家電気と照明構図における花瓶と花の比率。花の組成

電気と照明

構図における花瓶と花の比率。花の組成

フラワーアレンジメントを構成するためのルール

構成が調和が取れて面倒にならないようにするために、従うべきルールがいくつかあります。たとえば、黄金比の法則、「3-5-8」の法則、カラーサークルなどです。

黄金比の法則（または3-5-8の法則）

これ 比例の法則、調和のとれた花束やフラワーアレンジメントを作成するためなど、建築、絵画、デザイン、花屋など、さまざまな種類の活動で使用されます。 "黄金比"バランスさまざまな要素作品全体を通して、単一の比例したイメージを作成します。生花業界で最もよく使用される比率は次のとおりです。 2:3 または 3:5:8 。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。

手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。

作成中 の組成物平らな花瓶 個々のパーツの比率は同じですが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。経験豊富な職人「目で」部品の正しい比率を見つけることができますが、初心者の場合は、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器を使用する練習をするのが役立ちます。

このルールは比率だけでなく機能します 「花瓶の構成」、だけでなく、花束自体に植物を選択して配置するときも、いわゆる花束の配置で最もよく観察されます。 非対称グループ、主な構成は 8 つの部分、近くのものは 3 つの部分、遠くのものは 5 つの部分です。この比率の法則は、花束、花屋が花や葉をグループ化するとき、コラージュ、構図、花輪などに適用されます。

カラーサークル

色彩理論は以下に基づいています イッテンのカラーサークル。円は多数の純粋な色で構成されており、それぞれに明るい色合いと暗い色合いがあります。混ぜても得られない色を色といいます。主要、または原色(これらは黄色、青、赤で、中央にあります)。

存在する 3つの主な方法カラーホイールを使用した調和のとれた作品の作成:

円上で向かい合って配置された対照的な色の組み合わせ。
円上に隣り合った同系色の組み合わせ。
使用法さまざまな色合い 1つの色。

色のコントラストに基づいてフラワーアレンジメントを構築すると、豊かな緊張感、生き生きとしたインパクトを実現し、特定の要素に焦点を当てることができます。純粋でクリアな色は、落ち着いた色の混色に囲まれるとより鮮やかに目立ちます。

しかし、どの花屋もまず第一に自分の味覚、内なる芸術家や美意識を信頼しており、実験することを厭わないと思います。

組成物用の花材

フラワーズ

ここには微妙な点があることは注目に値します。すべての花が「友達」であり、1つの構成でうまくやっていくわけではありません。花束に植物を配置するには、ある程度の知識を持ち、ルールに従う必要があります。

たとえば、茎から汁を水中に放出し、他の花に有毒となる植物があります。そのような花を花束に入れたり、別の花瓶にしばらく保管したりしない方がよいでしょう。これらの色には多くの人が好む色が含まれています春のサクラソウ- ナルシスト。茎に含まれる粘液は他の花の水を損なうため、水仙を花束とは別に1日「はんだ付け」することをお勧めします。また、ユリは隣り合うことを好みません。他の花と組み合わせずに、単一の花束を作る方が良いでしょう。

フラワーアレンジメントの色の選択には、上記以外にはほとんど制限がありません。結局のところ、どれだけの想像力とリソースが十分であるかによって決まります。もちろん、ほとんどの場合、人々は古典を信頼します - バラはおそらく最も人気のある花です。

個人的には、作業したり実験したりするのが好きですさまざまな植物、新しい組み合わせや興味深い色合いを大胆に試し、常に各構成に「熱意」を加えようとしています。

天然素材

多くの場合、花屋はあらゆる種類の天然素材、森を歩きながら買いだめできるもの：枝、流木、松ぼっくり、ドングリ、羽、樹皮、ドライフラワー、苔、トウモロコシの穂、小石、わら。すべては作者の無限の想像力に委ねられています。

ハーブやスパイス

装飾用の花材の大部分は、乾燥した柑橘類のスライス、シナモンスティック、スターアニス、カボチャの種、その他の植物など、購入または独立して準備できます。

購入した花材

組紐、毛糸、天然生地 - これらはすべて手工芸品店で簡単に見つけることができます。そこで花屋は、フラワーアレンジメントを飾るのに役立つビーズ、ビーズ、ボタン、ガラスビーズなどを購入することがよくあります。さらに、多くのフラワーセンターでは、プラスチックや木材で作られた装飾要素を販売しています。人工果物、円錐形、小枝、果実、蝶、てんとう虫- これらはすべて、装飾や装飾にも広く使用されています。

新鮮なフルーツとベリー

時々、組成物の中に新鮮なフルーツやベリーが見つかることがあります。ここで選択には注意する必要があります。多くの花はエチレンに敏感であるため、果物に近づくことを許容しません（果物から放出されるエチレンガスは多くの花にとって破壊的です）。ボウルに入れられた果物、特にリンゴ、バナナ、柑橘類の近くに存在すると、ほとんどの植物、特にカーネーション、バラ、スズラン、スイートピー、フリージア、キンギョソウに悪影響を及ぼします。

組成物に使用する果物は長持ちします。装飾要素、後で食べることはお勧めできません（特に果物がカットされていて、花束が長い間「旅行」している場合）。しかし、果物が丸ごとであり、適切に洗うことができれば、食べることができます。.

お菓子

時々、お菓子が組成物に使用されます - 花とマカロンまたはジンジャーブレッドケーキが入った箱は現在非常に人気があります。このような組成物を構成するときは、当然のことながら、衛生的で安全な状態を観察する必要があります。衛生基準- 食品は植物から厳密に分離する必要があり、植物に触れないようにする必要があります。使い捨て手袋を使用して、お菓子をラップで包むのが最善です。

お菓子を入れる箱の底には、食品紙またはクッキングシートを敷いてください。もちろん、市販のお菓子を工場で包装して使用することもできますが、お菓子やケーキの方が見た目も美しく、興味深いものになります。自作- 花屋は、注文に応じてマカロン、チョコレート、ジンジャーブレッドクッキーを作る製菓店や職人と協力することがよくあります。

装飾要素

装飾用に、布地や手芸用品店で簡単に見つかる、あらゆる種類のリボンやレースを使用することもできます。ほとんどの場合、リボンとレースが結婚式のフローリストリーで使用されます - ブーケの茎が装飾されることがよくありますサテンリボンブーケの形や結婚式のコンセプトに応じて、完全にまたは部分的に覆うことができます。花屋は通常、新郎新婦の衣装に基づいてリボンの色と素材を選択します。これにより、すべての細部が調和して見え、（必要でない場合）コントラストがなく、新郎新婦のイメージが「単純化」されません。

新郎のブートニアも花屋が用意するスーツの重要な要素です。ブートニアには花嫁のブーケにある花が含まれている必要があり、ブートニアの茎は花嫁のブーケの茎の装飾と調和して組み合わされている必要があります。

色と装飾のバランス

私は、主な美しさは花にあると考えています。したがって、摂取する方が良いですもっと植物を、装飾でその美しさを強調します。私はパッケージングに関しては、クラフトやテープなどのミニマリズムにこだわるのが好きです。

フィルムやプラスチック製のリボンから、デザイナーペーパーや天然素材に至るまで、パッケージングのオプションは数多くあります。今日の包装資材の種類は驚くべきものがあります。

花屋のツール

少なくとも、よく研いだハサミ、剪定バサミ、フラワーナイフが必要です。花屋はまた、ホッチキス、ホットグルーとコールドグルー、テープ、ワイヤー、ブイヨン、テクニカルテープ、グルーガン、ピン、麻紐、ゴムバンド、ライター、花柄スポンジ（ピアフローラ）を常に使用します。各花屋は道具が入った自分のスーツケースを持っており、必要なものはすべてそこに保管されています。

このツールは専門店（「庭のためのすべて」など）で購入でき、一部はインターネットでも見つけることができます。フラワーショップ、オンラインストアで花関連の商品を注文します（たとえば、

比例性とは、要素の比例性、部分と全体の調整されたシステムであり、主題に調和のとれた完全性を与えます。

芸術においては、古来より、いわゆる黄金比が比例関係の基礎と考えられてきました。これは、線を 2 つの等しくない部分に分割することとして理解され、大きな部分が全体に関係するのと同様に、小さな部分が大きな部分に関係します。この比率が最も調和します。数学的には、a:b=b:c と表すことができます。数字で表すと、2:3 = 3:5 となります。 3:5=5:8; 5:8=8:13。
フラワーアレンジメントでは、3:5=5:8の比率が最もよく使われます。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。平らな花瓶で構成を作成する場合、個々のパーツの同じ比率が使用されますが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。

また、フラワーバスケット、鉢植えの植物、さらにはブートニアなどのさまざまな容器に組成物を配置するときも、正しい比率を維持する必要があります。個々の部分と全体、花や緑の配置が正しく関係しており、作品全体に調和のとれた完成度を与えています。これが成功の主な秘訣の 1 つです。
経験豊富な職人は、目視で部品の正しい比率を見つけることができます。初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。

発行日: 2017/01/18

今日のフローリストリーは単なる趣味ではなく、私たちの世界を毎日より美しくする知識でもあります。これらのスキルが広く使用されている分野は数多くあります。ホリデーブーケの装飾（結婚式、記念日、誕生日、または理由なし）、生きた植物からのアクセサリーの作成（新年の花輪、生け花、バスケットに入れられたフラワーアレンジメントなど）、「生きた」装飾（ヘアピンやフープ、生花ピアスなど）

初心者の花屋はフラワーアレンジメントと装飾の基本的なルールを知る必要があり、そのおかげでこの分野で非常に成功することができます。したがって、新しい知識を習得し始めることをお勧めします。

彩度

花の傑作を作成するときは、色の調和のルールを遵守してください。花のつぼみの色合いは、まず第一に象徴性であり、豊かな明るいピンクまたは淡いピンクは絶対に象徴的ですさまざまな意味。したがって、フラワーアレンジメントを作る前に、それが誰のためのものなのか、どのようなイベントを目的としているのかを調べてください。次に、適切な色合いを選択します。赤いバラは情熱を象徴し、柔らかなピンクのユリはロマンチックな気分を表現するのに役立ちます。花屋の世界の専門家は、今でも 1 つの花束やアクセサリーに使用する花は 3 つまでにすることを推奨しています。

量

花屋では、つぼみや他の植物の数であっても、すべての調和を維持することが重要です。一緒に仕事をしている場合エキゾチックな花、その後、それらを非常に選択的に使用します。リシアンサスやデンドロビウム蘭、ラナンキュラスなどを中心要素あなたの作曲。背景を作成するために、より安価な植物を追加することができます。たとえば、冬期間松葉をベースとして使用できます。春または夏 - アラリアの葉、サラールの葉、アスピディストラの葉など。これを行うには、花の百科事典を入手し、できるだけ多くの植物を研究し、それらを瞬時に認識できるようにする必要があります。

視覚的な記憶を意味的な記憶で補ってください。プロの花屋は、特定の花を見るとき、その名前だけでなく、その象徴性も知っています。このレベルに達すればスペシャリストになれます。

私たちの国では、人の死という悲しい出来事の際にのみ偶数の花を贈るのが通例です。それ以外の場合は、奇数のつぼみが適切です。しかし、一部の国では、生きている人に数本のバラを贈るのがごく普通のことです。高度なプロの花屋は次のことに興味を持っている必要があります。国民性の花屋さまざまな国。知識を拡張することによってのみ、人は次の者になることができます最高のスペシャリストこのエリアの中では。

形状

基本的な植物学の法則があります：ラウンドブーケの場合 - 花丸い形, 花びらがシャープな植物には、フローラルペーパーなどを使った非対称のデザインが適しています。ただし、形式に関しては、自分自身の洗練されたセンスだけでなく、個人のビジョンも重要です。もちろん、クライアントのビジョンに基づいて構築するために、クライアントの好みを知ることもできます。花の構図を作成する際の他の特徴と同様に、その形を感じなければなりません。時間が経つにつれて、これを直感的に行うことができるようになりますが、最初は豊かさという形での調和に固執することをお勧めします。

花の手入れ

生きた植物は高価な材料であり、すぐに枯れてしまうため、それらを扱うための基本的なルールを知っておく必要があります。

ツール

花屋の主なツールは、手、スタイルのセンス、知識です。これらすべてを持っている場合は、次の汎用デバイスで独自の花の「セット」を補ってください。

文具ナイフ。
剪定ばさみ。
ホッチキス。
ワイヤーカッター;
千枚通し。
スコッチ;
グルーガン;
装飾用の材料：メッシュ、装飾スプレー、ホイル、ビーズ、ラインストーン、リボン、ワイヤーなど（アクティビティの種類による）。

組成物を形成するには、ポマンダー、ポルタブーケ、ピアフロール、ケンザン、ブルカが必要になる場合があります。つぼみを取り付けるためのこれらの製品は、専門店で購入できます。

黄金比：芸術作品の正しい比率を決定するために使用できる幾何学的手法。この方法は、セグメントの合計 (つまり全長) が大きい方のセグメントに相当するため、大きい方のセグメントが小さい方のセグメントに関連付けられるように、長さを分割することに基づいています。比率は、同じ形状だがサイズが異なる部分を減らしたり増やしたりすることで実現されます。このパターンを決定する公式は黄金比と呼ばれます。部品比率がこの式に一致するオブジェクトは、最も快適な視覚的印象を生み出します。

比例性とは、要素の比例性、部分と全体の調整されたシステムであり、主題に調和のとれた完全性を与えます。

フラワーアレンジメントでは、3:5=5:8の比率が最もよく使われます。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。平らな花瓶で構成を作成する場合、個々のパーツの同じ比率が使用されますが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。

また、フラワーバスケット、鉢植えの植物、さらにはブートニアなどのさまざまな容器に組成物を配置するときも、正しい比率を維持する必要があります。個々の部分と全体、花や緑の配置が正しく関係しており、作品全体に調和のとれた完成度を与えています。これが成功の主な秘訣の 1 つです。

経験豊富な職人は、目視で部品の正しい比率を見つけることができます。初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。

花束アレンジメントの基本

ブーケのアレンジメントは、それぞれの花の自然な美しさを最大限に引き出し、色と形の素晴らしい組み合わせを作り出すことを可能にする独自の厳格なルールを持つ素晴らしい芸術です。花束の形は時代によって大きく変わり、流行に大きく左右されました。私たちの時代においても、花の組成は発展し、改良され続けています。花束の作成には特別なルールや厳格な基準はありません。コンパイラーのよく知られたスキルと芸術的センスが必要です。

花束はアレンジメント用のグリーンを除き、1～2種類の花で構成されており、花束に含まれていない場合もあります。花束は花や緑を自由に配置すると、形や色の美しさが失われます。ゆったりとした花束は、密集した花束よりも常に魅力的です。頭花は同じ平面上に配置されてはいけません。さまざまな高さの花は、より生き生きとして、より自由で、より自然に見えます。大きな丸い花は、向かい合ったり下を向いたり、ましてや垂れ下がったりしてはなりません。垂直に配置された茎が互いに交差することを許可してはならず、頭花が装飾的な緑の中に消えてしまうことが許可されるべきではありません。

花束を作り始めるときは、まずその花束と調和する花瓶を選ぶ必要があります。花と調和するものであれば、どんな皿でも花瓶として使用できます。装飾効果を高めるには、花を入れる花瓶の色を花の色調と一致させるか、黒、白、グレーなどのニュートラルにする必要があります。花瓶は、大げさな形、明るい色、またはさまざまな装飾が施されていてはなりません。花は色だけでなく質感も花瓶と調和している必要があります。バラ、カラー、カーネーションは、クリスタルやガラスの花瓶によく似合います。百日草、マリーゴールド、野の花の花束は、陶器の花瓶に入れるのが最適です。花束の形は花瓶の形と一致する必要があります。デルフィニウム、グラジオラス、大輪の菊の背の高い花束は、首が細く長い背の高い花瓶に生けるのが最適です。アスターやギリーフラワーの花束は、低くて幅の広い花瓶の方がよく映えます。

花を特定の順序で配置する必要がある花瓶と花束の構成を正しく見つけることも、目の認識にとって重要です。原則として、下部には大きな明るい花、一番上 - 小さくて柔らかいもの。花の数が12本未満のときに目に心地よい構図を作成するには、奇数の花を取り、花瓶に花が入った一定の比率（「黄金比」に従って）を維持する必要があります。可能であれば、次の比率に従う必要があります。

花束の高さ: 花瓶の高さ - 5:3

花束の幅: 花瓶の幅 - 5:3

全高: 花瓶の高さ - 8:5

平らな花瓶に花を生ける場合、最も背の高い花は花瓶の長さまたは直径の 2 倍でなければなりません。どの花束にも、目が休まる場所に焦点が必要です。これらは、より大きな花、より小さな花、または明るい色の花である可能性があります。焦点を大きくしないと、構図全体が覆われてしまいます。花束を軽くて風通しの良いものにするには、エレガントな透かし彫りの緑や小さな花（アスパラガス・プルモサス、夏のカスミソウ、シダなど）を持つ植物を使用できます。花に独自の緑がない場合、または効果が低すぎる場合は、装飾用の緑も花束に追加されます。

花束を構成する主な要素の 1 つは、選択した植物の着色であり、色の調和を生み出します。花束がさまざまな強度の同じ色の花で占められている場合、それは単色の調和の原則に従って構成されます。花束を作るときに、異なるトーンや反対の色の花が使用される場合、それらは調和のとれたコントラストの花束と呼ばれます。この場合、一方の色が他方の色を強調しているように見えます。スペクトル内で互いに等間隔に配置された 3 色以上の色を使用すると、花束は複数色のハーモニー (黄色、青、赤など) を表します。

最も簡単な方法は、1 種類の植物と、濃い色から明るい色までのさまざまな色合いの花の花束を作成することです。さまざまな品種や色の花で作られた花束は複雑で、構成する際にはより多くのスキルが必要です。花束を構成するときは、赤い色が強い色調効果を持ち、常に浮き彫りで目立つことを考慮する必要があります。単独で使用するだけでなく、白や淡いピンクの色調と組み合わせて少量使用することもできます。オレンジと黄色の色は最も暖かく、人生、光、喜びを意味すると考えられています。青い色の存在はその暖かさを鈍らせます。青色は最もクールな色調の 1 つです。青とシアンの色は、白だけでなく、あらゆる色合いの黄色、オレンジ、繊細なピンクの色合いとよく合います。カラフルな構成の白い色は中立的に機能します。白は他の色と調和し、独立した色として適しています。カラースケールの中央にある緑色は、私たちの目に最も好ましい影響を与えます。さまざまな色合いの緑の葉があらゆる色と組み合わされ、フラワーアレンジメントを引き立てます。

花の色は象徴的なものなので、各国の花言葉や色の意味を考慮して花束が作られます。たとえば、白い花は純粋さと優しさを表現するため、カーネーション、バラ、カラスなどの白い花が通常結婚式に贈られます。赤の象徴的な意味は生命、愛、自由です。 19 世紀のフランスでは、赤いカーネーションは闘争と革命の象徴となりました。こうして彼らは私たちの世紀に入ったのです。

花束の形は花の種類や用途によっても異なります。花束の形は異なっていても構いませんが、すべて自然界での自然な位置を繰り返す必要があります。サイズに関しては、花束は直径5〜10〜50 cmで作ることをお勧めします。直径 5 ～ 7 cm のミニチュアブーケはブートニアと呼ばれ、ドレス、髪、帽子、ジャケットの襟などにピンで留めることを目的としています。ブートニアは、スミレ、ミニバラ、ギリーフラワーの小枝など、通常は 1 種類の中型の花とつぼみで作られ、オダマキ、デルフィニウム、シダなどの緑の透かし彫りの葉に取り付けられます。

花束は、丸くて片側のもの、細長いもの、小さいもの、大きいものもあります。ラウンドブーケはお花がどの方向からも見えるようにアレンジされています。ゲストを迎えるときやその他の特別な儀式のために部屋を飾ります。集める前にラウンドブーケ、花は茎の大きさとラインに応じてグループ化されます。真っ直ぐで最も長い茎は中央に配置され、短くて湾曲した茎は端に配置されます。花は前を向くように展開し、茎は交差せず、花束の中と周囲に緑を配したアレンジメントです。

片面ブーケは茎の長さが異なる花で構成されているため、外側花束。この場合、長いステムは後ろに取り付けられ、短いステムは前に取り付けられます。花束の中心は明るい色の花で満たされ、アレンジメントの緑がそれらを縁取ったり、流れ落ちたりすることができます。花瓶に入れられた片面ブーケは、小さな壁に取り付けることも、大きな記念日や休日のブーケにすることもできます。たとえば、花嫁のためのブーケかもしれません。

男性用の花束と組成物は簡潔であると同時に、色と形が非常にアクティブである必要があります。このような花束では、植物の量ではなく、植物の表現力に焦点を当てることをお勧めします。フレームは花束に特別な表現力を与えることができ、その助けを借りて、花束に想像を絶する大胆な形状を与えたり、花の自然な豪華さや優しさを強調したりすることができます。

フレームの助けを借りて、完全に完璧な花束を作成することが可能です珍しい形、通常の花束では常に実装できるとは限りません。それはすべてあなたの想像力次第です。フレームは柔らかく太いワイヤーで作ったり、籐で編んだり、小枝で組み立てたりできます。フレームの製造には細心の注意を払い、バランスが取れていること、横に傾いていないことを確認する必要があります。確実に固定するために、ワイヤー脚を作成し、少なくとも3か所に取り付ける必要があります。その後、緑の植物の葉で包むか、特別な素材で装飾することができます。全て構造要素細いワイヤーでしっかりと接続する必要があります。フレームは花束の技術的な部分になることがありますが、うまく表示して花のもろさを強調することができます。優雅に絡み合った木の幹や枝は非常に装飾的で、花束を完璧に引き立てます。

花には魔法の性質気分も良くなり、お祭り気分が確実に高まります。フラワーアレンジメントはあなたに本当の喜びを与え、あなたの人生を変えます日常生活彼女の悩みや問題を解決し、もちろんあなたの家に調和と美しさをもたらします。

割合

フラワーアレンジメントは、容器、植物材料、場合によってはスタンドやアクセサリーなど、直接目に見えるいくつかの要素で構成されています。プロポーションを維持するということは、これらの各要素のサイズが、全体の構成が心地よい印象を与えるようなものであること、つまり、構成が比例しているように見えることを意味します。ショーの審査員にとって、「比例性」と「比例性」という用語は異なる意味を持ちますが、一般的な違いそれらの間には、それを重視するほど大きなものはありません。

主に、あまりにも台無しになる可能性のある風景、小さなミニチュアの作品に重要です。大きな花または不釣り合いに大きなアクセサリー。容器のサイズと植物の高さの関係が崩れると、どのようなスタイルの構成でも不均衡になる可能性があります。何世紀にもわたって、黄金比の法則を使用して理想的なプロポーションが見出されてきました。これは展示会の審査員を満足させるものであり、シンプルな「ホーム」構成には役立ちますが、直線的な構成やその他の大胆な構成を構成する場合には従わないことがよくあります。

比率が尊重されていても、構図が背景や環境と一致しない場合があります。いくつかの重要なことを事前に検討しておけば、これを回避できます。部屋のスタイルが最も重要です。明らかに、抽象的な配置は素朴な部屋には適しません。部屋のサイズを考慮することも重要です - 広々とした廊下に高い天井小さな構図はコミカルに見えます。

壁の質感が重要です。淡い花をたくさん咲かせたアレンジメントに白やクリーム色の壁が適しているのと同じように、多彩な壁紙は片面の花束には不適切な背景です。フラワーアレンジメントは邪魔になってはなりません - たとえば、ダイニングテーブル対話者の邪魔にならない、廊下の構成が通路の邪魔にならない、など。展示会の設定では、「背景」という用語は別の意味を持ちます。それは、配置のすぐ周囲を指し、配置が最も効果的に見えるように設計されなければなりません。

テクスチャ

植物には、光沢のある、ビロードのような、ふわふわした、マットな、とげのあるなど、さまざまな質感があります。鮮やかな花マットな緑の隣ではより明るく見え、強い光の下では構成内の光沢のある葉が全体を輝かせます。植物の異なるテクスチャーは単調さを避けるのに役立ちますが、巨大で直線的な巨大なスタイルのアレンジメントに関連して、これは成功する構成が満たすように設計された最後の要件です。

平衡

配置のバランスが最も重要です。バランスの悪い非対称の構成は簡単に転倒する可能性があります。このため、しっかりと固定できることが重要であり、容器は植物材料の重量を支えるのに十分な重さでなければなりません。組成の対称性が低いほど、容器は重くなる必要があります。必要に応じて、砂、砂利などがそれに追加されます。

視覚的なバランスは物理的なバランスとは異なり、たとえ対称軸から明らかにずれていたとしても、構図が安定して見えるという要件です。アレンジメントの軽い側を視覚的に重み付けするさまざまなテクニックが知られています。暗い花軽いものよりも重く見え、丸いものは管状のものよりも重く見えます。ここまではサイドバランスについて説明してきましたが、上下バランスもあります。大きな花フラワーアレンジメントの色が正しく配置されていないと、下の写真に見られるように、アレンジメントがアンバランスに見える可能性があります。

ダイナミシティ

構図をダイナミックにするために、花束のある部分から別の部分に視線を強制的に移動させるテクニックや素材が使用されています。このような動きが可能なのは、作品にリズムがあるからです。リズムがなければ（たとえば、花瓶に咲いたバラの花束のように）、アレンジメントは単調で静的に見えます。

ほとんどの伝統的な多面構成では、特別なことは何も必要ありませんが、多くの線形で巨大な正面構成やほとんどのフリースタイルのアレンジメントでは、もう 1 つの構築原則、つまりドミナンスが重要です。それは、構成内の1つまたは複数の部分がしばらくの間注目を集めるという事実にあります。そのような場所は、焦点、注目の中心、支配的と呼ばれます。

通常、焦点は、構成に派手な花の小さなグループを含めることによって作成されます。私たちはそれらをメイン植物素材と呼びます。珍しい形の器、珍しい形や色の葉、展示作品のエレガントな背景など、焦点を作成する他の方法もあります。この場合の黄金律は、他の場合と同様、焦点を合わせすぎて構図の他の部分から注意をそらさないようにすることです。したがって、通常の線状の塊の構成では、大きな一輪の花、特に明るい色や白い花を焦点として使用しないことをお勧めします。

段取り

組成物を構成する能力は、主に味、花の装飾的な性質に関する知識、アレンジメントを構成するためのスキルと開発された技術に依存します。

花の構成に応じて、同じ種類、品種の花からアレンジメントを単色にすることができます。したがって、白い組成物は常に優れています。たとえば、白いカーネーションとアスパラガス、白いチューリップと一年生のカスミソウなど、緑の有無にかかわらず構成できます。

複雑なアレンジメントは、同じまたは異なる花の形をした植物の 2 つ以上の色調を調和または対照することによって選択されます。たとえば、白、子鹿、ピンクの色調のグラジオラス、ダリア、アスターなどです。

複雑なアレンジメントを作成する場合、色の正しい選択と組み合わせが非常に重要です。白色はニュートラルなので、他のすべての色とよく合い、それらをシェーディングします。たとえば、紫と赤、青と紫など、不調和な色の間に配置することもできます。

黒茶色と黒紫の色は、美しいというよりも独創的です。このような暗い色調はダリアやヒヤシンスに見られますが、チューリップにはあまり見られません。どちらのトーンも白、ピンク、黄色のコントラストを持っています。

緑は葉の色です。さまざまな色合いがあり、すべての色と組み合わせることができ、背景として機能します。背景に最適な素材は、牡丹の葉（植物の衰弱を避けるため、茂みから2〜3枚以上の葉を切り取りません）、多年生アスパラガスの茎、カスミソウ、コキア、ヤグルマギク、セイタカアワダチソウ、ヨーロッパアスター、観賞用の草です。

赤は最も魅力的でアクティブで、広く普及しており、単独でも、白や黄色の色調と組み合わせても優れています。赤には多くの色合いがあり、紫や紫の色調に近づきます。赤いアンスリウム、グラジオラス、バラ、カーネーション、キンギョソウ、アスター、ダリア、アスチルベがアレンジメントに広く使われています。赤い色は、人生、愛、革命、自由、火、休日に関連しています。

オレンジと黄色は、黄金の秋の最も明るく、最もキャッチーで、最も暖かい色です。オレンジ色の植物と黄色い花たくさんの。これらの色は喜びを呼び起こし、太陽と暖かさを表します。これらは、マリーゴールド、マリーゴールド、ヘレニウム、ガイラルディア、コレオプシス、ルドベキアなどです。青、青、ライラック、紫の花と組み合わせると、その色調はゴージャスになります。オレンジと青の色の組み合わせは、腺状のイヌリアを持つ美しい小さな花びらなど、特に優れています。

青は最も落ち着いた色で、白、ピンク、ピンクイエロー、燃えるようなオレンジの色調の次に適しています。

紫色は最も暗く鈍く、白で明るくなり、オレンジや黄色とよく調和しますが、めったに使用されませんが、たとえば、紫色のトリカブトとアスパラガスの茎を組み合わせたアレンジメントは成功しています。

ピンク、ライラック、ブルー、ライラック、真珠光沢、フォーンなどの中間（原色ではない）トーンは、白と組み合わせたり、ピンクとブルー、黄色とライラックなどの対照的に使用できます。

植物の選択は、色、花や花序の形だけでなく、目的、つまり観賞植物がどのような目的で作られているかによっても考慮する必要があります。

フラワーアレンジメントの最も一般的な形式は、花束とフリーアレンジメントです。花束では、花は自然な優雅さで簡単に、自由に配置されるべきです。花束は片面または円形、無地または多色にすることができます。サイズに関しては、直径5〜10〜50 cmの花束を作ることをお勧めします。

直径5～7cmのミニチュアブーケをブートニアと呼びます。片面構造で、ドレス、コート、または髪にピンで留めることを目的としていることがほとんどです。ブートニエールは、庭のスズラン、スイートピー、スミレ、ヒナギク、森林、多年草のカーネーション; 背景や装飾には、アスパラガス、カスミソウ、フォギーアグロスティス、シダの緑を使用します。

直径20〜25 cmの小さな花束は、片面または両面、無地またはマルチカラーにすることができます。そのような花束の花はより洗練されています：緑のカーネーション、チューリップ、水仙、一年生のアスター、白いユリ、半開いた牡丹と多年生のカスミソウ、ギリーフラワーなどの組み合わせ。

最も一般的な花束は直径30〜35cmの中型で、部屋の装飾や贈り物として使用されます。

最後に、集合的なお祝いを飾るために、直径50 cm以上の大きな花束（片面または丸い）を作ることができます。それらは最も貴重で美しい花から作られており、時にはシダ、アスパラガス、カスミソウなどの茎や葉を背景や装飾として使用し、スパイク状の花序や大きな花がそのような花束の中心に配置されます。丸い花束は、小さな花やアスパラガスの花で縁取ることができます。花は、ゆったりと風通しよく横たわりますが、崩れないように花束の中に入れられます。

背の高い、中程度、低い花瓶は花束のほか、ガラス、磁器、プラスチック、粘土製のさまざまな形のボウルやソーサーに適しています。切り花用の料理は、派手なデザインや模様がなく、美しくシンプルである必要があります。たとえば、黒い花瓶ではマリーゴールドが美しく際立ち、濃い青の花瓶ではピンクのゴデティア、白い花瓶では牡丹、クリスタルの花瓶ではスズランが美しく目立ちます。明るい花の場合は控えめな鈍い色調の花瓶を、鈍い色の花の場合は最も印象的な色調の花瓶を使用することをお勧めします。

部屋を飾るために、既製の、組み立てられ、装飾された花束ではなく、切り花の自由な構成をお勧めできます：2〜5個の花と1〜2本の緑の枝 - たとえば、2〜3本のオランダカイウなど、完全なフラワーアレンジメントが得られます。松の枝が付いたユリ、または2〜3本のカーネーションと羽状アスパラガスの新芽。ベゴニアのエリスロフィルの葉が 3 ～ 4 枚あるサンセベリアの葉。ふわふわした花序を持つ3〜5本のチューリップと1〜2本の柳の枝。

茎が長い花も短い花もアレンジメントに適しています。水、養液、湿ったコケや合成基質を満たした平らで広く低い花瓶、ボウル、受け皿に花を自由に配置するために、ステンレス鋼製の円形または楕円形のホルダーの形の単純な装置が多数あります。穴のある陶器、ワイヤー、竹、プラスチック。異なる直径の円錐形のチューブも使用され、花瓶に挿入されます。さまざまな形の細胞プレートとメッシュ、円形または楕円形のタトゥー - 鉛、セメント、細い針の付いたセラミックがあります。ピンを花瓶の底の水に下げ、花の茎を針に固定します。少数の花の見事な配置が得られます。

タトゥーまたはホルダー上の構成には、さまざまな形状と高さを与えることができます。花はさまざまなレベル、近くまたは遠くに配置できます。

アレンジメントを構成する際には、セグメントを 2 つの部分に分割し、セグメント全体が大きい部分に関連するように、大きい部分と小さい部分が関連する、いわゆる黄金比の原理が使用されます。この比率は約 5:3、より正確には 8:5 が人間の目には最も美しく見えます。アレンジメント（ブーケ、ブートニエール）の形式に関しては、花の形、花序、色、サイズなどに依存することがよくあります。したがって、ラウンドブーケは通常、アスター、アスター、花序などの丸い花序を持つ植物から作成されます。マリーゴールド、ガイラルディア、マリーゴールドなど。楕円形の花束は、剣、拍車、アイリス、ジギタリスなどの細長い花序から作られます。三角形の花束は美しいです。ローテーブルやホリデーテーブルの装飾に適しています。コホシュ、エレムルス、クラーキア、ルピナスなどから、細く真っ直ぐな垂直線の形で花束を垂直に配置することができます。手持ちのさまざまな植物から月または曲がりくねった線の形で非対称の配置形式を選択できます。も興味深いです。

屋内造園用リビングルーム公共スペースや公共スペースでは、切り花のアレンジメントだけでなく（図 125）、花屋で春と夏に販売される常花ベゴニア、アスター、マリーゴールド、アリッサムなどの開花観賞植物も推奨されます。。現在、屋内の花卉栽培では、装飾的な葉や新芽を備えた多様な植物が栽培されており、それらはアレンジメントにもうまく使用できます（付録を参照）。たとえば、ベゴニアの葉、アスパラガスの優雅で風通しの良い新芽、葉の冠を持つカヤツリグサの細い茎、またはオフィオポゴンの長く直線的な葉は、花瓶にとてもよく似合います。花瓶に挿されたクリビアの紐状の濃い緑色の葉は、それ自体で非常に美しく、特にカヤツリグサの新芽と組み合わせると非常に美しいです。花瓶に適しているのは、細い直線状の緑色で、斑入りの葉ラインキー。モンステラ、オランダカイウ、多くの種類のベゴニアの美しい装飾用の光沢のある葉。おそらく最も豊かな色、さまざまな形や大きさ、思春期、長さを持っています。

アレンジメントの割合: 1 - ラウンドブーケ。 2 - 楕円形の花束の形。 3. 4、5 - 三角形の配置。 6つの月の形をした花束。 7 - 縦型ブーケ

切り花を強化するための装置とタトゥー

ペペロミアとクズウコンの新芽は魅力的で、特にケルクホーフェンのクズウコンは繊細な中型の葉を持ち、主脈に沿ってはっきりと見える濃い緑色の斑点が対になっています。緑と斑入りのゼブリンやムラサキツユクサの葉の多い茎は、さまざまなアレンジメントに適しています。ネットクレジアの紫色の新芽が綺麗です。クロロフィツム、ビルベルギア、ユキノシタでは、若い葉の重ね葉と発達したロゼット葉の両方を使用できます。

初心者の花屋はよく「花屋を始めたいのですが、どこから始めればよいですか？」という質問をします。いつものように、基本的な理論から始めてお答えします。はい、あらゆるものと同様、花屋にも理論があります。ただし、センスとスタイルのセンスが優れている場合は、直感的に理論的な部分は省略できます。フローリストリーの 75% はセンスとスタイルと美意識の問題であり、残りの 25% は技術と経験だからです。

作曲の基本。この概念には、構成計画、その比率、バランス、調和も含まれます。構成の基本原則は、黄金比、三分割法、フィボナッチ数です。比例の法則または黄金比の法則 - 量の比率 3:5:8 を表します。これは、構図の花の高さが 3 部分を占め、花瓶の高さが 5 部分を占め、構成の全高は 8 部分です。黄金比は、誰もが求める自然で調和のとれた視覚体験を生み出します。黄金比に加えて、三分法を活用することが重要です。それらの。分割した場合長方形水平方向と垂直方向を 3 つの部分に分割すると、軸の交点が得られ、これらの交点にアクセントが設定されます。写真家は特にこのルールを好んで使用します。次に、フィボナッチ数、または数列の法則です。これは、次の数値が前の 2 つの数値の合計に等しいことを意味します。言い換えれば、花は 1:2:3:5 などの構成にグループ化する必要があります。フローリストリーを始めるには、この構図の基礎知識があれば十分だと思います。
色の基本。色彩学は、色、その調和、色の混合と組み合わせの科学です。最も一般的なカーネーションや菊を、構図の中で色で描くことができます。最初、フローリストリーの予算がそれほど多くなかったとき、私は色、色の遊び、テクスチャーによって構成の視覚的認識を正確に引き出しました。色は構図を強化することもあれば、台無しにすることもあります。私は、冷たい色合いと冷たい色合い、暖かい色合いと暖かい色合いを組み合わせるというルールを使用しています。こうして調和が保たれるのです。これは花にも当てはまります。寒色と暖色を混ぜて緑を組み合わせるからです。
花の名前。少しずつ名前を覚えて、状況を把握してください。アクティビティの種類ごとに独自の名前とカテゴリがあり、花屋にも同様です。カラーサプライヤーや同僚と適切に仕事をすることができなくなり、最終的にはクライアントと適切にコミュニケーションをとることができなくなります。人気の結婚式の花の名前をカタログにまとめました。ここを読んで、
環境。私のリストの最後ですが、重要なことはありません。あなたにインスピレーションを与え、あなたの好み、スタイル、そしてあなたの認識を発展させる、できるだけ多くの情報に囲まれてください。あなたを喜ばせる仕事をしている人々を購読してください。そうすれば、あなたも彼らを尊敬し、彼らのように、そして将来的にはさらに良くなるように努力するでしょう。 Pinterest でボードを作成し、アイデアやインスピレーションを集めましょう。私は視覚的な人間なので、これが私にとって最適です。あなたが住んでいる街で最高の花屋を見つけて、連絡を取ってみましょう。恥ずかしがらないでください。自分を信じて。マスタークラスに行きます。同じ志を持った人々と出会い、チームを作りましょう。創造力を発揮してプロジェクトを作成してください。大胆になって、何事にも動じないでください。

私のものだといいのですが簡単なヒント役に立ちました。もしそうなら教えてください！そして、この情報を今必要としている人たちと共有してください。ではごきげんよう！作成に行ってきました。

比例の法則は、調和のとれた花束や構成を作成するためにデザインやフローリストリーに使用されます。これらの作品は、作品全体のさまざまな要素のバランスをとる黄金比とフィボナッチ数の原則に基づいて構築されています。

花屋では、最もよく使用される比率は 2:3、3:5:8 です。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。

平らな花瓶で構成を作成する場合、個々のパーツの同じ比率が使用されますが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。

すべての作業を構築するとき、最初の段階でこれを考慮することが不可欠です。その後、このルールは自動的に「機能」します。経験豊富な職人は、目視で部品の正しい比率を見つけることができます。初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。

作品内の割合:

1) 高さ。

花瓶の高さを測定し、それが何個の部分（1、2、3）になるかを決定し、比率を通じて将来の構成の高さ（3部分、5部分、または8部分）を計算し、手元の材料で高さをマークします。ブーケを作成するとき、通常、プロポーションは束の位置に応じて構築され、5 つの部分が上に、3 つの部分が下に下がります。スタンドの上に流れるような構図の場合、その高さと花瓶の高さが考慮されます。

2) 長さによる。

花瓶の長さ、つまり直径が測定され、将来の作品の幅が比例して計算されます。

高さと長さで。

花瓶の高さを基準にしていますが、作品には水平方向があります。この比率はよく呼ばれます レバレッジの法則 , それらの。セグメントが長ければ長いほど、視覚的に重心が大きくなるはずです。重要なことは、作品が「傾かない」ように光学的なバランスを維持することです。イラストでは、花瓶の高さが1部、作品の長さが5部です。

4) 作業における材料の配布（材料の質量）。ほとんどの場合、いわゆる非対称グループの生成で観察され、主な構成は8つの部分、隣接する3つの部分、および遠いもの - 5つの部分で構成されます。私たちは花束、花や葉のグループ化、コラージュ、構図、花輪などを観察します...

ピサの数学者レオナルド (またはフィボナッチ) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

後続の各数値が前の 2 つの数値の合計に等しいシーケンス。

フローリストリーにおける構図の基本。対称性 - 非対称性

花の作品を作成するには、主に 2 つの方法があります。素材を対称に配置する方法と、非対称に配置する方法です。

対称

構図の主要なモチーフが幾何学的な中央に配置され、同じ長さの 2 つの辺が左右に形成されている場合、対称的な構図を扱っています。

メインモチーフが中心になく、その端に沿って異なる辺の長さが得られる場合、非対称の構図が得られます。

まず、対称構造とその実装のためのいくつかのルールについて考えてみましょう。

対称的な構図を形成する原理

構図の軸、つまり暗黙の補助線は、幾何学的な中心を通過する必要があります。それは対称軸でもあります。

光学的な重心は軸上にある必要があり、したがって、構図の主な動機は必然的にこの補助線上になければなりません。コンポジション自体を視覚的に 2 つの半分に分割します。

対称性が発生します:

* ミラー (軸に対して鏡状の材質)、図 1

* 視覚的 (光学 - 異なる材料を使用しながら、同様の色のソリューションを使用してそれを実現します)、図 4

* 縦方向、図 1

* 水平、図 4

* 放射状または放射状（リースなどの丸い作品でよく見られます）、図 2 および 3

*複数の作品を上演する場合のグループ対称性（作品が同じ距離に位置し、素材の配置が似ている場合があります）

一方の側にあるものはすべて反対側でも繰り返され、同じ色と外観を持ち、グループの軸から等しい距離に伸び、同じ高さと深さでなければなりません。この調和は光学的に効果的でなければなりません。右側の外観は左側の外観と一致する必要がありますが、実際にはフラワーアレンジメントの花の数は異なります。異なる側面異なる場合があります。たとえば、私たちの顔は、半分がまったく同じであるように見えますが、よく見ると、特定の違いが見つかります。 対称フォーメーションの影響と応用

対称構造は、厳密または建築的とも呼ばれます。この調和は光学的に効果的でなければなりません。右側の外観は左側の外観と一致する必要がありますが、フラワーアレンジメント内の実際の花の数は両側で異なる場合があります。たとえば、私たちの顔は、半分がまったく同じであるように見えますが、よく見ると、特定の違いが見つかります。

対称フォーメーションの影響と応用

対称構造は、厳密または建築的とも呼ばれます。

対称的な構成は、幾何学的図形のように、簡単に理解され、明確かつ厳密に機能します。したがって、それは明確で測定可能で、静的に穏やかで構築的なものを表します。同義語としては、孤立、集中、冷静、威厳、厳しさ、勝利などがあります。

したがって、対称性の原則は、厳粛な行事や公式の行事、教会の休日の装飾、休日の舞台装飾に適しています。

花屋は、形を整えた木、花輪、花の柱や花のピラミッド、装飾的なアレンジメント、さらには花の壁など、対称的な構成手段を使用します。

花屋が対称的なデザインの厳しさを和らげたい場合は、より緩やかな個々のモチーフ、より明るく繊細な色、優雅に垂れ下がる形を使用できます。

で演奏された楽曲装飾的なスタイル、装飾的なスタイルで作られ、ドロップ型、ドーム型、円錐型の形状をしている場合でも、幾何学的に明確な輪郭を持ち、明瞭さとシンプルさの要件を満たします。

直線的な形状の説明が対称であることは非常にまれです。しかし、これらのまれなケースでは、彼らは異常で魅力的な方法で行動します。

対称性は中央の遠近法でのみ真の効果を発揮するため、それに応じて構図を設定する必要があります。

グループ内の対称性 -中心には主要素があり、補助要素は主要素から等距離にあります。対称軸が 2 つ存在する場合があります。

非対称

対称性の厳密な秩序とは対照的に、非対称性は自由秩序と呼ばれます。自由や楽さは実際には想像上のものですが。花屋はバランスの法則を知っていて、それを適用できなければならないため、非対称の構図を作成することは対称的な構図よりも難しいことがわかります。

非対称の構図を作成するための原則

最初の最も重要な原則は、メインモチーフを構図の幾何学的中央に配置できないということです。そうしないと、対称的なグループができてしまいます。メインモチーフはメインエリアの右または左3分の1に配置されることが多いです。 M 幾何平均とメインモチーフの間、または基本モチーフ自体の上に、グループ全体の重心のある軸があります。対称構造の場合のように幾何学的ではなく、感覚的にのみ設置できます。

メインモチーフを引き立てるパーツはすべて見た目、高さ、奥行きが異なります。メインパートの隣にはセカンダリパートがあり、グループの反対側には光学的な重量バランスを描いた第3パートがあります。てこの法則が適用されるため、主要な動機とは反対の動機が小さく、したがって描きやすいほど、グループ全体のバランスを維持するために、それをより遠くに配置する必要があります。バランスは次の方法で調整できます。

* メインパーツまたはサブパーツの光学重量の変更

* 部品を削除またはグループ軸に近づけることにより

※3つの主要要素に、展示の他の接続部分を追加することができます。アシンメトリーの主要な図形は、3 つのモチーフを組み合わせた不等三角形です。小さなスタンドから大きな花の装飾に至るまで、すべての非対称構造において、それは大きな役割を果たします。

非対称構造の影響

前述の非対称の原理は、花屋が厳密なパターンを持たずにディスプレイをグループ化できるため、フリーオーダーとも呼ばれます。彼女の作品は難なく組み立てられているように見えます。非対称の露出を作成することは、その中のすべてが厳密な幾何学的規則に従うわけではないため、非常に困難です。観察者は、何がそのような感情を引き起こすのかを正確に理解せずに、彼女を美しいと感じることがよくあるかもしれません。これが非対称のグループを魅力的なものにしており、想像力には無限の可能性が秘められています。

非対称の構図の影響は、壊れやすく、自由で、カジュアルで、ランダムです。各パーツがユニークであるため、対称の場合よりも違いがより目に見えて効果的になります。人は動き、動作と反応、協和音を感じます。したがって、非対称性は、展覧会に展示されるすべての生き物の本質と共通点があります。したがって、花や植物の活気と発展、自由と多様性は、対称的なグループよりも非対称的なグループの方がよく表現されます。このインパクトは、柔らかな色調と豊富な色の組み合わせ、またはグラフィック形式の使用によって強化できます。非対称性は、透明な 1 色または 2 色を使用するか、対称的にデザインされた個々のパーツを使用することで和らげることができます。

非対称構造の適用

これは、すべての植物的で直線的なスタイルに使用されます。非対称のグループ化では、目がディスプレイのすべての部分にわたって自由に動くことができますが、対称的なグループ化では目が中央に集まります。

大規模な装飾やテーマ別の展示会では、陽気な、陽気な、またはロマンチックな理由がある場合、非対称が使用されます。そして、葬儀の構成では、故人の個性を強調したい場合にのみ使用できます。

フローリストリーにおける構図の基本。

花屋のスキルで最も重要な要素は構図です。

構成は芸術形式を組織する要素であり、あらゆる作品に統一性と完全性を与え、その構成要素を相互に、また全体に従属させます。

フローリストリーでは、植物や材料を配置する方法は、芸術的で装飾的な構成を構築する法則と各種類の植物の特性に関する知識に基づいています。

花を使って作品を構成する際には、考慮しなければならない基本法則(*)がいくつかあります。プロの花屋にとって非常に重要な原則は他にもたくさんありますが、初心者は見落とす可能性があります。

対称 - 非対称

比例の法則、または黄金比

色のコントラストと調和の理論

仕事の形態

追加：ランキング; アクセント; 電圧; 行など

で花屋では、最もよく使用される比率は 2:3、3:5:8 です。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さの 3 倍、つまり花瓶の上の花の高さの 3 倍にする必要があることを意味します。花瓶は 5 つの部分、全体の高さは 8 つの部分になります。手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。

で平らな花瓶で構成を作成する場合、個々のパーツの同じ比率が使用されますが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。すべての作業を構築するとき、最初の段階でこれを考慮することが不可欠であり、そうすれば、このルールは自動的に「機能」します。経験豊富な職人は、目視で部品の正しい比率を見つけることができます。初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。

プロポーション作品中：

1 ) 身長別。

測定します花瓶の高さ、それが何個の部分（1、2、3）になるかを決定し、比率を通じて将来の構成の高さ（3部分、5部分、または8部分）を計算し、手元の材料で高さをマークします。ブーケを作成するとき、通常、プロポーションは束の位置に応じて構築され、5 つの部分が上に、3 つの部分が下に下がります。

でスタンドに落ちる組成物では、その高さと花瓶の高さが考慮されます。

2 ) 長さによる。

花瓶の長さ、つまり直径が測定され、将来の作品の幅が比例して計算されます。

3 ) 高さと長さ。

仕事花瓶の高さを基準に計算しますが、方向は水平です。この比率はよく呼ばれます レバレッジの法則 , それらの。セグメントが長ければ長いほど、視覚的に重心が大きくなるはずです。重要なことは、作品が「傾かない」ように光学的なバランスを維持することです。イラストでは、花瓶の高さが1部、作品の長さが5部です。

4 ) 作業におけるマテリアルの配布 (マテリアルの質量)。ほとんどの場合、いわゆる非対称グループの生成で観察され、主な構成は8つの部分、隣接する3つの部分、および遠いもの - 5つの部分で構成されます。私たちはそれを花束、花や葉のグループ化、コラージュ、構図、花輪などに観察します。

見つかった数学者ピサのレオナルド (またはフィボナッチ) による数字の比率。

1 :1:2:3:5:8:13:21:34.

続いて、ここで、後続の各数値は、前の 2 つの数値の合計に等しくなります。

> 色とその効果

物質の特性の 1 つで、意識的な視覚感覚として認識されます。フラワーアレンジメントの芸術において、色は芸術的表現の最も重要な手段です。

色- 驚くべき効果を実現できるユニークなデザイナー「ツール」。もちろん、家を飾る配色を選択するときは、自分の気持ちに耳を傾ける必要がありますが、インテリアをスタイリッシュに見せるためには、フラワーアレンジメントが全体のアンサンブルに完全にフィットする必要があります。伝統的で常に人気のあるオプションの1つは、インテリアにすでに存在している色合いを構成で使用することです。

に芸術的なイメージを表現する手段としての色の意味を理解するには、その性質を理解する必要があります。色の現象自体は単純ではなく、客観的な原理（光）と主観的な原理（視覚）の両方が含まれています。光だけが私たちの周りの世界に豊かな色彩を生み出します。色、色の調和、色が人に与える影響、その認識は常に人々を魅了してきました。花屋にとって、色は強い感情的な要素であり、雰囲気を作り出したり維持したりするために使用できることを知ることは非常に重要です。さまざまな色合いをアレンジすることで、デザイン全体の色の影響を強調したり、逆に和らげたり、新しいタッチを追加したり、アクセントを作成したりすることができます。

から私たちの周りの世界のすべての色の多様性のうち、赤、黄、青の 3 つの有彩色と、黒と白の 2 つの無彩色を区別できます。配色について語るとき、主に2色以上の印象を評価します。人の色に対する態度はさまざまな要因の影響下で形成されるため、色の調和は美学の最も複雑な側面に属します。原則として、評価は特定のトーンの組み合わせによって引き起こされるフィーリングによって決まります。自然は多くの場合、単純な方法で提供します素晴らしい例色の調和を作品に移すことができ、現代のさまざまな植物素材を使用して、ほぼすべての配色をアレンジメントに実装することができます。

色、混合しても得られない色は、原色または原色と呼ばれます。これらは黄色、赤、青です。色彩理論の基礎となるのがカラーホイールです。円は多数の純粋な色で構成されており、それぞれに明るい色合いと暗い色合いがあります。これらの色を調和して作成するには、主に 3 つの方法があります。

ほとんど大胆なものは、円上で向かい合って配置された対照的な色の組み合わせであり、最も穏やかなものは、円上で隣り合って配置された類似の色の組み合わせであり、最も洗練されたものは、同じ色の異なる色合いを使用することです。

色性質が異なります。ほんのわずかな違いで、小さなずれが現れ、認識に緊張が生じます。大きな違いは非常に表現力豊かであり、この場合は極性のコントラストまたは対立について話します。たとえば、黄色はくすんだ黒の隣では非常に目立ちますが、明るい緑の隣では、その明るさはほとんど目立たず、色の変化だけが目を引きます。

工事色のコントラストに基づいたフラワーアレンジメントにより、豊かな緊張感、生き生きとしたインパクトを実現し、特定の要素に焦点を当てることができます。特定の色のコントラストを選択することで、次のことを実現できます。特殊な性質表現効果を高める色。たとえば、純粋で透明な色は、混合された落ち着いた色に囲まれるとより明るく輝きます。

毎色の濃淡が効果を発揮します。それは、独自の照明と純度を持つ塗料の特性から来ています。人はそれぞれ自分自身を持っています色の好み、しかし一般的に、人々は同じように色を認識します。

考えてみましょういくつかの色の色合いとその効果。同時に、フラワーアレンジメントの重要な部分を占めるため、純粋な色だけでなく、混合した色も考慮します。

白色。感覚的および光学的現象：軽い、きれい。カラームード、から来ています色調、静けさとお祭り気分を連想させます。内部への衝撃色の組み合わせ：光を与えます。

黄色、黄金色。感覚現象と光学現象: 放射、流れる、太陽。カラートーンから生まれるカラームードは刺激的で、元気を与えてくれます。色の組み合わせの影響: 写真に広がりと輝きをもたらし、生き生きとした印象を与えます。

ベージュ、サンドカラー。感覚的および光学的現象：マット、ドライ。色調から生まれる色の雰囲気は、穏やかではありますが、涼しげではありません。色の組み合わせの影響: 静かなトーン、コントラストのあるトーン、または中間のトーン。

若葉の色とシナノキの色。感覚的および光学的現象：新鮮で、寄りかかりたくなる。色調から醸し出される色彩感覚が優しい。色の組み合わせの影響は、協力的なパートナーの必要性として表現されます (茶色、ダークグリーン、ダークブルー)。

ピンク色、サーモン色。感覚的および光学的現象：穏やかで柔らかい。色調からくる色の雰囲気が和らぎます。色の組み合わせの影響: 色の遊びにフレンドリーで柔らかい照明をもたらします。暗い色のパートナーがないと、鈍く、色あせて、弱く見えます。

水色、空の色。感覚的および光学的現象：風通しが良く、新鮮で、柔らかい。カラートーンから生まれるカラームードは夢心地、解放感。

柔らかなライラック、パステルパープルカラー。感覚的および光学的現象：無力感、優柔不断。色調から発せられる色の気分は、抑制、臆病です。

ライトグレートーン。感覚および光学現象: 光、無色、霧。

色色調から生まれる気分は、心を落ち着かせたり、気を散らしたりします。色の組み合わせ内の影響 - 中程度から強いコントラストがニュートラルに配置されます。

ブラック、アンスラサイト、ダークグレー。感覚的および光学的現象：暗い、暗い、生気のない、穏やかな。色調からくる色の雰囲気は、真面目さ、抑制的です。色の組み合わせの影響: 深さと無限をもたらします。暗すぎます。

紫。感覚的および光学的現象：重く、深い。色調から醸し出される色の雰囲気は、真剣さ、思慮深さです。色の組み合わせによる効果: 深みと落ち着き。

夜の青、群青。感覚的および光学的現象: 穏やか、冷静、明晰。感覚を刺激することなく、色調から発せられる色のムードが支配的です。色の組み合わせの影響: 「晴れた」色調を輝かせます。

紫赤。感覚と光学の現象：柔らかな熱に満ちています。カラートーンから生まれるカラームードが気分を高め、本質的な感情を生み出します。色の組み合わせの影響: 豊かさと深みをもたらします。

黒褐色。感覚的および光学的現象：巨大で強力。色調からくる色の雰囲気が安定します。色の組み合わせの影響により、生き生きとした色の緊張感が鈍くなります。

濃い緑色。感覚的および光学的現象：穏やか。色調からくる色の雰囲気が和らぎます。色の組み合わせの影響: 自然さを強調します。

赤、クレソン。感覚現象と光学現象：活動的、落ち着きのない、騒々しい。カラートーンから生まれる色のムードは、刺激的で、活性化され、外側に向けられます。色の組み合わせの影響: 緊張感と活気をもたらします。

オレンジ。感覚的および光学的現象：暖かく、生き生きとしています。カラートーンから生まれるカラームードは、明るく元気を与えてくれます。色の組み合わせのインパクトは脇に置くことなく活性化します。

緑。感覚現象と光学現象：受動的、穏やか、自然。色合いから醸し出されるカラームードが心和みます。色の組み合わせの影響: 自然な自然さ、成長を強調します。

ターコイズ、アイスブルー。感覚的および光学的現象：冷たい、湿っている。色の雰囲気は冷たく、落ち着いたものになります。色の組み合わせの影響: 「晴れた」色調を惹きつけ、冷やし、強調します。

ラストブラウン、栗色ブラウン、銅色ブラウン。感覚的および光学的現象: 暖かく、強く、安定しています。色のムード - 居心地の良さと快適さの感覚を呼び起こします。色の組み合わせの影響: つながりを生み出し、強化し、豊かにします。

コーヒーブラウン、チョコレートブラウン。感覚的および光学的現象: 堅実で現実的なもの。カラームード - 自信と強さを与えます。

グレー。感覚的および光学的現象：生命の喪失、暗闇。色の気分 - 中和し、消音します。色の組み合わせ内の影響: 無菌すぎる可能性があり、白と黒の間を仲介します。

色作品の雰囲気は以下によって決まります。

1 。量。ほとんどの場合、使用される色によって雰囲気が決まり、フラワーアレンジメントが落ち着くのか目覚めさせるのか、元気を与えるのか考えさせるのか、リラックスできるのか楽しく刺激的なのかが決まります。

2 。選ばれたハーモニー。わずかなコントラストのある組み合わせは、大きなコントラストのあるハーモニーよりも緊張感が低く、柔らかく見えます。

3 。資質。多くの純色を使用すると、単一の色で特定の雰囲気を表現できなくなる多様性が生じやすくなります。逆に、混合色はつながりと柔らかさをもたらし、純粋な色がそのインパクトを拡大できるフレームを作り出します。

4 。色のアレンジメント。塗料が組成物中に均一に分散されている場合、その効果は強くありません。一箇所に集中すると、その効果は大きく高まります。

すべき色の作品を構築するためのルールは色の連想認識に基づいていることを忘れないでください。

フローリストリーは、独自の特徴を持つ芸術形式です。ブーケの作り方に特別なルールはありませんが、特定の原則に基づいたスタイルがあります。このようなスタイルは合計 4 つあります。

植物スタイルは最も自然で自然なものです。つまり、花の花束はできるだけシンプルに、現実に近いように編集されています。

構図に取り組むとき、花屋はその構成に注意を払う必要があります。外観、成長フォームと植物群落。に特徴的な機能植物スタイルは次のように分類できます。

配置の非対称性。
最も支配的なものと考えられます大人数のグループ、そしてバランスは遠く離れた小さなグループによって提供されます。
植物スタイルでは、花や植物の自然な配置、つまり自然条件での成長方法に注意を払う必要があります。

装飾的なスタイル

このスタイルは、花束を作成するときの基本となります。写真は花の数が異なりますが、花瓶に入れて保管できるようになっています。

この分野の花屋の特徴は次のとおりです。

フローラルフォームに取り付けます。
主な目的は、個性を強調せずに構成の統一性と完全性を表現することであるため、植物は目立ちません。
花束はしっかりと詰められています。つまり、多数の植物ができるだけ近くに配置されています。

形状 - 直線的なスタイル

この花のスタイルは、線、形、輪郭に重点を置いています。ほとんどの場合、現代的な美しい花束はこの傾向に基づいて作成されます（写真は、構成が大きく異なる可能性があることを確認しています）。

このスタイルの特徴は次のとおりです。

形や線、そしてそれらの組み合わせに注意を払う。
使用される材料の最小限のセット。
線の厳密さと明瞭さ。

パラレルスタイル

このスタイルは自然界でよく見られるため、多くの花屋に愛されています。平行スタイルは、植物または非植物素材が互いに平行に配置されていることを示唆しています。演出にはプロポーション、色、形に細心の注意を払う必要があり、花束自体も対称または非対称にすることができます。

適切な組成の原則

あらゆる芸術作品はそれに基づいて作成されます特定のルール。写真の中の花の花束は興味深く印象的に見えますが、そのような効果がどのように達成されるかを理解する必要があります。

美しい花の構図を作成するには、次のような構成ができる必要があります。

色の組み合わせを選ぶ

配色は調和している必要があり、これは主に 4 つの方法で実現されます。

互いに反対側に配置される対照的な色の組み合わせ
構図内で隣り合った同じような色合いの組み合わせ
同じ色の異なる色合いを使用する
カラーホイールのさまざまな部分の色の組み合わせ

対照的な組み合わせによる花束のアイデア色の範囲バラエティ。この方法の主なルールは、純粋な色の植物を使用することです。つまり、青いアイリスと緋色のバラを組み合わせます。対照的な組み合わせは、調和と楽観主義にもかかわらず、キャッチーになりすぎてはいけません。理想的な構成は、ピンクと落ち着いたブルー、ライラックとライラックなど、明るい色合いを組み合わせることで作成されます。

控えめな組み合わせが好きな場合は、同様の組み合わせに基づいた花束のアイデアに注目してください。純粋な色に加えて、色合いを使用することもできます。色のアンサンブルでは、1 つの色が優勢になることがありますが、色合いが異なる場合は、正しい選択そのような花の組成は調和して見えるでしょう。

たくさんの色を使いたい場合は、複数色の組み合わせを選択してください。花束のアイデアは非常に異なり、自宅の庭で採れた新鮮な切り花を使用することもできます。

左右対称のラウンドブーケ

花屋には多くのテクニックがあり、そのおかげでそれらは個性的で独創的に見えます。今日、最も人気のあるものの1つは、対称的なラウンドブーケです。シンメトリーは、さまざまな長さの花のバリエーションがあり、組み合わせると調和のとれた構図になるため人気があります。

丸い花束は螺旋状に作成されます。

メインの花はまっすぐに配置され、前景の植物は左から右に曲がります。背景- 右から左へ。
次の花はそれぞれ、わずかに斜めに螺旋状に配置されます。
花束を詰めるとき、その傾斜角度は増加します。
植物を植えた後、茎を切り落とします。

これらの美しい花束は、結婚式で花嫁のために作られることがよくあります。バラ、カーネーション、アイリス、ミニバラ、アスターなどを使って飾ることができます。基本的なルールは、外側の花と内側の花の長さが大きく異なってはいけないということです。これは、形の丸みがこれに依存するためです。

ビーダーマイヤースタイル

フローリストリーのこのスタイルはそれを現実にすることを可能にしますさまざまなアイデア。これも丸い構図ですが、その中にある花はらせん状ではなく、同心円の形で集められています。コンパイルスキームは次のとおりです。

作業は頂花を置くことから始まります。
彼の周りには他の花が並んでいます。
花束の形もかなり違いますね。ピラミッド型の構成は長い茎を持つ花によって作成されますが、平らな構成は多くの場合茎のない頭花によって作成されます。
ビーダーマイヤー氏は、花だけでなく、小麦、ライ麦、フェザーグラス、アスパラガス、シダの小穂も使用することを提案しています。花束では、同心円を作成する必要があります。
袖口は紙ナプキン、布、リボン、レースなどで作られています。

写真美しい花束ビーダーマイヤー技法を使用した花の実験は、小さな花から小さな構図を作成できることを示しています。ちなみに、この構図は花嫁の間で最高の構図の1つと考えられており、それが縁結びと呼ばれる理由です。

自分で作成することもできます。

ミニバラとヒナギクを撮ります。
葉っぱから袖口を作ります。
それに垂直に、いくつかのバラとヒナギクで作られたトップを置きます。
袖口の上にもバラとヒナギクが厳密に対称的に配置されています。その結果、円が得られます。
さらに 3 つのバラとヒナギクが、結果として得られた列の間に深く配置されます。

非対称な形の花束

このような構成のアイデアは非常に異なりますが、主なことは形の非対称性を強調することです。このような花束は、特にエキゾチックな植物で構成されている場合、スタイリッシュでモダンに見えます。

非対称の構図は、3 つの三角形の法則と対角線法という 2 つの方法に基づいて作成されます。それぞれの方法を個別に検討してみましょう。

スリートライアングル法

花束の構成スキームは次のとおりです。

組成物を作成するには、2 つの品種の 5 つまたは 7 つの花が必要です。
最初の花 - 頂端の花 - は垂直に取り付けられ、構成の最初の要素として機能します。
2 番目の要素は、直角三角形の底辺として機能します。この花の長さは異なる場合があります - それは花束自体の高さによって異なります。主な要件は、花の高さが最初の頂端の花の高さと異なっていなければならないことです。
2 番目の要素は右側に水平に取り付けられます。
3番目の花は、その先端が直角三角形の斜辺に来るように配置されています。
4 番目の要素は 2 番目の三角形の頂点であり、別の種類の花の上にそれを構築します。
5 番目の要素は水平に配置されます。花束の 2 番目の要素と同じ長さであってはなりません。
6番目の要素は4分の1と5番目の線上に取り付けられます。すべての点を頭の中で結ぶと、三角形は正三角形になります。

テーピング

これフラワーテクニックカットした植物を使用するため人気があります。この方法で作られた野生の花の花束はとても美しく見えます。この技術の本質は、花をできるだけ長く新鮮に保つことであるため、これに基づいて数多くのウェディングブーケ。この方法の本質は次のとおりです。

一定の長さに切断された茎を栄養培地に置きます。
特殊なワイヤーが茎に挿入され、切り口自体に液体を含む吸湿性素材が補充されます。
切り口はテープで処理され、ステム内のワイヤーインサートを覆い、水分の蒸発を防ぎます。

基本的なルールは、ワイヤーのステムがねじれてはならず、平行である必要があるということです。テーピング技術の特徴は次のとおりです。

花束は軽くて美しいものになります。
フラワーズ長い間新鮮さを保ちます。
テーピングするときは、つぼみが重い花を使用できます。
この技術により、特定の形状の図形構成を作成することが可能になります。したがって、この方法で、結婚式の構図と「ハッピーバースデー」の花の花束の両方を作成できます。

ポータケットで

結婚式のお祝いの主なシンボルは花嫁のブーケであるため、そのデザインには細心の注意を払う必要があります。花の組成物ポルタブーケをベースに、軽くてコンパクトで便利です。この設計方法には次のような利点があります。

花のサイズはさまざまです。大小、つぼみや花序、畑や温室などさまざまです。
小さいサイズ。花束のベースは軽く、花自体は片手で持つことができます。
耐久性。このような組成物は、その新鮮さと美的外観を長期間保持します。

休日の花屋：何を選ぶべきですか？

現代の花屋は、お祝い用のフラワーアレンジメントを作成するための多くのアイデアを提供します。コンパクトなアレンジメントを選ぶ人もいれば、大きな花束が必要な人もいます。バレンタインデーには、ハートの形をした真っ赤なバラで花束が作られることがほとんどです。白いバラ、フリージア、ユリ、白いカーネーションが追加されます。