家炉と加熱システム演劇『ロミオとジュリエット』の舞台生活。シェイクスピア「ロミオとジュリエット」の分析

炉と加熱システム

演劇『ロミオとジュリエット』の舞台生活。シェイクスピア「ロミオとジュリエット」の分析

9月16日、ジュリエットの誕生日がイタリアのヴェローナで祝われます。しかし、この少女は現実に生きていて、死に至るような感情を本当に経験したのだろうか？

愛の手紙

ご存知のとおり、シェイクスピアはその歴史において特定の日付を示していません。ジュリエットが14歳にもなっていなかったことだけが知られています。歴史家は多くの時間と労力を費やして、悲劇のすべての出来事を比較し、彼女の正確な誕生日を計算しました。信じられている ジュリエット・キャピュレット 1284年9月16日生まれ。この日、世界中から最もロマンチックで愛情深い人々がヴェローナに集まります。ジュリエットクラブは 45 年間この街に存在しています。悲劇のヒロインのもとに届く、愛、裏切り、困難な状況の解決を求める手紙に、クラブの少女たちが答える。ヴェローナにはジュリエットに宛てた手紙が毎年5,000通以上届くと言われています。電子メールでも書かれています。そして、返答されなかったメッセージは一つもありません。

ロミオとジュリエット。大量生産 / ウィキペディア

スペインの悲劇

13 世紀、スペインの都市テルエルに高貴な生まれの 2 つの家族が住んでいました。娘はその中で成長していました イザベル、もう一人の息子 ディエゴ。子供たちは一緒に成長し、時間が経つにつれて彼らの友情は優しい感情に成長しました。彼らが15歳になったとき、彼らは結婚について話し始めました。しかし、ディエゴの家族は著しく貧しくなり、深刻な困難に直面しました。イザベラの父親が自分のわずかな血を貧しい家族に与えたくなかったのも不思議ではありません。

そして恋する青年は、金持ちになるためにテルエルを5年間離れると約束した。そして、もし成功したら娘を結婚させてほしいと頼んだ。ディエゴは去った。父親はイザベラをもっと高貴で裕福な別の人と結婚させようとしたが、少女はだまされた。彼女は家計を管理し、良い妻になる方法を学ぶために、5年間の猶予期間を与えてくれるように家族の長に頼んだ。。

彼女が20歳になったとき、立派な若い男性に求婚されました。彼らは結婚式をした。そして翌日、ディエゴはテルエルに現れた。彼は約束を守り、十字軍に参加することで非常に裕福で尊敬される人物になりました。愛する人が彼を待っていないと知った彼は、夜に新婚夫婦の寝室に入りました。ディエゴはイザベラに最後にキスをしてほしいと懇願した。しかし少女は夫を裏切りたくなかったので拒否した。そしてディエゴは憂鬱と悲しみのあまりベッドの近くで亡くなった。

イザベラは夫を起こして悲しい話をし、ディエゴを密かに埋葬するのを手伝ってくれるように頼んだ。彼女はウェディングドレスを着て、棺の中で愛する人にキスをした後、すぐに死んでしまいました。

この物語は実際に起こった話であり、この恋人たちはロミオとジュリエットの原型であると考えられています。シェイクスピアはディエゴとイザベラの話を聞いて、後の悲劇の中でそれを再話したのではないかという仮説があります。さらに、テルエルには、恋人同士のミイラ化した遺体が今でも見ることができる霊廟があります。

テルエルは、シェイクスピアのロミオとジュリエットよりずっと前に、恋人たちに悲劇が起こった街です。ディエゴ・デルソ/ウィキペディア

私たちを高揚させる欺瞞

ヴェローナ自体では、わずか 200 年前に、宣伝されたストーリーについて考えられていました。こうして、19世紀初頭に、若きジュリエットの埋葬地が正式に設立されました。より正確には、空の石棺が提示されました。赤い大理石の墓が誰のものであるかを正確に特定することはできませんでした。当時から旧カプチン会修道院の中にあったと考えられています。 シーザーズ。しかし、2 世紀にわたり、ジュリエットの墓はすべての恋人たちの巡礼の場所となっています。

ジュリエットの家もヴェローナに登場しました。考古学者は 20 世紀初頭にこの構造に注目しました。それはおそらく13世紀、つまりロミオとジュリエットの悲劇が起こった世紀に建てられた放棄された建物でした。さらに、その家では貴族の紋章が発見されました。 カペロ- キャピュレットに非常によく似た姓。

こうして、ジュリエットの家は、少女が恋に落ちて苦しんだ伝説のバルコニーとともにヴェローナに現れました。 ロミオ モンタギュー。家の中庭にはジュリエットの銅像があります。より正確に言えば、そのコピーです。

伝説によると、キャピュレット家を訪れた恋人たちは、幸運を祈るためにジュリエットの右胸に触れるべきだそうです。その結果、像に亀裂が生じ、2014年に屋内に撤去され、リメイクされた像が屋外に設置された。

ジュリエットの墓。若い恋人への手紙のための特別なボックスがあります。精巣 / ウィキペディア

永遠の愛

おそらく、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』に人気で匹敵できる作品はほとんどないだろう。しかし、永遠の愛についての悲しい物語を伝えることを決意したのはイギリスの劇作家が最初ではなかった。

もう一人の古代ローマの詩人 オウィディウスバビロニアの二人の恋人たちの物語を描いた ピラマそして ティスベス。彼らはお互いに恋に落ちましたが、両親は彼らが会うことを禁じました。そして若者たちは城壁の外で密かに会うことに同意した。シスベは最初に来ましたが、狩りをしていたばかりの雌ライオンに怖がって逃げてしまいました。

少女は逃げる途中、ハンカチを落としてしまい、獣に引き裂かれ、食べたばかりの動物の血が付いていました。ピラモスは集会場所に到着し、血まみれの布地を見て、雌ライオンが愛する人を殺したと判断した。彼女の死は自分を責め、短剣で自分を刺した。そして戻ってきたティスベも瀕死のピュラマスを見て自殺を決意した。

文学史上初めて、恋人のロミオとジュリエットが騎兵分遣隊の指揮官と作家の前に現れました。 ルイージダポルタ。彼の短編小説「シニョールの時代にヴェローナで起こった、新たに発見された二人の高貴な恋人とその悲しい死の物語」 バルトロメオデラスカラ」と彼は1524年に書いた。ルイージ・ダ・ポルタ自身も、友人との会話で聞いた古代ヴェローナの伝説を再び語った、と作品の中で述べています。

それからイタリアの作家がいました マテオ・バンデッロ、16世紀の非常に人気のある短編小説作家。彼は貴族の家に生まれ、優れた教育を受けました。彼の叔父はカトリック修道会の将軍であり、マッテオはどこにでも彼に同行した。作家は貴族、さらには王族の一員でした。バンデッロには『ロミオとジュリエット』という短編小説があります。シェイクスピアはそこから悲劇のプロットをとったと考えられています。

でも、それもありました アーサー・ブルック 1562年にシェイクスピアが生まれる2年前に出版された『ロミウスとジュリエットの悲劇の歴史』で。そして、一部の歴史家は、イギリス人が彼の作品のプロットを彼から受け取った可能性があると示唆しています。それはともかく、4世紀以上にわたって最も悲しい「ロミオとジュリエットの物語」で私たちを泣かせてきたのはウィリアム・シェイクスピアです。

「カーテンが上がり、パフォーマンスが始まりました。ロミオは、焼けたコルクで眉をひそめ、しわがれた悲劇的な声を持った太った老人によって演じられました。しかし、ジュリエットは初めてでした。私の人生で、こんなに素晴らしい美しさを見たのです！」

オスカー・ワイルド「ドリアン・グレイの肖像」

数世紀にわたって、シェイクスピアの戯曲は劇場の舞台から消えていません。 1595 年に始まった最初の作品はすでにイギリスで非常に人気がありました。この公演は 1642 年にピューリタン議会によって禁止されるまで継続的に行われました。 1660年に上演が再開され大成功を収め、この劇の模倣や改作が多数行われた（一例として、1680年のトーマス・オトウェイの戯曲『カイウス・マリウス』では、アクションが古代ローマに移された）。監督たちは、さまざまな時期に、さまざまな方法でこの有名な物語を視聴者に提示しました。たまたま、ロミオとジュリエットで、彼らは私たちの世界のために作られたものではない理想的なエッセンスを見つけようとしました。そしてたまたま、彼らは年長者の意志に反する者たちへの啓蒙として、自らの官能的情熱の正当な犠牲者とみなされたのです。もちろん、これらはシェイクスピアの恋人たちのイメージを説明する上での 2 つの極端な立場ですが、これらは長い間存在していました。シェイクスピア研究者によると、多くの演出家にとってのもう一つの障害は、劇中のコメディー要素と叙情的要素の正しいバランスを決定すること、そして敵意と愛のラインの統合を達成することでした。

20世紀に入ると、ロミオとジュリエットに対する現実的な見方がますます強くなりました。登場人物と観客席に座っている人々を対比させない作品は大衆には成功しますが、批評家には必ずしも成功するとは限りません。 1921年にモスクワ室内劇場でアレクサンドル・タイロフの劇でジュリエットの役を演じたアリサ・クーネンは、自身の役柄について次のように語っている。ロミオとジュリエットが生きていて、血の通った本物の人間であるということはなおさらです。」

ヴェローナ自体では、古代ローマのローマ劇場でレナトシモーニが 1948 年に上演した作品によって、一連の定期的なシェイクスピアフェスティバルが始まりました。この劇はダンテの町の自然豊かな広場でも上演されます。興味深いことに、当時非常に若く、将来偉大なイタリアの女優エレオノーラ・ドゥーゼが参加したおかげで、ヴェローナの人々に記憶に残っている以前のパフォーマンスに注目してください。 1873年、14歳のとき、エレノアは路上でのパフォーマンスの前に買った白いバラの花束を持って、ヴェローナの古代アリーナの舞台でジュリエットを演じました。彼女はヒロインのイメージと街の雰囲気にとても染まり、本当にジュリエットになったように感じました。その夜、聴衆は「今日ジュリエットがヴェローナに復活した！」と熱狂的に言いました。この重要なエピソードは、ガブリエルダンヌンツィオの小説「火」（1900 年）で説明されています。

1882 年にイギリスでは、ロンドンライシアム劇場の舞台で、ヘンリーアーヴィング (ロミオの役も演じた) によってこの劇が大規模に上演されました。豪華な風景、本物のヴェローナ宮殿からコピーされたキャピュレット家のファサードなど、、ラファエル前派のマドンナの精神を持ったジュリエット（エレン・テリー）のイメージ、ダンテを装ったコーラス。 2年後、この公演ではステラ・キャンベルがジュリエット役を演じた。

20世紀に入ると、A.モイッシは1907年のM.ラインハルト演出でロミオ役を演じ、傑出した演技者となった。 1929年、ジョン・ギールグッドとアデル・ディクソンは英国の舞台での悲劇の上演に参加した。 1935年、オールド・ヴィックでは、有名なシェークスピア俳優ローレンス・オリヴィエとジョン・ギールグッドが、ギールグッドの演出でロミオとマキューシオの役を交互に演じた（ジュリエット役はペギー・アシュクロフト）。

ギールグッドはその後、ロミオ役の吹き替えについて次のように書いている。「ロミオ役におけるロリーの大きな利点は、彼の力強い活力と情熱にあり、彼のラブシーンは誠実で優しく、彼の悲劇的な才能は彼を深く感動させた。私は詩を扱う通常の能力と、その作品が私のものであるという事実において、彼よりも有利でした。」

1940年、アメリカでは、ローレンス・オリヴィエが後に妻となるヴィヴィアン・リーとともに『ロミオとジュリエット』に出演しました。さらに、オリヴィエはこれらの公演の監督であり、貯金のすべてをこの公演に投資しました。批評は好意的ではなく、演技は視覚的には美しく、前述したようにヴィヴィアン・リーの外見はヒロインのイメージと一致していましたが、ほとんど成功しませんでした。

60年代の西部劇の舞台でジュリエット役を演じた有名な俳優は、ドロシー・トゥーティンでした。 20世紀後半の監督たちは、シェイクスピアの悲劇の英雄たちに生き生きとした新鮮な視点を見出し、歴史的な衣装や風景の背後にある今日の思考や感情を観客が推測できるように、ますます大胆に試みました。

例: 1958 年にモスクワで上演された、グレンビエムショー演出のシェイクスピア記念劇場での公演。また、フランコ・ゼフィレッリは、1960 年にロンドンのオールドヴィック劇場で画期的な作品を上演し（ジョンストライド - ロミオ、ジュディデンチ - ジュリエット）、センセーショナルな成功を収めました。 1964年にイタリア（ヴェローナ、その後ローマ）で同じ公演がゼフィレッリによって上演され、1966年にはモスクワの舞台でも上演された。この作品には、1968年に監督によって作られた将来の有名な映画化の特徴がすでに見られます。

今すぐ私たちの国に引っ越しましょう...

シェイクスピアの悲劇「ロミオとジュリエット」にはロシア語訳がいくつかあります。最初の-I.ラスコフシェンコ1839年。その後 - N. Grekova 1862; A. ラドロワ 1865年。 B.パステルナク 1943年。 T. Shchepkina-Kupernik 1957、そしてもちろん、もっとたくさんあります（たとえば、最近のもの - E. Savich）。

最近、ボリス・パステルナークの翻訳が演劇作品や映画で使用されることが増えています。この文章が今日のスピーチに最も近いと考えられており、訳者の大御所が重要なようです。

すでに 19 世紀には、ロシアの多くの都市でシェイクスピアの劇が上演されていました。ヴェローナの恋人の役はかつてモチャロフ（マーイ劇場、1824年）、フェドトワ、エルモロワ、レンスキー（1881年）、オストゥジェフ（1900年）によって演じられ、ロシア劇場の誇りとなった芸術家たちである。ソビエト時代の数多くの公演の中で、最も有名なものを取り上げます。

1935 年にアレクセイポポフがミハイルアスタンゴフとマリアババノワを主役に上演した革命劇場 (現在のマヤコフスキー劇場) の舞台パフォーマンス。この劇はラドロヴァによって翻訳されました。 A.D.ポポフは「ロマンチックな常套句」を一蹴し、「ロミオとジュリエットは歴史的な未来がなかったかのように滅びる」と書いた。彼はこのパフォーマンスを社会的悲劇として考えました。その本質を明らかにするために、ポポフは可能な限り劇中の対立を悪化させようとし、それが時々愛のテーマを曖昧にしてしまいました。アスタンゴフは、絶望の軛の下で霊性を帯びた知識人を演じ、ロミオをハムレットに近づけた演技をしたことが注目された。ババノバはジュリエットのイメージを現代化しようとはしませんでした。彼女のヒロインは詩的で魅惑的で知的な子供ですが、頑固な性格を持っています。 I. Yu. Shlepyanovのパフォーマンスの装飾が印象的であったことが注目されました。

1937年のレンソヴェト劇場公演（S・E・ラドロフ演出）では、B・スミルノフが体現したロミオのイメージは、アスタンゴフのものとは対照的に、喜び、若さ、生命力に満ちており、破滅感がなかった。

1955 年、この悲劇はリガのラトビア芸術劇場で上演されました。 J. ライニサ。監督 - エドゥアルド・スミルギス。パフォーマンスはロマンチックなドラマのスタイルで、たくさんの音楽、歌、ダンス、コミカルなシーンが含まれています。ロミオを演じたのはエドゥアルド・パヴル。ジュリエットはVia Artmaneでした - 映画「シアター」で有名なものと同じです。繊細で優雅なジュリエットは、最初はその魅力で遊び心のあるティーンエイジャーを魅了し、その後ヒロインへと成長しました。

1956年、劇場にて。ヴァフタンゴフの戯曲「ロミオとジュリエット」は、I・ラポポート監督によって上演されました。その中でジュリエットの役割を果たしたのはガリーナ・パシュコワとリュドミラ・ツェリコフスカヤでした。ロミオを演じたのはユーリ・リュビモフとヴャチェスラフ・ドゥギン。パフォーマンスではD.カバレフスキーの音楽がフィーチャーされました。アーティスト - V. リンディン。

1964年 - イーゴリ・ウラジミロフによりレンソヴェト劇場で上演。ラドロヴァによる翻訳。ロミオ - バルコフ、ロレンツォ対ジジェノフ、ベンヴォーリオ - ラヴィコヴィッチ、ジュリエット - アリサ・フロイントリヒ。劇の作者は伝統的な風景を放棄します。代わりに、金属製のステンドグラスの窓、尖ったランプ、火の入ったボウルなど、時代を思い出させる象徴的なディテールが使用されています。アンドレイ・ペトロフによる音楽がパフォーマンスの雰囲気を引き立てています。自然さを実現することで、キャラクターは明らかにシンプルでリラックスした方法で行動します。アリサ・フレインドリッヒの演技は独特だ。彼女のジュリエットは決意を固め、嘲笑し、思い悩む。感情的なストレスを感じたとき、彼女は叫び声を上げませんが、彼女を捉えた感情から麻痺しているようです。このパフォーマンスは、古典の中に何か新しいものを求めるという時代の要求に、独自の方法で応えました。

エフロス監督は回想録の中で次のように書いている。「私は合計10年以上『ロミオとジュリエット』のリハーサルをし、その間にいくつかの公演が行われ、イタリア映画も公開されました（ゼフィレッリ - 著者のサイトのメモ）。もっと真剣なものが欲しかった - これはロマンチックな詩ではなく、憎しみと暴力に対する抗議です - ロミオとジュリエットの愛は、いわば意識的です - 彼らは雲の中ではなく、地面に立っていました、彼らは知っていましたどのように戦って憎むかだが、彼らは国民の色であり、したがってあのヴェローナでは彼らにとってそれは困難だった。」

これが、アナトリー・エフロスが戯曲の登場人物を構想した方法です。 1970年、オルガ・ヤコブレワはマラヤ・ブロンナヤ劇場でジュリエットを演じた。これまで、私たちは自分たちでは見ることができなかった作品について書いてきました。さまざまな年のシェイクスピアのコレクションから情報を収集しました。私たちは1982年にエフロスがテレビで上演した劇を注意深く見ました。キャスト：ロミオ - アレクサンダー・ミハイロフ（「愛の公式」のアリョーシャ）、ロレンツォ - アレクサンダー・トロフィモフ（「三銃士」のリシュリュー）、ジュリエット - オルガ・シリーナ、M・カザコフのテレビ作品「ファウストの風景」のグレッチェンとして記憶されています。」。

ゼフィレッリの「ロミオとジュリエット」を観ると、あなたはいわばアクションの共犯者となり、鑑賞者として活性化されます。あなたが見ているすべてが今、ここで、あなたの目の前で起こっているかのような印象で、このように終わることもあれば、もしかしたら違う形で終わることもあるかもしれません。エフロスのパフォーマンスは別の感情を呼び起こした。ここでは、私たちは今起こっていることからはっきりと切り離されており、あたかも事実を突きつけられたように感じます。私たちの目の前で繰り広げられているのは、ロミオとジュリエットの物語そのものではなく、すでに起こった悲劇的な出来事として誰かが語った物語であるかのようです。すべてはまるで霧の中を通過するかのように、思慮深くあらかじめ決められて進んでいきます。そして最初から、英雄たちは本当の喜びや喜びを欠いています。ロミオに会ったばかりのジュリエットは、すでに一滴の涙を流しています。「こんなにひどい種を蒔いたら、何を刈り取れるでしょうか？」いずれにせよ非常に斬新な作品であり、監督が登場人物たちの運命をよく考えていることが感じられる。しかし、いつかこのパフォーマンスをテレビで見て、自分なりの結論を出すこともできます。

このメモを書くきっかけとなったのは 2 つの事実です。まず、イヴァン・ディデンコ監督による『ロミオとジュリエット』の最新翻訳がオンライン上に公開され、私は喜んでそれを聞きました。これは過去 100 年間でシェイクスピアの悲劇に起こった最高の出来事だと言わざるを得ません。

次に、「私たちは何歳なのか」という投稿が再びソーシャルネットワーク上で広まり始めました。そこではジュリエットの母親が 28 歳であると言及されていましたが、これはまったく真実ではありません。このメモには、悲劇「ロミオとジュリエット」についての 12 の簡単な事実が含まれています。これを読んだ後、この劇の新訳を読みたくなることを願っています。なぜなら、この劇は信じられないほど素晴らしいからです。じゃ、行こう！

1. まず第一に。シェイクスピアは、ヴェローナ出身の二人の運命の恋人についての劇をゼロから創作したわけではありません。この悲劇がグローバス劇場で上演される頃には、ヨーロッパ全土がすでにこの物語を知っていました。それを最初に文学の形に取り入れたのは、イタリアの作家ルイージ・ダ・ポルトでした。 1530年に彼は『新たに発見された二人の高貴な恋人の歴史』を出版したが、この中編小説は、同じくイタリアの作家マッテオ・バンデッロの解釈によって最大の名声を得た。マッテオ・バンデッロはダ・ポルトのプロットを独自の方法で練り直した。ちなみに、バンデッロは、後に劇『何もないことについての騒ぎ』や『十二夜』の基礎となった短編小説の作者でもあるため、研究者らは、理由がないわけではなく、シェイクスピアが彼のバージョンの『十二夜』からインスピレーションを得たと信じています。悲劇。

ロミオとジュリエット、フランコ・ゼフィレッリによる映画化

2. ルイジ・ダ・ポルトについて話すなら、多くの文学者が信じているように、『ロミオとジュリエット』のプロットは作家の自伝に基づいています。ルイージは、イタリアの都市ウーディネに住む彼のいとこ、16歳のルキナ・サヴォルニアンに恋をしており、彼女がジュリエットの原型となった。恋人たちは家族の確執に巻き込まれ、その結果、ルキナは他の人と結婚しました。今日に至るまで、多くのウーディネガイドがこの街を、有名な悲劇の陰謀が始まった場所と呼んでいます。

3. イタリア地図上の「ロミオとジュリエット」に関連するもう 1 つの地点は、ルイジダポルトが住み、働いていたヴィチェンツァ近くにあるモンテッキオマッジョーレの町です。隣接する丘には 2 つの城があります。かつては防衛目的で建てられたスカリゲル要塞でした。今日、誰もがこの城を「ロミオとジュリエットの城」と呼び、2 つの家族の対立を描いたルイージダポルトは、まさにこの要塞からインスピレーションを得たと言われています。さらに、モンテッキオの町の名前はロミオ・モンタギューの姓と一致していますが、これにはもちろん理由がないわけではありません。現在、城にはレストランがあり、当然のことですが、結婚式のために貸し出されることがほとんどです。「ジュリエットの城」の中庭には、現所有者がなぜかリンゴを持った白いロミオ像まで設置した。

ロミオとジュリエットの城に関するビデオ

4. ジュリエットの姓「キャピュレット」は、「シュリャプニコワ」を意味するイタリア語の姓「カッペレティ」が転訛したものです。したがって、ロシア語に翻訳すると、シェイクスピアの悲劇の主人公は単に「ユリア・シュリャプニコワ」と呼ばれています。

5. 劇は1301年から1304年の間に行われます。そのような正確な情報はどこから来るのでしょうか? それは簡単です。ルイージ・ダ・ポルトのテキストは、この時点ではバルトロメオ 1 世・デッラ・スカラがヴェローナのポデスタであり、1301 年から 1304 年までヴェローナを統治していたことを示しています。

6. 悲劇的な出来事が起こった月を比較的正確に判断することが可能です。おそらく、ロミオとジュリエットは出会い、恋に落ち、結婚し、4月下旬から5月上旬に亡くなりました。ここでのすべても非常に単純です。初婚の夜、彼らは鳥のさえずりを聞き、ロミオがジュリエットとの結婚を求めるシーンで兄のロレンツォは薬用の春の花とハーブを集めます。

7. ジュリエットの母親は28歳だと思われます。これはそうではありません。彼女はまだ 25 歳です。自分で計算してみてください。悲劇の時点で、ジュリエットは「まだ 14 歳」ですが、母親は「以前に彼女を産んだ」と述べています。ちなみに、この年齢は 14 世紀には「初青春の年齢」と考えられていました。 12 + 13 = 25。または、ジュリエットの母親がまったく運が悪かった場合は 24。

8. 「ジュリエット」という名前は、二つの側面を同時に表しています。まず、その少女はとても若いということです。イタリアでは、これは「ジュリア」という名前の女性に対する子供じみた呼びかけだからです。さらに、ルイジ・ダ・ポルトの物語（この物語の最初のバージョン）では、主人公はすでに18歳ですが、シェイクスピアでは彼女はまだ13歳です。第二に、ジュリエットという名前は、その少女が7月に生まれたことを示しています。それを疑う人のために：看護師は、ジュリエットがピーターの日、つまり7月29日に14歳になると言っています。

9. どうやらジュリエットの父親と看護師は過去に親密な関係があったようです。乳母自身もこれをほのめかしています。ジュリエットとパリスの結婚式の準備のシーンで、彼女はセニョール・キャピュレットを「老いた放縦者」と呼んでいます。ちなみに、14世紀の北イタリアの現実を見てみると、その可能性は十分にあります。ここの看護師たちは、有力な領主の元「内縁の妻」、つまり上流階級の若者に家庭生活と愛の術を教える下層階級の愛人となることが多かった。原則として、領主が対等に結婚した後、彼らとの関係は終了しました。その後、少女たちは結婚し、出産し、乳母のカテゴリーに移りました。見知らぬ女性に自分のわずかな血を信頼できないでしょうか？

10. バルコニーでの有名なシーンは誰もが知っています。ロミオとジュリエットが初めてお互いへの愛を告白し、結婚に同意する場面です。実際、シェイクスピアにも、悲劇の他のバージョンにもバルコニーの痕跡はありません。ジュリエットは雨戸で閉められた窓辺に立って、それから雨戸を開けて星を眺め、そしてロミオが窓の下でため息をつきながら名乗り、その後二人の有名な会話が始まります。

これは原文を読むと特に顕著です。結婚初夜のシーンにバルコニーが登場しないのは当然のことです。ロミオが窓から出入りします。彼はどこから来たのですか？それはすべて、時間の経過とともに定着した演劇の伝統のせいであり、誰もが愛の宣言のシーンをバルコニーと関連付けるようになりました。もちろん、ジャンルの法則に従って、ロミオは命を危険にさらして登らなければなりません。

写真内：ヴェローナのジュリエットのバルコニー

11. シェイクスピアのテキストについて話す場合、今日私たちが読んでいるものはすべて、戯曲の海賊版にすぎないことを知ってください。シェイクスピアの作品は出版されず、グローブ座に来た競技者がその動作を耳で録音しただけだったので、同じハムレットが現在ではまったく異なるバージョンで存在しています。もう一つ重要な点は、この劇は観客向けに書かれたものであるため、パベル・ヴォルヤの帯の下には想像を絶する量のあらゆる種類のわいせつやジョークが含まれているということです。しかし、演劇が崇高で高貴な芸術としてより広く認識され始めた 18 世紀以降、製作者は原典からわいせつな部分を体系的に削除し始めました。この悲劇を描いた古典的なロシア語訳には、猥褻な部分はまったく残されていない。

12. 映画製作者、さらには演劇監督さえも、シェイクスピアの劇から同じシーンを削除することがほとんどです。ジュリエットの墓へ向かうロミオが途中でパリスと出会い、若者たちの決闘が起こる墓地。その結果、ロミオは恋人と一緒に新郎を殺し、その後遺体を地下室に運びます。このエピソードは、ゼフィレッリの古典的な映画にも、レオナルド・ディカプリオ主演の悲劇の現代版にも、もちろんミュージカルにもありません。どうやら、監督たちはロミオのイメージのあいまいさを熱心に取り除いているようであり、さらに、二人の恋人の物語から観客の注意をそらしたくないため、劇はシェイクスピア以前のバージョン、つまりテキストに近づきます。ルイジ・ダ・ポルトとマッテオ・バンデッロ。

ウィリアム・シェイクスピアは、おそらく世界文学において最も重要な位置を占めており、この天才的な劇作家であり詩人には今日に匹敵する人はいません。 8年生では、文学の授業の準備をするときに、私たちの記事で紹介されているシェイクスピアの作品の分析に慣れると役立ちます。『ロミオとジュリエット』の分析には、他の作家による通常の戯曲とは異なる多くの特徴があります。

簡単な分析

執筆年 – 1594-1595.

創作の歴史– 「ロミオとジュリエット」は、文学にすでに存在するプロットを創造的に解釈したものです。

主題– 社会や状況、愛と死との感情のために人々を愛する葛藤。

構成– 全 5 幕における並行する対立に基づいて構築されたリング構成。

ジャンル- 5幕からなる悲劇。

方向– ロマンチシズム。

創作の歴史

文学批評では、シェイクスピアの不朽の名作の創造の歴史について信頼できると考えられる情報がかなりたくさんあります。プロットや登場人物の名前さえもすでに文学に登場していることが知られていますが、それらはW.シェイクスピアの悲劇の中でのみ見事な具体化を受けました。

この悲劇の執筆は 1594 年から 1595 年に遡ります。 1597 年にこの劇は初めて出版されました。戦争中の家族の出身の 2 人の若者の愛について語る同様のプロットが、ローマの詩人オウィディウスによって書かれました。シェイクスピアの作品の基礎となったのは、明らかにアーサー・ブルックの詩「ロミウスとジュリエットの悲劇の歴史」です。

興味深いのは、シェイクスピアが『ロミオとジュリエット』を書いた後だけでなく、同様のプロットが世界文学にも存在していたことです。このプロットの多くのバリエーションが今日に至るまで芸術作品に登場しています。作品のプロットの起源を深く徹底的に分析すると、恋人たちに起こった物語が実際に現実であり、口頭の形で伝説として保存されたと信じる権利が与えられます。

ウィリアム・シェイクスピアは、作品のプロットのみを物語の基礎として取り上げ、恋人たちの生活の5日間を描写しました。 A.ブルックの場合、効果は約9ヶ月持続します。イギリスの詩人であり劇作家であるこの作家は、季節を変更し、いくつかの明るいシーンを追加し、多くの重要な詳細を修正しました。彼の作品はパロディでも、他のもののコピーでもなく、オリジナルの独創的な演劇であり、その栄光は何世紀にもわたって受け継がれています。

主題

作品の意味それは、第一幕ですでに読者に急速に明らかにされています。人の人生は、選択があるときにのみ満たされます。 愛のテーマ作品全体に浸透している（登場人物たちが愛し、この感情の本質について語り、愛の種類について哲学する）は、母親の愛、人生への愛、愛と結婚、情熱、報われない愛、家族愛など、さまざまな形で明らかになります。。看護師はジュリエットを母親のように心から愛しており、主人公たちは人生で初めて最も敬虔な感情に直面し、司祭でさえ若い心の愛を尊重し、規則を破り、両親の同意なしに恋人と結婚します。

怒り、復讐、許しのなさの問題劇の全体的な輪郭にも力強さがあり、愛と死と歩調を合わせています。 劇の問題点英雄そのものの人生のように、多用途です。 劇のアイデア– 恋愛における自由な選択に対する人権の確認。この劇が読者に何を教えているかを判断するのは難しいことではありません。自分の感情のために戦わなければならない、これが人間の人生の意味です。恋人たちは唯一考えられる結論を下しました：彼らは地上の生活で一緒になる運命ではなかったのです。若くしてそのようなことを話すことがどれほど恐ろしいとしても、シェイクスピアの現代社会の道徳や道徳はまさにそのような価値観に基づいていました。

悲劇の中に存在する 神との戦いがテーマ批評家は、秘密の結婚式、殺人と復讐、司祭側の運命を欺こうとする試み、修道士の格好をしたロミオの仮面舞踏会への参加など、非常に重要であると考えています。シェイクスピアの悲劇の英雄たちの対話と独白は、世界文学の中で最も引用され、認識されるものとなっています。愛の本質についての若い心の推論は非常に重要であることが判明し、彼らの人生は小説と音楽の境界をはるかに超えました。

構成

全体の構造構成は次のものに基づいています。 対称的な対立。第一幕では主人の使用人が、第二幕ではモンタギュー家とキャピュレット家の甥、次に戦争する氏族の頭目と出会います。決闘、口論、確執、殺人など、ここには些細なことではなく、彼らは遊びます。大きな意味での人生。

最終幕ではモンタギュー家とキャピュレット家が舞台に登場し、争いは終結する。子どもたちは金の彫刻に新たな命を見出します。この劇には、説明（対立する家族の使用人たちの会合）、始まり（舞踏会でのロミオとジュリエットの出会い）、クライマックス（地下室の場面）、そして大団円（二人の和解の場面）がある。家族とロレンツォ修道士のナレーション。

劇の構成は次のようになります。 リング構造まさに並行して競合しているためです。良心、情熱、愛、名誉についての主人公の独白は、劇の構成において特別な層を形成しており、それらは作品の内なる本質です。

主要登場人物

ジャンル

悲劇はルネサンス時代に人気があり、このジャンルには解決できない紛争と非常に悲惨な結末が含まれていました。しかし、意味論的な要素の観点から見ると、恋人たちはそれでも勝利し、なんとか再会できました。内容的には、愛が勝利し、復讐と怒りに勝利します。なぜなら、戦争中の家族は、命のない子供たちの遺体を中心に平和を築くからです。

シェイクスピアの悲劇は、その官能性、緊張感、そして深刻な悲劇において特別です。作家の作品の初期に遡る悲劇「ロミオとジュリエット」の特徴は、その風刺の強さです。著者は、多くの登場人物の口に微妙なユーモアと穏やかな皮肉を入れます。数世紀後、シェイクスピアの悲劇がこのジャンルのモデルおよび標準になりました。 20世紀中に、この劇は多くの国で約50回撮影されました。

作業テスト

格付け分析

平均評価: 3.9. 受け取った評価の合計: 486。

物語は悲劇的な結末を告げる 男の子と女の子の間の愛イタリアの2つの高貴な家族の間の敵対的な対立によるもの モンタギュー家とキャピュレット家。この作品は義務教育のカリキュラムに含まれています。

何十年もの間、若いカップルは乗り越えることができる美しい愛を象徴してきました。 あらゆる敵意。これが出現するまでに何があったのか 悲劇的な物語、劇「ロミオとジュリエット」を書いた作家は誰ですか、簡単な内容と意味-これらすべてについて詳しく説明します。

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作者とその意図

まず、この素晴らしい作品を書いた人を見てみましょう。著者は有名なイギリスの作家、劇作家、詩人とみなされています ウィリアムシェイクスピア、最高のソネットと演劇を作曲しました。

創造の歴史は伝統的です。少女の演出された死が愛する人の自殺につながり、その後実際の死に至るというこのプロットは、この劇が書かれるずっと前からすでに多くの作品で何度も使われてきました。その一例が次の詩です。変身» オウィディウス、その主人公はバビロン市の住人であるピュラモスとティスベです。

恋人たちは、父と母の反対にもかかわらず、決意しました。 密かに会う闇に覆われて。最初に現れたのはティスベだったが、血まみれのライオンを見ると走り始めた。

ピュラマスが到着したとき、愛する人のハンカチが血まみれになっているのを見て（彼女が逃亡中にシスベがハンカチを落とし、ライオンがそれを引き裂いた）、次のことに気づいた。 女の子は死んだ、それで彼は剣で自分自身を刺しました。戻ってきたシスベは瀕死のピラマスを発見し、 剣に胸を投げつけた.

シェイクスピアはこのプロットをコメディ『真夏の夜の夢』に挿入したため、シェイクスピアがこのプロットをよく知っていたと結論付けるのは論理的です。

この詩は、他の作家による多くの同様の作品の基礎となりました。イタリアに住んでいた作家ルイージ・ダ・ポルトは、有名な中編小説を書きました。 二人の高貴な恋人たちの物語」プロットはシェイクスピアの戯曲と非常に似ていますが、いくつかの違いがあります。

注意！イタリアの作家の短編小説に登場する少女は、愛する人が生きていても何とか目を覚ましたが、シェイクスピアのジュリエットはそうではなかった。

さらに、シェイクスピアが詩「 ロミウスとジュリエットの悲劇的な物語』、アーサー・ブルック著。彼は次に、イタリア語からいくつかの要素を取り入れました。 マテオ・バンデッロの短編小説、ジェフリー・チョーサーの詩も。信頼できると考えられているのは、このバージョンの創造物語です。

このテーマは多くの作家によって展開されましたが、最高レベルの傑作は彼のペンから生まれたものであると一般に認められています。 ウィリアムシェイクスピア誰も異論を唱えないこと。

記載された事実の信頼性

この話の信憑性は、残念ながら、 証明されていない。しかし、物語の歴史的背景、生活の基盤、伝統は次のことを示しているのかもしれません。 存在する可能性はあるヴェローナの街にはこれほどのラブストーリーは存在しませんでした。

生命源の存在はダ・ポルトの中編小説によって証明されており、ウィリアムはそれを部分的に基礎として採用することができた。当時のイタリアのカップルの不幸な愛についての物語が展示されています。 プロットの基礎、実際に敵対関係にあった氏族の実際の姓を使用すること（これについては私も言及しました）。

作品のジャンル

この傑作をよく知らない人（または伝聞でしか知らない人）は、その文体を判断するのが難しいでしょう。これはで書かれた戯曲です 悲劇のジャンル.

確かに、そのような発言は批評家の間で激しい議論を引き起こします。すべては悲しい結末を迎えますが、物語は飽和しています 喜び、愛、そして何よりも軽い悲しみを伴う 重大な悲劇がなければ.

劇中には闇も強いドラマもありません（これは他の作品にも存在します）。

純粋に理論的に記述されたストーリーは不可能です 小説とか物語とか。小説は、原則として長い形式であり、重要な期間を説明し、多くの登場人物の運命を説明します。

ここでのアクションは 5 日間にわたって行われ、劇の中心は 2 人の主人公の人生です。ストーリーもより複雑でボリュームが大きくなるはずです。しかし、この作品の主な違いは、 ソネット形式.

作者は読者に何を伝えたかったのでしょうか？

劇中の登場人物はどのような人物ですか？ヒーローの一部が所属しています キャピュレット家へジュリエットが育った、第二部 - モンタギュー（姓はロミオ）.

キャピュレット家は次のように表されます。

キャピュレット卿は家族の長です。
セノーラ・キャピュレット - 領主の妻。
ジュリエットは彼らの娘です。
ティボルト - ジュリエットのいとこ、甥。
看護師は主人公の優しい乳母です。

モンタギュー家のメンバー:

シニョール・モンタギュー - 家族の長。
セニョーラ・モンタギュー - 領主の妻。
ロミオは彼らの息子です。
アブラム - しもべ。
ベンヴォーリオは主人公の友人であり、父親の使用人です。
バルタザールは主人公の従者です。

ヴェローナの住民、高貴な人々:

エスカルス - ヴェローナ公。
パリス伯爵 - ジュリエットの将来の夫。
マキューシオは公爵の親戚であり、主人公の友人です。

博覧会

劇は、互いに戦争をしているモンタギュー家とキャピュレット家という2つの家族に属する使用人の間の戦いから始まります。至高の支配者が戦闘員たちを分断する。この背景は主人公の夢を示しています。 彼の考えはロザラインでいっぱいです彼は誰と恋をしているのか。彼の友人のベンヴォーリオは、休憩して別の女の子を見つけることを提案します。同時にジュリエットの家でも ボールの準備彼女がすでに貴族出身の裕福な若者であるパリス伯爵の花嫁であるという事実に敬意を表して。

始まり

スリルを渇望するロミオ、マーキューシオ、ベンヴォーリオ、 こっそり舞踏会に来る、キャピュレット家が主催。ロミオとジュリエットは視線を合わせ、そして二人の間で 愛が生まれる。ジュリエットのいとこティボルトは、宴を完全に台無しにしたくないという願いだけのために殺されなかったロミオを認めます。この後主人公は隠れます 恋人の家のバルコニーの下でそして彼女の存在を感知します。彼らの間で対話が始まり、その終わりに彼らは お互いに愛を誓い合う。戦争する氏族間の将来の平和を願って、兄弟よ ロレンツォが恋人たちに冠を授ける.

友人のベンヴォーリオとマーキューシオは、広場で友人を殺そうとするティボルトと出会うが、悲惨な結末を迎える。ティボルトは誰を殺しましたか？ロミオにとってマーキューシオとは折り合いがつかなかったので、 友人を殺した者の命を奪った。彼は処刑を避けるためにヴェローナを離れることを余儀なくされたが、なんとかジュリエットのところへ向かい、彼女と一晩中話し合った。

クライマックス

少女は心配して兄のロレンツォに相談する。ロレンツォはこうアドバイスする。 飲み物を飲む、彼女はぐっすり眠ってしまいました。家族は彼女がもう生きていないと思い、彼女を放っておくことになるでしょう。

ジュリエットはそのアドバイスを受け入れます。一方、ロミオは有毒な飲み物を手に入れ、ヴェローナに戻ります。彼の最愛の人の地下室の近くで、彼と少女の婚約者の間で戦いが起こり、ロミオは婚約者を殺します。ジュリエットが死んだと思う 彼は毒を飲んで死ぬ.

ジュリエットは目を覚まし、死んだロミオを見て、 自殺する短剣で。こうして二人は同じ日に一緒に亡くなった。

大団円

キャピュレット家とモンタギュー家は子供たちを激しく悼み、 平和的な関係を再開する。子どもたちの死は、彼らが自分たちの間違いを認め、和解するのに役立った。ロミオとジュリエットは何歳ですか? とても興味深い質問です。ジュリエットの年齢は 13歳くらい（2 週間から 14 日まで）、これは本文中に何度か記載されています。しかし、ロミオとその恋人が何歳だったのかは正確には示されていませんが、どこかで推測されています。 15-16 .

劇の本質

悲劇とは、主人公が敵対的な世界に直面し、理想が崩壊して死ぬ様子が描かれる劇的な作品です。基礎が築かれています 急性の経験、苦しみ、死、崩壊.

私たちの劇では、まず第一に、悲劇は恋人たちが戦争する氏族に属しているという事実にあります。これ 彼らが一緒にいるのを妨げる、自分のことを率直に話して、結婚しましょう。結局のところ、実際には、彼らはお互いを憎む義務があります。

家族間の対立は喧嘩につながり、その直後に殺人事件に発展します。最初はロミオの友人、次にロミオの最愛の親戚が殺害されました。著者はこの世界のすべての残酷さを示しました。ロミオが処刑から逃れたことで、恋人たちは人生を団結し、一緒に過ごす機会を完全に奪われた。

少女の行動は、彼女が望んでいたとおり、望まない結婚式から彼女を救ったかもしれませんが、最終的には彼女にさらに大きな悲しみをもたらしました。 青年は自殺した、彼女の最愛の人が生きていることを知りませんでした。これが一番大きいです悲劇。英雄の誰も、このような事態の展開を想像できませんでした。時間と偶然が悲劇的な役割を果たしたのは、もし少女がもっと早く目覚めていたら、すべてがまったく違った結末を迎えていたかもしれないからだ。

重要！英雄の死が2つの大家族間の休戦の理由となったため、すべてがそれほど悲しいわけではありません。彼らが最終的にどれだけの人を救い、幸せにしたかは誰にもわかりません。

映画「ロミオとジュリエット」より抜粋

ロミオとジュリエット

結論

この傑作の中で、恋人たちは自分たちの心の反映を見つけます。 気持ちと状況私たちの人生のすべてが私たちが望むようにスムーズに進むわけではありません。この劇は他の文学作品の中でも広く人気があり、 ドラマティック、クラシック。多くの人が劇場作品を観ました。この悲劇によって取り上げられた問題は、今日でも関連性を持っています。事件の雰囲気や奥深さを存分に味わうには、 劇全体を読む.