています。

室内装飾

当初、システィーナ礼拝堂の壁には 16 枚のフレスコ画が描かれていましたが、そのうち 2 枚は台輪の落下によって破壊され、さらに 2 枚はミケランジェロの記念碑的な最後の審判のために撤去されなければなりませんでした。合計 12 点の絵画が保存されています。北側にはイエスキリストの生涯の場面があり、南側にはモーセの生涯に基づいたフレスコ画があります。この絵のレイアウトは、旧約聖書と新約聖書の関係を示すことを目的としていました。

窓の間の開口部にある主題のフレスコ画の上には、肖像画が並んでいます。これらは、殉教して列聖された初期キリスト教時代の教皇の像です。そして、ホールの最下層（フレスコ画の下）には、以前はラファエロの絵画の主題に基づいて作られたタペストリーが掛けられていました。しかし、今日まで美術館に保管されている絵画は 7 点だけです。オリジナルのタペストリーの代わりに、壁の下部にはコピーが飾られていますが、これらは主要な休日にのみ訪問者に表示されます。

ミケランジェロの「天井と最後の審判」

メインホールの装飾の際、その金庫室には星空の形が描かれていましたが、ユリウス2世の治世中にひび割れた絵画の修復が行われ、天井もやり直すことになりました。ミケランジェロ・ブオナローティは 4 年以上かけてこの作品に取り組み、合計 343 人の聖書の登場人物を描きました。

金庫室の中央部分には、世界の創造、アダムとイブの創造、彼らの堕落、洪水、犠牲とノアの酩酊を描いた 9 枚の絵画が展示されています。これらは創世記の9つの有名な場面です。それらは、イエス・キリストの祖先の像を描いた三角形とルネットで囲まれており、それらの間には、有名な聖書の預言者やシビュラの肖像画が挿入されています。最後に、金庫室の隅には、ダビデとゴリアテの戦い、アンマンの懲罰、モーセと銅の蛇との陰謀、ジュディスとホロフェルネスの 4 つの場面が表示されます。

今日、この絵は賞賛を呼び起こしますが、顧客であるユリウス2世は逆に不満を示したことが知られています-彼らは、天井があまりにも貧弱に見え、十分な輝きがないと言っています。これに対してミケランジェロは、「聖人たちは貧しい人々だった。その輝きはどこから来るのでしょうか？」と機知に富んだ反論をした。

ボールトの図

祭壇の後ろの壁全体を占めていた最後の審判については、この絵はユリウス 2 世の死後に完成しました。この作品は、このような重要なバチカンホールの装飾に貢献したいと考えたクレメンス 7 世によって依頼されました。しかし、この教皇も巨匠が依頼を開始する前に亡くなり、ミケランジェロが仕事を始めたのはパウルス3世の治世中にのみでした。画家はすでに60歳という高齢（これはルネサンス期のイタリアとしてはかなりの高齢である）で、たった1人の助手とともにこのような巨大な絵を描き、さらには絵の具を混ぜるためだけに彼を使った。

キャンバスには合計約 400 人の人物が描かれており、キリストの再臨について語られています。天井と同様に作業には4年以上かかり、天井塗装と同じ日に完成しました。

興味深い事実：ミケランジェロは人体の愛好家で、多くの人物を裸で描いたが、その「下品な」絵に激怒する批評家もいた。四半世紀後、芸術家ダニエーレ・ダ・ヴォルテッラは「最後の審判」のマントと腰巻の絵を完成させなければならなかったが、彼はその作品で「パンツ作家」という皮肉なあだ名で歴史に名を残した。

システィーナ礼拝堂への行き方

システィーナ礼拝堂はローマの中心、バチカンの領土内にあります。この建物は博物館の西棟の終点であり、アラッツィギャラリー、地理地図や燭台のギャラリーがあります。さまざまな交通手段を使って簡単にアクセスできます。

正確な住所: 00120 バチカン市国、ローマ。

テルミニ中央駅から:

オプション1

メトロ：テルミニ駅から A 線に乗り、Cipro Musei Vaticani 駅まで行きます。

徒歩の場合:駅からはVia CandiaとVia Frà Albenzioを経由して約10分歩きます。

オプション 2

メトロ：テルミニ駅からは、FL5 号線と FL3 号線の S.Pietro 駅までお越しください。

徒歩の場合:地下鉄駅からイノチェンツォ 3 世通りに沿って歩き、バチカン領土を通過するか、サンタンナ通り経由でバイパスします。所要時間は約 20 分です。

オプション 3

徒歩の場合:鉄道駅からは、チンクエチェント広場に沿って進み、エンリコデニコラ通りに沿ってヴォルトゥルノ/ガエタ停留所で下車します (所要時間 5 分)。

バス：ルート番号 492 に乗り、Bastioni Di Michelangelo で下車します。

徒歩の場合:停留所からリソルジメント広場を通って 4 分で到着します。

フィウミチーノ空港から:

オプション1

バス：シットブスシャトルに乗って、Via Crescenzio, 2 まで 50 分で到着します (フライトは 30 分ごとに出発します)。

徒歩の場合:停留所からクレッシェンツィオ通り沿いに歩き、マスケリーノ通りに入りサンピエトロ大聖堂まで進みます。所要時間は約 15 分です。

オプション 2

電車： FM1 線に乗り、テルミニ駅で下車します。

メトロ：テルミニ駅から赤い線に乗り、チプロ美術館ヴァチカーニ駅まで行きます。

徒歩の場合:地下鉄駅から Via Candia と Via Frà Albenzio に沿って約 10 分歩きます。

さらに、23 番、32 番、49 番、81 番、247 番、490 番、495 番、590 番のバスと 19 番のトラムを利用して市内のさまざまな場所に行くことができます。

地図上のシスティーナ礼拝堂

営業時間とチケット料金

原則として、システィーナ礼拝堂は他のツアーと一緒に訪問されます。通常、ここで小旅行ツアーは終了します。ただし、ご希望の場合は、このアトラクションを個別に訪問することもできます。

スケジュール：

月曜日から土曜日まで。

営業時間：

9時から18時まで（入場は17時30分まで）。

ナイトツアー - 博物館訪問とコンサート：

19時から23時まで。

礼拝堂を含むすべての美術館は、チケット売り場で購入した 1 枚のチケットで入場できます。おそらく - この場合、バウチャーはバチカンのウェブサイトで購入され、チケット売り場でチケットと交換されます。このような予約により、すぐに博物館の領域に入り、列に並ぶことを避けることができます。

個人での訪問のチケット料金:

大人 - 17 € ( ~1,197 こすります。 );
子供 (6 歳から 18 歳まで) - 8 € ( 〜564こすります。 );
ナイトツアー - 38 € ( ~2,677 摩擦。 )そして29ユーロ（ ~2,043 こすります。 );
ロシア語の説明付き音声ガイド - 7 € ( 〜493こすります。 );
〜282こすります。 ).

バチカンでの朝食またはランチ付きのチケットを購入することもできます。ただし、08:15の朝食に間に合うためには、07:15に入り口に着く必要があることに注意してください。

ガイド付きチケット料金：

大人チケット - 33 € ( ~2,325 こすります。 );
子供チケット - 24 € ( ~1,691 こすります。 ).

重要：毎月の最終日曜日にはシスティーナ礼拝堂への入場が無料になります。この日の開館時間は 09:00 から 14:00 です。

バーチャル・ツアー

システィーナ礼拝堂は、特別な雰囲気を持つ本当にユニークな場所です。世界的に有名なカペラ・パパレ合唱団を聴くために教会の休日にここに来ようとする人もいれば、混雑せずに骨董品や素晴らしい芸術作品を鑑賞するために平日午前中のツアーを選ぶ人もいます。いずれにせよ、ローマ中心部への訪問は永遠に記憶に残るでしょう。さらに、この寺院はバチカンの唯一の見どころというわけではありません。1 回のツアーですべての博物館、そしてもちろんサンピエトロ大聖堂を訪れることができます。

) ;
電子予約 - 4 € ( 〜282こすります。 );

ガイド付きチケット料金：
大人チケット - 33 € ( ~2,325 こすります。 );
子供チケット - 24 € ( ~1,691 こすります。 )

スケジュール

月曜～土曜 09:00～18:00（入場は17:30まで）。
ナイトツアー：19:00～23:00。

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メッセージの引用

システィーナ礼拝堂 - 天井画の全容

バチカンで最も有名な礼拝堂は、教皇シクストゥス 4 世の治世中の 1475 年から 1481 年にかけて、バッチョポンテッリの設計に従って建築家ジョヴァンニーノデドルチによって建てられました (この礼拝堂の名前はその名にちなんで付けられました)。

現在、システィーナ礼拝堂は、サン・ピエトロ大聖堂の身廊の右側にある広大な長方形のホールで、楕円形のヴォールトがあり、ミノ・ダ・フィエーゾレがジョヴァンニ・ダルマタとアンドレア・ブレニョとともに作った大理石のフェンスによって不等な部分に2つに分割されています。彼らは合唱部門の著者でもあります。しかし、システィーナ礼拝堂の最も重要な価値は間違いなくその壁と金庫室のフレスコ画、特にルネサンス芸術の頂点と当然考えられているミケランジェロのフレスコ画です。ただし、それらは 1481 年から 1483 年の間に彼の才能ある先人によって書かれた他のものよりも後に登場しました。

したがって、祭壇の反対側の壁と 2 つの側壁は、ペルジーノ、ピントゥリッキオ、ルカシニョレッリ、コジモロッセリ、ドメニコギルランダイオ、ボッティチェッリによって描かれました。しかし、ミケランジェロは彼女に他のものと比較できないほどの名声をもたらしました。ここでは、礼拝堂の金庫室に保存されている驚くべき計画を彼の意識が受け入れ、手作業で実現したこの男の存在を今でも感じることができます。偉大なミケランジェロは、長年にわたり、計り知れない粘り強さで制作を続けました。当時、この金庫室は星が散りばめられた天球であり、ミケランジェロはこの広大な金庫室を描くために教皇ユリウス 2 世によって特別にローマに呼び出されました。ミケランジェロは 1508 年から 1512 年にかけて礼拝堂のフレスコ画に取り組みました。おそらく、雄大で記念碑的なものに対する彼の渇望は、預言者やシビュラの姿ほど鮮やかに具体化されたものはありません。金庫室の中央のベルトは、世界的に有名な人類創造のフレスコ画を含む、創世記の 9 つの場面で飾られています。四半世紀後の1536年から1541年にかけて、ミケランジェロは今度は教皇パウルス3世ファルネーゼのもとでシスティーナ礼拝堂に戻った。彼の新しい巨大な最後の審判のフレスコ画は、礼拝堂の祭壇の壁全体を占めています。これを作成するには、ペルジーノが描いた 2 つのフレスコ画を放棄し、2 つの巨大なランセット窓をレンガで覆う必要がありました。ミケランジェロは、円を描く素早い動きの中心に、表情豊かな劇的な身ぶりで罪人を罪に定めるキリストの姿を据えています。

パウロ３世は、司会者のビアージョ・ダ・チェゼーナを伴って、ミケランジェロの作品を見によく来ていました。ある日、彼はチェゼーナにこの芸術家の作品についての意見を尋ねました。「閣下、これらの人物像はあなたの礼拝堂ではなく、居酒屋のどこかにふさわしいでしょう！」ミケランジェロはビアッジョをミノスとして描くことで応じ、式典司会者が法王にこの肖像画の撤去を強制するよう求めたとき、パウルス3世はこう答えた。「私には力がありません。」

1565年、画家ダニエレ・デ・ヴォルテッラは、最後の審判の登場人物の裸体をドレープし、そのために彼は「ブラゲットーネ（下着）」というあだ名を付けられ、その名で永遠に歴史に名を残しました。しかし彼はミノスの姿には触れなかった。
コンピュータの発達を利用した最新技術を用いて行われた最近の修復により、フレスコ画はかつての明るさと光と影の迫力を取り戻しました。最新の設備やその他の高度な技術を提供した日本のテレビ会社の協力により、システィーナ礼拝堂の金庫室を描いたミケランジェロの貴重なフレスコ画や、彼のフレスコ画の細部に至るまで写真やビデオを撮影することができました。最後の審判により、復旧作業の時間を大幅に短縮することができました。

1981年に開始され1994年に完了した修復の結果は、ミケランジェロの作品に関するすべての文献資料で引用されている声明に反論したため、科学者や専門家の間でも眉をひそめた。適切な配色を常に模索していたこの芸術家は、通常、薄暗い色を使用することが一般的に受け入れられていました。しかし、修復作業中に、ろうそくの煙や大気の影響で色あせたフレスコ画の本当の色が現れました。そして、新しくなった礼拝堂を訪れた人の多くは、単にそれを信じませんでした。アーティストのオリジナルのイメージが強すぎ、色が明るすぎることが判明しました。美術史家の中には、数世紀にわたって蓄積されたろうそくのすすや汚れで覆われた古い礼拝堂を今でも擁護する人もいます。

今日でも、特に厳粛な儀式がシスティーナ礼拝堂で行われ、特に有名なコンクラーベは、新しい教皇が選出される枢機卿の会議です。広場に集まったローマ人たちは、従来の合図のおかげで投票結果を知ります。白い煙は新教皇の選出を告げ、黒い煙は会議の継続を示します。

1. 神はアダムを創造しました。システィーナ礼拝堂の絵画。

2. システィーナ礼拝堂の天井。

3. システィーナ礼拝堂の天井画のスキーム。

4. システィーナ礼拝堂の天井。上: 光と闇の分離。
下：ヨナ。
左上：ハーミア。
右上：リビアのシビラ。
右下隅: モーセが青銅の蛇紋岩を掲げています。
左下隅：ハマン、有罪判決を受けて殺害された。 - 天井のこの部分は、ミケランジェロ・ブオナロッティが59歳だった1511年頃に完成しました。

5. システィーナ礼拝堂の天井。写真の上部: 地球と水の分離。
下: 太陽、月、惑星の創造。どちらも 1511 年に完成しました。

6. システィーナ礼拝堂の天井。絵の上部: イブの創造、1509 年、 ミケランジェロが57歳のとき。
下: アダムの創造は天井の目玉です。

7. 写真の上: ノアとその家族は、大洪水から救われた後、神に犠牲を捧げます。
下: 堕落とエデンの園からの追放、1509年。

8. 写真の上部: ノアは酔って恥をかかされています。
下: 大洪水。

9. システィーナ礼拝堂の天井 - 中央：ザエリア。
左上: ジュディスはホロフェルネスを殺します。
右上: ダビデはゴリアテを殺します。
右下：ヤコブとヨセフ。
左下：エリザとマタン。

10. システィーナ礼拝堂、後壁 - 最後の審判（ミケランジェロ・ブオナロッティ - 1539年、87歳時）。
真ん中で天使たちが角笛を吹き鳴らして死者の中から甦ります。そのうちの一人は、すべてが書かれており、イエスが判断の基礎となる本を持っています。

1 1. システィーナ礼拝堂 - 最後の審判の中心。主人公は人類の運命を決めるイエス・キリストです。手のジェスチャーで、彼は人類のほとんどを呪い、地獄に送りますが、一部の人々は救われ、天国に行きます。そんな光景には隣にいたマドンナも恐怖でうずくまったそうです。

12. システィーナ礼拝堂の天井は、預言者と予言者の北の壁です。左から右へ：リビアの女預言者、ダニエル、クマエ女預言者、イザヤ、デルフィの女預言者。

13. システィーナ礼拝堂の天井は、預言者と予言者の南の壁です。左から右へ：ジョエル、エリトリアの占い師、イザケル、ペルシアの占い師、エレミヤ。

14. システィーナ礼拝堂、北壁 - イエスの洗礼（ピエトロ・ペルジーノ、1482年）
中：イエスの洗礼。
右: 説教者洗礼者ヨハネ。
左上隅：モーセの息子の割礼。

15. システィーナ礼拝堂、北壁 - イエスの誘惑 (ボッティチェッリ (サンドロ・フィリペピ) 1481-1482) イエスは洗礼を受けた後、40 日間の断食を経験します。悪魔は彼に、石をパンに変えて、彼が神の子であることを証明するように頼みます。イエスは断られましたが、「人はパンだけで生きるものではない。神の口から出る一つ一つの言葉で生きる」と答えられました。

16. システィーナ礼拝堂、北壁 - 最初の弟子の呼びかけ (ドメニコ・ギランディオ、1481-1482)
イエスの最初の追随者であるペテロとアンデレの召しが 2 つの場面で示されています .

17. システィーナ礼拝堂、北壁 - 山上の説教（コジモ・ロゼッリ、1481-1482）
イエスは山上の説教の中で、後にキリスト教の原則となる規則を与えました。

18. システィーナ礼拝堂、北壁 - 鍵の提示（ピエトロ・ペルジーノ、1481-1482）
イエスはペテロに天国への鍵を与えます。
他のフォロワーも見ています。彼らには、聖書以外の登場人物も何人か加わりました。

19. システィーナ礼拝堂、北壁 - 最後の晩餐（コジモロゼッリ、1481-1482）
イエスはちょうどパンとぶどう酒を分けたところだった。彼は信者たちに自分はもうすぐ死ぬだろうと告げる。使徒たちはショックを受けているようだ。
使徒の一人は驚きませんでした。これは、肩に鞄を担ぎ、仰向けに座っているユダです。その中にはイエスを裏切ったために受け取った銀貨が入っていました。

20. システィーナ礼拝堂、南壁 - エジプトを巡るモーセの旅。（ピエトロ・ペルジーノ、1482年）
右側はモーセの息子エリエゼルと母親のチッポラ。
中央で、モーセは神として描かれた天使によって止められます。

21. システィーナ礼拝堂、南壁 - モーセの生涯のいくつかの場面。（ボッティチェッリ（サンドロ・フィリペピ）、1481-1482）
右下: ユダヤ人を襲ったエジプト人をモーセが殺害。
ファラオが殺人のことを聞くと、モーセはミディアンの地に逃げました。
そこで彼は、地元の祭司ジェトロの娘たちに嫌がらせをしていた羊飼いたちを追い払いました。その後、彼は娘の一人であるチッポラとの結婚を許可しました。

22. システィーナ礼拝堂、南壁 - 紅海を渡る (コジモ・ロゼッリ 1481-1482)
モーセは民を率いて葦の海を渡ります。彼はエジプト兵に追われている。

23. システィーナ礼拝堂、南壁 - 律法の表を持つモーセ（コジモ・ロゼッリ、1481-1482）
モーセはシナイ山で神から食卓を受け取ります。眠っている若者はジョシュアです。
左、前景: モーセとヨシュアが戻ってきて人々にテーブルを見せます。

24. システィーナ礼拝堂、南壁 - コラ、ダタン、アビロンの罰 (ボティチェッリ (サンドロ・フィリペピ)、1482)
右: ヨシュアはモーセに石を投げようとする反乱軍の準備を止める。
中央: アロン（留め金具付き）は、彼の神権に挑戦する人々に襲われます。
左: モーセは反逆者たちを罰するよう神に願います。

25. システィーナ礼拝堂、南壁 - モーセの最後の息とその死 (ルカ・シニョレッリ、1481-1482)
右: モーセは大勢の聴衆に語りかけます。
左: 彼は後継者のジョシュアにリーダーシップを引き継ぎます。
中央: 天使がモーセに決して到達することのない約束の地を示します。
左: 人々は彼の死を悼みます。

26. システィーナ礼拝堂、祭壇に面しています。

27. システィーナ礼拝堂の入り口前。

28. システィーナ礼拝堂、外の景色。

29. システィーナ礼拝堂。教皇ベネディクト十六世と世界中の芸術家が集う。

システィーナ礼拝堂の絵画 (BriYYZ / flickr.com) システィーナ礼拝堂の中庭にて (robertsharp / flickr.com) バチカン市国のサンピエトロ大聖堂から見たシスティーナ礼拝堂 (Andy Hay / flickr.com) ミケランジェロの有名なフレスコ画「最後の審判」 " (Dennis Jarvis / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com システィーナ礼拝堂の天井画 (Colin Tsoi / flickr.com) Camille King / flickr.com Camille King / flickr.com システィーナ礼拝堂の天井画 (Bren Buenaluz / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Lisa Cancade Hackett / flickr.com システィーナ礼拝堂の内部 (Bren Buenaluz / flickr.com) バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井 Matthew Riley / flickr.com ドキュメンタリーの静止画 (Luis)ブリザンテ / flickr.com)

システィーナ礼拝堂は、ローマのバチカン市国地域にある教会であるだけでなく、最高の芸術作品でもあります。

「カペラ」という言葉はロシア語に訳すと「礼拝堂」となります。しかし、システィーナ礼拝堂は、特定の特徴があるため礼拝堂ではありません。これが本物のバチカン教会です。

礼拝堂のデザインには、天地創造から終末まで聖書の場面が数多く取り入れられています。アダムをはじめ、膨大な数の登場人物が描かれています。ミケランジェロ、ペルジーノ、ボッティチェッリ、ペントゥリッキオ、ギルランダイオなどの有名な芸術家や建築家が手がけました。

システィーナ礼拝堂はルネッサンス時代に建設され、絵画で装飾されました。ミケランジェロ・ブオナローティは、バチカンに現存する最も有名なフレスコ画の作者です (最も有名なものの 1 つは「最後の審判」です)。

システィーナ礼拝堂は、15 世紀の 75 年から 83 年にかけて建設されました。システィーナ礼拝堂の建設は、当時バチカンの教皇の玉座に座っていたシクストゥス 4 世によって命じられました。この教皇のもとでは異端審問が行われ、異端者は裁判にかけられ、背教者は定期的に火刑に処されたが、教皇は科学と芸術に対して良好な態度を示した。

サンピエトロ大聖堂のあるシスティーナ礼拝堂、バチカン市国 (Andy Hay / flickr.com)

地元住民の中には教皇の統治に不満を持つ者もいたため、新しいシスティーナ礼拝堂も避難所などになる予定だった。ちなみに、この場所にはかつて大礼拝堂があり、現在は基礎と下層部分が残っているだけです。

建設工事中に、システィーナ礼拝堂は 3 階分大きくなりました。礼拝堂の建築家はバッチョ・パンテッリ、建設のキュレーターはジョルジョ・デ・ドルチェでした。

教会は防御的な機能も持っていたため、システィーナ礼拝堂は外見的には非常に近づきにくく、質素に見えます。聖書のソロモン神殿の記述に従って長方形の形で建てられ、歴史上最初のものと考えられています。旧約聖書に規定されている寸法は厳密に守られており、40.9 メートル×13.4 メートルです。

内部の様子

バチカンのシスティーナ礼拝堂は、内側から 3 つの部分、つまり層に分かれています。

中間の層には、モーセとキリストが参加する聖書の場面が描かれています。ボッティチェッリ、ペルジーノ、ピントゥリッキオ、ギルランダイオ、ロッセッリというアーティストによってデザインされました。

システィーナ礼拝堂の天井画 (Colin Tsoi / flickr.com)

上の層は統治者である教皇の像で飾られていました。そのうち 11 点はボッティチェッリの作品です。その中には初代バチカン教皇、聖ペテロも含まれます。

最下層にはバチカン教皇のレガリアがあります。祭壇の上にはフレスコ画「マリアの昇天」がそびえ立っており、現在は最後の審判がここに描かれています。

システィーナ礼拝堂の天井は、星空をイメージしてデザインされています。これらはすべてルネサンスの芸術家の作品です。

おそらくバチカンのシスティーナ礼拝堂は当時の姿のまま今日まで残っていたであろう。しかし、16 世紀初頭、近くで行われていた建設のための発掘調査の結果、天井に亀裂が生じました。そして、すべてのフレスコ画はその後、ミケランジェロ・ブオナローティの有名な作品に置き換えられました。

システィーナ礼拝堂を描いたのは誰ですか?

着工から 8 年後、システィーナ礼拝堂はその機能を果たし始めました。 1483 年にここで最初のミサが執り行われ、マリアの昇天を讃えました。

ドキュメンタリーの静止画 (Luis Brizzante / flickr.com)

16 世紀の初めに、彼らは教会を再建し、古いフレスコ画を新しいものに置き換えることを決定しました。ユリウス 2 世は礼拝堂の絵画をミケランジェロブオナローティに依頼しました。

当初、有名な芸術家はこの作品を引き受けたくありませんでしたが、教皇は自分の作品を主張する方法を知っていました。

なぜ彼がミケランジェロを選んだのかは定かではありません。なぜなら、当時の芸術家は彫刻を専門としていたからです。ブラマンテが当時の法王に何らかの影響を与えたというバージョンもあります。

興味深い事実は、ミケランジェロの生まれた年とシスティーナ礼拝堂の建設が始まった年が同じであるということです。 1515年、教皇レオ10世は礼拝堂の下部を飾るために別の芸術家ラファエロにタペストリーを注文しました。

システィーナ礼拝堂の天井：ミケランジェロ・ブオナローティの絵画とフレスコ画

ちなみに、礼拝堂の塗装に必要な足場も、礼拝の邪魔にならないようにミケランジェロが設計したものです。このタイプの足場は、後に他のバチカン教会の装飾作業に使用されました。

巨匠にとってシスティーナ礼拝堂の天井を描くのは困難で、常に頭を上げなければなりませんでした。そのため、作業には非常に時間がかかりました。

数年に及ぶこのような困難な作業は、偉大な巨匠の健康に非常に悪影響を及ぼしました。しかし彼は仕事をやり遂げ、4年間で600平方メートルの天井を塗装した。アダムをはじめとする聖書の登場人物343人が描かれています。

システィーナ礼拝堂の天井 (Bren Buenaluz / flickr.com)

金庫室は 1512 年に完成し、教会が開設されました。同時に、もう一人の傑出した芸術家、ラファエロはバチカンの「残骸」を完成させていました。ミケランジェロの金庫室とラファエロのフレスコ画の 2 つの作品は、ルネサンス最大の芸術作品です。

空に輝く星の代わりに、天地創造から始まる聖書の数々の絵が天井に現れました。空間自体がいくつかの部分に分かれています。芸術家は目の錯覚を利用して天井を凸面に見せました。

システィーナ礼拝堂の絵画 (BriYYZ / flickr.com)

隅にはユダヤ人の救いに捧げられたシーンが見られます。これらは旧約聖書の物語「青銅の蛇」、「ダビデとゴリアテ」、「ハマンの処刑」、「ジュディスとホロフェルネス」です。中央部分には、旧約聖書の場面、つまり世界の創造と最初の人間アダムの出現から始まる時代の場面が描かれています。全部で9つあります。その中で有名な作品は、「天地創造」、「堕落」、「洪水」です。

「世界の創造」には、「光と闇の分離」、「天体と植物の創造」、「アダムの創造」、「イブの創造」を含む全7日間が含まれます。

神によるアダムの創造を描いたフレスコ画は非常に有名です。そこには、アダムが地面に横たわり、姿勢が弱々しいように感じられ、アダムの上にわずかにそびえ立つ空には、翼のない天使に囲まれた神が描かれています。神はアダムに手を差し伸べます。

アダムが創造主に触れると、彼は生き返ると考えられています。触れるだけで、主はアダムに力を与えられます。礼拝堂の周囲には預言者とシビュラが玉座に座っています。さらに、ここではイエスの前任者の像を見ることができます。そして、この素晴らしさはすべてシスティーナ礼拝堂の金庫室に収められています。

システィーナ礼拝堂のフレスコ画「最後の審判」

最も有名で傑作と呼ばれているのは「最後の審判」と呼ばれるフレスコ画です。ミケランジェロは、金庫室の塗装から 25 年後、すでに 61 歳でこの作品に取り組み始めました。この作品は教皇クレメンス 7 世によって巨匠に依頼されました。アーティストは4年間この作品に取り組みました。それは他の作品、例えば『世界の創造』とは大きく異なります。

ミケランジェロの有名なフレスコ画「最後の審判」(デニス・ジャーヴィス/flickr.com)

最後の審判のフレスコ画は普遍的な悲劇と大惨事を描いており、そこには聖人や天使、罪人や悪魔の像が数多く描かれています。このすべての中心にイエス・キリストが立っていて、彼は脅威的かつ無慈悲に見え、人々に対して大きな裁きを実行します。

最後の審判を描いたフレスコ画全体は 3 つの部分に分かれています。エンジェルスが上位を占める。中央にはイエスと聖母マリアの像があります。フレスコ画の下部には、義人の昇天と罪人の地下地獄への転落が描かれています。ここでも死者の復活を見ることができます。

他の作者によるフレスコ画

残りの壁には他の作者によるフレスコ画が見られます。たとえば、北側にはペルジーノの一連の作品があり、かつてはキリスト降誕を描いたフレスコ画から始まりました。残念ながら、ミケランジェロが「最後の審判」の制作中に紛失してしまいました。

システィーナ礼拝堂の内部 (Bren Buenaluz / flickr.com)

このシリーズは「洗礼」というタイトルの作品から始まり、イエスの地上での生涯全体を描いています。そして最後は「最後の晩餐」の映像で終わります。

この絵の背景にはキリストの処刑を描いた場面が見えます。教会の入り口の側面にはすでに復活の様子が描かれています。

反対側の壁にはもともとペルジーノによるモーセに関する一連のフレスコ画がありました。これらは、この物語の最も重要な瞬間を示す旧約聖書の場面です。その中には、「エジプトへの旅」、次に「エジプト人の殺害」、「燃える茂み」、「羊飼いとの戦い」があります。

窓の間のスペースには、横顔を向いた大祭司を描いたフレスコ画が飾られています。これらはボッティチェッリ、ペルジーノ、ラッセル、ギルランダイオの作品です。東の壁にはキリストとモーセの生涯の終わりの場面が描かれています。

ミケランジェロは自らを画家ではなく彫刻家と呼んだが、フレスコ画の技法を使ってこれほど大規模な作品を制作する必要があったのは初めてだった。巨匠は記録的な速さで作品を完成させた。

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✪ ミケランジェロ、システィーナ礼拝堂の天井

✪ 芸術の心理学。システィーナ礼拝堂。パート I. 芸術心理学。システィーナ礼拝堂。パート I

✪ アダムの創造、ミケランジェロ・ブオナローティ

✪ 芸術の心理学。システィーナ礼拝堂。パート V. 芸術心理学。システィーナ礼拝堂。パート V

✪ 芸術の心理学。システィーナ礼拝堂。パート II。芸術心理学。システィーナ礼拝堂。パート II

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私たちはカトリックにとって非常に重要なバチカンのシスティーナ礼拝堂にいます。教皇自身もここでミサを捧げますが、枢機卿団が新しい教皇を選出する場所として最も有名かもしれません。この部屋の空間全体が豊かに装飾されています。床は見事なモザイクで覆われています。壁には初期ルネサンスの芸術家によるフレスコ画が描かれています。祭壇の後ろの壁はミケランジェロが晩年に描いたものです。そしてもちろん天井も。来場者は皆頭を上げてその素晴らしさに魅了されます。私たちは夕方にここにいます。 7月の初めです。入射光は散乱され、フレスコ画の人物に異常なボリューム感を与えます。まるで彫刻のように見えます。ミケランジェロが長年の作業を経て 1512 年にこれらの絵画を完成させたとき、これらの絵画がどのように見えたか想像できるでしょう。当時、彼らはなんと珍しくて革命的だったことでしょう。ミケランジェロは主に彫刻家でしたが、比較的最近になって層からフレスコ画が除去されて初めて、私たちの前に彼が傑出した色彩家として見えました。しかし、彼の絵画技法は依然として彫刻に似ており、絵の具のみを使用して行われます。彼は、イメージの中で力強さと優雅さを同時に組み合わせる並外れた能力によって際立っています。それらは巨大でカリスマ性があり、触感的な効果を生み出しますが、それらはすべて優雅さと理想的な美しさによって際立っています。この作品について説明しましょう。大丈夫。おそらく最も重要なのは、天井の中央にある創世記の 9 つのシーンのサイクルです。それらはブラシだけで作成された建築フレームによって互いに分離されていますが、同時に非常に現実的に見えます。まったく絵画のようには見えません。サイクルは世界の創造から始まります。ここで神は光と闇を分けます。このシーンが好きです。ここで神は創造の始まりにいます。片面には光があり、もう片面には夜の闇があります。これは、要素の最初の分割と宇宙の順序です。次に、アダムとイブの創造に移ります。これは男女の分離です。人の創造、神の創造の冠。そして、人々の堕落。ある意味、これは善と悪の分離です。神への不従順により、アダムとイブは楽園から追放されます。サイクルの最後のシーンはノアの生涯のエピソードです。ですから、これらの場面はすべて、聖書の最初の書、創世記から取られたものです。ここはカトリック教会なので非常に興味深いのですが、私たちが目にするのはキリストの姿ではなく、古い時代の出来事の映像だけです。イエスの到来に先立って行われた証書。しかし、キリストの臨在は今でも感じられます。キリストの再臨が必要なのは、アダムとイブの堕落だけではありません。よく見ると、中央のシーンの両側に、人類の救い主の到来を予言した預言者とシビュラが見えます。私たちの目の前に見えるリビアサヴィラの画像は信じられないほど美しいです。シビュラは異教の古代文化における占い師であり、未来を予知することができます。カトリックの伝統によれば、彼らはキリストの到来を予言しました。リビアのシビュラを見てみましょう。彼女の体の強さと動きを際立たせる優雅さに注目してください。左足のつま先がかろうじて地面についている彼女のポーズには、可能性が感じられます。彼女は実際に動いているようで、おそらく立ち上がろうとしているようです。すべての人物は、そのリアリズムとドラマ、特にリビアのシビュラのイメージによって際立っています。彼女の体は、ほぼ不可能なポーズで描かれています。ミケランジェロは彼女の背中のあらゆる筋肉の輪郭を描いており、この像を作成する際にモデルがミケランジェロのためにポーズをとったことがわかっています。ただ配色に惹かれます。私がミケランジェロの研究を始めたとき、私たちは彼の彫刻の線と形についてしか話しませんでしたが、システィーナ礼拝堂のさまざまな層のフレスコ画を注意深く洗浄した後、その輝き、洗練さ、洗練さの中に本来の色彩が見えてきました。紫、金、オレンジ、青、緑の色調が見えます。シビルは振り返る。彼女は明らかに預言の本を持っており、彼女の顔は自信と知識に満ちています。彼女はキリストが必ず来られることをはっきりと理解しています。中央のフレスコ画の四面を囲む建築イメージの要素には、裸の男性の姿が見られます。ミケランジェロは単に個々のフレスコ画を描いただけではなく、いくつかのテーマレベルから構成される非常に複雑で一貫した作品を作成したことを理解することが重要だと思います。たとえば、リビアのシビュラは建築物の間に座っているように見えます。彼女の隣にはブロンズ像があります。さらに前ボルトには、幻想的な距離に溶け込んでいるように見える他の人物が描かれています。次に、彼女の両側の建築要素にレリーフ彫刻があり、その上に裸の男性の像が見えます。それは古代ギリシャとローマの古代彫刻の復活の時期であり、ミケランジェロはローマにいて、バチカンにもいました。これが盛期ルネサンスです。天井の絵に浸透している楽観主義、優美さ、高貴さを、数十年後にミケランジェロが最後の審判の場面が描かれている後ろの壁に作成した、暗く陰鬱な表情の人物像と比較するのは興味深いことです。右。ミケランジェロが 1512 年に完成させた天井画と、その後の最後の審判のフレスコ画との間には大きな違いがあります。プロテスタントの宗教改革が始まり、教会は脅威にさらされました。ミケランジェロの世界は破壊されましたが、天井を見ると、逆に、再現された古代芸術の伝統からインスピレーションを得た盛期ルネサンスに特徴的な楽観主義と知的で感情的な力が見えてきます。これらすべての数字が満たされたのは、大きな希望に満ちた時代でした。そして、そのすぐ近くで、ラファエロが教皇宮殿でフレスコ画を描いていたことを忘れないでください。この時代はローマにとって特別な時代でした。 Amara.org コミュニティによる字幕

創作の歴史

教皇大礼拝堂は、教皇シクストゥス 4 世によって 1477 年から 1480 年にかけてバチカンに建設され、コンクラーベなどの重要な行事を開催することを目的としていました。システィーナ礼拝堂の壁は、ボッティチェッリ、ギルランダイオ、ペルジーノなど、15 世紀後半の最も有名な画家によって描かれ、左側はモーセの物語、右側はキリストの生涯の場面、下部はレベルは、教皇のレガリアとデッラ・ローヴェレ家の紋章を描いたタペストリーを描いたフレスコ画で飾られていました。礼拝堂の円筒形のヴォールトは、芸術家ピエルマッテオ・デミリアによって星空の下、当時の流行に合わせて装飾されました。 1504 年 5 月、礼拝堂の金庫室に亀裂が生じ、システィーナは再建のため 6 か月間閉鎖されました。ブラマンテは建物の南側の壁を強化し、アーチの下に棒を設置しました。礼拝堂のひび割れた天井はレンガと石灰モルタルで修復されました。シクストゥスの甥である教皇ユリウス 2 世は、礼拝堂の金庫室の改装を希望しました。

1506 年の春、ミケランジェロと教皇は、教皇が多大な労力を費やし、大きな期待を寄せていた教皇の墓の壮大な計画をめぐって大きな意見の相違がありました。ユリウス２世はミケランジェロが墓像のために購入した大理石の代金の支払いを拒否した。激怒した芸術家はローマを去り、度重なる訴えの末に初めてジュリアは教皇に会い、許しを求めた。しかし、墓の工事を継続するという話はもうありませんでした。ヴァザーリによれば、ミケランジェロを恨んでいたブラマンテは、彫刻家がこのプロジェクトを見事に完成させて誰よりも優れてしまうのではないかと恐れ、生前に墓を建てるのは不吉だとユリウスに説得したという。ブラマンテは、おそらくフレスコ画を描いたことのないミケランジェロがその仕事に対処できないことを期待して、礼拝堂の金庫室の絵をミケランジェロに委託することを提案しました。別の説によると、教皇自身がミケランジェロに礼拝堂での仕事を任せたいと考えており、友人のフィレンツェのピエロ・ディ・ヤコポ・ロッセリが1506年5月10日にこのことについてミケランジェロに手紙を書いたという。ブラマンテはミケランジェロにはそのような仕事で十分な経験がなかったため疑念を抱き、ロッセリは同胞の名誉のために立ち上がった。この手紙は、このアイデアを教皇に提出したのはブラマンテであり、ライバルの信用を傷つけたかったというミケランジェロの伝記作者の間で広まっている意見に反論している。

ミケランジェロは、1487年から1488年頃にギルランダイオの工房でフレスコ画の技術を学んだ可能性があります。当時、ギルランダイオはフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のトルナブオーニ礼拝堂でフレスコ画の制作に取り組んでいた。しかし、ミケランジェロは長年にわたってそれを実践せず、画家としてではなく彫刻家として働いていました。彼がレオナルド・ダ・ヴィンチと一種の競争に参加しなければならなかったのは一度だけだった。両芸術家は、フィレンツェのシニョリーア宮殿の大評議会（五百人のサロン）のホールにフレスコ画を描くよう依頼された。ミケランジェロの「カッシーナの戦い」のフレスコ画の厚紙は広く賞賛され、長年にわたって他の芸術家への教材として使われてきました。しかし、ミケランジェロは大評議会ホールの絵を描き始めることはありませんでした。

それにも関わらず、ミケランジェロは、おそらく困難から後退せず、芸術家として隣にいたフィレンツェの偉大な巨匠との避けられない比較を恐れていないことを示したかったので、注文を完了することを約束しました。すべては、ミケランジェロがそれほど抵抗なく依頼を受け入れたことを示しており、教皇からのこの命令を自分の技術を証明する手段として考えていたことを示唆しています。この協定は1508年3月から4月にかけてローマで締結され、同年5月10日、ミケランジェロは「今日始める仕事のため」に最初の手付金を受け取った。それは直接作業に必要な助手が必要だったので、下絵に関するものだった。フレスコ画は秋にのみ必要でした。

最初の数か月間は、準備図面と段ボールの作成、足場の構築、および巨匠ピエロロッセリが担当した塗装用の表面の準備で忙しかったです。 1508年6月10日、教皇の儀式司会者パリ・ド・グラシが典礼中に石膏モルタルの落下が発生したと記録したため、礼拝堂の工事はすでに始まっていた。

ミケランジェロは金庫室で作業するために、礼拝堂での礼拝を妨げない足場を必要としました。最初の足場はブラマンテによって設計され、天井に取り付けられたケーブルを使用してデッキを吊り下げることを提案しました。この方法の欠点は、足場を立てるために金庫室に穴を開ける必要があり、天井を破壊する可能性があり、作業終了後に修復することができないことでした。

ミケランジェロは「空飛ぶ」足場、つまり窓の上部付近の壁にあるいくつかの小さな穴を通して取り付けられた支柱で床を支える足場を作りました。このタイプの足場はよく知られた設計を応用したもので、アーチの全幅にわたって即座に作業することが可能になりました。床は壁に固定された梁で支えられていたため、床に支柱を置く必要がなく、木材を節約でき、礼拝堂の使用を妨げませんでした。ミケランジェロの弟子で伝記作家のアスカニオ・コンディヴィ氏によると、塗料やモルタルの落下を防ぐために足場の下に布のスクリーンが張られていたという。漆喰で大まかに封止され、梁が固定されていたルネットの基部の塗装されていない穴が今日まで残っています。コーニスの突起により下からは見えません。これらの穴は、1980 年から 1984 年にかけて礼拝堂の金庫室を最後に修復した際に足場を固定するために再び使用されましたが、梁はもはや木製ではなく、鋼製でした。

芸術家は横になって作業を強いられたという一般的な考えに反して、ミケランジェロは頭を後ろに投げ出して足場の上に立っていました。照明が作業の難しさをさらに高めました。窓や床から差し込む日光が、キャンドルやランプの不均一な光によって補われました。そのような環境で長時間仕事をした後、ミケランジェロは、テキストを頭上に高く掲げて長時間読むことしかできませんでした。ジョヴァンニ・ダ・ピストイアへの手紙は現存しており、画家の苦しみを綴ったユーモラスなソネットが添えられており、欄外には礼拝堂で働いていた自分の姿が描かれていた。数年間を礼拝堂の天井裏で過ごしたことがミケランジェロの健康に悪影響を及ぼしました。ミケランジェロは関節炎、側弯症、顔についた絵の具が原因で発症した耳の感染症に悩まされました。

ミケランジェロは、仕事の最初の段階で予期せぬ問題に遭遇しました。 イントナコ、まだ濡れている間に絵の具が塗布される漆喰の層は、ローマの気候特有の高湿度のせいでカビが生え始めました。完成したフレスコ画にカビが発生したというコンディヴィとヴァザーリの報告は、金庫室の最後の修復中に確認されました。ミケランジェロは、損傷した絵画を取り壊し、アシスタントの一人であるヤコポ・リンダコの提案により、より多くの砂を加えた、よりカビに強い新しいモルタルで作業を続けることを余儀なくされました。それ以来、Intonaco の新しいソリューション構成はイタリアで広く普及しました。

ミケランジェロは、ノアの酩酊の最後のシーンから、祭壇の反対側の建物の端で作業を開始し、絵が進むにつれて祭壇の壁に向かって移動しました。ノアに関連する最初の 3 つのエピソードでは、登場人物の数ははるかに少ないですが、その数は世界の創造の歴史に特化したセクションよりも多くなります。これは、人類の歴史に関連したテーマ自体によって部分的に説明されますが、芸術家の計画が作業中に変更されたという事実によっても説明されます。預言者やイグヌディ（裸の奴隷少年を含む、天井のその部分のすべての人物））、中央のセクションよりも若干小さいです。祭壇の壁に向かって移動すると、画像のスケールが大きくなり、ミケランジェロは彼の計画の建築上の最高の明瞭さを達成します。このシーンは、時系列的には他のシーンよりも遅く作成されましたが、サイクル全体の始まりである「光と闇の分離」は、文字通り「一息に」、1営業日で書かれました。アーティストはアシスタントの助けを借りて初期段階を描き、たとえば洪水の場面はジュリアーノ・ブジャルダーニとフランチェスコ・グラナッチによって描かれました。ある日、ミケランジェロが誰よりも先に礼拝堂にやって来て、仕事中は誰も入らないようにドアに鍵を掛けたというヴァザーリの報告は、真実である可能性は低い。 1980 年から 1999 年の修復中に、学生たちがミケランジェロのノアの物語の 3 つの作品すべての作成を支援したことが判明しました。フレスコ画を描く芸術家は、独力で絵を描くための土を準備したり、準備用のボール紙からその上に図面を移したり、その他の補助的な作業を行うことはできません。ミケランジェロはおそらく、建築の模倣やプッティの置物を制作する何人かの人々の援助を受けたと考えられます。

によるとシャルル・ド・トルネー、サイクル全体は 3 つの段階で作成されました。この絵画の従来の文体の境界線は金庫室全体に広がっており、第 1 段階は「ノアの犠牲」で終わり、第 2 段階は「イブの創造」で終わります。ミケランジェロが最初に天井のフレスコ画を完成させ、その後、特別な足場を取り付ける必要があったルネットと帆を昨年中に完成させたという同じトルナの仮定は、現時点では信じがたいようです。ヴァザーリによれば、1509年11月1日の「イブの天地創造」の後、礼拝堂の残り半分に取り付けるために足場が解体され、公開されたフレスコ画を見にローマ中が訪れたという。ミケランジェロにとって、この構図を下から見る貴重な機会となった。パネルが密集しすぎていて、キャラクターが高すぎると判読できないことに気づいた彼は、絵のスタイルを変更しました。 堕落と楽園追放そして イブの創造物イメージはより簡潔になり、描画はより大胆になり、キャラクターの姿はより大きくなり、ジェスチャーはよりシンプルでより表現力豊かになりました。アーティストのスタイルの変化は明らかであるにもかかわらず、すべてのシーンをまとめると調和しているように見えます。知覚の統一性は、純粋な強い色調を使用した色彩的な解決策によって確保されており、1994 年に完了した修復によって元の明るさが復元されました。

1510 年 8 月、教皇国庫の資金不足のため、プロジェクトへの資金提供が停止されました。ユリウス2世は敵対行為に参加するためにローマを去った。9月、ミケランジェロは父親に、教皇が遠く離れており、遂行された仕事に対する支払いと第2部の前払いの命令を残していないと手紙を書いた。数週間後、画家はローマ法王を捜しにボローニャへ赴いたが、12月になってようやくローマに戻ったが、ユリウスには会わなかった。

1511年6月になってようやく教皇はローマに戻り、結果を見るために床材の解体を強制した。パリ・ド・グラシ紙によると、1511年8月14日から15日の間、この礼拝堂が奉納されている聖母被昇天の祝日に、教皇は金庫室の絵画を見るために礼拝堂を訪れた。制作の最後の年に、ユリウス 2 世はミケランジェロに完成を早めるよう強制しました。サイクルを完成させるフレスコ画は、あまり詳細を省略して描かれており、より一般化されていますが、印象的であることに変わりはありません。 1511年10月、ミケランジェロは父親に、礼拝堂の絵が完成し、教皇は彼の仕事に満足したとの手紙を書いた。

同じヴァザーリによれば、フレスコ画は 1512 年の秋に完全に完成したが、教皇は天井に青と金の色が少なすぎて、フレスコ画が「貧弱」に見えると考えたという。ミケランジェロは、この金庫には聖なる人々が描かれており、彼らは裕福ではなかったという教皇の発言に反応した。パリ・ド・グラシの記録には、1512 年 10 月 31 日に礼拝堂の落成式が行われたことが記載されています。

アートプログラム開発

教皇ユリウスは、エスクイリノの丘で古代ローマの洞窟が発見されてから流行したグロテスクな絵画を見たいと考えていました。元のプロジェクトには、正面玄関の上にイエスの像が含まれており、天井の端に沿って 12 個の三角形の中に使徒が描かれていました（最終バージョンでは、彼らの場所は預言者によって占められました）。中央部分は幾何学的なデザインで埋められる予定でした。ミケランジェロ自身は、ずっと後の 1523 年にジャン・フランチェスコ・ファトゥッチに宛てた手紙の中でこのことについて書いています。元のプロジェクトから 2 つの準備図面が保存されています。1 つは使徒の人物像の断片を描いたもので、現在大英博物館に所蔵されています。もう 1 つは隙間のための装飾的な構成が描かれています。

1523年の手紙から、ミケランジェロは教皇自身の要望に応じて図像を拡大する機会を得て、使徒たち自身が貧しかったため、使徒たちのフレスコ画は「貧しいもの」であると宣言したことが知られている。この手紙が書かれたのは何年も後、彼の言葉に反論したり肯定したりできる人はすでに亡くなっていたということを心に留めておかなければなりません。

新しいフレスコ画プログラムには、世界の歴史の「最初の時代」についての物語が選ばれました - 事前準備（モーセの律法が与えられる前）。芸術家が絵画プログラムの開発を完全に委託されたかどうかについての情報はありませんが、おそらく彼は神学者、フランシスコ会のマルコ・ヴィジェーロと説教師エジディオ・ダ・ヴィテブロから相談を受けたのでしょう。金庫室を描くための新しいプログラムは、モーセの物語からキリストの生涯に至る、礼拝堂の側壁のフレスコ画と結びつけました。窓の上のルネットと三角形の領域（金庫室のフレスコ画の下部ゾーン）は、地上の人間とキリストの先祖のテーマに捧げられています。ミドルゾーン - 特別な知識と神への理解を持ち、救い主の到来を予言した預言者とシビュラ。保管庫の中央の帯には、創世記の天地創造の物語からノアの酩酊までの９つのエピソードが収められている。各グループに 3 つずつ、9 つのシーンがあり、人間が創造される前の創造主である神、楽園における神と人間、楽園から追放された人間のテーマが探求されています。礼拝堂の隅にある 4 つの丸天井の型枠には、旧約聖書のイスラエルの人々の救いの物語が描かれています。最終版では、預言者、シビュラ、イグヌディ（裸）のイメージが、教皇ユリウスの墓の最初のデザインの人物像を反映しています。

おそらく、図像プログラムを開発する際に、空間を神聖と世俗に分けるトランセプトの重要性が考慮されたのでしょう。ミケランジェロは絵に取り組んでいる間、場面と場面の境界の下にある祭壇に近づきました。滝そして イブの創造物。金庫室の中心は組成物で占められています イブの創造- キリスト教の教義によれば、第二のイブ、つまり罪人であるイブの行為を正すよう求められた「無原罪の」者は聖母マリアであり、教会を擬人化するものでもある。このようにして、聖母マリアに捧げられた礼拝堂では、イブ - マリア - 教会の融合が明らかになります。

建築形式の模倣

システィーナ礼拝堂は長さ40.5メートル、幅14メートルの長方形の建物で、礼拝堂の高さは20メートルです。礼拝堂の壁は水平方向に 3 つのレベルに分かれており、最上列の両側に 6 つの窓があります。祭壇の壁にあるさらに 2 つの窓は、ミケランジェロがフレスコ画「最後の審判」を描いたときに封印されました。大きな帆が金庫を支えています。各窓の上の帆によって形成された金庫室の副鼻腔は、その頂点が金庫室に向けられています。帆の高さより少し上で、天井は滑らかに丸みを帯びています。芸術家ピエルマッテオ・デミリアは、ジョットが描いたパドヴァの礼拝堂デル・アレナの丸天井のように、星が散りばめられた夜空で天井を飾りました。ミケランジェロの絵は、15 世紀末から 16 世紀初頭にイタリアの芸術家によって描かれた天井画とは似ていません。ピントゥリッキオ (サンタマリアデルポポロ教会とピッコロミーニ図書館の聖歌隊のプラフォン)、ペルジーノ (コレジオデルカンビオ)、ラファエロ (スタンツァデッラセニャトゥーラ) - 金庫室に平坦な特徴を与え、金メッキを広く使用することでさらに強化されました。。ミケランジェロは、より印象的な大きさの部屋を扱っていたため、問題を解決するために別の道を歩まざるを得ませんでした。ミケランジェロは、幻想的な手法を使用して礼拝堂の実際の建築を改造しました。現在、天井のヴォールトは壮大な建築構造の印象を与えており、その豊かな装飾は圧迫感を与えず、上向きの印象を与えています。

建築の表現力を高めるために、ミケランジェロは、だまし絵の技法を使って作られた偽の要素（リブ、コーニス、ピラスター）を使用して単調な表面を区画に分割し、ヴォールトの屈曲ラインを強調しました。天井を横切る 10 本のトラバーチンのリブが、サイクルの主要な物語が展開するゾーンに分割し、各キャラクターが特定の場所に割り当てられる「グリッド」を作成します。天井を一周するコーニスは、丸天井の曲線と水平面の結合線を強調し、聖書の場面と預言者、シビュラ、キリストの祖先の人物像を分けています。金庫室の装飾は、シクストゥス 4 世とユリウス 2 世が属していたデッラローヴェレ家の象徴であるドングリのイメージを繰り返しています。もう 1 つのモチーフは聖母のシンボルの 1 つである貝殻で、おそらく 1483 年に礼拝堂が彼女に捧げられました。この幻想的な建築の人物のほとんどは、おそらく装飾的な意味だけを持っています。これらは、肋骨を支えるコンソール上の「大理石」のパテのペアです。金庫室の上部には石造りの雄羊の頭。奇妙なポーズをとる裸の人物が、生きたブックエンドのように副鼻腔と肋骨の間に置かれている。そして、預言者とシビュラの名前が書かれたタブレットを保持している大きなプッティ。コーニスの上、小さな中央パネルの反対側に、丸い盾、またはメダリオンがあります。彼らは20人の裸の若者たちに支えられています。 イグヌディ、台座の上に置かれ、偽のコーニスの上に置かれています。礼拝堂の構成により、全体像を従属させるべき中心の視点を選択することができなかったため、ミケランジェロは人物を正面から描き、天井の曲線をわずかに示すだけでした。非の打ちどころのない構造的統一は、登場人物、特に物語のシーンに関与していない人物の空間内でのリズムや位置を強調し、明確に調整された幻想的な建築のおかげで達成されました。 イグヌディそして預言者とシビュラ。

塗装技術

ミケランジェロはアフレスコ画の技法で取り組んでいたため、芸術家が 1 日で記録できる範囲に毎日石膏の層が置かれ、フレスコ画の 1 日あたりのレートと呼ばれていました。 ジョルナタ。絵で覆われていない石膏の層を取り除き、端を外側に斜めに切り取り、洗浄し、すでに完成した断片の上に新しいジョルナータを貼り付けました。ジョルナト間の小さな厚み（ヴァルタ）の形をした境界は常にわずかに見えるままであり、絵画プロセスの進行状況を観察することができます。芸術家にとって、等身大のボール紙に描いた絵を石膏に転写するのが一般的でした。多くのフレスコ画には今でも人物の輪郭に沿って小さな穴が残っています。ミケランジェロは、作品の最初の段階で、ボール紙に穴を開けて木炭をまぶしてデザインを転写するという伝統的な方法を使いました。絵の後半では、彼は鋭いスタイラスで石膏にデザインを描きました。これらのラインは、前回の修復時に側面照明を使用してよく研究されました。ミケランジェロは絵の具を塗る際、意図した輪郭を越えることもあり、筆を使わずに指で描くことも多かった。ルネット上のキリストの先祖の像には、準備用の厚紙を使用した痕跡はありません。芸術家は絵の輪郭をブラシでイントナコに直接適用しました。表面のいくつかの領域では、彼の手で衝動的に描かれたスケッチが見られ、他の領域では、彼がミニチュアスケッチから図面を転写したグリッドの痕跡が見られます。ミケランジェロは、湿った石膏の上にウォッシュ技法を使用して広い範囲を色で覆い、表面が乾いた後、再度その部分を塗り重ねて、陰影や細部を追加しました。顔の毛や木目などの凹凸のある表面を描くために、毛がまばらな幅広のブラシを使用しました。

このサイクルの主なテーマは、神がイエスを通して与えた人類の救いの必要性についての教義です。人類が神と調和する必要性を視覚的に比喩したもの。旧約聖書 (モーセの物語) と新約聖書 (キリストの物語) は、ミケランジェロが天井の制作を始める四半世紀前に制作された礼拝堂の壁のフレスコ画に描かれています。主な物語の負荷は保管庫の中央部分に置かれ、そこには創世記の 9 つのシーンが配置されています。4 つの大きな断片がエピソードを表しています。 発光体と惑星の創造, アダムの創造, 堕落と楽園追放, 洪水。これらのシーンは、小さなパネルと交互に表示されます。 光と闇の分離, 陸地と水域の分離, イブの創造, ノアの犠牲そして ノアの酔い。小さなパネルの隅には、理想的なプロポーションの裸の若い男性の姿があります。 イグヌディ、彼らの体の美しさは創造主が創造したものへの賞賛です。主要なシーンは、預言者とシビュラである 12 人の男女の人物によって構成されています。礼拝堂の窓の上のルネットにはキリストの先祖の名前があり、碑文には彼らの像が添えられています。さらに上部の金庫室の三角洞には、特定の聖書の登場人物と同一視されない 8 つのグループの人々が表現されています。このサイクルは、金庫室の隅の型枠での救出の 4 つのシーンによって完了します。それぞれのシーンは劇的な聖書の物語を表しています。 ジュディスとホロフェルネス, ダビデとゴリアテ, 銅の蛇, ハマンの懲罰。このサイクルは、神の美しい世界と人間の創造、人間の罪への堕落と神からの分離について語ります。人類の歴史は罪と恥辱の中で続き、その罰として大洪水が起こりました。神はイエス・キリストの先祖であるダビデとアブラハムを通して人類に救い主を送ってくださいました。救い主の到来は、イスラエルの預言者と古代世界のシビュラによって予言されました。絵画のさまざまな要素は、このキリスト教の教義に関連付けられています。伝統的に、旧約聖書は新約聖書と類似したものとして認識されてきました。旧約聖書のエピソードや登場人物は、通常、イエスの生涯、またはキリスト教の最も重要な秘跡である洗礼、聖体と象徴的に関連付けられていました。例えば、ヨナはしばしば大きな魚の属性で描かれ、一般にイエスの苦しみと世界への悔い改めの呼びかけと関連付けられていました。同時に、天井画はルネッサンスの理想へのこだわり、おそらくキリスト教とヒューマニズムの哲学を調和させたいという願望さえも明らかに示しています。 15 世紀のイタリア、特にフィレンツェでは、古典文学とプラトン、ソクラテスの教えに強い情熱があり、古代哲学とキリスト教の教義を組み合わせることが人気がありました。ミケランジェロは若い頃、フィレンツェのメディチ家によって設立されたプラトンアカデミーで教育を受けました。彼は、ドナテッロの青銅のダビデ像など、初期の人文主義的な彫刻作品に精通していましたが、フィレンツェの市庁舎であるヴェッキオ宮殿の市場に設置されたミケランジェロの大理石のダビデ像は、それに応えたものでした。システィーナ礼拝堂の金庫室のフレスコ画の中で、ミケランジェロは、キリスト教と人文主義という、互いに矛盾しない2つの道を提示しました。この絵画の図像には過去にさまざまな解釈があり、その中には現代の研究者によって疑問視されているものもあります。これまで、金庫のルネットや車軸の中の人物を完全に特定することはできませんでした。この絵画の神学的プログラムの書面による出典は、あるとしてもまだ特定されていません。芸術家が金庫の図像を独自に開発したのかどうかという疑問は残っており、研究者らはまた、ミケランジェロ自身の精神的および心理的状態がこの作品にどの程度反映されているかについても疑問を抱いている。

創世記の九つの場面

サイクルの主要セクションは、聖書の最初の本である創世記の 9 つの場面で構成されています。絵画は、大小の場面が交互に現れる 3 つのグループに分かれています。最初のグループのイメージのテーマは、神による天と地の創造です。 2番目は、最初の男女であるアダムとイブの創造、彼らの罪への堕落、そして楽園からの追放です。 3つ目は人類に降りかかる試練です。 3 つのテーマグループ内のシーンの配置は、時系列と一致しません。グループは中世の三連祭壇画の規範に従って構築されており、中央のパネルが主要な出来事を語り、それを囲む絵画が物語を補完します。一連のエピソードは、礼拝堂の入り口に立っている視聴者が祭壇の壁からシーンを鑑賞し始めるように構成されています。これは絵画の複製を見ていると気づきにくいですが、直接礼拝堂を訪れるとよくわかります。

天地創造

3 つの創造のエピソードは、創世記の最初の章を示しています。サイクルは初日から始まります。神は光を創造し、光を闇から分離します。次の 2 日目の出来事、つまり年表に反して陸地と水域が分離された出来事が、3 番目のシーンに含まれていました。このグループの中央のフレスコ画には、3 つのうちの最大のものであり、創造主が 2 度描かれています。 3日目に、神は地球と植物を創造し、4日目に、一年の昼と夜、時間と季節を制御する照明者（太陽と月）を創造します。創世記によれば、神は5日目に動物の世界を創造しましたが、ミケランジェロはこの部分の物語を省略しました。

絵画の最終段階で完成した 3 つの場面は、すべての金庫室のフレスコ画の中で最もダイナミックなものです。最初のエピソードについてヴァザーリは、「…ミケランジェロは、光と闇を区別する神の偉大さ、両腕を広げて飛翔する姿を描き、これは彼の愛と技術のすべてを示した。」と述べています。

伝統的に、青色は神のローブを表すために使用されていました。しかし、ユリウス 2 世はウルトラマリンの購入に十分な金額を割り当てず、より安価なラピスラズリがセッコ画に使用されましたが、これは純粋なフレスコ画の技法に取り組んでいたミケランジェロには受け入れられませんでした。アーティストは、残りのサイクルではほとんど登場しない、創造主の服に赤みがかった薄紫色を選択することでこの状況を抜け出しました。

アダムとイブ

ミケランジェロは天井の中央をアダムとイブの物語に捧げました。この画像ブロックでは、2 つの大きな断片が小さな断片の両側にあります。中央グループからの最初のエピソード - アダムの創造- 世界の絵画の歴史の中で最も有名なイメージの1つ。ミケランジェロは、神が目覚めたアダムに手を差し伸べ、命を与える瞬間を選び、まったく新しい図像を創作しました。構図の中心的なモチーフは、差し伸べられた2つの手です。従者に囲まれた創造主の精力的な動きは、地球上の最初の人類の異常に調和のとれたポーズによって強調されています。ヴァザーリはこのフレスコ画について、アダムについて、「人間の設計に従って筆で」描かれたものではなく、本当に神によって創造されたような印象を与えると述べた。この女性像が創造主の従者の中で誰を代表しているのかについては、研究者の意見が分かれています。彼女の中にマリアを見ようとする人もいますが、この仮定には疑問があります。他の人によると、これはイブであり、その出現は創造主によってすでに計画されていました。また、神の世界創造の際に存在した神の知恵（ソフィア）のイメージが、聖書の箴言（8:23、27-31）やアウグスティヌスの「神の都」（著書）の中で語られているという仮説もあります。 IX、第 4 条）。レオ・スタインバーグによれば、左下の影にはルシファーとベルゼバブがおり、ベルゼバブはアダムが創造主の創造物の王冠であることを認めませんでした。同じスタインバーグによれば、創造主は左手で幼子キリストの上に置かれていますが、この仮説は他の研究者によって支持されていません。神聖な従者全体を覆うマントの二重のひだは、キリストとルシファーの間の境界の役割を果たします。

神が眠っているアダムの肋骨からイブを創造する中心シーンのテーマは、創造の少し異なる順序を説明する創世記の第 2 章から取られました。ミケランジェロは、ボローニャのサン・ペトロニオ大聖堂の扉のフレームから、ヤコポ・デッラ・クエルチ作のレリーフ「イブの創造」の構図を繰り返しています。芸術家は若い頃にデッラ・クエルチの作品を学びました。

アダムとイブの物語の最後の絵の中で、ミケランジェロは、堕落と楽園追放という 2 つの場面を結びつけています。左側には、蛇の手から果物を信頼して受け入れているイブと、自分のために果物をせっかちに選んでいるアダムがいます。右側 - 剣を持った天使が彼らを楽園から追放し、永遠の若さと不死を失った世界に送り込みます。

ノアの物語

最初の三連作と同様に、ノアの物語の一連の絵画（主題は創世記の 6 章、7 章、9 章から取られている）は年代順ではなく主題になっています。ノアの犠牲が描かれた最初のパネルは、ヴァザーリによって誤ってカインとアベルの犠牲であると考えられました。フレスコ画のテーマは、残りの人類を滅ぼした大洪水からの脱出に成功したノアの家族の犠牲であると伝統的に信じられています。

洪水の絵はノアの物語の中心です。絶望的な人々が水に覆われていない土地へ向かう中、ノアの家族が救われている箱舟が背景に見えます。このパネルには、他のフレスコ画と比べて登場人物の数が最も多くなります。

最後のシーン ノアの酔い。陸に上がったノアはブドウを栽培します。左側の背景には土を耕すノアが写っています。ワインを作った後、彼はそれを飲み、裸で眠りに落ちます。彼の末息子ハムは、二人の兄弟セムとヤペテに父親の姿を嘲笑的に見せます。年長の子供たちは敬意を持ってノアをマントで覆います。ハムはノアに呪われ、彼の子孫はセムとヤペテの子孫に仕えなければなりませんでした。ノアの物語を描いた 3 枚の絵は、神の創造物から罪深い人間に至るまでの長い道程を象徴しています。しかし、救いはセムとその子孫であるイスラエル人を通して世界にもたらされなければなりません。

シールド

小さな聖書のシーンの隣に、サポートされています イグヌディ丸い儀式用の盾が 10 個あり、模造青銅と表現されることもあります。 16 世紀初頭の同様の盾の例が知られており、木製で金メッキとニス仕上げが施されています。礼拝堂の各盾には、旧約聖書またはマカベア書の陰謀が描かれています。歴史上最も困難なエピソードが選ばれましたが、唯一の例外は、預言者エリシャが目撃した火の戦車でエリヤが天に連れて行かれたことのようです。

盾（メダリオン）の対象:

アブラハムが息子イサクを犠牲にしようとしている
バアルの偶像を破壊する
バアルの僕たちを殺す
ウリヤ殺害
祭司ナタンはダビデ王を殺人と姦淫の罪で非難する
アブサロムの死
ヨアブはアブネルを殺そうと近づく
ジョーラムの殺害
エリヤの昇天
メダリオンの画像が部分的に失われています

最も精巧な 5 つの「メダリオン」のうち 4 つでは、ミケランジェロの「カッシーナの戦い」のボール紙に描かれているのと同じように、苦闘する人物がその空間にぎっしりと詰まっています。

天井の主要な絵画とは対照的に、盾に金メッキを使用することは、ヴォールトと礼拝堂の壁のフレスコ画をある程度結び付ける役割を果たしており、特にペルジーノによって多くの細部が描かれるのに金が使用されています。おそらくミケランジェロは、ボッティチェリのフェルスク「コラ、ダタン、アビロンの罰」に登場するローマの凱旋門のメダイヨンにインスピレーションを得たのではないでしょうか。

預言者とシビュラ

ミケランジェロは、礼拝堂の両側と端の丸天井の帆に最大の人物を配置しました。未来の救いの予見を擬人化した 12 人の人物です。イスラエルの 7 人の預言者と古代世界の 5 人のシビュラであり、彼らの名前は石板に記されています。台座の下。預言者ヨナは祭壇の上に描かれ、預言者ゼカリヤは礼拝堂の入り口に描かれています。

ミケランジェロが選んだイスラエルの 7 人の預言者のうち、いわゆる大預言者はイザヤ、エレミヤ、エゼキエル、ダニエルの 4 人です。 12 人の小預言者のうち、アーティストはヨエル、ゼカリヤ、ヨナの 3 人を選びました。預言者ヨエルとゼカリヤは、聖書の中で占めるページ数が比較的少ないため「重要ではない」と考えられていますが、それぞれが重要な預言を述べています。

ジョエルの言葉「...あなたの息子と娘は預言し、老人は夢を見、若者は幻を見るだろう」は、ミケランジェロの一連のフレスコ画の装飾計画に不可欠であり、その中にはあらゆる年齢の男女が描かれています。先見の明の賜物で。

ゼカリヤはこう預言しました。あなたの王は、謙虚でロバに乗ってあなたのところに来ます。」礼拝堂のイエスの像は、教皇がロバに乗ってエルサレムに入城し、王と宣言されたというゼカリヤの預言が成就した日、棕櫚の日曜日に教皇が行列で運ばれる扉の真上に置かれている。

ヨナの主な預言は、住民が悔い改めなければ異教のニネベが死ぬというものです。しかし、これは彼の像が祭壇の上という最も名誉ある場所に置かれたことを説明できないかもしれません。ヨナ自身の運命は、キリストの苦しみを直接予期しています。神に従わなかった預言者はクジラに飲み込まれ、その腹の中で三日三晩祈りを捧げ、釈放された後、主の御心を成就し、ニネベの住民に悔い改めを呼び掛けました。クジラの腹の中にいたヨナと同じように、イエスも十字架で死んだ後、地上で三日三晩過ごしました。システィーナ礼拝堂の天井裏で、「大きな魚」の隣に座ったヨナは神に視線を向け、それによってキリストの復活の前兆を表していました。

シビュラは古代世界の神殿に住んでいた女預言者でした。ミケランジェロが描いたシビュラはキリストの誕生を予言していたと考えられています。例えば、「黄金時代」を取り戻す「新たな天の子孫」を発表したウェルギリウスが引用したクマアのシビュラの言葉は、イエスの出現を予言しているものとして解釈されている。キリスト教の教義によれば、キリストはユダヤ人だけでなく異教徒にも来られました。この意味は、キリストの誕生前に、神はキリストの到来に備えて世界を準備したということでした。イエスが生まれたとき、その誕生は金持ちにも貧乏人にも、権力者にも謙虚な人にも、ユダヤ人にも異邦人にも知られていました。貴重な贈り物を持って赤ん坊の王のもとにやって来た三人の賢者（聖書の「魔術師」）は、異教の人々の代表者でした。科学者たちが中世の教父たちのラテン語作品の研究から古代の作家の作品に目を向けたとき、異教の古典世界の遺産に対する関心が高まったため、システィーナ礼拝堂に異教の世界の登場人物が存在するのはごく自然なことです。

ミケランジェロが、既知の 10 ～ 12 人のシビュラのうち、なぜこれら 5 人の占い師の像を配置したのかは不明です。ジョン・オマリーは、この選択は地理に基づいていたと示唆しています。シビュラはアフリカ、アジア、ギリシャ、イオニアといった地球のさまざまな地域を表しています。

ボールトのストリッピング

ミケランジェロは、礼拝堂の四隅のそれぞれ、丸天井の湾曲した型枠に、モーセ、エステル、ダビデ、ジュディスによるイスラエルの人々の救いに関連する 4 つの聖書の物語を描きました。

ヴォールト型枠のフレスコ画:

ハマンの懲罰
ダビデとゴリアテ
ジュディスとホロフェルネス

最初の 2 つの物語は、中世とルネサンスの神学者によってイエスの磔刑と並行して考察されました。の話の中で、 銅の蛇神に不平を言ったイスラエルの民は、毒蛇の襲来によって罰を受けます。人々を解放するために、神はモーセに銅の蛇の柱を建てるよう指示しました。ミケランジェロは、信じて救われた人々から引き離され、蛇に噛まれて死んでいく人々の群衆を描いた複数の人物の構図を選びました。

パネル ハマンの懲罰ユダヤ人を滅ぼすことを計画したペルシャ王の軍司令官による陰謀の発見の物語です（「エステル記」）。パネルの構成は三連祭壇画の原則に基づいて構築されています。中央には王ハマンの処刑という主要な場面があり、エステルとアルタクセルクセスが命令を下した陰謀の暴露の画像によって囲まれています。

ダヴィデとジュディスの物語は、ルネサンス美術の中で、特にフィレンツェの芸術家の間で非常に人気がありました。なぜなら、暴君打倒というテーマがこの都市共和国において非常に話題になっていたからです。

イグヌディ

フレスコ画の中央ゾーンの小さなパネルを裸の若者たちが囲んでいます。それらはだまし絵建築と関連しているように見えますが、その重要性はヴァザーリによってそれらに帰せられた装飾的な役割や紋章の機能に限定されません（それらのいくつかは樫の葉の花輪を持っているため、デッラ・ローヴェレの紋章を暗示しています））。むしろ、シャルル・ド・トルネーの定義によれば、彼らは「人間と神の中間」にある生き物であるように見えます。ミケランジェロに寄付 イグヌディルネッサンスの概念によれば、ピコ・デラ・ミランドラの有名な「人間の尊厳に関する演説」などで表現されたその美は、熟考されると高揚感を生み出し、人間を創造されたものに置きます。宇宙の中心にある、神の似姿として。

キリストの先祖

イエスの先祖はルネットに描かれています。マタイの福音書によると、キリストの系図には 40 世代あります。芸術家は、ダビデの父イザヤにちなんで名付けられた「エッサイの木」という中世の図像の伝統から離れました。特にステンドグラスでは、横たわるジェシーの根元にある「木」が描かれるのが一般的でした。ルネットに描かれた人物は明らかに家族を描いているが、文字通り、イエスの祖先の名前が刻まれた板によって家族が引き離され、比喩的に人間の感情の全領域を表している。 14 枚のルネットのうち、エレアザルとマタン、ヤコブとヨセフの家族を描いた、おそらく最初に作成された 2 枚が最も詳細に描かれています。

文体の影響。前任者と後継者

ミケランジェロは、15 世紀フィレンツェの偉大な彫刻家や画家の伝統の継承者でした。彼はまず、サセッティ礼拝堂とトルナブオーニ礼拝堂の 2 つの大きなフレスコ画で有名で、システィーナ礼拝堂でも働いていたドメニコ・ギルランダイオの指導のもとで学びました。ミケランジェロは若い頃、ルネサンス初期の最も有名なフィレンツェの二人のフレスコ画家、ジョットとマサッチョの影響を受けました。サンタマリアデルカルミネ教会 (ブランカッチ礼拝堂) にあるマサッチョのフレスコ画に描かれた、エデンの園から追放されたアダムとイブの人物像は、その後のヌード全般の描写、特にヌードの使用に強い影響を与えました。人間の感情を伝えるために。ヘレン・ガードナーによれば、ミケランジェロにとって、「身体は魂、気分、性格の現れである」という。

ミケランジェロは、ほぼ間違いなくルカ・シニョレッリのフレスコ画サイクルに影響を受けています。 世界の終わりオルヴィエート大聖堂のサンブリツィオ礼拝堂 (1499 ～ 1502 年) には、複雑な角度で撮影された多数の裸体像が収められています。ボローニャで、ミケランジェロは大聖堂の扉を飾っているヤコポ・デッラ・クエルチの彫刻レリーフを目にしました。で イブの創造ミケランジェロは、デラ・クエルチのレリーフの構図を繰り返しました。しかし、サイクルの残りの部分、特にカルトは アダムの創造アーティストの「前例のない革新性」を実証します。 E. コーン＝ウィーナーの定義によると、ミケランジェロは平面的なイメージから決定的に離れ、三次元空間の感覚を生み出し、初期ルネサンスに固有の静的な性質を打ち破り、主人公たちにその中で自由に動くことを強いました。

ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の一連のフレスコ画は、完成する前から他の芸術家に強い影響を与えました。ヴァザーリは『ラファエロの生涯』の中で、礼拝堂の鍵を持っていたブラマンテが、ミケランジェロの不在中にラファエロを金庫室のフレスコ画を研究させるために中に入れた、と述べている。ミケランジェロの預言者たちに感銘を受けたラファエロは、サンタゴスティーノ教会のイザヤ書のフレスコ画に戻り、ヴァザーリによれば、それは完成していたものの、より力強い方法で再度描き直したという。ジョン・オマリーは、ラファエロが以前に『アテネの学堂』に、礼拝堂の金庫室から出てきたエレミヤに似た、しかし大理石のブロックにもたれかかるミケランジェロのような、思い悩むヘラクレイトスの姿を描いていたことを指摘している。

ミケランジェロがこのサイクルに取り組んでいる間に発見した芸術的問題の解決策は、他の美術界の巨匠たちの作品でさらに発展しました。幻想的な建築、人体の解剖学的に正しいイメージ、空間の透視図的な構築、動きのダイナミクス、明確で強い色彩などです。。ガブリエル・バーツとエバーハルト・ケーニッヒが語る イグヌディ、注: 「これほど後続の世代にこれほど永続的な影響を与えた画像は他にありません。以来、同様の人物像が、イーゼル絵画、フレスコ画、さらには彫刻など、無数の装飾作品で繰り返されました。」

ミケランジェロは 25 年後システィーナ礼拝堂を訪れ、祭壇の壁に「最後の審判」を描き、世界の終わりの物語を再解釈しました。この巨大なフレスコ画では、絶望する登場人物たちが巨大な渦に巻き込まれ、その中心には力強いキリストの姿が描かれており、もはやルネサンスの英雄主義は存在しません。これは傷つき、意気消沈した男の物語であり、終末の物語です。ルネッサンスの幻想。ミケランジェロの作品に大きな影響を受けた芸術家には、ポントルモ、アンドレア・デル・サルト、ロッソ・フィオレンティーノ、コレッジョ、ティントレット、アンニーバレ・カラッチ、パオロ・ヴェロネーゼ、エル・グレコなどがいます。

礼拝堂のフレスコ画の修復 (1980-1999)

1543年、システィーナ礼拝堂のフレスコ画の「掃除人」という公式の職が導入されました。 1565年、地盤沈下によりパネルの一部が破損 ノアの犠牲崩れた。 3 年後、ドメニコカルネヴァーリは、時間の経過とともに非常に暗くなったこのエリアの破損したフレスコ画の断片を修復しました。 1625 年、1710 年、1903 ～ 1905 年、1935 ～ 1936 年にも修復工事が行われました。フレスコ画を埃や煤の層から取り除く試みが行われました。 1710 年から 1713 年にかけて、色が失われた一部の領域が再塗装されました。 1795 年、サンタンジェロ城の兵器庫の爆発により、パネルの一部が崩壊しました。洪水、復元されないままになっていました。すすで黒ずんだこの天井画は、一時、美術愛好家の間で「偉大な色彩主義者」であり「陰気な」芸術家ミケランジェロについて話題にしました。ミケランジェロの絵画は彫刻から「大理石の単調さ」を取り入れたものでした。しかし、1994 年に完了した修復が示すように、明るく強い色を使用したこのサイクルの色彩豊かな解決策は、マニエリスムの最高の巨匠の発見を予期していました。修復家が絵をほぼモノクロにして取り除いた層の下で、ミケランジェロの真の色が明らかになりました。しかし、フレスコ画に施された作業の結果は曖昧に受け取られました。批評家らは、ミケランジェロが絵の細部を練り上げて影を乾燥させ、作者の手紙のこの部分が汚れとともに取り返しのつかないほど除去されたと主張しています。

システィーナ礼拝堂のフレスコ画の最後の修復は、1980 年 6 月から 1999 年 12 月まで行われました。礼拝堂の壁、特に天井はろうそくのすすで覆われ、ルネットも排気ガスの影響を受けており、絵画の他の部分よりもはるかに汚れていました。修復家グループは、ジャンルイジ・コラルッチ、マウリツィオ・ロッシ、ピエルジョルジョ・ボネッティ、ブルーノ・バラッティなどを含む12人の専門家で構成されていました。作業を開始する前に、1979 年に必要な研究、テスト、および適切な溶媒の探索が行われました。最初の段階であるリュネットのフレスコ画の作業は 1984 年 10 月に完了しました。次の段階では天井画の修復（1989年12月完成）、そして「最後の審判」。修復されたフレスコ画は、1994 年 4 月 8 日の厳粛な礼拝中に教皇ヨハネパウロ 2 世によって聖別されました。 1999 年 12 月 11 日に正式に終了した最終段階では、ボッティチェッリ、ギルランダイオ、ペルジーノ、その他の芸術家によって描かれた礼拝堂の壁のフレスコ画が修復されました。

2007 年 1 月、システィーナ礼拝堂の天井が最も目を引く展示物であるバチカン美術館には、1 日あたり平均 10,000 人の来館者がありました。バチカンは、新たに修復されたフレスコ画が損傷して訪問者数が減少することを懸念し、訪問時間を短縮し、入場料を値上げする計画を発表した。

ノート

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ズッフィ S.ルネッサンス 15 世紀。クアトロチェント / 議員編 S.S.バイチャロワ、S.I.コズロフによるイタリア語からの翻訳。 - モスクワ：オメガ、2008年。 - P. 202。 - 384 p。 - (芸術の時代)。 - 3000部。 - ISBN 978-5-465-01772-5。
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ヴァザーリによれば、彼は自分ではなくラファエロを指名したという。アスカニオ・コンディヴィもミケランジェロの抵抗について語っている。ミケランジェロ以前は、天井画は目立たないマイナーな仕事と考えられていました。
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ミケランジェロ: システィーナ礼拝堂の天井装飾図案 (27.2.A)（英語）。デトロイト美術館。 2015 年 4 月 28 日に取得。

システィーナ礼拝堂については学生時代から誰もが聞いたことがあるでしょう。ここは一生に一度は訪れたい場所の一つです。ただし、どこに行けばよいかわかるように、必ず最初にトピックを勉強してください。何？そしてどの順番で見るか。

システィーナ礼拝堂 (Cappella Sistina)、写真 xiquinhosilva

建設の歴史

システィーナ礼拝堂 (Cappella Sistina) は、聖母マリアの生神女就寝を記念して、教皇シクストゥス 4 世の命令により 1475 年から 1481 年にかけて建設されました。以前、この場所は大礼拝堂の場所であり、教皇法廷が集まり、コンクラーベが開催されました。礼拝堂の再建は、建築家バッチョ・ポンテッリとエンジニアのジョヴァンニーノ・デ・ドルチに委託されました。

システィーナ礼拝堂は、外から見ると要塞の要塞のように見えます。長さ 40.9 メートル、幅 13.4 メートル、高さ 20.7 メートルの長方形の建物です。中世のイタリアの情勢は混乱していたため、余分な装飾のない頑丈な壁がありました。この礼拝堂はカトリック教会の拠点、困難な時代に教皇が避難できる避難所となるはずだった。シクストゥス 4 世は、教皇国の家の教会がその外観で神の総督の安全を体現し、内装でその力を強調することを望んでいました。

システィーナ礼拝堂の建物、写真ステファノ・ペトローニ

壁画

チャペルの広々としたホールには、窓からの光とスポットライトの光があふれています。特に天井が明るく照らされています。高い天井には、ミケランジェロブオナロッティの有名なフレスコ画があります。システィーナ礼拝堂は観光客が多いため、その荘厳さを十分に体験するのは難しいです。写真のフラッシュの騒音やちらつきが気になりますが、ここでは写真撮影（騒音を出すことも）は禁止されています。

システィーナ礼拝堂の天井、ミケランジェロ作、写真サルヴァトーレ・ヴィターレ

金庫室の塗装計画、写真 Vasyatka1

礼拝堂の天井はミケランジェロによって描かれました。教皇ユリウス２世は、ライバルの建築家で嫉妬深いブオナロッティのブラマティの提案を受けて、ミケランジェロに天井画を描くよう命じた。それまで、巨匠は建築のみに従事していました。ブラマティはミケランジェロを挑発して過労に陥らせ、それによってミケランジェロを敗北させたかったと考えられている。

巨匠の創造物を見れば、ミケランジェロの天才に匹敵し、彼の邪魔をする妬み深い人はいないことが明らかになります。多才なブオナロッティはアーティストとして見事なパフォーマンスを披露し、その偉大な才能を証明した。

芸術家が足場の上に横たわって金庫室の塗装に取り組んだという伝説がありますが、実際にはすべてが異なっていました。ミケランジェロはアーチの下に立っていました。飛行機の大きな部分を見るために、彼はかなり後ろに傾かなければなりませんでした。湿った石膏の上に、湿った蒸気を吸いながら書くのは、物理的に困難でした。 4 年間の間に、マスターはいくつかの慢性疾患を患い、視力が損なわれました。礼拝堂での彼の仕事の最初の段階は1508年から1512年に行われました。

アダムの創造、ミケランジェロ作、写真マウリツィオ

フレスコ画は特別な計画に従って年代順に描かれました。芸術家は祭壇の反対側にある金庫室の遠くの部分から始めました。彼の最初の作曲は「The Flood」でした。

今日、これらのフレスコ画を見ても、神の怒りや地球規模の大惨事について考える人はいません。これらの絵には、弱さ、恐怖、そしてどんな犠牲を払ってでも生き残ろうとする願望を抱えた人が描かれています。ミケランジェロは、空気のような登場人物を使った冷たい宗教的な場面ではなく、人々の感情を微妙に伝える人生の絵を描くことに成功しました。

ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂での作品を完成させてから20年が経ち、教皇が再びミケランジェロに目を向けました。教皇クレメンス 7 世は、祭壇の壁に「最後の審判」のフレスコ画を依頼しました。芸術家はすでに高齢で重い病気を患っていましたが、注文を満たすことに同意しました。

祭壇の壁のフレスコ画「最後の審判」、ミケランジェロ（写真マウリツィオ）

そして今、私たちはこの驚くべき巨大なフレスコ画を目にしています。ミケランジェロは、罪に対する報復の瞬間だけを描いたのではなく、黙示録と一般的な絶望の恐ろしい絵を描きました。

「最後の審判」はその色において、礼拝堂内の他のフレスコ画とは異なります。主な背景は明るい青です。芸術家はそれに鉱物のラピスラズリを使用しました（彼はそれを自分のお金で買ったと言われています）。礼拝堂の祭壇画は 1541 年に完成しました。構成には 400 個の人物が含まれていました。

この写真の前に立つと、観光客の群れも「禁止」されたカメラのフラッシュも気にならなくなります。ミケランジェロの天才は魂に浸透します - あなたは彼と二人きりになります。

システィーナ礼拝堂の壁は、ボッティチェッリ、ペルジーノ、ロゼッリ、ピントゥリッキオ、ヴァザーリ、サルヴィアーティ、ズッカロなどの有名な巨匠によって描かれました。

ミケランジェロは、フレスコ画の登場人物のほとんどを裸で描きました。しかし、教皇パウロ 4 世 (1555-1559) は、それらの中に冒涜があると見なしました (まあ、あるいはいつもの偏見を示しました)。彼は神殿にある裸体があまり好きではなかったので、ミケランジェロの作品をすべて破壊することに決めました。この状況は、芸術家ダニエレ・ダ・ヴォルテラによって、裸の体の一部をペイントした布片で「覆い」、救われた。

20 世紀の修復家たちは正義を回復し、偉大な創造物から不必要なものを取り除きました。

礼拝堂のフレスコ画の修復は複数回行われました。最も大規模な工事は 20 世紀の 80 年代に始まり、2000 年まで続きました。最新の修復は物議を醸し、多くの高い評価と残酷な批判が巻き起こりました。しかし今日、私たちがルネッサンスの傑作を本来の素晴らしさで見ることができるのは、前世紀の修復家たちの技術のおかげです。

現在、礼拝堂は博物館、ルネッサンスの傑出した記念碑となっており、ここでコンクラーベが開催されます。

システィーナ教皇ミュージカル礼拝堂

システィーナ礼拝堂には男性聖歌隊、教皇礼拝堂（カペラ・パパレ）があります。その最初の構成はシクストゥス IV の下で採用されました。教会の主要な祝日には、聖歌隊のアカペラ演奏を聴くことができます。

システィーナ礼拝堂の営業時間

月～土 9:00～18:00（最終入場16:00）

毎月最終日曜日 9:00～14:00（最終入場12:30）

入場料: バチカン美術館とシスティーナ礼拝堂

フルチケット – 17 ユーロ。
短縮 - €8.00;
オンライン予約の料金は €4.00 です。

音声ガイド (オプション) – 7 ユーロ。

システィーナ礼拝堂を訪問するための他のオプションをご覧ください。

行列に並ばないようにするには、公式ウェブサイトでチケットを購入してください。

そこに着く方法

地下鉄A線に乗り、オッタヴィアーノ駅で下車します。
トラム 19 に乗り、Risorgimento - San Pietro 停留所で下車します。
バス49番でV.le Vaticano/musei Vaticani行き。自動 32、81、982 - リソルジメント広場行き。自動 492、990 - レオーネ IV 通り / シピオン通り経由。

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壁画

外観