家デザイン北アトスのアイコンペイントワークショップでアカデミックスタイルのアイコンをペイントします。ビザンチンのアイコン

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北アトスのアイコンペイントワークショップでアカデミックスタイルのアイコンをペイントします。ビザンチンのアイコン

イコンは神または地上の聖人の像であり、両者の間の仲介者および指揮者であると信じられています。地上の世界そして精神的な。イメージライティングの発展は古代に遡ります。伝説によれば、最初の画像はキリストが体を拭いているときにタオル (ウブラス) に現れた痕跡でした。

ビザンチンのイコンは、主なる神、神の母、そしてその息子を描こうとした最初の現存する像です。

画像の書き込み

今日まで生き残っている最初のビザンチンのイコンは 6 世紀に遡ります。間違いなく、以前のものはありましたが、残念ながらそれらは生き残っていません。最初のキリスト教徒は非常に頻繁に迫害され、当時の多くの写本や画像は単純に破壊されました。さらに、当時はそれは偶像崇拝とみなされていました。

文体は現存するいくつかのモザイクから判断できます。すべてが非常にシンプルで禁欲的でした。それぞれのアイコンは精神の強さとイメージの深さを示す必要がありました。

現在、多くの現存するビザンチンのイコンが聖カタリナ修道院に保管されています。その中で最も有名なものは次のとおりです。

「パントクラトルのキリスト」。
「使徒ペテロ」。
「聖母が即位」

彼らの絵画スタイルであるエンカウスティックは、当時最も人気のあるものの一つと考えられていました。その特徴は、まだ熱いうちにワックスペイントで絵を描くことです。この書き方により、アイコン上の形状を非常にリアルに表現することが可能になりました。その後、この技法はテンペラに取って代わられました。テンペラの方が執筆の規範とより一致していると考えられていたためです。

もう一つの非常に興味深い点は、これらの 3 つの図像が、その後図像学において形成された重要なイメージを表しているということです。その後、その文体は徐々に象徴的なものになり、アイコンに描かれた人物の人間性ではなく、その精神性が普及しました。コムネン時代 (1059 ～ 1204 年) になると、像の顔は再びより人間的なものになりましたが、精神性は残りました。印象的な例はウラジミールのアイコン。 18世紀には、コンスタンティノープルの敗北にもかかわらず、イコン絵画に何か新しいものが現れました。これは穏やかで記念碑的なものです。その後もビザンチウムのイコン画家たちは探索を続けた。正しい書き方顔もイメージも全体的に。 14世紀に、神聖な光。コンスタンティノープルが占領されるまで、この方向の探索と実験は止まらなかった。新たな名作も登場。

ビザンチンのイコン絵画は、かつてキリスト教が広まったすべての国に大きな影響を与えました。

ロシアのアイコンを描く

ロシアにおける最初のイメージは、ルーシの洗礼の直後に現れました。これらは注文に応じて描かれたビザンチンのイコンでした。マスターもトレーニングに招待されました。したがって、最初はビザンチンの影響を強く受けました。

11 世紀に、キエフのペチェールシク大修道院に最初の学校が誕生しました。最初の有名なイコン画家が登場しました - アリピウスと彼の「協力者」、ある写本に記録されているグレゴリウスです。キリスト教はキエフからロシアの他の都市に広がったと考えられています。それに伴い図像も登場します。

しばらくして、非常に大きな学校がノヴゴロド、プスコフ、モスクワに出現しました。それぞれが文章に独自の特徴を形成しています。この時点で、画像に署名し、画像に作成者を割り当てることが使用されるようになりました。 16世紀以降、ロシアの文体はビザンツのものから完全に分離し、独立したと言えます。

特に学校について話すと、ノヴゴロド学校の特徴は、シンプルさと簡潔さ、色調の明るさと大きな形でした。プスコフ派の描画は不正確で、より非対称ですが、特定の表現力に恵まれています。ダークグリーン、ダークチェリー、オレンジがかった赤が優勢な、やや暗い色が特徴です。多くの場合、アイコンの背景は黄色です。

モスクワ学派は、当時のイコン絵画の最高峰とみなされています。彼女はコンスタンティノープルから特定の伝統をもたらした作品に大きな影響を受けました。これとは別に、素晴らしいアイコンの例を作成したアンドレイ・ルブレフの作品もありました。彼の作品では、15 世紀のビザンチウムに特徴的な文体が使用されました。同時に、彼はロシアの指示も適用しました。最終的には、驚くほどスタイルの良い画像がいくつか完成しました。

ロシアの図像は独自の道をたどったものの、ビザンチウムで利用可能なあらゆる種類の図像の書き方を保持していたことに注意する必要があります。もちろん、時間の経過とともにそれらは多少変化し、新しいものさえも登場しました。これは、新たに列聖された聖人の出現と、列聖された聖人に対する特別な崇拝によって起こりました。ささいなことビザンチウムで。

17世紀になると、ロシアにおけるイコン絵画は精神的なものというより芸術的なものとなり、前例のない範囲を獲得しました。巨匠はますます評価されており、寺院の絵を描くために他の国に派遣されることもあります。ロシアのアイコンは多くの人に注文され、販売されています正統派の国。その後の数年間、この芸術は熟練したことによってのみ確認されます。

ソ連時代のロシアにおけるイコン絵画は衰退し、いくつかの古代のイメージが失われました。しかし、今では徐々に復活しつつあり、この分野で成功する新たなアーティストも登場しています。

信者の生活における神の母のアイコンの意味

神の母は常に占領されていました特別な場所キリスト教では。彼女は最初の日から、庶民と都市と国の両方の仲介者であり、擁護者でした。明らかに、これが神の母のアイコンが非常に多く存在する理由です。伝説によると、最初の絵は伝道者ルカによって描かれました。特別な奇跡の力を持っています。また、さまざまな画像から書かれたいくつかのリストは、時間が経つにつれて癒しと保護の役割を果たすようになりました。

神の母のどのアイコンがどのように役立つかについて話す場合、さまざまな問題が発生した場合は、さまざまなイメージから助けを求めるべきであることを知っておく必要があります。たとえば、「失われたものを求めて」と呼ばれる神の母の像は、頭痛や目の病気に効果があり、アルコール依存症にも効果があります。「食べる価値があります」というアイコンは、魂と体のさまざまな病気に役立ちます。タスクを完了した後にそれに祈るのも良いでしょう。

神の母のアイコンの種類

神の母の各画像には独自の意味があり、それはアイコンの書き方から理解できることに注意してください。このタイプはビザンチウムで形成されました。このうち、次のような点が際立っています。

オランタ（祈り）

これは、神の母の初期キリスト教ビザンチンのアイコンがどのように表現されているかです。フルハイトまたは、赤ちゃんを置かずに、腕を上げて腰の深さまで上げ、手のひらを外側に向けて横に広げます。同様の画像がローマのカタコンベで発見され、図像のタイプは 843 年以降にさらに普及しました。主な意味は神の母のとりなしと調停です。

胸の高さの丸いメダリオンの中に聖母マリアと幼子キリストの像の変形もあります。ロシアの図像では、それは「記号」と呼ばれます。画像の意味は「公現」です。

有名なアイコン:

「ヤロスラフスカヤ」。
「無尽蔵の聖杯」など。

ホデゲトリア(ガイドブック)

このタイプのビザンチンの神の母のアイコンは、6 世紀以降、キリスト教世界全体に広く普及しました。伝説によると、福音記者ルカも初めてこの言葉を書いたとされています。しばらくして、このアイコンはコンスタンティノープルの仲介者になりました。オリジナルは包囲戦中に永遠に失われてしまったが、多くのコピーが生き残った。

このアイコンには、幼子キリストを腕に抱いた神の母が描かれています。作曲の中心は彼です。キリストは右手で祝福を与え、左手に巻物を持っています。神の母は、あたかも真の道を示しているかのように、手で彼を指します。これがまさにこのタイプの画像の意味です。

有名なアイコン:

「カザンスカヤ」。
「チフビンスカヤ」。
「イヴェルスカヤ」など。

エレウサ（慈悲深い）

同様のアイコンもビザンチウムで生まれましたが、ロシアでより普及しました。この文体はその後、9 世紀に現れました。ホデゲトリアのタイプに非常に似ていますが、より穏やかなだけです。ここでは、赤ちゃんと神の母の顔が触れ合います。イメージがより繊細になります。このタイプのアイコンは、人間関係と同様に、母親の息子に対する愛を伝えると考えられています。一部のバージョンでは、この画像は「愛撫」と呼ばれます。

このタイプのアイコン:

「ウラジミールスカヤ」。
「ポチャエフスカヤ」。
「死者の回復」など。

パナランタ

このタイプの画像は 11 世紀にビザンチウムに登場しました。それらは、膝の上に赤ん坊を乗せて祭壇（玉座）に座る聖母マリアを描いています。神の母のそのようなアイコンは、彼女の偉大さを象徴しています。

このタイプの画像:

「主権者」。
「すべての女王」。
「ペチェルスカヤ」。
「キプルスカヤ」など。

聖母マリア像「優しさ」（「喜びなさい、花嫁のない花嫁よ」）

赤ん坊のいない聖母マリアの顔を描いた「優しさ」のアイコンは、サロフのセラフィムのものでした。彼女は彼の独房に立ち、常に彼女の前でランプが灯され、彼が苦しむ人々に注いだ油で彼らは癒されました。その正確な起源は不明です。この像は17世紀頃に描かれたと考えられています。しかし、一部の人は、このアイコンはサロフのセラフィムに明らかにされたと考えています。特別な関係神の母と一緒に。彼女は彼を何度も病気から救い、しばしばビジョンに現れました。

長老の死後、「優しさ」のアイコンはディヴェエヴォ修道院に遺贈されました。それ以来、そこから多くのリストが作成され、そのうちのいくつかは奇跡的なものになりました。

画像はハーフ丈の画像です。息子のいない神の母が胸で腕を組み、軽く頭を下げている様子が描かれています。これは神の母の最も優しいイメージの1つであり、彼女はキリストの誕生前、聖霊が彼女に降臨した後に描かれています。これは神の母の女性のアイコンです。彼女はどうやって助けてくれるのでしょうか？このイメージは、10歳から30歳までの少女と女性にとって特に重要です。彼への祈りは、困難な十代の時期を和らげ、乙女の純粋さと純潔を保つと信じられています。このアイコンは、子供の妊娠中および誕生時のアシスタントでもあります。

ポチャエフ神の母のアイコン

これも同様に有名な聖母マリアの像です。彼はその奇跡的な行為で長い間有名であり、正教会の信者の間で非常に尊敬されています。ポチャエフのアイコンは、古代正教の場所である聖なる生神女就寝所にあります。この画像は 1597 年に地元の地主アンナゴイスカヤによって寄贈されました。その前に、彼女はギリシャのメトロポリタン・ネオフィトスから贈り物としてそれを受け取りました。アイコンはテンペラを使用してビザンチン様式で描かれています。それから少なくとも 300 の巻物が作られ、後に奇跡的なものになりました。

ポチャエフのイコンは何度も修道院を侵略者から救い、さらにその助けを借りて多くの治癒が行われました。それ以来、この像に捧げられた祈りは外国からの侵入を防ぎ、目の病気を癒してきました。

「追悼」

「悲しい」アイコンは、まぶたで覆われた伏し目がちな神の母のイメージです。画像全体には、息子を失った母親の悲しみが表れています。神の母は一人で描かれていますが、赤ん坊を連れた像もあります。

多くのスペルのオプションがあります。たとえば、エルサレムのキリストの境界礼拝堂には、泣いている神の母を描いた古代のイコンがあります。ロシアでは、癒しで有名な奇跡の画像「悲しみのすべての喜び」が人気です。

「悲しい」アイコンは、愛する人を失ったときの助け手であり救い主であり、この画像への祈りは永遠の命への信仰を強めるのに役立ちます。

スモレンスクの神の母のアイコンの起源

この画像は、図像的には Hodegetria に属しており、最も有名な図像です。これがオリジナルなのか、それとも単なるリストなのかは定かではありません。スモレンスクの象徴は1046年にロシアに伝わりました。それはコンスタンティヌス9世モノマフが娘アンナをチェルニゴフ王子フセヴォロド・ヤロスラヴィチと結婚することを祝福したようなものだった。フセヴォロドの息子、ウラジミール・モノマフはこのアイコンをスモレンスクに移し、そこで彼が建てた生神女就寝教会に保管されました。これがこのイメージの名前の由来です。

その後、アイコンはさまざまな奇跡を起こしました。たとえば、1239 はスモレンスクにとって致命的だった可能性があります。当時、バトゥの大群はロシアの土地を行進し、都市に近づいていました。住民の祈りと、神の母がビジョンに現れた戦士マーキュリーの偉業によって、スモレンスクは救われました。

アイコンは頻繁に旅行しました。 1398 年にモスクワに運ばれ、受胎告知大聖堂に安置され、1456 年までそこに保管されました。今年、そこからリストが書かれてモスクワに残され、原本はスモレンスクに送り返された。その後、このイメージはロシアの土地の統一の象徴となりました。

ちなみに、神の母（ビザンチン）のオリジナルのアイコンは1940年以降に失われました。 1920 年代に法令により彼女は博物館に没収され、その後の運命は不明です。さて、被昇天大聖堂には別のアイコン、つまり巻物があります。 1602年に書かれました。

サロフのセラフィムのアイコン

サロフのセラフィムは、ディヴェエヴォ女性修道院を設立し、その後その後援者となったロシアの奇跡の働き手です。彼は幼い頃から神のしるしを受けており、鐘楼から落ちた後、神の母のアイコンの前で祈った後、病気から救われました。同時に、聖人は彼女の幻視を見ました。セラフィムは常に修道生活を目指していたため、1778年にサロフ修道院に修練生として受け入れられ、1786年にそこで修道士になりました。

頻繁尊いセラフィムかつて主イエス・キリストの幻を見たことがありました。その後、聖人は孤独を求めて砂漠での生活を経験しました。彼はまた、千日間柱を担うという偉業を成し遂げました。この時代の功績のほとんどは知られていないままでした。しばらくして、サロフのセラフィムは足の病気で歩くことができなくなったため、サロフ修道院に戻りました。そこで、古い独房で、彼は神の母「優しさ」のアイコンの前で祈りを続けました。

物語によると、しばらくして神の母は彼に隠遁生活をやめて人間の魂を癒し始めるように命じました。彼は奇跡だけでなく、透視能力の賜物も受け取りました。明らかに、これが今日サロフのセラフィムのアイコンが信者にとって非常に重要である理由です。僧侶は彼の死を知っていて、事前に準備をしていました。私は霊的な子供たちにも彼女のことを話しました。彼は生涯ずっとそばにあった神の母のアイコンの前で祈っているところを発見されました。セラフィムの死後、彼の墓で多くの奇跡が行われ、1903 年に列聖されました。

サロフのセラフィムのアイコンは、落ち込んでいる人にとって意味があります。祈りは悲しみにも役立ちます。肉体的および精神的な病気のいずれにおいても、聖人のアイコンが助けになります。サロフのセラフィムもいます。

ラドネジのセルギウスのイコン

ラドネジのセルギウスはロシアで最も尊敬される聖人の一人です。彼は三位一体セルギウス大修道院の創設者です。彼はその初代修道院長でもありました。聖セルギウス自身が修道生活を厳しく守っていたため、トリニティ修道院の憲章は非常に厳格でした。しばらくして、兄弟たちの不満のため、彼は去らなければなりませんでした。他の場所では、彼はキルザッハ受胎告知修道院を設立しました。彼はトリニティ修道院に戻るよう求められたため、そこには長くは留まりませんでした。 1392年に彼はそこで神のもとへ旅立ちました。

ラドネジのセルギウスの最も古い聖人伝のアイコンは 1420 年代に作られました。現在はトリニティ・セルギウス大修道院にあります。ウエストをイメージした刺繍カバーです。聖セルギウス、そしてその周りには彼の人生の19の痕跡があります。

現在、ラドネジのアイコンは複数あります。モスクワの聖母被昇天大聖堂にある像もあります。その起源は、15 世紀から 16 世紀の変わり目にまで遡ります。博物館で。 A. ルブレフもこの時代の象徴です。

ラドネジのイメージは、日常の問題だけでなく、身体的および精神的な病気のアシスタントでもあります。子供たちを悪い影響から守る必要がある場合、また勉強の失敗を避ける必要がある場合、彼らは聖人に頼ります。聖セルギウスの像の前での祈りは、誇り高い人にとって役立ちます。ラドネジのアイコンはキリスト教信者の間で非常に尊敬されています。

聖ペテロとフェブロニアの像

ムーロムのペテロとフェブロニアの生涯は、たとえ家族の絆がありながらも、人がどれほど敬虔で主に献身的になれるかを示しています。彼らの家族生活は、フェブロニアが将来の夫の体のかさぶたや潰瘍を治すことから始まりました。このため、彼女は彼が治ったら結婚してほしいと頼んだ。もちろん、王子はヤドクガエルの娘と結婚したくありませんでしたが、フェブロニアはこれを予見していました。王子の病気は再発しましたが、それでも王子は彼女と結婚しました。彼らは一緒に統治し始め、その敬虔さで知られるようになりました。

もちろん、その治世に雲一つないわけではなかった。彼らは市から追放され、その後戻るよう求められた。その後、彼らは老年まで統治し、その後修道生活を送りました。夫妻は薄い仕切りのある一つの棺に埋葬されるよう求めたが、その命令は実行されなかった。そのため、二人は二度別々の寺院に運ばれましたが、それでも奇跡的に一緒に終わりました。

彼女は真のキリスト教徒の結婚の後援者です。聖人たちの聖人伝は 1618 年に遡り、現在ムロムスクの歴史美術館に所蔵されています。また、聖人のイコンは他の教会でも見ることができます。たとえば、モスクワにある主の昇天教会には、遺物の粒子が付いた画像があります。

ガーディアンアイコン

ロシアでは、かつて、別のタイプのイメージが現れました - これらは次元的です。このようなアイコンがイワン雷帝の息子のために初めて描かれました。同様の画像約 20 枚が今日まで残っています。これらは守護者のアイコンであり、描かれた聖人は生涯の終わりまで幼児の後援者であると信じられていました。私たちの時代では、この習慣が再開されました。誰でも子供のためにそのような画像を注文できます。現在、一般に、さまざまな儀式に使用される特定のアイコンのセットが存在します。これは、例えば、パーソナライズされたアイコン、結婚式、家族など、それぞれの機会に適切な画像を購入できます。

>> イコン絵画のビザンチン様式。ウラジミールの聖母のアイコン。ギリシャ人テオファネス。イコノスタシスのディーシス受胎告知大聖堂モスクワクレムリン

ビザンチン様式のアイコンペインティング

ウラジミールの神の母のアイコン。テオファネスギリシャ人。モスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂のイコノスタシスのディーシス

キリスト教の教会では、神が宿る祭壇と教区民のいる被造世界は、聖職者のみが出入りを許される低い祭壇障壁、イコノスタシスによって隔てられている。

初期キリスト教時代の祭壇の障壁様式化された花柄と鳩、子羊、十字架の象徴的なイメージが刻まれた大理石の格子で構成されていました。糸と空洞が交互に並び、それによって白と黒が生まれます。ゲーム光と影、それ自体が非常に絵のように美しく、モザイクの絵のような効果を高めます。

ユスティニアヌス帝のもとで発展した ビザンチンのイコノスタシス。水平な天井を持つ大理石の柱で構成されていました。上には十字架が置かれていました。祭壇入口の左右に – 王室の門– 彼らは寺院のアイコンを配置しました（ギリシャ語のeiкonから – 画像) – ボード上に作られた聖人のイメージ。門の上、台輪の上には、いつもこう呼ばれるアイコンがありました。 ディーシス（ギリシャ語のディーシス-祈りから）。デーシスは、イエス・キリストに対する最後の審判17における人類のための聖人のとりなしの考えを表現しています。右手神の母が正面、左側に預言者洗礼者ヨハネ18がいます。通常、腰の深さまで描かれていました。

このアイコンは信者に天国の至福の予感を与え、長く集中した瞑想のためにデザインされました。アイコンがあるので、シンボル、顔ではなく顔が描かれています。初期のイコンは、たとえば「神の母と子供と聖セオドアとジョージ」のイコンのように、自由で絵のような方法で描かれました（カラーを含む、図37を参照）。厳粛な構成にも関わらず、人物は極めて自然に空間に展開され、実際の建築背景から切り離すことができず、不可欠なものとなっています。造形の豊かなプラスチック彫刻は、ヘレニズムの伝統とのつながりを示しています。

時間が経つにつれて、熟練した画家が魂に主な注意を払った崇高なイメージがイコン絵画を支配し始めました。魂の中心は聖人の目であり、そこから何千もの目に見えない糸が祈る人に伸びていて、彼を別の超感覚的な世界に引き込みます。

魂を可能な限り明らかにしたいという願望は、次のような精神化されたイメージの出現につながりました。 ウラジミールの聖母の顔図像「優しさ」19 年（13 世紀）（カラーを含む、図 38 を参照）。彼女の目は誇張して大きい。息子の大きな苦しみによって永遠に心が刺さっている神の母の逃れられない悲しみが、見る者に向けられた彼女の視線によって溢れ出ています。小さな緋色の口には肉の気配すらない。鼻は優雅でわずかに湾曲した顔に現れますライン。頭は幼子キリストに向かって優しく優しく垂れ、母親の頬にしがみついています。神の母の霊的な美しさは、肉の罪から解放された彼女の性質の完璧さを体現しています。一般に、この高貴な禁欲的な顔は、あたかも全世界の悲しみを表現しているかのように、悲しい表情をしており、まっすぐな鉤状の鼻と薄い唇ビザンチン派のイコン絵画の理想的な例となった。

ギリシャ語。ディーシスシリーズ。受胎告知大聖堂のイコノスタシス

モスクワのクレムリン。 14 世紀後半から 15 世紀初頭。

この流派の文体の特徴には、身体性の拒否も含まれます。不自然に細長い人物は幽玄な影のように見え、衣服は線状の折り目になり、木々や丘は無味乾燥に描かれ、建物は軽くて不安定です。衣服に施された金色のタッチは精神性を暗示します。金色の背景が現実の 3 次元空間に置き換わり、魔法の円の中に幻想的なイメージが閉じられます。あらゆる外部の印象から離れることで、少なくとも何らかの形で死の恐怖から自分たちを隔離し、罪深い物質を克服することが可能になりました。自然、「賢い目」で神を見ることです。無執着は、動かないことによって示されます。なぜなら、この状態では、人の内なる視線が神の観想によりよく集中できるからです。したがって、アイコン上の各聖人は、冷静な禁欲的な平和の状態で描かれていました。

ビザンチンの芸術家テオファン・ザ・ギリシア人（1340年頃～1405年以降）がモスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂の聖職者のために描いた聖人像（14世紀末～14世紀初頭）
15 世紀）。ギリシャ人テオファネスは、高さ 2 メートルを超える板に全身像を描き、イコノスタシスにこれまでにない記念碑性を与えました。人物たちは金色の背景に暗いシルエットとしてはっきりと目立ち、リズミカルな組み合わせが微妙に考えられています。

構成の中心は、20乗の救世主のアイコンです。これは、最後の審判で人々の運命を決定する、ロシアの図像の特徴であるイエス・キリストのイメージです。しかし、最後の審判は最後の「今」であるだけでなく、その後「後」は存在しない、それは永遠、一瞬のイメージです真実。 3 永遠のしるしは神の似姿です。サークル天球。ギリシャ人テオファンは、白いローブを着て、赤いひし形と青緑の楕円形の複雑な枠の中に玉座に座るキリストを描いています。白い服（普段は白色精神的な純粋さの象徴と考えられています）ここでは、白がすべての色を組み合わせるのと同じように、神の偉大さを意味します虹つまり、神は全世界をご自身の中に内包しているのです。無色の背景に明るいレイヤーに重ねられた救い主の無色の画像は、環境にエネルギーをチャージする、完全に実体のない神秘的な画像を作成します。空間.

明るい背景に対してはっきりと目立ちます。茶色右手の祝福の手と左足。光の輪のような頭とともに軸を形成しますアイコンそしていわば、すべての隣接する画像を 1 つの全体にまとめます (カラーオン、図 40 を参照)。このイコノスタシス構成の軸方向の構成は、一目見ただけで捉えられるように設計されており、当時の新しい言葉でした。物語中世のイコン絵画。

ギリシャ語。ジョン・ザ・バプティスト。ディーシス。イコノスタシス
モスクワクレムリンの生神女就寝大聖堂。

14 世紀後半から 15 世紀初頭。

ディーシスであるにもかかわらず、伝統罪深い人類全体に対する最後の審判において、全能の天の王の玉座の前で祈る聖徒たちの孤立した存在を表しており、それぞれの人物は輝かしい個性を与えられ、別々の人生を生きているかのように見えます。内なるダイナミズム、情熱、悲しみは、身振りや表現を通じて感じられます。光と影、服のラインや形、色。聖人の配置は教会法によって規定されており、決して違反されることはありません。救い主の右手には神の母、大天使ミカエル21、使徒ペテロ22がいます。左側は洗礼者ヨハネ、大天使ガブリエル、使徒パウロ23章です。彼らには常に、使徒の働きを引き継ぐ聖人、時には祖国の擁護者として特に教会で尊敬される殉教者の人物が加えられます。

受胎告知大聖堂のディーシスにある神の母は、両手を顔に上げて描かれています。このしぐさはイメージに哀愁を与え、祈りを泣き叫ぶものに高めます。マリアは、南の空のビロードのような色を思わせるダークブルーのマフォリアを着ています。体の上に流れる光のひだ、肩とシワの青いハイライト生地非実体性を定義するフォーム。マフォリアの下から見える青い帽子は、目の周りに隙間があり、頬がわずかに赤くなっている暗く悲しげな顔を驚くほど美しく引き立てています。衣服の表現力は非常に優れているため、もし神の母にギリシャの彫像のように頭と腕がなかったとしても、彼女の中心に向かってのダイナミックな努力と情熱的な嘆願は同じように感じられるでしょう（色を含む、図39を参照）。。

中央のアイコンの反対側では、洗礼者ヨハネが人々の救いを謙虚にキリストに祈っています。図形の輪郭、ジェスチャー手彼の裸足は彼の謙虚さと服従を強調します。マントも、粗末な布でできたマントもラクダの毛、屈辱的な要求の兆候として肩から落ちます。

ディーシス（キリストの左手）に描かれている聖人の一人は、ビザンチンのヨハネ 3latoust（350 年頃 - 407 年）です。教会の指導者そしてコンスタンティノープル総主教。彼は両手で本を持ち、そのため、一見、情熱的な説教者であり、熱心な禁欲主義者であるかのように、祈りを捧げています。彼の骨ばったやつれた顔と、固くて曲がらないサッコス * グリーンの布地色赤い裏地に釘付けされたかのように、ビザンチンの聖職者と宮廷の贅沢、富、自由な道徳との戦いにおける彼の内なる不屈の精神と妥協のない姿勢が外面的に反映されています。

大天使ガブリエルの祈りには明らかな不安があります。それは体の傾き、細い首の上の頭、曲がった膝、開いた翼に顕著ですが、何よりもマント、髪、翼のオレンジ色とキトンと翼のダークブルーの攻撃的な組み合わせに顕著です。青を反射する翼の羽ばたき。

* Sakkos - 家長の上衣、布悔い改め。裁判と処刑の時代にキリストが着ていたクラムスを象徴しています。

さまざまなタイプ、キャラクター、色のギリシャ人フェオファンは、さまざまなテクニックを使用してバランスを巧みに導きます。それはすべての聖人の姿を緑の土（土の帯）と結び付けます。彼は、中央のアイコンの広い平面が狭い側のアイコンを支配しないように、大天使が描かれたボードの幅を 3 分の 1 に増やしました。彼は、シンプルな服と貴重な祭服を着た人物を交互に配置し、同様に、否定できないドラマを持った厚く朗々とした色使いを使用しています。ブラウングリーンのライニングトーンと明るいトップレイヤーのコントラストがボリュームを表現し、くすぶったテラコッタレッド、コーヒーイエロー、チェリーピンクのトーンの効果を与えます。唇に、頬に、頬に、辰砂の汚れが行鼻、涙管内 - 目頭目。顔や衣服の上で、白と青みがかったハイライト、グレーと黒の「動き」が燃え上がっているように見えます。エネルギー的で異常に表現力豊かな短いストロークが、形を彫刻し、イコン画家のスキルの主要な神経を構成します。

ギリシャ人テオファネスは、悟りへの道において受動的な精神的熟考と肉体の抑圧を求めるビザンチン人の渇望を聖人のイメージに捉え、それによって来たるべき報復を思い出させました。強力な異教の起源を持つルーシでのみ、彼は現実の地上の世界がどれほど遠く離れているかを理解することができました。人間妥協のないビザンツの修行者たちが導かれた精神的な理想から。したがって、キリストは、誰も許す気のない、恐ろしい世界の裁判官であると解釈されます。だからこそ、神の母のイメージはとても哀れで、洗礼者ヨハネはとても謙虚で、大天使たちはとても敬虔であり、厚くて劇的な色には陽気さが欠けています。ディーシスの中でギリシャ人テオファンは、許しの瞬間ではなく、厳しいキリストの前で全人類のために慈悲深いとりなし手の祈りを強調しています。

質問とタスク
1. 特長について教えてくださいビザンチンのイコン画。タスク番号 15 を完了しますワークブック.
2. ギリシャ人テオファンは、どのような芸術的手法によって、罪深い物質世界から聖人たちが完全に切り離されているという印象を実現しましたか?
Z. (創造的な課題。) SO の資料と教科書のテキストに基づいて、ギリシャ人テオファンが孤立した状態を各登場人物の個々の特徴とどのように結び付けているかを分析します。

Emokhonova L. G.、世界芸術文化: 10 年生用教科書: 中級 (完了) 一般教育(基礎レベル) - M.: パブリッシングセンター「アカデミー」、2008 年。

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イコン絵画は、個人の祈りやキリスト教の礼拝中に神聖な世界と地上の世界の間を仲介することを目的とした神聖なイメージの作成です。キリスト教の伝統では、聖ルカは救い主の最初の顔を描いた最初のイコン画家であると考えられています。現存する最も古い図像は、小アジア、ギリシャ、イタリアのカタコンベ教会の壁画で、2 世紀から 4 世紀に遡ります。これらはスタイル的にはファイユムの肖像画に近いものです。最も古いイコン絵画技法はエンカウスティック（ワックスを混ぜた溶かした絵の具）です。ヘレニズムの伝統は徐々に作り直され、キリスト教の概念に適応されました。

8世紀に普及。偶像破壊はビザンチウムの聖像を破壊しなかった。アイコンは地方で作成され続けました。ダマスカスのヨハネの教えに基づいて、イコン崇拝の教義が第 7 回エキュメニカル評議会 (787 年) で採用され、神の聖性の一部を伝えるものとしてのイコンについてのより深い理解がもたらされました。

ターボルの灯りについての論争が続いた後、イコンの絵はキリスト教の正統派の特徴となった。イタリアのカラブリア州からコンスタンティノープルに来た修道士ヴァルラームと、アトス出身の学者修道士グレゴリー・パラマスとの間の論争は、慣習に関するものであった。 ヘシカズム- 古代東方キリスト教の祈りの伝統。その本質は静かな内なる祈りであり、変容の瞬間に使徒たちがタボル山で見たのと同じように、人が神の光を見ることを可能にしました。ヴァルラームは人間と神の間に神秘的なつながりがある可能性を否定し、それゆえにアトスに存在したヘシカスの実践を否定した。グレゴリー・パラマスは、人間の救いについての本来の正教の教えとしてヘシカスを擁護した。この論争はグレゴリー・パラマスの勝利で終わった。 1352年のコンスタンティノープル公会議では、ヘシカスは真実であると認められ、神のエネルギーは創造されず、被造世界における神ご自身の現れであると認められました。ヘシキャズムの勝利以来、イコン絵画は異常に増加し、驚くべき新しい作品が急増しました。ビジュアルソリューション。ビザンチン絵画では、光は世界に浸透する神の力の現れとして象徴的に理解されていました。そして14世紀後半。ヘシキャズムの教えと関連して、イコンにおける光のそのような理解はますます重要になりました。

イコン絵画では、これは顔や物の写実的な描写の拒否と、感覚的な世界を伝えたいという願望として現れました。それはより伝統的になります。描かれたイメージは顔ではなく、物理的なものよりも精神的なものを反映した顔です。当時のキリスト教の西洋支部では、聖書の物語の作者の解釈に基づいて、鑑賞者の感覚体験に焦点を当てた、宗教的な内容の絵画が発展していました。

アイコンを描くプロセスには、独自の象徴性があります。イコンを描くイコン画家は、創造主と同じように、最初に光を描き、次に大地や水、植物、動物、建物、衣服などが「現れ」、最後に人物の顔が現れます。絵が完成した後、イコンは油で覆われますが、これは油注ぎの儀式の類似物と考えられています。

アイコンペイントは文体的な特徴が特徴です。 1.「」を使用する 逆遠近法"、前景に描かれたオブジェクトのサイズが、その後ろに描かれたオブジェクトよりも大幅に小さい場合があります。 2. 異なる時間、異なる場所で起こった出来事を 1 つの画像に組み合わせたもの、または同じ人物がアクションの異なる瞬間に複数回描かれたもの。 3. すべての登場人物は、図像の伝統に基づいて採用された特定のポーズと服装で描かれています。 4. 特定の光源が存在せず、影が落ちる。音量は特別なシェーディングやトーンを使用して表現されます。 5.人体、衣服、木、山、建物のプロポーションの様式化。 6. 色、光、ジェスチャー、属性の特別な象徴性の使用。

ビザンチンのイコン絵画の時代区分。

マケドニア・ルネサンス（IX〜X世紀）は、凍ったポーズと厳格な折り目のある服を着た禁欲的な人物によって特徴付けられます。聖人の重くてかさばる姿には、農民のような大きな腕と脚が備わっていました。彼らのイメージには、一時的で変化しやすいものはまったくありません。

コムネニアン時代（XI-XII世紀）。最もエレガントで詩的なビザンチンの象徴の 1 つであるウラジーミルの聖母は、この時代に遡ります。特徴的な人相が発達します：細長い顔、細い目、鼻梁に三角形のくぼみのある細い鼻。 12世紀の最新の作品では、イメージの直線的な様式化が強化され、衣服のカーテンや顔までもが明るい白い線の網目で覆われ、形状の表現に決定的な役割を果たしています。

古学者の「ルネサンス」は、14 世紀の第 1 四半期のビザンチウムの芸術における現象に与えられた名前です。申し分のないプロポーション、しなやかな動き、印象的なポージング、安定したポージング、そして見やすく緻密な構図が特徴。エンターテイメントの瞬間、状況の具体性、空間内の登場人物の存在、彼らのコミュニケーションがあります。アイコンは聖書の解釈に関連した複雑な象徴性を獲得しました。

イコン絵画は、伝統的で容易に認識できる図像を使用した特定の主題によって特徴付けられます。手で作られたものではない救世主 - タオルの上に顔。全能の救い主 - 福音を持ち、祝福のために手を上げられます。ニコラス・ザ・プレザントのように見えますが、後光には十字架が並んでいます。ニコラス・ザ・ワンダーワーカーは、司教のローブを着て本を持った老人として描かれています。

アトス様式のイコン絵画は 19 世紀半ばまでに形成されました。現時点で、最大かつ最も裕福な正教大国であるロシアは前例のない繁栄を経験している。工事中大量の世界中の寺院や修道院。イコン絵画のワークショップは、アトスやヴァラームなどの大規模な修道院で開催されています。このイコンペインティングのワークショップでは、ユニークな格好「アトス」と呼ばれるイコン画。彼の特徴的な機能- ゴールド、エンボス加工の背景、最高級の顔の書き込み、使用油絵具, 卵のテンペラの代わりに。

アイベロンのアイコン神の母、断片、アトス、19世紀。

聖セルギウスとヘルマン、断片、ヴァラーム、19世紀。

アイコンの作成は、祈りの実践に直接関係する生きたプロセスであることを理解する必要があります。アトス山の多くの修道士たちは、経験豊富な長老たちの指導の下、イエスの祈りを実践し、黙想とタボルの光のビジョンを保ち続けました。神の母と聖人たちが彼らの多くに現れました。彼らは聖者や天使に囲まれて生きていたと言っても過言ではないと思います。そしてある時点で、彼らは抽象的なビザンチン様式に満足できなくなり、その頃には同じ従来の図式的なイメージの無限の繰り返しに変わっていました。父親たちは、顔を顔に、アイコンを肖像画に変える一線を越えることなく、「見えないもの」を「見えるもの」にしようと、より鮮やかなイメージを描き始めました。それはそのように起こりましたキャラクターの特性 Athonite スタイル - 金色に輝くエンボス加工の背景 - タボールの光の象徴、透明な絵の具の層、アイコンに内部の輝きを与える光と影の微妙な変化、そして顔のリアルな書き込み。ヴァラームを含め、ロシアでも同様の方法でイコンが描かれ始めた。

この頃、ビザンチンとギリシャのイコン絵画は衰退していました。ギリシャ、セルビア、ブルガリアはオスマン帝国の統治下にありましたが、当然のことながらイコン絵画の隆盛には貢献しませんでした。アイコンの顔はますます大ざっぱになり、イメージはますます表面的で原始的になっていきました。ロシアでも状況は良くなかった。モスクワ、ヤロスラヴリにある多数のイコン画アートテルニジニノヴゴロド, パレクは顧客、そのほとんどが商人階級であったことをターゲットに、アイコンをインテリアアイテム、つまりパレクボックスのようなものに変えました。通常、そのようなアイコンの顔は二次的なものになり、多数の装飾や装飾的なカールで失われます。

アトス山でのイコンペイントのワークショップ。 19世紀

ロシアとアトン派の巨匠たちは、ビザンチン後期のデザインの図式的な性質やロシア人の過剰な装飾から遠ざかりつつあります。アイコンを元の精神的な意味に戻します。

私たちの工房は、ささやかな力の限りを尽くして、神の助けは、この素晴らしいイコン絵画の伝統を復活させたいと考えており、私たちのイコンが、キリストにおける完全さ、心の浄化、神の愛の獲得を目指して努力するすべての人を助けることを心から願っています。

アカデミックスタイル

アカデミックなスタイルのアイコンは、ほとんどすべての教会で見ることができます。そして、寺院が18世紀または19世紀のものである場合、原則として、アカデミックスタイルのアイコンが寺院のアイコンの大部分を占めます。そして同時に、イコン絵画のアカデミックなスタイルは、イコン画家とイコン絵画の愛好家の両方の間で激しい論争を引き起こしています。論争の本質は以下の通りである。「正典に基づいて」イコンを制作するビザンチン様式の支持者らは、アカデミックなスタイルのイコンには精神性が欠けており、イコン絵画の伝統から逸脱していると非難している。

これらの告発を理解しようと努めるつもりだ。まずは精神性について。まず、スピリチュアリティはかなり微妙でとらえどころのない問題であり、スピリチュアリティを判断するためのツールはなく、この分野のすべては非常に主観的であるという事実から始めましょう。そして、アカデミックなスタイルで描かれ、伝説によれば戦争中にサンクトペテルブルクを救ったとされる神の母のカザン・イコンの奇跡的な像は、ビザンチン様式の同様のイコンほど精神性が低いと誰かが主張するとしたら、 ...この言葉を彼の良心の中に留めておきます。

通常、議論としてそのような発言を聞くことができます。アカデミックなスタイルのアイコンには身体性、バラ色の頬、官能的な唇などが備わっていると言われます。実際、このアイコンにおける官能的で肉欲的な原則の優位性は、スタイルの問題ではなく、低さの問題です。プロレベル個々のアイコン画家。「カノン」自体に描かれたイコンの例を数多く挙げることができます。そこでは「ボール紙」の無表情な顔が、非常に官能的な装飾や装飾品などの多数のカールの中で失われています。

次に、イコン絵画の伝統からのアカデミックなスタイルの脱却についてです。イコン絵画の歴史は 1,500 年以上前に遡ります。そして現在、アトン派の修道院では、7 世紀から 10 世紀に遡る黒く塗られた古代のイコンを見ることができます。しかし、ビザンチウムにおけるイコン絵画の全盛期は 13 世紀末に起こり、ギリシャ人のアンドレイ・ルブレフであるパンセリンの名前と関連付けられています。カリーにあるパンセリンの絵が私たちに届きました。もう一人の傑出したギリシャのイコン画家、クレタ島のテオファネスは、16 世紀初頭にアトス山に取り組みました。彼はスタヴロニキタ修道院と大修道院の食堂で絵画を制作しました。ロシアでは、アンドレイ・ルブレフのイコンがイコン絵画の頂点として正しく認識されています。

この約 2,000 年にわたるイコン絵画の歴史全体を詳しく見てみると、その驚くべき多様性がわかるでしょう。最初のアイコンはエンコースティック技法 (ホットワックスをベースにしたペイント) を使用して描かれました。この事実だけでも、「本物の」アイコンは必然的に卵テンペラで描かれなければならないという一般的な信念に反駁できます。さらに、これらの初期のイコンのスタイルは、「正典」よりも学術的なスタイルのイコンにはるかに近いです。これは驚くべきことではありません。イコンを描くために、最初のイコン画家は、エンカウスティック技法を使用して作成された実在の人物の画像であるファイユムの肖像画を基礎としました。

キリスト・パントクラトル。シナイ。
7世紀
熱狂的な

救世主。アンドレイ・ルブレフ。
15世紀
テンペラ

全能の主よ。 V. ヴァスネツォフ
19世紀
油

上の例を見てください。これ以降、V. ヴァスネツォフのアカデミックなスタイルのイコンがイコン絵画の伝統から逸脱したものであると自信を持って言うことはほとんどできなくなりました。

実際、イコン絵画の伝統は、この世界のあらゆるものと同様、周期的に発展していきます。 18 世紀までに、いわゆる「標準的な」スタイルはどこでも衰退しました。ギリシャとバルカン諸国これは部分的には、ピョートルの改革によるロシアにおけるトルコの征服によるものである。しかし主な理由とにかくそれは重要ではありません。人間の世界に対する認識と、霊的世界を含む周囲の世界に対する人間の態度は変化しています。 19世紀の人間の認識世界 13世紀の人とは違う。そして、イコンの絵画は、図面に従って同じパターンを無限に繰り返すのではなく、イコン画家自身の宗教的経験と全世代による精神世界の認識の両方に基づいた生きたプロセスです。

北アトスのイコン絵画ワークショップ。 2013年
アカデミックスタイルのアイコン。

ヴァラーム神の母のアイコン
(断片、顔)
北アトスのイコン絵画ワークショップ。 2010年
アソナイトスタイルのアイコン

新しいイコン絵画の伝統の誕生は、ロシアの聖パンテレイモン修道院と、修道院でのイコン絵画ワークショップの組織に関連しています。いわゆる「アトススタイル」はそこから生まれました。ロシアのイコン画家たちは、イコンを描く伝統的な技法にいくつかの変更を加えました。

まず第一に、彼らはエッグテンペラを放棄しました。テンペラ絵の具の耐久性の高さについての強い意見にもかかわらず、現実はそうではありませんでした。湿った気候では、テンペラ絵の具はすぐにカビが生えてしまい、曇った白い塗膜で覆われてしまいます。海空の影響で状況は複雑になった。塩がアイコンに付着し、ペイント層を侵食しました。アトス山で卵テンペラで描かれた現代のイコンを見る機会がありました。 3〜4年後、すでに本格的な修復が必要になりました。したがって、アトナイトの巨匠たちはテンペラを放棄し、油絵の具に切り替えました。

アトーニテのロシアのアイコンのもう一つの特徴は、金色の追いかけられた背景でした。神学的には、アイコンの金色の背景はタボルの光を象徴していました。聖ペテロによって最初に定式化されたタボルの光の教義。アレオパタイトのディオニシウスはアトス山で非常に人気がありました。これにイエスの祈りの実践が加わり、タボルの光が目に見えるほどに魂を浄化することが可能となり、身体的なビジョンを得ることができました。神学的な考察に加えて、金の彫金の背景の使用には独自の美学もありました。ろうそくの光が硬貨のさまざまな面に反射し、金色のきらめき効果を生み出します。

時間が経つにつれ、聖パンテレイモン修道院でのワークショップに加えて、イリンスキー、アンドレーエフスキー、その他のロシアの大きな修道院でもイコン絵画のワークショップが開かれるようになりました。ほぼ同時に、ロシアでもヴァラームでイコン絵画のワークショップが開かれた。

モスクワとサンクトペテルブルクでも、サンクトペテルブルク芸術アカデミーの卒業生がイコンの制作に取り組み始めている。彼らの中で最も才能のある、K. ブリュロフ、N. ブルーニ、V. ヴェレシチャーギン、V. ヴァスネツォフは、後にアカデミックスタイルのアイコンとして知られるアイコンを作成しました。