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目次 ロココ帝国建築 バロック・リバイバル（ルネッサンス） 第Ⅱ章のゴシック・ローマ様式 「ロココ」様式の写真 帝国建築の写真 バロック様式の写真 ルネサンス様式の写真 ゴシック様式の写真 「ROM」アンズ・スタイル」出口
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ROCOCO ロココは、18 世紀初頭にフランスで生まれ、ヨーロッパ全土に広まった美術および建築のスタイルです。 彼は優雅さ、軽やかさ、そして親密で軽薄な性格によって際立っていました。 重厚なバロックに取って代わられたロココは、その発展の論理的な結果であると同時に、その芸術的対蹠地でもありました。 ロココは形式の完全性を求めるという点でバロック様式と一体化していますが、バロックが記念碑的な荘厳さに惹かれるのであれば、ロココは優雅さと軽やかさを好みます。 バロック様式の装飾の暗い色と豪華で重厚な金メッキは、ピンク、青、緑などの明るい色調と白のディテールに置き換えられています。 ロココは主に装飾的な方向性を持っています。 名前自体は、「バロック」と「ロカイユ」（装飾的なモチーフ、小石や貝殻を使用した洞窟や噴水の複雑な装飾）の 2 つの単語の組み合わせに由来しています。 絵画、彫刻、グラフィックは、エロティック、エロティックな神話、牧歌的（田園）的な主題によって特徴付けられます。 ロココ様式の最初の重要な絵画の巨匠はワトーであり、彼はブーシェやフラゴナールなどの芸術家の作品でさらなる発展を受けました。 フランス彫刻におけるこのスタイルの最も著名な代表者はおそらくファルコネでしょうが、彼の作品はテラコッタ製のものを含む胸像やインテリアを飾ることを目的としたレリーフや彫像が大半を占めていました。 ちなみに、ファルコネ自身も有名なセーヴル磁器工房の経営者でした。 (チェルシーやマイセンの工場も素晴らしい磁器製品で有名でした)。 建築において、このスタイルは室内の装飾に最も鮮やかに表現されています。 最も複雑な非対称の彫刻と漆喰のパターン、複雑なカールの室内装飾は、たとえば建築家ガブリエル（1763-1769）によってベルサイユに建てられたプチ・トリアノンなどの建物の比較的厳格な外観と対照的でした。 フランスで生まれたロココ様式は、海外で活動するフランス人芸術家やフランス人建築家によるデザインの出版のおかげで、すぐに他の国に広がりました。 フランス以外では、ロココはドイツとオーストリアで最も開花し、伝統的なバロックの要素を吸収しました。 フィアツェンハイリゲンの教会（1743-1772）（建築家ノイマン）などの教会建築では、バロックの空間構造と荘厳さが、ロココの特徴である精巧な彫刻や絵のような室内装飾と完璧に組み合わされ、軽やかで明るい印象を与えています。素晴らしい豊かさ。 イタリアのロココの支持者である建築家ティエポロは、スペインでのロココの普及に貢献しました。 イギリスに関して言えば、ロココは主に家具の象嵌や銀器の製造などの応用芸術に影響を与え、またホガースやゲインズボローのような巨匠の作品にも部分的に影響を与えました。彼らの洗練されたイメージと芸術的な絵画スタイルは、イギリスの絵画と完全に一致しています。ロココの精神。 ロココ様式は 18 世紀末まで中央ヨーロッパで非常に人気がありましたが、フランスや他の西欧諸国では 1860 年代にはすでに関心が薄れていました。 この時までに、それは軽さの象徴として認識され、新古典主義に取って代わられました。 第1章の内容 「ロココ」スタイルの写真
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Empire Architecture 名前はフランスの帝国 (帝国) に由来しています。 18世紀から19世紀の変わり目にフランスで生まれたスタイル。 それはヨーロッパの古典主義の長い発展の有機的な完成です。 このスタイルの主な特徴は、大規模でシンプルな幾何学的形状と軍のエンブレムの組み合わせです。 その源はローマ彫刻であり、A.はそこから構成の厳粛な厳しさと明快さを継承しました。 アンピル。 もともとは 18 世紀から 19 世紀の変わり目にフランスで開発されました。 大フランス革命の時代に、顕著な市民的哀愁によって特徴づけられました。 ナポレオン帝国時代、芸術は統治者の軍事的成功と美徳を称賛するものと考えられていました。 さまざまな種類の凱旋門、記念柱、オベリスクの建設に対する情熱はここから来ています。 柱廊玄関は建物の装飾の重要な要素になります。 青銅の鋳造、ランプシェードやアルコーブの塗装は室内装飾によく使用されます。 アンピル。 古典主義よりも古代に近づこうとしました。 18世紀に 建築家 B. ヴィニョンは、コリント式の秩序を使用して、ローマのペリプテルスをモデルにラ マドレーヌ教会を建設しました。 形式の解釈は無味乾燥な特徴があり、合理主義が強調されました。 同じ特徴は、パリの星広場にある凱旋門 (星のアーチ) を特徴づけています (建築家、シャルグラン)。 ハンセン病とゴンドインによって建てられた記念柱ヴァンドーム (大陸軍の柱) は、オーストリアの銃から鋳造された青銅のシートで覆われています。 螺旋状の浅浮き彫りは、勝利した戦争の出来事を描いています。 エンパイアスタイル。 長く発展せず、折衷主義の時代に取って代わられました。 AMPERA アーキテクチャの目次写真
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古典主義 17 世紀から 19 世紀初頭のヨーロッパ美術のスタイルで、標準および理想的なモデルとして古代の遺産に目を向けました。 スタイルの名前は、ラテン語のclassicus（模範的）に由来しています。 通常、文化の発展には 2 つの時期があり、17 世紀に形成されました。 フランスでは絶対主義の台頭を反映している。 18 世紀は、当時、啓蒙主義の哲学的合理主義の考えに基づく他の市民の理想を反映していたため、その発展の新たな段階と考えられています。 両方の時代を結び付けるのは、世界の合理的なパターン、美しく高貴な性質、偉大な社会的内容、崇高な英雄的および道徳的理想を表現したいという欲求です。 カザフスタンの建築は、形式の厳密さ、空間デザインの明瞭さ、幾何学的なインテリア、柔らかな色彩、建物の外装と内装の簡潔さが特徴です。 バロック様式の建物とは異なり、K. の巨匠は、建物のプロポーションを歪めるような空間錯覚を決して作成しませんでした。 そして、公園建築では、すべての芝生と花壇が正しい形状を持ち、緑地が厳密に直線上に配置され、慎重にトリミングされる、いわゆる規則的なスタイルが台頭しています。 （ベルサイユの庭園と公園のアンサンブル） 第 1 章の内容 「クラシック主義」のスタイルの写真
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バロック 16 世紀から 17 世紀にかけてヨーロッパ諸国で発展した芸術のスタイル (一部の国では 18 世紀半ばまで)。 名前はイタリアのバロッコ（奇妙な、奇妙な）に由来しています。 この用語の由来には別の説明があります。オランダの船員が拒否された真珠をこれと呼んでいました。 長い間、バロック錫は否定的な評価を受けてきました。 19世紀。 バロックに対する態度は変わりましたが、これはドイツの科学者ヴェルフリンの研究によって促進されました。 ルネッサンス時代に芸術が人間の力と美しさを称賛していたとすれば、16世紀から17世紀の変わり目には、これらの考えは社会関係の複雑さと不完全さ、人々の不和についての考えに取って代わられました。 したがって、芸術の主な任務は、人の内面を反映し、彼の感情や経験を明らかにすることになりました。 これが、B.の主な特徴、つまり劇的な哀愁、鋭いコントラストへの傾向、ダイナミズム、表現力、そして華やかさと装飾性への傾向が決定された方法です。 これらすべての特徴は、B の建築の特徴でもあります。建物は必然的に派手なファサードで装飾され、その形状は装飾の陰に隠れていました。 儀式用の内装もさまざまな形をとり、その奇抜さは彫刻、造形、さまざまな装飾品によって強調されました。 部屋は多くの場合、通常の長方形の形状を失いました。 鏡や絵画は部屋の実際の寸法を拡大し、カラフルなランプシェードは屋根がないような錯覚を生み出しました。 B.の建築家たちは、統合された建築有機体として見られ始めた街路を、アンサンブルの形式の一つとして注目しました。 通りの始まりと終わりは、広場や見事な建築物や彫刻のアクセントでマークされていました。 建物の構成は曲線が優勢となり、渦巻きが戻り、楕円面が現れます。 バロック様式の写真 第 1 章の内容
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リバイバル（ルネサンス） 15世紀初頭。 フィレンツェでは、合理主義とそのイデオロギーの特徴である極端な個人主義のイデオロギーに基づいて、新しい建築様式であるルネサンス（フランス復興から）が生まれました。 R.の時代には、中世の建築家の石工ギルドへの依存とは対照的に、現代の意味での建築家の個性が初めて形づくられた。 初期の R と高い R があります。 最初のものはフィレンツェで開発され、2番目のものの中心地はローマでした。 イタリアの建築家たちは、建物の外観に比例性、構成の明瞭さ、利便性を導入する古代の秩序システムを創造的に再考しました。 R.の最初の建築家はフィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446）でした。 彼の作品は、この時代の主な成果を最も明確に反映しています。 彼は宮殿 (パラッツォ) を最初に建設した人物であり、それが私たちのものを含むその後のすべての建築の基礎を形成しました。 ルネッサンス宮殿の主な成果は、人間の生活と活動を目的とした水平空間層としての床の最終デザインです。 壁は初めて現代の言葉の意味で解釈されます。 建築内部空間と建物外部空間との間の、一定の厚さの幾何学的に正確なパーティションとして。 窓は建物の目として解釈され、ファサードは建物の顔として解釈されます。 それらの。 外部は内部の建築空間を表現します。 ハイ R. は建築界ではブラマンテ (1444-1514) の名前と関連付けられています。 彼のテンピエットは、R. のすべての建物の中で、黄金分割に基づいた有機的な豊かなフォルムと調和のとれた完成度において古代建築に近いものです。 R. 建築の主な成果は、建物のプロポーションを人間らしく表現したことです。 リバイバルスタイルのコンテンツの写真
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GOTHIC イタリア語の gotico から - ゴシック、野蛮。 中世に発展を終えた、12～15世紀の西ヨーロッパ美術の様式。 この用語は、すべての中世芸術の「野蛮な」性格を強調したいと考えたルネサンスの人文主義者によって導入されました。 実際には、ゴシック様式にはゴート様式との共通点は何もなく、ロマネスク芸術の原則の自然な発展と修正を表していました。 ロマネスク美術と同様に、ゴシック美術は教会の強い影響下にあり、象徴的かつ寓意的なイメージで教会の教義を具体化することが求められました。 しかし、ゴシック芸術は新たな条件のもとで発展し、その主な条件は都市の強化でした。 したがって、ゴシック建築の主要なタイプは、上向きで尖ったアーチを持ち、壁が石のレースになった市の大聖堂になりました。これは、ボールトの圧力を外部の柱であるバットレスに伝えるフライングバットレスシステムのおかげで可能になりました/。 ゴシック様式の大聖堂は天国への急上昇を象徴していました。 彫像、レリーフ、ステンドグラスの窓など、その豊かな装飾も同じ目的を果たしたはずです。 第 1 章の「ゴシック」スタイルの内容の写真
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ローマスタイル この言葉はラテン語の romanus (ローマ) に由来します。 イギリス人はこのスタイルを「ノーマン」と呼びます。 R.S. 10世紀から11世紀の西ヨーロッパ美術で発展しました。 彼は建築において自分自身を最も完全に表現しました。 ロマネスク様式の建物は、明確な建築上のシルエットと簡潔な外装装飾の組み合わせが特徴です。 建物は常に周囲の自然に慎重に溶け込んでおり、そのため特に耐久性があり頑丈に見えました。 これは、狭い窓開口部と階段状の凹みポータルを備えた巨大で滑らかな壁によって促進されました。 この時代の主な建物は寺院要塞と城要塞でした。 選択した構成の主な要素は、修道院または城であり、塔、つまり天守閣になります。 その周囲には、立方体、角柱、円柱などの単純な幾何学的形状で構成された建物の残りの部分が配置されていました。 建物の屋根の主な特徴は半円形のアーチです。 第 1 章の「ローマスタイル」の写真
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目次 スタイル 「エクレクティック」 スタイル 「ハイテク」 スタイル 「機能主義」 スタイル 「オーガニック」 スタイル 「ネオクラシズム」 スタイル 「モダン」 第 I 章へ スタイルの写真 「折衷的」 スタイルの写真 「ハイテク」 スタイルの写真「機能主義」 スタイルの写真 「または「ガニカ」」 スタイルの写真 「ネオカッシズム」 スタイルの写真 「モダン」 著者 終了
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折衷主義 折衷主義は独立した建築様式ではありません。 これは、いくつかの初期の建築スタイルを組み合わせたもので、一部の要素のみが抽出され、その後テクスチャと色によって調和が図られます。 折衷主義は一部の国では完全に自然な現象となっています。 結局のところ、一部の君主に愛され、都市全体が建設された帝国様式は、当然のことながら抗議を引き起こしましたが、これは驚くべきことではありません。 結局のところ、エンパイアスタイルは儀式的なスタイルです。 この様式で建設された都市には、独自の建築記念碑が存在せず、顔のないものでした。 ちなみに、建築を非常によく理解していたN.V.ゴーゴリは、帝国様式を厳しく批判しました。 この様式で建てられた家はすべて、彼の言葉を借りれば納屋か兵舎に似ており、互いに非常によく似ていたため、一つの堅固な壁に溶け込んでいた。 折衷主義では、建物のスタイルと形状は、その実際の機能によってほぼ直接的に決定されました。 たとえば、K.A. のスタイル。 トナは寺院建設の公式として認められましたが、個人の邸宅の設計にはほとんど使用されませんでした。 さらに、あらゆる種類の建物の建設条件を規定する帝国様式との主な違いは、折衷主義が選択肢を提供することでした。 つまり、建物の最終的な外観は、選択したスタイル、その機能的目的、および顧客の要望によって決まります。 第 2 章の内容 「折衷的」スタイルの写真
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建築におけるハイテク 20 世紀の 70 年代の技術の進歩は、建築にかなり大きな影響を与え始めました。 彼はハイテク時代への突入を象徴しました。 ハイテクの結果、別の建築様式が生まれましたが、建築設計の方法と使用される材料が異なるだけでした。 構成主義は、ガラスと鉄筋コンクリートをベースにした構造の使用によって区別されました。 そして、ハイテクでは金属とガラスのさまざまな組み合わせが使用されており、装飾目的で建物の工学的および技術的構造を使用することを示唆しています。 パイプラインや換気シャフトの塗装にさまざまな色を使用することで、建物の構造要素や装飾要素のように見せることができ、機能的かつ美的に補完されます。 20 世紀の 90 年代までに、どちらかの方向が支配的になりました。 70年代のハイテクスタイルの特徴である複雑な構成からの顕著な逸脱が見られます。 ハイテク建築の最も印象的な例の 1 つは、現在欧州人権裁判所 (ストラスブール) が入っている建物です。 第Ⅱ章の内容 「ハイテク」スタイルの写真
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機能主義 20 世紀初頭、機能主義の建築スタイルが急速に発展し始めました。 このジャンルで設計を行った建築家は、「形式は目的に対応していなければならない」というテーゼを使用しました。 実用的でない装飾品を設置するのは無味乾燥であると考えられていました。 機能主義の発展に多大な貢献を果たしたのは、ル・コルビュジエとしても知られるシャルル・エドゥアール・ジャンヌレです。 彼は、機能主義スタイルで建物を設計するための 5 つの基本原則を形成しました。 さらに、彼は、数十年にわたって建築設計に広く使用されてきた、機能的かつ美的なさまざまなソリューションを発見しました。 そして、彼のソリューションのいくつかは、今日でも機能主義スタイルの建物を設計する際に使用されています。 さらに、機能主義の原則のいくつかは、国民の特徴に合わせて、ほぼすべての国で使用できます。 そのため、たとえば、イギリスでは市の中心部に高層の建物が建てられ、コテージは郊外に保存されましたが、ベルリンやパリではこれらの都市の郊外に高層の建物を建てることを好みました。 機能主義と並行して他のいくつかの建築運動も発展しましたが、それらは全体として建築の発展に大きな影響を与えませんでした。 第Ⅱ章 フォトスタイル「機能主義」の内容
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有機物 建築における有機物の使用は、最初は混乱を引き起こします。 この科学は建築とどのような関係があるのでしょうか? 最も直接的です。 通常、建物は完成したブロックで構成されますが、有機的建築に基づいて設計された建物は、建物の一部としてのみ完成するさまざまなブロックで構成されます。 さらに、有機的な建築は厳密な幾何学的形状の拒否を意味します。 それぞれの建物を設計する際には、周囲の地域の種類とその目的が考慮されます。 さらに、そのような建物では、すべてが調和に従属します。 ここでのベッドルームはベッドルーム、リビングルームはリビングルームになります。 各部屋には独自の目的があり、それは一目見ただけで推測できます。 有機的な建築と他の建築の違いを理解したい場合は、通常の高層建築と、たとえば映画「ロード・オブ・ザ・リング」に登場するホビットの小屋を比較してください。ただし、そこでは外観デザインのみが使用されています。 有機建築のアイデアは、最近異常な人気を博しています。 部分的には、最も奇妙な建築形態の作成を可能にする新しい建築材料の入手が可能になったことによるものです。 有機建築の発展に原動力を与えたもう一つの理由は、そのような建物が与える自然との一体感です。 第Ⅱ章の内容 「オーガニック」スタイルの写真
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新古典主義 この建築様式は、18 世紀後半から 19 世紀初頭に人気がありました。 それは明らかに、いくつかの「永遠の」価値観に戻ろうとする試みを示しており、それらを憂慮すべき現実と対比させています。 それまで誰も研究していなかった古代ギリシャの建物が、新古典主義建築の出発点として選ばれました。 異なる建築家が同じ建物を研究したという事実にもかかわらず、彼らはまったく異なる結論に達し、それが国ごとに新古典主義の異なる発展につながりました。 したがって、フランスでは、新古典主義様式は主に公共建築物の建設に使用されました。 たとえば、そのような建物は、ジャック・アンジュ・ガブリエルの最も完璧な作品と考えられていたベルサイユのプチ・トリアノンです。 反対に、イギリス人は新古典主義の中に、軽い透かし彫りの形への回帰を見ました。 これらの考えに従って、住宅や私有地が建設されました。 新古典主義は公共建築にはほとんど使用されませんでした。 新古典主義の最も有名な英国の建築家は、英国の新古典主義の発展において非常に重要な役割を果たしたウィリアム・チェンバースとロバート・アダムでした。 新古典主義の思想は、ロシア（後にソ連）、スカンジナビア、ハンガリー、ブルガリア、チェコスロバキアなど、長い間さまざまな国に影響を与えました。 第Ⅱ章の目次 フォトスタイル「新古典主義」
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アール ヌーボー 19 世紀初頭に、同様に審美的に美しく機能的な建物を作りたいという願望がアール ヌーボー建築様式の出現につながりました。 他の建築様式とははっきりと対照的です。 このスタイルの最も著名な代表者は、国籍的にはベルギー人のビクトル・オルタとフランス人のヘクター・ギマールでした。 しかし、アントニア・ガウディが最も際立っています。 彼の設計に従って建てられた建物は非常に完璧で、周囲の風景に有機的に溶け込んでおり、あたかも自然がこのような傑作を生み出したかのようです。 アール ヌーボー様式の特徴は、建物のファサードの模様のある外装、ステンド グラスの使用、錬鉄で作られたさまざまな装飾の細部です。 窓と出入り口は複雑な幾何学的形状を特徴とし、機能的でありながら同時に美しい総合的なスタイルの創造に貢献しています。 アール ヌーボー スタイルでは、ダーチャ、田舎の別荘、高価な高層ビル、都会の邸宅が建設され、装飾されています。 第Ⅱ章の内容 「ロココ」スタイルの写真
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完成した作品: MOUGYMNASIUM No. 2 の学生、キリル・オレホフ 「建築スタイル」をテーマにしたスライドショー 第 1 章から第 2 章の最初へ戻る
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ロシア建築のスタイル
仕事の目的： - 10世紀から20世紀にかけてロシアに存在した建築様式を知る。 各建築様式の特徴を特定する。 国家試験と統一国家試験の準備。
このプレゼンテーションは、中等学校 1353 番の歴史と社会科の教師、オルガ ヴァレリエヴナ ウレヴァによって作成されました。
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建築スタイルは、建築の一連の特徴と特徴です。
特定の時代と場所の特徴が、機能的、建設的、芸術的側面（建物の目的、建材と構造、建築の構成方法）の特徴として現れて、建築様式を形成します。 建築様式の発展は、気候、技術、宗教、文化的要因に依存します。 建築の発展は時間に直接左右されますが、スタイルは必ずしも連続して継承するとは限らず、互いの代替としてスタイルが同時に共存することが知られています（例：バロックと古典主義、モダニズムと折衷主義、機能主義、構成主義とアールデコ）。 。
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ロシア建築の主なスタイル:
スタイル名 存在期間
ビザンチン (クロスドーム) デザイン。 X ～ XV 世紀
テント XVI – XVII 世紀。
17世紀のロシアの（素晴らしい）パターン。
バロックコン。 16 世紀 - 終わり。 18 世紀
ロココ 18 世紀
古典主義グレー 18 世紀から 19 世紀
疑似ロシア人および疑似ビザンチン人。 XIX - 初期 XX世紀
現代のコン。 XIX - 初期 XX世紀
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ビザンチン様式 X 世紀後半 - XV 世紀 様式の特徴: キリスト教の信仰とともに、ロシアはビザンチウムからすでに高度に発達した神学的象徴主義を持つ寺院のイメージを取り入れました。 伝統的に、キエフ大公国の建築はこの様式に分類されますが、同様の寺院はずっと後に建てられました。 すべての古代ロシアの教会はビザンチンの十字ドームのモデルに基づいていますが、ロシアでは、このモデルはすぐに独自の国家的特徴を獲得し始めました。
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ビザンチンスタイル
聖処女教会 (TITH) (991 - 996) ギリシャ (ビザンチン) の巨匠。 ロシア初の石造りの教会。 ウラジーミル王子の命令により建てられた。 それは今日まで生き残っていません。
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キエフのソフィア大聖堂 (11 世紀) ギリシャ (ビザンチン) の巨匠。 ヤロスラフ賢者の命令により建造されました。 それは大規模に再建された形で今日まで生き残っています。
ビザンチンスタイル
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注記！ BASILICS がより人気のある西ヨーロッパとは異なり、ルーシでは 4 本柱と 6 本柱のクロスドーム神殿が建設され、ドームが最も重要な要素となりました。
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大聖堂がどこにあり、クロスドーム神殿がどこにあるのか調べてください。
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クロスドームテンプル
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神殿のクロスドームモデル
注記！ ビザンチウムから十字ドーム型の寺院を採用したロシアの巨匠たちは、建物に独自の解釈を加え始めました（ノヴゴロド、ウラジーミル・スズダリ、モスクワの学校）。
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BYZANTINE STYLE（テンプルのクロスドーム型モデル）
注記！ 時が経つにつれて（XII - XV 世紀）、ロシアの十字ドーム教会はオリジナルの特徴を帯びるようになり、ビザンチンのオリジナルを直接コピーしたものではなくなりました。 したがって、多くの研究者は古代ロシア様式をビザンチン様式と区別し、ノヴゴロド様式、プスコフ様式、ウラジミール・スズダリ様式、初期モスクワ様式、ゴドゥノフ様式などのさまざまな流派に言及しています。
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タイトップスタイル 16 世紀後半 - 17 世紀 このスタイルの特徴: ドームの代わりに、テント屋根の教会の建物はテントで終わります。 テント教会は木または石で作ることができます。 石造りのテントを張った教会は 16 世紀初頭に現れ、ロシアの木造建築に起源を持ち、他の国の建築には類似したものはありません。
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注記！ ルーシでは古代から木造建築が主流であったため、キリスト教の教会もほとんどが木造でした。 しかし、木材では、ビザンチン様式の寺院に必要な要素であるドームの形状を伝えるのは非常に困難です。 おそらく、木造教会のドームを寄棟屋根に取り替えたのは、技術的な問題が原因だったと思われます。
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同じ長さの丸太（壁）で建物の面積がどのように増加するかに注意してください。
チェトベリク
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テントスタイル
コロメンスキーの昇天教会 (1528-1532) イタリアとロシアの巨匠。 ロシア初のテント張りの石造りの教会の 1 つ。 伝説では、寺院の建設とイワン雷帝の誕生が結びついています。
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テントスタイル
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ロシア（素晴らしい、モスクワ）パターン XVII世紀 スタイルの特徴：複雑な形、豊富な装飾、構成の複雑さ、建物の絵のように美しいシルエット。
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モスクワ・クレムリンのテレム宮殿 (1635-1636) 建築家バジェン・オグルツォフ、アンティップ・コンスタンチノフ、トレフィル・シャルティン、ラリオン・ウシャコフ。
ロシアンパターン
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ロシアのパターン。 テレム宮殿（内部）。
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ロシアンパターン
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バロック XVII - XVIII 世紀 スタイルの特徴: 壮大さと華麗さを追求。 複雑な、通常は湾曲した形状の流動性。 多くの場合、大規模な柱廊があり、ファサードや内部には豊富な彫刻が施されています。
ロシアン・バロックには 2 つの方向性があります。
モスクワ (ナリシキン) バロック
サンクトペテルブルク (ペトロフスコー、アニンスコー、エリザヴェチンスコー) バロック
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バロック (モスクワ)
フィリの統合教会 (1690-1694)。 建築家ヤコフ・ブフヴォストフ（おそらく）。
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バロック (モスクワ)
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バロック (サンクトペテルブルク)
サンクトペテルブルクの冬の宮殿 (1754-1762) 建築家バルトロメオ フランチェスコ ラストレッリ。
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バロック。 冬宮殿（ファサードとインテリア）。
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バロック (サンクトペテルブルク)
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ロココ (フランス語のロココ - 「気取った、気まぐれな、曲がりくねった」) 18 世紀後半 様式の特徴: ロココ建築は、記念碑的で緑豊かなバロックとは対照的に、豪華さ、軽やかさ、優雅さ、マンネリズムが特徴です。 ロココ様式はバロック様式の継続、より正確にはその改良であり、かわいらしく気取った時代に対応したものでした。 ロココは、その気まぐれさ、洗練さ、そして形式の負担によって簡単に認識できます。 ロシアでは、建物のファサードではなく、主にインテリアの装飾に使用されていました。
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ROCAILLE（フランス語のrocaille - 岩、roc - 岩、崖から）は、貝殻のカールの形を思い出させる、ロココ様式の装飾の主要な要素です。
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インテリアのロココ
ペテルゴフ 大宮殿の舞踏室 (1751-1752) 建築家バルトロメオ フランチェスコ ラストレッリ。
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古典主義 18 世紀後半 - 19 世紀 スタイルの特徴: 調和、単純さ、厳密さ、論理的明快さ、記念碑性の基準として古代建築の形式に訴えます。 古典主義は、レイアウトの規則性と容積形状の明瞭さ、対称的な軸構成、装飾装飾の抑制によって特徴付けられます。
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古典主義
サンクトペテルブルクのミハイロフスキー宮殿 (1819-1825) 建築家カール・ロッシ
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後期古典主義。 サンクトペテルブルクの聖イサアク大聖堂。
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疑似ロシア（ロシア）スタイル XIX 後半 - XX 世紀初頭 スタイルの特徴：古代ロシアの建築と民俗芸術の伝統の使用、およびそれらに関連するビザンチン建築の要素。 疑似ロシア スタイルには 2 つの方向性が含まれます。 ネオロシア スタイル ロシア ビザンチン スタイル
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モスクワの救世主キリスト神殿 (1839 – 1883) 建築家コンスタンチン・トン。 1931 年 12 月 5 日、寺院の建物は破壊されました。 1994年から1997年にかけて同じ場所に再建されました。
ロシア・ビザンチン様式
発見方法? ビザンチン建築の要素の使用。 ビザンチン帝国の古代建築の模倣（「ビザンチウムのような」様式化）。
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ロシア・ビザンチン様式
クロンシュタットの海軍大聖堂 (1903 – 1913) 建築家ヴァシリー・コシャコフ。
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比較する：
コンスタンティノープルのアヤソフィア神殿 (6 世紀)
モスクワの救世主キリスト大聖堂（XIX-XX世紀）
ロシア・ビザンチン様式の典型的な特徴: - 4 フィートのクロスドーム型の神殿。 計画とファサードの厳密な中心性。 ファサードの鏡面対称。 全ファサード（つまり、すべてのファサードのすべての細部が慎重に仕上げられており、寺院はどの側面から見ても美しいです）。 建築形式の意図的な巨大さと重さ。
個々のスライドによるプレゼンテーションの説明:
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スライドの説明:
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スライドの説明:
建築は美術ではなく、創造的な芸術です。 それは物体を描くのではなく、物体を創造します。 アンドレイ・ブロフはソビエトの建築家、エンジニア、発明家です。
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スライドの説明:
「アーキテクチャ」という言葉は、「マスタービルダー」を意味するギリシャ語の「アーキテクトン」に由来しています。 建築は建設芸術であり、美の法則に従って現実を形成する一種の創造性です。
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スライドの説明:
建築スタイル 原始的な建築。 アンティーク建築。 紀元前8世紀 e. - 西暦 5 世紀 e. ローマ風。 X-XII世紀。 ゴシック。 XII-XV世紀。 復活。 15世紀初頭から17世紀初頭。 バロック。 16世紀末から18世紀末。 ロココ。 18世紀初頭から18世紀末まで。 古典主義。 18世紀半ばから19世紀。 折衷。 1830 年代から 1890 年代。 モダンな。 1890 年代から 1910 年代。 モダニズム。 1900 年代初頭から 1980 年代。 構成主義。 1920 年代から 1930 年代初頭。 ポストモダニズム。 20世紀半ば以降。 ハイテク。 1970年代後半から。 脱構築主義。 1980年代後半から。 ダイナミックな建築。 21世紀に入ってから。
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原始建築 原始建築は、旧石器時代、中石器時代、新石器時代の 3 つの時代と密接に関係しています。 したがって、旧石器時代は旧石器時代、中石器時代は中世、新石器時代は新石器時代となります。
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ロマネスク様式 VIV-XIII 世紀のスタイル。 主な役割は、過酷な要塞建築に与えられました。 修道院、教会、城は高台に位置し、この地域を支配していました。 教会の原型はローマ時代のバシリカですが、平らな天井が丸天井に置き換えられるなど、大幅に変更されました。 教会は、神の恐ろしい力を表現する従来の形式の絵画やレリーフで装飾されていました。 しかし、動物や植物のイメージは民俗芸術に遡ります。 ロマネスク建築の素晴らしい例には、ピサの大聖堂や聖ペテロ教会などがあります。 フィレンツェのミニアータ。 フランスとドイツにはこの様式の優れた例が数多くあります (たとえば、バンベルクの大聖堂)。
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ゴシック様式 12 ～ 16 世紀。 それは国民国家の形成、都市の強化、貿易と工芸品の発展を反映していました。 主要な建築タイプは都市大聖堂です。 フレームシステムにより、前例のない高さと広さの大聖堂の内部を作成し、色とりどりの曲げを備えた巨大な窓で壁を貫通することが可能になりました。 大聖堂の上向きの願望は、巨大な透かし彫りの塔、ランセット窓と門、湾曲した彫像、複雑な装飾品によって表現されています。 市庁舎、住宅、商店街、その他の建物も同じ様式で建てられました。 ゴシックでは、現実の世界、自然、経験の豊かさへの関心が高まっています。
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ルネサンス様式 ルネサンスは、14 世紀から 17 世紀までの歴史の時代です。 人間主義的な世界観と古代の文化遺産へのアピールが特徴です。 しかし、古代文化は発展し、新しい方法で解釈されました。 建築では、公共の建物、宮殿、都市住宅など、世俗的な建物が主導的な役割を果たし始めました。 壁、アーチ型の回廊、列柱、丸天井、ドームの順序分割を使用して、建築家はその建物に雄大な明瞭さ、調和、均整を人間に与えました。 建物は、構造の明瞭さと厳密な容積の明確な分割、そして明るく広々としたインテリアが特徴です。
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バロック 16 ～ 18 世紀の主要な様式の 1 つ。 それは成熟した絶対主義の高貴な教会文化と結びついています。 それは世界の複雑さ、多様性、変動性についての考えを反映しています。 コントラスト、緊張感、ダイナミズム、壮大さと素晴らしさへの欲求、現実と幻想の組み合わせが特徴です。 建築は、複雑な、通常は曲線的な形状の空間範囲、統一性、および流動性によって特徴付けられます。
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ロココ様式、18 世紀初頭。 人生からファンタジーと神話の世界への出発が特徴です。 この装飾品の特に特徴的なモチーフは様式化された貝殻 (ロカイユ) です。 優雅で気まぐれな装飾的なリズムが支配的です。 建物はその洗練さ、非対称の構成による装飾の美しさ、そして快適さが特徴です。 豪華なインテリア デザインは、建物の外観の相対的な厳しさと組み合わせることができます (たとえば、フランスのホテルの建築)。
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17～19世紀の古典主義スタイル。 絶対主義の台頭を反映してフランスで発展しました。 18世紀にはブルジョワ啓蒙主義と結びついていた。 古代遺産は標準であり、理想的な例であると考えられています。 この建築は、明瞭さと幾何学的な形状、論理的な計画、秩序のある壁の組み合わせ、抑制された装飾が特徴です。 建築言語の基礎は、前の時代の建築よりも古代に近い比率と形式の秩序です。 インテリアは、空間分割の明瞭さと色彩の柔らかさが特徴です。 遠近効果は記念碑画や装飾画で広く使用されています。
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19世紀後半から20世紀初頭のアールヌーボースタイル。 アールヌーボー建築は、建設的原理と芸術的原理の統一を追求しました。 新しい技術的手段、新しい素材（鉄筋コンクリートなど）、機能に基づいた自由なレイアウト、柔軟な流れるラインの装飾的なリズム、様式化された植物のパターン、特に水生植物が使用されます。 建物は際立って個性的であり、そのすべての要素は単一の装飾的なリズムと比喩的かつ象徴的なデザインに従っています。
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ハイテク。 1970年代後半から。 ハイテクは、1970 年代のモダニズム後期の深部で生まれ、1980 年代に広く使用されるようになった建築とデザインのスタイルです。 ハイテクの主な理論家と実践者は主にイギリス人です - ノーマン・フォスター、リチャード・ロジャース、ニコラス・グリムショー、そして彼らの研究のある段階ではジェームス・スターリングとイタリア人のレンゾ・ピアノです。 チャールズ・ジェンクスの分類によると、ハイテクは後期モダニズムに属します。つまり、実用主義、エリートプロフェッショナルとしての建築家の考え、建築によるサービスの提供、複雑なシンプルさ、彫刻的な形式によって特徴付けられます。 、誇張、製造可能性、装飾品としての構造とデザイン、反歴史性、記念碑性。
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芸術の形式としての建築 建築は世界の年代記でもあります... N.V. ゴーゴリ 文明的な人とは、自分の周りの全世界が詩で満たされ、作品になるような方法で自分自身を教育し、高貴にする方法を知っている人のことです芸術の...雑誌「ファッショナブル月刊版」より、1979年、N.I.
建築は2つの古代ギリシャ語から生まれました：「archi」（「長老」）と「tekt」（「建てる」） - 「architekton」（「建設工事の責任者」）ローマ人はそれを「建築家」に変換しました。建築家によって建てられたさまざまな建物が建築と呼ばれるようになりました。 したがって、建築は建物を建設し、装飾する芸術です。
少し歴史を… ギリシャ人は民家の建築をほとんど重視せず、民家の建築は通常粘土とレンガで作られた単純な建物でした。 しかし、公共の建物には費用も労力も惜しまれませんでした。 その中で最も重要なものは、市民の誇りと宗教的崇敬を体現する寺院でした。
コリント式オーダー コリント式オーダーの中で最もエレガントで軽薄で細い柱。 それは彫刻された葉と花で作られた首都で装飾されており、イオニアの首都の後のバージョンです。 このコラムの軽やかさと優美さは、少女の若さに喩えられました。 ギリシャの秩序は固定された規範ではなく、現代のファッショントレンドに従って、今日に至るまで自由に変更され、建築に使用されています。
中世 歴史上のさまざまな時代に作られた建築作品は、それぞれ異なります。 中世になると、古代文化は徐々に田舎の文化に退化し、輝きや洗練とは無縁になってしまいました。 新しい人生の兆しは、貧しく過酷な生き方と、それに対応する法律と道徳である。 信頼できる住居、豊富な食料、実績のある武器は贅沢品とみなされます。
ロマネスク様式 中世初期の建築物はローマの宗教的建造物に似ており、したがってX-XII世紀のヨーロッパの芸術です。 慣習的にロマネスク（つまりローマ）と呼ばれています。 当時は封建的紛争の時代であり、石造りの建物は攻撃から身を守る役割を果たしていました。 したがって、ロマネスク様式の建物は要塞のような外観を持っています。広い壁、狭い窓、近づいてくる敵を監視できる高い塔があります。 ロマネスク様式は、半円形のヴォールト、巨大な構造、ずんぐりとしたプロポーションが特徴です。
ゴシック様式 12 世紀の終わりに、ロマネスク様式の芸術がゴシック様式に取って代わりました。 これは都市の全盛期であり、都市の大聖堂が建築の主要な作品になりました。 ゴシック様式は、高い窓と明るいアーチ、建物全体の構造の尖りと上向きによって区別されます。 高く見れば見るほど建物は軽くなり、石の彫刻はより薄く繊細になります。 ゴシック様式の寺院は彫刻で贅沢に装飾されていました
バロック・ルネッサンス この言葉は、ポルトガルで不規則な形の真珠を表すために使用されました。 文字通りには「奇妙な、芸術的な、奇妙な」という意味です。 バロック様式は、曲線的なフォルム、壮大さ、装飾性が特徴です。 バロック様式の建物では、理想的な長方形や円の代わりに、鋭く突き出たボリュームや沈み込んだボリュームが現れます。 一日のさまざまな時間に、太陽がさまざまな方法でそれらを照らし、光と影の継続的な遊びが生まれ、驚くべき動きの印象、建物の静かな「呼吸」を生み出します。
ルネサンス XYIII 世紀半ば。 バロックの頂点はロココです。これは、際立って風変わりで複雑なスタイルです。 主に装飾的で砕けています。 ロココは、あらゆる論理と認識の明快さを侵害しようとしました。 ルネサンス以来おなじみの装飾要素が、まったく異なる奇妙な形をとります。
啓蒙の時代 ラテン語から翻訳された古典主義「classikus」は「模範的な」を意味します。 これは、理性と理想的な秩序の崇拝に基づいた芸術における芸術運動です。 古代遺産がソースとして使用されます。 ロシアにおける古典主義の全盛期は、エカチェリーナ 2 世の治世中に起こりました。 古代の建築家と同様に、古典主義の建築家は建物を周囲の自然に溶け込ませようとします。田舎の邸宅は美しい公園に囲まれています。
啓蒙の時代 19世紀初頭。 古典主義は、フランス語の「帝国」から「帝国」と呼ばれる最終期に入ります。 帝国の建築は、国家の成功を称賛し、威厳のある権力と軍事的栄光を確認し、実証するのに役立ちます。 それは、軍の紋章、軍の鎧、月桂樹の花輪、重い花輪、巨大な幾何学的なボリューム、エジプトの装飾品、様式化されたスフィンクスによって特徴付けられます。
– MHC に関するプレゼンテーション。建築構造の作成を通じて空間を組織する芸術、これらの構造の種類、その上にある 3 本の柱についてのイラスト付きのストーリーを紹介します。 建築芸術.
「建築は凍った音楽だ」
建築の傑作
プレゼンテーションの目的:
生徒たちにアイデアを与える 建築芸術
タスク:
- 例示的な資料、インタラクティブなタスク (クロスワード) を使用して、建築芸術の主な種類とこの芸術の表現手段を紹介します。
- 世界の建築の優れた記念碑を視覚的に知るための条件を作り出すことにより、美的認識の発達を促進する。
- 世界の建築の傑作に特化した独自のプレゼンテーションを作成する動機を形成するための条件を作成します。
プレゼンテーションの関連性:
というテーマを勉強するとき、 建築は凍った音楽だ「レッスンでは、教材に対する感情的な態度を呼び起こすことが重要であり、それは間違いなく生徒の注意を活性化し、その結果教材をよりよく吸収するのに役立ちます。
プレゼンテーションの内容:
プレゼンテーションには、音声付きのスライド ショー「世界建築の傑作」、理論資料、知識をテストして強化するためのインタラクティブなクロスワード パズルが含まれています。 プレゼンテーションは宿題で終わります
1 スライドのタイトル
2 スライド一種のプロローグ。 「ビデオ」ボタンは、「世界の建築の傑作」スライド ショーを含むトリガーです。 スライド ショーに含まれる画像は、生徒の感情的な反応を呼び起こすように設計されており、見る前に与えられる課題により、生徒の注意力が活性化されます。
3 スライド建築芸術の定義。
学生が自分で定義を作成しようとした後、クリックすると定義が表示されます。 スライドにはコラージュがあり、時間があれば、子供たちに知っている建築記念碑の名前を尋ねることができます。
4 スライド歴史的な参考資料。 。
建築芸術の起源を描いた短編小説。 メンヒル、ドルメン、クロムレックは最古の石造りの建物です。
5 スライド建築の三本柱
スライドには、学生に建築の基本原理を紹介する音声ファイルが埋め込まれています。 建築と他の美術の違いを彼らに聞いてもいいですか？
6 スライドアーキテクチャの種類
建築は、その目的に応じて、個々の建物や構造物、都市、町、市街地のデザイン、庭園や公園の造園技術の 3 つの主なタイプに分類されます。
7 – 10 枚のスライド クロスワード
インタラクティブなクロスワード パズルは、生徒の知識をテストし、定着させることを目的としています。 キーワードは「お寺」。 子供たちはこのタイプの建築構造を定義するように求められます。
11 スライド寺院。
ビデオ " ネルルのとりなしの教会»
滑り台には 3 つの異なる寺院があります。 ドイツのケルン大聖堂、ネルルのとりなし教会、そして京都の金閣寺。 これらの建物の形状は何に依存しているのか、なぜこれほど異なっているのか、何がそれらを統一しているのかを彼らに尋ねることができます。
フィルム画像のボタンはビデオをオンにするトリガーです。 この映画は番組内で制作されました フォトショープロ 4.0 .
この興味深い資料は、建築を愛し、建築のような一見真面目な芸術形式における想像力とユーモアの表現を高く評価するすべての人にお勧めします。
