好き

19

導入

覚えているかもしれませんが、前回、私はヨーロッパにおける家具の出現と発展について触れました。 古い世界、家庭用品やインテリアアイテムとして。 あなたと私は古代に飛び込み、古代エジプトから偉大なローマ帝国に至る家具の発展段階を経験しました。 私は人類文明の歴史と発展を探るこの旅を続けたいと思っています。 何世紀にもわたる歴史を巡る旅を続けましょう。

ビザンツ帝国の時代。

家具とその製造方法の発展の次の段階は、ビザンチン帝国の時代でした。 4世紀にはキリスト教が 古代ローマ、国教の地位を獲得した。 階級闘争と内部矛盾、野蛮人による絶え間ない襲撃により弱体化した帝国は、二つの部分に分裂した。 ローマと帝国の西部は野蛮人の猛攻撃にさらされました。 395 年に分離したローマ帝国の東部はビザンチン (ギリシャ) 帝国を形成しました。 そこにはエジプト、シリア、西アジア、バルカン半島地域が含まれていました。 州の首都は「ビザンチウム」の都市になりました（330年以来ローマ帝国の首都でした） - コンスタンティノープルの最初の名前は、キリスト教の皇帝コンスタンティヌスに敬意を表して改名されました。 ビザンチン国家はギリシャ語が主流であったため、近隣諸国からはしばしばギリシャ語と呼ばれていました。 しかし、この州に住んでいた人々は自分たちをローマ人と呼びました。 ビザンツ帝国、ローマ文明の管理システムと基準を完全に採用しました。 当初、建築と装飾モチーフはローマの伝統に忠実でした。 ビザンチン家具は、ローマ後期の家具と形状や装飾モチーフに違いはありませんでした。 しかし、その後、時間の経過とともに、彼は東洋の趣味と道徳を吸収し始め、豪華さと華やかさをますます追求しました。 その結果、形の美しさや優雅さは背景に消え、家具を作るために使用される材料とそのコストが優先されました。 家具はますますローマに似なくなり、精巧な装飾がますます使用され、巨大で粗末なものになってきました。 ギリシャ ローマの家具と比較すると、贅沢に対する多大な情熱、装飾が施された家具の過飽和により、家具の優雅さが破壊されました。 これにより、フォームが大幅に簡素化されました。 ベッドやテーブル、チェスト、椅子や肘掛け椅子は、皇帝や王であっても原始的な形をしており、これは当時のさまざまなミニチュアに反映されています。

特に教会用の家具を作るときは、貴金属、象牙、スマルト象嵌、貴石、色エナメルなど、貴重で高価な素材に重点が置かれました。 家具は全体が金属で作られているか、金属や大理石で装飾されている場合もありました。 同時に、普通の職人や農民の家では、シンプルな家具が使用されていました。 スツールと椅子は通常の形をしていました。 折りたたみ椅子は依然として人気がありました。 その要素は動物の形で作られ、さまざまなモチーフや装飾品を備えた木彫りが広く使用されました。 物を保管するときは、優雅さによって区別されなかったチェストが使用されました。

家具は主にチェスト（蓋は座るために使用されました）、ベッド、スツール、折りたたみ椅子などの製品で代表されていました。 ちなみに、通常、ベッドで寝るのは家の愛人である女性だけであり、男性にはこれらの目的のために家の壁に隙間が与えられました。 ビザンチン人も布張りの家具、低いソファ、オットマンをペルシア人や他の東方民族から借用して使用していました。 ビザンチンの住居の調度品における東洋への賛辞と同様に、布地、特にシルクが重要な役割を果たしました。 椅子や肘掛け椅子のクッション、テーブルクロス、カーテン、ベッドカバーは灰汁や模様のある布地から作られました。 家具の装飾では、キリストのモノグラム、鳩、オリーブの枝、孔雀、ブドウの房、雄羊などの宗教的なキリスト教のモチーフが最も一般的でした。 その後、ギリシャの装飾品や「動物」のモチーフが使用され始めました。

過度の贅沢と貴重な素材の使用に重点が置かれたため、ビザンチンの家の家庭用品や家具はほぼ完全に破壊されました。 高価な材料の使用は、十字軍の命令によるコンスタンティノープルの占領と 1453 年 8 月の陥落において重要な役割を果たしました。残念ながら、ビザンチンの家の家庭用品や調度品はほとんど残されておらず、教会の家具や家具の例が孤立しているだけです。ミニチュアの家具の画像が残っています。

ビザンチン様式は、家具の形状の開発に何も新しい貢献をしませんでした。 しかしそれでも、彼のキリスト教的指向とキリスト教モチーフの装飾品の使用のおかげで、彼はスタイルの出現と発展に大きな影響を与えました。 中世ヨーロッパ。 まずはロマネスク様式です。 ビザンチン様式は、キリスト教中世の家具形式の前身として興味深いものです。

それでは、歴史の段階を経て、中世ヨーロッパにおける日常生活の一部としての家具の発展を考えてみましょう。

「ローマ風」

古代ローマ帝国の遺跡の上で、キリスト教会はヨーロッパ地域を教育し、国民をその信仰に改宗させ始めました。 修道士や司祭たちはヨーロッパの最も辺鄙な片隅に押し寄せ、彼らの活動をきっかけに形成された修道院や教会は新たな文化の中心地となった。 ビザンチンの家具のうち、今日まで残っているのは教会の家具だけです。 ヨーロッパの他の地域の家具はまだ非常にシンプルで、粗野で、原始的でした。 800年頃、建築や美術において「ロマネスク様式」が形成されました。 それが最も普及したのは、2 千年紀の初めになってからです。 当時の思想家の一人の言葉によると、この時、「ヨーロッパは古代を捨て去り、教会の白いドレスを着た」のです。 ローマ帝国は民族の大移動の渦の中で滅びました。 ヨーロッパは遊牧民や野蛮な部族が住む広大な領土であることが判明しました。 貿易と手工芸品は消滅し、原始的な商品交換のみが残されました。 封建社会では奴隷制度自体は消滅しましたが、農民の奴隷化と最も残酷な搾取は最大限に行われました。 騎士や領主は要塞に住んでいました。 教会とその階層は、世の権力と完全に一致していました。 科学と芸術、人間の願望と精神的生活、人間のあらゆる創造的活動は、彼女の管理と教会の指示の下でのみ実現可能でした。 「ローマ風」ヨーロッパ大陸には約400年にわたって存在していました。 ローマの家具の要素が使用されていたため、19 世紀初頭にその名前が付けられましたが、この名前は欺瞞的です。 この時代の芸術は、ビザンチンや初期のキリスト教の形式、古代や古代の芸術など、いくつかの情報源から栄養を得ました。 東洋の要素、ヨーロッパに住んでいた人々の芸術から。 最終的に、これらの要因の結果として、10 世紀にヨーロッパ大陸のさまざまな地域で、互いに独立して、最初の国際的なスタイルが現れ、時にはさまざまな地域で大きな独創性によって区別されました。

この時代の建築の基本的な機能は、何があっても防御でした。 その結果、建築は静的で閉じた重い形式を特徴とします。 この期間中、便利さや贅沢への欲求は非常にわずかです。 したがって、家具工芸品は需要がなく、非常に原始的です。 家具の種類は少なかったです。 さまざまな家庭用品が自給自足経済の一環として、主に農民の農場で生産されています。 このスタイルで最も一般的に使用され、実用的で多用途な家具はチェストでした。 テーブルやベンチなど、多くの物の代わりにベッドとして使用され、もちろん物を保管するという本来の目的にも使用されました。 チェストのプロポーションと形状は古代の石棺に由来し、徐々に多様になってきました。 当初、脚と扉の付いたチェストは教会や寺院に登場しましたが、これは一種の先駆けです。 モダンなキャビネット（縦に置かれたチェストはワードローブの原型でした）。

ロマネスク時代（X-XII 世紀）新しいタイプの家具が登場しました。ローマ時代のキュルール椅子に似た背もたれの高い椅子や、3 脚のスツールです。 椅子自体も背もたれもかなり高く、これは座っている人の高貴な出自を示していました。 多くの場合、それらはペイントで覆われ、キャンバスで覆われ、その後石膏が塗布され、その後構造全体が塗装されました。 椅子や肘掛け椅子、ベンチは丸棒を曲げて組み立てられました。

長方形のテーブルは、脚の代わりに 2 枚の側板を木材でつなぎ、木のくさびで固定して作られていました。 多くの場合、テーブルは折りたたみ可能であり、適切なタイミングで組み立てられます。 シンプルな家では、テーブルもシンプルでしたが、 ワイドボード、2つのノコギリに置かれます。 この期間中、ベッドの快適さと居心地の良さの要素がますます重要になります。 ビザンチンのデザインに基づいて再現されたその形状は、脚のフレームに似ており、格子で囲まれています。 さらに、12 世紀以降、裕福な家はすべて、当時は寒さから身を守るために天蓋を追加で使用し始めました。 天蓋はベッドフレームまたは天井梁に取り付けられていました。 家具の装飾には、彫刻や色付けされた花の模様やモチーフが数多く使われています。 家具を装飾するときは、鉄片、釘の列、または金属板がよく使用されました。 家具の製造に使用される材料はスプルース、オーク、シダーでした。 家具の製造は主に大工や鍛冶屋によって行われていました。 ローマ風ヨーロッパでは約 400 年にわたって存在しており、文明の発展の段階として重要であり、歴史家にとって興味深いものです。

「ゴシックスタイル」

中世における社会関係と芸術のゆっくりではあるが継続的な発展の過程で、社会で起こった変化を非常に正確に反映した新しいスタイルが出現しました。 新しいスタイルはこの州の北部にあるフランスで生まれ、13 世紀から 3 世紀以上続きました。 それは「ゴシック様式」として歴史に名を残しました。 「ゴシック」という嘲笑的なあだ名は、ルネサンス時代にイタリアの人文主義者によって造られました。 「ゴシック」という用語は、古典的な古代の例に関係しないすべてのものを意味しました。 「野蛮」を連想させる醜い外見をしている（ゴート族はゲルマンの「野蛮な」部族である）。 フランスと同時に、このスタイルはベルギーとスイスにも現れ、少し後にこのスタイルはドイツで発展しました。 このスタイルは 13 ～ 14 世紀にヨーロッパに存在し、中世の芸術的イメージの最高の統合となりました。 「ゴシック」の主な芸術は建築であり、その成果は大聖堂の建設でした。 ゴシック時代、ヨーロッパでの両手鋸の再発明のおかげで、薄い板を入手して、それを使ってより軽くて強い家具を作ることが可能になりました。 それに伴い、家具のデザインも変わりました。 製造時には、まずフレームを作り、その中にパネルを挿入します。木製の部分は、熟練した彫刻、塗装、金メッキで覆われています。 それでも、ゴシック時代の家具は非常に重くて扱いにくいものでした。 原則として、壁に沿って配置されました。 ゴシック家具は「張りのある」上向きに細長い形状をしています。 多くの場合、この家具は視覚的にいくつかの部分に分かれています。 椅子の背もたれは、ゴシック様式の大聖堂の尖った塔に似ています。

家具は教会建築のさまざまな要素で装飾されていました。 その後、木製品の製造において、派手で精巧な幾何学的に正確な装飾品が使用されるようになります。 家具は透かし彫りの建築や植物のモチーフ、人生のワンシーンのイメージ、彫刻の装飾、リボン織りで装飾されており、製品は鉄のストリップで作られることもよくありました。 この時代の特徴的な装飾品は、巻物を切り取ったり彫刻したり、布の質感を模倣して複雑に折り畳んだりした彫刻装飾品です。 この時期、イギリスではボグオークの彫刻が普及しました。 この素材は製造にも使用されました 壁パネル、家具と一緒に使用すると、印象的なアンサンブルが形成されます。 ドイツとボヘミア (チェコ共和国) は彫刻で有名でした。 イタリアとフランスは、金メッキや象嵌、絵画の使用が特徴です。 この時期に登場した家具は、ヨーロッパ、特に農民の日常生活の中で非常に長い間保存されています。 これらは、アームチェア、ベース付きのテーブル、木製の天蓋付きのベッド、チェストチェスト（ケーソン）、サプライヤー-垂直に配置されたチェストから作られ、食器の保管に使用されるキャビネットです。

チェストは依然として家具の主要なタイプでありながら、さまざまな機能を果たします。 チェストは最終的にチェストベンチになります。

この時代の椅子の家具は非常に多様でした。 あちこちでベンチが使われていました。 壁際に置かれたチェストやベンチに加えて、肘掛け椅子やスツールも使用されました。 椅子は箱型のベースに肘掛けとリフトアップシートを備えていました。 椅子の背もたれはしっかりしていて高く、美しい彫刻と小さな天蓋で装飾されていました。 ベンチも同様で、多くの場合、天蓋（天蓋）が付いていました。 ベンチの天蓋は、建築から取られた要素で装飾されることもありました。

ベッドは、壁の隙間に組み込まれていない場合は、天蓋または天蓋が装備されていました。 木製フレーム- ワードローブと同様に、気候が穏やかなヨーロッパ南部では、天蓋が木製の構造に置き換えられ、パネル、彫刻、さまざまな色のトリムで装飾されました。

この時代のテーブルにはさまざまな種類があり、より安定した形状になりました。 最も一般的に作られたテーブルは、天板と端壁が突き出ており、深い引き出しが付いているテーブルでした。 また、4 つの斜めの支柱の上にフットレストの付いたテーブルが置かれていることがよくありました。

公共の都市生活の発展に伴い、新たな家庭習慣が求められ登場し、それに伴って新しいインテリアや家具も登場しました。 たとえば、食器棚は「ビュッフェ」であり、木製の棚に分かれており、その上に食器が置かれます。 天板が上に上がり、その下に筆記用具を入れる引き出しがついた机も発明されました。 このような机は商人がオフィスでよく使用していました。

家具の製造に使用される材料は主にオーク、クルミ、パイン、スプルース、スギ、クリです。 家具製造 彼らは大工仕事と彫刻に従事し、仕上げは塗装職人と金工職人によって行われました。 この時期の職人たちは専門的な工房を設立し始めました。 生産中、生産される商品の品質と量はギルドコミュニティによって厳しく監視されました。 大工仕事は確かに変わりました。 家具デザインの分野における社会の要求やニーズを解決できるように、さらに発展しました。 当初、職人の技術はまだ完全ではありませんでしたが、時間が経つにつれて、工房の職人はフレームパネルの家具の製造や小さな部品の製造において高い技術を習得しました。 彼らは、彫刻、塗装、そして少し後には象嵌という難しい技術を完璧に習得しました。 ゴシック様式の間、大工の技術は 幸運を、その後、社会の要求を実現し、より多くのことを実現するための前提条件が提供されました。 複雑なタスクルネサンス様式など、その後の歴史の時代に。 ゴシック様式- タイムリーであり、家具スタイルの開発における主要な段階の 1 つです。 このスタイルのおかげで、他のタイプの家具が登場し、忘れられていた古代の家具技術が復活しました。 このスタイルは復活し、大工の技術を高め、家具装飾の本来の形式である装飾を復活させました。

ルネッサンス時代の家具。

XIII から XIV 世紀にかけて、生活の快適さと利便性に対する注目が高まったことで、インテリア デザインと家具がさらに進歩するきっかけとなりました。 14世紀以降、住宅の生活空間は家具で満たされることが多くなりましたが、ゴシック時代の家具と比べても大きな違いはありません。 現時点での主なものは、コーニスとピラスター付きの台座で飾られたチェストチェストです。 ルネッサンスがやってくる。 「ルネサンス」または「ルネッサンス」というフランス語の言葉。 「ルネッサンス」またはイタリア語。 「Rinascimento」（「re/ri」は「再び」、「nasci」は「生まれる」）は、古代の文化的理想の回帰を強調しています。 この用語は、中世に代わる新しい時代を指すために 14 世紀に生まれました。 ルネッサンス様式の発祥の地は家具生産が盛んなイタリアでした。 「ゴシック」から「ルネサンス」時代への移行は、人の世界観と世界観のあらゆる領域に影響を与えながら、一世代の期間内に非常に早く過ぎました。 ルネサンスとゴシックの間の対立は、同時代の人々が考えていたほど深刻ではありませんでした。 ルネッサンス時代に主流となった住宅建築のタイプを生み出したのは「ゴシック様式」でした。

この期間中、生産者が特定の消費者のためではなく市場（需要）のために働く資本主義関係が形成され始めます。 家具を個別にではなく一括で製造・販売するために、自分の工房を形成・維持し始めている職人が増えています。 それが始まるワークショップでは、職人や見習いの労働力が使われます。 その間 ルネサンス薄い木材のシート、つまり合板を製造できる機械が発明されました。 この機械の発明により、突板技術の開発と実践が可能になり、インターシャ法（イタリア語の「インターシオ」に由来し、1種類の木材で行う象嵌の一種）を使用した家具の装飾技術の開発と実践が可能になりました。別の木に）。 古代ローマの構造物の測定とスケッチが積極的に行われました。 ルネッサンス時代に固有のインテリアの素晴らしさと豪華さへの愛は、ギリシャの装飾のシンプルでかなり厳密な形では満足できなかったため、モデルとして採用されたのは古代のローマのイメージでした。 過去の歴史段階に登場した家具の種類はルネッサンス期に少しずつ増えていきます。 格納式サポートを備えた折りたたみテーブルが発明され、実用化されました。 キャビネットと脱衣所（食器棚）が表示されます。

新しいタイプの椅子（椅子）が登場します。脚と背もたれは丸くねじれた棒の形をしており、各部分の接合部には特定の立方体が付いています。 椅子の座面と背もたれは、大きな頭の釘を使ってタペストリーや革で張り始めます。

機能的な家具が増えました- 机、キャビネット、秘書、布張りの家具。 この時代に、大きなガラス板や鏡を製造する技術が開発され、生産に応用されました。 これにより、家具にガラスや鏡を使用することが可能となる。 その結果、タンスやガラスサイドボードなどの家具が人気となり、広く流通するようになりました。 彼らは非常に美しくエレガントな透かし彫りの金属椅子を生産しています。 家具はますます絵画（ウチェッロやボッティチェッリなどの主要な芸術家によって描かれることが多かった）や、古代ローマのモチーフで非常に人気のある植物の形をした金メッキの豪華な彫刻で装飾されています。 装飾は象嵌、インターシャ、石のモザイクが大半を占めています。 平らな表面には象牙、螺鈿、べっ甲が象嵌されています。

家具の外観は、柱、柱、フリーズと柱頭、アーケードとニッチなどの建築要素によって強調されます。 羊の頭、ライオンの足、さまざまなグロテスクなマスク、その他のアンティーク家具に特有の特徴の形をした家具のディテールが普及しつつあります。 ルネッサンス時代大工仕事は非常に高い芸術的および美的レベルに達しています。 大工は、家具のデザインと形状について優れた感覚を持ち、技術的な訓練を受け、スケッチや図面を描くことができなければなりませんでした。

のために さまざまな分野イタリアの主要都市が承認されています 異なる方向材料の生産と加工において、その地域特有の家具が生産されます。 シエナ、ボローニャ、ローマでは、特徴的な装飾彫刻を施した家具が製造されました。 ロンバルディア州とヴェネツィア地方は、以下を使用したモザイクで有名です。 幾何学模様軽いまたは黒檀の木と象牙で作られています。 このモザイクは、ミラノ近郊にあるチェルトーザ・パヴィア修​​道院の名前にちなんで「チェルトーザ・モザイク」と呼ばれました。 リグーリア州とジェノヴァでは、美しいレリーフ彫刻で覆われた、ドアと多くの引き出しを備えたオフィスキャビネットであるクレデンザキャビネットが製造されました。 家具 ルネサンス非常に多様でしたが、依然として日常生活で最もよく使用されるタイプの家具は次のとおりです。 カッソーネ チェスト。 主な目的は物を保管したり、運搬したり、ベンチとして使用したりすることでした。 長方形の箱の形をしたチェストには、湾曲した回転脚があり、チェストの壁は凸面になっており、彫刻で装飾されています。 その後、そのようなチェストから、ソファの祖先である肘掛けと背もたれ付きのベンチチェスト「カサパンカ」が開発されます。 それは名誉あるゲストを対象としたものでした。

テーブルには主に 2 つのタイプがありました。 長方形、4つの巨大な支柱に固定されるか、中央の支柱が1つある円形（多角形）の卓上形状で固定されます。

2 つのタイプの椅子が一般的でした。多角形の座面を備えた 2 枚の彫刻された板の上に置かれた椅子と、4 本の脚を持つ普通の椅子です。 ベッドは低くなり、天蓋はなくなり、隅に彫刻された柱が追加されます。

家具製造の主かつ最も一般的な材料はクルミ材です。 加工が容易で、質感が美しく、耐久性に優れています。 家具を作る際、芸術家は木材の自然な質感と色を強調しようとすることが多かったので、ルネサンス家具の配色は抑制されていました。 異教のあらゆるものに対する初期キリスト教徒の無知と不寛容のせいで、ゴシック様式の家具は不運だったと言えるかもしれません。 ルネッサンス時代にはまったく異なる状況が発展しました。この時代と家族のつながりは、今日のレトロなスタイルを含む、その後のほぼすべてのスタイルの家具に見られます。 私たちはマクロの時代に生きており、その始まりはルネサンスの巨匠によって築かれたものであると言わなければなりません。

注記

使用材料

→ デザイン

中世の家具と室内設備

歴史学において中世とは、ヨーロッパで5世紀末から数世紀続いた封建制の時代を指します。 XVII-XVIII世紀まで。

ビザンチウムは最も重要な世界文明の 1 つであり、数多くの建築記念碑や応用芸術作品などを残しました。

ギリシャ・ローマの家具に比べて、ビザンチンの家具は非常に単純な形をしています（図2.9）。 スツール、折りたたみ椅子、チェスト、ベッドなど幅広く使われています。 芸術的な効果は、色絵、象牙、スマルト象嵌などの製品の豊富な装飾によって達成されました。 貴重な石そして金属。

宮殿や住居の内装や調度品のデザインにおいて、ビザンツ帝国はローマの伝統を引き継ぎましたが、東洋の贅沢の影響が増大しました。 豊かな模様のシルク生地、低くて柔らかいオットマンとソファが使用されました。

米。 2.9. ビザンチンの椅子、6 世紀。 n. e.

ロマネスク様式は、10 世紀から 11 世紀にかけて中世ヨーロッパの芸術を支配しました。 生き方 中世初期ヨーロッパでは快適な家が出現する条件が整っておらず、「家具」という概念自体がまだ存在していませんでした。 囲炉裏では、彼らは荒く切られた木のブロックであるベンチに座っていた。

この時代には、ベンチ、譜面台、キャビネット、チェストなど、主に教会用の家具が作られました。

チェストは家庭用の普遍的な家具アイテムでした（図2.10、a）。 ベッド、椅子、旅行用スーツケースの役割も同時に果たしました。 最初のチェストは木の幹をくり抜いて作られましたが、後に未処理の厚い板から作られるようになり、多くの場合、くさび形の切り込みからの彫刻で装飾されています。 その後、チェストは金属で束縛され、車輪の上に置かれたり、かなり高い脚の上に置かれ始めました。

座席用家具は、回転された棒または板のセットから作られました。 椅子や肘掛け椅子（図2.10、6）に加えて、4本脚の回転した3本脚のスツールが普及しました。 フットスツールは椅子用に作られることがよくありました。

横向きにされた鍛造チェストがキャビネットの原型でした（図2.10、c）。 その正面完成は古代ローマの石棺の側面に似ています。

ベッドはビザンチン式で作られました。 その後、東洋のテント構造の影響で、ベッドの上に天蓋が現れ、安全であるかのような錯覚を生み出しました。

テーブルは板張りのシンプルな造り。 長方形のテーブルには脚がなく、強度を確保するために巨大な棒で接続された 2 つの板の側面で支えられています。 より複雑なデザインは、大工用コンソールを多数備えた 1 つのスタンドに置かれた円形および八角形のテーブルです。

ロマネスク様式の家具の形はシンプルで簡潔かつ原始的です。 装飾のモチーフは建築から借用されています（図2.11）。 家具は明るい色で塗装されていた。

室内装飾の豪華さは、高価なテーブルクロス、ベッドカバー、家庭用品などで実現されました。 貴重な資料。

ゴシック様式は修道院が発展し、巡礼や十字軍の結果としてその富が増大しました。

都市住宅のゴシック様式のインテリアでは、母屋と梁を備えた巨大な木製のオーク材の梁の天井が重要な役割を果たしました。 インテリアの構成の中心は暖炉でした。

米。 2.10. ロマネスク様式の家具: a - チェスト。 b - 椅子。 戸棚の中に

重要な役割は、他のアイテムと同様に棚に置かれた皿（水差し、トレイ、マグカップ、皿）によって演じられました。 主な役割内部の設備は引き続き壁に沿って配置されたチェストに属していました。

室内装飾に 非常に重要壁を覆う布があった。 14世紀半ばから。 主題的な構成と装飾的なモチーフを備えた織りカーペット（トレリス）の生産を開始しました。 生地はテーブルクロス、ベッドカバー、チェスト、シートなどに広く使用されていました。

米。 2.11。 ロマネスク様式の家具の装飾の例: a-チェスト。 Bチェア

都市型家具の開発は、フレームパネル編みの復活によって促進されました。 現在、家具は重い棒からではなく、薄い製材された板から作られています（図2.12）。 建築的で自然主義的な植物のパターンが家具の装飾に使用されました。

貴族と普通の町民の家にある家具の主なタイプはチェストであり、多くの場合、尖ったアーチで装飾され、ベースがあり、キャビネットの形状に近いフレームとパネルを備えています。

新しいタイプの家具も登場しています。たとえば、ビュッフェ、キャビネットサプライヤー、ドレッシングルーム（サプライの種類）など、食器用のさまざまなキャビネットです。 15世紀には 2 つまたは 4 つのドアが付いた大きな密閉キャビネットが表示されます。

ゴシックテーブルのデザインの種類が増えました。 平らな彫刻がテーブルの側面パネルに現れ、その中央部分は二重または単一の形の開口部で軽くなり始めました。 ゴシック様式の窓格子バインディング付き。 初期のフォームが登場 机持ち上げ式の蓋があり、その下にはコンパートメントと小さな引き出しがありました。 傾斜した 4 本の脚が底部で脚で接続されたテーブルも一般的でした。

米。 2.12. 主題空間環境におけるゴシック様式:
a - アミアンの神殿内部の断片。 b-ベッド。 b - ゴシックチェア

シーティング家具は徐々に多様化していきましたが、 長い間壁に取り付けられたベンチやチェストは、座ったり横になったりするための最も一般的な家具であり続けました。 ゴシック様式の椅子の基本的な形は、高く空いた背もたれと肘掛けを備えた胸の形から生まれました。 シートは昇降可能です (図 2.13a)。 背もたれの上部は水平のコーニスで終わり、その上に彫刻された尾根があります。 椅子の個々の部分には豊富なレリーフ彫刻が施されています。 滑らかな板張りの座面は硬く、一番下の引き出しは足に負担がかかり、彫刻が施された薄い背中は快適ではありませんでした。

家具のフレームは、横リブ要素、矢、砲塔、柱などの建築的な分割で装飾されており、製品に軽さを与えました。 尖ったアーチやニッチの形状は家具の装飾にも使用され、その後、人物のイメージが現れ始めました。

米。 2.13. フランスのゴシック家具:
クローゼット; b - 椅子。 c - 胸

比率、装飾の選択、および個々の部品の比例性の点で最もエレガントなのは、フランスのゴシック様式の家具です（図2.13および2.14）。 優雅なフォルムと洗練されたディテールが特徴です。

インド。 インドの都市住宅の建物とその内部の特徴のアイデアは、レリーフや石の彫刻のイメージによって与えられます。 市の住宅は高層構造で、バルコニーやオープンギャラリーがあり、豪華な装飾品で装飾されています。

家具の装飾には、ニス塗り、黒檀、螺鈿、象牙の象嵌、象牙の彫刻、そしてその後の透かし彫りが使用されました。

あぐらをかいて座るための家具。 枕もよく使われていました。 4世紀以降 紀元前 e. ギリシャ美術の影響を受けた 幅広い用途彼らは籐のベッドを備えた低いベッド、回転してニスを塗った脚を備えたスツール、および籐の座席を受け取ります（図2.15）。

米。 2.14。 ゴシックチューダー様式の家具:
椅子; b- ゴシック様式の装飾のモチーフ。 ～の中で - クローゼット; g - 三角形の椅子。 d - オーク材のチェスト

中国。 中国の家具芸術のルーツは古代に遡ります。 それは建築やインテリアの発展と密接に関係しています。

家具（図2.16）は、さまざまなサンラウンジャーと籐製または平らな木製のベッドを備えたベッドで表されます。 ベッドには多くの場合、すのこまたは織物のフェンスが装備されています。 椅子と肘掛け椅子はもともと低く、その後伝統的な形状になりました。 パネルデザインのキャビネットは長方形でしたが、その後、曲線的な輪郭とフレーム構造が現れました。

米。 2.15。 インドの家具: 儀式用の椅子。 b-ベッド。 c - スツール

家具はから作られました さまざまな素材：木材、各種繊維（ 籐の家具）、磁器、石。 継手は、銅とニッケルに亜鉛を加えた合金で作られていました。 中国の漆家具は特に有名でした。

家具には、色付きの木、骨、角、真珠層、貝殻、半貴石、金属の象嵌も施されていました。

日本。 日本の住宅は部屋付き住宅（図 2.17）です。つまり、各建物の内部には 1 つの部屋しかありません。 内部空間を区切るには可動壁とスクリーンを使用しており、時間や必要に応じて空間を素早く変えることができ、同じ部屋をさまざまな使い方が可能です。

米。 2.16 中国の家具:
a- 7 個のスツール (ローテーブル) セット、黒漆、金メッキ。 b - フロントベッド。 c - 竹の椅子

家と庭のデザインと美的特性に大きな影響を与えたもう一つの特徴は、マットで覆われた床に座る習慣でした。 床に座る人の姿を計算することで、インテリアの比例設計、敷地の高さ、物の規模が決まりました。 床に座る習慣は必要ありませんでした 特別な家具- 椅子、肘掛け椅子、ソファ、食事用の常設テーブル。

米。 2.17。 インテリア 日本家屋

日本住宅の主な材料は、磨かれた無塗装の木と紙です。 床は稲わらでできた厚い畳で完全に覆われています。 畳の下には木の格子があります。 畳には厳密に定義されたサイズ（205x199 cm）があり、家全体のモジュールとして機能し、日本の建築の標準化システムの基礎となります。

低い提灯は日本の家庭のインテリアに広く普及しています。 食事には漆塗りの配膳台があり、人々はその上に直接マットの上に座ったり、平らな綿やわらや草で編んだ枕（座布団）に座ったりします。 睡眠マットレスは綿の、ほぼ正方形の毛布（布団）で覆われています。 古代には、柔らかい回転クッションが付いたニスを塗った木製のスタンドが枕の役割を果たしていました。 寝具はその日は壁の隙間に片付けられます。 作業には、高さ20〜40 cmの細長い形状の特別なテーブルが使用されます。 引き出し(図2.18)。

インテリアの特徴的かつ中心的なディテールは龕（床の間）で、そこには絵の巻物や花瓶など、控えめだが絶妙な装飾が施されています。 近くには、Z 字型の棚 (ティガンダナ) を備えた別のニッチがある可能性があります。

米。 2.18 日本の住宅の家具と設備:
a - ペーパーランプ。 b- 配膳テーブル。 c-ヘッドスタンド。 g - 引き出し付きのデスクトップ。 d- 内蔵設備（床の間）。 e - ニス仕上げのキャビネット

日本の家具は、要素の不規則で非対称的な組み合わせと、そのリズミカルな構造が特徴であり、エレガントで、 自然な形装飾、高い芸術的センス、細部に至るまでの思慮深さと完成度、形、素材、仕上げの統一性。

中世のロマネスク様式の特徴は、模様、異教、動物の生態、組み合わせです。 明るい色。 当時の建築は優雅さによって区別されるのではなく、むしろ防御的な機能を果たしました。 城、要塞、教会、修道院は、巨大で静的な形をしていて重かったです。 豪華なインテリアと、部屋や家具の装飾に見事な絵画が飾られていたのは、帝国と王宮だけでした。

そのため、そもそも「家具」という概念が存在しませんでした。 枝の上に立っている粗く切り出された木の幹はベンチとして機能し、これが後に三脚椅子の原型となったことは明らかです。 ロマネスク様式の家具は、主に教会のためにキャビネット、チェスト、ベンチ、譜面台などの製品として作られました。 中世初期の家庭用品も宮殿の家具もシンプルで、その目的に適していました。 チェストは、物や食器、家庭用品を保管するためのキャビネットとしてだけでなく、ベッド、座る場所、そして長期旅行のスーツケースとしても使用されました。 ロマネスク様式の家具はすべて壁の近くに置かれていましたが、後になってようやく、アイテムがもう少し自由に配置されるようになりました。

家具の仕上げには金属や塗装が広く使われており、製品を明るい色で塗装します。 花柄の建築モチーフがロマネスク様式の家具を豊かにします。 装飾品の作成では比率は観察されませんでしたが、人物、動物、神秘的な怪物の描写には、芸術家の鮮やかな想像力が感じられます。 ロマネスク様式の家具は、快適さと居心地の良さという目的を満たしていませんでした。それは、中世の文化と歴史的状況に応じて、シンプルで重厚で機能的でした。

ロマネスク様式の家具はビザンチン文化から多くを借用しましたが、この時代に作られた最高のものはすべて、古代の精神を再現しようとする臆病な試みでした。

ゴシック様式は、西ヨーロッパの封建制度の発展期（西暦 XI ～ XIII 世紀）に登場しました。この時期、大封建都市の成長と発展が強力な政治的および社会的勢力となり、中世ヨーロッパ全体の様相を変えました。

家具用 ゴシック様式装飾的な装飾としての教会のモチーフが特徴的です - 尖ったドーム、教会の道具のイメージ。 中世の終わりまでに、家具産業はほぼ完全に形成され、現代の家具のほぼすべての類似品がそこに存在していました。

そのとき、非常に大きくて重いことが判明した無垢材ではなく、軽くて薄い板から家具を作ることが可能になりました。 装飾には、主に透かし彫りや葉の模様、リボン織りの形のプラスチックパネルが使用されます。さらに、ゴシック様式の家具のフレームは、砲塔、矢、時には城全体など、さまざまな建築モチーフで装飾されています。 外観製品。

ゴシック家具の用途はますます多様化しており、これは日常生活の発展に細心の注意が払われていることを証明していますが、椅子用家具としても使用されていたチェストは、一般庶民と一般庶民の両方の家庭の不変の属性であり続けています。貴族の間では、さまざまなフレームやパネルを使用して仕上げられ始めています。 ビュッフェ、クレデンツァ、ドレスソワールなどの食器棚など、新しいタイプの家具が発明されました。

私たちは包丁を使って食事の準備をしたり、食材を切ったり、その他の家事を行います。 したがって、ナイフの刃を常に鋭く保つことが非常に重要です。 理論的には、ナイフを研ぐのに難しいことは何もありませんが、実際には、誰もがうまく刃を研ぐことができるわけではないことがわかります。 ナイフを何で研ぐか、そしてそれを正しく行う方法についてのアイデアを得るには、私たちの記事を読むことをお勧めします。

ナイフを研ぎ始める前に、ナイフがどのような材質でできているかを知る必要があります。 ナイフにはいくつかの種類があります。

• からのナイフ 炭素鋼- 最も手頃な価格で、鉄と炭素の合金で作られており、研ぎやすく、鋭い切れ味が長期間持続します。 欠点の中には、食品や酸性環境との相互作用により包丁の刃が酸化し、これにより包丁に錆や汚れが現れ、食品に金属的な味が付くことが挙げられます。 時間が経つと、刃に歯垢が形成された後、酸化が止まります。



• 低炭素ステンレス鋼のナイフは、鉄、クロム、炭素、場合によってはニッケルやモリブデンの合金から作られています。 ステンレス鋼の包丁は炭素鋼に比べて硬度が劣るため、すぐに切れ味が悪くなり、定期的に研ぐ必要があります。 利点としては耐食性が挙げられます。



• 高炭素ステンレス鋼のナイフ – 詳細 高級炭素含有量が高く、コバルトまたはバナジウムが添加されたナイフ。 高品質の合金を使用しているため、このタイプのナイフは頻繁に研ぐ必要がなく、腐食しません。



• ダマスカス鋼のナイフは主に刃物として作られていますが、 キッチンオプション。 ダマスカス鋼のナイフは、さまざまな高品質の合金で作られた多層刃です。 デメリットとしては、ナイフの価格が高いことが挙げられます。



• 切れ味が良く、切れ味が長持ちするセラミックナイフが人気を集めています。 しかし、セラミックナイフには、その利点に加えて、高所から落とすと壊れやすく、耐破壊性が低いという重大な欠点もあります。

研ぎ道具

試金石（砥石）


砥石は以下のものをご用意しております。 異なる金額平方ミリメートルあたりの砥粒。 したがって、荒研ぎや仕上げ研削には、砥粒含有量が最小限および最大限のバーを使用する必要があります。 外国製の砥石には、砥粒の粒数が表示されています。 国産の砥石は「目で見て」選ぶか、どの砥石を初期研ぎに使用し、どの砥石を仕上げ研ぎに使用するかを販売者に尋ねる必要があります。

機械式シャープナー


機械式シャープナーは主に研ぎに使用されます。 包丁。 研ぐプロセスは迅速ですが、品質にはまだ改善の余地があります。 このため、狩猟用やスポーツ用のナイフの場合は、他の研ぎ方法を使用することをお勧めします。

電動シャープナー


最新のモデル電動シャープナーは刃の角度を自動で判断する機能が搭載されており、高品質な研ぎが可能です。 電動シャープナーは両方に最適です 家庭用、ケータリング施設でのナイフ研ぎに。 ラインナップ電動シャープナーにはさまざまな種類があるため、価格はさまざまですが、ナイフを常に鋭く保ちたい場合は、より「高度な」高価なモデルを購入してください。

ムサット


ムサット - ナイフエッジの鋭さを維持するように設計されています。 ムサットの形状は、ハンドルの付いた丸いやすりに似ています。 ムサットはナイフセットに含まれており、多くの所有者はそれを刃を完全に研ぐためのツールと混同することがよくあります。 ムサートの助けを借りて、研いだナイフの切れ味を維持することができますが、ナイフが完全に鈍くなった場合は、ムサートで研ぐことができないことに注意してください。

削り器「ランスキー」


小・中型包丁の研ぎに使用するシャープナーです。 シャープナーのデザインにより、お好みの角度で刃を研ぐことができます。 Lansky シャープナーは、取り外し可能な試金石を備えたロッドと、互いに接続された 2 つの角で構成されています。 角は包丁の万力と研ぎ角度を選択する目盛りの役割を同時に果たします。 シャープナー キットには、ANSI マークが付いたさまざまな砥石の砥石も含まれています。

研磨機と研削盤


研磨機は主に回転軸刃を高精度に研磨する生産現場で使用されます。 高精度の機械に加えて、電動の砥石車や研削用の回転ディスクもあります。 このような機械でナイフを研ぐのは、経験豊富な職人のみが行う必要があります。円またはディスクの回転速度と高い加熱温度により、動きが失敗するとナイフの刃が使用できなくなるためです。

自分でできる刃研ぎ

砥石で包丁を研ぐ様子

砥石で作られた刃の研ぎは、当然のことながら最高品質であると考えられます。 経験豊富なマスター。 砥石でナイフを研ぐには、次の手順を実行します。




砥石を使ってナイフを研ぐ方法については、ビデオもご覧ください。


ランスキーシャープナーでハンティングナイフを研ぐ

狩猟用ナイフは硬い鋼でできているため、最初の研ぎには砥粒の含有量が少ない砥石が必要です。




Lansky シャープナーでナイフを研ぐ方法については、ビデオをご覧ください。


はさみを研ぐ

ハサミの研ぎは専用の道具で行う必要があります 研磨機。 即興の材料（サンドペーパー、ガラスの端など）を使用して刃を研ぐと、一時的にハサミの切れ味が向上しますが、長くは続きません。 専門家にハサミを研ぐ機会がない場合は、試してみることができます 自動研磨研磨石の上で。 研ぐときは、いくつかの簡単なルールに従う必要があります。




ハサミを研ぐときは、急いではいけません。

ハサミを素早く研ぐ方法についてのビデオもご覧ください。


カンナとノミの刃を研ぐ

鉋の刃を研ぐこととノミを研ぐことは、実質的には同じです。 したがって、以下で説明するシャープ化プロセスは両方のツールに適用されます。




手動での研ぎに加えて、回転研磨ディスクを備えた機械でノミを研ぐこともできます。




機械で製品を研ぐときは、大量の火花や小さな粒子が発生し、目に入る可能性があるため、必ず安全メガネを着用してください。 回転ディスクで手を傷つけないように、手袋を着用してください。

ビデオから工具を研ぐ方法を学ぶこともできます。


即席の道具を使って素早く刃を研ぐためのヒント

石

ハイキングやピクニックのときに、普通の石畳を使ってすぐにナイフを研ぐことができます。 地面に落ちている石を砥石の代わりに使い、その表面に沿ってナイフの刃を走らせます。 カミソリのような切れ味は得られませんが、ナイフは使える状態に戻ります。

2本目のナイフ

砥石や工具を使わずに、一度に2本のナイフを研ぐことはかなり可能です。 これを行うには、両手にナイフを持ち、一方のナイフの刃をもう一方のナイフの刃で研ぎ始める必要があります。 この作業を5〜10分続けると、ナイフが以前より鋭くなります。

ガラスのオブジェ

ナイフの刃は、ガラスやセラミックの物の粗い端でわずかに研ぐことができます。 たとえば、ガラスの底やタイルの端などです。 重要なのは表面がザラザラしていることです。

革ベルト

革ベルトは荒研ぎよりも、ナイフの刃を仕上げたり、鋭い切れ味を与えるのに適しています。 しかし、ベルト以外に何もない場合は、その上でナイフを研いでみることができます。 これを行うには、ベルトを締めてそれに沿って刃を動かし始める必要があります。鋭い切れ味は得られないかもしれませんが、ナイフをピカピカに磨くことができます。


包丁や工具を自分で研ぐことを学ぶことで、一生役立つスキルが身に付きます。

彫刻作品、ノボセロフ A.V. による作品

あらゆる種類の彫刻、家の装飾、家具、土産物、その他の工芸品のさまざまな要素を実行するには、特別なツールが必要です。

彫刻用のツールは、主ツール（切断用）と補助ツール（穴あけやのこぎり、大工仕事、マーキング用）として区別できます。 電気モーターをベースにしたさまざまな電動家庭用工具や装置も広く使用されており、マスターが自分で作ることができます。

あらゆる複雑な彫刻作業を簡単に実行できるように、すべてのツールは優れた品質でなければなりません。

刃物は良質の鋼で作られ、軽くて快適で、木材がバターのように切れるように完璧に研がれていて、完璧な状態に保たれている必要があります。

鈍い道具は、砕け、押しつぶされ、木を切ることができず、切り口や彫刻自体が粗くて不注意に見えます。 これにより気分が台無しになり、仕事を終える気力が失せてしまうことがよくあります。 鋭利なツールを使用すると、作業が簡単で楽しく、描画がきれいで正確で美しいことがわかります。 による 完成品マスターのスキルや筆跡だけでなく、彼がどのように仕事を実行したかを常に判断できます。

切削工具

ボゴロツキーナイフ, 彫刻に使用され、名前はボゴロツクの彫刻に由来します。

ボゴロツキーナイフ

ナイフジャム(面取り研磨角度 20°、ベベル角度 35 0;45°;60°)、フラットノッチ、フラットレリーフ、レリーフ、透かし彫刻に使用されます。

ナイフジャム

ナイフカッター- 使用されます 補助ツールのために さまざまな種類スレッド。

ナイフカッター

直ノミ(研ぎ角度18-20°); 各種彫刻の補助具として使用されます。

直ノミ

半円ノミ- あらゆる種類の木彫りを行うために使用される主要なツール。 - 平坦 (R˃H)、中程度 (R=H)、急勾配 (R˂H) があります。

半丸ノミ

サメスキー - クランベリー彫刻する際に柄が加工面に触れずに済むよう、刃が湾曲している彫刻刀です。 クランベリー平ノミとクランベリーコーナーがあります。 クランベリーの半円形のノミ。

クランベリーノミ

セラミックノミクールな半円形のノミに似ています。 キャンバスの幅は2～3mmです。 細い静脈を切断するために設計されており、その断面はツールのプロファイルに対応しています。

セラミックノミ

ノミ - コーナーまたはガイスムス。(刃先間の角度 50 ～ 70°)。 V 字型の溝を作るために使用され、輪郭ねじの要素を作成するために使用されます。

コーナーチゼルまたはガイスムス

スティッケル。スティッチェルの曲げ角度は常に 15 度です。 彼らのハンドルは、ほとんどの場合、菌類の形をしています。彫刻を行う際に、さまざまな静脈をサンプリングするために使用されます。

スティッケル

クレピキ。スタッドにはさまざまなサイズがありますが、研ぎ形状は剣、葉、爪の 3 つだけです。 最初の 2 つはソード リベットとリーフ リベットと呼ばれます。

これらは、手の届きにくい場所の背景をきれいにするために、平面レリーフや立体彫刻に使用されます。

リベットソード、リベットリーフ

チゼルネイル。マリーゴールドは通常のリベットとは削りの形状が異なります。 彼らにとってそれは爪に似ています。 マリーゴールドの目的は、手の届きにくい場所を掃除し、ステープル糸の要素を作ることです。

チゼルネイル

スプーンメン（スプーンナイフ）。 最良のスプーンホルダーは、鋭利なリングに棒が溶接されたものです。 スプーンは、料理を作るときに、凹部にある大量の材料を取り除いたり、内壁を加工したりするために必要です。

スプーンメン

パンチとコイン- これらは作業端に模様のある鋼棒です。 平面レリーフやレリーフ彫刻の背景をエンボス加工するために最もよく使用されます。

切削工具は工具鋼でできています。

1 炭素 (U10、U12、U10A、U12A) は、研ぐと、個々の星を伴う白い火花のビームによって識別されます。

2-Alloyed (XB5; X12; Ch12M)、研ぐと黄色またはオレンジ色の火花が発生します。

3-高速度鋼 (P18、P9)、研ぐと暗赤色の火花が飛びます。

工具の研ぎとドレッシング

高品質の木彫りを行うためには、工具を適切に研ぐことが非常に重要です。

工具の研磨は 2 つの段階で構成されます。

1-面取り。

2-編集。

1.面取り。面取りは、電動シャープナー (図を参照)、手動シャープナー、または砥石を使用して手動で取り除くことができます。

研ぎおよびドレッシングツール用の電動シャープナー: a - ツールを研ぎ、まっすぐにし、研磨するための装置を備えた機械化された両面シャープナー: 1 - 可動ストップ。 2 - フェルトサークル。 3 - 保護スクリーン; 4 - 研磨ホイール。 5 - エンジン。 b - 可動停止装置;: 1 - ラッチ 水平移動; 2 - 研ぎ角度を選択するための可動プラットフォーム。 3 - ボルト - クランプ 垂直方向の動き; c - ツールを矯正および研磨するための装置（図）： 1 - 電気モーター。 2 - ベルトドライブ; 3 - フェルトサークル。 4 - コーナー用の木製サークル。 研磨剤付きの5つのゴム製ホイール。 6 - ベアリング。 7 - 金属フレーム。 8 - 可動ストップ。 9 - シャフト。

研ぎ中の工具の位置と動きを図に示します。

面取り: a - ストレートノミの場合。 b - 半円形および傾斜したノミの場合： 1 - 外側の面取り。 2 - 内部面取り。 c - コーナーチゼル: 1 - 内部面取り。 2 - 外側の面取り。

研ぐときのノミの位置: 1 - まっすぐなノミ。 2 - 半円形で平らです。 3 - ノミ - コーナー;

研ぐときは次のことを行う必要があります。

指定された研磨角度を維持します。

ブレードの形状を維持し、面取りは楕円化の兆候がなく滑らかである必要があります。

機器の青みがかった状態は禁止されています（機器を定期的に水に濡らすことで防止できます）。

2. 編集。工具を編集するとは、刃の研ぎの清浄度を高め、バリを取り除き、切れ味を向上させることを意味します。 楽器の矯正にはマイクロコランダム砥石（図）、サンドペーパー、革を使用します。

ジョイントのシャープ化: a - シャープ化パラメータ: 1 -

面取り; 2 - 靴下; 3 - ブレード。 4 - かかと。

b - 作業時の手の位置。

半円形のカッターの場合、ドレッシングボードはシナノキで作られ、その表面にさまざまなサイズのカッター用の横溝が作られます（図）。

ドレッシングボードとベルト

1 - プロファイルバーと試金石のセットを備えたボード。

2 - チゼルプロファイルを備えた矯正ボード。

3 - 矯正用の革またはキャンバスベルト。

矯正前にGOIペーストを矯正板に擦り込みます。 半円切歯の内面は、細かいサンドペーパーで巻いた木の丸棒やGOIペーストでこすった革で調整します。 GOIペーストをこすった回転フェルトホイール上でインストゥルメントを編集できます。

適切に研がれた工具は、所定の研ぎ角度、刃の形状を持ち、バリがないことが必要です。

松やトウヒの板の木目を横切って切断する場合、カッターは木目を壊すことなくきれいな切り口を残す必要があります。

文学：

1. ブリコフ V.G.、ウラソフ V.N.

家の彫刻 - M.: Niva Rossi とユーラシア地域会社、1993-352 p.

2. Vetoshkin Yu.I.、Startsev V.M.、Zadimidko V.T.

木工美術：教科書。 手当。 エカテリンブルク：ウラル。 州 林業工学 大学 2012年。