家コミュニケーション 9世紀から14世紀のロシア絵画。 14 ～ 16 世紀のロシア美術

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9世紀から14世紀のロシア絵画。 14 ～ 16 世紀のロシア美術

ディオニュシウス_

XIV-XVI世紀の絵画。

絵画の分野では、地元の学校を統合してロシアだけの学校を設立するという複雑なプロセスが行われました。地域特性の再考だけでなく、地域への志向もある。 現代ビザンチン絵画は正規モデルと必ずしも一致するとは限りません。記念碑的な絵画の最も初期の記念碑の 1 つはフレスコ画です 大聖堂スネトゴルスキー 修道院 V プスコフ (1313 ）。ロシア語の発展に大きな影響を与えた芸術家の一人 アイコンの絵だった ギリシャ人のフェオファン、15世紀初頭にロシアで働いていた。

ギリシャ人テオファネス。タボル山の弟子たちの前でイエス・キリストが変容する場面。 1403年頃

XIV-XV世紀の変わり目。モスクワでロシア語が形になりつつある全国絵画学校では美術が栄えていました美術-ルネサンス期のイタリアや他の西ヨーロッパ諸国とは異なり、リバイバルに発展することのなかった一種の「プレ・ルネサンス」。その中で目立った国内のアイコン画家が現れました。 アンドレイ・ルブレフ。顕著な現象 古いロシア語アートは、で働いていた巨匠アンブローズの作品を紹介します。 トリニティ・セルギウス修道院

アンドレイ・ルブレフ。アイコン

彼の作品では、アンドレイ・ルブレフの作品と同様、古代の伝統。 XV-XVI世紀。イコンを描く学校が誕生している ディオニシウス。判決後 ストグラヴィ大聖堂 FV-MY 1551イコンの絵画が規制されると、正規の文書でイコンの画家を訓練するためのワークショップが組織され始めました。 16世紀のイコン絵画で。イラストになる絵画の拡張が登場 聖人たちの生涯、たとえ話、詠唱。モスクワの黄金の部屋の絵画 クレムリン (1547-1552 ) 聖書の物語とともに、ロシアの出来事に捧げられています。物語.

折りたたみアイコン。アンブローズ先生。 1456. フラグメント

絵画では、正式な「ゴドゥノフ」派と「ストロガノフ」派が共存しています（ステファン・アレフィエフ、エメリャン・モスクヴィチン、フョードル、イストマ・サヴィナ、 プロコピウス・チリン）。 (ストロガノフ派は、細かいディテール、洗練されたデザイン、そして特徴的なアイコンを特徴としていました)。

利点ビザンチン帝国古代ルーシの聖者の生涯のアイコン

§27. 14 世紀から 16 世紀の建築と絵画

XIV ～ XV 世紀の建築。 13 世紀の終わりに、ルーシで石造りが再開されました。トヴェリには、ウラジーミルの被昇天をイメージして救世主変容大聖堂が建てられました。

14 世紀、ノヴゴロドは石造りの中心地の 1 つになりました。ここにはノヴゴロド様式の典型的な例となる寺院が建てられました。フョードル層状教会とイリン通りの救世主教会です。 12 世紀から 13 世紀のノヴゴロドの教会の厳しい外観とは対照的に、これらの教会はその形式の軽やかさ、優雅さ、厳粛さに驚かされます。ファサードは、フレスコ画、三角形のくぼみ、十字架の彫刻が施された装飾的なニッチで装飾されていました。

15 世紀前半にノヴゴロドで大規模な建設が行われました。 1433 年、ドイツとノヴゴロドの職人がクレムリンに、式典や紳士評議会の会合を目的とした多面的な部屋を建設しました。ノヴゴロドの貴族の中には石室を自分たちで建てた人もいました。

14世紀半ばに最終的にノヴゴロドから分離したプスコフの建築も、その独創性によって際立っていた。プスコフの土地はロシア郊外に位置していたので、ここで防衛建築が大幅に発展しました。 1330 年にイズボルスク要塞が街の近くに建設され、ロシア最大の軍事施設の 1 つとなりました。プスコフ自体には、壁の全長約9キロメートルの大きな石造りのクレムリンが建てられました。プスコフの建築全体は要塞のような外観をしており、建物は厳格かつ簡潔でした。

14 世紀の第 2 四半期に、モスクワで石造りの建設が始まりました。モスクワのクレムリンには、被昇天大聖堂、大天使大聖堂、イワン・レストヴィチ教会、ボルの救世主教会の 4 つの石造りの教会が建設されています。

モスクワの政治力の増大の証拠は、1367 年の白い石造りのクレムリンの建設でした。クリコヴォの戦いの前夜に、モスクワのすべての教会よりも大きな聖母被昇天大聖堂がコロムナに建設されました。建物はウラジーミル建築の伝統の精神に基づいて作成され、ウラジーミルからモスクワの首都の位置が継続しているという考えを強調することを目的としていました。

単一国家の形成により、モスクワは特別な立場に置かれた。それはロシア国家の首都となり、全ロシア大公の邸宅が置かれました。これには、彼女の外見にも対応する変化が必要でした。モスクワはロシア建築の中心地となる。イタリアの建築家とロシア全土から最高の職人がここに招待されました。イタリア人は、15 世紀の終わりに新しい建築材料であるレンガをもたらしました。イタリアの建築家アリストテレス・フィオラヴァンティはルーシに最初のレンガ工場を建設しました。イタリア人の指導の下、ロシアの職人たちはモスクワのクレムリン、聖母被昇天大聖堂、大天使大聖堂、イワン大帝の鐘楼のレンガの壁や塔を建設した。クレムリンの中心にそびえ立つ最も荘厳な建物は、聖母被昇天大聖堂でした。この建物のアイデアはイワン 3 世のもので、彼はロシアで最も印象的な大聖堂の建設を要求しました。さらに、彼はフィオラ・ヴァンティがウラジーミルの有名な聖母被昇天大聖堂をモデルにすることを提案した。年代記記者は、この「教会」から見たロシア人の印象を次のように表現している。ウラジミール教会です。」

しかし、レンガは白い石に完全に取って代わられたわけではなく、そこから基礎が置かれ、建物のファサードを飾るために細部が切り取られました。マルコ・ルッフォは、クレムリンにファセット・チャンバーを建設しました。部屋の外側には白いファセットカットの石が並べられており、そこからその名前が付けられました。ファセット・チャンバーは、儀式的なレセプションや祝賀会を目的としていました。

ロシア大公の儀式用の邸宅として造られたモスクワ・クレムリンは、ロシア大公の権力の象徴となり、ロシアの土地の収集と大群支配からの解放におけるモスクワ大公の成功の証拠となった。

16世紀のモスクワ州の建築。ロシア国家で起こった複雑な政治的出来事や経済プロセスも、ロシア文化の発展に影響を与えました。主に新しく併合された領土で起こった都市の成長により、都市計画と建築の問題への注目が高まりました。中央政府を強化し、独裁的な特徴を持たせるには、ロシア国家の首都を適切に設計する必要があった。最高の職人が国中からモスクワに移住しました。首都の建築上の外観の問題を扱う特別な機関、都市秩序、石材問題を扱う組織が登場しました。モスクワはロシア建築の中心地となる。新しい建築スタイルとトレンドがここに現れます。最も辺鄙な都市でさえ、モスクワの味を重視しています。

モスクワのクレムリンの様子が変わりつつある。ボヤールのほとんどすべての地所がその領土から撤去され、職人や商人も立ち退かされました。外国の貿易使節団や外交使節団のほか、印刷裁判所や大使館裁判所などの政府機関がここに設置され、行政の建物が建てられました。

しかし、建築の芸術的利点は教会の建物で特に顕著でした。首都の石造りの建築は、ロシアの民俗木造建築の伝統を吸収しています。このプロセスの結果、ロシア建築にテント様式が出現しました。テント屋根の建築の傑出した記念碑は、ヴァシーリー 3 世の待望の後継者、つまり将来のイワン雷帝の誕生を記念して 1532 年に建てられた、コローメンスコエ村の昇天教会です。

1555 年から 1560 年にかけてクレムリンのすぐ近くに建てられた執り成し大聖堂は、当然のことながらロシア建築の頂点と考えられています。（壁の近くに埋葬された有名な聖なる愚か者にちなんで、聖ワシリイ大聖堂とも呼ばれます。）ロシア軍によるカザンの占領を記念して建てられました。この寺院は、その美しさにおいて驚くべきもので、ロシアの巨匠バルマとポストニクによって建てられました。この寺院のアイデアはシンプルです。モスクワが周囲のロシアの土地を統一したのと同じように、寺院の中央の巨大なテントは、8 つの別々のドームの色とりどりの多様性を 1 つの全体に統合します。

14世紀のロシア絵画。ギリシャ人テオファネス。ロシア絵画の隆盛は 14 世紀に始まりました。最初にノヴゴロドで働き、次にモスクワで働いたギリシャ人のフェオファンは、その発展に多大な貢献をしました。彼はすでに有名な画家として 14 世紀の 70 年代にビザンチウムからルーシにやって来て、自分の技術のすべてを新しい祖国に捧げました。巨匠の最高傑作の 1 つは、イリン通りにあるノヴゴロド救世主教会のフレスコ画です。

ギリシャ人テオファネスの宗教的な主題は、ビザンチン絵画としては珍しい方法で描かれており、人の性格と内面の世界に対する巨匠の関心が示されています。彼は大胆に色を試し、聖人たちの姿を、特定のポーズで止まっているようにではなく、動いているかのように描きました。このような独創的な作品は、ドンの聖母のアイコンです。このイメージが伝統的に作成されたダークチェリーの配色は、マスターによって明るいコーンフラワーブルーのヘッドバンドで活気づけられました。メアリーと子供の顔そのものが、青、緑、赤の精力的なストロークで描かれています。聖母がこれほど霊的かつ地上的に現れたことはかつてありませんでした。

モスクワでは、ギリシャ人テオファネスがキリスト降誕教会、ヴァシーリー 1 世大公のクレムリン塔を描き、大天使大聖堂のフレスコ画を制作しました。しかし、彼の主な創作は受胎告知大聖堂のイコノスタシスの創作でした。独特の文化現象としてのイコノスターゼは、14世紀末にロシアの教会に現れた（ビザンチン文化はそのような大規模なイコノスターゼを知らなかった）。

ロシアのイコノスタシスは寺院の内装の一部でした。いくつかの列に配置されたイコンは、祭壇と部屋の残りの部分を隔てる高い壁を形成していました。アイコンは厳密な順序で配置されました。一番下の行には、教会が建てられた聖人または祝日を記念したアイコンがありました。これに一連のイコンが続き、その中央にはキリストが描かれ、その両側には神の母、洗礼者ヨハネ、使徒、大天使、聖人たちが祈りのポーズをとっていました。「受胎告知」のイコノスタシスには、テオファネスのワークショップで作成された 25 個のイコンが含まれていました。

XV-XVI世紀のロシア絵画。アンドレイ・ルブレフ。 14 世紀末から 15 世紀初頭にかけて、ロシア国立絵画学校がモスクワで形成されました。その最も著名な代表者は、天才的なロシアの芸術家アンドレイ・ルブレフでした。彼はトリニティ・セルギウス修道院、その後スパソ・アンドロニコフ修道院の修道士でした。 1405年、アンドレイ・ルブレフは、ギリシャ人のテオファンとゴロジェッツ出身のプロコールとともに、モスクワ・クレムリンの生神女就寝大聖堂の壁を描きました。 1408年、彼とダニール・チェルニーはウラジーミルの聖母被昇天大聖堂のフレスコ画に取り組み、その後トリニティ・セルギイ修道院の大聖堂をフレスコ画で装飾しました。

ルブレフの最も有名な作品は、トリニティ大聖堂のイコノスタシスのために描かれた「聖三位一体」のイコンです。彼は最初に、聖三位一体を、大きな樫の木の木陰の下でテーブルに座り、のんびりと友好的だが非常に悲しい会話をしている三人の美しい若者、つまり天使の形で描いた。王子の争いと大群の襲撃という困難な年月の間、アンドレイ・ルブレフは平和、調和、静けさ、そして相互愛についてのロシア国民の夢を描くことになんとか反映した。

ルブレフの作品では、ロシア絵画をビザンチン美術から分離するプロセスが論理的な結論を迎えています。ルブレフと彼の追随者たちは、ついにビザンティンの厳しさと禁欲主義を放棄した。彼の作品では、生きている人々のイメージを作成し、当時のロシア人の感情的な経験や気分を伝えました。

ロシア絵画は、前世紀と同様、主にイコン絵画と寺院絵画の枠組みの中で発展しました。新しいアイデアと絵画技術が生まれた主な場所はモスクワのクレムリンでした。

15世紀後半から16世紀初頭のモスクワ絵画派の最大の代表者は、修道士になった高貴な王子、ディオニシウスでした。彼はモスクワクレムリンの聖母被昇天大聖堂のイコンとフレスコ画の一部を描きました。ディオニュシウスの作品は、洗練されたデザイン、洗練された繊細な色彩が特徴でした。それらは浸透している

厳粛なお祭りの雰囲気、明るい喜び。ディオニシウスのイコンでは、聖人たちの顔が、彼らの人生の軌跡の個々のエピソードを描いた絵で囲まれていました。

イヴァン 4 世の治世中、実際の歴史的出来事を反映した主題が宗教画にますます含まれるようになりました。

16 世紀半ば、モスクワでカザン占領を記念した長さ 4 メートルの巨大なイコン画「過激派教会」が描かれました。イワン 4 世率いる勝利したロシア軍の厳粛な行列が描かれています。戦士の中には、ウラジミール・スヴャトスラヴィチ王子とその息子のボリスとグレブ、アレクサンドル・ネフスキー、ドミトリー・ドンスコイ、その他の有名な戦士の王子たちがいます。大天使ミカエルは翼のある馬に乗って前を飛んでいます。中央には手に十字架を持ったビザンツ皇帝コンスタンティヌスの姿があります。軍隊は神の母と子に会いました。この作品の意図は非常に明白であり、軍事的成功を天の力の後援の結果として解釈し、ロシア兵士の偉業を「異教徒の異教徒」に対する正教の勝利として解釈することである。

したがって、XIV-XVI世紀は、ロシアの石造り建築の復活とさらなる発展、国立絵画学校の形成の時期です。

質問とタスク

1. XIV ～ XV 世紀のロシア建築の特徴は何ですか?

2. モスクワクレムリンの建設の重要性は何ですか? 16世紀にはその姿はどう変わったのでしょうか？

3. 16 世紀のロシア建築の傑作について教えてください。

4. ギリシャ人テオファネスがビザンチウムを離れ、ロシアの地に定住するきっかけとなった創造的な理由は何だと思いますか? 彼の画風の特徴は何ですか？

5. ロシアに国立絵画学校が誕生したという証拠は何ですか?

ドキュメンテーション

20世紀初頭のロシアの歴史家について

アンドレイ・ルブレフは、2つの時代の瀬戸際に生まれました。ロシア美術史における 11 世紀、12 世紀、13 世紀が借用の時代であるとすれば、14 世紀は国家的に特徴的なロシアのイコン絵画の全盛期の始まりとなる。彼らはビザンチウムから、形の優雅さ、線の繊細さ、描画の正確さ、つまり古代のイコン絵画の技術を採用しました。内容はまさにロシア的で独創的でした。アンドレイ・ルブレフの作品の特徴は、遠く離れた精神的原理に対する崇高で愛に満ちた願望であり、これは一般的に当時の古いロシアのイコン絵画の特徴でした...

ビザンチンの沈黙の書とは異なり、ルブレフのイコンは、人間の魂の内部の動きを伝える際の並外れた感性に驚かされます。

ルブレフのアイコン「聖ペテロ」を初めて見ると、この特徴が印象的です。トリニティ「...ある種の不気味な啓蒙と美意識の特別な鋭さは、宗教に異質な人々でさえこのアイコンに注目を集めます。この精神性、地上のあらゆるものからの分離は、ロシア国民精神の本来の特徴を表現しており、それは牧師イコン画家アンドレイ・ルブレフの作品にはっきりと表れている。

このアイコン（「聖三位一体」）は、聖書の物語によれば、アブラハムによって提供された食事に参加する 3 人の天使を描いています。テーブルの上にはボウルがあり、その隣には一切れのパンがあり、他には何もありません。これが単なる記号であることは明らかです

食事、ほんのヒントです。芸術家は、アブラハムの御馳走を意図的にこのように単純化した方法で描きました。彼は、見る人の注意を天からの客人に集中させたかったのです。優しくほっそりした天使の姿は、頭を下げ、思慮深い視線をどこか遠くに向けており、明るく明るい風景を背景に美しく際立っています。これらの数字を見ていると、本当に祈りたくなります。そこには感動的で崇高で霊的なものがたくさんあります。

このアイコンは線の調和が魅力的です。衣服のひだ、頭と体の回転、手の位置、人体の線と風景（木々）の線の一貫性、コンテンツのインスピレーション、そして魅力的な色の組み合わせ。

(E.シュムルロ)

書類に関する質問

1. アンドレイ・ルブレフの創造性の特徴は何ですか? ビザンチン学派とどう違うのですか？

2. ルブレフの作品と、ルネサンスの有名な巨匠による宗教的な主題を描いた絵画との根本的な違いは何だと思いますか?

新しい単語を覚える

トップスタイル - 高い多面ピラミッドで終わる建築構造の一種。 Yurodivy - 放浪者、先見の明のある禁欲主義者。

絵画と建築

絵画と建築の発展の特徴は次のとおりです。

1. アーキテクチャ。 14 ～ 16 世紀 - ロシア建築は、13 世紀のモンゴル侵攻という荒廃した 2 つの衰退の間に、2 世紀にわたって隆盛を極めました。そして16世紀から17世紀の変わり目の動乱の時代。当時の主要な建築学校は、ロシア北西部のノヴゴロドとプスコフ、ロシア北東部のウラジーミル（モスクワがその後継校となった）でしたが、一般的には建築学校の統合と混合が行われていました。 2 つの主要なアーキテクチャ方向の開発において、2 つの主要な傾向が現れています。

教会と寺院の建築における新しい特徴：以前に支配的だったクロスドーム型のスタイルからの脱却が始まり、この脱却の現れの1つは、寄棟式のスタイルの出現でした（例えば、コローメンスコエの主昇天教会と、コローメンスコエの執り成し大聖堂）。イヴァン 4 世の下で建設されたモスクワの赤の広場、およびカザン占領を記念して建築家バルマポストニク 1 によって 1555 年から 1561 年に建てられた聖ワシリイ大聖堂として知られるモスクワの赤の広場の執り成し大聖堂。
石造りのクレムリンの広範囲にわたる建設。ロシア北東部で最初で最大の石造りの都市要塞はモスクワクレムリンで、1366 年から 1368 年にかけて 2 回石で再建されました。その壁は（イワン・カリタの下で建てられたオーク材の代わりに）白い石で、1485年から1499年に建てられました。クレムリンの壁と塔は、イタリアの職人によって焼かれた赤レンガで建てられました。

ピエトロ・ソラーリ、アリストテレス・フィオラヴァンティ、マーク・フリャジンなど）。 15世紀末から16世紀初頭。同じイタリアの建築家が、モスクワ州の主要寺院（王室の結婚式と戴冠式の場所）である聖母被昇天大聖堂（アリストテレス・フィオラヴァンティ、1475-1479）、大天使大聖堂（アレヴィス新世、またはアレヴィズ・フリャジン、1505-1508）は、イワン大王（建築家ボン・フリャジン）の鐘楼であるファセットの部屋（ピエトロ・ソラーリとマーク・フリャジン、1487-1491）を建設しました。 16世紀末。建築家フョードル・コンは、モスクワのホワイトシティとスモレンスク・クレムリンの白い石の壁を建てました。 16世紀にクレムリンの要塞は、ニジニ・ノヴゴロド、カザン、アストラハン、トゥーラ、コロムナ、その他の都市にも建設されました。

絵画。 XIV-XV世紀までに。これはロシアのイコン絵画の隆盛を指します。ロシアの修道院にイコノスターゼが現れ、ロシアは正統派イコン絵画の中心地となりました。この時、最高のイコン画家がイコンを制作しました - ビザンティンの巨匠テオファネスギリシャ人（ドンの聖母のイコン））、ロシアの巨匠アンドレイ・ルブレフ（モスクワ、またはウラジーミル・スーズダリ。セルギウス修道院の修道士）、ディオニシウス（15世紀後半から16世紀初頭の修道士、ジョセフ・ヴォロコラムスク修道院の絵画とイコンの作者、フェラポントフ）キリロフ市近くの修道院、モスクワ・クレムリンの生神女就寝大聖堂のイコンとフレスコ画の一部）とその息子テオドシウス（モスクワ・クレムリンの生神女就寝大聖堂の絵画、1503年）（図18.1）。

1586 年、ロシア兵器の注目に値する傑作が誕生しました。モスクワ大砲ヤードのマスターであるアンドレイチョホフは、口径 890 mm のツァーリ大砲を製作しました。

14 世紀から 15 世紀にかけて、ロシア国民はルーシの統一とタタールのくびきからの解放のために戦った。この困難な時期に、ロシアの国民文化はさらに形成されました。口承民俗芸術は広く発展しました。タタール人との人々の闘争について語った叙事詩が登場しました。ロシア国民の自由への憧れ、祖国の運命についての悲しみを反映した、誠実で悲しい歌が数多く生まれました。

この時代に、年代記が普及しました。年代記は修道院だけでなく、モスクワ、トヴェリ、その他の王子の宮廷でも書かれました。モスクワがキエフとウラジーミルの後継者であると考えられている年代記コレクションが登場します。クリコヴォ野戦でのロシア人の輝かしい勝利は、「ママエフ虐殺の物語」と詩「ザドンシチナ」の両方で歌われている。この詩は、12 世紀の不朽の作品「イーゴリ遠征物語」を反映しています。「ザドンシチナ」の著者はロシア国民に団結を呼び掛ける。

コンスタンティノープルへの旅行についてのノヴゴロドのステファンの印象を含む、何人かのロシア人旅行者のメモが保存されている。特に興味深いのは、トヴェリの商人アファナシー・ニキチンの本「三海を歩く」です。その中で著者は、カスピ海、インド海、黒海を巡る 3 年間の旅での冒険と観察について語ります。ニキチンは、インド各地を旅行し、その都市、自然、生活、人々の習慣を描写した最初のヨーロッパ人（ポルトガル人のバスコ・ダ・ガマより30年早い）でした。彼はインドが好きだが、真の愛国者のようにこう叫ぶ。この世界に彼女のような国はありません！」

14世紀から15世紀にかけての文学ジャンルのひとつに「聖人伝」がありました。これらは、王子、大都市、修道院の創設者に関する物語です。「ドミトリー・イワノビッチ王子の言葉と生涯」とモスクワ近郊の三位一体修道院の創設者である「ラドネジのセルギウスの生涯」は特に有名になりました。アパナージュの王子たちの闘争、イワン 3 世のノヴゴロド遠征などの歴史的、文学的な物語が保存されています。当時、本は手書きでコピーされていました。ギリシャやローマの作家の多くの作品がロシア語に翻訳されました。王子や修道院は大規模な図書館を設立しました。しかし、多くの本、年代記、その他の文学記念碑は保存されず、数え切れないほどの火災で焼失してしまいました。

独特のロシア建築が発展した。石や木造の宮殿、要塞、教会が建てられました。 1367 年、ドミトリードンスコイのもと、モスクワに白い石でクレムリンが建設されました。それ以来、モスクワは白い石と呼ばれるようになりました。 15 世紀末、イヴァン 3 世の命令により、高い壁と荘厳な塔を備えた新しいクレムリンが建設されました。 5 つのドームを持つ聖母被昇天大聖堂、受胎告知大聖堂、大天使大聖堂、イワン大帝の鐘楼がクレムリン内に成長しました。王宮には、儀式のための美しい多面的な部屋が作られました。その外壁には、ファセットカットされた白い板が並んでいた。

ロシア絵画は 14 世紀から 15 世紀にかけて驚異的な隆盛を迎えました。ノヴゴロドの画家たちは、「受胎告知」、「盲人の癒し」などの素晴らしいフレスコ画作品を制作しました。傑出した芸術家フェオファン・ザ・ギリシャ人はノヴゴロドで働いていました。彼は14世紀の70年代にビザンチウムから到着しました。彼はロシア絵画の特徴を深く研究し、ロシア芸術家の一派を育てました。その後、ギリシャ人のフェオファンはモスクワとニジニ・ノヴゴロドで働きました。彼はクレムリン宮殿を彼の芸術の壮大な傑作で飾りました。

14世紀後半から15世紀前半にかけて、ロシア国民絵画の最大の代表者であるアンドレイ・ルブレフが生きました。最初、彼はトリニティ・セルギウス修道院のイコン絵画工房で働き、その後モスクワ・アンドロニコフ修道院に移り、そこで救世主教会を描きました。彼はまた、モスクワクレムリンの受胎告知大聖堂の多くのイコンを描きました。

同時代の人々は彼について次のように書いています。「並外れたイコン画家であり、知恵においては誰にも勝る」。ルブレフの有名なアイコン「三位一体」は、食事の席に座る 3 人の美しい若い天使の形でキリスト教の三位一体の神のイメージを表しています。明るく豊かな色彩と、人間味あふれる会話する天使の顔が、このアイコンに生きた現実的な絵画のような外観を与えています。偉大な芸術家の聖人のイメージには、ロシア人の典型的な国民的特徴が常に認識できます。

アンドレイ・ルブレフが制作した素晴らしい作品は、ウラジミール市の聖母被昇天大聖堂、ザゴルスクのトリニティ大聖堂、その他多くの場所に保存されています。オリジナルの「三位一体」はモスクワのトレチャコフ美術館に保管されています。アンドレイ・ルブレフ博物館はアンドロニコフ修道院の敷地内に設立されました。

14世紀のロシア絵画。ギリシャ人のフェオファン

ロシア絵画の隆盛は 14 世紀に始まりました。その発展に多大な貢献をした ギリシャ人のフェオファン、最初はノヴゴロドで、次にモスクワで働きました。彼はすでに有名な画家として 14 世紀の 70 年代にビザンチウムからルーシにやって来て、自分の技術のすべてを新しい祖国に捧げました。巨匠の最高傑作の 1 つは、イリン通りにあるノヴゴロド変容教会のフレスコ画です。

モスクワでは、ギリシャ人テオファネスがキリスト降誕教会、ヴァシーリー 1 世大公のクレムリン塔を描き、大天使大聖堂のフレスコ画を制作しました。しかし、彼の主な創作は受胎告知大聖堂のイコノスタシスの創作でした。 イコノスタシス 14世紀末にロシアの教会に独特の文化現象が現れた（ビザンチン文化はそのような大規模なイコノスターゼを知らなかった）。

ロシアのイコノスタシスは寺院の内装の一部でした。いくつかの列に配置されたイコンは、祭壇と部屋の残りの部分を隔てる高い壁を形成していました。アイコンは厳密な順序で配置されました。一番下の行には、教会が建てられた聖人または祝日を記念したアイコンがありました。これに一連のイコンが続き、その中央にはキリストが描かれ、その両側には神の母、洗礼者ヨハネ、使徒、大天使、聖人たちが祈りのポーズをとっていました。受胎告知大聖堂のイコノスタシスには、テオファネスのワークショップで作成された 25 個のイコンが含まれていました。

XV-XVI世紀のロシア絵画。アンドレイ・ルブレフ

14 世紀末から 15 世紀初頭にかけて、ロシア国立絵画学校がモスクワで形成されました。その最も著名な代表者は、才能あるロシアの芸術家でした。 アンドレイ・ルブレフ。彼はトリニティ・セルギウス修道院、その後スパソ・アンドロニコフ修道院の修道士でした。 1405年、アンドレイ・ルブレフはギリシャ人テオファネスとともに、 ゴロデッツのプロホロムモスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂の壁を描いた。 1408年に彼は、 ダニール・チェルニー彼らはウラジミールの聖母被昇天大聖堂のフレスコ画に取り組み、その後トリニティ・セルギウス修道院の大聖堂をフレスコ画で装飾しました。

ルブレフの最も有名な作品であるトリニティイコンは、トリニティ大聖堂のイコノスタシスのために描かれました。彼は聖三位一体を、大きな樫の木の木陰の下でテーブルに座り、のんびりと友好的だが非常に悲しい会話をしている三人の美しい若者、つまり天使の姿で描いた。王子の争いと大群の襲撃という困難な年月の間、アンドレイ・ルブレフは平和、調和、静けさ、そして相互愛についてのロシア国民の夢を描くことになんとか反映した。

15世紀後半から16世紀初頭にかけてのモスクワ絵画派の最大の代表者は、修道士となった高貴な王子でした。 ディオニシウス。彼はモスクワクレムリンの聖母被昇天大聖堂のイコンとフレスコ画の一部を描きました。ディオニュシウスの作品は、洗練されたデザイン、洗練された繊細な色彩が特徴でした。厳粛な祝祭と明るい喜びの雰囲気が浸透しています。ディオニシウスのイコンでは、聖人たちの顔が、彼らの人生の軌跡の個々のエピソードを描いた絵で囲まれていました。

イヴァン 4 世の治世中、実際の歴史的出来事を反映した主題が宗教画にますます含まれるようになりました。

16 世紀半ば、カザン占領を記念して、長さ 4 メートルの巨大なイコン画「教会の過激派」がモスクワで描かれました。イワン 4 世率いる勝利したロシア軍の厳粛な行列が描かれています。戦士の中には、ウラジミール・スヴャトスラヴィチ王子とその息子のボリスとグレブ、アレクサンドル・ネフスキー、ドミトリー・ドンスコイ、その他の有名な戦士の王子たちがいます。大天使ミカエルは翼のある馬に乗って前を飛んでいます。中央には手に十字架を持ったビザンツ皇帝コンスタンティヌスの姿があります。軍隊は神の母と子に会いました。この作品の意図は非常に明白であり、軍事的成功を天の力の後援の結果として解釈し、ロシア兵士の偉業を「異教徒の異教徒」に対する正教の勝利として解釈することである。

書類

20世紀初頭のロシアの歴史家アンドレイ・ルブレフの業績について

ビザンチンの沈黙の書とは異なり、ルブレフのイコンは、人間の魂の内部の動きを伝える際の並外れた感性に驚かされます。ルブレフのアイコン「聖ペテロ」を初めて見ると、この特徴が印象的です。三位一体"...

ある種の不気味な啓蒙と特別な鋭い美意識が、宗教に疎い人々さえもこのアイコンに惹きつけます。この精神性、地上のあらゆるものからの分離は、ロシア国民精神の本来の特徴を表現しており、それは牧師イコン画家アンドレイ・ルブレフの作品にはっきりと表れている。

(I.N.ザヴォロコ)

このアイコン（「聖三位一体」）は、聖書の物語によれば、アブラハムによって提供された食事に参加する 3 人の天使を描いています。テーブルの上にはボウルが置かれ、その隣には一切れのパンがあり、他には何もありません。これが食事の単なる象徴であり、そのヒントにすぎないことは明らかです。芸術家は、アブラハムの御馳走を意図的にこのように単純化した方法で描きました。彼は、見る人の注意を天からの客人に集中させたかったのです。優しくほっそりした天使の姿は、頭を下げ、思慮深い視線をどこか遠くに向けており、明るく明るい風景を背景に美しく際立っています。これらの数字を見ていると、本当に祈りたくなります。そこには感動的で崇高で霊的なものがたくさんあります。

(E.シュムルロ)

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