ロシア詩の銀時代は、この名前を冠するのにふさわしくありません。 結局のところ、その時に現れた発見と革新は当然黄金と呼ぶことができます。 ロシアに映画が登場し、芸術が黎明期の最高点に達し、モダニズムの時代が始まったのはその時でした。これは多くの人には理解されていませんでしたが、素晴らしいアイデアをもたらしたまったく新しい文化現象でした。 文学、絵画、音楽などに登場した創造者たちは、今でも私たちがその名前を知っており、私たちは彼らの生涯の詳細を興味深く研究しています。 この時代は戦争と恐ろしい革命的出来事によって終わったという事実にもかかわらず、それは私たちが当時現れた素晴らしいものについて話すことを妨げるものではありません。
シルバーエイジの成果を過大評価することはできません。 文化史上、これほど豊かな時代と悲劇的な時代が同時に起こったことはかつてありませんでした。 多くの作家や芸術家の人生は革命によって破壊され、残念なことに、彼らのほとんどは道徳的にも肉体的にもその残虐行為に耐えることができませんでした。
それはすべて 20 世紀に始まり、モダニズムの出現と一致しました。 そのとき、信じられないほど創造的な成長を遂げる雰囲気が生まれました。 当時、ロシアでは人々が教育を受ける機会があり、それは人口の富裕層だけが受けられるものではなくなりました。 多くの有名な科学者が医学や植物学の分野で発見を行い、宇宙の知られざる秘密が明らかになり、世界中を旅します。 しかしそれでも、シルバーエイジの時代は文学の中で最も顕著に現れました。 この時期はさまざまな運動が現れ、作家たちが芸術を創作し、熟した果実について議論するためにグループに団結した時期でした。
当然のことながら、シルバーエイジの具体的な開始点を特定することはほとんど不可能です。 20世紀初頭、依然としてリアリズムの精神を維持しようとした作家（チェーホフ、トルストイ）は確固たる地位を維持し、人気の頂点にあり続けました。 しかし、規範を打破し、新たな芸術を創造しようとする若い作家たちの銀河系が、恐ろしい速度で近づいてきました。 伝統的な文化は追放されなければならず、古典作家たちは最終的にその地位から降り、新しい運動に道を譲りました。 おそらくそれはすべて、象徴主義の主要理論家の一人であるソロヴィエフが『善の正当化』という本を出版した1987年に始まったと言えるでしょう。 そこには、銀器時代の作家たちが基礎としたすべての基本的な哲学的アイデアが含まれています。 しかし、それはそれほど単純ではありませんでした。 若い作家たちがこの文化環境に登場したのには、この国で起こりつつある変化への反応があった。 その瞬間、考え方、道徳的価値観、人間の指針が変わりました。 そして、生活のあらゆる側面におけるそのような完全な変化は、文字通り、創造的な知識人にそれについて話すことを強いました。
シルバーエイジの段階は次のように分類できます。
- -90年代 19 世紀 - 1905年から1907年の第一次ロシア革命の始まり。 – 80年代の反動からの転換があります。 文化における新たな現象を伴う社会的高揚へ。
- - 1905 ～ 1907 年、革命が文化プロセスにおいて最も重要な要素となったとき。
- -1907 – 1917 – 激しいイデオロギー的および芸術的闘争と伝統的価値観の修正の時代。
- -1917年 – 20代後半 20 世紀、革命以前の文化は部分的には「シルバーエイジ」の伝統を保存していました。 ロシア人移民の存在が知られるようになっている。
海流
シルバーエイジは、多くの運動が存在するため、他のすべての文化現象を背景にして非常に際立っています。 それらはすべて互いに非常に異なっていましたが、互いに由来しているため、本質的には関連しています。 象徴主義、アクメイズム、未来主義が最も顕著に目立った。 それぞれの方向性が何を意味するのかを理解するには、その起源の歴史を深く掘り下げる価値があります。
象徴性
1980年 - 19世紀半ば。 当時の人間の世界観はどのようなものだったのでしょうか？ 彼は自分の知識のおかげで自分に自信を持っていました。 ダーウィンの理論、オーギュスト・コントの実証主義、いわゆるヨーロッパ中心主義は、私たちの足元に強固な基盤を築きました。 しかし同時に、偉大な発見の時代が始まりました。 このため、ヨーロッパの人々は以前ほど自信を持つことができなくなりました。 新しい発明や変化により、彼は豊かさの真っ只中に迷ったように感じました。 そしてこの瞬間、否定の時代が到来します。 退廃は文化的な人々の心を捉えました。 その後、マラルメ、ヴェルレーヌ、ランボーがフランスで人気を博しました。世界を描く別の方法をあえて見つけた最初の詩人です。 ロシアの詩人たちはすぐにこれらの重要な人物について学び、彼らの例に倣い始めるでしょう。
この瞬間から象徴主義が始まります。 この方向性の主なアイデアは何ですか? 象徴主義の詩人は、象徴の助けを借りて私たちの周りの世界を探索できると主張しました。 もちろん、世界の歴史を通して、すべての作家や芸術家は象徴主義を使用してきました。 しかし、モダニストはこの現象を別の見方をしました。 彼らにとってのシンボルは、人間の理解を超えたものを示すものです。 象徴主義者たちは、理性や合理主義は芸術の素晴らしい世界を理解するのに決して役立つことはないと信じていました。 彼らは自分たちの作品の神秘的な要素に注意を集中し始めました。
兆候:
- 彼らの作品の主なテーマは宗教です。
- 彼らの作品の主人公は今や殉教者か預言者です。
- 象徴主義は現実と内容の具体的なイメージを拒否します。 それはむしろ、象徴を使って客観的な世界を表現したものです。
- 象徴主義の詩人たちは距離を置き、社会生活や政治生活に干渉しませんでした。
- 彼らの主なモットーは、「私たちはエリートを惹きつける」というフレーズでした。つまり、彼らは大衆文化現象にならないように意図的に読者を遠ざけました。
主な象徴主義者には次のような作家が含まれます。
- ブリュソフ
- バルモント
- メレジコフスキー
- ギッピウス。
象徴主義の美学は暗示の美学です。 著者は物事の世界を描写せず、自分の意見を表明せず、彼がこの主題またはその主題に抱いている連想についてのみ書いています。 これが、象徴主義者たちが音楽を非常に評価した理由です。 シャルル・ボードレールは、象徴主義が現実を表現する唯一の可能な方法であると考えました。
アクイズム
アクメイズムはシルバーエイジの最も神秘的な現象です。 その起源は1911年に遡ります。 しかし、研究者や文献学者の中には、アクメイズムなどまったく存在せず、それは一種の象徴主義の継続であると主張する人もいます。 しかし、これらの分野ではまだ違いがあります。 アクメイズムは新しい、より最近の運動となり、象徴主義が時代遅れになり始め、その真っ只中に分裂が生じ始めた瞬間に現れました。 当初は自分たちを象徴主義者として分類したいと考えていた若い詩人たちは、この出来事に失望し、新しいグループを創設することを決意しました。 グミリョフは、他の人に教えるのに十分な経験と体力があると感じ、1911 年に「詩人のワークショップ」を組織しました。 ゴロデツキーも彼に加わる。 彼らは一緒に、できるだけ多くの「多様な」詩人を参加させたいと考えています。 最終的にはこうなった。「工房」にはフレブニコフ、クリュエフ、ブルリュークが訪れ、マンデルシュタムやアフマートヴァなどの作家がグミリョフの傘下から出てきた。 若い詩人には専門的な環境が必要でしたが、彼らはツェハのコミュニティに参加したときにそれを受け取りました。
Acmeism は「頂点」または「エッジ」を意味する美しい言葉です。 主なものは何ですか シンボリズムとアクメイズムの違い?
- まず第一に、アクメイストの詩人の作品はより単純で、象徴主義者の作品ほど深い神聖な意味を持っていなかったという事実にあります。 宗教のテーマはそれほど押し付けがましくはなく、神秘主義のテーマも背景に消えていきました。 より正確に言えば、アクメイストは地上的なものについて書いたが、非現実的な側面も存在することを忘れないようにと示唆した。
- 象徴主義が理解できない謎の概念を持っていたとしたら、アクメイズムはむしろ考えるべき謎であり、間違いなく答えが見つかります。
しかしアクメイストたちは急いでいたため、この運動は参加者が望んだほど長くは続かなかった。 すでに最初の数年間に、アクメイズムのマニフェストが書かれましたが、それはその豊かさにもかかわらず、特に現実に対応していませんでした。 「ワークショップ」の詩人の作品は必ずしもマニフェストのすべてのアイデアを反映しているわけではなく、批評家はこの事実に非常に不満でした。 そして 1914 年に戦争が始まり、アクメイズムは開花する暇もなくすぐに忘れ去られました。
未来主義
未来派は統合的な美学派ではなく、立方体未来派、自我未来派、詩の中二階など、さまざまな方向性を含んでいた。 名前の由来は英語で「未来」を意味する「future」。 主要な代表者の一人であるデイビッド・ダヴィドヴィッチ・ブルリュークは、自らを好んで呼んでいた「未来主義の父」であり、この言語からの借用を嫌い、未来学者を「ブデトリアン」と呼んだ。
兆候と特徴:
- 未来派は他の運動とは異なり、さまざまな種類の文化に焦点を当てました。 詩人は新たな役割を形成し、同時に破壊者でもあり創造者でもあった。
- 未来派は前衛的な現象として、大衆に衝撃を与えることを目指しました。 マルセル・デュシャンは、展覧会に小便器を持ち込み、自分の署名を描いてそれを自作と称し、創造的な知識人に対してそのようなスキャンダラスな攻撃を行うことができた最初の人物であった。
- 一部の文献学者は、アクメイズムと未来派は別個の運動ではなく、当時の象徴主義の代表者たちが行ったことに対する反応にすぎないと主張する。 実際、ブロックやバルモントなど、多くの象徴主義者の詩の中に、非常に前衛的に聞こえる詩句を見つけることができます。
- 象徴主義者が音楽を主要な芸術とみなした場合、未来主義者はまず絵画に焦点を当てました。 たとえば、D. ブルリュークとその兄弟であるマヤコフスキーとフレブニコフのように、詩人の多くがもともと芸術家であったことは当然のことです。 結局のところ、未来派の芸術は表現の芸術であり、人々が詩人の主要なメッセージを見て思い出すことができるように、言葉はポスターや宣伝用紙に描かれました。
- 未来派は伝統芸術を完全に忘れることを提案した。 「プーシキンを近代という船から投げ落とす」が彼らの主なモットーだ。 マリネッティはまた、「芸術の祭壇に毎日唾を吐きかける」ことも呼びかけた。
- 未来学者は象徴性ではなく、特に言葉に注意を払いました。 彼らは、読者を怒らせるために、時には最もわかりやすく美的な方法ではない方法で、それを変更しようとしました。 彼らはその言葉の歴史的根拠、つまり音声学に興味を持っていました。 これは、単語が文字通りテキストから「はみ出る」ために必要でした。
未来派の起源は、イタリア未来派の業績、特に 1910 年に書かれたフィリッポ・トマーソ・マリネッティの宣言に大きな影響を受けました。
1910年、ブルリュク兄弟、ヴェリミール・フレブニコフ、詩人エレナ・グロのグループが集まりました。彼らは残念なことに非常に短命でしたが、創造者として大きな将来性を示しました。 彼らはデヴィッド・ブルリュークの家を創造性の場として指定し、コレクション「The Judges’ Tank」を作成します。 彼らはそれを最も安い紙（壁紙）に印刷し、V.イワノフの有名な「水曜日」に来ました。 彼らは一晩中静かに座っていましたが、事前にコレクションそのものを他の人のコートのポケットに押し込んでいたため、早めに出発しました。 本質的に、ロシアの未来主義が始まったのはこの珍しい事件からでした。
1912年、読者に衝撃を与えた『A Slap in the Face of Public Taste』が作成された。 このコレクションの半分は、未来学者によって高く評価された V. フレブニコフの詩で構成されていました。
未来学者は芸術における新しい形式の創造を求めました。 彼らの創造性の主な動機は次のとおりです。
- 自分自身の高揚、
- 戦争と破壊の熱狂的な崇拝、
- ブルジョワジーに対する軽蔑と弱い人間の女らしさ。
彼らにとってできるだけ多くの注目を集めることが重要であり、そのために未来学者たちは何でもする用意ができていた。 彼らは奇妙な服を着て、顔にシンボルを描き、ポスターを貼り、自分たちの作品を唱えながら街を歩き回りました。 人々の反応は様々で、エイリアンの勇気に感嘆の目で見守る人もいれば、拳で攻撃する人もいた。
イマジズム
この運動のいくつかの特徴は未来主義に非常に似ています。 この用語が最初に登場したのはイギリスの詩人、T. エリオット、W. ルイス、T. ヒューム、E. パウンド、R. アルディントンです。 彼らは、詩にはもっとイメージが必要だと判断しました（「イメージ」は英語で「イメージ」を意味します）。 彼らは、ありきたりなフレーズが入り込む余地のない新しい詩的言語を創造しようとしました。 ロシアの詩人は、当時最も有名な文学評論家の一人だったジナイダ・ヴェンゲーロワから初めてイマジズムについて学びました。 1915年に彼女の論文「英国未来主義者」が出版され、若い詩人たちは英国人からその名前を借りながら、同時に独自の運動を生み出すことができると考えました。 その後、元未来学者のウラジミール・シェルシネヴィッチは 1916 年に『グリーンブック』を書き、その中で初めて「想像主義」という用語を使用し、イメージは作品の内容よりも上位に立つべきであると宣言しました。
そして1919年、イマジスト教団の「宣言」が『サイレン』誌に掲載された。 そこには、この運動の基本的なルールと哲学的概念が含まれていました。
イマジズムは、フランスのシュルレアリスム運動と同様、すべての運動の中で最も組織化された運動でした。 参加者は文学の夕べや集会を頻繁に開催し、多数の作品集を出版しました。 彼らは「ホテル・フォー・トラベラー・イン・ビューティー」という独自の雑誌を発行しました。 しかし、このような一貫性にもかかわらず、想像詩人たちは創造性についてまったく異なる見解を持っていました。 たとえば、アナトリー・マリエンゴフやウラジミール・シェルネヴィッチの詩は、退廃的な雰囲気、個人的な経験、悲観主義によって区別されました。 そして同時に、彼らのサークルには、故郷のテーマが彼の作品の鍵となるセルゲイ・エセーニンがいました。 部分的には、それは彼がより人気を得るために自分自身のために発明した、素朴な農民の少年のイメージでした。 革命後、エセーニンはそれを完全に放棄しますが、ここで重要なことは、この運動の詩人がいかに多様であったか、そして彼らが作品の創作にどのようにアプローチしたかという事実そのものです。
この違いが最終的にイマジズムを 2 つの異なるグループに分裂させることになり、後にこの運動は完全に崩壊しました。 当時、彼らのサークルではさまざまな種類の論争や論争が頻繁に起こり始めました。 詩人たちは自分の考えを表現する際に互いに矛盾し、その対立を和らげる妥協点を見つけることができませんでした。
エゴ未来主義
一種の未来的な動き。 その名前には主要なアイデアが込められています（「エゴフューチャリズム」は「私は未来です」と訳されます）。 その歴史は 1911 年に始まりましたが、この方向性は長くは続きませんでした。 イーゴリ・セヴェリヤニンは、独自の運動を考え出し、創造性を通じて自分のアイデアを実現することを決心した詩人になりました。 サンクトペテルブルクで、彼は「エゴ」サークルを開き、そこからエゴ未来主義が始まりました。 彼のコレクションには『プロローグ。 エゴ未来主義。 詩のグランドス。 神格化ノート第三巻』で初めてその運動の名前を聞いた。
セヴェリャニン自身はマニフェストを作成したわけでも、自分の運動のための創造的なプログラムを書いたわけでもありません。彼はそれについて次のように書いています。
マリネッティ学派とは異なり、私はこの[未来主義]という言葉に接頭語「自我」を付け加え、括弧内に「普遍的」を付け加えました... 私の自我未来主義のスローガンは次のとおりです。 1. 魂は唯一の真実です。 2. 個人的な自己肯定。 3. 古いものを否定せず、新しいものを探求する。 4. 意味のある新造語。 5. 大胆なイメージ、形容詞、同調音と不協和音。 6. 「固定観念」と「常套句」と闘う。 7. メーターの種類が豊富。
1912年、同じサンクトペテルブルクに「自我詩アカデミー」が設立され、若くてまったく経験の浅いG.イワノフ、グレイル・アレルスキー（S.ペトロフ）、K.オリンポフが参加しました。 リーダーはやはり北部人だった。 実際、上に挙げたすべての詩人の中で、彼はその作品が未だに忘れ去られておらず、文献学者によって積極的に研究されている唯一の詩人となった。
まだ幼いイワン・イグナティエフが自我未来主義の運動に参加したとき、P.シロコフ、V.グネドフ、D.クリュチコフを含む「自我未来主義者直観協会」が設立されました。 これが、彼らがマニフェストの中でエゴ未来主義の動きを特徴づけた方法です。「エゴイズムの発展を通じて、現在における未来の可能性を達成しようとするすべてのエゴイストの絶え間ない努力」。
著者自身が詩の注記で警告しているように、エゴフューチャリストの作品の多くは読書を目的としたものではなく、もっぱらテキストを視覚的に認識することを目的としていました。
代表者
アンナ・アンドレーヴナ・アフマートヴァ (1889-1966)
詩人、翻訳家、文芸評論家である彼女の初期の作品は、通常、アクメイズム運動によるものであると考えられています。 彼女はグミリョフの教え子の一人で、後に結婚した。 1966 年に彼女はノーベル賞にノミネートされました。 もちろん、彼女の人生の主な悲劇は革命でした。 弾圧は彼女の最も大切な人々を奪った。最初の夫ニコライ・グミリョフは離婚後の1921年に射殺され、息子レフ・グミリョフは10年以上刑務所で過ごし、そして最後に3番目の夫ニコライ・プーニンも奪われた。 3回逮捕され、1953年に収容所で死亡した。 アフマートヴァは、これらの悲惨な喪失の痛みのすべてを詩「レクイエム」に注ぎ込み、それが彼女の作品の中で最も重要な作品になりました。
彼女の詩の主な動機は、あらゆるものに現れる愛に関連しています。 祖国への愛、家族への愛。 移民に参加したいという誘惑にもかかわらず、アフマートワが冒涜された国に留まる決意をしたのは驚くべきことである。 彼女を救うために。 そして多くの同時代人は、ペトログラードの彼女の家の窓の光が彼らの魂に最善への希望を植え付けたことを思い出します。
ニコライ・ステパノヴィチ・グミリョフ (1886-1921)
アクメイズム学派の創設者、散文作家、翻訳家、文芸評論家。 グミリョフは常に恐れ知らずの性格で知られている。 彼は自分に何かができないことを示すことを恥ずかしがらず、それがたとえ最も絶望的な状況であっても常に彼を勝利に導いた。 彼の姿はかなりコミカルに見えることがよくありましたが、これは彼の作品に良い影響を与えました。 読者はいつでも自分の立場に身を置き、何らかの類似点を感じることができます。 グミリョフにとって、詩的芸術はまず第一に工芸品です。 彼は、生来の天才の勝利を信じていなかったので、自分の技術を磨くために熱心に努力した芸術家や詩人を作品の中で称賛しました。 彼の詩は自伝的なものが多い。
しかし、グミリョフが彼自身の特別なスタイルを発見する、まったく新しい詩学の時代があります。 「失われた路面電車」という詩は、シャルル・ボードレールの作品を彷彿とさせる象徴です。 詩の空間にある地上のあらゆるものが形而上学的になります。 この期間中に、グミレフは自分自身を打ち負かします。 革命の間、ロンドンにいるにもかかわらず、彼はロシアに戻ることを決意するが、残念なことに、この決断は彼の人生にとって致命的なものとなる。
マリーナ・イワノヴナ・ツベタエワ (1892-1941)
ツベタエワは自分に向けてフェミニストを使うことを本当に好まなかったので、彼女について次のように言ってみましょう：銀の時代の詩人、散文作家、翻訳者。 彼女はシルバーエイジの特定の運動に起因するものではない作家でした。 彼女は裕福な家庭に生まれ、幼少期は人生で最も幸せな時期でした。 しかし、のんきな若者に別れを告げることは、本当の悲劇となります。 そして、ツベタエワの成熟した詩のすべてにこれらの経験の反響を見ることができます。 1910 年の彼女のコレクション「The Red Bound Book」には、少女の素晴らしく感動的な印象がすべて記されています。 彼女は児童書、音楽、スケート リンクへの旅行について愛情を込めて書いています。
人生において、ツベタエワはマキシマリストと呼ぶことができます。 彼女はいつも何事においても最後までやり遂げた。 恋をした彼女は、想いを寄せる相手に自分のすべてを捧げた。 そして、それと同じくらい嫌いになりました。 マリーナ・イワノヴナは、自分の子供時代が永遠に過ぎ去ったことに気づき、失望しました。 彼女の詩の主な記号であるダッシュの助けを借りて、彼女は2つの世界を対比しているように見えました。 彼女の後の詩には極度の絶望があり、神はもはや彼女にとって存在せず、世界についての言葉はあまりにも残酷な意味合いを持っています。
セルゲイ・ミトロファノヴィチ・ゴロデツキー (1884-1967)
ロシアの詩人、散文作家、劇作家、評論家、広報担当者、芸術家。 彼は A.A. と親しくなってから創作活動を始めました。 ブロック。 私の最初の実験では、彼とアンドレイ・ベリーの指導を受けました。 しかしその一方で、若い詩人はプスコフ県への旅行中に普通の農民と親しくなりました。 そこで彼は多くの歌、ジョーク、叙事詩を聞き、民間伝承を吸収し、それは後に彼の作品に完全に反映されます。 彼はヴャチェスラフ・イワノフの「塔」で熱狂的に迎えられ、ゴロデツキーはしばらくの間、有名な「水曜日」のメインゲストになります。
しかし後に詩人は宗教に過度の注意を払い始め、これが象徴主義者の間で否定的な反応を引き起こしました。 1911年、ゴロデツキーは彼らとの関係を断ち切り、グミリョフの支援を受けて「詩人のワークショップ」の主催者の一人となった。 ゴロデツキーは詩の中で、熟考のスキルの向上を呼びかけましたが、過剰な哲学を持たずにこの考えを示そうとしました。 彼は生涯を通じて、詩的言語の向上と努力を決してやめませんでした。
ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ・マヤコフスキー (1893-1930)
映画、演劇、脚本の分野で傑出した20世紀の最も重要な詩人の一人。 彼はアーティストであり雑誌編集者でもありました。 彼は未来主義の代表者でした。 マヤコフスキーはかなり複雑な人物でした。 彼の作品は読まされることを強制されたため、知識人たちは詩人の行動すべてに対して執拗な敵意を抱きました。
彼はジョージア州の田舎で生まれ、この事実が彼の将来の運命に根本的な影響を与えました。 彼は注目されることにより多くの努力を払い、それが彼の創造性とそれを表現する方法に反映されました。 投獄後、マヤコフスキーは政治活動から身を引き、芸術に専念した。 彼は芸術アカデミーに入学し、そこで D. ブルリュークと出会い、この運命的な出会いが彼の職業を永遠に決定しました。 マヤコフスキーは新しい真実を大衆に伝えようとした詩人・雄弁家でした。 誰もが彼の作品を理解したわけではありませんでしたが、彼は読者への愛を宣言し、自分のアイデアを読者に向けることをやめませんでした。
オシップ・エミリエヴィチ・マンデルシュタム (1908-1916)
ロシアの詩人、散文作家、翻訳家、エッセイスト、評論家、文芸評論家。 彼はアクメイズムの流れに属していた。 マンデルシュタムはかなり早くから成熟した作家になります。 しかしそれでも、研究者たちは彼の研究の後期にもっと興味を持っています。 彼が長い間詩人として認識されていなかったのは驚くべきことであり、多くの人にとって彼の作品は空虚な模倣に見えた。 しかし、「詩人のワークショップ」に参加したことで、ようやく同じ考えを持つ人々を見つけることができました。
マンデルシュタームは、他の古典詩作品への言及に依存することがよくあります。 さらに、彼はそれを非常に巧妙に行うため、本をよく読んで賢い人だけが本当の意味を理解できるようになります。 彼は過度の高揚を好まなかったため、彼の詩は読者にとって少し退屈に見えます。 神と永遠についての考察は彼の作品に頻繁に登場するモチーフであり、孤独のモチーフと密接に絡み合っています。 著者は創作過程について次のように述べています。「詩的な言葉は束であり、意味はそこからさまざまな方向に突き出ています。」 彼の詩のすべての行で私たちが考えることができるのは、これらの意味です。
セルゲイ・アレクサンドロヴィチ・エセーニン (1895-1925)
ロシアの詩人、新しい農民の詩と歌詞、そして後期の創造性 - 想像力の代表者。 自分の作品を構成し、自分の姿を秘密のベールで囲む方法を知っていた詩人。 だからこそ文学者たちは今でも彼の人物像について議論しているのだ。 しかし、詩人の同時代人全員が語った一つの事実は絶対に明らかである、それは彼が並外れた人物であり創造者であったということである。 彼の初期の作品は、その詩的な成熟において際立っています。 しかし、この背後にはある欺瞞があり、エセーニンは最後の詩集を集めていたとき、経験豊富な詩人として自分が書いた作品をその中に含める必要があることに気づいた。 彼自身が自分の伝記に必要な詩を挿入したことが判明しました。
エセーニンの詩壇への登場は、あたかも彼らが彼を待っていたかのように、本当の休日になりました。 したがって、彼は村の生活について話すことができる単純な男のイメージを自分で作成しました。 彼は民俗詩を書くために民俗学に特に興味を持っていました。 しかし1917年までに彼はこのイメージに飽きて、スキャンダラスにもそれを放棄した。 想像家の輪に入った彼はモスクワのフーリガンの役割を果たし始め、彼の作品の動機は劇的に変わります。
ヴェリミール・フレブニコフ (1885-1922)
ロシアの詩人、散文作家、ロシア前衛の最大の人物の一人。 彼はロシア未来主義の創始者の一人でした。 詩的言語の改革者、言葉創造の分野の実験者、そしてザウミ、「地球の議長」。 彼の時代で最も興味深い詩人。 彼はキューボ未来主義の中心人物でした。
穏やかで物静かな外見に反して、彼は非常に野心的な人でした。 彼は詩の助けを借りて世界を変えようとしました。 フレブニコフ氏は、人々に境界線を意識するのをやめてほしいと心から望んでいた。 「宇宙の外、時間の外」が彼の人生の主なモットーです。 彼は私たち全員を団結させる言語を作ろうとしました。 彼の作品はどれもそのような言語を創造する試みでした。 また、彼の作品にはある種の数学的特質をたどることができますが、これは明らかに彼がカザン大学の数学学部で学んだという事実の影響を受けています。 彼の詩の外見的な複雑さにもかかわらず、それぞれの詩は行間を読むことができ、詩人が正確に言いたかったことを理解することができます。 彼の作品の複雑さは常に意図的に存在しており、読者はそれを読むたびに一種の謎を解くことができます。
アナトリー・ボリソヴィッチ・マリエンゴフ (1897-1962)
ロシアの想像力豊かな詩人、芸術理論家、散文作家、劇作家、回想家。 読書が得意でロシアの古典が好きだったので、子供の頃から詩を書いていました。 象徴主義者たちが文学の舞台に登場した後、彼は A.A. の作品に夢中になります。 ブロック。 初期の作品では、マリエンゴフは彼を模倣しようとしました。
しかし、彼の本当の本格的な文学的キャリアは、エセーニンに会った瞬間から始まりました。 彼らはとてもフレンドリーで、彼らの伝記は文字通り互いに絡み合っていて、一緒にアパートを借り、一緒に働き、すべての悲しみを共有しました。 シャーシュネヴィッチとイヴネフに出会った後、彼らは 1919 年に想像力豊かなグループを創設することを決意します。 これはマリエンゴフの生涯において前例のない創造的な活動の時期でした。 小説「The Cynics」と「The Shaved Man」の出版には大騒ぎのスキャンダルが伴い、作家に多大な不便を引き起こしました。 彼の人格はソ連で迫害され、彼の作品は長い間発禁となり、海外でのみ読まれていた。 小説「皮肉屋」はブロツキーの間で大きな関心を呼び、この本はロシア文学の最高の作品であると書いた。
イーゴリ・セヴェリヤニン (1887-1941)
本名：イーゴリ・ヴァシリエヴィチ・ロタレフ。 ロシアの詩人、エゴ未来主義運動の代表。 魅力的で明るく、V.V.自身も彼の人気に嫉妬しました。 マヤコフスキー。
これはレフ・ニコラエヴィッチ・トルストイによって有名になりました。より正確に言えば、「コルク栓抜きをコルクの弾力性の中に突っ込んでください...」という言葉で始まる詩への彼の反応によって有名になりました。 その朝、ヤースナヤ・ポリャーナでは毎日朗読会が行われており、セヴェリヤニンの詩が朗読されると、出席者たちは目に見えて元気を取り戻し、この若い詩人を称賛し始めた。 トルストイはこの反応に驚き、「周囲には絞首台、殺人事件、葬儀があり、交通渋滞にはコルク栓抜きがある」という言葉を述べ、これが後にすべての新聞で再現された。 この後、セヴェリヤニンの人柄と創造性は誰もが口にすることになりました。 しかし、彼にとって文学界で同盟者を見つけるのは困難でした。彼はさまざまなグループや運動の間を駆け巡り、その結果、彼自身のエゴ未来主義を創造することに決めました。 そして彼は作品の中で自分自身の「私」の偉大さを宣言し、ロシア文学史の流れを変えた詩人であると自分自身を語る。
ソフィア・ヤコブレヴナ・パルノック (1885-1933)
ロシア語の翻訳家、詩人。 彼女はソ連で初めて同性愛について自由に語ったので、多くの人は彼女を「ロシアのサッフォー」と呼んだ。 彼女の詩のどの行にも、女性に対する偉大で敬虔な愛が感じられます。 彼女は自分の傾向について躊躇せずに話しましたが、それはかなり早い段階で現れました。 1914年、アデレード・ゲルツィクとの夜、詩人はマリーナ・ツヴェターエワに会い、その瞬間、二人の女性はお互いに恋をしていることに気づきました。 それ以来、パルノックのさらなる仕事はすべてツベタエワへの愛で満たされています。 会うたびに、あるいは共同旅行に行くたびに、二人にインスピレーションが湧き上がり、お互いに自分の気持ちを語った詩を書きました。
残念なことに、彼らは遅かれ早かれ別れなければならないだろうという考えに襲われました。 彼らの関係は、ある大きな口論の後、詩の最後の辛辣なメッセージで終わりました。 ソフィア・パルノックは、他の女性との関係にもかかわらず、自分の人生と仕事に深い痕跡を残したのはツベタエワだと信じていた。
面白い？ 壁に貼って保存しましょう！
19 世紀から 20 世紀の変わり目に創作されたロシアの白銀時代の文学は、我が国の芸術遺産の重要な部分を占めています。 この時期は、さまざまな作家に固有のものだけでなく、個々の作家、作曲家、芸術家の作品にも発生する、さまざまな方向性と傾向、イデオロギーの矛盾の存在によって特徴付けられました。 この期間中、さまざまな種類やジャンルの創造性が刷新され、再考されました。 MV が指摘したように、 ネステロフ氏、「価値観の全般的な再評価」があった。
進歩的な思想家や文化人の間でも、革命民主主義者が残した創造的遺産に対してあいまいな態度があった。
退廃
一般に、特に 19 世紀から 20 世紀初頭のロシアの白銀時代の文学は、理性への信仰、市民的理想の喪失、そして社会的理想の喪失を宣言する退廃 (「デカダンス」) の広範な蔓延によって特徴づけられました。個人的な、個人的な経験への回帰。 したがって、知識人の一部は、人生の困難から非現実、夢、そして時には神秘主義の世界に「逃避」しようとしました。 このプロセスが行われたのは、当時公共生活に危機があり、芸術的創造性がそれを反映しただけだったからです。
デカダンスは現実的な運動の代表者さえ捉えましたが、ほとんどの場合、そのようなアイデアは依然としてモダニズム運動の代表者の特徴でした。
芸術におけるモダニズムとリアリズム
「モダニズム」という用語は、20 世紀のさまざまな種類の芸術に適用されます。 それは今世紀の初めに現れ、その前身は写実主義でした。 しかし、その時点では、後者はまだ過去のものになっていませんでした。モダニズムの影響のおかげで、そこに新しい特徴が生まれました。つまり、人生のビジョンの「枠組み」が拡大し、個人的な自己の手段の探求でした。芸術的創造性の表現が始まりました。
20世紀初頭の芸術の最も重要な特徴は、さまざまな形式の統合である総合です。
世紀末文学
19 世紀の 90 年代に遡ると、当時主流だったリアリズムに対抗する方向性がロシア文学に現れました。 主なものはモダニズムでした。 シルバーエイジの多くの作家（リスト、方向性、およびその主な代表者については以下で検討します）は、何らかの形でリアリズムから出てきました。 彼らは創造を続け、新しいトレンドと方向性を生み出しました。
モダニズム
ロシアの銀器時代の文学はモダニズムで始まります。 そこには、時にはイデオロギー的および芸術的外観において大きく異なるさまざまな詩人や作家が集まりました。 当時、F.ニーチェやロシアの作家、例えばA.A. カメンスキー、MP アルツィバシェフら。 彼らは文学的創造の自由を宣言し、自らをその司祭と呼び、社会的、道徳的理想を放棄した「超人」崇拝を説いた。
象徴性
ロシアにおける象徴主義は運動として、19 世紀から 20 世紀の変わり目に形を現しました。 V. ブリュソフ、F. ソログブ、K. バルモント、Z. ギッピウスなどがこの方向で最初に創作した「上級」象徴主義者がいます。 若い代表者には、銀時代の作家、A. ベリー、V. イワノフ、S. ソロヴィヨフ、A. ブロックなどが含まれます。この運動の理論的、美的、哲学的基盤は非常に多様でした。 たとえば、V. ブリュソフによれば、象徴主義は純粋に芸術的な運動であり、メレジコフスキーはキリスト教を基礎としました。 ヴャチェスラフ・イワノフはニーチェが解釈した古代の美学と哲学に依存しており、A. ベリーはショーペンハウアー、ニーチェ、カント、V. ソロヴィヨフの作品が好きでした。 「若い」象徴主義者のイデオロギーは、永遠の女性性と第三の約聖書の到来という考えを備えたV.ソロヴィヨフの哲学に基づいています。
象徴主義者たちは詩、散文、演劇の両方の遺産を残しました。 しかし、最も特徴的なのは詩であり、シルバーエイジの多くの作家がこの方向に取り組んださまざまなジャンルの詩でした。
V.Ya。 ブリュソフ
創造性 V.Ya。 ブリュソフ (1873-1924) は多くのイデオロギー的探求を特徴としていました。 1905 年の革命的な出来事は彼の賞賛を呼び起こし、詩人の象徴主義からの出発の始まりとなった。 しかし、ブリュソフは革命に対する態度を形成したため、すぐには新しい方向を選択しませんでしたが、それは非常に矛盾していました。 詩人は、彼の意見では、ロシアから以前の原則や信念を一掃し、古い世界に終止符を打つはずだった勢力を喜んで歓迎した。 しかし、彼は著書の中で、この元素の力が破壊をもたらすことにも言及しました。 「壊すには、私はあなたと一緒です！ 建てるには、いいえ！」 -V.Yaと書きました。 ブリュソフ。
彼の作品は、生命の科学的理解への欲求、歴史への関心の復活によって特徴付けられており、これは銀器時代の他の作家たちも共有していました（象徴主義の代表者のリストは上に示されました）。
リアリズム
この時代全体に特徴的なイデオロギーの矛盾は、一部の写実主義作家にも影響を与えた。 たとえば、L.N. の作品では、 アンドレーエフは現実的な原則からの逸脱を反映しました。
しかし一般的に、リアリズムは消えていません。 リアリズムから詩人が生まれた白銀時代の文学は、この方向性を保っていました。 普通の人の運命、さまざまな社会問題、その現れの多くは依然として文化に反映されています。 当時のリアリズムの最大の代表者の一人は作家A.ブーニン（1870-1953）でした。 革命前の困難な時代に、彼は物語「村」（1910年）と「スクホドル」（1911年）を創作しました。
アクイズム
1910年、象徴主義をめぐる論争が起こり、その危機が表面化した。 この方向性は徐々にアクメイズム（ギリシャ語から翻訳された「アクメ」は最高の程度、開花時期を意味します）に取って代わられています。 新しい運動の創始者はN.S. であると考えられています。 グミリョフとこのグループには、シルバーエイジの作家O.E.も含まれていました。 マサチューセッツ州マンデルスタム クズミン、V. コーダセビッチ、A.A. アフマートヴァ、MA ゼンケビッチら。
象徴主義の曖昧さや漠然としたものとは対照的に、アクメイストは地上の存在と「明確な人生観」を自分たちの支持として宣言した。 さらに、シルバーエイジのアクメイズム文学（その詩人と作家は今列挙したところです）は芸術に美的快楽主義的な機能を導入し、社会問題を詩の中に逃がそうとしました。 アクメイズムには退廃的な動機がはっきりと聞こえ、哲学的理想主義がこの運動の理論的支持となった。 銀時代のロシアの作家の中には、新しいイデオロギー的および芸術的特質を獲得して作品をさらに進めた人もいます（たとえば、A.A.アフマートヴァ、M.A.ゼンケビッチ、S.M.ゴロデツキー）。
1912年に、コレクション「Hyperborea」が出版され、その中で新しいものが初めて発表されました。 アクメイストは自分たちを象徴主義の後継者であると考えており、グミリョフは象徴主義が「発展の一過程を終えた」と述べ、反逆、つまり銀器時代の文学でよく表現されていた生活条件を変えるための闘争の拒否を宣言した。
アクメイズムの代表者である作家たちは、イメージの具体性と客観性を復活させ、神秘主義を浄化しようとしました。 しかし、それらのイメージは現実的なものとは大きく異なり、S.ゴロデツキーが言うように、「...初めて生まれた」ようで、これまでにないもののように見えます。
A.A. アフマートヴァ
A.A.はこの方向の仕事において特別な位置を占めています。 アフマートヴァ。 彼女の最初の詩集『夕べ』は 1912 年に出版されました。 抑制されたイントネーション、心理学、親密なテーマ、感情性、深い叙情性が特徴です。 A.A. アフマートヴァは明らかに、アクメイストによって宣言された「原初のアダム」の考えから出発しました。 彼女の作品は、人間への愛、人間の能力と精神的な強さへの信頼によって特徴付けられています。 この詩人の作品の大部分はソ連時代に遡ります。
アフマートヴァの最初の 2 つのコレクション、前述の「夕べ」と「ロザリオ」（1914 年）は、彼女に大きな名声をもたらしました。 それらは、悲しみと悲しみのノートが識別できる、親密で狭い世界を反映しています。 ここでの愛というテーマは、最も重要かつ唯一のものであり、詩人の生涯の伝記的事実によって引き起こされる苦しみと密接に関係しています。
NS グミレフ
N.S. の芸術的遺産は偉大で重要です。 グミリョフ。 この詩人の作品では、主なテーマは歴史的でエキゾチックであり、また「強い個性」を美化しました。 グミリョフは詩の形式を開発し、より正確かつ正確なものにしました。
アクメイストの作品は必ずしも象徴主義者に反対していたわけではありません。なぜなら、彼らの作品には「他の世界」と彼らへの憧れが見られるからです。 グミリョフは当初革命を歓迎していたが、1年後にはすでに世界の死、文明の終焉についての詩を書き始めていた。 彼は突然、人類にとって破滅的なものとなり得る戦争の悲惨な結果を理解します。 彼の詩「労働者」の中で、彼はプロレタリアからの銃撃、つまり「私を地球から引き離すであろう」銃弾によって自分の死を予見しているようだ。 ニコライ・ステパノヴィッチは反革命陰謀に参加した疑いで銃殺された。
アクメイズムの代表者である銀器時代の詩人や作家の中には、その後移住した人もいます。 他の人は決してこれを行うことができませんでした。 たとえば、N.S.の妻、アンナ・アンドレーヴナ・アフマートワです。 グミリョフは十月大革命を受け入れなかったが、母国を離れることを拒否した。 これらの出来事は彼女の魂に大きな痕跡を残し、詩人はすぐに創作活動に戻ることができませんでした。 しかし、大祖国戦争の勃発により、彼女は再び愛国者、詩人として目覚め、祖国の勝利を確信しました（作品「勇気」、「誓い」など）。
未来主義
アクメイズムと同時に（つまり 1910 年から 1912 年にかけて）、未来主義が現れました。 他の方向と同様に、それは不均一であり、いくつかの流れを強調していました。 それらの中で最大のものであるキューボ未来主義は、詩人V.V.を団結させました。 マヤコフスキー、V.V. フレブニコワ博士 バーリュク、V.V. カメンスキーなど。 別のタイプの未来主義は、I. セヴェリヤニンの作品に代表されるエゴ未来主義でした。 遠心分離グループには、当時始めたばかりの詩人と B.L. が含まれていました。 パステルナークや他の銀時代の作家たち。
未来派は形式に革命を起こし、今や内容から独立し、言論の自由を宣言し、文学の連続性と伝統を完全に放棄した。 1912年に出版された未来派のマニフェスト「大衆の趣味に平手打ち」は、トルストイ、プーシキン、ドストエフスキーなどの偉大な権威をその台座から打倒するよう求めた。
ロシア文学の銀時代の作家 V.V. カメンスキーとV. フレブニコフは言葉を使った実験に成功し、ロシアの詩のさらなる発展に影響を与えた。
V.V. マヤコフスキー
偉大な詩人V.V.は未来学者の間で創作を始めました。 マヤコフスキー（1893-1930）。 1912 年に彼の最初の詩が出版されました。 マヤコフスキーは「あらゆる種類の古いもの」に反対しただけでなく、公的生活において何か新しいものを生み出す必要性も主張した。 ウラジミール・ウラジミロヴィチは十月革命の予感を抱き、「脂肪」の王国を非難し、それは彼の詩「戦争と平和」、「パンツの中の雲」、「男」、「脊椎笛」に反映されており、すべてを否定しました。資本主義システムと個人への信仰を宣言しました。
銀器時代の他の詩人と作家
革命に先立つ数年間、ロシア文学の銀時代には他にも輝かしい詩人や作家がいたが、どちらかの方向に帰するのは難しい。例えば、M.A. ヴォロシンとM.I. ツベタエワ。 後者の創造性は、実証的な独立性と、一般に受け入れられている行動規範やアイデアの拒否によって特徴付けられます。
この時代のロシア文化は、長く複雑な道のりを経て誕生しました。 政府の反発の圧力にもかかわらず、その不可欠な特徴は常に高度なヒューマニズム、ナショナリズム、民主主義のままでした。 より詳細な情報は、どの教科書でも見つけることができます (「文学」、11 年生)。シルバーエイジは必ず学校のカリキュラムに含まれています。
20世紀初頭は「シルバーエイジ」という美しい名のもとに文学史に名を連ねた。 この時代はロシア文化の大きな隆盛を示し、新しい名前で詩が豊かになりました。 「銀の時代」の始まりは 19 世紀の 90 年代に起こり、V. ブリュソフ、I. アネンスキー、K. バルモントなどの素晴らしい詩人の出現と関連付けられています。 ロシア文化におけるこの時期の全盛期は、最も隆盛を極めた1915年と考えられている。
私たちはこの時期の不穏な歴史的出来事を認識しています。 詩人は政治家と同じように、自分自身にとって何か新しいものを発見しようとしました。 政治家は社会変革を求め、詩人は世界の芸術的表現の新しい形式を模索しました。 19 世紀の古典は、象徴主義、アクメイズム、未来主義といった新しい文学運動に取って代わられています。
最初のオルタナティブな文学運動の 1 つは象徴主義であり、K. バルモント、V. ブリュソフ、A. ベリーなどの詩人を結び付けました。 象徴主義者たちは、新しい芸術は象徴的なイメージの助けを借りて詩人の気分、感情、思考を伝えるべきであると信じていました。 同時に、芸術家は、熟考の結果としてではなく、文学的創造の過程で、つまり上から彼に送られた創造的なエクスタシーの瞬間に、自分の周りの世界について学びます。
創造されざる生き物の影
眠りの中で揺れる、
刃を補修するように
ホーロー壁に…
寝ぼけて音を描く
鳴り響く静寂の中で…
これは、象徴主義の最も著名な代表であるV.ブリュソフが創造的なアイデアの誕生の感覚をどのように説明したかです。 彼はこの文学運動のアイデアを作品の中で定式化しました。 「若い詩人へ」という詩の中に次のような一節があります。
燃えるような視線を持った青白い青年、
さて、私はあなたに3つの誓約を与えます。
まず受け入れてください：現在に生きてはいけない、
未来だけが詩人の領域だ。
2番目を忘れないでください。誰にも同情しないでください。
自分自身を無限に愛してください。
3番目を維持：芸術を崇拝し、
彼だけに、無思慮に、目的もなく。
しかし、これらの誓約は、詩人が人生を見てはいけない、芸術のために芸術を創作すべきだという意味ではありません。 これは、人生の多様性を反映したブリュソフ自身の多面的な詩によって証明されています。 詩人は形式と内容の成功した組み合わせを見つけました。 彼はこう書いています：
そして私は自分の夢をすべて実現したいのです
言葉と光に辿り着いて、
私たちが望んでいた特性を見つけました。
象徴主義者は詩人の内面世界に焦点を当てるのが特徴です。 たとえば、K. バルモントにとって、外の世界は、詩人がその中で自分の経験を表現できるようにするためにのみ存在しました。
人間性が嫌いです
私は急いで彼から逃げます。
私の統一された祖国 -
私の砂漠の魂。
これは、バルモントの内なる世界への訴えが内容だけでなく形式（代名詞「I」の頻繁な使用）にも反映されている次の行に見ることができます。
過ぎ行く影を捕まえる夢を見た
消えゆく日の消えゆく影、
塔に登ると階段が震えた、
そして足元で階段が震えた。
K. バルモントの詩には、彼のあらゆる感情的な経験が反映されていることがわかります。 象徴主義者によれば、特別な注目に値するのは彼らでした。 バルモントは、たとえ一瞬の感覚であっても、イメージや言葉で捉えようとしました。 詩人はこう書いています。
他人に適した知恵を私は知りませんが、
儚いものだけを詩に込めました。
一瞬一瞬に私は世界を見ます、
変化する虹遊びが満載。
象徴主義との論争の中で、「シルバーエイジ」の新しい文学運動、アクメイズムが生まれました。 この運動の詩人、N. グミリョフ、A. アフマートヴァ、O. マンデルシュタムは、未知のものに対する象徴主義の渇望、詩人の内的世界への過剰な集中を拒否しました。 彼らは現実の生活を反映するという考え、知ることができるものに対する詩人の訴えを説きました。 そして現実を反映することで、アクメイストのアーティストは現実に巻き込まれることになります。
そして実際、ニコライ・グミリョフの作品には、まず第一に、周囲の世界があらゆる色で反映されていることがわかります。 彼の詩にはアフリカのエキゾチックな風景や習慣が現れています。 詩人はアビシニア、ローマ、エジプトの伝説と伝統の世界に深く入り込んでいます。 次の行はこれについて述べています。
私は神秘的な国の面白い話を知っています
黒き乙女について、若き指導者の情熱について、
でも、あなたは濃霧をあまりにも長く吸い込みすぎて、
雨以外は信じたくない。
トロピカルガーデンについてはどう説明すればいいでしょうか。
細いヤシの木について、信じられないほどのハーブの香りについて。
泣いていますか？ 聞いてください...遠く、湖の上で
チャドの絶妙なキリンの放浪
.
グミレフのそれぞれの詩は、詩人の見解、気分、世界観の新たな側面を開きます。 たとえば、詩「キャプテン」では、彼は勇気、リスク、勇気の歌手として私たちの前に現れます。 詩人は運命や自然に挑戦する人々に賛歌を歌います。
翼の速い者たちは船長によって率いられている -
新天地の発見者たち、
ハリケーンが怖くない人にとっては、
マルストロームや浅瀬を経験したことがある方。
失われた憲章の塵は誰のものではない -
海の塩が胸を濡らし、
破れた地図の針は誰だ
彼の大胆な道を示しています。
グミリョフの詩の内容と絶妙なスタイルは、私たちが人生の充実感を感じるのに役立ちます。 それらは、人自身が灰色の日常生活から離れて、明るくカラフルな世界を創造できるという確認です。
アンナ・アフマートヴァの詩も私たちに美の世界を紹介します。 彼女の詩は、内なる感情の強さに驚かされます。 アフマートヴァの詩は、恋する女性の魂の告白であると同時に、20 世紀のあらゆる情熱とともに生きる人間の感情の告白でもあります。 O・マンデルシュタムによれば、アフマートヴァは「19世紀のロシア小説の巨大な複雑さと心理的豊かさのすべてをロシア語の歌詞にもたらした」という。 実際、アフマートヴァの愛の歌詞は、多くの人間の運命が絡み合う巨大な小説として認識されています。 しかし、ほとんどの場合、私たちは愛と幸福に飢えている女性のイメージに遭遇します。
本当の優しさを混同することはできない
何もなく、彼女は静かです。
丁寧に包んでいるのが無駄だ
肩と胸は毛皮で覆われています。
そして従順な言葉は無駄だ
初恋のことを話しているんですね。
これらの頑固さをどうやって知ることができますか
あなたの不満のない視線！
「シルバーエイジ」の新しい文学運動、アクメイズムに取って代わられた未来主義は、古典詩人の伝統的な詩への積極的な反対によって特徴づけられました。 未来派の最初のコレクションは「大衆の好みに直面した平手打ち」と呼ばれていました。 ウラジミール・マヤコフスキーの初期の作品は未来主義と関連していました。 この詩人の初期の詩には、彼の世界観の異常さで読者を驚かせたいという願望が感じられます。 たとえば、詩「夜」の中で、マヤコフスキーは予想外の比較を使用しています。 詩人は夜の街の照らされた窓を地図のファンと結びつけます。 シティプレイヤーのイメージが読者の心の中に浮かび上がります。
紅も白も捨てられてくしゃくしゃになって、
彼らは一握りのダカットを緑に投げました、
そして収束する窓の黒い手のひら
燃えるようなイエローカードが配られた。
未来派の詩人、V. マヤコフスキー、V. フレブニコフ、V. カメンスキーは、古典的な詩に反対し、新しい詩のリズムとイメージを見つけて未来の詩を創造しようとしました。
「銀の時代」の詩は、美と調和のユニークで驚くべき世界を私たちに明らかにします。 彼女は私たちに、日常の中に美しさを見ること、人の内面の世界をより深く理解することを教えてくれます。 そして、「シルバーエイジ」の詩人による新しい詩の形式の探求、創造性の役割の再考は、私たちに詩についてのより深い理解を与えてくれます。
国民文化の並外れた成長と芸術のあらゆる分野における偉大な成果の時代となった 19 世紀は、劇的な出来事と転換点に満ちた複雑な 20 世紀に取って代わられました。 社会生活と芸術生活の黄金時代は、いわゆるシルバーエイジに取って代わられ、ロシア文学、詩、散文が新たな輝かしい傾向の中で急速に発展し、その後、その崩壊の出発点となった。
この記事では、シルバーエイジの詩に焦点を当て、それを考察し、象徴主義、アクメイズム、未来主義などの主な方向性について話します。それぞれが特別な詩音楽と経験と感情の鮮やかな表現によって区別されていました。叙情的な英雄の。
銀時代の詩。 ロシアの文化と芸術の転換点
ロシア文学の銀時代の始まりは80年代から90年代であると考えられている。 19 世紀 現時点では、多くの素晴らしい詩人の作品が登場しました：V. ブリュソフ、K. リレフ、K. バルモント、I. アネンスキー - および作家： L. N. トルストイ、F. M. ドストエフスキー、M. E. サルティコフ＝シチェドリン。 この国は困難な時期を迎えています。 アレクサンドル 1 世の治世中、まず 1812 年の戦争中に強い愛国心の高揚が起こり、その後ツァーリのそれまで自由主義的な政策の急激な変化により、社会は痛みを伴う幻想の喪失と深刻な道徳的損失を経験しました。
銀の時代の詩は 1915 年までに最高潮に達しました。社会生活と政治情勢は深刻な危機、騒然として沸き立つ雰囲気を特徴としています。 大規模な抗議活動が拡大し、生活が政治化され、同時に個人の自意識が強化されています。 社会は、権力と社会秩序の新たな理想を見つけようと熱心な試みを行っています。 そして詩人や作家は時代に遅れずに、新しい芸術形式を習得し、大胆なアイデアを提供しています。 人間の個性は、自然的、社会的、生物学的、道徳的など、多くの原理の統一体として認識され始めます。 2 月革命と 10 月革命と南北戦争の数年間、銀の時代の詩は危機に瀕していました。
A.ブロックの演説「詩人の任命について」（1921年2月11日）は、A.プーシキン没後84周年の会合で彼が行ったもので、銀時代の最後の和音となった。
19世紀から20世紀初頭の文学の特徴。
銀の時代の詩の特徴を見てみましょう。まず、当時の文学の主な特徴の 1 つは、永遠のテーマ、つまり個人と人類全体の人生の意味の探求でした。全体、国民性の謎、国の歴史、世俗的なものと精神的なものとの相互影響、人間関係と自然。 19世紀末の文学。 著者たちは、戦争、革命、状況によって平和と心の調和を失った人の個人的な悲劇などのテーマを明らかにします。 作家や詩人の作品の中で、あらゆる逆境や困難を頑固に克服する、勇敢で並外れて決断力があり、しばしば予測不可能な新しい英雄が誕生します。 ほとんどの作品では、主題が意識のプリズムを通して悲劇的な社会的出来事をどのように認識するかに細心の注意が払われています。 第二に、詩と散文の特徴は、感情や感情を表現する手段だけでなく、オリジナルの芸術的形式の集中的な探求となっています。 詩的な形式と韻が特に重要な役割を果たしました。 多くの作家はテキストの古典的な表現を放棄し、新しい技術を発明しました。たとえば、V. マヤコフスキーは有名な「はしご」を作成しました。 多くの場合、作者は特別な効果を実現するために、音声や言語の異常、断片化、弁論を使用し、さらには
第三に、ロシア詩の銀器時代の詩人たちは、この言葉の芸術的可能性を自由に実験しました。 複雑で、しばしば矛盾する「不安定な」感情の衝動を表現するために、作家たちは言葉を新しい方法で扱い始め、詩の中で意味の微妙な色合いを伝えようとしました。 愛、悪、家族の価値観、道徳など、明確な客観的な対象の標準的で定型的な定義は、抽象的な心理学的記述に置き換えられ始めました。 正確なコンセプトはヒントや控えめな表現に取って代わられました。 このような言葉の意味の不安定性と流動性は、最も鮮やかな比喩によって実現され、多くの場合、物体や現象の明らかな類似性に基づいてではなく、非自明な兆候に基づいて構築され始めました。
第四に、銀器時代の詩は、叙情的な英雄の考えや感情を伝える新しい方法によって特徴付けられます。 多くの作家による詩は、さまざまな文化のイメージ、モチーフ、隠れた引用や明示的な引用を使用して作成され始めました。 たとえば、多くのワードアーティストは、ギリシャ、ローマ、そして少し後にはスラブの神話や伝説の場面を創作に取り入れました。 M. ツベタエワと V. ブリュソフの作品では、神話は人間の性格、特にその精神的な要素を理解できるようにする普遍的な心理モデルを構築するために使用されています。 銀の時代の詩人はそれぞれ、輝かしい個性を持っています。 どれがどの節に属するのかが簡単にわかります。 しかし、彼らは皆、読者がすべての言葉や行を感じられるように、作品をより具体的で、生き生きとした、色彩豊かなものにしようとしました。
銀器時代の詩の主な方向性。 象徴性
リアリズムに反対した作家や詩人は、新しい現代芸術、モダニズムの創造を発表しました。 シルバーエイジには、象徴主義、アクメイズム、未来主義という 3 つの主要な詩があります。 それぞれに独自の顕著な特徴がありました。 象徴主義はもともとフランスで、日常的な現実の反映とブルジョア生活への不満に対する抗議として生まれました。 J. モーサスを含むこの傾向の創設者たちは、特別なヒント、つまりシンボルの助けを借りてのみ宇宙の秘密を理解できると信じていました。 ロシアでは、1890年代初頭に象徴主義が現れました。 この運動の創設者は D. S. メレシコフスキーで、彼は著書の中で、新しい芸術の 3 つの主要な公準、すなわち象徴化、神秘的な内容、そして「芸術的な印象の拡大」を宣言しました。
シニアおよびジュニアシンボリスト
後に長老と呼ばれる最初の象徴主義者は、V. Ya. ブリュソフ、K. D. バルモント、F. K. ソログブ、Z. N. ギッピウス、N. M. ミンスキー、その他の詩人でした。 彼らの作品は、多くの場合、周囲の現実を鋭く否定することを特徴としていました。 彼らは現実の生活を退屈で醜く無意味なものとして描き、自分たちの感情の微妙な色合いを伝えようとしました。
1901年から1904年までの期間 これはロシアの詩における新たなマイルストーンの到来を示しています。 象徴主義者の詩には革命の精神と未来の変化の予感が込められています。 若い象徴主義者たち：A. ブロック、V. イワノフ、A. ベリー - 世界を否定するのではなく、現実を確実に変えるであろう神聖な美しさ、愛、女性らしさを唱えながら、ユートピア的に世界の変容を待ち望んでいます。 記号の概念が文学に取り入れられたのは、文学の分野に若い象徴主義者が登場したときでした。 詩人たちは、それを「天国」の世界、精神的な本質であると同時に「地上の王国」を反映する多次元の言葉として理解しています。
革命中の象徴主義
1905年から1907年にかけてのロシアの銀器時代の詩。 変化を受けます。 ほとんどの象徴主義者は、この国で起こっている社会政治的出来事に焦点を当て、世界と美についての自分たちの見方を再考しています。 後者は現在、闘争の混乱として理解されています。 詩人は、滅びつつある世界に代わる新しい世界のイメージを作成します。 V. Ya. ブリューソフは詩「来るべきフン」、A. ブロック「生命のはしけ」、「地下室の暗闇からの立ち上がり...」などを作成します。
象徴性も変化します。 現在、彼女は古代遺産ではなく、ロシアの民間伝承やスラブ神話に目を向けています。 革命後、象徴主義者たちは、芸術を革命的要素から保護したいと考える人々と、その反対に社会闘争に積極的に関心を持つ人々に分かれました。 1907 年以降、象徴主義の議論は疲弊し、過去の芸術の模倣に取って代わられました。 そして1910年以来、ロシアの象徴主義は危機を経験しており、その内部の矛盾が明らかに現れています。
ロシアの詩におけるアクメイズム
1911年、N. S. グミリョフは文学グループ「詩人のワークショップ」を組織しました。 そこには詩人のO.マンデルシュタム、G.イワノフ、G.アダモビッチが含まれていました。 この新しい方向性は、周囲の現実を否定するのではなく、現実をありのままに受け入れ、その価値を肯定するものでした。 「詩人のワークショップ」は独自の雑誌「ハイパーボレア」の発行を開始し、「アポロ」に作品を掲載しました。 アクメイズムは、象徴主義の危機から抜け出す方法を見つけるための文学派として誕生し、イデオロギー的および芸術的態度において大きく異なる詩人たちを団結させました。
ロシア未来派の特徴
ロシアの詩における銀の時代は、「未来主義」（ラテン語のfuturum、つまり「未来」に由来）と呼ばれる別の興味深い運動を生み出しました。 N. ブルリュク兄弟とD. ブルリュク兄弟、N. S. ゴンチャロワ、N. クルビン、M. V. マチュシンらの作品における新しい芸術的形式の探求は、ロシアでこの傾向が出現するための前提条件となった。
1910年、V.V.カメンスキー、V.V.フレブニコフ、ブルリューク兄弟、E.グロなどの優れた詩人の作品を集めた未来的なコレクション「裁判官の釣りタンク」が出版されました。 これらの著者は、いわゆるキューボ未来派の中核を形成しました。 その後、V.マヤコフスキーが彼らに加わりました。 1912年12月、年鑑「A Slap in the Face of Public Taste」が出版されました。 立方体未来主義者の詩「Lesiny Bukh」、「Dead Moon」、「Roaring Parnassus」、「Gag」は多くの論争の対象となった。 当初、それらは読者の習慣をからかう方法として認識されていましたが、よく読んでみると、新しい世界観と特別な社会的関与を示したいという強い願望が明らかになりました。 反美学主義は魂のない偽りの美への拒絶に変わり、表現の無礼さは群衆の声に変わった。
エゴ未来主義者
立方体未来主義に加えて、I. セヴェリヤニンが率いる自我未来主義など、他のいくつかの運動が起こりました。 彼には、V. I. グネジドフ、I. V. イグナティエフ、K. オリンポフなどの詩人が加わり、出版社「サンクトペテルブルク ヘラルド」を設立し、「スカイ ディガーズ」、「深淵を越える鷲」などの原題の雑誌や年鑑を出版しました。彼らの詩は贅沢であり、多くの場合、彼ら自身が創作した言葉で構成されていました。 自我未来主義者に加えて、さらに2つのグループがありました：「遠心分離」（B.L.パステルナク、N.N.アシーエフ、S.P.ボブロフ）と「詩の中二階」（R.イヴネフ、S.M.トレチャコフ、V.G.シェレネヴィッチ）。
結論ではなく
ロシア詩の銀時代は短命でしたが、最も聡明で才能のある詩人の銀河系を結び付けました。 彼らの多くは悲劇的な経歴を持っています。なぜなら、彼らは運命の意志によって、革命の転換点と革命後の混乱、内戦、希望の崩壊と復興という国にとって致命的な時期に生き、働かなければならなかったからです。 。 多くの詩人が悲劇的な出来事の後に亡くなり（V. フレブニコフ、A. ブロック）、多くは移住し（K. バルモント、Z. ギッピウス、I. セヴェリャニン、M. ツヴェターエワ）、自殺した者もおり、スターリンの収容所で射殺されたり死亡したりした。 しかし、彼らは皆、ロシア文化に多大な貢献をし、表現力豊かでカラフルなオリジナルの作品でロシア文化を豊かにすることに成功しました。
銀の時代は、ロシア文学に体現されたモダニズムの時代です。 この時代は、革新的なアイデアが言葉の芸術を含む芸術のあらゆる領域を捉えた時代です。 この詩はわずか四半世紀（1898 年に始まり 1922 年頃に終わる）しか続きませんでしたが、その遺産はロシア詩の黄金のフォードを構成しています。 現在に至るまで、当時の詩は現代の創造性を背景にしても、その魅力と独創性を失っていません。 ご存知のとおり、未来学者、想像家、象徴主義者の作品は、多くの有名な曲の基礎となりました。 したがって、現在の文化的現実を理解するには、この記事でリストした一次情報源を知る必要があります。
銀の時代はロシアの詩の主要な重要な時代の 1 つであり、19 世紀後半から 20 世紀初頭の期間をカバーします。 この用語を誰が最初に使用したかについての論争は今も続いています。 「銀の時代」は有名な批評家ニコライ・アヴデーヴィチ・オツップのものだと信じている人もいます。 この用語が詩人セルゲイ・マコフスキーのおかげで導入されたと信じる傾向のある人もいます。 しかし、有名なロシアの哲学者ニコライ・アレクサンドロヴィチ・ベルジャエフ、ロシア文学者ラズムニコフ・ヴァシリエヴィチ・イワノフ、詩人ウラジーミル・アレクセーヴィチ・ピアストに関する選択肢もある。 しかし、1つ確かなことは、この定義は、同じく重要な別の時代、つまりロシア文学の黄金時代からの類推によって発明されたということです。
詩の銀時代の誕生の正確な日付を確立するのは難しいため、この期間の時間枠に関しては恣意的です。 始まりは通常、アレクサンダー・アレクサンドロヴィッチ・ブロックの作品と彼の象徴主義に関連しています。 終焉はニコライ・ステパノヴィッチ・グミリョフの処刑日と前述のブロックの死によるものと考えられている。 この時代の反響は、他の有名なロシアの詩人、ボリス・パステルナク、アンナ・アフマートヴァ、オシップ・マンデルシュタムの作品にも見られます。
象徴主義、想像主義、未来主義、アクメイズムがシルバーエイジの主な傾向です。 それらはすべてモダニズムなどの芸術運動に属しています。
モダニズムの主な哲学は実証主義、つまり新しい時代、新しい生活、最新/現代の出現に対する新しいものへの希望と信仰でした。 人々は、自分たちは何か崇高な目的のために生まれ、自分自身の運命を持っており、それを理解しなければならないと信じていました。 現在、文化は永遠の発展、絶え間ない進歩を目指しています。 しかし、この哲学全体が戦争の到来とともに崩壊しました。 人々の世界観と態度を永遠に変えたのは彼らでした。
未来主義
未来派はモダニズムの方向性の 1 つであり、ロシア アヴァンギャルドの不可欠な部分です。 この用語は、サンクトペテルブルクのグループ「ギレア」のメンバーによって書かれたマニフェスト「公共趣味に対する平手打ち」で初めて登場しました。 そのメンバーには、ウラジミール・マヤコフスキー、ヴァシリー・カメンスキー、ヴェリミール・フレブニコフ、その他の作家が含まれており、彼らは最も頻繁に「ブデトリアン」と呼ばれていました。
パリは未来主義の創始者とみなされていますが、その創始者はイタリア出身でした。 しかし、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの宣言が出版されたのは 1909 年フランスであり、文学におけるこの運動の位置は隠蔽されました。 さらに、未来主義は他の国にも「伝わりました」。 マリネッティは見解、アイデア、思考を形作りました。 彼は風変わりな億万長者で、車と女性に最も興味を持っていました。 しかし、事故の後、男性は脈動するエンジンの心臓部の隣で数時間横になったとき、工業都市の美しさ、ゴロゴロする車のメロディー、そして進歩の詩学を美化しようと決心した。 さて、人間にとっての理想は周囲の自然界ではなく、むしろ都市の風景、賑やかな大都市の騒音と轟音でした。 イタリア人はまた、精密科学を賞賛し、数式やグラフを使用して詩を構成するというアイデアを思いつき、新しい「はしご」サイズなどを作成しました。 しかし、彼の詩は別のマニフェストのようなもの、古いイデオロギーに対する理論的で生気のない反逆であることが判明しました。 芸術的な観点から見ると、未来主義の画期的な進歩は、その創始者ではなく、彼の発見を賞賛したロシアのウラジミール・マヤコフスキーによってなされました。 1910年、新しい文学運動がロシアに到来した。 ここでは、最も影響力のある 4 つのグループがそれを代表しています。
- モスクワグループ「遠心分離機」（ニコライ・アシーエフ、ボリス・パステルナクなど）。
- 前述したサンクトペテルブルクのグループ「ギレア」。
- サンクトペテルブルクの出版社「ペテルブルク・ヘラルド」傘下のグループ「モスクワ・エゴフューチャリスト」（イーゴリ・セヴェリヤニン、コンスタンチン・オリンポフなど）。
- 出版社「メザニン・オブ・アート」の管理下にあるモスクワのグループ「モスクワ・エゴ・フューチャリスト」（ボリス・ラブレネフ、ヴァディム・シェルシェネヴィッチなど）。
これらすべてのグループが未来主義に多大な影響を与えたため、未来主義は異種混合的に発展しました。 エゴ未来主義やキュボ未来主義などの枝が現れた。
未来派は文学に影響を与えただけではありません。 彼は絵画にも大きな影響を与えました。 そのような絵画の特徴は、進歩の崇拝と伝統的な芸術規範に対する抗議です。 この運動はキュビスムと表現主義の特徴を組み合わせたものです。 最初の展覧会は 1912 年に開催されました。 その後パリでは、さまざまな交通手段（車、飛行機など）を描いた絵画を展示しました。 未来派の芸術家たちは、将来テクノロジーが主導的な地位を占めると信じていました。 主な革新的な動きは、静止状態での動きを描写する試みでした。
詩におけるこの運動の主な特徴は次のとおりです。
- 古いものすべての否定：古い生活様式、古い文学、古い文化。
- 新しいもの、未来、変化への志向。
- 変化が差し迫っているという感覚。
- 新しい形やイメージの創造、無数の過激な実験：
- 新しい言葉、比喩、サイズの発明。
- 言論の非意味化。
ウラジーミル・マヤコフスキー
ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ・マヤコフスキー（1893年 - 1930年）は、ロシアの有名な詩人です。 未来主義の最大の代表者の一人。 彼は 1912 年に文学的な実験を始めました。 この詩人のおかげで、「ネイト」、「ホロシュタニー」、「セルパスティ」、その他多くの新造語がロシア語に導入されました。 ウラジミール・ウラジミロヴィッチも詩化に多大な貢献をした。 彼の「はしご」は、読書時にアクセントを正しく配置するのに役立ちます。 そして、作中の叙情的なセリフ『リリカ！ （手紙の代わりに）」は、20世紀の詩の中で最も感動的な愛の告白になりました。 別の記事で詳しく説明しました。
詩人の最も有名な作品には、次の未来主義の例が含まれます。前述の「」、「V.I.」。 レーニン」、「」、詩「ワイドパンツから取り出します」、「できますか？」 （聞いてください！）』、『ソ連パスポートについての詩』、『左進軍』、『』など。
マヤコフスキーの主なテーマは次のとおりです。
- 社会における詩人の立場とその目的。
- 愛国心;
- 社会主義制度の美化。
- 革命的なテーマ。
- 愛の感情と孤独。
- 夢へ向かう決意。
1917年10月以降、詩人は（まれな例外を除いて）革命的なアイデアによってのみインスピレーションを得ました。 彼は変化の力、ボリシェヴィキのイデオロギー、ウラジーミル・イリイチ・レーニンの偉大さを称賛している。
イーゴリ・セヴェリヤニン
イーゴリ・セヴェリヤニン (1887 - 1941) はロシアの有名な詩人です。 エゴフューチャリズムの代表者の一人。 まず第一に、彼は彼自身の人格を美化する衝撃的な詩で知られています。 創造主は自分が純粋な天才の化身であると確信していたので、しばしば利己的で傲慢な行動をとりました。 しかし、それは公の場でのみでした。 平凡な日常生活では、北方人は他の人と何ら変わりはなく、エストニアに移住した後、モダニズムの実験を完全に「諦め」、古典詩に沿って発展し始めました。 彼の最も有名な作品は、詩「!」、「修道院の庭のナイチンゲール」、「クラシックローズ」、「夜想曲」、「公園で泣いた少女」、およびコレクション「サンダーリングカップ」、「ビクトリア王冠」、 「ズラトリラ」。 別の記事で詳しく説明しました。
イーゴリ・セヴェリヤニンの作品の主なテーマ:
- 技術的な進歩。
- 自分自身の天才。
- 社会における詩人の立場。
- 愛のテーマ;
- 社会的悪徳に対する風刺と鞭打ち。
- ポリシー。
彼は自らを未来主義者と大胆に呼んだロシア初の詩人だった。 しかし 1912 年、イーゴリ セヴェリャニンは、外来語の使用と「自己愛」の感覚の存在を特徴とする、新しい独自の運動であるエゴ未来主義を設立しました。
アレクセイ・クルチェニフ
Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - ロシアの詩人、ジャーナリスト、芸術家。 ロシア未来派を代表する人物の一人。 作者はロシアの詩に「ザウム」をもたらしたことで有名になりました。 「Zaumy」は抽象的なスピーチであり、何の意味も持たず、作者はあらゆる言葉（奇妙な組み合わせ、新造語、言葉の一部など）を使用することができます。 アレクセイ・クルチェニフは、彼自身の「難解な言語の宣言」さえ発表しています。
詩人の最も有名な詩は「ディル・ブル・シチル」ですが、他にも「鉄筋コンクリートの重り - 家」、「去りました」、「熱帯林」、「ギャンブル場で」、「冬」、「死の死」などの作品があります。アーティスト』、『Rus』など。
フレブニコフの作品の主なテーマは次のとおりです。
- 愛のテーマ。
- 言語のテーマ。
- 創造。
- 風刺;
- 食のテーマ。
ヴェリミール・フレブニコフ
ヴェリミール・フレブニコフ (1885 - 1922) は有名なロシアの詩人であり、ロシアの前衛芸術の主要人物の一人です。 彼はまず、わが国の未来主義の創始者として有名になりました。 また、フレブニコフのおかげで、「言葉の創造性」や前述の「脳」の分野で過激な実験が始まったことも忘れてはなりません。 時々、詩人は「地球の議長」と呼ばれました。 主な作品は詩、詩、スーパーストーリー、自伝的資料、散文です。 詩における未来主義の例には次のものがあります。
- 「籠の中の鳥」。
- 「時代は葦だ」。
- 「バッグから出して」;
- 「グラスホッパー」など。
詩へ:
- 「動物園」;
- 「森の憂鬱」。
- 「愛はひどい竜巻のようにやってくる」など。
スーパーストーリー:
- 「ザンゲジ」。
- 「ネズミ捕りの中の戦争」。
- 「ニコライ」。
- 「素晴らしい日だ」（ゴーゴリの真似）。
- 「未来から来た崖」。
自伝的資料:
- 「自伝的メモ」;
- 「S.A.ウェグネロフのアンケートへの回答」
V. フレブニコフの創造性の主なテーマ:
- 革命とその栄光のテーマ。
- 予定説、運命のテーマ。
- 時代のつながり。
- 自然のテーマ。
イマジズム
イマジズムはロシア・アヴァンギャルドの運動のひとつで、これも銀時代に現れて広がりました。 このコンセプトは、「イメージ」を意味する英語の「image」に由来しています。 この方向性は未来主義から派生したものです。
イマジズムはイギリスで最初に登場しました。 主な代表者はエズラ・パウンドとパーシー・ウィンダム・ルイスでした。 この傾向がわが国に伝わったのは 1915 年になってからです。 しかし、ロシアの想像力は英語とは大きく異なりました。 実際、残っているのはその名前だけです。 1919年1月29日、モスクワの全ロシア詩人同盟の建物で初めて、ロシアの大衆はイマジズムの作品を聞いた。 それは、言葉のイメージがデザインやアイデアを超えて浮上することを規定します。
「想像力」という用語がロシア文学に初めて登場したのは 1916 年のことです。 ヴァディム・シェルシェネヴィッチの本「グリーン・ストリート...」が出版されたのはそのときであり、その中で著者は新しい運動の出現を宣言しています。 未来主義よりも広範囲にわたる。
未来派と同じように、想像力は絵画に影響を与えました。 最も人気のあるアーティストは、ゲオルギー・ボグダノヴィチ・ヤクロフ（前衛芸術家）、セルゲイ・ティモフェーヴィチ・コネンコフ（彫刻家）、ボリス・ロベルトヴィッチ・エルドマンです。
イマジズムの主な特徴:
- イメージの優位性。
- 比喩の多用。
- 作品の内容 = イメージの展開 + 形容詞。
- 形容詞 = 比較 + 比喩 + アンチテーゼ;
- 詩はまず第一に美的機能を果たします。
- 1 つの作品 = 1 つの想像力豊かなカタログ。
セルゲイ・エセーニン
セルゲイ・アレクサンドロヴィチ・エセーニン（1895年 - 1925年）は、ロシアの有名な詩人であり、イマジズムの最も人気のある代表者の一人であり、農民の歌詞の優れた創作者です。 私たちは、シルバーエイジの文化に対する彼の貢献についてエッセイで説明しました。
彼はその短い生涯の中で、その並外れた創造性で有名になることができました。 愛、自然、ロシアの村についての彼の心のこもった詩を誰もが読みました。 しかし、この詩人はイマジズムの創始者の一人としても知られていました。 1919年に、彼は他の詩人と一緒にV.G. シャーシェネヴィッチとA.B. マリエンゴフは初めてこの運動の原則について国民に語った。 主な特徴は、イマジストの詩が下から上に読めることです。 しかし、作品の本質は変わりません。 しかし、1922 年にセルゲイ アレクサンドロヴィチは、この革新的な創造的な団体が非常に限定的であることに気づき、1924 年にイマジスト グループの閉鎖を発表する手紙を書きました。
詩人の主な作品（すべてが想像力のスタイルで書かれているわけではないことに注意してください）：
- 「行きなさい、ラス、愛しい人よ！」
- 「ある女性への手紙」。
- 「フーリガン」。
- 「あなたは私を愛していません、私を同情していません...」。
- 「楽しみはあと一つ残っているよ」
- 詩「」;
エセーニンの創造性の主なテーマ:
- 祖国のテーマ。
- 自然のテーマ。
- 愛の歌詞。
- 憂鬱で精神的な危機。
- ノスタルジー;
- 20世紀の歴史的変化を再考する
アナトリー・マリエンゴフ
アナトリー・ボリソヴィチ・マリエンゴフ (1897 - 1962) - ロシアの想像力豊かな詩人、劇作家、散文作家。 S.エセーニンとV.シェルシェネヴィッチとともに、彼は前衛主義の新しい方向性であるイマジズムを創設しました。 まず第一に、彼の作品のほとんどがこの政治現象を賞賛しているため、彼は革命文学で有名になりました。
詩人の主な著作には次のような本があります。
- 「嘘のない小説」。
- 「」（この本を映画化したものが1991年に公開されました）。
- 「坊主頭の男」。
- 「不滅の三部作」;
- 「アナトリー・マリエンゴフ、セルゲイ・エセーニンについて」
- 「イチジクの葉なし」。
- 「心のショーケース」。
詩へ - 想像力の例:
- "ミーティング";
- 「メモリージャグ」;
- 「革命の行進」。
- 「ネクタイを締めた手」;
- 「セプテンバー」他多数。
マリエンゴフの作品のテーマ:
- 革命とその祝賀。
- 「ロシアらしさ」がテーマ。
- ボヘミアンな生活。
- 社会主義的な考え。
- 反聖職者の抗議活動。
セルゲイ・エセーニンや他のイマジストと一緒に、詩人は雑誌「ホテル・フォー・トラベラー・イン・ビューティー」と本「イマジスト」の創刊に参加しました。
象徴性
- 芸術的なイメージに取って代わられた革新的なイメージシンボルによって率いられた運動。 「シンボリズム」という用語は、フランス語の「symbolisme」とギリシャ語の「symbolon」（象徴、記号）に由来しています。
フランスはこの傾向の先駆者であると考えられています。 結局のところ、18 世紀にフランスの有名な詩人ステファン マラルメが他の詩人と団結して新しい文学運動を生み出したのもこの場所でした。 その後、象徴主義は他のヨーロッパ諸国に「移住」し、すでに18世紀の終わりにはロシアにやって来ました。
この概念はフランスの詩人ジャン・モレアの作品に初めて現れました。
象徴主義の主な特徴は次のとおりです。
- 二重世界 - 現実と幻想の世界に分かれます。
- 音楽性。
- 心理学。
- 意味とアイデアの基礎としてのシンボルの存在。
- 神秘的なイメージやモチーフ。
- 哲学への依存。
- 個人崇拝。
アレクサンダー・ブロック
アレクサンダー・アレクサンドロヴィチ・ブロック（1880年 - 1921年）は有名なロシアの詩人であり、ロシアの詩における象徴主義の最も重要な代表者の一人です。
このブロックは、我が国におけるこの運動の発展の第二段階に属します。 彼は思想家ウラジーミル・セルゲイヴィチ・ソロヴィヨフの哲学的思想を作品の中で体現した「ジュニア象徴主義者」である。
アレクサンダー・ブロックの主な作品には、ロシアの象徴主義の次の例が含まれています。
- 「鉄道上で」。
- "工場";
- 「夜、街路、ランタン、薬局...」。
- 「私は暗い寺院に入ります」。
- 「少女は教会の聖歌隊で歌いました。」
- 「あなたに会うのが怖いです」
- 「ああ、狂ったように生きたい」。
- 詩「」など。
ブロックの創造性のテーマ:
- 詩人のテーマと社会生活における彼の位置。
- 犠牲的な愛、愛の崇拝のテーマ。
- 祖国のテーマとその歴史的運命の理解。
- 世界の理想と救いとしての美しさ。
- 革命のテーマ。
- 神秘的で民間伝承のモチーフ
ヴァレリー・ブリュソフ
ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリューソフ（1873年 - 1924年） - ロシアの象徴主義詩人、翻訳家。 ロシア詩の銀器時代の最も有名な代表者の一人。 彼は A.A. とともにロシア象徴主義の起源に立ちました。 ブロック。 作者の成功は、「ああ、青白い足を閉じてください」という単調な詩に関連したスキャンダルから始まりました。 その後、さらに挑発的な作品を出版した後、ブリュソフは自分が名声の震源地にいることに気づきます。 彼はさまざまな社交的で詩的な夜に招待され、彼の名前はアートの世界で真のブランドになります。
象徴主義的な詩の例:
- "すべてが終わりました";
- "過去に";
- "ナポレオン";
- "女性";
- 「過去の影」。
- "石工";
- 「痛ましい贈り物」。
- 「雲」;
- 「時間のイメージ」。
ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフの作品の主なテーマ:
- 神秘主義と宗教。
- 個人と社会の問題。
- 架空の世界に逃げ込む。
- 祖国の歴史。
アンドレイ・ベリー
アンドレイ・ベリー (1880 - 1934) - ロシアの詩人、作家、評論家。 ブロックと同じように、ベリーは我が国の象徴主義の最も有名な代表者の一人とみなされています。 作者が個人主義と主観主義の考えを支持していたことは注目に値します。 彼は、象徴主義は単なる芸術の運動ではなく、人の特定の世界観を表していると信じていました。 彼は手話を言語の最高の表現であると考えました。 詩人はまた、すべての芸術は一種の精神、より高い力の神秘的なエネルギーであるという意見を持っていました。
彼は自分の作品を「ドラマティック」、「ノーザン」、「シンフォニック」、「リターン」などの交響曲と呼んでいます。 有名な詩には次のようなものがあります。 その瞬間は明らかです...」、「エース（紺碧は青白い）」、「バルモント」、「マッドマン」など。
詩人の作品のテーマは次のとおりです。
- 女性への愛や情熱のテーマ。
- ブルジョアの俗悪さとの戦い。
- 革命の倫理的および道徳的側面。
- 神秘的かつ宗教的な動機。
コンスタンティン・バルモント
コンスタンチン・ドミトリエヴィチ・バルモント (1867 - 1942) - ロシアの象徴主義詩人、文芸評論家、作家。 彼は「楽観的なナルシシズム」で有名になった。 有名なロシアの詩人アニンスキーによると、彼は作品の中で最も重要な哲学的問題を提起しました。 詩人の主な作品は、「北の空の下で」、「私たちは太陽のようになります」、「燃える建物」というコレクションと、有名な詩「蝶」、「青い寺院で」、「一日はない」です。私があなたのことを考えていないということは…」 これらは象徴性の非常に明らかな例です。
バルモントの作品の主なテーマ:
- 社会における詩人の高い地位。
- 個人主義。
- 無限のテーマ。
- 存在と非存在の問題。
- 周囲の世界の美しさと神秘。
ヴャチェスラフ・イワノフ
ヴャチェスラフ・イワノビッチ・イワノフ（1866年 - 1949年） - 詩人、批評家、劇作家、翻訳家。 彼は象徴主義の全盛期を長く生き延びましたが、依然として美的および文学的原則に忠実であり続けました。 創造主はディオニュソス的象徴主義の考えで知られています（彼は古代ギリシャの豊饒とワインの神ディオニュソスからインスピレーションを受けました）。 彼の詩は、古代のイメージと、エピクロスのような古代ギリシャの哲学者によって提起された哲学的質問によって支配されていました。
イワノフの主な作品:
- 「アレクサンダー・ブロック」
- 「箱舟」。
- "ニュース";
- 「天秤」;
- 「同時代人」。
- 「谷は神殿だ」。
- 「空は生きている」
クリエイティブなテーマ:
- 自然な調和の秘密。
- 愛のテーマ。
- 生と死のテーマ。
- 神話のモチーフ。
- 幸せの本質。
アクイズム
アクメイズムは、銀時代の詩を構成した最後の楽章です。 この用語はギリシャ語の「acme」に由来しており、何かの夜明け、頂点を意味します。
文学的な現れとして、アクメイズムは 20 世紀初頭に形成されました。 1900年初め、サンクトペテルブルクの詩人ヴャチェスラフ・イワノフのアパートに若い詩人たちが集まり始めた。 1906 年から 1907 年にかけて、ある小さなグループが他のグループから分離し、「若者のサークル」を形成しました。 彼は象徴主義から離れて何か新しいものを形成しようとする熱意によって際立っていました。 また、文学団体「詩人のワークショップ」もアクメイズムの発展に多大な貢献を果たした。 そこには、アンナ・アフマートワ、オシップ・マンデルシュタム、ゲオルギー・アダモヴィチ、ウラジーミル・ナルブトなどの詩人が含まれていました。 「ワークショップ...」はニコライ・グミリョフとセルゲイ・ゴロデツキーが率いた。 5〜6年後、別の部分がこのグループから分離し、彼らは自らをアクメイストと呼び始めました。
アクメイズムは絵画にも反映されました。 アレクサンドラ・ブノア（「侯爵夫人の浴場」と「ベネチアン・ガーデン」）、コンスタンチン・ソモフ（「嘲笑のキス」）、セルゲイ・スダイキン、レオン・バクスト（いずれも19世紀後半の芸術グループの一員）などの芸術家の見解「芸術の世界」）はアクメイスト作家の見解と似ていました。 すべての絵画で、現代の世界が過去の世界とどのように対峙しているかを見ることができます。 それぞれのキャンバスは一種の様式化された装飾を表します。
Acmeism の主な特徴:
- 象徴主義の考えの拒否、それらへの反対。
- 原点回帰：過去の詩人や文学運動とのつながり。
- シンボルはもはや読者に影響を与える手段ではありません。
- 神秘的なものはすべて存在しない。
- 生理学的知恵と人間の内なる世界を結びつけます。
- イメージ、テーマ、スタイルをシンプルかつ最大限に明確にするよう努めます。
アンナ・アフマートワ
アンナ・アンドレーヴナ・アフマートヴァ（1889年 - 1966年） - ロシアの女流詩人、文芸評論家、翻訳家。 彼女はノーベル文学賞の候補者でもあります。 1914 年に世界は彼女を才能ある詩人として認めました。 コレクション「ロザリオビーズ」が出版されたのはこの年でした。 さらに、ボヘミアンサークルにおける彼女の影響力は強まるばかりで、詩「」は彼女にスキャンダラスな名声をもたらしました。 ソビエト連邦では、批評は彼女の才能を支持しませんでした;主に彼女の名声は地下に広まり、彼女のペンからの作品は手書きでコピーされ、暗記されました。 ジョセフ・ブロツキーの作品の初期段階で彼をひいきにしたのは彼女でした。
重要な作品には次のようなものがあります。
- 「私はシンプルかつ賢明に生きることを学びました。」
- 「彼女は暗いベールの上で手を握り締めた」。
- 「カッコウに聞いてみたんですが…」
- 「灰色の目の王」。
- 「私はあなたの愛を求めているわけではありません」。
- 「そして今、あなたは重くて鈍いです」など。
詩のテーマは次のように呼ぶことができます。
- 夫婦愛と母性愛のテーマ。
- 真の友情のテーマ。
- スターリン主義の弾圧と人民の苦しみのテーマ。
- 戦争のテーマ。
- 世界における詩人の地位。
- ロシアの運命を振り返る。
基本的に、アンナ・アフマートヴァの叙情的な作品はアクメイズムの方向に書かれていますが、時には象徴主義の現れも観察され、ほとんどの場合は何らかの行動を背景にしています。
ニコライ・グミリョフ
ニコライ・ステパノヴィチ・グミレフ (1886 - 1921) - ロシアの詩人、批評家、散文作家、文芸評論家。 20世紀初頭、彼はすでにご存知の「詩人のワークショップ」の一員でした。 アクメイズムが設立されたのは、この創造者と彼の同僚であるセルゲイ・ゴロデツキーのおかげです。 彼らは一般グループからのこの革新的な分離を主導しました。 グミリョフの詩は明瞭で透明であり、そこには尊大さや難解さがありません。それが、今でも舞台や音楽トラックで再歌され、演奏されている理由です。 彼は複雑な感情や考えについて、シンプルですが美しく崇高に語ります。 白衛兵との関わりが理由で、ボリシェヴィキによって射殺された。
主な作品には次のようなものがあります。
- "キリン";
- 「失われた路面電車」
- 「何度も思い出してください」。
- 「ライラック全体の花束から」;
- "快適";
- 「逃亡」。
- 「私は自分自身を笑った」。
- 「私の読者」など。
グミリョフの詩の主なテーマは、人生の失敗や障害を克服することです。 彼は哲学、愛、軍事などのテーマにも触れました。 彼の芸術に対する見方は興味深いものです。なぜなら、彼にとって創造性は常に犠牲であり、常に遠慮なく身を委ねる負担だからです。
オシップ・マンデルシュタム
オシップ・エミリエヴィッチ・マンデルシュタム（1891年 - 1938年） - 有名な詩人、文芸評論家、翻訳家、散文作家。 彼はオリジナルの愛の歌詞の作者であり、この街に多くの詩を捧げました。 彼の作品は、当時の政府に対する風刺的で明らかに反対的な方向性を特徴としています。 彼は、話題の話題に触れたり、不快な質問をしたりすることを恐れませんでした。 スターリンに対する辛辣かつ侮辱的な「献身」により、彼は逮捕され、有罪判決を受けた。 労働収容所での彼の死の謎は今日に至るまで解明されていない。
アクメイズムの例は彼の作品に見られます。
- 「ノートルダム」
- 「私たちは自分たちの下にある国を感じることなく生きています。」
- "不眠症。 ホーマー。 堅い帆…」
- 「サイレンティアム」
- "自画像";
- 「穏やかな夜ですね。 黄昏は大事だよ…」
- 「あなたは笑っています」など。
マンデルシュタームの作品のテーマ:
- サンクトペテルブルクの美しさ。
- 愛のテーマ。
- 公生活における詩人の地位。
- 文化と創造の自由のテーマ。
- 政治的抗議活動。
- 詩人と権力者。
セルゲイ・ゴロデツキー
セルゲイ・ミトロファノヴィチ・ゴロデツキー（1884年 - 1967年） - ロシアのアクメイスト詩人、翻訳家。 彼の作品は民間伝承のモチーフの存在を特徴としています。彼は民間の叙事詩と古代ロシアの文化を好んでいました。 1915 年以降、彼は農民詩人となり、村の習慣や生活を描写しました。 彼は従軍記者として働きながら、アルメニア人虐殺をテーマにした一連の詩を創作した。 革命後は主に翻訳に従事。
アクメイズムの例と考えられる詩人の重要な作品:
- 「アルメニア」;
- 「白樺」;
- サイクル「春」。
- "町";
- "狼";
- 「私の顔は出生の隠れ場所です。」
- 「覚えていますか、吹雪が来ました」。
- "ライラック";
- "雪";
- "シリーズ。"
セルゲイ・ゴロデツキーの詩の主なテーマ:
- コーカサスの自然の素晴らしさ。
- 詩人と詩のテーマ。
- アルメニア人虐殺。
- 革命のテーマ。
- 戦争のテーマ。
- 愛と哲学的な歌詞。
マリーナ・ツベタエワの作品
マリーナ・イワノフナ・ツベタエワ（1892年 - 1941年） - 有名なロシアの詩人、翻訳家、散文作家。 まず第一に、彼女は愛の詩で知られています。 彼女はまた、革命の倫理的側面を反映する傾向があり、昔への郷愁が彼女の作品にはっきりと現れていました。 おそらくこれが、彼女がソ連の国を離れることを余儀なくされた理由であり、そこで彼女の仕事は評価されなかった。 彼女は他の言語を見事に知っており、彼女の人気は私たちの国だけでなく広がりました。 この詩人の才能はドイツ、フランス、チェコ共和国で賞賛されています。
ツベタエワの主な作品:
- 「来ましたね、あなたは私に似ていますね」
- 「私はすべての土地から、すべての天からあなたを征服します。」
- 「ホームシック！ 長い間…";
- 「あなたが私を悪く思っていないのが嬉しいです」。
- 「あなたと一緒に暮らしたいです」。
詩人の作品の主なテーマ:
- 祖国のテーマ。
- 愛、嫉妬、別離のテーマ。
- 家庭と子供時代のテーマ。
- 詩人のテーマとその重要性。
- 祖国の歴史的運命。
- 精神的な親族関係。
マリーナ・ツベタエワの驚くべき特徴の 1 つは、彼女の詩がいかなる文学運動にも属していないことです。 それらはすべて、方向性を超えています。
ソフィア・パルノックの創造性
ソフィア・ヤコブレヴナ・パルノック (1885 - 1933) - ロシアの女流詩人、翻訳家。 彼女は有名な詩人マリーナ・ツヴェターエワとのスキャンダラスな友情のおかげで名声を博しました。 実際のところ、彼らの間のコミュニケーションは友好的な関係以上のものに起因していました。 パルノック氏はまた、型破りな愛に対する女性の権利と男性との平等の権利についての発言により、「ロシアのサッフォー」というあだ名も与えられた。
主な作品：
- "白夜";
- 「不毛の地では穀物は育たない」。
- 「まだ霊ではない、ほとんど肉ではない」。
- 「私はあなたの広さを愛しています」。
- 「今日の光はどのくらい明るいですか？」
- "占い";
- 「唇をきつくすぼめすぎた。」
この詩人の作品の主なテーマは、偏見のない愛、人々の間の精神的なつながり、世論からの独立です。
パルノックは特定の方向に属しません。 彼女は生涯を通じて、特定の運動に縛られることなく、文学の中に自分の特別な位置を見つけようと努めた。
面白い？ 壁に貼って保存しましょう！
