「キプレンスキー」アレクサンドル・プーシキン
光翼のファッション好き、
イギリス人でもフランス人でもないけれど、
あなたはまた創造しました、親愛なる魔法使いよ、
純粋なミューズのペットである私は、
そして私は墓の前で笑います
死すべき絆から永遠に残されました。自分自身を鏡に映したように見るのですが、
しかし、この鏡は私を喜ばせます。
屈辱は与えないと言う
重要な青酸化物の傾向。
それでローマ、ドレスデン、パリへ
これから私の姿が知られることになる。
プーシキンの詩「キプレンスキー」の分析
自分の容姿に批判的だった著者は、自分の肖像画を描くことはほとんどなかった。 例外は、1827年に書かれたキプレンスキーの作品にのみ認められた。作品の顧客である「兄弟」デルヴィッヒの死後、詩人は未亡人からその絵を購入した。 友人たちの回想によると、プーシキンが最後に住んでいたサンクトペテルブルクのアパートの室内の残りの部分を背景にして、家の所有者の肖像画が目立っていたという。
詩的な応答はこの時代にまで遡り、描かれている人物の反応が伝えられます。 楽しい驚きと感謝、マスターの仕事への賞賛 - これらは分析された作品で聞かれる感情です。
プーシキンの文章も、二人の才能ある同時代人の間で交わされた会話の話題を反映しているという点で興味深い。 彼らは芸術的創造性の問題において世俗的なファッションの気まぐれを懸念していました。 社会はしばしば外国人を優先し、同様に賞賛に値するロシアの巨匠を無視する。 この考えは作品の冒頭で強調されています。つまり、叙情的な宛先の能力は国内の学術学校によって向上し、画家の成功は彼の「名声のない」出自にもかかわらず達成されました。 「魔術師」、「ファッションのお気に入り」 - 賞賛に値するスピーチの主題は、才能のあるパフォーマーへの賛辞を軽視しません。
マスターに感謝の意を表した後、叙情的な主人公は絵からインスピレーションを得た印象に目を向け、詩の残りの部分はこのトピックに当てられます。 モデルは鏡を見るかのようにキャンバスを覗き込み、ポートレートの類似点と相違点の両方を確認します。 後者についての考察は、お世辞の動機を生み出します。 この断片の中で、著者は、芸術家が詩人の珍しい外観の特徴を滑らかにし、目に集中し、生き生きとして思慮深く、崇高な思考の過程を伝えているというよく知られた意見を表明しています。
明確な結論が定式化されます。画家は真の詩人、最愛の「ミューズのペット」のイメージを作成しました。 画像は公開することができます。「重要な」パトロンミューズの洗練された趣味を傷つけることはありません。 言い換えれば、この作品は詩的な贈り物の持ち主についての理想化された考えと一致しています。
認識と不死の動機が現れるのは自然であり、それは両方の 6 行の終わりで強化されます。 主人公は結果に満足しています。絵のように美しい影武者の助けを借りて、彼は「死すべき絆」の抑圧を取り除くことができ、国内のファンの間だけでなく海外でも認識できるようになります。
「偉大な人物の思想を追うことは、最も面白い科学だ」とプーシキンは書いた。 優れた芸術家によって生み出された偉大な人物のイメージを記憶に留めておけば、それがどれほど面白い科学を活気づけ、深めることになるでしょうか。 しかし、この芸術家は同じ科学にも情熱を注いでいます。彼は筆を手に偉大な人物の思想をたどり、その生きたイメージを捉え、探求しています。 私たちはプーシキンの肖像画に囲まれて暮らし始めた初日から、彼のユニークな容姿を知ります。 そして、詩人と同じ時代に生きた人々は、自由への賛歌を誓いのように繰り返し、チャアダエフへ、同じ空の下、同じ街を、同じ通りをプーシキンと一緒に歩いた人々は、プーシキンに会い、通り過ぎることができた彼を認識せずに。
一番最初の肖像画は、未知の芸術家によるミニチュア作品で、プーシキンを3歳半の子どもとして描いたもので、プーシキン一家を治療した有名なモスクワの医師マトヴェイ・ヤコブレヴィチ賢者の子孫によって保管されていた。モスクワで。 家族の伝説によると、この肖像画は農奴芸術家によって作られ、詩人 N.O. の母親からの贈り物でした。 プーシキナの一人娘ムドロフ - ザビエル・ド・メストル。 「プーシキン - 子供」
プーシキンは、1811年10月19日に開設されたツァールスコエ・セロー図書館で6年間を過ごした。 ここで若い詩人は 1812 年の愛国戦争の出来事を経験しました。 ここで彼の詩的な才能が初めて発見され、高く評価されました。 ライシアムで過ごした数年間、ライシアム同胞団の思い出は、詩人の魂の中に永遠に残りました。
1822 年、詩「コーカサスの囚人」が初めて出版されました。 それには巨匠イェゴール・ゲイトマンが彫刻した作者の肖像画が添えられています。 彫刻の元になった図面はプーシキンの亡命前に完成していたようだ。 当時の観光客の一人は、この肖像画が非常に似ていると感じたが、プーシキン自身は――当時キシナウにいた――かろうじて詩のコピーを受け取っただけで、グネーディチに宛てた手紙で次のように返答した（この彫刻をリトグラフと誤って呼んでいた）。プーシキンは巧みにリトグラフで描かれていますが、私にはわかりません、彼は似ていますか... - いいえ、彼はまだ自分があまり似ているとは思っていません。 私の同意が必要な場合、私は同意しません」と彼は書いている。 として。 ゲイトマンによるプーシキンの肖像画
プーシキンは芸術家のためにポーズをとることを好まず、冗談めかして「アラップの恥辱」に言及した。 それが、人生から作られた詩人の肖像画が非常に少ない理由です。 しかし 1827 年に、そのような肖像画が 2 枚同時に登場し、どちらも古典となり、プーシキンの最高の写真としてロシアの肖像画目録と国民文化の歴史に正当に名を連ねました。 そのうちの1つはオレスト・キプレンスキーの筆に属し、もう1つはヴァシリー・トロピニンの筆に属します。
1827年の初めに、詩人はモスクワの芸術家V.A.に肖像画を注文しました。 トロピニン 「最近まで、トロピニンの作品の顧客は詩人、セルゲイ・アレクサンドロヴィチ・ソボレフスキーの友人であると信じられていました。 海外に行くとき、彼は「部屋着を着て乱れ、片手の親指に秘蔵の神秘的な指輪をはめたありのままの」プーシキンの肖像画を撮りたかったのです。 しかし、ソボレフスキー自身からM.M.に宛てた手紙によるものであるため、このバージョンは間違っています。 1952年に出版されたばかりの『ポゴディン』によれば、「プーシキン自身が密かにトロピニンの肖像画を注文し、それをさまざまな茶番劇とともにサプライズとして私に提示した（その費用は350ルーブルだった）」ことは明らかである。
プーシキンとの最初の知り合いは、1827年の初めに芸術家がソバチャヤ広場にあるソボレフスキーの家を訪れ、そこに詩人が住んでいたことが知られています。 トロピニンさんは彼がオフィスで子犬たちをいじっているのを見つけた。 そのとき、おそらく第一印象に基づいて、小さなスケッチが書かれました。 豊かな色彩も洗練された筆致も、見事に仕上げられた細部もありませんでした。 この準備的な小さなことの主な利点は、モデルの認識の自発性と活発さ、友好的な信頼であり、通常のロマンチックな哀愁を排除しました。 しかし、詩人の偉大さの考えは、シャツの開いた襟で囲まれた彼の頭の誇らしげな位置を強調する簡単な鉛筆スケッチで表現されました。
トロピニン V.A. A.S.の肖像 プーシキン。 A.S. オールユニオン博物館のスケッチ プーシキン
絵画的なポートレートの最終バージョンは、グラフィックスケッチに見られるアイデアの崇高さと、スケッチに捉えられた自然の生きた感覚をうまく組み合わせています。 詩人の姿は見る者に向けられ、彼の穏やかで集中した顔はわずかに4分の3回転して示されています。 お気に入りの「神秘的な」指輪で飾られた手が原稿のシートの上に置かれます。 詩人の家の服装は、予想に反して、モデルと鑑賞者の間に信頼の雰囲気を生み出しません。 この場合のローブは「怠惰な至福の同志」ではなく、自由な人のゆったりとした衣服です。 「怠慢なジャンル」に属するトロピーニンの他のモスクワの肖像画とは異なり、プーシキンの肖像画の外見の単純さは明らかです。 芸術家は、家庭的な雰囲気を作り出すことに努めるのではなく、ロマン主義の時代に高まった私生活の重要性を強調しています。 彼はそれを公式のユニフォームの硬さと対比させている。
AP エラギナ。 「プーシキンの肖像」トロピニン V.A. A.S.の肖像 A.S. プーシキン全連合博物館
1827年、トロピーニンとほぼ同時に、O. キプレンスキーは詩人の友人A. A. デルヴィッヒの依頼でプーシキンの素晴らしい肖像画を描きました。 これは間違いなくキプレンスキーの最も重要な作品の一つです。 彼は天才性、詩的思考の飛翔、そしてインスピレーションの輝きを醸し出しています。 詩人自身も、絵画におけるこの化身を満足して迎え、詩的なメッセージで芸術家を迎えました。 創造性のテーマを強調するために、デルヴィッグは巨匠にミューズのブロンズ像を絵に加えるよう依頼しました。 キプレンスキーは肖像画の奥にスタンドを置き、その上に抒情詩のミューズ、エラートの銅像を置きました。エラートは通常、ツィターや竪琴を属性として持っていました。
「詩人の顔は光によって柔らかく強調されます。 広い鼻孔、わずかに突き出た大きな唇など、アラブの特徴を繊細に表現しています。 濃い茶色の巻き毛が高い額を縁取っています。 プーシキンの外見は、抑制された単純さによって際立っていますが、そこには特別な壊れやすい優美さと、ある種のエキゾチックな優雅さもあります。」（ゴロヴィナ L. 教科書に載っている 2 つの肖像画 // 若い芸術家） このイメージは、内部のダイナミクスで満たされており、それが表現されています。腕を胸の上で交差させたエネルギッシュな「ナポレオン」のポーズ。 チェック柄のエコセーズ裏地（大きなチェックのスコットランド生地）が付いたスコットランド製のマントを効果的に肩にかけます。 このディテールは、ジョージ・バイロンの詩とその詩の主人公チャイルド・ハロルドを連想させ、曲全体の崇高でロマンチックなサウンドを強化します。 キプレンスキーの作品に対するいくつかの批判的なレビューは、熱狂的な賞賛の合唱にかき消された。 1827年9月1日にサンクトペテルブルクでの展覧会で初めて一般に公開されたこの肖像画によって、同時代人がプーシキンを正確に認識したことは興味深い。 その後、プーシキンの肖像画は、多くの芸術家や彫刻家が詩人の外見を再現する際のモデルとして使用されました。
I.E. 「プーシキンの肖像」紙、イタリア製鉛筆、胡粉。
BM クストーディエフ。 「A.S.プーシキンの肖像」ギッピウス氏。 「プーシキンの肖像」リトグラフ。 T・ライト。 「プーシキンの肖像」スチール彫刻。 P.I. チェリシチョフ。 「プーシキンとD.I.フヴォストフ伯爵」 1830 年初頭。アーティスト不明。 「プーシキンの肖像」。 1831年? G.
1938 年に I.S. ジルベルスタインは次のように書いている：プーシキンの1つの画像は依然としてほぼ完全な謎のままである - これはI.L.による彼の肖像画である。 リネバ。 私たちがその作者について何も知らないのと同じように、その創造の歴史も、書かれた時期も、その起源も本質的にはまだ私たちには知られていません。 そして、プーシキンの図像を研究している現代の研究者は誰も、ちょうど50年前にこの肖像画について最初に報告した内容に何も付け加えていない。 初めてそれを研究したS.リブロヴィッチ。 プーシキンのドラマを理解しただけでなく、明確に同情し、詩人の悲劇を子孫に伝えることに成功したこの芸術家は誰ですか？ 芸術家I.L.リネフによるA.S.プーシキンの生涯最後の肖像画、1836年。
I. アイヴァゾフスキーの作品 サンクトペテルブルクでの展覧会（1836年）で、ペンの芸術家と筆の芸術家という2人の芸術家が出会いました。 プーシキンとの知り合いは、若いアイヴァゾフスキーに忘れられない印象を与えました。 「それ以来、私のすでに大好きな詩人は、私の考え、インスピレーション、そして彼に関する長い会話や物語の主題になりました」とアーティストは回想します。 アイヴァゾフスキーは生涯を通じてロシア最大の詩人の才能を賞賛し、一連の絵画を彼に捧げた。 その中で彼は海の詩と詩人のイメージを組み合わせました。 1887年、アイヴァゾフスキーは「プーシキンの海への別れ」という絵画に取り組んでいた。 (「さらば、無料要素…」)。 レーピンは自分の肖像画の弱点を知っていたので、この詩人を描くよう誘った。 その後、I.E. レーピンは共同作品について次のように語った。「『素晴らしい海』はアイヴァゾフスキーによって描かれました（...）そして私はそこで人物を描くことができて光栄でした」
イワン・アイヴァゾフスキー。 黒海の海岸のプーシキン キャンバスに油彩。 ニコラエフ美術館にちなんで名付けられました。 V. ヴェレシチャギナ、ロシア。
イワン・アイヴァゾフスキー。 グルズフ岩近くのクリミアのプーシキン キャンバスに油彩。 オデッサ美術館、オデッサ、ウクライナ。
長年にわたり、絵画は何世紀にもわたる人物のイメージを表現する唯一の方法でした。 そして、歴史に足跡を残したいと願う人々にとって、このアーティストの技術は大きな役割を果たしました。 多くの場合、才能豊かに描かれた肖像画が画家に名声をもたらし、その名声は彼よりも長生きしました。
オレスト・アダモビッチ・キプレンスキー 19世紀で最も才能のある肖像画家の一人として知られています。 彼は、生前に海外でその才能が認められた数少ないロシアの画家の一人です。 キプレンスキーの自画像は、他の著名な芸術家の作品とともにウフィツィ美術館に保管されています。
オレスト・キプレンスキーの運命は多くの点で注目に値するものでした。 彼は 1782 年 3 月 24 日にオラニエンバウム地区で農奴の家庭に生まれました。 中庭の人の息子は、故郷のサンクトペテルブルク県以外の世界を見ることは決してないかもしれません。 しかし、オレステスの母親と使用人のアダム・シュワルベと結婚した地主のジャコノフは、この少年に偉大な才能の芽が芽生えているのを見た。 この発見に感銘を受けた彼は自由証明書に署名し、6歳のときに芸術アカデミーの教育学校に通わせました。 この人生への切符、そしておそらく、当時の古典主義の傾向へのオマージュであるオレストという名前こそが、若いキプレンスキーがジャコノフに負ったすべてだ。 作者の姓自体は後に取ったペンネームです。 ジャコノフが少年の父親であるという根強い噂は、この画家の伝記にある多くの未確認事実の一つにすぎません。
長年の研究を通じて、オレスト・キプレンスキーは多くの分野で輝かしい才能を発揮しました。 歴史絵画のクラスでは、彼の指導者は有名なG.I. でした。 ウグリモフと装飾絵画の巨匠 G.F. 長老。 1805年の卒業制作『クリコヴォ野原のドミトリー・ドンスコイ』に対して、アカデミーは彼に大きな金メダルと外国人年金の権利を与えた。
しかしヨーロッパではナポレオン戦争が勃発しており、情勢は決して平穏ではなかった。 したがって、キプレンスキーはモスクワに留まり、スタイルを改善しました。 その後、彼は数年間を海外で過ごし、イタリアの展示会やフランスのサロンで作品をデモンストレーションしました。
おそらく、私たちの同時代人全員がキプレンスキーという姓に精通しているわけではありませんが、彼の最も有名な作品の1つであるアレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンの肖像画は確かに多くの人に知られています。
詩人自身も芸術家のビジョンに満足し、いくつかの行を彼に捧げさえしました。
光翼のファッション好き、
イギリス人でもフランス人でもないけれど、
あなたはまた創造しました、親愛なる魔法使いよ、
私は純粋なミューズたちのペットです...自分自身を鏡に映したように見るのですが、
しかし、この鏡は私を喜ばせます...
...それでローマ、ドレスデン、パリへ
これから私の姿が知られてしまうのですが…
この画家のもう一つの有名な作品は、カラムジンの同名の物語「哀れなリザ」の主人公を描いた女性の肖像画です。
どちらの絵画も、画家が長年の努力を経て独自のスタイルを確立していた円熟期のものです。 初期の作品に関しては、フランドルの巨匠の影響がはっきりと見られ、後の肖像画とは性質が大きく異なります。
そのうちの1つは、アーティストの名前のある父親、アダム・シュワルベの肖像画でした。 1830 年にナポリで開催された展覧会に出品され、美術愛好家の間で話題を呼びました。 例えば、この作品は多くの巨匠によるものであり、現代の肖像画家でそのような方法で絵を描くことができる人は一人もいないという事実を引用して。 キプレンスキーが自分の作家性を批評家に納得させるのは大変な苦労だった。
肖像画においてこれほど才能に恵まれ、生涯を通じて歴史画を自分の評価と考えていた人物であることは、なおさら驚くべきことである。
芸術家は 1813 年から 1822 年までのほぼ 10 年間をイタリアで過ごしました。 この期間は最も実りの多い時期の一つとなった。 彼の描いた作品はヨーロッパの人々に高く評価され、注文が相次ぎ、1820年にはウフィツィ美術館に自画像を描くというオファーが来ました。
帰国はそれほど誇らしいものではありませんでした。 イタリアで描かれた絵画は遅れており、ロシアではもはや同じような成功はありませんでした。 確かに、停滞の後、キプレンスキーの名前が再び響きましたが、長くは続きませんでした。 プーシキンの有名な肖像画が制作されたのはこの時代でした。
しかし、芸術家は心の中でイタリアに戻りたいと願っていた。 そして、それは知名度や栄光の問題ではまったくありませんでした。キプレンスキーのモデルである若いマリウッチャ（アンナ・マリア・ファルクッチ）の娘は、修道院の孤児院の1つで育ちました。 彼女のために、すでに中年になっていた芸術家は1828年に故郷を永遠に去り、そこでついに名声が彼に戻り、さらにはカトリックに改宗しました。 しかし、家族の幸せは長くは続きませんでした。 彼の人生はすでに終わりを迎えようとしていた。
オレスト・アダモヴィチ・キプレンスキーは、1936年10月17日に長い闘病の末に亡くなった。 彼の死後、娘のクロチルドが生まれました。 しかし、彼女の運命については、キプレンスキーの妻の運命と同様に、私たちの時代まで残っている情報はありません。
キプレンスキーの創造的な遺産は膨大です。 そこには、彼の独特のスタイルで描かれた、その時代の有名人の何百もの肖像画が含まれています。 その中にはVAの画像も含まれています。 ジュコフスキー、ロストプチナ伯爵夫人、E.V. ダヴィドワ。 農民の子供たちの鉛筆スケッチも数多く残されています。 時間の経過とともに変化するスタイルは、新しい特徴を獲得し、創造的な道のあらゆる段階でのアーティストの人生経験を反映しました。 キプレンスキーのような人々の芸術への貢献を過大評価することは困難です。 ローマにある彼の墓石には次のように刻まれています。
「ロシアの芸術家の中で最も有名であり、サンクトペテルブルク帝国芸術アカデミーの教授兼顧問であり、ナポリアカデミーの会員でもあったオレスト・キプレンスキーを讃え、追悼し、ローマに住むロシアの芸術家、建築家、彫刻家らが、不慮の逝去を悼みます」彼らの人々の光ととても高潔な魂…」
「光翼のファッションのお気に入り...」オレスト・キプレンスキー (1782–1836)
偉大な詩人から有名な芸術家への短いメッセージには、キプレンスキーの時代に関する有益な情報がたくさん含まれています。
光翼のファッション好き、
イギリス人でもフランス人でもないけれど、
あなたはまた創造しました、親愛なる魔法使いよ、
私は純粋なミューズたちのペットです...
最初の行には、「ロシア国民のお気に入りの画家」としてのオレスト・キプレンスキーの人気に関する情報があり、二行目には、19世紀前半にロシア社会で流行が広まったにもかかわらず、 1827年、デルヴィッヒの命令によりイギリスとフランスに肖像画の制作を依頼したキプレンスキーは、1827年にプーシキンの肖像画を描くことを任された。
そして、研究者たちが何十年も苦労してきた謎があります：「彼は再び創造した」...それで、キプレンスキーはプーシキンの肖像画を何枚か持っていたのでしょうか？ しかし、教科書に載っている有名なものは一つしか知られていません…。
しかし、出生と死亡の日付にも謎があります。赤ん坊が中庭の少女アンナ・ガブリロワから生まれたことを考えると、彼らは赤ん坊の誕生日を正確に記録していましたが、後に出生届にそのことが示されました。つまり、その子供は非嫡出でした。 死に関しては、現代作家のI・ボチャロフとY・グルシャコワが、芸術家が亡くなった有名なスペイン広場からほど近いローマにあるイタリアのサン・アンドレア・デッレ・フラッテ教会の「死者の書」を調べた。隣のグレゴリオ通りで、これが1836年10月5/17日ではなく、10月12/24日に起こったことを証明した。
何百万人もの同胞は、キプレンスキーのプーシキンの肖像画を子供の頃から知っています。 著者はロシアの芸術家だったと記憶しています。 しかし、それが彼の名前、父称、姓がロシア人ではない理由です。たとえ知っていたとしても、彼らは忘れていました。
私たちのエッセイでは、ロシア国家とロシア文化の歴史の特定のページを再現するだけでなく、第一にその時代が芸術家の伝記と作品にどのような影響を与えたか、第二に巨匠の創造性がどのように影響したかを示すことも試みています。時代に影響を与えた。 そして、アーティストが時代を概説する線に沿って「揺れた」のか、それとも時代から「抜け出した」のか、粘土の塊に押し込まれた物体のようにそこに深い痕跡を残したか、それとも彼の作品で時代に触れただけだったのかに関係なく、人生と伝記 、 - 偉大な文化的巨匠は常にその時代の「ニッチ」を征服し、したがって歴史に残りました。
彼らが言うように、オレスト・キプレンスキーの運命と創造性は時代にぴったりでした。 彼の生涯には矛盾のドラマツルギーがあった。農奴制とロシアの啓蒙と文化の最高峰との間。 高貴な貴族と一般的な頑固さ... キプレンスキーの人生には、噂や伝説に溶け込んだ悲劇的な愛と死を伴う人生のロマン主義と、子孫による祖国の歴史の研究に残されたリアリズムとの奇妙な組み合わせがあります。彼の同時代人の肖像画を集めた写実的なギャラリー。
この芸術家は皇后に崇拝され、王から絵画を購入されるなど高く評価されていたが、文化や啓蒙の一部の高位層からは嫌われていた。 彼はイタリア人からは崇拝されていたが、芸術アカデミーの指導者らからは憤慨していた。 彼は海外で最高の評価を得た最初のロシア人芸術家であり（「ロシアのヴァン・ダイク」と呼ばれた）、フィレンツェ芸術アカデミーの会員に選出され、高い栄誉を与えられた最初のロシア人画家でもあった。フィレンツェの有名なウフィツィ美術館のために自画像を制作することになったのですが、さらに、後に作られた他のロシアの巨匠たちの自画像とは異なり、彼の作品は倉庫ではなく美術館の常設展示にありました...
彼はグレートになりました！ そして彼は人生を始め、「取るに足らないもの」として人生に入りました。
封建時代のロシアで農奴、中庭の娘として生まれることより恐ろしいことがあるだろうか。 しかし、私は幸運でした。 彼の母親のアンナ・ガブリロワは愉快で美しい女性で、彼女の所有者であり、地主であり、コポリエの町近くの地所の所有者である職長（読者の記憶によれば、階級は大佐と将軍の中間のような）アレクセイ・ステパノヴィッチ・ジャコノフの注目を集めた。 彼は啓発された親切な人で、息子と母親に自由を与えました。 読書家だった彼は、息子に文学的な「エレガントな」名前「オレステス」を付け、出生届に記録する際には、その地域に応じて姓を付けるよう命じたという。「コポルスキー」は、後に成長したと言われている。キプレンスキー。 別のバージョンによると、オレステスは、美と愛の古代の女神キプリスの息子を意味するキプレンスキーによってすぐに記録されました。 2番目のバージョンは、論理的であるだけでなく（当時キプリスの息子であるオレステス以来）、マスターの伝記を反映しているように見えます。なぜなら、彼は情熱的な愛を知っており、あるバージョンによると、相互愛であり、美しさの意味を理解していたからです。それは彼の驚くべき職人技の数々の作品によって証明されています。
おそらくオレステスは、その穏やかな性格と優しさを母親から、そして父親から人文科学と芸術への関心と愛情を受け継いだのでしょう。 同時代の人々の回想録、たとえば、キプレンスキーの死から20年後、新聞「祖国の息子」に最初の伝記を発表したウラジーミル・トルビンの言葉から、この芸術家が多面的で有能で教養のある人物であったことが知られるようになった。機知に富んだ陽気な人。 「機会がないのは残念だ」<…>キプレンスキーを自分の才能のもう一方の側面から、つまり詩や文学における彼の試みの側面から、風刺を掘り下げ、次に哀歌へと掘り下げ、今度は頌歌で、今度はマドリガルで自分自身を明らかにしながら、自分の力を試したという側面から提示します。伝記作家によると（教育が芸術家に害を及ぼすことがなかったことは芸術の歴史全体が示しているので、彼に同意するのは難しいですが）、キプレンスキーの多才な文化が彼の芸術的業績に最も直接的に貢献しました...
そしてもう一つ...おそらくそれは遺伝子、性格、おそらく他の状況、異なる環境の問題です...しかし、農奴の農民の女性の息子でもあったV.A.トロピニンは、自分の才能の大きさを認識していましたが、野心的ではありませんでした人。 キプレンスキー - でした。 それが貴族の父親から受け継いだ誇り、自信、そして「中庭の娘」から受け継いだ臆病さと束縛の組み合わせであったにせよ、キプレンスキーにおいてはこの組み合わせが爆発的な混合物を生み出した。
ウラジーミル・トルビンは、才能あるロシアの巨匠の中でも異例であるキプレンスキーという芸術家の目的意識と野心を特徴づけて、1856年に次のように書いている。普通の才能ある人間の。」 伝記作家によると、世界美術史上、芸術家が自ら設定した目標に向かってこれほど急速に前進した例を他に見つけるのは難しいという。 「まるでローマの剣闘士のように、かつて自分が占めていた戦場を最後の力が尽きるまで守る……」
高貴な父親は息子の運命を世話しました。 彼は彼の教育を監督しただけでなく、自由を得た農奴の愛人とアダム・カルロヴィッチ・シュワルベとの結婚により、生活に必要な地位も与えた。 このドイツ紳士自身がどのようにして農奴制に陥ったのかは未だに解明されていない謎である。 私たちは別のことに興味があります。 1804年、オレスト・キプレンスキーは、17世紀の儀式用肖像画のスタイルで、「レンブラント」老人の形で正式な父親の肖像画を描きます。 そしてこの肖像画は後に皇帝によって入手され、現在はサンクトペテルブルクのロシア美術館に保管されており、ロシア絵画史上最も劇的な、さらには悲劇的な肖像画の一つとなることになる。 農奴制は、力強い顔や視線の特徴、つまり実現されていない注目に値する人格の痛み、苦痛に、強力で情熱的な性質が現れることを許可しませんでした。 キプレンスキーの自画像には当てはまりません。 彼らは調和がとれていて穏やかです。 彼の視線には心の平安と周囲の世界に対する受け入れが表れています。 自由の欠如が引き起こすすべての苦痛（そして彼、キプレンスキーは、養父ほど明確ではないにしても、人生で何度もそれを経験する運命にあった）を、芸術家はアダム・シュワルベの肖像画に込めたようだ。
美術史家はユーグの肖像画の謎について推測するのが大好きです。 ダヴィドフ... トレチャコフ美術館に保管されている絵画「ケシの花輪の少女（マリウッチャ）」から始めて、オレスト・キプレンスキーの若者への情熱的な愛についての短編小説を「ロリータ」のスタイルで書くことは非常に魅力的です。イタリアの女性は、自分の運命への彼の参加について、成長した「婚約者」とのその後の結婚、そして彼らの短く、あるバージョンによると非常に劇的な人生について...
教科書のプーシキンの肖像画にも、少なくとも 1 つの秘密が含まれています。プーシキンの肖像画は何枚ありましたか?
私にとって、私の創造的な伝記全体の中で最も劇的で最も神秘的であり、人の内面のドラマを伝える技術という点で最も偉大なものの一つは、依然として古代の杖を痛そうに握り締めた A. シュワルベの肖像画です。宇宙を見つめる目は憂いに満ちています。
彼の血の父親である職長A.S. ディアコノフは、幼い少年に将来の芸術家をどのように見ていたのでしょうか？ 神様しか分からない。 研究者らは、職長の父親がこの少年に父親としての関心を抱いたため、彼が邸宅で遊ぶことを許可し、若いオレステスはそこで貴族の邸宅に伝統的に描かれている先祖の肖像画を見ることができたと示唆している。 バージョンは十分に可能です。 素晴らしい瞬間が注目に値する。
オレストの教育芸術アカデミーへの任命に関する文書には、キプレイスキーという姓（後にキプレンスキーに変更）は少年自身の希望で採用されたと書かれています。 そして彼はその時まだ5歳でした。 この年齢で彼は絵を描くことに興味を示し始めました。 そして、職長A.S.ディアコノフは彼をアカデミーに個人的に連れて行きました。
一見優しくて臆病な青年の性格は、数年後、彼が「トリックを放った」ときと同様に独立していて自立しており、それはアカデミーの壁の中で長い間記憶されていました。
1799年3月13日の誕生日、冬宮殿前のパレード中、オレステスはパウルス1世の足元に身を投げ出し、兵役への解放を懇願した。 一説によれば、この行為の理由はオレステスが恋をしており、軍服を好んでいた少女にあったという。 情熱的な愛が成人してからずっと厳しいリフレインのように続くことを考慮すると、このバージョンも可能です。 しかし、別の可能性がより高いです。オレステスは野心的な夢にさらに情熱を注いでいました。 彼は自分が偉大な芸術家になる運命にあるとは知りませんでした。 そして待ちたくなかった。 軍事問題では、より早く有名になることが可能でした...オレスト・キプレンスキーは常に自分の運命を大きく変える準備ができていました...
野心的で、衝動的で、野心家で、彼はおそらく優秀な将校になっていたでしょう。 そして、そのようなことが起こらなかったことを神に感謝します。 ロシアには常に十分な数の祖国擁護者がいた。 キプレンスキーほどの才能を持つ文化クリエイターは決して多くありません。
彼はまた、アカデミーでの時期がこのユニークな教育機関の重要な改革と重なっていたことも幸運でした。1802 年以降、美術史と美学という新しい分野が導入されました。 ロシアの歴史、文学、地理の研究により多くの注意が払われています。 生徒たちは、「味覚を教育し、彼らの創作物に見出される美しさを模倣するために、歴史家や詩人の解釈的な読書」を学びます。
これらの改革の発端となったのは、1800 年に芸術アカデミーを率いていた A. S. ストロガノフ伯爵でした。彼は芸術を心から愛し、よく知っており、ロシアにおける芸術の発展に気を配っていました。 祖国の真の愛国者である彼は、若い芸術家が国民生活や歴史をテーマにした作品を制作できるよう措置を講じました。 1802年12月、アカデミー評議会は「国内の記憶に残る人物や事件を美化する」ことを目的とした、芸術家や彫刻家のための特別プログラム開発プロジェクトを採択した。 有名な歴史画家G.I.ウグリモフ教授と歴史絵画クラスの責任者であるフランス人G.-F.の指導のもとで。 ドイェン・オレスト・キプレンスキーは、「ママイに勝利した後のドミトリー・ドンスコイ」という歴史的な絵を描きます。 そして、1805 年にはこの競技で初めて金メダルを獲得しました。 しかし、彼にとっても、教授や学生仲間など、彼に近い人々にとっても、彼が専門的なレベルで「記憶に残る出来事」を描くことしか得意ではないことは明らかです。 高くはありません。 彼は「国内の記憶に残る男たち」を描くことで真の発見をします。
1804年に遡り、彼はすでに述べた養父アダム・シュワルベの肖像画を制作したが、1830年のナポリでの展覧会の後、後に有名なイタリア美術史家らはルーベンスやレンブラントの筆によるものだと主張した。
教授たちのアドバイスに従って、オレスト・キプレンスキーはアカデミーを卒業すると、ほぼ完全にひとつのジャンル、まさに彼が世界絵画の歴史に黄金のページを書く運命にあったジャンル、すなわち肖像画に専念しました。 美術史家の観察によると、キプレンスキーは、当時のロシアの知識人の他の代表者たちとともに、作家の肖像画のギャラリー全体を作成した最初のロシアの芸術家であり、その多くは彼と友人であり、会い、文通していた - プーシキン、ジュコフスキー、ヴィャゼムスキー、クリロフ、カラムジン、バチュシコフ、グネーディッチなど。 ちなみに、キプレンスキーはロシアで最もよく読む芸術家の一人で、幼い頃から図書館の常連で、特に書籍の品揃えで有名な芸術アカデミーの図書館の常連だった。文学、芸術、歴史の歴史について。 学生時代には、ロモノーソフ、シチェルバトフ、スマロコフだけでなく、ヴォルテール、モリエール、ラシーヌなども読んだ。
この文脈において、オレスト・キプレンスキーについての注目すべきロシアの作家K.パウストフスキーの意見を引用することは非常に興味深いように思えます。
19世紀初頭のこの画家の肖像画について、現代人は「それぞれの顔が、その人の完全な内面像、その性格の最も顕著な特徴を伝えていた」と書いている。 彼の時代の文脈でキプレンスキーの作品に興味のある読者は、K. パウストフスキーの短編小説「オレスト・キプレンスキー」を再読する価値があると思います。
著者が正確に指摘しているように、キプレンスキーの肖像画を研究すると、19世紀初頭の多くの将軍、作家、詩人、女性と長い会話をしたのと同じ興奮が引き起こされる。 彼の肖像画には、顔だけではなく、いわば、彼が描いた人々の人生全体、つまり苦しみ、衝動、勇気、愛が描かれています。 キプレンスキーの同時代人の一人は、一人で肖像画を描いているとき、人々の声が聞こえたと語った。
そしてもう一度、私のお気に入りの論旨を繰り返しますが、今回はキプレンスキーに関連して、キプレンスキーの肖像画だけからロシアの歴史、この場合は 19 世紀前半を学ぶことはできません。 しかし、良心的な歴史学者はもはやそれらなしではやっていけません。
キプレンスキーの肖像画ギャラリーは非常に広範かつ多様です。彼は自分自身、最愛の妻マリウッチャ、他人の子供たちを描きました。彼は、友人の輪の一員であるか、彼に尊敬されているか、そうでないかに関係なく、同時代の人々を描きました。普通の顧客であり、（強制する必要がある）彼に同情を引き起こしませんでした。 彼は詩人、散文作家、政府役人、君主と皇后、将軍と商人、俳優と農民、船員と彫刻家、横領者とデカブリスト、石工と収集家、建築家と美女を書いた。
さらに、描かれている人物の性格と魂を伝えることに主な注意を払い、それによって私たち歴史家に当時の精神生活と道徳についての最も貴重な情報を残した彼は、細部に至るまで非常に正確でした（そしてこれは、私、それは美術批評家が不当に彼を非難したことです）、描かれた各人物に固有の属性を与え、衣装、制服、ショーのオーダーの詳細を正確に伝え、こうして巨大で非常に有用な図像資料を私たちに残そうとしました。当時の貴重な史料。
何が違う、しかし何と重要な人物たち――プーシキンとクリロフ、バチュシコフと詩人コズロフ、ロストプチンとコチュベイ伯爵夫人、美術鑑定家のオレニンとゴレニシチェフ＝クトゥーゾフ、フリーメーソンのコマロフスキーとゴリツィン、クシェレフ提督、パルチザンのフィグナー、『イリアス・グネーディチ』の翻訳者、建築家。オデッサ・ポルト・デ・ヴォルランド、デカブリストのムラヴィヨフ、詩人のヴャゼムスキーとジュコフスキー、建築家のクアレンギ。
肖像画家キプレンスキーの運命は、おそらくアカデミー会長のアレクサンドル・セルゲイビッチ・ストロガノフによって見抜かれ、その推薦により、すでに年金受給者であった彼は、コンクールに向けた作品の準備のため、さらに3年間アカデミーに留まることが決まった。大きな金メダルを目指して。
1803年9月1日、キプレンスキーはアカデミーの卒業生に授与される高貴な威厳のしるしである第一学位の証明書と剣を受け取りました。 年金受給者である彼は、コンテストの絵の準備と並行して、別のワークショップに参加し、有料の注文を作成する権利を受け取りました。 さらに、これらの年の間、キプレンスキーは主に彼に近くて楽しい人々、つまりアダム・シュワルベの養父である職長G. I. ジューコフを描いたという事実から判断すると、彼はA. S. ジャコノフの死後、芸術家が生まれたネジンスカヤ邸宅を相続しました。 風景画家のS.F.シチェドリンは、お金を稼ぐために肖像画を描いたわけではありません。 1807 年までに彼は合計 11 枚の肖像画を制作しましたが、そのうち A. シュワルベの肖像画だけが今日まで残っています。 しかし、後の時代 - 1808年から1809年。 - 真の傑作はすでに保存されており、現在はサンクトペテルブルクの国立ロシア美術館に保管されています。 このようにして、1808年に彼の家は19世紀の第1四半期の芸術文化の中心地の1つであった有名な収集家で慈善家のA.R.トミロフとの友情が始まり、彼の素晴らしい肖像画が作成されました。 同年、A.V.シチェルバトワとP.P.シチェルバトフの肖像画、A.I.コルサコフの「自画像」（1809年頃、「トレチャコフ美術館」に所蔵）、クーソフ父子の肖像画が制作された。 最新の肖像画は、当時の生活や習慣を肖像画に反映するという観点から非常に興味深いもので、少なくとも少し立ち止まる必要があります...
矛盾しているのは、おそらく、オレスト・キプレンスキーが描いたすべての人物の中で、イワン・ヴァシリエヴィチ・クーソフが最も平凡で最も面白くない人物だったということです。 同時に、I. クーソフは、ヨーロッパ美術史の言葉で言えば、寄付者の典型的な例です。 つまり、彼は絵画や家族の肖像画の裕福な顧客でした。 1808年、この貧しい芸術家は、すでに有名ではあったものの、大富豪の商人とその多数の家族の肖像画を描くという、儲かるお世辞の申し出を断ることができませんでした。 そこでキプレンスキーはサンクトペテルブルクのクレストフスキー島、クーソフ家のダーチャにたどり着いた。 この有名な億万長者は、商人のダーチャの隣人である皇帝アレクサンドル1世自身に気に入られていました（皇帝の宮殿はカメニー島にありましたが、両島は殿下の命令により橋で結ばれていました）。 さらに、同時代の人々によると、皇帝はクソヴォ家と一緒に食事をすることが多かったという。 億万長者の息子は、キプレンスキーの知人であるヴィーゲルのいとこである貧しい貴族の娘と結婚した。 しかし、少女の劇的な運命が私たちの肝心なことから気をそらしてはなりません。若い芸術家によるクーソフの肖像画は驚くべきものであることが判明しました。 事実は、彼は大富豪の好みを満足させ、彼に高貴な身長と重要性を与え、同時に、最高の伝統で作られた儀式用の肖像画に、ある種の風刺画、または少なくとも皮肉を導入することに成功したということです。 18世紀から19世紀初頭。 多くの命令を与えられた商人の顧問は、広範な教育も深い教養も持っていなかったし、肖像画の作者自身が読んだ本の千分の一も生涯に読んだ可能性は低い。 しかし、肖像画家のような気まぐれな想像力で、商人は開いた本を手に持っており、それが彼の啓蒙を強調しているはずです。 その後、顧客が従事する活動分野を強調するために、部品、物体、ツールなどの職業の何らかの属性を使用するのが通例でした。 商人クソフの精神世界からの本以上のものを見つけることは不可能でした。
これが皮肉な巨匠の完全な気まぐれであるという事実は、それ自体が依頼された肖像画に対する彼の態度を特徴づけるものであるが、彼の友人であり美術評論家、慈善家であるA.R. トミリンとA.コルサコフは肖像画への愛と敬意を表し、最初の場合は手に持ったミニチュア、2番目の場合は鉱山部隊の絵など、彼らの職業の属性も使用しています。 同時に、彼は「耳の後ろにブラシを持つ芸術家」という画家の肖像画を描きましたが、これはほぼ一世紀にわたって自画像とみなされていました。 そして再び - 職業の属性。 しかし、クーソフの肖像画を除いて、すべての場合において、皮肉はありません。 また、おわかりのように、世紀の兆候として、創造的なインテリ、フロンドの一種の内部対立、彼らの時代の「新しいロシア人」からの距離……1812年の戦争の少し前に、キプレンスキーは次の場所に送られました。モスクワ。 出張は一見奇妙です。
「I.P. マルトス准教授を助けるため」 - ミーニンとポジャルスキーの記念碑の制作のため。 当時最高ではなかったとしても、最高の製図者の一人の短い旅行は、負担ではないだけでなく、非常に有益であることが判明しました。 アカデミーの支配からの自由、新たな出会いと感動。
彼はモスクワからトヴェリに移りました。そこには当時パウルス1世の娘であるエカテリーナ・パブロヴナ王女が住んでいました。 彼女はキプレンスキーを仕事に誘った。 K.パウストフスキーによれば、当時、王女の宮殿は一種の文学芸術クラブであり、多くの優れたロシア文化の人々がここを訪れ、働き、交流しました。 モスクワも近いし…
I. ボチャロフと Y. グルシャコワは、キプレンスキーについての本の中で、改革前のロシアの芸術生活の重要な特徴を正確に指摘しています。 当時最も教育を受けた一部の人々、主に貴族、多くは高貴な生まれの人々は、成金や成り上がり者、あるいは控えめに言って平民を受け入れることに消極的でした。 特にサンクトペテルブルクでは。 アカデミー会長が特に才能のある生徒を紹介するストロガノフ・サロンでは、「どん底」から現れた天才には例外が認められた。 サンクトペテルブルクの残りの住民は冷たく突き放し、「よそ者」を拒否した。 原則として、高貴な出自か全ロシア出身の名声のいずれか、できれば両方が必要であった。 昨日アカデミーを卒業したオレスト・キプレンスキーは、これまでのところ、サンクトペテルブルクのこの選ばれたサークルに溶け込むのは難しいと感じている。 モスクワでは、彼女は伝統的に「涙を信じなかった」ため、より簡単であり、「服装に応じて」受け入れ、「心に応じて」彼女を見送った。 モスクワでは、キプレンスキーはすぐに数多くの文学芸術サロンの歓迎客の一人となった。 彼は、N. M. カラムジン、P. A. ヴィヤゼムスキー、V. A. ジュコフスキーといった当時の優れた人々に会い、彼らの肖像画を描き、それが彼の芸術環境であるモスクワの人気をさらに高めました...「エリート主義者」モスクワは当時も今も - 小規模です。 世紀初頭のその代表者は、貴族議会、英国クラブ、または有名なサロンのいずれかで、常に相互にコミュニケーションを図っていました。 若くて社交的で才能に恵まれたこの芸術家は、この「モスクワ全土」ですぐに有名になりました。 彼は勤勉でもあり、インスピレーションを持って素早く仕事をします。
高貴で有名な白雲母の彼の肖像画はすぐに彼に名声だけでなく、名声をもたらしました。 特に成功を収めたのは、彼のモスクワの常連客であるフョードル・ヴァシリエヴィチ・ロストップチン伯爵とエカテリーナ・ペトロヴナ伯爵夫人の肖像画であった。 キプレンスキーはまた、ウラジーミル・デニソヴィチ・ダヴィドフとヴァシーリー・デニソヴィチ・ダヴィドフ兄弟とも友人となり、プレチステンカにあるヴァシーリー・ダヴィドフの広々とした家を頻繁に訪れ、これらの並外れた純粋なモスクワ貴族の肖像画を描いた。 ワシーリー・デニソヴィチの息子たちに関しては、彼らとの友情はまだ先だった - 息子のデニスとエフドキム、甥のエフグラフは依然としてキプレンスキーの作品に参加し、美術史家に謎を投げかけた - ダヴィドフ家の勇敢な男と将校の誰がデニスだった、エフドキムまたはエフグラフ - は有名な肖像画に描かれています。 それがデニスではないことは明らかです。彼の同時代人たちの生涯の肖像画や回想録はすべて、この威勢のいいうなり声とロマンチックな詩人のまったく異なる姿を描いています。 40年代のロシア美術史家E.N.アサルキナ。 すでに 20 世紀になって、彼女はこの謎に光を当てたと思われる文書を発見しました。1831 年、キプレンスキーはナポリからニコライ 1 世に手紙を書き、彼からいくつかの絵画を購入するよう求めました。 手紙にはこの作品について次のように言及されていた。 終身騎兵の制服を着たV.ダヴィドフ、ほぼ全身写真。 1809年にモスクワで書かれた。」 100年間、キプレンスキーの肖像画は詩人で党派のデニス・ダヴィドフのものであると信じられていた（顔は明らかに似ていないにもかかわらず）。 しかし、E.アトサルキナは、これは彼の兄弟であるエフドキムであると自信を持って示唆したことが判明しました。 そして、衒学的な軍事史家がいなければ、すべてがうまくいくでしょう。 彼らは、エフドキムが騎兵の衛兵であったため、軽騎兵のメンティクで誇示することはできないと合理的に指摘した。 キプレンスキーの肖像画の「英雄」は、デニスとエフドキムのいとこで、1809年に終身軽騎兵連隊の大佐の階級を持っていたエフグラフ・ウラジミロヴィチであると考えられていた。 しかし、このバージョンに決定的に決着することも不可能です - 肖像画から役員の階級を決定することはできません。 さらに、肖像画では、描かれた騎兵の制服には非常に多くの不正確さがあり、現代の専門家I.P.シンカレンコは大胆な仮説を表明しました-肖像画では、それはまだ同じデニス・ダヴィドフです。なぜなら、彼の「党派的な」性格と詩的な不注意のためです。 、衛兵と軍服の一部を組み合わせた衣装を着て、すでに有名な画家の前に現れる可能性があります。 この絵が保存され、1812年の火災でモスクワ時代の他の肖像画とともに焼失しなかったことを喜ばしく思います。もちろん、その中に誰がいるかは興味深いですが、それほど重要ではありません。 貴族であり、威勢のいいうなり声をあげ、ある意味ではすでに明らかに自由思想家であり、間違いなくナポレオンとの戦争に勝利した者の一人である、まさにこのタイプのロシア将校が正確に捕らえられたことが重要である。 1812年3月、トヴェリとモスクワの両方を含む3年間を経て、キプレンスキーはサンクトペテルブルクに戻った。 彼がオルデンブルク王子ゲオルグ、将校ダヴィドフ、I. A. ガガーリン、I. V. クーソフのアカデミーで発表した肖像画は、専門家から尊敬と称賛の目で迎えられました。 彼は学者の称号を授与される。 今、首都の著名な人々は皆、彼の「モデル」の一人になろうと努力していました。
栄光のメダルには少なくとも 2 つの側面があります。 「キプレンスキーはファッショナブルになった」とK. パウストフスキーは短編小説「オレスト・キプレンスキー」の中で書いています。ちょうど当時、女性の間でサンゴのネックレスが流行し、男性の間で鳴り響く「チャリヴァリ」キーホルダーが流行したのと同じでした。 ）――栄光の炎の中に飛び込んだ。」 名声に触発されて、彼は取り憑かれたように働きました。 そしておそらく、「絵の技術を向上させるため」ローマへの出張という決断がなければ、彼は無理をして若くして亡くなっていただろう。
彼はすでに名声を持っています。 今後さらに大きな成功が期待されています。 そして美術史家にとって、サンクトペテルブルクからローマまでの道を含む一時停止は、サンクトペテルブルク時代がロシア美術史に何を残したかを振り返り、理解する機会となる。
まず第一に、これは 1812 年から 1814 年の戦争の英雄を鉛筆で描いた一連のポートレートです。 – ロシアの歴史に関する巨大な図像資料。 昨日の戦争の英雄、明日のデカブリスト、将来の亡命者...特に興味深いのは、「戦争の休憩中に」撮影された同じ人々のポートレートです。 変わったのは衣装ではなく、祖国が変化しているときにファッションについて何を考えるべきか...ロシアの貴族の顔が変わりました。 死を乗り越えてヨーロッパを見た彼らは、同胞たちの運命について考えた。
この点で、ニキータ・ムラヴィヨフと彼の親戚、友人、秘密結社の同僚であるミハイル・ルーニンの肖像画は、膨大なエネルギーと内面のドラマに満ちています。 美術評論家のアレクセイ・トミロフの肖像画にもこの不安がある。 それは驚くべきことではない - キプレンスキーの肖像画の命令が思い出させるように、戦争中、彼は党派の分遣隊を創設し、勇敢に戦った。 自分自身戦ったことのない芸術家が、血なまぐさい戦いの英雄や経験豊富な戦士、たとえばフリーランド州アウステルリッツのシェンラーベンの英雄である45歳のエフィム・イグナティエヴィッチ・チャプリッツ将軍をどのように描くかは驚くべきことである。非常に文民的な知識人民兵、A. N. オレニン公立図書館館長の息子、ピョートル・アレクセーヴィチ... 肖像画は彼のような何百人もの人々の運命を示しています。 彼の目の前で兄は戦いで亡くなり、彼自身も勇敢に戦ったが、戦争は終わり、彼は元の民間の職業に戻ることになる。 そして性格、顔、生き方の何かが変わります。
おそらく、キプレンスキーという芸術家は、19 世紀のロシア絵画の他の誰とも違って、人生のほんの一瞬を捉えたかのような肖像画の中に、人々や世代全体の伝記を描くことができたのでしょう。
O. キプレンスキーの 19 世紀の図像への貢献。 まさに貴重です。 彼は伝記のある顔、つまり戦争の英雄の肖像画に惹かれるだけではありません。 画家兼グラフィックアーティストのオレスト・キプレンスキーの「証言」を用いて、この時代の歴史を研究するという観点から見ても同様に興味深いのは、彼の女性の肖像画です。 ロシアの内務大臣ヴィクトル・パブロヴィチ・コチュベイの娘ナターシャの彼の肖像画はどれくらいの価値があるのでしょうか？ そして、この愛らしい少女が私たちにとって興味深いのは、彼女が王子と大臣の娘だからではなく、これも時代の文脈から興味深いものですが、彼女が最初の愛の対象だったからです。
A.S.プーシキン。 ナタリー、1813 ～ 1815 年 夏はツァールスコエ・セローで過ごし、そこでO. キプレンスキーがこの本を書いた。 ナタリーは詩人より1歳年下で、1813年には13歳でした。キプレンスキーは未来の美のイメージを描くことに成功しました...一般的に、キプレンスキーの作品の研究者は、彼が他の巨匠とは違って次のように信じていたことに同意せざるを得ません。 19世紀のロシアの少女、女性の魂を伝えることができました。 「彼の女性像は、その詩的な誠実さにおいて驚くほどプーシキン的だ」とI・ボチャロフとユ・グルシャコワは単行本『キプレンスキー』で書いている。 ナタリー・コチュベイの若々しい魅力から、エカテリーナ・セメノヴァの成熟した美しさまで...
キプレンスキーは、1800 年代初頭以来、長年にわたり相互の同情と友情でセメノワとつながってきました。 1826年、彼女が舞台から離れ、モスクワに移るまで。 セメノワは「ロシア文化のデカブリスト時代」の偉大な悲劇女優と呼ばれ、プーシキンからも高く評価され、四半世紀の最初の四半世紀で最も啓発的で「自由を愛する」ロシアの貴族たちからも賞賛された。
もちろん、当時最もロマンチックな都市のひとつであるローマに向かう途中、オレスト・キプレンスキーはロシアで制作した女優セメノヴァの肖像画も思い出した。 この最高の女性ポートレートのギャラリーには、ロストプチナ伯爵夫人と襲撃の英雄イズマイル・フヴォストフの娘の両方が含まれています。 そして、ローマから帰国したその先には、クトゥーゾフの最愛の孫娘であるダリア・フョードロヴナ・フィケルモン、魅力的なドリー、サンクトペテルブルクのサロンでプーシキンがオーストリア特使の妻に詩を朗読したのと同じ人物である、彼の最高の女性肖像画のひとつが展示されている。 ...そしてもう一度繰り返しましょう：19世紀。 そしてモスクワは小さな都市であり、ロシアは彼らのサークルの人々にとっては大きくありませんでした...おそらく-奇妙な運命の流れ-エカテリーナ・セメノワの肖像画に取り組んでいたとき、オレスト・キプレンスキーはポーランドの詩人アダム・ミツキェヴィチに初めて会いました。 フィロマット事件で追放されたミツキェヴィチは、おそらくサンクトペテルブルク滞在の初日、あるいはもっと遅く、しかし間違いなく、1824年11月8日から9日と1825年1月26日の間、キプレンスキーと面会した。 「ジアドフ」の時代、刑務所から出たばかりで個人的なショックを受けた。 これがキプレンスキーが内なる炎によって神聖化されてこの曲を書いた方法です。 しかし、彼はこの詩人にE.セメノワに会ったかもしれないし、詩人の同胞である芸術家オルロフスキーに会ったかもしれない。 公式サンクトペテルブルクとポーランドの関係は単純ではない。 そしてキプレンスキーにとって、「アーティストは皆兄弟だ」。 彼らはデカブリストの間で会うことができたかもしれない - ミツケヴィチはキプレンスキーと同じくらいリレフとアレクサンダー・ベストゥジェフに対して友好的だった。
1829年にイタリアで、ミツキェヴィチの最高の肖像画のひとつが制作されてから数年後、二人は会うことになる。そして、ワルシャワで反乱軍が敗北した後の1831年に、キプレンスキーがこの最も奇妙な絵画のひとつを制作することになるのは偶然ではない。」ナポリの新聞読者たち」。 彼はそれをロシア旅行者の集合写真としてサンクトペテルブルクに送る予定だ。 しかし、ロシアの辺境にとって、ここにあるものはすべて意味に満ちていた――爆発と蜂起の象徴として背景にあるヴェスヴィオ山、そしてロシア人旅行者のグループの中ですぐに認識されたアダム・ミツキェヴィチの肖像画だ。
この絵はドミトリー・ニコラエヴィチ・シェレメテフ伯爵に宛てたものでした。 スキャンダルが勃発していた。 しかし、それは起こりませんでした。 王はその絵を気に入ったが、法廷では誰もその絵に危険な暗示が含まれているとは思わなかった。 この絵は帝国芸術アカデミーの展覧会を飾りました。 さらに、ちょうど 1830 年の蜂起の年に、キプレンスキーは非常にあいまいな対応をしましたが、「彼の作品で知られる優れた芸術家として」、彼に非常に慈悲深く歴史絵画と肖像画の教授の称号が与えられ、その称号が与えられました。顧問の「2ランク上」、つまりVIIクラスは、知られているように、ロシア帝国に貴族を与えました。 神格化。 ロシア貴族の私生児も貴族になった。 彼は祖国に戻る準備ができています。
そしてローマでは、彼はロシア人の肖像画に取り組み、執筆しています - 多くの専門家によれば、ゴリツィン王子の肖像画はロシア絵画の中で最も詩的な肖像画の一つです。 そして再び傑作です - シチェルバトワ王女の肖像画。
同時代人によると、どちらも絶妙に考え抜かれた範囲にあり、描かれている主題が異常に正確に描写されているという。 そして、これら 2 つの肖像画には、分析、解析、定義することが最も難しいものがありました。
残念なことに、これらは偉大な芸術家の最後の成功となった。 彼らの後に、彼は「かわいらしい地主、退屈な金持ち、無関心な貴族の代表など、甘くて虚偽のことを書いた」とコンスタンチン・パウストフスキーは指摘する。
かつて彼は、そのような肖像画を描くために必要な「汚れと血」がパレットにないという事実を理由に、アラクチェエフの肖像画を描くことを拒否しました...
現在、彼はサンクトペテルブルクに戻り、全能のベンケンドルフの子供たちの肖像画を描くことに同意した。 子どもはどこにいても子どもです。 しかし、一切れのパンのために友人の看守の子供たちを書くことは時代の精神ではありませんでした。
プーシキンの肖像画を撮るとき、彼は再び同じキプレンスキーになるだろう。 模型と相性の良い作品でした。 「芸術家は、目にはほとんどアクセスできない純粋さ、輝き、静けさを与え、詩人の指に神経質な繊細さと強さを与えました」とK.パウストフスキーは書いています。
この肖像画はデルヴィッグからの依頼で制作されました。 キプレンスキーは、1827年の春にこの詩人を描いたトロピーニンに続き、5月末に制作を開始した。秋の展覧会でこの肖像画を見た人々は、「...これは生きているプーシキンだ」と書いた。 この詩人をよく知る人々はこう言った。 これは、プーシキンを肖像画でしか見たことがない人々が、今日自信を持って繰り返していることです。 プーシキン自身もこれを感じており、次のようなセリフをキプレンスキーに捧げている。
まるで鏡に映ったように自分が見えます...
しかし、この鏡は私を喜ばせます。
「お世辞だよ、オレステス」
プーシキンは悲しそうにこう言った。」
これは、キプレンスキーについてのK.パウストフスキーの物語からのフレーズです。 思想的にも情報量的にも同じですが、工夫して「悲しい」という一言が追加されています。 そして、19世紀前半にどのような人々が住んでいたのかを理解し始めます。 共感の賜物、同調して参加する能力、祖国を支えた人々の間の精神的な関係の調和…1828年のキプレンスキーの自画像を見てください - プーシキンの自画像と対になっているようです - それは非常に正確です彼らの世界観の近さを示しています。 「この肖像画は、熱心な努力によって内なる世界の調和を維持しようとしている芸術家の告白と呼ぶことができます」とI.キスリャコワは著書「オレスト・キプレンスキー」の中で述べています。 「時代と英雄」、これに悲しいことに、オレスト・キプレンスキーがこの調和を達成することはなかったと付け加えることもできます。 肘を血まみれに擦りながら、彼は日常生活から抜け出し、時には優しく、時には容赦のない時間を過ごした。 確かに言えることは、彼の才能の容易さにもかかわらず、それは彼にとって簡単ではなかったということです。 普通の人から見れば、ファッションデザイナーは確かに幸せです。 そして幸福は成功とはまったく同じではありません。
そして、成功はしばしばオレスト・キプレンスキーから遠ざかりました。 ナポリでは、最後の力を結集して、ゴレニチェワ・クトゥーゾワの異常に詩的な肖像画である傑作も書くことになります。
今世紀前半で最もファッショナブルな画家の一人が、貧困の中で生涯を終えた。 彼はまったくお金を稼げず、その後の作品はあまり売れませんでした。 彼の絵画を購入した国王からの請求書は遅れ、彼の後援者であるD.N.シェレメテフは支払いに不注意で、お金がありませんでした...
しかし、時間がなく、自分自身を完全に実現できなかった天才の矛盾は、お金が入ってきても苦い思いが残るということです。
ピョートル・アンドレーヴィッチ・ヴャゼムスキーの肖像画は、マスターの創造的な伝記における一種のポイントです。 彼の余命はあと2年だったので、彼の人生ではなく、彼の創造的な伝記です。 日付を比較すると、この肖像画がパシェンカさんの死後5日後に作られたものであることは容易に確認でき、パシェンカさんは治療のためヴィャゼムスキーによって温暖なイタリアの気候に連れてこられた。 治療は役に立ちませんでした。 娘は亡くなりました。 優れた精神的組織の持ち主であるヴィャゼムスキーは、残酷な苦しみに耐えた。 悲しみによる憂鬱、人生の無意味感（「若い人は去り、老人は残る」）、人生の視点の喪失-すべてがキプレンスキーの肖像画のヴィャゼムスキーの顔に現れています。 詩人は彼のモデルをよく理解し、深く共感しました。
輝かしく始まった創造的な伝記の終わりに、彼自身も虚無の苦しさと、ただ人生を生きることの無意味さの悲しみを経験しました。 これは私たちが知っているオレスト・キプレンスキーの最後の鉛筆肖像画でした。 彼は 1836 年 10 月 10 日に 49 歳で亡くなりました。 ローマのサンタンドレア教会近くの石碑には、「ロシアの芸術家の中で最も有名なキプレンスキーのオレストを讃え、追悼して…」という言葉が刻まれている。
