プレゼンテーション「古代ローマの芸術文化」。 教科書「ラパツカヤ L.A.、世界芸術文化、10 年生」 (教育機関での教育プロセスでの使用がロシア連邦教育科学省によって承認され、連邦国家教育基準に準拠) のために実行されました。M.、ヴラドス、 2014. 古代ローマの建築、彫刻に関する情報が含まれています。 。 。 このプレゼンテーションでは、古代ローマの最も有名な建築記念碑を紹介します。 教科書の内容に対応したプレゼンテーションが順番に行われます。 個々のスライドのトピックについて詳しく説明します。
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古代ローマの芸術 モスクワ芸術劇場の教師ソピナ T.E. が上演。 G. ケルチ、学校 26
古代ローマ I ～ V 世紀。 カピトリーノオオカミ、約 紀元前500～480年 e. ブロンズ。 高さ: 75 cm カピトリーノ美術館、ローマ エトルリアのブロンズ彫刻、様式的には紀元前 5 世紀に遡ります。 古代からローマに保管されてきました。 雌オオカミがロムルスとレムスの 2 人の赤ちゃんにミルクを与える様子を描いています。
カエサルのフォーラムは、ローマの最初の帝国フォーラムです。 ローマのフォーラムは、隣接する建物とともに古代ローマの中心にある広場です。 当初は市場が置かれていましたが、後にコミティウム（公共の集会の場）、キュリア（上院の会合の場所）が含まれ、政治的機能も獲得しました。
2 つの世界を繋ぐアーチ ティトゥスの凱旋門は、フォロ・ロマーノの南東、古代の神聖な道に位置する単一スパンのアーチです。 西暦 81 年にティトゥスの死後すぐにドミティアヌスによって建てられました。 e. 西暦70年のエルサレム占領を記念して。 e. 新時代の多くの凱旋門のモデルとして機能しました。
古代ローマの建築記念碑であるコロッセオ、フラウィウス円形闘技場は、フラウィウス王朝の皇帝の共同建設として、8 年をかけて建設されました。建設は西暦 72 年に始まりました。 ウェスパシアヌス帝の統治下、西暦 80 年に。 円形闘技場はティトゥス皇帝によって聖別されました。
パンテオンはローマの「すべての神の神殿」であり、中心ドーム建築の記念碑です。パンテオンには窓がありません。 唯一の光源はドームの上部にある9メートルの丸い穴で、天のすべてを見通す目を象徴しています。
ローマ彫刻肖像画 ローマ彫刻肖像画は、世界の肖像画の発展において最も重要な時期の 1 つで、約 5 世紀 (紀元前 1 世紀から紀元後 4 世紀) にわたっており、並外れたリアリズムと描かれた人物の性格を伝えたいという欲求が特徴です。 古代ローマ美術において、その質の高さは他のジャンルの中でもトップクラスの地位を占めており、ボローニャ考古学博物館に所蔵されているグリプトテーク（胸像コレクション）
ローマ国立博物館 (マッシモ宮殿) にあるアウグストゥス帝のローマ彫刻肖像画。
プリマ・ポルタのローマ彫刻肖像画アウグストゥス像。 大理石。 この前の木曜日 一世紀 紀元前 e. ローマ、バチカン美術館
マクセンティウス コンスタンティヌス大聖堂 (306-312) マクセンティウス コンスタンティヌス フォロ ロマーノ大聖堂 (306-312) は、面積 6,000 平方メートルの巨大な 3 つの身廊の建物でした。 半円形の後陣で終わる中央身廊は 3 つのヴォールトで覆われており、これらのヴォールトは 8 つの柱の上にあり、外側からバットレスで支えられていました。 外壁には何層ものアーチ型の開口部が設けられていました。
高度な文化の世界である古代は、何世代にもわたるギリシャ人やローマ人の精神的な基盤でした。 「人間は万物の尺度である」という古代の格言は、ヨーロッパ文明の発展の源となりました。 5世紀末から。 キリスト教の価値観に照らされて、ヨーロッパの歴史の新たな時代が始まります。
在位期間オクタヴィアン・アウグストゥス古代の歴史家はそれをローマ国家の「黄金時代」と呼んでいます。 皇帝は穏やかで荘厳なポーズで描かれており、手を上げて誘うようなしぐさを示しています。 まるで彼が将軍の衣装を着て軍団の前に現れたかのようだった。 アウグストゥスは頭を覆わず、脚を露出させた状態で描かれていますが、これは神や英雄を裸または半裸で表現するギリシャ美術の伝統です。 アウグストゥスの顔は肖像画のような特徴を持っていますが、それでもいくぶん理想化されています。 全体の図は帝国の偉大さと力の概念を体現しています。
彫刻は王と女王を物理的に表現するために作成され、発展しました。形状。 古代エジプトの彫刻の大部分は静的なものです。 ほとんどの場合、王や神々は玉座に座るか立って、両手を膝の上に置くか胸の上で交差させ、視線をまっすぐ前に向けた姿で描かれます。 この角度は、鑑賞者がどの角度から見ても、彫像が自分を直接見ているように見える驚くべき効果を生み出しました。 彫刻の巨大な目もカルト的な意味を持っています。 エジプト人は、人の目には魂が宿っていると確信していました。 したがって、すべての彫刻は非常に注意深く描かれています。 最も有名なエジプトの彫刻は大スフィンクスです。 カフラー王の頭と雌ライオンの体を持つ神話上の生き物。 記念碑的な彫刻であるピラミッドの守護者は、ピラミッドの谷の王たちの平和の守護者としての役割を果たしました。 雄大なポーズ、平和と無執着に満ちた表情、力強さと内なる強さは、今でも観光客に忘れられない印象を与えています。
ギリシャ人はこの芸術形式で最大の成功を収めました。 彫刻が違います
完璧な形式と理想主義。
右手にディスクを握りしめ、裸の青年は前かがみになった。 ディスクを持つ手を限界まで引きます。 一瞬にして選手は背筋を伸ばし、勢いよく投げられたディスクが遠くまで飛んでいくかのようだ。 青年の全身に、彼を捉えた動きが浸透していく。 体を支える右足のつま先は地面にめり込み、緊張した筋肉は輪郭をはっきりさせ、腕はきつく弓のように曲がっていました。 ミロンの革新性は、彼が彫刻に動きの感覚を伝えることができたギリシャ美術の最初の巨匠の一人であったという事実にありました。 「ディスコ投げ」のポーズでは、スイング、投げる前の一瞬の停止、投げそのもののヒントなど、いくつかの連続した動きが融合されているように見えます。 このポーズは、アスリートの動きのある瞬間を正確に繰り返すものではありません。 マイロンの芸術における動きの真の印象は、実際に動く人物のさまざまな瞬間を伝える、シンプルで容易に認識できるジェスチャーの統一のおかげで形成されます。
「ディスコボルス」の姿は巨大な内部の緊張を伝えますが、それは彫刻の外側の形、そのシルエットの輪郭を描く弾性のある閉じた線によって抑制されています。
ローマの彫刻肖像画は最も優れたものの 1 つです。
重要な期間
世界の発展
ポートレートカバー
約5世紀（1世紀）
紀元前 e. - 4世紀 n. e.)、
特徴的な
並外れた
現実主義と願望
性格を伝える
描かれています。 V
古代ローマ
美術品
独自の方法でアート
品質は次のうちの 1 つです
とりわけ1位
ジャンル。
エトルリアの肖像画
紀元前6世紀に出現した石棺。 すなわち、原則として、描かれています故人はまだ生きていて、ごちそうな姿勢でベッドに横たわり、
枕にもたれて視聴者を見ている。 顔に
活発な表情、しばしば笑顔。 一つとして描写できる
故人、および夫婦の肖像画（例：石棺）
紀元前6世紀のバンディタッチア（チェルヴェトリ）の墓地から出土した配偶者。 例、博物館
ヴィラ・ジュリア）。
共和国時代の肖像
この人の肖像画の特徴は、時代 - 極端な自然主義と
顔の特徴を伝える本物らしさ
特定のものを区別するものは何ですか
他人からのアイデンティティ。
こうした傾向はエトルリア時代に遡ります。
美術。 重要な理由としては、
これらの側面は後に強化され、
ローマの歴史の転換点
個人が遊び始めたとき
重要な役割と共和国
独裁政権に道を譲った。 ベリズム -
で使用される用語
リアリズムとの関係で、
ローマの特徴的な自然主義
共和国末期の肖像画（前半）
そしてサー。 一世紀 紀元前 e.)。 これが最大です
ローマにおける自然主義の隆盛
肖像画。 真実のものもたくさんあります
老人の肖像画、多くの場合醜い
「カトーの肖像」
シニア」、約。 紀元前80年 e.
ローマ、トルロニア博物館
帝国時代の肖像画
この時代の彫刻 -アウグストゥス古典主義 -
シンプルさが特徴で、
構造の明瞭さ、
厳しさ、抑制、
形の明瞭さと、
一般化への欲求、
と組み合わされるもの
伝統的な願望
ドキュメンタリーの正確さまで。
特に顕著な例 -
官吏
肖像画（オーガストと彼の家族）、
ヘレニズムからの脱却が見られる場所
(に存在した
共和党の肖像画）と
もっと多くのものに興味を示します
初期の古典的な
V-IV世紀の芸術。 紀元前 e.
アウグストゥス皇帝
カピトリーノのオオカミ
カピトリーノのオオカミ (lat. Lupa Capitolina) - エトルリア様式的特徴によるブロンズ彫刻
紀元前5世紀にまで遡ります。 そして古代から保管されていた
ローマ。 描写（ほぼ等身大）
雌オオカミが二人の赤ちゃんにミルクを与えている -
都市の伝説的な創設者であるロムルスとレムス。 カウント、
オオカミはサビニ人とエトルリア人のトーテムであり、像は移動された
ローマ人とこれらの民族との合併のしるしとしてローマに渡されました。
プリマポルタの8月
-2メートルを超える銅像
オーガスタ、1863 年に発見
皇帝夫人の別荘にて
オーガスタ。 ヴィラが発見されました
ローマ近郊
フラミニア通り周辺地域
にあるプリマポルタ
古代に呼ばれた
Ad ガリナス・アルバス。 像
ブロンズからのコピーです
オリジナル、に従って作られた
20年にローマ元老院によって命令された
紀元前 ええと、彼らはそれを信じています
彫像とは異なります
生き残っている人のほとんどが
アウグストゥスのイメージは、
肖像画らしさ。 とても
おそらく古代に従って
彼女は伝統だった
多色
アンティノウス・カピトリヌス
国会議事堂アンティノウス -
アンティノウスの彫刻、
ローマの恋人
ハドリアヌス帝。
彫像は中にあります
ローマの
国会議事堂
博物館。 彫刻、
の間に作成されました
古代ローマは、
別荘で見つけた
チボリのアドリアナ。
ファルネーゼのアンティノウス
-古代ローマの大理石
カラッチ美術館の彫像
ファルネーゼ宮殿、オリジナル
現在展示されているのは
全国
考古学博物館
ナポリ。 とは異なり
後の画像
アンティノウスの形
理想化された神、これ
彫刻 - アンティノウスのような
デルフィック - 全体
外観、類似点がないわけではない
プロトタイプを使用すると、
愛する皇帝
壊れやすいアドリアナ
若者。
アレス・ボルゲーゼ
- ローマ人初期の像
エンパイア高さ211cmから
ボルゲーゼコレクション、1807年
購入した
ルーブル美術館のナポレオン。
特徴的なヘルメットと
アンクレット（プレゼント）
アフロディーテ）を指さす
神が描かれていること
戦争 - 大きな
珍しいので
カルトなんてなかった
に共通する
骨董品。 コピーです
ギリシャの青銅
V 時代の彫像
紀元前世紀 e. そして一度
に起因する
アルカメヌ。
アレス・ルドヴィシ
-大理石の像
若いひげのない神
プレイヤーとの戦争
彼の足はキューピッドのようで、
現場で見つけた
この神の神殿
火星のフィールド
での建設作業
1622年。 これはからのコピーです
原文のギリシャ語
マスター（おそらく
リュシッポスまたはスコパス）。
まで遡ります
良い皇帝たち。
メディケのヴィーナス
-現実に彫刻された
紀元前1世紀の価値。 e.
失われたものの大理石のコピー
ギリシャ語のオリジナル、
アフロディーテに近い
クニツカヤ。 愛の女神
儚く描かれる
そこから出てくるときの恐ろしいポーズ
海水。 特殊性
その像はヴィーナスの足元にあるものです
（として描かれています）
追加サポート)
イルカ。
17世紀、金星は
教皇議会で、そして
ゲスト全員を喜ばせた
永遠の都。 1677年に彼女は
あなたのために購入した
メディチ家の会合。 それ以来
それは彼らの名前が付けられており、保管されています
ウフィツィ。
ヴィーナス・カピトリーノ
-ローマの彫刻、
大理石から彫られた
おそらく2世紀頃
ギリシャの彫像をモデルにした
紀元前4世紀のアフロディーテ。 ああ..
隣に立っている様子を描いています
容器とその上に横たわっている
裸でローブを着ている
カバーする女性
手の子宮と胸
(金星タイプに属します)
プディカ - 「謙虚なヴィーナス」）。
ヴィミナルスキーで発見
1667 年から 1667 年までのローマの丘
1670年。
サンダルを結ぶエルメス
「バインディングサンダル」 -
いくつかの大理石
彫刻
コピーされました
ローマの巨匠たち
帝国と
失った
ブロンズオリジナル
紀元前4世紀 e. （丸
リュシッポス）。
ベルサイユのダイアナ
あるいはダイアナ-狩人 - 大理石の像
1世紀か2世紀 紀元前 例、
再生する
仕事
初期ヘレニズム時代
彫刻家、おそらくレオカレス
(紀元前325年頃)。
ドリアンの衣装を着たアルテミス
キトンとヒマティオン。 右
彼女は手でそこから取り除く準備をしています
矢筒の矢、左レスト
同行者の頭の上
子鹿。 頭を向けた
右へ、可能性のある方向へ
生産 このような彫刻
考古学者に知られているタイプ
レプティス・マグナでの発掘と
アンタルヤ。
フリエッティ・ケンタウルス
- ペア暗い大理石
初期のケンタウロス
校長、1 -
ひげを生やした老人と
殉教者の表情
顔、2番目 -
笑顔の若者
発見されたのは
1736年の発掘調査中
チボリのハドリアヌス帝の別荘
フリエッティ枢機卿と
長い交渉の末
入力されました
国会議事堂の会議
ローマ教皇。 碑文
彫像が彼らを呼ぶ
アリステアスとパピアス著
アフロディシウムからカリアまで。
マルクス・アウレリウスの騎馬像
マルクス・アウレリウスの像 -ブロンズ古代ローマ
中にある彫像
新宮殿のローマ
カピトリーノ美術館。
160～180年代に作られた
今年の。
最初は
金色の乗馬者
マルクス・アウレリウスの像は
斜面に設置されている
国会議事堂の向かい
フォロ・ロマーノ。 これ
唯一の馬
～から生き残った像
古代、なぜなら
中世ではそう信じられていました
彼女は聖を何を表していますか？
コンスタンチン。
瀕死のガリア人
「瀕死のガリア人」 - 国会議事堂に保存されている大理石ペルガモンのオリジナル (おそらく青銅) のローマ時代のコピー、
これはアッタロス 1 世の記念として、アッタロス 1 世によって注文されました。
ケルト人・ガラテヤ人に対する勝利。 オリジナルである可能性もある
宮廷彫刻家エピゴンのノミの下から出てきた。
自然主義と演劇の観点から、この彫刻は以下に属します。
古代芸術の高み。 胆汁が横たわっている様子が描かれている
首に輪をかけている以外は裸の盾。 王座のように
ルドヴィシ、この像はおそらく建設中に発見された
教皇クレメンス12世が買収するまでローマに別荘を所有
ピンチョのルドヴィージ宮殿に保管されていた。
古代ローマの彫刻。 古代ギリシャの彫刻。
古代ローマの彫刻 古代ローマの彫刻の主な利点は、画像の写実性と信頼性です。 まず第一に、これはローマ人が祖先に対する強い崇拝を持っていたという事実によるものであり、ローマの歴史の初期の時代から死の蝋のマスクを取り除く習慣があり、後に彫刻の巨匠によって彫刻の基礎として採用されました。肖像画。 「古代ローマ美術」という概念自体が、非常に条件付きの意味を持っています。 ローマの彫刻家は全員ギリシャ出身でした。 美的な意味では、古代ローマの彫刻はすべてギリシャ彫刻のレプリカです。 この革新は、ギリシャ人の調和への欲求とローマ人の厳格さと強さへの崇拝の組み合わせでした。 古代ローマの彫刻の歴史は、エトルリア美術、共和制時代の彫刻、帝国美術の 3 つの部分に分かれています。
エトルリア芸術 エトルリアの彫刻は葬儀用の骨壷を飾ることを目的としていました。 これらの骨壷自体は人体の形をして作られています。 イメージの写実性は、霊界と人間の世界の秩序を維持するために必要であると考えられていました。 古代エトルリアの巨匠の作品は、イメージの原始性と模式的な性質にもかかわらず、それぞれのイメージの個性、その性格、そして個性に驚かされます。 エネルギー。
ローマ共和国の彫刻 共和国時代の彫刻は、感情的なけち、無関心、冷酷さを特徴としています。 イメージから完全に切り離された印象が生まれました。 これは、彫刻を作成する際にデスマスクを正確に再現したためです。 この状況は、ギリシャの美学、つまり人体の比率を計算する基準によって多少修正されました。 この時代に遡る凱旋門や神殿のレリーフの数々は、その線の優美さと写実性に驚かされます。 特に注目に値するのは、「ローマの雌狼」のブロンズ彫刻です。 ローマの基本的な伝説、ローマのイデオロギーの物質的な具体化 - これが文化におけるこの像の意味です。 プロットの原始的化、不適切な比率、幻想的な性質は、この作品のダイナミクス、その特別な鋭さと気質を賞賛することを妨げるものではありません。 しかし、この時代の彫刻における主な成果は、写実的な彫刻肖像画です。 肖像画を作成する際、マスターがモデルのすべての個々の特徴を何らかの方法で調和と美の法則に従属させたギリシャとは異なり、ローマのマスターはモデルの外観のすべての繊細さを注意深く模写しました。 一方で、これにより、画像が簡略化され、線が粗くなり、写実性から遠ざかることも少なくありませんでした。
ローマ帝国の彫刻
- いかなる帝国の芸術の任務も、皇帝と権力を称賛することである。 ローマ -例外ではありません。 帝国時代のローマ人は、祖先、神々、そして皇帝自身の彫刻のない家を想像することはできませんでした。 したがって、帝国の造形芸術の多くの例が今日まで生き残っています。 まず第一に、トラヤヌス帝とマルクス・アウレリウスの凱旋柱は注目に値します。 柱には軍事作戦、功績、トロフィーを伝える浅浮き彫りが施されています。 このようなレリーフは、そのイメージの正確さ、複数の人物の構成、調和のとれた線、細工の繊細さに驚かされる芸術作品であるだけでなく、帝国時代の日常生活や軍事の詳細を復元することを可能にする貴重な歴史的資料でもあります。 ローマのフォーラムにある皇帝の彫像は、荒々しく荒々しく作られています。 初期ローマ芸術の特徴であったギリシャの調和と美しさは、もはや跡形もありません。 巨匠たちはまず第一に、強くて厳しい統治者を描写する必要がありました。 リアリズムからの逸脱もあった。 ローマ皇帝は、調和のとれた体格を持っている人はほとんどいなかったにもかかわらず、運動能力が高く背が高いものとして描かれていました。 ローマ帝国時代には、ほとんどの場合、神々の彫刻には支配者である皇帝の顔が描かれていたため、歴史家は古代最大の国家の皇帝がどのような容姿であったかを確実に知っています。 ローマ美術は間違いなく多くの傑作の世界宝庫に入ったという事実にもかかわらず、本質的には古代ギリシャの継続にすぎません。 ローマ人は古代芸術を発展させ、それをより壮大で、より雄大で、より輝かしいものにしました。 その一方で、初期の古代芸術のバランス感覚、深み、イデオロギー的内容を失ったのはローマ人でした。
古代ギリシャの彫刻 . 古代ギリシャの芸術は、ヨーロッパ文明全体が成長するためのサポートと基盤となりました。 古代ギリシャの彫刻は特別なテーマです。 古代彫刻がなければ、ルネサンスの輝かしい傑作は存在せず、この芸術のさらなる発展を想像することは困難です。 ギリシャの古代彫刻の発展の歴史では、古風、古典、ヘレニズムの 3 つの大きな段階に分けることができます。 それぞれが重要で特別なものを持っています。 それぞれを見てみましょう。
アルカイック この時代には、紀元前 7 世紀から紀元前 5 世紀初頭までに制作された彫刻が含まれます。 この時代には、裸の若い戦士（クロ）の像だけでなく、服を着た女性の像（コラ）も数多く登場しました。 古風な彫刻は、ある程度の不完全さと不均衡によって特徴付けられます。 一方で、この彫刻家の作品はどれもそのシンプルさと抑制された感情が魅力です。 この時代の人物は半笑いが特徴で、それが作品に謎と深みを与えている。
ベルリン国立博物館に所蔵されている「ザクロを持つ女神」は、最も保存状態の良い古彫刻の一つです。 外観の粗さと「間違った」プロポーションにもかかわらず、鑑賞者の注意は、作者によって見事に仕上げられた彫刻の手へと引き寄せられます。 彫刻の表情豊かな身振りにより、彫刻はダイナミックで特に表情豊かになります。 アテネ博物館のコレクションを飾る「ピレウスのクーロス」は、この古代彫刻家の後期の、したがってより高度な作品です。 見る者の目の前には、力強い若い戦士がいます。 頭のわずかな傾きと手のジェスチャーは、主人公が平和的に会話していることを示しています。 乱れたプロポーションはもはやそれほど印象的ではありません。 そして、顔の特徴は、古期の初期の彫刻ほど一般化されていません。
クラシック
- ほとんどの人は、この特定の時代の彫刻を古代の造形芸術と関連付けます。 古典時代には、アテナ パルテノス、オリンピアのゼウス、ディスコボルス、ドリュフォルスなどの有名な彫刻が作成されました。 歴史は、ポリュクレイトス、フィディアス、ミュロン、スコパス、プラクシテレスなど、その時代の優れた彫刻家の名前を後世に残しています。 古典ギリシャの傑作は、調和、理想的なプロポーション（人体構造の優れた知識を示す）、そして内部の内容とダイナミクスによって区別されます。 .
- これは、古代の全盛期における女性の美の理想を示す、最初の裸の女性像（傷ついたアマゾン、クニドゥスのアフロディーテ）の出現を特徴とする古典的な時代です。
ヘレニズム
- 後期ギリシャ古代は、芸術全般、特に彫刻に対する強い東洋の影響を特徴としています。 複雑な角度、絶妙なカーテン、数々のディテールが登場します。 東洋の感情と気質が、古典の静けさと威厳の中に浸透しています。 ローマ浴場博物館を飾っているキレネのアフロディーテは、官能的であり、ある種のコケトリーでさえあります。
- ヘレニズム時代の最も有名な彫刻作品は、ラオコーンとロードスのアゲサンダーの息子たちです (傑作は次の場所に保管されています) バチカン美術館 ）。 構成はドラマに満ちており、プロット自体が強い感情を示唆しています。 アテナが送り込んだ蛇に必死で抵抗する主人公自身と息子たちは、自分たちの運命が恐ろしいものであることを理解しているようだ。 彫刻は驚くほど正確に作られています。 フィギュアはプラスチック製で本物です。 登場人物たちの表情は見る人に強い印象を与えます。
