家電卓中国で最も有名なデザイナー。中国のデザイナーは自信を持ってファッション界を征服している

電卓

中国で最も有名なデザイナー。中国のデザイナーは自信を持ってファッション界を征服している

建築が国家独占でなくなり、建物の設計と建設が部分的に民間企業に委託された瞬間から、中王国で革命が始まりました。 近代建築.

主要な業界出版物はすでに、建築における新しい方向性であるチャイナフュージョンについて語り始めています。中心部でオリジナルスタイルそこには芸術と功利主義の共生があり、明確なライン、西洋の前衛的な動きを取り入れた中国の近代性の明確なプロポーションと要素。この現象をよりよく説明するために、Trendyмen.ru は中国の大手民間建築会社や設計局からいくつかの象徴的なプロジェクトを選びました。

DNA の設計とアーキテクチャ

中国のみならずモンゴルでも有数の企業です。その評判は申し分なく、ハーバード大学デザインスクールを卒業し、米国とオランダで働いた経験のある徐天天氏が率いています。 2004 年以来、DNA スタジオは、建物の特徴、外観、室内装飾そしてインテリアは、周囲の状況、自然、さらにはそれを作成する人の個性に基づいている必要があります。これは「建物のゲノム」であり、建築家にはそれを解読することが求められます。

DNA専門家は現在、北京で研究を行っている。 ソンジュアン芸術家村, 西渓レジャーセンター杭州国立公園内と 博物館青城山にある。

EXHデザイン

スイスのヘルツォーク・アンド・ド・ムーロン支社のエーリッヒ・ディセレンスとシー・チャンによって上海に設立された、建築とデザインの異文化スタジオです。二人の仕事では、建築家が建物の外観だけでなく内装にも責任を負う、デザイン指向のオフィスのコンセプトを実現しています。これにより、コンセプトの信じられないほどの完全性を達成することができます。ユニフォームスタイルそして計画の実行の正確さ。

EXH デザインスタジオの最も野心的なプロジェクトの 1 つは、 スイス大使館ビザ申請センター北京では、 スイスネックスオフィスそして ホテルオルドス市（オルドス 100）にある、モンゴルの伝統的なパオからインスピレーションを得たもの。

株式会社ワンデザイン

「現代建築は思考と熟考を奨励すべきであり、スタイルの規範を規定すべきではありません。」、 - これは One Design スタジオ Bing Bu の創設者の私見であり、2003 年以来東洋文化の決まり文句を使わずに簡潔な建物を建設してきた彼の会社のモットーです。ビナブーの特別な誇りは ウーロンタンリゾートホテル寧波と現在のプロジェクト ビジネスセンター上海の古い朱家角地区にあります。

ベクターアーキテクツ

同社は設立からわずか 1 年ですが、すでに「グリーン」テクノロジーと環境アーキテクチャの支持者であると宣言することに成功しています。クリエイティブデュオ、Hongyu Zhang と Gong Dong の旗艦プロジェクト - エキシビションセンター北京の生態学的生命維持技術は、その独創的な芝生の壁ですぐに批評家や報道陣の注目を集めました。彼らにとって建築とは方程式であり、その各変数は文化、伝統、快適さです。このような方程式を解くことは、これらのコンポーネント間の調和を見つけることを意味します。

Vector Architects は現在このプロジェクトに取り組んでいます 小学校華徐天津で。

アトリエ・チャン・レイ

中国東南大学の卒業生であり、スイスのETNスクールの学生でもあるZhang Lei氏は、次のように確信している。 近代建築純粋に実用的な問題を解決する必要があり、これらの解決策はシンプルであればあるほど良いのです。彼女は 2000 年以来この原則に忠実であり、9 年以上の研究を通じて、有能なアプローチにより素晴らしい結果が得られることを証明することができました。

アトリエ・チャン・レイの最も印象的な作品は次のとおりです。 江南工程会社第4ビル麗陽市では、 クラブハウスプロジェクト杭州国立公園内、 « レンガ造りの家» 南京では、 アートギャラリー FLJら。

« 素敵なプロジェクト「歴史的感性、未来的な革新性、形式的な創意工夫が微妙に融合したものです」と、東京、フィラデルフィア、バルセロナ、シンガポール、上海で長年建築を学んだKuuの創設者酒井聡子氏は語る。トレーニングの結果、信じられないほど繊細で折衷的なスタイル、素晴らしい学識、そしてうらやむような美的センスが生まれました。酒聡子はこれらすべてを彼女の作品に見事に適用しています。 スパセンター上海では、 自分のオフィスそして プライベートヴィラ福州で。

スタジオツイスト

Lip Chiong と Annie Chung はロンドンで一緒に学び、上海に Twist スタジオを設立しました。これは、デザインとデザインへの実践的なアプローチについてお互いの意見を完全に共有しているためです。 近代建築。今日、このデュオは中国建築界で最も有名なものの 1 つです。彼のアカウントでは ショールーム上海デザインセンター、 写真スタジオプロジェクトそして A-PODプロジェクトの内部、その場所はまだ秘密にされています。

イン+オブ・アーキテクチャー

2003 年の設立以来、尊敬される建築家であり、ワールドアーキテクチャマガジンの編集長でもあるワンリーのスタジオは、民芸品からインスピレーションを得て、「黄金比» 時代の精神と本物の文化の組み合わせ。この考えが最も明確に体現されているのは、 天台博物館浙江省、そして四川省のスタジオの現在のプロジェクトでも チャイナートギャラリー、いくつかのオブジェクト ソンジュアン芸術家村, モール天津と プライベートヴィラホンマオ富春.

中国が急速に発展し、より近代化しているという事実にもかかわらず、多くの人は中国を二流の模倣品の生産国としてのみ認識し続けています。かつてはそうであり、セレスティアル・エンパイアは自社製品をほとんど生産せず、外国ブランドで働くことを好みました。しかし今では状況が変わり、中国でも自国の才能あるデザイナーが徐々に台頭し始めている。自分のスタイルで本当に仕事をしてユニークなものを生み出す人もいれば、ヨーロッパの才能を模倣しようとする人もいます。今日はその中で最も興味深いものについて話します。

ズクズク

明るくキャッチーなものが多すぎた2002年に誕生したブランド。人々は、日常着に適したシンプルなものを求めていました。そこで、Zuc Zug ブランドの創始者、Wen Yiyang は、人々の興味を引く、落ち着いたニュートラルな色合いの服の生産を開始することにしました。普通の人々。それに、これらすべては人々に好かれる必要がありましたさまざまな年齢ビジネスウーマンも10代の女の子も同じように快適に過ごせるように。

この興味深いプロジェクトの著者は、一般の人々のために服を作っていることを強調し、ブランドブックの撮影や本格的なショーに参加するよう彼らを招待しています。デザイナーは自分の衣装を上海と香港のほか、オンラインでも販売しています。購入者はブランドに対して肯定的な態度を示しており、喜んでその製品を購入します。デザイナーの成功は多くの有名な出版物でも取り上げられています。たとえば、中国のウォールストリート・ジャーナルでは、彼はすでに中王国で最も有望なデザイナーの一人に挙げられています。

チウ・ハオ

ブランド立ち上げの最初の試みは 2001 年に行われました。まず、メインファッションデザイナー兼クリエイターのQiu Hao氏商標、一人で洋服の制作を始めることを決意。そしてわずか1年後に彼の友人が加わりました。

Qiuhao ブランドはコンセプチュアルで非常に珍しいものであることが判明しました。 3つのコレクションを発表しましたが、使用された色は2色のみでした。中国で大量生産されたカラフルな衣装を背景に、黒と白の対照的な衣装が目立った。さらに、そのようなニュートラルなパレットにより、いくつかの細部と珍しいカットにすべての注意を集中させることができました。創造的なファッションデザイナーの決断は非常に正しかったことが判明しました。このデザイナーはすぐに最も優れたデザイナーのリストに名を連ねました。成功した人々中国のファッション業界で活躍し、彼の作品で多くの賞を受賞しています。

ヴェラ・ワン

ヴェラ・ワンの名前は国境を越えて広く知られています。多くのヨーロッパやアメリカの女性が、成功した中国のファッションデザイナーを知っているかと尋ねられたとき、最初に思い出すのは彼女のことです。この女性は主に豪華な本の著者として有名ですウェディングドレス。それらはすべて、そのシンプルさと優雅さによって認識できます。

かつて、少女はセントラル・セント・マーチンズの卒業生になりました。イギリスで数年間学んだ後、彼女は中華人民共和国に戻り、そこで自身のブランドをオープンすることを決意しました。 2008年に誕生したブランド。ファッションデザイナーがヨーロッパの学校で勉強していることはすぐに気づきました。細かい部分と一般的な部分を読みました外観服装確かに、同時に彼女は常に自分のルーツを忘れないよう努め、東洋と東洋を有機的に組み合わせました。ヨーロッパの伝統。高級ウェディングドレスに加えて、デザイナーは明るいプリントで装飾された少女と女性のための日常のドレスでも有名になりました。シンプルなシルエットと落ち着いた背景の組み合わせで、派手でも安っぽくもなく、多くの女性に似合います。彼女の作品の中には、さまざまな時期に『ハーパースバザー』や『ヴォーグ』の中国語版の表紙を飾ったものもあります。

東洋出身のこのデザイナーは、すでにイギリス人のジェイソン・ウーやアメリカ人のフィリップ・リムと比較される人もいます。ヴェラ・ワンと同じく、彼もCSMの卒業生です。ちなみに、彼と彼女の類似点はそれだけではありません。若手ファッションデザイナーのコレクションには、明るい花柄のプリントもたくさんあります。全体的に彼の衣装はとてもフェミニンでエレガントです。花に加えて、絶妙なレースが施されており、お客様に大変気に入っていただいています。

この中国人は帰国後すぐにブランドを立ち上げた。彼はスポンサーや国民からの支持を得ることができた。時間が経つにつれ、彼のコレクションの衣装がイギリスでも販売されるようになりました。これはTopshopとの緊密な協力のおかげで実現しました。ロンドンファッションウィークへの参加は彼にとって大きな成功でした。

現在、若いデザイナーは完全にロンドンに移りました。しかし同時に、彼は自分のルーツを忘れていません。そして、彼の作品の多くがアメリカで作られているというだけではありません。オリエンタルスタイル; 彼は衣装を作るための材料をすべて中国で購入しています。

私たちのリストの最後のファッションデザイナーは、今日最も若いデザイナーの 1 人であると考えられています。ほとんどの現代の中国人タレントと同様に、彼もヨーロッパで適切な教育を受けた後にのみ仕事を始めました。ウェン・ハオティアンは、マラグノーニとスタジオ・ベルコットという世界的に有名な2つのデザイン学校で学びました。その後、Wen Haotian は中国に戻り、Haotian Wen ブランドの創設を開始しました。これは2011年に起こり、すでに2012年にファッションデザイナーは中国ではなくパリで最初のコレクションを発表しました。とてもそうでした正しい解決策なぜなら、ヨーロッパのファッションハウスと地元のバイヤーの両方がすぐに彼に注目し、それがデザイナーに世俗的な世界への扉を開いたからです。

ところで、これは非常に驚くべきことです。結局のところ、このデザイナーは普段は公の場に姿を現さないのです。彼は表に出るのが好きではなく、実際、知名度もお金も必要としません。彼が創作を続けるのは、ひとえにアートへの愛のためです（少なくとも、あるインタビューで彼はそう語っています）。

アパートの設計

21 世紀における人々の生活のあらゆる分野の進歩により、私たちはアパートのデザインや装飾におけるユニークで新しいコンセプトを完全に受け入れるようになりました。インテリアの中国風は当然のことながら、大陸西部の人口の間で膨大な数のファンを獲得しています。中国のデザインは、そのエキゾチックで豊かな美しさにおいて、確かにあらゆる賞賛に応えます。一見すると、単純に再現できそうな気がしますが、実際には、すべてのデザイナーがこのスタイルの主な原則を明確に理解しているわけではないことが明らかになります。

中国風のインテリアデザイン。基本

何世紀も前、中国のデザインは自然、シンプル、エネルギーの原則に基づいていました。これらの仮定は、家庭に平和で穏やかな雰囲気を作り出すように設計されました。中国文化には伝統が深く浸透しているため、中国風のインテリアの要素は、その家に住む人々の本質を反映している必要があります。

中国のインテリアデザインの最も重要なルールはシンプルさです。 アジアのデザイナーは、部屋がさまざまな装飾要素で満たされることを好みません。そうしないことが非常に重要ですたくさんの本当に価値のあるアクセサリーは、望ましい効果を達成するために適切な方法で部屋に配置されました。

中国のインテリアで最も一般的な要素の 1 つは、 パーティションとスクリーン 。それらは機能的であり、装飾的なディテールアパートの場合。スクリーンはインテリアに活気を与えるだけでなく、プライバシーも確保します。

以前は、このようなパーティションは軽量の素材で作られていました。薄い布や紙を格子状の枠に張りました。現在、パーティションはさまざまな方法で作成できます。建材– 複雑な象嵌で装飾された高価な木材象牙または竹から。

通常、スクリーンは折りたたみ可能なため、アパート内のほぼどこにでも、自分にとって最も関係のある場所に設置できます。これはとても安い方法シンプルな中にアジア風のひねりを加えてください。スタイリッシュなインテリア V 中国風.

中国風のインテリア。仕上げ

ほとんどすべてのエスニックスタイルは、その使用によって特徴付けられます。天然素材窓の仕上げ用と出入り口壁、床。

中国のインテリアの壁は通常、赤みがかった色の木製パネルで装飾されています。個々の壁には、竹布を貼り付けたり、覆いをしたり、軽く温かみのあるペイントを塗ったりすることができます。

もう 1 つの一般的な方法は、壁構造を接着することです。紙の壁紙何らかの形で中国文化に関連したデザインが施されています（ちなみに、選び方については記事をご覧ください）。壁を装飾的なパターンで活気づけることもできます。木製格子、そして天井 – 。

大きな石や石が床に置かれているだけでなく、寄木細工の板。前室、子供部屋、寝室のエスニックインテリアを再現するには、より環境に優しく、快適で暖かい素材として無垢板を購入できます。この場合、巨大な基板をデッキ状に敷設することになる。暗く、色が豊富で、赤みがかったボードを選択することをお勧めします。

アジアンなデザインにぴったり床材竹の寄木細工の形で。信奉者ロールカバー床に関しては、マットタイプのカーペットに注目してください。

内装はチャイナカラー。色

一般的に、 中国風のインテリアデザイン 大胆な色の使用を好みます。赤は中国で最も愛されている色の一つです。幸運をもたらすと信じられています。ですから、床に真っ赤なラグを敷くことを恐れないでください。金色、黄色、青色は次のように使用できますアクセントカラー。ただし、赤がまったく好きではない場合は、プロジェクトから赤を完全に削除しても、悪いことは何も起こりません。

赤の代わりに、茶色の背景をベージュ、クリーム色、または乳白色と組み合わせて使用できます。この色のスペクトルは、現代の中国のインテリアにより一般的です。このオプションでは、残りのすべての要素が基本的なルールに矛盾していないことを確認してください。部屋は家具でいっぱいであってはならず、アジアの伝統と矛盾してはなりません。言い換えれば、高価でありながらシンプルに見える必要があります。

インテリアでは、中国風に, 磨かれた木製家具が非常に適しています。家具の場合は、濃い色の木材を優先する必要があります。

家具によっては赤く塗装できるものもあります。絵画に加えて、アンティークのチェストを花、象形文字、竹のイメージで飾ることもできます。竹で作られた家具は理想的に見えます、そして、それは背が高くありませんコーヒーテーブル、ミニチュアソファ、テレビスタンド、チェストはベッドサイドテーブルの代わりになります。

中国風。アクセサリーと装飾品

必要な家具を作る最も簡単な方法は磁器を使うことですが、竹製品、置物、仕切りやスクリーンを使うこともあります。ガラスパーティションインテリアとしてはかなりスタイリッシュに見えます。たとえば、色ガラス上に東洋の象形文字の形で作られたパターンが考えられます。原則として、象形文字のイメージは中国風のインテリアで非常に人気のあるディテールです。より多くの場合、彼らは幸福や幸福、健康、お金を意味する象形文字を使用します。

中国風 インテリアの主役になることもあれば、単なるアクセントになることもあります。部屋のデザインに簡単に中国風のアクセントを加えるには、アジア風のスクリーンを使用し、床に中国製の磁器の花瓶を置き、壁に東洋風のうちわをいくつか置きます。

このようなアクセサリーの中国スタイルは、アジア文化のイメージの助けを借りて非常に簡単に表現されます。最も一般的な神話の登場人物は、東洋のモチーフに基づいたほぼすべての装飾に存在し、ドラゴンです。 中国の龍は美しく賢い生き物です 体はかなり長く、通常は黒または赤です。このような神話のキャラクターのイメージをインテリアに追加すると、部屋が楽しく活気づけられます。ここで重要なことは、アクセサリーの数を増やしすぎないことです。そうでないと、アパートは中国の家のようにはならず、アンティークショップのように見えます。

すべての複雑さ 中国風のインテリアデザイン要素を適度に配分し、アクセサリーを付けすぎないことです。これは本物の芸術であり、デザイナーの完璧なセンスが必要です。しかし、必要な調和を達成できれば、ゲストからの賞賛のレビューという形で報酬が得られます。

近年、Made In China のラベルが付いた衣類は低品質のイメージが強いです。しかし、中国の若いデザイナーたちは、この固定概念を打ち破ろうと決意しています。今年、米国の国立衣装研究所は「虫眼鏡で見る中国」展を開催し、中国と西洋のファッションのつながりを宣言した。実際、ジョン・ガリアーノやイヴ・サンローランなど、多くの世界的に有名なデザイナーの作品は、古典的な中国の民族衣装を参照せずには想像できません。

中国の若手デザイナーたちは、大胆な筆致で中国を世界のファッション地図に載せており、今こそ詳しく見てみる時が来ている。おそらく数年後には、カールラガーフェルド、ダナキャラン、マークジェイコブスの名前と並んで彼らの名前が聞かれるようになるでしょう。

マーシャ・マー

自分のブランドを設立する前、マーシャマーは名門デザイン学校セントラルセントマーチンズで学び、彼女の指導者はルイウィルソンとアレキサンダーマックイーンでした。彼女のブランドのファンには、レディーガガやナオミキャンベルなどがいます。今シーズンのデザイナーのコレクションでは、未来性と女性らしさが組み合わされており、象徴的なアイテムはチューブスカートとジャケットの上に着用されるトップスです。

偽ナトゥー

デザイナー Zhang Na のブランド Fake Natoo のコレクションは、コンセプチュアリズムとストリートスタイルを組み合わせており、ハイテク生地や技術が中国の伝統的なシルクやジャカード、さらには中国の国民文化の伝統と共存しています。

張恵山

デザイナーは中国で生まれましたが、セントラルセントマーチンズに入社する前はニュージーランドとパリに住んでいました。彼の服はヴィクトリアアンドアルバート博物館に展示されており、彼自身も名誉あるドーチェスターファッション賞を受賞しています。

ディープモス

セントラル・セント・マーチンズ卒業生のデザイナー、ディド・リューは「カーテンの女王」と呼ばれています。ヴォーグとのインタビューでデザイナーは、「体の輪郭、特に女性の体は柔らかくあるべきであり、強さは内側から湧き出るものであるべきだと信じています。」と語った。

イーチン・イン

デザイナーは中国で生まれ、パリで育ち、パリファッションウィークの一環としてコレクションを発表できる権威あるシャンブルシンディカルドゥラオートクチュールの会員です。少女は2010年に自分のアパートで最初のコレクションを縫い、すでに2014年にデザイナーはフランスのブランドLeonardのクリエイティブディレクターになりました。

デザイナーのフィオナ・ラウとケイン・ピッケのコラボレーションが2010年にユニセックスブランドとしてスタート。現在、このブランドはメンズとウィメンズの両方のラインを展開しており、ナチュラルな色合いの快適なアイテムで構成されています。

ユマ・ワン

最も人気のある中国人デザイナーの 1 人であるユマワンは、ロンドン、ミラノ、パリのファッションウィークでコレクションを発表しています。デザイナーは数々の名誉ある国際賞を受賞しており、CFDA/中国交換プログラムに参加した中国出身の最初のデザイナーでもあります。

ベイビーゴースト

Qiaoran Huang は、ダイアンフォンファステンバーグとのインターンシップで将来のパートナーであるジョシュヒューパーに出会い、一緒に Babyghost ブランドを立ち上げました。同ブランドはニューヨークに拠点を置き、昨年秋にはニューヨークファッションウィークにも参加した。

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専門家マリーナ・プチロフスカヤによるレストランのインテリア

今日は珍しいデザインの方向性である中国風のインテリア装飾をご紹介します。日本人とは異なり、彼は家の中にミニマリストの環境を作ろうとはしません。

空間が飾られています莫大な量豪華な家具とカラフルな要素。さらに、これらすべての製品と装飾要素互いに調和して組み合わさり、簡潔で信じられないほど素晴らしいものを生み出します。魅力的なデザイン、家族がリラックスして熟考するのに役立ちます。

天空帝国の住民によれば、緋色、白雪姫、黒の組み合わせはバランスと調和を象徴しています。