ボリショイ劇場の歌劇団。ボリショイ劇場のプリマ

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以下は、マリインスキー劇場が存在したさまざまな時期にその劇団に所属していたバレエソリストのリストです。このリストは、マリインスキー劇場の舞台を去ったソリストと、引き続き演奏を続けるソリストの2つの部分に分かれています。各カテゴリー内で…… ウィキペディア

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マリインスキー劇場、オペラ歌手のリスト、マリインスキー劇場バレエ団、ボリショイ劇場オペラ団も参照。目次 1 ソプラノ 2 メゾソプラノ 3 コントラルト ... ウィキペディア

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この記事は、モスクワボリショイ劇場のレパートリーの不完全なリストを提供します。最初は、マーリーの一座（マーリー劇場は1824年10月14日にオープンしました）とボリショイ劇場（ボリショイ劇場はマーリーより少し遅れてオープンしました...ウィキペディア）

本

沿岸警備隊、ダリア・プレシチェワ。 18世紀、サンクトペテルブルクのボリショイ・カメニー劇場のバレエ団は、陰謀、役割をめぐる口論、若いダンサー同士の恋愛など、現代と同じように暮らしていた。でもキューピッドでは…
沿岸警備隊、ダリア・プレシチェワ。 18 世紀、サンクトペテルブルクのボリショイカメニー劇場のバレエ団も同じように暮らしていました。私たちの時代と同じように、陰謀、役割をめぐる口論、若いダンサー間の恋愛。でもキューピッドでは…

以下は、ボリショイ劇場の存在のさまざまな時期にボリショイ劇場の一座に所属していたバレエソリストのリストです。このリストは、ボリショイ劇場の舞台を去ったソリストと演奏を続けるソリストの2つの部分に分かれています。各カテゴリ内にはリストがあります... ... ウィキペディア

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今回セルゲイ・ヤコヴェンコは、ボリショイ劇場で活躍した素晴らしいバリトンたち、セルゲイ・ミガイ、ユーリ・マズルカ、ドミトリー・ゴロビン、パンテレイモン・ノルツォフを思い出します。

セルゲイ・イワノビッチ・ミガイ (1888-1959)僧侶の家庭に生まれる。 6歳から教会の聖歌隊で歌い、その後モギリョフ体育館の聖歌隊で歌い（時にはソロパートも）、フルートを演奏するのが好きだった。 1907年から1909年にかけて、彼はサンクトペテルブルク大学法学部で学び、同時にサンクトペテルブルク音楽院（S.ガベルのクラス）で声楽を学びました。学生運動への参加により、彼は大学から追放された。彼が初めてコンサートのステージに立ったのは1909年12月4日で、イーゴリ王子のアリアを演奏した。 1911年、A.ネジダノワの推薦でボリショイ劇場に入学し（1912年4月にヴァレンティン役で「ファウスト」でデビュー）、その舞台で1924年まで演奏した。 1912年2月から、当時モスクワでツアーをしていたMから歌を学び（100以上のレッスン）、彼の指導の下でドン・ジョヴァンニ（ドン・ジョヴァンニ）、フィガロ（フィガロの結婚）、ジェルモンの役を準備しました。 1916年からK.スタニスラフスキーとともに舞台美術を改良し、彼の指導の下でオネーギンとグリャズノイ（1917年）、リゴレット（1919-20年）の役を準備した。 1921年にペトログラードで初めて演奏し、大成功を収めた。 1924年から1926年と1929年から1941年には、レニングラード州立劇場オペラ劇場のソリストを務めた（ドン・ファン「ドン・ファン」としてデビュー）。 1926年から1927年にかけて、彼はモスクワ・オペラ・スタジオ（その名にちなんで名付けられた劇場）で演奏した。 K.S.スタニスラフスキー。彼の卓越した技術スキルのおかげで、彼は叙情的な役割と劇的な役割を同じように成功させました。

セルゲイ・ヤコヴェンコ:「それで、この歌手について何が言えるでしょうか？魅惑的な音色、最も広い音域、滑らかで柔軟、2 オクターブ以上、優れた薄さ、メゾの声。彼のレパートリーには65のパートが含まれていました。 1912年、ミゲイはラフマニノフのカンタータ「春」にソリストとして出演し、1913年にはセルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ自身の指揮で「鐘」に出演した。ミガイの室内レパートリーには 500 以上の作品がありました。 1941年、レールモントフ没後100周年記念コンサートを開催した。かつて彼は「イタリアのアリアとナポリのセレナーデの夕べ」を開催しました。シューベルトをイグムノフと歌った。 1937年、彼はプーシキンのコンサートを開催し、ヴェルストフスキー、チトフ、カヴォスからスビリドフまで演奏した。彼はまた、「森は深紅の頭飾りを落としている...」、「イゾラに近づいている...」などのスヴィリドフのロマンスの最初の演奏者でもありました。

ユーリ・アントノヴィッチ・マズロック（1931-2006）。彼は幼少期をウクライナで過ごし、学校を卒業した後、リヴィウ工科大学に入学し、そこで学生ミュージカル演劇に興味を持ちました。 1960年にモスクワ音楽院に入学。プラハ (「プラハの春」、1960 年)、ブカレスト (1961 年)、モントリオール (1967 年) の国際コンクールで優勝し、M. I. グリンカ (1962 年) にちなんで名付けられた II 全連合コンクールで優勝。彼は柔らかく美しい声と活発な気質を持っていましたが、演技表現の不足で時々批判されました。彼の役柄には、エフゲニー・オネーギン（「エフゲニー・オネーギン」）、エレツキー王子（「スペードの女王」）、ヴェデネツキー・ゲスト（「サドコ」）、アンドレイ・ボルコンスキー（「戦争と平和」）、ツァレフ（「セミョン・コトコ」）、フィガロなどがある。 (「セビリアの理髪師」) など多数。 1975 年にコヴェントガーデン劇場でデビューし、その 3 年後にはメトロポリタンオペラでジェルモン (椿姫) 役でデビューしました。マズロックはウィーン国立歌劇場でよく歌い、特にフランコ・ゼフィレッリ指揮のもと、1979年にこの舞台でオペラ『カルメン』の演出でエスカミーリョ役を演じた。彼はロシアロマンスの素晴らしい演奏家としても知られていました。

セルゲイ・ヤコヴェンコ:「ユーリ・マズロックは1931年に生まれ、59年までセルゲイ・ミガイの生徒であり、彼から多くのことを学びました。 1963年からボリショイ劇場で研修生となり、その後ソリストとなった。だから私は彼の話を聞くたびに、「人間とは何か、彼の音楽もそうだ」ということを思い出しました。彼は驚くほど穏やかな人で、彼の性質の穏やかな自信を反映する、驚くほど滑らかで完璧なボーカルを持っていました。」

ドミトリー・ダニロヴィチ・ゴロビン（1894-1966）。若い頃、彼は教会の聖歌隊で歌いました。 1915年、彼はセバストポリのE.ヴォルスカヤ・オペレッタ劇場で（ソコルスキーという仮名で）出演した。 1919年に彼はスタヴロポリ歌劇場で悪魔の役を演じ、これは歌手のレパートリーの中で最高のレパートリーの一つとなった。 1921年から1924年にかけて、彼はモスクワ音楽院でN.G.ライスキーの歌唱クラスで学びました。 1923年にはボリショイ劇場のS.I.ジミン・フリー・オペラ（1924年から1943年）のソリストを務めた。 1928 年にイタリアで技術を向上させました。モンテカルロ、ミラノ、パリの劇場で歌った（1928年から29年）。彼の声は並外れた力強さ、豊かさ、そして豊かさを持っていました。ボリス・ゴドゥノフ、マゼパ、イーゴリ王子など、さまざまな役を演じた。シャクロヴィティ（「コヴァンシチナ」）、フィガロ、エスカミーリョ、リゴレット、イアーゴ。ヴァレンタイン（ファウスト）、アモナスロ（アイーダ）。サンディ（ユラソフスキーによるトリルビー、1924年）とナグルノフ（ジェルジンスキーによるひっくり返った処女の土、1937年）の役を初めて演じた。彼はコンサート歌手として演奏した。

セルゲイ・ヤコヴェンコ:「...すべての批評家は、これが並外れたパワーと豊かさ、信じられないほど豊かな音の声であると指摘しました。ここでもイタリアでも、彼らはそれを「声の巨像」だと書きました。彼の音域は非常に広かった。例えば、『セビリアの理髪師』ではボリス・ゴドゥノフとフィガロを歌い、イーゴリ王子と叙情的な部分を歌った。しかし、ほとんどが叙情的でドラマチックです：イアーゴ、リゴレット、ヴァレンティーナ、マゼパ...」

パンテレイモン・マルコヴィチ・ノルツォフ（1900-1993）。 1925年にキエフ音楽院を卒業した。同年、ボリショイ劇場への入団が認められた。 1926年から1927年にかけて、彼はキエフとハリコフの歌劇場で歌った。 1927年から1954年までボリショイ劇場のソリスト。 K.S.スタニスラフスキーの指導の下、ボリショイ劇場オペラスタジオで声楽と舞台のスキルを向上させました。当事者の中には：オネギン、エレツキー、マゼパ。ロバート（「イオランタ」）、最も穏やかな（チャイコフスキーの「チェレヴィチキ」、ソ連国家賞、1942年）、ミズギル、ヴェデネツキー・ゲスト、ジェルモント。ディ・ルナ（イル・トロヴァトーレ）、フィガロ。ヌヴェール（ユグノー）、ドン・ファン、エスカミーリョ。シルヴィオ（『パリアッチ』）、アルカディ（シショフの『愚かな芸術家』）。彼はコンサート歌手として演奏した。 1951 年以来、彼はその名にちなんで名付けられた GMPI で教鞭を執りました。 Gnesins (Gnesins にちなんで名付けられた RAM)。 1962年にモスクワ音楽院の助教授となり、その後GMPIの教授に就任。グネーシン（1987年まで）。

セルゲイ・ヤコヴェンコ:「パンテレイモン・マルコヴィチ・ノルツォフの主な功績は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのオペラにおけるエフゲニー・オネーギンの役でした。かつては「ノルツォフ – オネーギン」のフィギュアも販売されていました。これがオネーギンの教科書でした。パンテレイモン・マルコヴィチ・ノルツォフは、ボリショイ劇場の舞台でオネーギンの役を合計600回以上演じました。この功績はギネスブックに掲載されるに値すると思います。同じ役柄で600回以上の公演に参加した歌手は他にいないだろう...」

ロシアのボリショイ劇場は、常に我が国とその文化の主要なシンボルの 1 つであり続けています。これはロシアの主要な国立劇場であり、ロシアの伝統の担い手であり、世界の音楽文化の中心地であり、国の演劇芸術の発展に貢献しています。
19〜20世紀のロシアのミュージカル劇場の傑作はレパートリーの中で支配的な位置を占めており、その形成の原則は3つのカテゴリーに分類できます。ボリショイ劇場は、20 世紀を含むロシアの古典、20 世紀の有名な傑作を含む西洋の古典、および特別に委託された作品を視聴者に提供します。ボリショイ劇場の最近の歴史は、後者の多くをすでに知っています。これは、レオニード・デシャトニコフのオペラ「ローゼンタールの子供たち」、クリストファー・ウィールドン演出のバレエ「ミゼリコルデス」、アレクセイ・ラトマンスキー演出のレオニード・デシャトニコフの「失われた幻想」です。ローラン・ガルニエ・アンジェラン・プレルジョカージュによるダンス劇「そして平和の千年」。彼の一座も参加。
この劇場は、才能ある若者を教育することで世代の継続を確保しようとしています（そのため、オペラの舞台の将来のスターのスキルを訓練し向上させるために特別な青少年オペラプログラムが作成されました）。
ボリショイ劇団は、さまざまな創造的な問題を解決し、その有名な舞台と世界の主要なミュージカル劇場の舞台の両方で観客の注目を集める「解決策」を提供する必要があるため、常に創造的な状態が良好です。これらの劇場の成果を国内の人々に紹介し、個々のアーティストを独自の創造的なプロセスに参加させることは、劇場の活動のもう一つの重要な分野です。
この劇場は、古典芸術に対する社会のニーズを満たすだけでなく、観客の好みを形成し、一般の人々が世界のミュージカル劇場の最高の成果を知ることを可能にします。この背景を国民に理解してもらうことは、ボリショイ劇場の主な任務の 1 つであり、それを通じて国家は文化分野における社会的使命を果たしています。
優れたソリストや演出家を招いて国内の劇場では珍しいレパートリー作品を上演し、教育活動も行っている。演出家のフランチェスカ・ザンベッロ、エイムンタス・ネクロシウス、デクラン・ドネラン、ロバート・ストゥルア、ピーター・コンヴィクニー、ティムール・シュカイゼ、ロバート・ウィルソン、グラハム・ヴィック、アレクサンダー・ソクーロフ、振付家のローラン・プティ、ジョン・ノイマイヤー、クリストファー・ウィールドン、アンジェリン・プレルジョカイ、ウェイン・マクレガーがすでにこの劇場で働いている。
劇場の活動の不可欠な部分は、室内楽や交響楽団のコンサート、オペラのコンサート公演の開催であり、これにより一般の人々にあらゆる音楽ジャンルの作品を紹介することができます。
ボリショイ劇場には 2 つのステージがあり、そのうちの 1 つは伝説的な歴史的舞台であり、ついに運営が再開されました。ボリショイ劇場はこの使命を大成功で果たし、着実に国内外で影響力の範囲を拡大したいと考えています。
ロシア・ボリショイ劇場総監督 - ウラジーミル・ウリン
音楽監督 - 首席指揮者 - トゥガン・ソヒエフ
オペラクリエイティブチームマネージャー - マクヴァラ・カスラシビリ
バレエ団芸術監督 - セルゲイ・フィーリン