この資料は、古代ルーシの文化に関するセクションの歴史の授業で使用できます。 そしてMHCレッスンでも。 この資料は基礎として利用することも、深く研究することもできます。 このプレゼンテーションには、ロシアに持ち込まれたイコン、外国のイコン画家によって描かれたイコン、およびロシアの最初のイコン画家によって描かれたイコンに関する情報が含まれています。 学生には比較、分析、対比する機会もあります。
また、この資料は、宗教に関する新しいコースを教える教師にも役立ちます。
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図像学。
シドレンコ・ナタリヤ・ヴィタリエヴナ、歴史と社会科の教師。
MKOU「ヴォルチヒンスカヤ中等学校第2」
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古代ロシアでイコンを描くときは、結合媒体が水と卵黄の乳濁液である絵の具が使用され、イコンは木の板に描かれることがほとんどでした。 通常、彼らはリンデンから、北部ではカラマツとトウヒから、プスコフからは松からボードを取り、原則として、木の幹の最も強い内層を選択して丸太から切り出しました。 このプロセスは多大な労力と時間がかかりました。
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アイコン用のボードは木工職人または木工職人によって作られましたが、アイコン画家自身によって作成されることはほとんどありませんでした。 通常、浅い凹みがボードの前面に作られました - 箱舟、ボードの端に沿ってその上にわずかに盛り上がったフィールドによって囲まれています。 小さなアイコンの場合は 1 つのボードを使用できます。 大きなアイコンの場合は、複数のボードが接続されています。 留め具の性質、箱舟の深さ、野原の幅によって、アイコンボードの製造時期と製造場所を特定できることがよくあります。 11〜12世紀の古代のアイコンの分野は、原則として広く、箱舟は深いです。 後のイコンは余白が狭くなり、14 世紀以降、イコンは枠線のない板に描かれることもありました。
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使用された下塗り剤は、チョークまたはアラバスターと魚（チョウザメ）の接着剤から作られたジェッソでした。 アイコンボードに液体のホットグルーを数回塗布し、それからパボロックを手のひらでこすりながら接着しました。 パボロックが乾いた後、ジェッソを塗ります。 ジェッソは数段階に分けて塗り重ねられました。 ジェッソにレリーフを施すこともありました。 12 世紀以降の古代のイコンでは、金色のジェッソで「追いかけ」が行われることがよくありました。 場合によっては、そのようなパターンのエンボス加工がハローに行われることもありました。 後の時代（16 世紀以降）では、深みのある（またはレリーフ）パターンを作成するために、文字を書き始める前にジェッソ彫刻が行われました。 その後、レリーフは金メッキされました。
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準備された土壌表面に描画が行われました。 まず、最初の画像の描画が実行され、次に 2 番目のより詳細な画像の描画が実行されました。 最初の描画は白樺の枝から採取した柔らかい木炭に軽く触れることで行われ、2 番目の描画は黒または茶色のペイントで行われ、一部のアイコンは「オリジナル」から、またはサンプルとして使用されたアイコンから入手したコピーブックから複製されました。
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この後、実際の執筆が始まりました。 最初は、アイコン、ライト、王冠、衣服のひだなど、必要なものはすべて金メッキされていました。 それから、手紙の前書き、つまり衣服、建物、風景が描かれました。 アイコン作成の最終段階で、顔をペイントしました。 完成した画像は、特別な種類の油ワニス「油塗り」で覆われました。
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[隠す]p·o·r古代ロシアのアイコン
ギリシャ語(コルスン)
ウラジーミルの聖母 スモレンスクの聖母1 救世主 黄金のローブ ピーターとポール 聖ジョージ
ノヴゴロツキー
ウスチュグの受胎告知 聖ジョージの「しるし」 手によって作られたものではない救世主 聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカー 天使 金色の髪の優しさ 曇った仮定
ウラジミール・スズダリ
フョードロフスカヤ 神の母 ボゴリュブスカヤ 神の母 テッサロニキのデメトリウス 大天使ミカエル 救世主 エマヌエル・マントル 救世主ディーシス 金の髪
.
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最初のイコン画家は聖伝道者ルカで、神の母のイコンだけでなく、伝説によれば、聖使徒ペテロとパウロ、そしておそらくは他の人々のイコンも描きました。 彼の後には、ほとんど誰も知られていない多数のイコン画家が続いています。 スラブ人の中で最初のイコン画家は、スラブ民族の教育者であり使徒に等しい聖メトディウス、モラヴィア司教でした。
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キエフ・ペチェルスク修道院の聖像画家であり修行者でもあるアリピウス尊者はロシアではよく知られている。 彼は、1083 年に大修道院の寺院を装飾するために到着したギリシャの巨匠たちに「イコンの想像力を教える」ために両親から派遣されました。 ここで彼は「主人から学び、主人を助けている」のです。
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アリピウス修道士には弟子で同じく修道士のグレゴリウス修道士がおり、彼もまた多くのイコンを描き、12世紀にはアントニエフ、ユリエフ、フティンスキーといったノヴゴロドの修道院でイコンを描くワークショップが開かれました。
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16 世紀の有名なイコン画家は、モスクワ首都圏のシモン、ヴァルラーム、マカリウスでした。
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12世紀末には、裏面に十字架の崇拝を描いた「手で作られなかった救世主」というイコンが制作されました（トレチャコフ美術館）。 キリストの雄大な顔を正確な描画で表現
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スモレンスクの神の母のアイコン
スモレンスクのイコン (ディオニシウス、1482)
登場日：
11世紀から知られている
図像のタイプ:
ホデゲトリア
位置：
1943年以降不明
お祝いの日
7月28日（ユリウス暦）
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伝説によると、このイコンは 11 世紀半ば (1046 年 [) にロシアに伝わり、ビザンチン皇帝コンスタンティヌス 9 世モノマフが自分の娘 [、フセヴォロド ヤロスラヴィチ王子の妻となったアンナ王女にこのイコンを祝福した] とされています。旅。 このアイコンはロシアの王子たちの祖先の神殿となり、コンスタンティノープルとロシアの連続性と王朝の親密さの象徴となりました。
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スモレンスク神の母のイコン 1456
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ウラジミール (ヴィシュゴロド) 神の母のアイコン
図像のタイプ:
エレウサ
位置：
国立トレチャコフ美術館
お祝いの日
5月21日（6月3日） 6月23日（7月6日） 8月26日（9月8日）
伝説によると、5世紀にテオドシウス帝の時代にエルサレムからコンスタンティノープルにやって来ました。
このイコンは、12世紀初頭（1131年頃）、コンスタンティノープル総主教ルーク・クリュソヴェルゴスからユーリ・ドルゴルーキーへの贈り物としてビザンチウムからロシアに渡来した。
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救世主の黄金のローブは、玉座に座る救世主を描いたビザンチン起源のアイコンであり、その起源は 11 世紀にまで遡ります。 1700 年に、王室の等書学者キリル・ウラノフによって完全に書き直されました。 このアイコンは、それを飾っていた今では失われた純銀の金色のフレームにちなんで「ゴールデンローブ」という名前が付けられました。
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「使徒ペテロとパウロ」は 11 世紀半ばのイコンで、知られている限り最古のロシアのイーゼル絵画です。 このアイコンはノヴゴロド聖ソフィア大聖堂のもので、ノヴゴロド博物館保護区のコレクションに保管されています。
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イーゼル絵画は、作品が独立した意味を持ち、環境に関係なく認識される絵画の一種です。 文字通り - 機械 (イーゼル) で作成された絵画 イーゼル絵画の作品 - 絵画 - は非固定的 (記念碑的とは対照的に) かつ非実用的 (装飾的とは対照的に) ベース (キャンバス、ボール紙、イーゼル絵画の主な材料は、油彩、テンペラ、水彩絵の具、ガッシュ、パステル、アクリルです。 極東では、しばしば書道と組み合わされた水墨画（主にモノクロ）が普及しました。
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聖ジョージは、モスクワ クレムリンの聖母被昇天大聖堂のコレクションに所蔵されている、聖ジョージの半身が描かれたノヴゴロドのアイコンです。 このイーゼル絵画の記念碑は 11 世紀後半から 12 世紀に作られ、ロシアで最も古いものの 1 つです。
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学者V.N.ラザレフによれば、このアイコンはノヴゴロド起源のもので、ノヴゴロドから多数の地元の神社を撤去したイワン雷帝によってモスクワに持ち込まれたという。
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ノヴゴロド
「ウスチュグの受胎告知」は、12 世紀の 20 ～ 30 年代にヴェリーキイ ノヴゴロドで描かれた、聖母マリアの受胎告知を表すロシアのイコンです。 モンゴル以前の時代に現存する数少ないロシアの象徴の 1 つ。 現在は国立トレチャコフ美術館に保管されている。
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「聖ジョージ」はモンゴル以前のロシアの象徴です。 このアイコンはノヴゴロド起源のもので、ユリエフ修道院の寺院の像でした。 現在は国立トレチャコフ美術館に所蔵されている。
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最も神聖な生神女（しるしの聖母）のしるしのイコンは、オランタ図像タイプに属する画像を備えた正統派のイコンです。 ロシア正教で最も尊敬されるアイコンの 1 つ。
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天使の黄金の髪は、サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館が所蔵する最古のアイコンです。 その起源は12世紀後半にまで遡ります。 ほとんどの専門家は、この図像の特徴は、金箔を使った「アシスタ」技法を使用して作られた天使の髪であり、それがこの図像の名前の由来であると考えています。 天使の髪の一本一本に沿って金箔の細い糸が敷かれ、その髪が天上の神聖な光で輝いています。これは、金がアイコンにおけるこの世ならぬ神の原理を象徴しているためです。
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金箔（リーフ）は、通常装飾目的に使用される最も薄い（通常約100nm）金のシートです。 ポタリアとは、金を模倣した他の金属または合金のシートを指します (たとえば、製品に適用した後に透明な黄色のワニスで塗装される亜鉛またはアルミニウムを含む銅)、または硫化スズ (SnS2) などの化合物です。金メッキを模倣した塗料に使用されます。 金箔に関する最初の言及は、中国の南北朝時代にまで遡ります。 南京龍潭地区における金箔生産の歴史は約1700年前に遡ります。
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優しさの聖母は、12 世紀の最後の 3 分の 1 に遡る、ノヴゴロド起源のロシアの象徴です。 モスクワ クレムリンの聖母被昇天大聖堂内にあります。
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「雲の仮定」は、イズノフゴロド十分の一修道院に由来する、12 世紀後半から 13 世紀初頭のロシアの象徴です。 現在は国立トレチャコフ美術館に所蔵されており、1933年にノヴゴロド博物館から譲り受けた。 この作品は、1935 年に美術評論家 I. I. ススロフによってトレチャコフ美術館で発見されました。
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ウラジーミル・スズダリ
フョードロフスカヤ神の母のイコンは、ロシア教会で崇拝されている神の母の奇跡的なイコンで、コストロマ市のエピファニー大聖堂に保管されています。 伝統はその作者を福音伝道者ルカに帰しているが、その図像はウラジーミル・イコンに似ている。 ここは、1613 年に王朝の創始者ミハイル フョードロヴィチが王国に召されたことと伝承が結びついているため、ロマノフ王朝の神殿の 1 つとして崇められています。
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神の母のボゴリュブスカヤ（神を愛する）アイコンは、ロシア正教会が崇拝する神の母のアイコンであり、神の母の出現を記念してアンドレイ・ボゴリュブスキーの命令で12世紀に描かれました。彼。 これはロシア起源の最古の象徴の 1 つであり、奇跡として崇められています。
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金髪の救世主は、遅くとも 13 世紀の第 1 四半期までに作成されたアイコンですが、誰によって描かれたかは不明です。
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図像、イコン絵画、イコン執筆は、神聖なイメージ、つまりイコンを作成することを目的とした絵画の一種です。 東方キリスト教の伝統では、「像」、「似姿」、「像」を意味するギリシャ語εἰκώνが神聖な像の一般名として使用されていますが、特別な板に書かれた祈りを目的とした像は通常、イコン絵画の作品とみなされます。 アイコン（他のギリシャ語εἰκών「像」、「像」からのギリシャ語εἰκόναを参照） - キリスト教（主に正統派、カトリック教会、古代東方教会）における、聖書または教会の歴史の人物または出来事の神聖なイメージ。 イコンは通常、東方キリスト教の伝統の枠組みの中で硬い表面（主にジェッソ、つまり液体接着剤で薄めたアラバスターで覆われたシナノキ板）上に作られ、特別な碑文や記号が付けられた画像と呼ばれます。 しかし、神学的および宗教的な観点から見ると、イコンは芸術的な方法によるモザイク、絵画、彫刻のイメージでもあります。 8世紀に認められた祈祷像です。 第 7 回エキュメニカル評議会 (小アジア、ニカイア 787 年) の教義 - 「像に与えられた名誉は原型に移り、イコンを崇拝する者はそこに描かれている存在を崇拝することになる。」
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図像の規範（続き）: 人物の比率 体の比率の違反。 人物は上に向かって急上昇し、背が高く、痩せ、肩が狭くなり、指と爪が長くなります。 顔と手以外の全身は服のひだの下に隠れます。 顔のタイプと表情 顔の楕円形は長く、額は高く、鼻と口は小さく（こぶのある鼻）、目は大きくアーモンド形です。 視線は厳しく、超然としており、聖人たちは視聴者の向こう側、あるいは視聴者を通して見ています。 外見と姿勢 すべての聖人の外見、彼らが描かれるべき衣服、および彼らがとることのできるポーズは厳密に定義されています。 したがって、使徒ヨハネ・クリュソストムは金髪で短いひげを生やしたものとして描かれるべきであり、聖ワシリイは、線の遠近法を無視して、長く尖ったひげを生やした黒髪として描かれるべきである。描かれている人物の肉体的な本質に注目が集まり、精神的な本質が損なわれるため、望ましくない。 図形が二次元になります。 同じ目的で、非常に「触感のある」表面を与える、以前は広く使用されていたエンカウスティック技法が、ドライで厳密なテンペラに置き換えられました。 明暗法を無視したカラーパレット アイコンの背景（いわゆる「光」）は、6世紀の論文「天の階層について」によって規定されている、何らかの神の本質を象徴しています（たとえば、金は神の光、白は神の光）キリストの純度とその神聖な栄光の輝き、緑-若さと活力、赤-帝国の階級のしるし、そして深紅の色、キリストと殉教者の血）。 同じことが衣服の要素とその色にも当てはまります。神の母のベールであるマフォリウムはチェリー（時には青またはライラック）で書かれ、神の母のドレスは青で書かれていました。 それどころか、キリストはマント - ヒマティオン - 青、チュニック - シャツ - 桜を着ています。 背景の強度が同じだったため、新しい絵画で許容される最小限の人物の体積でも明暗を明らかにすることはできませんでした。 画像の最も凸状の点を示すために、その点が強調表示されています (たとえば、顔では、鼻の先端、頬骨、眉の稜線が最も明るい色でペイントされています)。
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すでに 11 世紀から 12 世紀半ばにかけて、ノヴゴロドのイコンには、13 世紀に発展した地元のイコン画学校の特徴となる特徴が現れていました。 すでに 11 世紀から 12 世紀半ばにかけて、ノヴゴロドのイコンには、13 世紀に発展した地元のイコン画学校の特徴となる特徴が現れていました。 ノヴゴロド派は、イメージの印象と厳しさ、線の一般化と単純さ、すべての形と詳細の拡大、幾何学的なデザイン、および平坦さによって区別されます。 顔の白黒のモデリングはグラフィック技術に取って代わられ、生地の折り目は破線で示され、スペースがほとんどなく、明るい局所的な色はしばしば互いに対照的です。 14 世紀のノヴゴロド芸術は 2 つの方向に分岐しました。イコン絵画で表現された地元の伝統と、主に記念碑画に現れた近代ビザンチン絵画に焦点を当てた路線です。 馬に乗ったボリスとグレブ (14 世紀のアイコン)
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絶え間ない軍事紛争と外国からの侵略の危険は、プスコフの巨匠の芸術作品の特別な雰囲気を決定しました。 絵画では、これは表現の増加、内部のダイナミズム、イメージの強度、図像の特徴（14世紀後半の「聖母大聖堂」と「パラスケヴァ、ヴァルヴァラ、ウリヤナ」の図像、トレチャコフ美術館）によって表現されました。 絶え間ない軍事紛争と外国からの侵略の危険は、プスコフの巨匠の芸術作品の特別な雰囲気を決定しました。 絵画では、これは表現の増加、内部のダイナミズム、イメージの強度、図像の特徴（14世紀後半の「聖母大聖堂」と「パラスケヴァ、ヴァルヴァラ、ウリヤナ」の図像、トレチャコフ美術館）によって表現されました。 プスコフ派のイコン画は 13 世紀に形を作り始め、14 世紀末から 15 世紀にかけて最盛期に達しました。 プスコフ絵画の独創性は、プスコフの土地の歴史、古代ロシア国家の他の中心地からの孤立、そして国境の位置によって主に決定されました。 ヴェリーキー・ノヴゴロドの「弟」であるプスコフは、もちろんノヴゴロドの芸術的伝統を採用しましたが、14世紀末までにすでにそれは非常に作り直されており、独立したプスコフ派について話すことができました。 この時代のアイコンはほとんど私たちに届いていませんが、濃い緑、白、ピンクの色の存在下で、同じような色で統一されています。
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ヤロスラヴリ学校 1218 年までに、ヤロスラヴリはアパナージュ公国の中心となりました。 ここでは寺院の建設が活発に行われており、地元の絵画学校の発展にも貢献しています。 ヤロスラヴリのイコン絵画の特徴は、純粋で開放的な色彩と、自由で大胆な画風でした。 画像は強調的に装飾され、時には過度に装飾され、特別な明るさを与えます。 それは顔の描写にも現れており、厳しさから優しさと博愛性に取って代わられます。 ヤロスラヴリのイコンの中でも、1224年頃に描かれた「大パナギアの聖母」は特に際立っています。 豊かな緑がかったサンキリの上に塗られたピンクの赤面も、ヤロスラヴリ学校全体の特徴です。
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アイコンオプション
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図像学
（アイコンと書き込みから） - 中世の絵画の一種で、テーマとプロットは宗教的で、目的はカルトです。 これは、祈りまたは礼拝中に神聖な世界と地上の世界の間の仲介者となることを目的としたイメージの作成です。
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アイコン
イコンは独立したイーゼル作品として理解されます。 原則として、イコンはボード上で制作され、家や教会の恒久的な場所を占めることも、宗教的な行列のために持ち出されることもできます。
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アイコン
イコン（ギリシャ語のεἰκόνα「絵」、「像」に由来） - キリスト教において、神聖な歴史または教会の歴史における人物や出来事の像であり、正教会とカトリック教徒の間で崇拝の対象となっている。
スパ・ズヴェニゴロツキー。 アンドレイ・ルブレフ。 15世紀初頭
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最初のアイコン
教会の伝統は、救い主の最初のアイコンは地上での生涯の間に現れたと主張しています。 これが私たちが知っている、人の手によって作られたものではない救い主の姿です。
救世主は手によって作られたものではありません。 ノヴゴロド大王。 12世紀後半
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イコンペイントの歴史
良い羊飼い。 フレスコ画。 3世紀 聖プリシラのカタコンベ。 ローマ
キリスト教会の最初の数世紀以来、この時代に迫害され迫害され、多くの慣習的または象徴的なイメージが私たちに伝えられてきましたが、明確で直接的なイメージはほとんどありません。 良い羊飼い。 フレスコ画。 3世紀 聖プリシラのカタコンベ。 ローマの善き羊飼い。 フレスコ画。 3世紀 聖プリシラのカタコンベ。 ローマ 善き羊飼いとしてのイエス・キリストの古代の象徴的なイメージのほとんどが保存されています。 地下の墓の洞窟の壁、墓、器、ランプ、指輪、その他の物体に絵が描かれました。 それらはキリスト教世界のすべての国で見られます。 善き羊飼いの最も古い像はローマのカタコンベで発見されました。
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伝統によれば、最初のアイコンの作成は使徒時代に遡り、神の母と聖なる至高の使徒ペテロとパウロの最初のアイコンを描いた福音記者ルカの名前に関連付けられています。 使徒ルカが作者とされているイコンの中には、特にロシアで尊敬されている神の母の「ウラジーミル」イコンがあります。
イコンペイントの歴史
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私たちに伝わる最古のイコンは 6 世紀に遡り、木製のベースにエンカウスティック技法を使用して作られており、このためエジプト・ヘレニズム芸術 (いわゆる「ファイユムの肖像画」) に似ています。
イコンペイントの歴史
全能者キリスト。 アイコン。 エンカウスティック。 VI世紀 シナイ。 断片。
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ロシアのイコン画
古代ロシア絵画の全盛期は 14 世紀末から 16 世紀半ばに起こりました。 この時代の歴史はどのようなものでしょうか？ モンゴルとタタールのくびきの試練を乗り越えたロシア国民は、敵と戦い、団結を実現するために団結し始めた。 彼は芸術において、彼の願望と願望、社会的、道徳的、宗教的理想を具体化しました。 この時代のイコンの中でも、ギリシャ人テオファネスの注目に値する作品が際立っています。 彼の芸術は、情熱的で、劇的で、賢明で、厳しく、時には悲劇的なほど強烈で、ロシアの巨匠に強い印象を与えました。
アイコンの表側 出現日: 1382 ～ 1395 年。 場所: トレチャコフ美術館、モスクワ
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アンドレイ・ルブレフ、イワノフの息子
彼は 1340 年から 1350 年頃にノヴゴロドで生まれ、世襲のイコン画家の家庭で育ち、1373 年に修道誓願を立てました。アンドレイは修道士の名前です。 世俗的な名前は不明です（おそらく、当時の伝統によれば、それも「A」で始まりました）。 ルブレフは1428年10月17日、疫病の最中にモスクワのアンドロニコフ修道院で亡くなり、1428年の春にルブレフはそこでスパスキー大聖堂の絵画に関する最後の作品を完成させた。
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アンドレイ・ルブレフ作「聖三位一体」（アンドレイ・ルブレフのイコン、～1400～1410年、モスクワ、トレチャコフ美術館）
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イコンペイントの歴史
1425年から1427年にかけて、ルブレフはダニール・チェルニー、ギリシャ人テオファン、その他の巨匠たちとともに、トリニティ・セルギウス修道院のトリニティ大聖堂を描き、そのイコノスタシスの象徴を制作した。
使徒パウロ 1410-1420
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アイコンペイントテクニック
よく使用される木材の種類は、シナノキ、樺、松、トウヒ、スギ、カラマツ、オーク、カエデです。 輸入されたヒノキ板が最高のものと考えられていましたが、同時に最も高価でもありました。 板は斧でブロックから切り出され、斧でかんながかけられました。 ロシアで丸太を縦方向に製材して板を作るようになったのは 17 世紀になってからですが、斧で切った板の品質は他のものよりも優れていると考えられています。
アゼ
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アイコンペイントテクニック
アイコン ボードは、パボロック (ジェッソを塗布する前にアイコン ボードに接着される布地) を接着することによって、絵のレイヤー用に特別に準備されます。 ジェッソ（チョークまたは石膏（アラバスター）の粉末に動物膠または魚膠を混ぜたもの）を表面に密着させるのに役立ちます。 アイコンボードの側面や端面を側面または稜線と呼ぶこともあります。
葉っぱのアイコンボード
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アイコンペイントテクニック
ほとんどの場合、アイコン用のボードの準備は特別なマスター、つまり板職人によって実行され、土の塗布はジェッソメーカーによって実行され、ボードは準備された形でアイコン画家に届きます。 両面に下塗りされたキャンバスに描かれたアイコン、「キャンバス ツカ」、または美術史では「タブレット」と呼ばれるアイコンも知られています。
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箱舟
（古スラブの「箱舟」から - 箱、箱、容器） - アイコンの絵画 - アイコンボードの前面の深い中央フィールド。
箱舟。 標識の神の母のアイコン。 ノヴゴロド大王。 12世紀前半
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分野
アイコンボードの余白は中央の枠であり、通常はアイコン（アーク）の深くなった部分です。 それは殻（交差する壁の内面によって形成される二面角の端）によって箱舟から分離されており、外縁に沿って、しばしば背景と対照的な色の線で輪郭が描かれています - 端
イーゴリの神の母のアイコンと、余白にディーシスと選ばれた聖人が描かれています。 14 世紀後半から 15 世紀初頭。 国立ロシア美術館。
福音記者ルカのイコン絵画の歴史 伝統は、最初のイコンの作成を使徒時代に遡り、福音記者ルカの名前に関連付けられています。 私たちに伝わる最古のイコンは 6 世紀に遡り、木製のベースにエンカウスティック技法を使用して作られており、エジプト・ヘレニズム芸術 (いわゆる「ファイユムの肖像画」) に似ています。 若い男の肖像。 西暦2世紀 e. 神の母のイコンを描く福音記者ルカ・エウティケスという少年の肖像（マイケル・ダマシン、16世紀）
アンドレイ・ルブレフ、イワノフの息子 1340年から1350年頃にノヴゴロドに生まれ、世襲のイコン画家の家庭で育ち、修道誓約を立ててアンドレイという修道名を受けた。 世俗的な名前は不明です（おそらく、当時の伝統によれば、それも「A」で始まりました）。 ルブレフは1428年10月17日、疫病の最中にモスクワのアンドロニコフ修道院で亡くなり、1428年の春にルブレフはそこでスパスキー大聖堂の絵画に関する最後の作品を完成させた。
アンドレイ・ルブレフ作「聖三位一体」（アンドレイ・ルブレフのイコン、〜、モスクワ、トレチャコフ美術館）
イコン絵画の歴史 ルブレフは、ダニール・チェルニー、ギリシャ人テオファン、その他の巨匠たちとともに、トリニティ・セルギウス修道院のトリニティ大聖堂を描き、そのイコノスタシスのイコンを作成しました。
アイコンの絵画技法 よく使用される木材の種類は、シナノキ、樺、松、トウヒ、スギ、カラマツ、オーク、カエデです。 輸入されたヒノキ板が最高のものと考えられていましたが、同時に最も高価でもありました。 板は斧でブロックから切り出され、斧でかんながかけられました。 ロシアで丸太を縦方向に製材して板を作るようになったのは 17 世紀になってからですが、斧で切った板の品質は他のものよりも優れていると考えられています。 アゼ
アイコンのペイント技法 アイコン ボードは、パヴォロカ (ジェッソを塗布する前にアイコン ボードに接着される布地) を接着することによって、絵のレイヤー用に特別に準備されます。 ジェッソ（チョークまたは石膏（アラバスター）の粉末に動物膠または魚膠を混ぜたもの）を表面に密着させるのに役立ちます。 アイコンボードの側面や端面を側面または稜線と呼ぶこともあります。 葉っぱのアイコンボード
アイコンペイント技術 ほとんどの場合、アイコン用のボードの準備は特別なマスタープランナーによって実行され、ジェッソでプライマーが塗布され、ボードはすでに準備されたアイコンペインターに届きます。 また、両面に下塗りされたキャンバスに描かれたアイコン「キャンバス ツカ」、または美術史では「タブレット」と呼ばれるアイコンも知られています。
フィールド フィールド アイコンボードのフィールドは、アイコン (アーク) の中央、通常は深くなった部分のフレームです。 外殻 (交差する壁の内面によって形成される上反角の端) によって箱舟から分離され、縁にディーシスと選ばれた聖人たちを配した神の母のイーゴリのアイコンは、多くの場合、外縁に沿って輪郭を描かれています。殻のエッジを持つ対照的な背景色のライン。 14 世紀後半から 15 世紀初頭。 国立ロシア美術館。
イコン絵画の種類 一方で、他の形式の教会美術：記念碑（壁）絵画（フレスコ画、モザイクなど）、本のミニチュア、装飾および応用美術（たとえば、エンボス加工、鋳造イメージとエナメル、縫製）; 一方、作者の解釈に基づいた宗教的な内容の絵画。
リザ、またはオクラッド (ロシアの南部と西部地域では、シャタ、ツァタ) をフレーミングし、いくつかの重要な要素 (通常は顔と手) を除いて、絵の具層の上のボード全体を覆う、アイコンに装飾を施します。 -個人的な手紙と呼ばれます）、スリットが作られています
偉大な欺瞞の物語 優秀な科学者であり、史上最も才能のある画家の一人であるレオナルド・ダ・ヴィンチは、地球上の人々のあらゆる知識にアクセスし、彫刻を彫刻し、ミュージカルを演奏して同等の成功を収めたスーパーマンの一例でした。楽器を演奏し、ソネットを歌い、作曲し、運動能力においては同時代人に匹敵するものはなく、ニュートンやホイヘンスの 100 年前に、彼は光の波動性を予測し、ガリレオとは独立して宇宙の無限性と地球の場所を理解していました。太陽系で。 しかし、彼は小さないたずらにも慣れていました。 そしてそれらの中で最も壮大だったのはトリノの聖骸布でした
1. アンドレイ・ルブレフはどんな絵を描きましたか? 1. アンドレイ・ルブレフはどんな絵を描きましたか?
アイコンはいつ表示されましたか? 救い主の最初のアイコンは、彼の地上の生涯の間に現れました。 人の手によって造られなかった救世主は紀元1世紀に誕生 6世紀に
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図像学
pptforschool.ru（アイコンと書き込みから） - 中世の絵画の一種で、テーマとプロットは宗教的で、目的はカルトです。 これは、祈りまたは礼拝中に神聖な世界と地上の世界の間の仲介者となることを目的としたイメージの作成です。
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アイコン
イコンは独立したイーゼル作品として理解されます。 原則として、イコンはボード上で制作され、家や教会の恒久的な場所を占めることも、宗教的な行列のために持ち出されることもできます。
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アイコン
アイコン（ギリシャ語のεἰκόνα「絵」、「像」から） - キリスト教において、神聖または教会の歴史上の人物または出来事の像であり、正教会とカトリック教徒の間で崇敬の対象となっているズヴェニゴロドの救世主。 アンドレイ・ルブレフ。 15世紀初頭
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最初のアイコン
教会の伝統は、救い主の最初のアイコンは地上での生涯の間に現れたと主張しています。 これが私たちが知っている、人の手によって作られたものではない救い主の姿です。 救世主は手によって作られたものではありません。 ノヴゴロド大王。 12世紀後半
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イコンペイントの歴史
キリスト教会の最初の数世紀以来、この時代に迫害され迫害され、多くの慣習的または象徴的なイメージが私たちに伝えられてきましたが、明確で直接的なイメージはほとんどありません。 良い羊飼い。 フレスコ画。 3世紀 聖プリシラのカタコンベ。 ローマの善き羊飼い。 フレスコ画。 3世紀 聖プリシラのカタコンベ。 ローマ 善き羊飼いとしてのイエス・キリストの古代の象徴的なイメージのほとんどが保存されています。 地下の墓の洞窟の壁、墓、器、ランプ、指輪、その他の物体に絵が描かれました。 それらはキリスト教世界のすべての国で見られます。 善き羊飼いの最も古い像はローマのカタコンベで発見されました。
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伝統によれば、最初のアイコンの作成は使徒時代に遡り、神の母と聖なる至高の使徒ペテロとパウロの最初のアイコンを描いた福音記者ルカの名前に関連付けられています。 使徒ルカが作者とされているイコンの中には、特にロシアで尊敬されている神の母の「ウラジーミル」イコンがあります。
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私たちに伝わる最古のイコンは 6 世紀に遡り、木製のベースにエンカウスティック技法を使用して作られており、このためエジプト・ヘレニズム芸術 (いわゆる「ファイユムの肖像画」) に似ています。 全能者キリスト。 アイコン。 エンカウスティック。 VI世紀 シナイ。 断片。
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ロシアのイコン画
古代ロシア絵画の全盛期は 14 世紀末から 16 世紀半ばに起こりました。 この時代の歴史はどのようなものでしょうか？ モンゴルとタタールのくびきの試練を乗り越えたロシア国民は、敵と戦い、団結を実現するために団結し始めた。 彼は芸術において、彼の願望と願望、社会的、道徳的、宗教的理想を具体化しました。 この時代のイコンの中でも、ギリシャ人テオファネスの注目に値する作品が際立っています。 彼の芸術は、情熱的で、劇的で、賢明で、厳しく、時には悲劇的なほど強烈で、ロシアの巨匠に強い印象を与えました。 アイコンの表側 出現日: 1382 ～ 1395 年。 場所: トレチャコフ美術館、モスクワ
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アンドレイ・ルブレフ、イワノフの息子
彼は 1340 年から 1350 年頃にノヴゴロドで生まれ、世襲のイコン画家の家庭で育ち、1373 年に修道誓願を立てました。アンドレイは修道士の名前です。 世俗的な名前は不明です（おそらく、当時の伝統によれば、それも「A」で始まりました）。 ルブレフは1428年10月17日、疫病の最中にモスクワのアンドロニコフ修道院で亡くなり、1428年の春にルブレフはそこでスパスキー大聖堂の絵画に関する最後の作品を完成させた。
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アンドレイ・ルブレフ作「聖三位一体」（アンドレイ・ルブレフのイコン、～1400～1410年、モスクワ、トレチャコフ美術館）
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イコンペイントの歴史
1425年から1427年にかけて、ルブレフはダニール・チェルニー、ギリシャ人テオファン、その他の巨匠たちとともに、トリニティ・セルギウス修道院のトリニティ大聖堂を描き、そのイコノスタシスのイコンを制作した。 使徒パウロ 1410年～1420年
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アイコンペイントテクニック
よく使用される木材の種類は、シナノキ、樺、松、トウヒ、スギ、カラマツ、オーク、カエデです。 輸入されたヒノキ板が最高のものと考えられていましたが、同時に最も高価でもありました。 板は斧でブロックから切り出され、斧でかんながかけられました。 ロシアで丸太を縦方向に製材して板を作るようになったのは 17 世紀になってからですが、斧で切った板の品質は他のものよりも優れていると考えられています。 アゼ
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アイコンペイントテクニック
アイコン ボードは、パボロック (ジェッソを塗布する前にアイコン ボードに接着される布地) を接着することによって、絵のレイヤー用に特別に準備されます。 ジェッソ（チョークまたは石膏（アラバスター）の粉末に動物膠または魚膠を混ぜたもの）を表面に密着させるのに役立ちます。 アイコンボードの側面や端面を側面または稜線と呼ぶこともあります。 葉っぱのアイコンボード
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アイコンペイントテクニック
pptforschool.ru ほとんどの場合、アイコン用のボードの準備は特別なマスターによって実行されます-プランナー、ジェッソメーカーがプライマーの塗布に関与し、ボードは準備された形でアイコン画家に届きます。 両面に下塗りされたキャンバスに描かれたアイコン、「キャンバス ツカ」、または美術史では「タブレット」と呼ばれるアイコンも知られています。
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箱舟
（古スラブの「箱舟」から - 箱、箱、容器） - アイコンの絵画 - アイコンボードの前面の深い中央フィールド。 箱舟。 標識の神の母のアイコン。 ノヴゴロド大王。 12世紀前半
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分野
アイコンボードの余白は中央の枠であり、通常はアイコン（アーク）の深くなった部分です。 殻（交差する壁の内面によって形成される上反角の端）によって箱舟から分離され、外端に沿って、背景と対照的な色の線で輪郭が描かれることがよくあります - イーゴリのアイコンの端神の母とディーシスと余白の選ばれた聖人。 14 世紀後半から 15 世紀初頭。 国立ロシア美術館。
