家ハウスプロジェクト最後の晩餐の絵における使徒の位置。レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」

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最後の晩餐の絵における使徒の位置。レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」

世界中で最も有名で神秘的な芸術作品の一つは、間違いなくレオナルド・ダ・ヴィンチのフレスコ画「最後の晩餐」です。芸術家は 1495 年から 1498 年にかけてこの作品に取り組みました。『最後の晩餐』は、イエス・キリストと弟子たち、使徒たちによる最後の復活祭の夕食をレオナルドが視覚的に解釈したものです。ユダの裏切りの前夜、キリストは彼らを集めて、そのうちの一人が間もなく自分を裏切るだろうと告げました。フレスコ画の中で、ダ・ヴィンチは、この言葉を聞いたばかりの12使徒全員が、怒り、ショック、恐怖の感情を顔に浮かべている様子を描いています。

チケットの購入方法

ミラノの誰もが有名なフレスコ画を鑑賞することができます。これを行うには、このウェブサイトでチケットを事前予約する必要があります。。ご旅行の2か月前までに日時をご予約いただくと確実です。秘蔵の食堂に入りたい人はたくさんいます。サンタマリアデッレグラツィエ教会は次の場所にあります。Pイアザサンタマリアデッレグラツィエ, 2. 正規チケットの料金は 12 ユーロ、割引チケットの料金は 7 ユーロです。ガイド付きツアーを予約することもできます。そこでは、人生や創造物について多くの興味深いことを学ぶことができます。これでこんなことができます。

フレスコ画がどのように作成されたか

レオナルドはこれまでフレスコ画に取り組んだことがなかったため、技術的な面で問題を抱えていました。この絵は乾いた漆喰の壁に直接テンペラを使って描かれており、濡れた漆喰に顔料を混ぜたフレスコ画とは異なり、非常に早くから崩れて色あせ始めました。このため、ダ・ヴィンチの作品は修復が繰り返され、そのおかげで今日私たちはこの偉大な芸術作品を鑑賞することができます。

集めました 「最後の晩餐」に関する 10 の教育的事実、ミラノの主要な観光スポットを訪れる前に知っておくと興味深いでしょう。

意見の相違 象徴主義についてこの作品にはたくさんあります。例えば、ユダの肘の近くに散らばった塩の意味を調べた学者もいます。そのような兆候は失敗や裏切りを象徴する可能性があります。
科学者も指摘している 食べ物の選択ダ・ヴィンチ。彼らは、テーブルの上の魚がニシンなのかウナギなのか議論しています。それぞれが独自の象徴的な意味を持っているからです。イタリア語に翻訳すると、これらの魚は宗教を否定する人を意味します。
イタリアの音楽家ジョバンニ・マリア・パーラによると、レオナルド・ダ・ヴィンチは、 暗号化されたメモ最後の晩餐で。 2007年、パラは壁画に隠されていたとされる録音から40秒のメロディーを作成した。
2010 年、サブリナスフォルツァガリツィアは、レオナルドダヴィンチへのメッセージとして、フレスコ画の数学的および占星術的な指標に取り組みました。 世界の終わりについて。彼女の証言によると、アーティストは黙示録が 4006 年に起こると報告しています。
20 世紀末、修復家のパニンブランビラバルシロンと彼のチームは、追加の塗装層を除去する作業を行いました。 オリジナルの復元。批評家らは、現在存在する壁画の一部だけがレオナルド・ダ・ヴィンチのオリジナル作品であると主張している。
16 世紀初頭、レオナルドダヴィンチの 3 人の生徒が絵を描きました。 「最後の晩餐」の複製画。ジャンピエトリーノは実物大の複製を作成し、現在ロンドンの王立芸術アカデミーに所蔵されています。アンドレア・ソラーリによるこの絵画の 2 番目の複製はベルギーのレオナルド・ダ・ヴィンチ美術館に展示されており、芸術家チェーザレ・ダ・セストによる 3 番目の複製はスイスのサンタンブロージョ教会で見ることができます。
ルドヴィコ・モロ公は、1482年にミラノに来たレオナルドに『最後の晩餐』を依頼しました。絵が完成しました サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の食堂にて。その後、大聖堂とフレスコ画は、ロドヴィコモロ公爵が属していた高貴なミラノのスフォルツァ家の 2 つのシンボルとなりました。
ダ・ヴィンチの絵は何度も失敗した復元（1726年、1770年、1853年、1903年、1924年、1928年、1978年）。
主に訪問者が持ち込む細かい塵によって視界と絵画の品質が急速に悪化しているため、最後の晩餐への入場は現在制限されています 来場者限定1300名一日に。
フレスコ画エリア驚くべきもの - 幅 8.80 メートル、高さ 4.60 メートル。

忘れられない感動をお届けします！

多くの美術評論家や歴史家にとって、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」は彼の最高の作品です。このフレスコ画のサイズは 15 x 29 フィートで、1495 年から 1497 年の間に制作されました。芸術家はこれをミラノのサンタ・マリア・デッラ・グラツィエ修道院の食堂の壁に描きました。レオナルド自身が生きていた時代でも、この作品は最高で最も有名であると考えられていました。書面による証拠によると、この絵は存在してから最初の 20 年ですでに劣化し始めていました。ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」は、卵テンペラの大きな層に描かれていました。絵の具の下には、赤で描かれた構図のラフスケッチがありました。フレスコ画の顧客はミラノ公ロドヴィコ・スフォルツァでした。

「最後の晩餐」は、イエス・キリストが弟子たちに、そのうちの一人に裏切られると宣言された瞬間を捉えた絵画です。使徒たちの身元は繰り返し論争の対象となっているが、ルガーノに保管されている絵画の複製の碑文から判断すると、左から右に、バーソロミュー、若いヤコブ、アンドリュー、ユダ、ペテロ、ヨハネ、トマスである。、長老のジェームズ、フィリップ、マシュー、サデウス、シモン・ゼロテス。美術評論家らは、キリストが両手でパンとワインの置かれたテーブルを指していることから、この構図は聖体拝領の解釈として認識されるべきだと考えている。

他の同様の映画とは異なり、「最後の晩餐」では、イエスのメッセージによって引き起こされる登場人物の驚くほど多様な感情が描かれています。同じプロットに基づいた他の作品は、ダヴィンチの傑作に近づくことさえできません。有名な芸術家は自分の作品にどのような秘密を暗号化しましたか?

『テンプル騎士団の発見』の著者であるリン・ピックネットとクライブ・プリンスは、『最後の晩餐』には暗号化されたシンボルが詰まっていると主張している。まず、イエスの右側（鑑賞者の左側）に、彼らの意見では、座っているのはヨハネではなく、キリストの衣服とは対照的なローブを着た女性です。それらの間のスペースは文字「V」に似ており、数字自体は文字「M」を形成します。第二に、彼らは、絵の中のピーターの像の隣に、握りナイフを持った特定の手を見ることができるが、これは登場人物のいずれかによるものではないと信じています。第三に、イエスの左側（鑑賞者の右側）に描かれているのは、指を上げたトマスであり、キリストに呼びかけているが、これは著者らの考えによると、座っているサデウスに特徴的なジェスチャーである。イエスに背を向けた、これはダ・ヴィンチ自身の自画像です。

順番に解いていきましょう。確かに、絵をよく見てみると、キリストの右側（向かって左側）に座っている人物が女性的な特徴を持っていることがわかります。身体の輪郭によって形成される「V」と「M」の文字には何か象徴的な意味があるのでしょうか？プリンスとピックネットは、この人物配置は女性キャラクターがジョンではなくマグダラのマリアであることを示唆していると主張している。さらに、文字「V」は女性原理を象徴しています。そして「M」はマグダラのマリアという名前を意味します。

肉体のない手に関しては、注意深く調べてみると、それがピーターのものであることは依然として明らかであり、彼はそれをひねっただけであり、これが異常な位置を説明しています。洗礼者ヨハネのように立ち上がったトマスについては、多くを語る必要はありません。この問題に関する論争は長期間続く可能性がありますが、そのような仮定に同意するかどうかは自分で判断してください。プリンスとピックネットが指摘したように、それは確かにレオナルド・ダ・ヴィンチ自身といくつかの類似点を持っています。一般に、キリストや聖家族に捧げられたこの画家の絵画の多くには、同じ細部が見られます。少なくとも 1 人の人物が主人公に背を向けています。

「最後の晩餐」は最近修復が行われ、それについて多くの興味深いことを知ることができるようになりました。しかし、忘れられたシンボルや秘密のメッセージの本当の意味はいまだ不明であるため、新たな仮定や推測が生まれています。いつか私たちは偉大な巨匠の計画について少しでも知ることができるようになるかもしれません。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。最後の晩餐。 1495～1498年ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィア修道院。

最後の晩餐。誇張せずに最も有名な壁画。生で見るのは難しいですが。

博物館内にはありません。そして、かつて偉大なレオナルドによって創造されたミラノの修道院の同じ食堂で。チケットをお持ちの方のみご入場いただけます。 2か月前までに購入する必要があります。

私はまだフレスコ画を見ていません。しかし、彼女の前に立つと、頭の中で疑問が渦巻く。

なぜレオナルドは立体空間の錯覚を作り出す必要があったのでしょうか? 彼はどのようにしてこれほど多様なキャラクターを生み出したのでしょうか？キリストの隣はヨハネですか、それともマグダラのマリアでしょうか？そしてマグダラのマリアが描かれているとしたら、ヨハネは使徒たちの中で誰なのでしょうか？

1. 存在の錯覚

レオナルド・ダ・ヴィンチ。最後の晩餐。 1495～1498年イタリア、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィア修道院。わがふ

自分の作品を周囲の環境に調和させたいと考えていました。彼は完璧な視点を構築しました。現実の空間が描写された空間にスムーズに移行します。

皿とパンの影は、最後の晩餐が左から照らされていることを示しています。部屋の左側には窓があるだけです。皿とテーブルクロスも食堂自体と同じように塗装されました。

もう一つ興味深い点があります。幻想をさらに高めるために、レオナルドはドアを壁で囲うことを要求しました。フレスコ画が描かれる予定だった壁に。

この食堂は町の人々の間で非常に人気がありました。食べ物はキッチンからこのドアを通して運ばれました。したがって、修道院の修道院長は彼女を離れることを主張しました。

レオナルドは怒った。会わなかったらユダと書くと脅して… ドアは壁で閉ざされていた。

彼らは長い廊下に沿ってキッチンから食べ物を運び始めました。彼女はクールダウンしていました。食堂では同じ収入が得られなくなりました。これがレオナルドがフレスコ画を作成した方法です。しかし、彼は利益を上げていたレストランを閉店した。

しかし、その結果は皆を驚かせました。最初の観客は唖然とした。あなたが食堂に座っているような錯覚が生まれました。そしてあなたの隣、次のテーブルには最後の晩餐があります。これにより、食事をする人たちの暴食が防がれたのではないかと思われます。

しばらくするとドアが戻ってきました。 1566 年に、食堂は再び厨房に接続されました。キリストの足は新しい戸口によって「切断」されました。幻想は温かい食べ物ほど重要ではありませんでした。

2. 壮大な作品

作品が独創的である場合、その作者はそれを作るのに何の困難もなかったように見えます。結局のところ、だからこそ彼は天才なのです！名作を次々と世に送り出す。

実際、天才はシンプルさの中にあります。それは厳しい精神作業によって生み出されます。レオナルドは長い間自分の作品の前に立って考えました。最善の解決策を見つけようとしています。

これは、すでに述べた修道院の修道院長を怒らせました。彼はフレスコ画の顧客に苦情を言った。ルドヴィコ・スフォルツァ。しかし彼は主人の側にいた。彼は、傑作を作ることは庭の草むしりをすることと同じではないことを理解していました。

長い考えはフレスコ画の技法（湿った石膏の上に絵を描く）と互換性がありませんでした。結局のところ、迅速な作業が必要です。石膏が乾くまで。その後は変更できなくなります。

そこでレオナルドはリスクを取ることにしました。乾いた壁に油絵の具を塗ります。したがって、彼には好きなだけ働く機会がありました。そして、すでに書かれたものに変更を加えます。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。最後の晩餐。断片。 1495～1498年サンタ・マリア・デッレ・グラツィア修道院。わがふ

しかし実験は失敗に終わりました。数十年後、湿気により塗装が剥がれ始めました。 500 年の間、この傑作は完全な破壊の危機に瀕していました。そして私たちの子孫がそれを見る可能性はまだほとんどありません。

3. 心理的反応

マスターにとって、これほどさまざまなキャラクターの反応は簡単ではありませんでした。レオナルドは、性格が異なる人は同じ言葉に対して大きく異なる反応をすることを理解していました。

彼は居酒屋で同じテーブルに集まった人々に面白い話や珍しい事実を話しました。そして彼らがどのように反応するかを観察しました。それから彼らに英雄のしぐさを与えるためです。

そして、12使徒がどのように反応したかがわかります。「あなたたちのうちの一人が私を裏切るでしょう」というキリストの思いがけない言葉に。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。最後の晩餐。断片。 1495～1498年サンタマリアデッレグラツィア修道院、ミラノ、イタリア

バーソロミューはベンチから立ち上がり、テーブルに寄りかかった。この衝動は、彼の行動の準備ができていることを示しています。裏切り者が誰であるかを聞くとすぐに。

アンドレイはまったく異なる反応を示しました。少し怯えて、彼は両手を胸に上げ、手のひらを視聴者に向けました。そうですね、これは間違いなく私向きではありません、私はクリーンです。

こちらは別の使徒グループです。すでにキリストの左手にいます。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。最後の晩餐。断片。 1495～1498年サンタマリアデッレグラツィア修道院、ミラノ、イタリア

ヤコブ・ゼベダイは誰よりも聞いた言葉に衝撃を受けました。彼は下を向き、聞いたことを理解しようと努めた。彼は両腕を広げて、近づいてくるトーマスとフィリップを引き留めた。ちょっと待って、先生に続けてもらいましょう。

トーマスは空を指差す。神はそんなことが起こることを許しません。フィリポは急いで先生に信頼できると保証しました。結局のところ、彼にはそれができません。

反応は大きく異なります。レオナルド以前には誰もこれを描いたことがありませんでした。

これはレオナルドの同時代人の間でも見られないでしょう。例えばギルランダイオとか。使徒たちは反応して話しかけます。でも、なんだか穏やかすぎるんです。単調。

ドメニコ・ギルランダイオ。最後の晩餐。 1486 年、イタリア、フィレンツェのサンマルコ大聖堂のフレスコ画。ウィキメディア.コモンズ.org

4. フレスコ画の主な謎。ジョンまたはマグダラのマリア?

公式版によれば、使徒ヨハネはキリストの右に描かれています。しかし、彼は非常に女性的な人物として描かれているため、マグダラのマリアの伝説を信じてしまいがちです。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。最後の晩餐。断片。 1495～1498年サンタマリアデッレグラツィア修道院、ミラノ、イタリア

そして、顔の楕円形は、尖った顎を持つ純粋に女性的です。そして眉尻が滑らかすぎる。細くて長い髪も。

そして彼の反応も純粋に女性的です。彼/彼女が聞いた内容は彼/彼女を不快にさせた。どうすることもできず、彼/彼女は使徒ペテロにしがみつきました。

そして手は力なく組まれています。しかし、ヨハネはキリストに召される前は漁師でした。つまり、数キログラムの網を水から引き上げた人たちです。

5. ジョンはどこですか?

ジョンは 3 つの方法で識別できます。彼はキリストよりも若かった。ご存知のとおり、召される前は漁師でした。彼には使徒である兄弟もいます。したがって、若くて強くて、他のキャラクターに似ている人を探しています。ここに2人の候補者がいます。

ダ・ヴィンチの有名な絵画「最後の晩餐」の名前自体には神聖な意味が込められています。実際、レオナルドの絵画の多くは神秘的な雰囲気に包まれています。この芸術家の他の多くの作品と同様に、「最後の晩餐」には多くの象徴性と隠されたメッセージがあります。
伝説的な作品の修復が最近完了しました。おかげで、その歴史に関する多くの興味深い事実を知ることができました。この絵の意味は依然として曖昧で、多くの人にとって完全には明らかではありません。最後の晩餐の隠された意味をめぐって、ますます新しい推測が生まれています。
レオナルド・ダ・ヴィンチは、美術史上最も謎に満ちた人物の一人です。この芸術家をほとんど列聖して彼への賛歌を書く人もいれば、逆に彼を悪魔に魂を売った冒涜者とみなす人もいますが、誰もこの偉大なイタリア人の天才を疑っていません。

絵画の歴史

信じられないかもしれませんが、「最後の晩餐」という絵は、ミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァの命令で1495年に描かれました。統治者はその自堕落な生活で有名であったという事実にもかかわらず、彼には非常に控えめで行儀の良い妻ベアトリスがおり、注目に値することですが、彼は彼女を非常に尊敬し、尊敬していました。
しかし、残念なことに、彼の愛の真の力は、妻が突然亡くなったときに初めて明らかになりました。公爵の悲しみは非常に大きかったので、15日間自分の部屋から出なかった。そして、部屋を出るとき、彼が最初にしたことは、亡き妻がかつて頼んで永久に保管していたフレスコ画を描くようにレオナルド・ダ・ヴィンチに命じたことだった。彼の騒々しいライフスタイルに終止符が打たれる。

芸術家は 1498 年に独自の作品を完成させました。その寸法は880×460センチメートルでした。最後の晩餐は、9 メートル横に移動し、3.5 メートル上に上がると最もよく見えます。この絵を制作する際、レオナルドは卵のテンペラを使用しましたが、その後、レオナルドはそれが彼に残酷な冗談を言いました。キャンバスは、制作からわずか 20 年後に崩壊し始めました。
有名なフレスコ画は、ミラノのサンタマリアデッレグラツィエ教会の食堂の壁の 1 つにあります。美術史家によると、画家は当時教会にあったテーブルと皿とまったく同じものを特別に絵の中に描いたという。この単純な手法を使って、彼はイエスとユダ（善と悪）が私たちが思っているよりもはるかに近いことを示そうとしました。 1. キャンバスに描かれた使徒の正体は、繰り返し論争の対象となってきました。ルガノに保管されている絵画の複製の碑文から判断すると、これらは（左から右に）バーソロミュー、小ヤコブ、アンドリュー、ユダ、ピーター、ジョン、トマス、長ヤコブ、フィリップ、マシュー、サデウス、シモン・ゼロテスです。。

2. 多くの歴史家は、この絵は、イエス・キリストがワインとパンの置かれたテーブルを両手で指差している様子を描いたユーフラスティ（聖体拝領）を描いていると信じています。確かに、代替バージョンがあります。それについては以下で説明します...
3. ダヴィンチが絵を描くときに最も難しかったのはイエスとユダだったという学校の話を多くの人が知っています。当初、芸術家は彼らを善と悪の具現化にすることを計画していましたが、長い間、彼の傑作を作成するためのモデルとなる人々を見つけることができませんでした。
かつて、あるイタリア人は、教会の礼拝中に、聖歌隊の中に、疑いの余地のないほど霊的で純粋な若者を見た。これはイエスの「最後の晩餐」のための化身だった。
アーティストが最近までプロトタイプを見つけることができなかった最後のキャラクターはユダでした。アーティストは、適切なモデルを探してイタリアの狭い通りを何時間も歩き回りました。そして3年後の今、ダ・ヴィンチは探していたものを見つけました。長い間社会の片隅にいた酒に酔った男が溝に横たわっていた。芸術家はその酔っぱらいを自分のスタジオに連れてくるように命じた。その男性はほとんど自分の足で立つことができず、自分がどこにいたのかほとんど分かりませんでした。

ユダの像が完成した後、酔っぱらいはその絵に近づき、以前どこかで見たことがある、と認めました。著者が当惑しているのに対し、その男性は、3年前は自分が誰だか分からなかった、教会の聖歌隊で歌い、義にかなった生活を送っていたと答えた。そのとき、ある芸術家が彼にキリストを描くという提案を持ちかけました。

したがって、歴史家によれば、イエスとユダは同じ人物の生涯の異なる時期に描かれたということになります。この事実は、善と悪は密接に関係しており、それらの間には非常に細い線があるという事実の比喩として機能します。
4. 最も物議を醸しているのは、イエス・キリストの右手は人間ではなく、他ならぬマグダラのマリアであるという意見です。彼女の居場所は、彼女がイエスの正妻であったことを示しています。マグダラのマリアとイエスのシルエットは文字「M」を形成します。おそらくそれは「結婚」と訳される「Matrimonio」という言葉を意味します。

5. 一部の科学者によると、キャンバス上の生徒たちの異常な配置は偶然ではありません。レオナルド・ダ・ヴィンチは人々を星座に従って配置したと言われています。この伝説によると、イエスは山羊座であり、彼の最愛のマグダラのマリアは処女でした。
6. 第二次世界大戦中、教会の建物に砲弾が命中した結果、フレスコ画が描かれた壁を除いてほとんどすべてが破壊されたという事実に言及しないことは不可能です。
しかし、1566年に地元の修道士たちが最後の晩餐を描いた壁に扉を作り、絵の中の登場人物の足を「切り落とし」た。その後、ミラノの紋章が救世主の頭上に掲げられました。そして 17 世紀の終わりに、食堂は馬小屋に変わりました。
7. テーブルに描かれた食べ物についての芸術の司祭たちの考えも同様に興味深いものです。たとえば、レオナルドはユダの近くに、ひっくり返った塩入れ（常に悪い予兆と考えられていました）や空の皿を描きました。

8. キリストに背を向けて座っている使徒サデウスは、実際にはダ・ヴィンチ自身の自画像であるという仮定があります。そして、この芸術家の気質と無神論的な見解を考慮すると、この仮説は十分にあり得ます。

アーティスト: レオナルド・ダ・ヴィンチ
絵のタイトル：「最後の晩餐」
この絵は1495年から1498年に描かれました。
フレスコ画。
サイズ：460×880cm

それは天才であり、素晴らしく、その作者は時代を何世紀も先取りした人物です。彼女はレオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」です。この絵のテーマは、聖書を読んだことがある人、あるいは単に聖書に精通している人なら誰でもよく知っているものです。イエス・キリストは12人の使徒を集め、そのうちの一人が自分を裏切ると宣言しました。ご存知のように、キリスト教徒は当時、迫害され十字架に磔にされるという困難な時期を経験しました。

この絵はシンプルで、薄暗い灰色と使徒たちの明るい衣装の組み合わせで描かれていると言うだけでは十分ではありません。「最後の晩餐」は多くの心を悩ませる謎です。すべては、スフォルツァ公がミラノのサンタ・マリア・デッラ・グラツィエ教会に依頼したフレスコ画に誰が描かれているかから始まります。ルガーノの複製の碑文には、左から右に見ると、バーソロミュー、小ヤコブ、アンデレ、ユダ、ペテロ、ヨハネ、トマス、長ヤコブ、フィリポ、マシュー、サデウス、シモン・ゼロテスの像が見えると書かれています。

それから謎と推測が始まります。それらの最初のものは、キリストの右に座っているのは誰ですか、ヨハネですか、それとも女性ですか？さらに、神の子が真っ赤なローブを着て描かれているなら、その弟子は優しい色合いの服を着ています。このコントラストは、男性原理と女性原理の永遠の対立を象徴しています。興味深いのは、ヨハネとイエスの間の空間がくさびのような形をしており、人物自体が文字 M として様式化されているということです。美術評論家や歴史家は、これはキリストとマグダラのマリアの関係を直接暗示しているだけではないと考えています。シンボルVは常に女性原理を意味してきました。

数え切れないほど議論されているもう 1 つの点は、写真にナイフを持った手が存在することですが、これは登場人物のいずれかによるものではありません。

トーマスはなぜ指を上げるのですか? で、これはトーマスですか？研究者たちは、これが洗礼者ヨハネであると書いています。しかし、ここで疑問が生じます。サロメの踊りの後、皿の上でヘロデに首が差し出された男が、どうして最後の晩餐に行き着いたのでしょうか？『最後の晩餐』のもう一つの謎は、使徒サデウスの正体、つまりダ・ヴィンチその人です。

注目に値するのは、天才ダ・ヴィンチの作品に関するすべての議論と結論は、彼が偉大な発見をし、男性に女性的な形を与えるのが好きだったという事実に基づいているということです。洗礼者ヨハネ、あるいはむしろサデウスを見ると、フロイトはまた、この聖人が毛のないアルビノに非常によく似ていることに気づきました。

キリストが12使徒とともに座っているテーブルをよく見ると、その上にワインとパンが置かれているのがわかります。これは今日のカトリック聖体拝領の必須要素です。このため、多くの美術史家はこの絵をイコンのレベルに置いています。

フレスコ画の理想的な鑑賞距離は 30 フィートで、視点はウィトルウィウス的人体図に現れた「神聖なプロポーション」（人体の理想的なプロポーション）に基づいています。写真をよく見ると、中央に腕を広げてテーブルの上に横たわっているキリストが見えます。彼は三角形を形成し、その中心点は光が降り注ぐアーチです。

「最後の晩餐」には、使徒のイメージと照らし合わせて考察できる、深い心理学、人間の登場人物についての驚くべき知識が詰まっています。「あなたたちのうちの一人が私を裏切るでしょう」という言葉は誰にとっても同じですが、それに対する反応はイエスの追随者ごとに異なり、それは主に人物の身振りに反映されます。

まずはイスカリオテのユダから始めましょう。レオナルド以前に彼を描いた人は皆、「この男は悪役だ」と一言言いました。彼は他の誰からも遠ざけられ、追放されるべきです。ダ・ヴィンチはこの伝統を打ち破りました。彼を残りの弟子たちと結びつけたにもかかわらず、彼はユダのイメージを「信号」で満たしました。それは袋に入った危険な銀片と、脅威を意味する塩の散布です。

キリストの言葉は最後の晩餐の残りの参加者に届きました - 左手に座っていた人々は一つの衝動によって団結しました。フィリップは当惑して先生を見つめます - 彼の言葉は若い男に衝撃を与えました、ヤコフ・シニアは手を広げることしかできず、トーマスの手は上げられました - 彼は再び信じません。

このグループの向かいにいる人たちはイエスから少し離れていますが、そのニュースは彼らにも印象を与えました。裏切り者のユダの醜い横顔は、教師のきれいな顔や女性的なヨハネ（マグダラのマリア？）の美しい顔と対照的です。ペテロは耳元でささやき、裏切り者が誰なのかを突き止め、剣を掴んでキリストを守ろうとします。

他の3人の使徒の頭はイエスに向けられ、無言の質問をしている。マシューは教師に向かって腕を伸ばし、頭をサデウスに向けた。サデウスは年上の男性で、何が起こっているのか少なくともある程度の説明ができると使徒は望んでいる。サデウスの当惑した動作は、彼が初めてキリストの言葉を聞いたことを示唆しています。テーブルの両側にある極端な人物は、フレスコ画の構図を閉じ、動きを止めているかのように見えます。

『最後の晩餐』は、『ラ・ジョコンダ』に次いでダ・ヴィンチの最も完成された最も人気のある作品として読まれています。同時に、フレスコ画は詳細でもなく、装飾もされておらず、生活そのもののようにシンプルです。使徒たちは、他者のための自己犠牲の象徴であるキリストの姿を取り囲み、その重要性と偉大さを強調しています。レオナルドはすべての登場人物を別々のグループに分け、動きの可塑性を強調しています。小さなテーブルが実質的に空であることは注目に値します。これでは、何世紀にもわたって世界中の人々の使徒のイメージだけを見ることができます。