コレクションの第 2 セクションでは、ネクラーソフは非常に独創的な風刺詩人として登場します。 何がユニークなのでしょうか？ ネクラーソフの前任者の中で、風刺は主に懲罰的なものであった。プーシキンはそこに「華やかさという恐るべき才能」を見出した。 この風刺詩人は古代の雷鳴神ゼウスに例えられました。 彼は風刺的な英雄の上に高く立ち上がり、萎縮するような非難の言葉の稲妻を彼に投げつけた。
ネクラソフは風刺的な「焼き直し」をよく使いますが、これをパロディと混同すべきではありません。 「子守唄（レールモントフの模倣）」では、レールモントフの「コサックの子守唄」のリズミカルおよびイントネーション構造が再現されており、その高度な詩的語彙が部分的に借用されていますが、パロディの名目ではなく、高度な要素を背景にしているためです。読者の心の中に甦る母性感情により、ネクラソフが論じた人間関係の卑劣さが強調された。 ここではパロディ的な使用（「焼き直し」）は風刺効果を高める手段です。
「新しい人」を検索する
コレクションの 3 番目のセクションである詩「サーシャ」は、ネクラーソフの叙事詩への最初の試みの 1 つであり、人生の幅広い範囲に対する彼の願望を有機的に引き継いでいます。 この詩は回復の幸せな時期に作られました 社会運動。 この国では劇的な変化が起こりつつあり、強い個性を持った「新しい人々」の出現が期待されていました。 この人々は民衆に近い社会階層の出身に違いないことは誰の目にも明らかでした。 詩「サーシャ」の中で、ネクラーソフはツルゲーネフとチェルニシェフスキーを予期して、「新しい人々」がどのように生まれるのか、そして彼らが以前の英雄である貴族、「余分な人々」とどのように異なるのかを示したかったのです。 ネクラソフによれば、人の精神的な強さは、人々とのつながりの深さによって養われるという。 このつながりが深ければ深いほど、その人はより安定して重要な存在になることがわかり、その逆も同様です。 剥奪-(*176)のルーツ 故郷、人は草原の草のタンブルウィードにたとえられます。 それが文化貴族アガリンです。 これは知的で、才能があり、教育を受けた人ですが、「永遠の放浪者」の性格には確固たる信念がありません。
最後の本は彼に何を伝えるでしょうか？
そうすれば、それは彼の魂の上に横たわります：
信じるのも信じないのも、彼は気にしない、
それが賢明であることが証明されれば！
アガリンは、小さな土地貴族の娘である若いサーシャと対照的です。 彼女は素朴な田舎の子供時代の喜びと悲しみに触れることができます。彼女は自然を民俗的な方法で認識し、乳母畑での農民の労働の祝祭的な側面を賞賛します。 サーシャとアガリンの物語の中で、ネクラーソフは農民に愛される種まき人と土壌についての福音の寓話を織り上げています。 小作農は啓蒙を種まきに例え、その結果を労働現場で種から育つ大地の果実に例えました。 アガリンは詩の中で「人々の分野で知識の種をまく人」の役割を果たしており、若いヒロインの魂は肥沃な土壌であることがわかります。 アガリンがサーシャに紹介した社会主義の考えは肥沃な土壌に落ち、将来「豊かな果実」を約束します。 「言葉」の英雄はやがて「行為」の英雄に取って代わられるでしょう。 詩「サーシャ」は、同時代の人々に特に熱狂的に受け入れられました。当時の公的生活では、庶民による文化的な貴族の追放がすでに始まっていました。
独創 愛の歌詞
ネクラーソフは、1856 年の詩集の最後の第 4 セクションにもオリジナルの詩人として登場し、新しい方法で愛について書き始めました。 詩人の先人たちは、この感情を美しい瞬間に描写することを好んだ。 ネクラーソフは、愛の浮き沈みを詩的に表現しながら、「愛には避けられない」（「あなたも私も愚かな人間です...」）その「散文」を無視しませんでした。 彼の詩では、愛情深い主人公の隣に、時にはわがままで譲れない、独立したヒロインのイメージが現れました（「あなたの皮肉は好きではありません...」）。 したがって、ネクラーソフの歌詞の恋人間の関係はより複雑になっています。精神的な親密さは意見の相違や口論に取って代わられ、登場人物はしばしばお互いを理解できず、この誤解が彼らの愛を暗くします（「はい、私たちの人生は反抗的に流れました... ”）。 このような誤解は、英雄たちの異なる生い立ちや異なる生活環境によって引き起こされることがあります。 詩「内気」では、内気で自信のない庶民が、傲慢な社交的な美しさに出会う。 「マーシャ」では、夫婦は異なる教育を受け、人生の主なものと副次的なものについて異なる考えを持っているため、お互いを理解することができません（*177）。 「占いの花嫁」には、将来のドラマの苦い予感があります。素朴な女の子は、マナーや自分が選んだ服のファッショナブルな外見の優雅さを好みます。 しかし、この外側の輝きの背後には、しばしば空虚さが隠されています。 最後に、英雄たちの個人的なドラマは社会的なドラマの続きであることがよくあります。 したがって、「私は夜の暗い街を運転しているのですか...」という詩では、ドストエフスキーの小説「罪と罰」に特徴的な葛藤とその中のマルメラドフのテーマが大きく予想されています。 したがって、1856 年の詩集の成功は偶然ではありませんでした。ネクラソフはその中で自分をオリジナルの詩人であると宣言し、文学に新しい道を切り開きました。 彼の作品の詩的独創性の主な源は、詩人の民主主義的信念に関連した深い国籍でした。
構成
ネクラーソフは 40 年代後半の詩の中で、抑圧者と被抑圧者を直接対決させることがよくありました。 詩は本質的に鋭く矛盾しています。 ネクラソフは、英雄たちの悲劇的な運命を描くとともに、国家的災害の加害者についても書かずにはいられませんでした。 このように、「猟犬狩り」（1846 年）は、皮肉を込めて描写された地主の領主の楽しみに対する喜びと、農奴たちの暗い陰鬱さ、さらには公然とした抗議の衝突の上に構築されています。 そして、詩の冒頭の風景は、くすんだ悲しい色でデザインされています。 確かに、詩人は自然の目覚めについてさらに言及していますが、これは、自然のすべての美しさに対する貧しく疲れた猟犬の完全な無関心を示すために、コントラストのために必要です。
「猟犬狩り」で巧みに使用された皮肉は、40年代半ばにネクラーソフが作成した他の風刺詩の特徴でもあります（「現代の頌歌」、「子守唄」、1845年、「道徳的な人」、1847年）。 ネクラソフの新しい風刺詩は、彼の創造的発展における重要な段階です。 初期の実験の伝統をある程度継承しながら、詩人は同時に寄席のおしゃべりの軽い調子を拒否しています。 彼の風刺はより厳しく、怒り、そして和解不可能なものになります。 ネクラソフの革新性は、親密な歌詞の分野でも明らかでした。 40年代後半に彼の詩に登場した叙情的な英雄は、ロシアの詩における一種の発見でした。 彼は典型的な庶民であり、高貴な過去を断ち切るのが非常に難しいと感じています。 同様に重要なのは、叙情的なヒロインのネクラソフのイメージの出現です。 民主主義詩人の抒情的な登場人物の思考と行動は社会的に条件付けられている。 それらは非常に特殊な時間と空間の条件で描かれています。 例えば、詩「私は夜に運転しているのか...」（847）はそのようなものであり、何年も後、すでにシベリア出身だったチェルニシェフスキーは、この詩について次のように書いています。 」 この詩では、並外れた女性の死の物語が、自由への際限のない願望を特徴とするヒロインへの深い敬意とともに、誠実な人間性をもって語られています。
1940年代の終わりに、ネクラソフはA.ヤ・パナエワに捧げた最初の詩を書き、後にいわゆる「パナエフ・サイクル」を形成しました。研究者はそれをF・チュッチェフの有名な「デニシエフ・サイクル」と正しく比較しています。 二人の偉大な詩人は、互いに独立して、感情のオープンさにおいて驚くべき愛の詩を創作しました。 彼らは、経験の本当のドラマ、ヒーローとヒロインの間の複雑で痛みを伴う関係を表現しました（「反抗的な情熱に悩まされている場合...」、1847年、「あなたはいつも比類のないほど良いです...」、1847年、「ストラク」取り返しのつかない損失によって...」、1848年、「はい、私たちの人生は反抗的に流れました...」、1850年、その他、1874年に書かれ、サイクルを完了したように見える「3つの悲歌」まで）。
40 年代後半のネクラーソフの詩には、その後の彼の作品の特徴となる多くの特徴がすでに概説されていました。抒情性と風刺の原則の組み合わせ、歌詞における通常のジャンル体系の違反、への訴えなどです。
日常の世界をイメージへ 普通の人々村と市から。 社会性がネクラーソフの詩の基礎となります。 「暗黒の７年間」は、詩人であり『ソヴレメンニク』編集者としてのネクラーソフにとって、非常に困難な時期だった。 彼は詩を書くことははるかに少なく、出版することもほとんどありません。 この雑誌を支援するために、ネクラーソフはパナエワとともに、「世界の三国」（1848-1849）と「死の湖」（1885）という2つの小説を執筆しました。 もちろん、これらの小説は一定の興味深いものではあるが、それでもネクラーソフは劇作家や散文作家としてではなく、詩人としてロシア文学の歴史に名を連ねた。
50年代初頭にネクラーソフが書いて出版した比較的少数の詩の中で、ゴーゴリの死に対する反応は特に重要である：「優しい詩人に祝福あれ」（1852年）。 これは文学における「ゴーゴリ」運動の最初の宣言の 1 つであり、すぐに活発な論争が巻き起こります。 詩の主なアイデアは偶然ではありません
* 「彼は愛を説く
※敵意ある否定の言葉とともに…」
ドルジニンからは厳しい批判を引き起こしたが、チェルニシェフスキーは熱心に取り上げた。 50年代前半にネクラーソフが書いた最も重要な詩の1つである「ガランスキー伯爵の旅行記からの抜粋」（1853年）は、「暗い7年間」がすでに終わり、検閲が行われていた1856年にのみ出版できました。やや圧迫感が弱まった。
2節で 1940年代半ば、ネクラーソフはしばしば抑圧者と被抑圧者を直接対決させた。 詩は本質的に激しく矛盾しています。 ネクラソフは、英雄たちの悲劇的な運命を描くとともに、国家的災害の加害者についても書かずにはいられませんでした。 このように、「猟犬狩り」（1846 年）は、皮肉を込めて描写された地主の領主の楽しみに対する喜びと、農奴たちの暗い陰鬱さ、さらには公然とした抗議の衝突の上に構築されています。 そして、詩の冒頭の風景は、くすんだ悲しい色でデザインされています。 確かに、詩人は自然の目覚めについてさらに言及していますが、これは、自然のすべての美しさに対する貧しく疲れた猟犬の完全な無関心を示すために、コントラストのために必要です。
アイロニー、「犬狩り」で巧みに使用されたこの詩は、40年代半ばにネクラーソフが作成した他の風刺詩の特徴でもあります（「現代の頌歌」、「子守唄」、1845年、「道徳的な人」、1847年）。 ネクラソフの新しい風刺詩は、彼の創造的発展における重要な段階です。 初期の実験の伝統をある程度継承しながら、詩人は同時に寄席のおしゃべりの軽い調子を拒否しています。 彼の風刺はより厳しく、怒り、そして和解不可能なものになります。 ネクラソフの革新性は、親密な歌詞の分野でも明らかでした。 40年代後半に彼の詩に登場した叙情的な英雄は、ロシアの詩における一種の発見でした。 彼は典型的な庶民であり、高貴な過去を断ち切るのが非常に難しいと感じています。 同様に重要なのは、叙情的なヒロインのネクラソフのイメージの出現です。 民主主義詩人の抒情的な登場人物の思考と行動は社会的に条件付けられている。 それらは非常に特殊な時間と空間の条件で描かれています。 たとえば、詩「私は夜に運転しています...」（847）がそのようなものであり、何年も後、すでにシベリアから来たチェルニシェフスキーは、この詩について次のように書いています。 」 この詩では、並外れた女性の死の物語が、自由への際限のない願望を特徴とするヒロインへの深い敬意とともに、誠実な人間性をもって語られています。
40代後半ネクラソフは、A. ヤ・パナエワに捧げられた最初の詩を書き、後にいわゆる「パナエフ・サイクル」を形成しました。研究者は、これをF・チュッチェフの有名な「デニシエフ・サイクル」と正しく比較しています。 二人の偉大な詩人は、互いに独立して、感情のオープンさにおいて驚くべき愛の詩を創作しました。 彼らは、経験の真のドラマ、ヒーローとヒロインの複雑で痛みを伴う関係を表現しました（「反抗的な情熱に悩まされている場合...」、1847年、「あなたはいつも比類のないほど良いです...」、1847年、「感情に襲われました...」、1847年）取り返しのつかない喪失…」、1848年、「はい、私たちの人生は反抗的に流れました…」、1850年、その他、1874年に書かれた「3つの悲歌」まで、いわばサイクルを完了しました）。
で 40 年代後半のネクラーソフの詩には、すでに多くの特徴が概説されています。叙情性と風刺性の原則の組み合わせ、歌詞における通常のジャンル体系の違反、社会への訴えなど、彼のその後の作品の特徴となるでしょう。
日常の世界から、村や都市の普通の人々のイメージまで。 社会性がネクラーソフの詩の基礎となります。 「暗黒の７年間」は、詩人であり『ソヴレメンニク』編集者としてのネクラーソフにとって、非常に困難な時期だった。 彼は詩を書くことははるかに少なく、出版することもほとんどありません。 この雑誌を支援するために、ネクラーソフはパナエワとともに、「世界の三国」（1848-1849）と「死の湖」（1885）という2つの小説を執筆しました。 もちろん、これらの小説は一定の興味深いものではあるが、それでもネクラーソフは劇作家や散文作家としてではなく、詩人としてロシア文学の歴史に名を連ねた。
50年代初頭にネクラーソフが書いて出版した比較的少数の詩の中で、ゴーゴリの死に対する反応は特に重要である：「優しい詩人に祝福あれ」（1852年）。 これは文学における「ゴーゴリ」運動の最初の宣言の 1 つであり、すぐに活発な論争が巻き起こります。 詩の主なアイデアは偶然ではありません
- 「彼は愛を説く
- 敵意ある否定の言葉とともに……」
ドルジニンからは厳しい批判を引き起こしたが、チェルニシェフスキーは熱心に取り上げた。 50年代前半にネクラーソフが書いた最も重要な詩の1つである「ガランスキー伯爵の旅行記からの抜粋」（1853年）は、「暗い7年間」がすでに終わり、検閲が行われていた1856年にのみ出版できました。やや圧迫感が弱まった。
エッセイをダウンロードする必要がありますか?クリックして保存 - 「ネクラソフの詩の風刺的な性質。 そして完成したエッセイは私のブックマークに表示されました。1. 40年代前半の創造性。
2. 40年代後半から50年代前半の創造性。
3. 50年代後半の詩。
4. 民俗詩。
5. 60～70年代の歌詞。
6. 70年代の詩。
7. 「ルーシでうまく暮らしているのは誰だ」
8. ロシアの詩の歴史におけるネクラーソフの創造性の重要性。
サポート表現。
最初の詩的な実験。 社会の矛盾を描く。 ネクラソフの風刺
農民のテーマ。 1856 年の「行商人」、「霜、赤い鼻」の詩集
人々によって、人々のために。 ネクラソフの後期の歌詞にはロマンチックな傾向があります。 10人の偉業
デカブリスト。 「ロシアでよく暮らすのは誰だ」 - ロシアのライフフィクション百科事典
独創。 ネクラソフのリアリズムの特徴。
文学。
アニキン副社長 N.A. ネクラーソフの詩「誰がロシアに住まうべきか」
大丈夫"。 M.、1973年。
ボイコM.N.リリカ・ネクラソワM.、1977年。
プリマ F.Ya. ネクラソフとロシア文学L.、1987年。
スカトフ N.N. ネクラソフ。 同時代人も後継者も。 M.、1986年。
スカトフ N.N. 「私は世界を自分の人々に捧げてきました」: 創造性について
N.A.ネクラソワ。 M.、1985年。
N.A. ネクラソフとロシア文学。 M.. 1971年。
ネクラーソフは、19世紀後半のロシア最大の詩人でした。 彼は多大な貢献をした
最も優れた二つの雑誌の編集者として、ロシアの文化と社会思想全体の発展に貢献した。
19世紀の民主主義雑誌。 - 「現代」と「国内ノート」。 持っていた
並外れた勇気、素晴らしい組織力、才能を持っている
真のジャーナリストであり、市民としての高い責任感を持っているため、前例のない状況で
雑誌の存続を維持するのは困難な条件であり、それがなければ多くの雑誌の活動が不可能になる。
ロシア文学と批評の優れた代表者が十分に登場することはできなかったでしょう
いっぱいで広い。
ネクラソフの初期の詩は概して模倣的な性質を持っていました。 彼の最初のコレクション
『夢と音』（1840年）は失敗に終わった。 ベリンスキー氏はその中で「ありふれた場所、スムーズな場所だけ」と述べている。
ネクラソフの創造性の一般的な進化において、ドラマツルギーは重要な位置を占めています。
ネクラソフは主に 40 年代に人気を博したボードビルを書きました。 それらの中で最も優れているのは顕著です
社会問題（「俳優」、「サンクトペテルブルクの質屋」、特に「秋」）
退屈」、40年代後半に書かれました）。 ネクラソフにとって、良いことは少なからず重要だった
寄席の対句のテクニックの熟練。それは初期のユーモア作品だけでなく反映されていました。
詩だけでなく、彼の後の風刺詩「同時代人」（1875年）にも登場しました。
ネクラソフは散文のジャンルにも多くの注意を払いました。 最大
ネクラソフの初期の散文作品 - 未完の小説「人生と
ティホン・トロストニコフの冒険」（1843-18480年。この小説は「自然の伝統」の中で作成されました。
学校。」 私たちに伝えられた章から判断すると、著者はメロドラマ的な状況に惹かれませんでした。
ロマンチックな効果。 人生の真実への忠実さにより、ネクラソフは数多くの興味深い作品を創作することができました。
画像、シーン。 もしこの若い作家がこの作品を完成させていたら、それは世界で最初の作品の一つになっていただろう。
社会小説のロシア文学。
失敗に終わったコレクション「夢と音」の後に発表された新しいネクラーソフの詩では、
詩人が徐々に「低俗な」日常の現実に訴えかけているのが顕著である
（2サンクトペテルブルクの地方事務官」、1840年、「ゴヴォルン」、1843年、「ニュース」、1845年）。 ジャンル別
これらは詩的なフィーユトンで、小さな都市のニュースに多くの注目が払われました。
休日、ストリート体験など。
40年代後半は、ネクラーソフのリアリズムが現れ始めた時期です。
ネクラソフは、彼の創造的発展における新たな時期の始まりをベリンスキーの名前と関連付けました。
詩人はこう回想している。「私はベリンスキーと親しくなった。 私は小さな詩を書き始めました。 私はそれを彼に持って行きます
1844年の詩「祖国」、冒頭だけが書かれました。 ベリンスキーは大喜びした。 彼
続けるように促した。
この詩のイデオロギー的な意味は、自伝的なものをはるかに超えていました。
思い出。 封建地主の怒りの非難を組み合わせたものである。 「祖国」では
それらの動機は明確に表現されており、その後、より詳細かつ深く展開されます。
彼の他の詩の多く。
ネクラーソフの詩的才能の成熟を示す最も明らかな兆候は、
彼の歌詞の中の人々のテーマの発展。 彼は次のことに直接捧げた詩を数多く書いています。
ロシアの農民の状況（「オゴロドニク」、「犬狩り」、1846年など） ネクラソフ、のような
ベリンスキーとヘルツェンは、厳しい真実を隠すことなく、人々の自意識を呼び覚ますよう努めています。 と
彼は道徳的に非難された農奴たちの悲劇的な運命について深い同情を込めて書いた
死（「路上」、1845年）。 コントラストの手法を用いて、痛みと慈悲を持った詩人が再創造する
彼の詩「トロイカ」（1846年）のヒロインがたどる運命にあるいつもの道である。
40年代後半の詩の中で、ネクラーソフはしばしば抑圧者と直接対決し、
抑圧された。 詩は本質的に鋭く矛盾しています。
「ハウンド・ハント」で巧みに使われた皮肉は、他の作品にも特徴的です。
40年代半ばにネクラーソフが作成した風刺詩（「モダン・オード」、
「子守唄」、1845年。 「道徳的な人間」、1847）。 新しい風刺詩
ネクラソフは彼の創造的な発展において重要な段階にあります。
1940年代後半に詩に登場した叙情的な英雄が登場
ロシアの詩における一種の発見。 これは非常に苦労している典型的な庶民です
崇高な過去との決別が与えられます。 ネクラソフのイメージの外観も同様に重要です
叙情的なヒロイン。 たとえば、「私は夜に運転していますか...」という詩はそのようなものです。
この詩では、並外れた女性が誠実な人間性と深い感情をもって語られています。
自由への無制限の欲求を特徴とするヒロインへの敬意。
40年代の終わりに、ネクラソフは次のことに捧げた最初の詩を書きました。
A.Ya. パナエバはその後、いわゆる「パナエフサイクル」を編纂しました。
研究者たちはそれをF.チュッチェフの有名な「デニシエフサイクル」と正しく比較しています。
二人の偉大な詩人は、互いに独立して、驚くべき愛の詩を創作しました。
気持ちの開放感。 彼らは、複雑で複雑な経験の真のドラマを表現しました。
ヒーローとヘロインの間の痛みを伴う関係（「もし反逆的な情熱に悩まされたら...」、1847年;「あなたは」
比類のないほど常に優れています...」、1847; 「取り返しのつかない喪失感に打ちのめされて…」、1848年。 「そうだ、私たちの人生は
反乱が流れた...」、1850年、その他、1874年に書かれた「3つの挽歌」まで、そしていわば、
サイクルを完了すること。
「暗黒の7年間」は詩人、編集者としてのネクラーソフにとって非常に困難な時代だった
"コンテンポラリー"。 彼は詩を書くことははるかに少なく、出版することもほとんどありません。 サポートのための
雑誌ネクラーソフはパナエワとともに、「世界の三国」（1848-1849）と「世界の三国」という2つの小説を執筆しました。
「死の湖」（1851年）。 もちろん、これらの小説は一定の興味深いものではありますが、
ネクラーソフは劇作家や散文作家としてではなく、詩人としてロシア文学の歴史に名を連ねた。
ネクラソフが前半に書いた最も重要な詩の一つ
50年代 - 「ガランスキー伯爵の旅行記からの抜粋」（1853年） - 出版される可能性がある
1856 年になって初めて、「暗黒の 7 年間」はすでに終わり、検閲弾圧はある程度緩和されました。
弱まった
社会的高揚の始まりを示す明らかな兆候の 1 つは、
ネクラソフが 1856 年に出版した詩集。詩人はその中に、彼がこれまでに生み出した最高の作品を収録しました。
10年間（40年代前半の詩はまったく含まれていませんでした）。 コレクションがオープンしました
ネクラソフが任命についての見解を表明した詩「詩人と市民」
生前は詩を創作し、高度にイデオロギー的な市民芸術の擁護者として活動した。 で
この詩は一種の内部対話、内部紛争を提示しています。
それはネクラソフの後の歌詞に反映されています。
1856 年の詩集は明確な計画に基づいて構築されました。 最初の部門は彼らで構成されていました
人々についての詩、2番目には風刺詩が含まれていました。 第3部に掲載
詩「サーシャ」、そして4番目は叙情的な詩です。 そして、詩の各セクションには、
特定の順序で並べられています（必ずしも時系列順であるとは限りません）。 それで、
最初のセクションには、すでによく知られている作品「オン・ザ・ロード」、「庭師」、「トロイカ」が含まれていました。
など、特に重要なことが表現された 2 つの新しい詩で終わりました。
人々、彼らの状況、運命についての詩人の考え：「忘れられた村」（1855年）と「男子生徒」（1856年）。
第二部には「猟犬狩り」などの風刺詩が含まれ、
「Lullaby」「Moral Man」「Modern Ode」もほとんど終了
社会的かつ反農奴制に鋭い作品 - 「旅行からの抜粋」
ガランスキー伯爵のメモ」。 ここでの皮肉は怒りの皮肉に発展し、それが助けになるようです
貴族の地主の本当の顔を「内側から」暴露する。
ナレーション。
コレクションの 3 番目のセクションを占めていた「サーシャ」（1855 年）は、彼の作品の最初の詩でした。
ネクラソワ。 その中心には、代表者間の民主主義的信念の形成という問題がある。
先進的な若者。 詩のプロットは、アガリンと若者との関係の歴史に基づいています。
サーシャの娘たち、リベラルな地主の貧しい隣人の娘たち。 詩の主人公はそれに耐えられない
1848 年以降の「暗黒の 7 年間」の期間に起こった過酷な人生の試練。
かつての自由を愛する考え方からは離れています。 アガリンは類型学的に有機的に含まれています。
たくさんの「余分な人」。 彼は、新しい人生への自発的な渇望を持つサーシャとは対照的です。
同時に初めて出版されたツルゲーネフの小説『ルーディン』とはある種の対照をなしている。
雑誌「現代」（1856年、第1号）に掲載された「サーシャ」。
1856 年のコレクションの第 4 セクションに集められたネクラーソフの抒情詩は、
詩的な独創性と革新性が刻印されています。 家族についての自伝的詩
故郷、子供時代の思い出（「祖国」）は一般化された市民的な音を獲得しました。 テーマ
友情（「In Memory of a Friend」）、愛（「過ちの暗闇から抜け出すとき…」「私は夜に運転しているのですか…」）
社会的にもオープンになった。
1856 年のネクラーソフのコレクションは、多くの点で重要な出来事でした。
「彼らは私たちに本をくれた」とチェルヌィシェフスキーはネクラーソフに宛てた手紙で、「これまでのロシア文学では決して起こらなかった」と述べた。
60年代の初めに作られた詩の一連のサイクル（「The Healer」、「On」）の中で、
ヴォルガ」、「村のニュース」、「農民の子供たち」、「村の苦しみは本格化しています...」、
「兵士の母、オリナ」）、彼は人々の思いや願望、悲しみや喜びの代弁者としての役割を果たしました。 で
今は人々の時代であるだけでなく、人々のための時代でもあります。 これが詩「行商人」（1861）がどのようにして生まれたのかということです。 ネクラソフ
村の少女カテリーナの愛の物語である詩の叙情的なプロットを結び付けます。
行商人のヴァーニャに、当時のロシアの生活のさまざまな現象を伝えました。 その詩は
「悲惨な放浪者の歌」が含まれており、社会的な内容を拡大し、深めました。
民間伝承の伝統を広く使用することで、ネクラソフは作品を作成することができました。
人々に親しみ、理解されるようになりました。 詩の冒頭（「ああ、いっぱいだよ、いっぱいだよ」）を覚えておくだけで十分です。
ボックス...」は人気のフォークソングになりました。
2 年後、ネクラソフは彼の最も注目すべき作品の 1 つを書きます -
詩「霜、赤い鼻」（1863-1864）。 人々の生活がより包括的に描かれており、
ここでのロシアの農民女性のイメージは、国民性の最も優れた特徴を具体化したものとなりました。
詩の最初の部分では、特定の日常が始まると、民俗生活が壮大に描写されます。
事件 - 農民の死、著者の物語の中で出来事のレベルにまで上昇した
感情的かつ美的重要性が高く、第 2 部と有機的に組み合わされています。
外部の出来事はほとんどありませんが、叙情的な始まり（内部の出来事）
瀕死のダリア。 文学でよく使われる睡眠の形態が、ネクラソフのそれを可能にした
人々の生活の健全な基盤に関するアイデアを作成します。 明るくカラフルな絵
農民の楽しい労働は、どのようにして「威厳のあるスラブ女性」の型が形成されるかを説明しました。
「彼女の中には明確で強い意識があります。// 彼らの救いはすべて働いているということです。」 コルツォフの伝統を受け継ぎ、
ネクラソフは仕事を人生の基盤として賞賛した。
芸術的な独創性この詩は、最も広く使用されていることに関連しています。
さまざまな民話ジャンル。 で 民話「モロスコ」のヒロインが受賞
受動的な美徳、外部のどこかから報酬がもたらされるという謙虚な期待。 フロストアット
ネクラーソフは、彼の詩のすべてにおいて、悪の力の化身です。 ダリアには助けを待つ場所がありません。
とはいえ、彼女の勤勉さ、優しさ、そして勇気は報酬を受けるに値します。
ネクラソフの民俗詩は、彼の創造的発展における新たな重要な段階です。
ロシアの詩の歴史。
ネクラーソフの最後の時期の歌詞は、彼の最高の芸術的業績の一つです。
詩。 「エレムシュカの歌」で始まった率直で率直な会話が雰囲気を決定づけた
60年代と70年代のネクラーソフの抒情詩の数々。 したがって、「エレジー」（1874）は、
この詩人の最も重要な美的宣言の一つは、へのあからさまな訴えから始まる。
若い世代へ：
変化するファッションに教えてもらいましょう。
古くからのテーマは「民衆の苦しみ」だということ
そしてその詩は彼女を忘れるべきだ、
信じないでください、皆さん！ 彼女は年をとらない。
『鉄道』（1864年）も若者たちに直接向けたものである。 最初は
珍しいことに、対応ではなく、その後のプレゼンテーションとの対照を原則として選ばれました。
詩全体は一般大衆との論争として構成されており、人々の真の役割を肯定しています。
建設中 鉄道そして歴史全般において。 ヴァーニャのために、若者のために戦いがある。
何よりも真実を必要とする世代です。
詩人が「鉄道」のフィナーレに民衆の闇と抑圧の苦い情景を描く
自由のための積極的な闘争、自由のための闘争の必要性の考えを確認した。
幸せな未来は自然にやってくるものではありません。それは征服されなければならず、そこへの道は胸で舗装されなければなりません。
ネクラーソフの後期の歌詞の重要な位置は、「民俗」についての詩で占められています。
仲介者よ。」 人々の友人というテーマは、ネクラソフの詩的な作品ですでに提示されています。
50年代ですが、主に詩のジャンルにありました（「V.G. Belinsky」、1855年、「The Unhappy」、1856年）。
詩「ドブロリュボフを偲んで」（1864年）には、小説の反響が見られる。
チェルニシェフスキー「どうする？」 ラクメトフのような人々がいなかったら、生命は「絶滅していただろう」と言われています。
酸っぱくなるだろう...」 「生命の領域は消滅するだろう」とネクラソフはこの考えを受け入れます。
ネクラソフの「後期」の歌詞では、ロマンティックな傾向が一貫して強まっています。
抒情詩はより心理的なものになります。 彼らは動機によって特徴付けられます
犠牲、叙情的な英雄の悲劇的な孤独のテーマ、宗教的な象徴。
atext の構造はより複雑になります。 「詩人へ（シラーを偲んで）」という詩の中で、
ネクラソフの最も重要な美的宣言から、ロマンチックな詩人の理想的なイメージが作成されました。
70年代、ネクラソフは詩のジャンルで活動を続けました。 歴史的・革命的
彼の詩は、彼の歌詞の一部と同様に、若い世代に直接向けられたものでした。 特にこれ
「祖父」（1870年）を参照：この詩は亡命から戻った男性との会話として構成されています
デカブリストの祖父と孫のサーシャ。 ネクラソフは意図的に自分のヒーローをそうではないように描いている
道徳的にも肉体的にも壊れている。 詩人は公然とかつてのデカブリストを賞賛し、
彼は生まれながらの自然との有機的なつながりを強調しています。
デカブリストの妻たちの偉業を称賛する「ロシアの女性」（1872-1873）は、次の 2 つの作品で構成されています。
さまざまな創造的な方法で書かれた部分：ロマンチック（「ヴォルコンスカヤ王女」）。 で
「トルベツコイ王女へ」の物語は直線的な原則に従って構築されているのではなく、断片的に構築されています。
現在と過去、現実と夢が混在しています。 『ヴォルコンスカヤ王女』では
ペースは穏やか、あるいは若干遅くなります。 詩のこの部分の主な出典
マリア・ヴォルコンスカヤ自身の自伝的メモとして機能しました。 詳細は詩の中で
ヴォルコンスカヤが環境や父親と決別したことについて語られた。 詩の元々のタイトルは、
「デカブリスト」だが、作業の過程でネクラソフは「ロシア女性」という別の名前を付けた。
それによって彼の物語に、より一般的な意味が与えられました。
風刺詩「同時代人」（1875）は、上記の他の 2 つの詩と密接に関連しています。
ネクラーソフは、「ロシアの女性」と「誰がロシアに住むべきか」をほぼ同時に制作しました。
大丈夫"。 芸術作品全体を要約する、一種の三部作が誕生します。
詩人。 「現代人」は肖像画ギャラリーのように建てられました（原稿ではこれが副題でした）。
こうして詩人は、「それほど卑劣ではなかった」時代を包括的に描く機会を得た。
銀行家、資本家、あらゆる種類の略奪者が「祝賀者であり勝利者」になれるとき、
「時の英雄たち」（これは詩の 2 つの部分の名前です）。 70年代の文学では、ネクラーソフの詩
サルティコフ＝シチェドリンの作品と同等にしか考えられない：類似点
テーマ別、イデオロギー的方向性、風刺的な一般化手法に見られる
生命現象。
「ルーシでよく生きる人」（1866-1876）は農民の百科事典と言えます
ネクラソフが書いた部分。 ネクラソフのメモによると、個々の一連の
断片は次のようになります：第 1 部、「ラストワン」（第 2 部より）、「全世界の饗宴」
（第二部より）、『百姓の女』（第三部より）。 ただし、理由により、 様々な理由この注文
は壊れており、作品の最後には伝統的に「全世界への饗宴」が印刷されています。 すべてではない
研究者らもこの決定に同意している。 詩の概念の問題については統一した見解はなく、
そのその後の化身。 プロローグから判断すると、放浪者たちは順番に行動しなければならなかった
地主、司祭、商人、役人、
大臣、国王。 しかし、彼らのうちの2人（地主と司祭）との会話の後、放浪者はどうやら
彼らは当初の計画を忘れてしまいます。
「The Last One」では、放浪者たちは検索式自体を変更します。
探しています、ヴラスおじさん、
むち打ちされていない州
アンガテッド教区
イズビトコヴァ村！
これにより、この詩の主な問題が明確になり、作者の意図が明確になります。
人々の幸福への道。
「誰がロシアでよく生きるのか」で描かれているのは、 全行とてもカラフルでユニークな
民族のキャラクター。 しかし、ネクラソフの主な目標は、次のような人々の集合的なイメージを作成することです
そしてそれはそうあるべきです 私たちが話しているのはエピックについて。 詩人が選んだ作曲装置
旅行は彼に、農民ルーシのすべてを最も完全かつ広く見せる機会を与えた。
日常生活と休日、仕事、博覧会、紛争、歌、伝説、過去と現在。
ネクラソフは農民大衆を理想化せず、否定的な現象にも目をつぶらない
国民生活（「模範的な奴隷」ヤコフの奴隷的な性格、グレブの裏切りなど）。 しかし
彼の主な注意は、国民生活と意識の基本的な基盤に向けられています。
普段と変わらず行動する個々のヒーローの運命を深く明らかにします。
一見平凡な設定の中で、ネクラソフはすでに現れつつある何か新しいものを見せようと努めています
農民とその心理（パート1のヤキム・ナゴイ、エルミル・ギリン、パート1のアガップ・ペトロフ）
「最後のもの」）。
農民の女性マトリオナ・ティモフェエヴナの性格、彼女の内なる世界を明らかにすること
ネクラソフは告白の形式を使用します。 ネクラソフの英雄は誰もこれを使用しません
マトリオナ・ティモフェエヴナのように、口承民俗芸術のほぼすべてのジャンルで広く巧みに表現されています。
これだけでも彼女の疑いのない才能を証明しています（プロトタイプの 1 つが不思議ではありません）
ネクラソフのヒロインは素晴らしい民俗詩人、「囚人」イリーナ・フェドソワでした）。
Savely はネクラソフの芸術的な発見でもあります。 農民反乱
厳しい統治者ヴォーゲルの殺害、重労働 - これが英雄セイヴリーの人生の道です。 彼
個人的な利益のためではなく、公共の利益のために活動する戦闘員、
ゴーゴリは、隠されていない興奮を込めて次のように書いています。「それらは偉大な名前です、//彼らは生まれ、彼らは栄光を受けました//
人民の仲介者よ！」
もし放浪者たちがグリシャ・ドブロスクロノフのレベルに達することができたとしたら、捜索の目的はこうなるだろう。
そうすれば彼らは純粋な心で幸せを見つけて家に帰ることができるだろう。
私たちの屋根の下にいる私たちの放浪者たちに//グリシャに何が起こっているのかを彼らが知ることができれば。」 しかし
彼らはそれを知ることができなかったので、詩は終わらない、放浪者にはまだ長い時間があります
しかし、ネクラソフが詩を完成させていないため、それが何につながるかは不明です。
探索中に7人に起こる変化は非常に重要です。
ネクラソフは、現実そのものの影響下でどのように影響を受けるかを示す必要がありました
徐々にそして自然に、農民の伝統的で思索的な考えは消えていきます。
新しい出会い、新しい観察は視野を広げ、より思慮深くなり、より多くのことを考えるようになります。
人生を深く認識する。
人生は放浪者に多くのことを教え、幸福の新しい概念を教えます。
幸福についての最初の考えと、それに基づいて期待されることについて
幸運な放浪者は、自然に、立ちはだかった疑問について新たな理解を得ることができます。
詩の冒頭で彼らの前で。
「誰がロシアでよく生きるのか」は、熱いものが染み込んだ、広大な壮大なキャンバスです。
前面に。 語り手の立場が明確になっている。 彼は人々とともにいます。
この作品は完全に民間伝承の精神で始まりますが、これは典型的なものではありません
仕様: 「何年に - 計算します。 // どの土地で - 推測します...」 しかし、その後、それが表示されます
放浪者の社会的および法的地位を定義する正確な指示：「家族へ
この行動がロシアで行われたことがすぐに明らかになった。
一定の期間: 農奴制廃止(1861年)からさらに2年後 農民
元の所有者のために一定の義務を負う義務があるため、
「一時的義務」と呼ばれていました。 そして、この素晴らしいものと現実の組み合わせは、すべてのものの特徴です
詩、ただしその比率は常に変化します。アクションの発展に伴い、素晴らしい要素が加わります。
（自分で組み立てるテーブルクロスなど）徐々に消えつつあります。
ネガティブなヒーローは閉じられた領域に存在し、より広い領域へのアクセスは与えられません。
アクティブな生活のための空間。 真実を求める放浪者たちが最も広い画面で描かれています。
ロシアの土地の空間。 彼らは常に外出中です。 だからこそ道の動機は、
ネクラソフの非常に特徴的な作品（「路上」、「行商人」、「鉄道」、
「ロシアの女性」）は、詩全体の構成において決定的になります。 したがって、
時空間関係は、複雑な構造をより深く浸透するのに役立ちます
芸術的なテキスト。
「誰がロシアでよく生きるか」という詩の革新性は、すべての要素に現れています
民間伝承と文学の伝統を組み合わせた詩の一節を含むテキスト。
口承民俗芸術の世界は、詩の芸術体系に有機的に組み込まれています。
創造性。 何らかの形で反映されない民間伝承のジャンルは 1 つもありません。
ネクラーソフの詩（魔法と日常のおとぎ話、叙事詩、歌、哀歌、ことわざ、
ことわざ、なぞなぞ）。 しかし詩人は、最も豊かな民俗資料を盲目的に使用するのではなく、
機械的に; 彼はそれを自分のイデオロギー的、芸術的課題に従属させ、時には再考する
彼の動機やイメージのあれこれ。
ネクラソフの創造性は自然な継続と発展でした 最高の伝統
ロシア文学。 彼の作品にはリレフの市民精神、エネルギーが反映されていた
否定、レルモントフの抗議の力、国籍、コルツォフの民俗学。 最大で
学位を取得したプーシキンとゴーゴリは、ネクラソフの創造性の発展に影響を与えました。
ネクラソフの言語とスタイルは、最も異質な要素の組み合わせによって特徴付けられます。 彼の中で
創造性は、民間伝承の伝統の使用に関連した歌の原則を明らかに反映しています。
ネクラソフはロシア文学言語の発展に貢献し、新しいスピーチでそれを豊かにした
要素。 重要ネクラソフにはジャンルの革新もありました。 彼が作った種
民俗詩、歴史革命詩、風刺詩などは、社会への真の貢献でした。
ロシアの詩の歴史。
ミハイル・エフグラフォヴィチ・サルトゥコフ＝シチェドリン
初期の作品「Provincial Sketches」と50年代後半の作品。
「ひとつの都市の歴史」。
70年代を風刺するシリーズ。
「ゴロブレフ夫人」
80年代のクリエイティビティ。
「ポシェコーンの古代」
サポート表現。
社会政治風刺。 社会の矛盾がテーマ。 グロテスクな尖った画像 -
シンボル。 独裁政権に対する風刺としての「都市の歴史」。 人々の問題と、
当局。 風刺的な類型化。 略奪と皮肉を暴露します。 皮肉、皮肉、絵、
貴族の崩壊。 ジュドゥシュカ・ゴロブレフ。 スピーチの特徴。 心理的
分析。 風刺的な物語。 人々のテーマ。 独裁主義への批判。
文学：
ブッシュミン A.S. サルティコフ＝シチェドリンの風刺の発展形。 L.、1984
ゴリャチキナ M.S. サルティコフ＝シチェドリンによる風刺。 M.、1976
ニコラエフ D.P. シチェドリンの風刺とリアルなグロテスク。 M.、1977
ニコラエフ D.P. シチェドリンの笑い声。 M.、1988
プロゾロフ V.V. サルティコフ - シチェドリン。 M.、1988
M.E.サルティコフ＝シチェドリンは、素晴らしい風刺家の輝かしい銀河系の中で名誉ある地位を占めています。
世界文化の栄光を構成するもの（ラブレー、スウィフト、ヴォルテール）。
サルティコフは40年代の終わり、「自然学校」の全盛期に文学の世界に入った。 すでに
彼の最初の小説「矛盾」（1847 年）は、最も日常的な生活を描くことに専念しました。
日常生活はいかなる装飾にも反対であった
現実。 ストーリーのあらすじ、キャラクターの説明がある程度
ヘルツェンの小説「誰のせい？」を彷彿とさせる。 タイトルからも強調されているように、物語の中で
社会の矛盾、英雄たちの運命を歪める、奪うというテーマ
「小さな男」には個人的な幸福に対する権利がある。 同時に、サルティコフ氏はこの問題を懸念している
物語の主人公が過酷な状況から逃れようとする試みに伴う内部の心理的矛盾
現実をフィクションとファンタジーの世界へ。 この場合、いくつかのことについて話すことができます
サルトゥイコフの初期の作品の問題とドストエフスキーの芸術世界の類似性。
これはサルティコフの 2 番目の物語「混乱した情事」（1848 年）にも当てはまります。 「もつれた事件」では
「小さな男」のテーマも最初のレベルに引き上げられましたが、より高いレベルで解決されます
芸術的なレベル。
サルトゥイコフの初期の物語は帝政政府の注目を集め、彼は「有害なイメージのために」
1848 年にヴィャトカに追放され、1855 年までそこに留まりました。
地方の生活は、『地方のスケッチ』（1856 年）の作成の基礎となり、出版されました。
N.シチェドリンという仮名で。
特別なジャンルの教育に対するサルティコフ・シチェドリンの訴え - エッセイのサイクル - 現象
50年代から70年代の文学の特徴。
「地方のスケッチ」では、サルティコフ＝シチェドリンが特定の観察に基づいて作成しました。
大きな一般化力を持つ幅広い芸術的イメージ。 彼は具体的には非難していない
詐欺事件や官僚制度全体の非人道性、一般的な「命令」
サルティコフ＝シチェドリンの作品の中で、「都市の歴史」（1869-1870）は、
中心的な場所。 これは政治風刺の鮮やかな例です。 風刺的な「ある人の物語」の中で
city」は日常と幻想的な要素を組み合わせたもので、過去と
本全体の構成を決める。 外部的には、この物語は次のことをカバーしているように見えます
完全に明確な歴史的期間 - 1731年から1825年まで。しかし、最初の作家から
常に 18 世紀の出来事を現代の生活と関連付けています。 しかし、フーロフの
一般に市長は、特定のロシア皇帝やその皇帝を擬人化することはまったくありません。
大臣たち。 シチェドリンの風刺の意味はもっと広いです。 システム全体について話します
独裁政権、反人民的、反人間的な体制が依然として残っている
主な機能は変わりません。 たとえ外見上市長同士がどれほど異なっていても、彼らは
彼らには共通点が 1 つあります。それは、彼らの行動はいずれも人々に向けられたものであるということです。 一番最初のページで
「ある都市の物語」では、市長について「彼らは皆、町民を鞭打っている…」と書かれていました。 それで、
まさに最初から、この作品の主な問題、つまり独裁政治と人民が提起されます。 全てを失ったまま
独裁農奴制政権の代表者たちは生活の支えとして、ある種の住居に住んでいる。
ファンタジーの世界。 しかし、シチェドリンの小説自体は、
本当の現実。 そこで、サルティコフは「頭が空っぽ」というフレーズを思いつきます。
ぬいぐるみの頭（ニキビ）を持った市長をイメージしたシチェドリン。 他の市長からも
頭の中には2つのロマンスだけを演奏できる小さなオルガンがあります：「私は破滅するだろう」と
「私はそれを容認しません。」
人々に対する作家の態度は、抑圧者の世界に対する態度とは根本的に異なっていました。
搾取者たち。 深く心からの後悔を込めて、彼はフーロビ人について書いています。
「可哀想に唖然とした。」 しかし、サルティコフ＝シチェドリンのイメージは決して曖昧ではない。
彼は、悪に対する受動性、謙虚さ、無抵抗の雰囲気を断固として受け入れません。 歴史の中で
「1 つの都市」では、風刺と悲劇の原則が複雑に相互作用しています。
この点で特に重要なのは、「Hungry City」と「Straw City」の章です。
まず第一に際立っているのは、「ペリシテ人」の愚かさではなく、彼らの貧困と飢えた存在である。
フーロビ人の状況の悲劇は、彼らからの助けが得られなかったことでした。
軍事力による厳しい平和が待っているだけだ。 「歴史」の芸術世界
one city」は、風刺的な類型表現の新しい原則に基づいて構築されています。主な手法
現実のイメージは鮮明になり、グロテスクで風刺的なファンタジーになります。 これ
現実を芸術的に一般化した特殊かつ非常に効果的な形式、
人生の深い矛盾を明らかにし、それらを極めて明確にすること。 「ある人の物語
作者の芸術的スタイルが高度に発揮された都市」
完璧なこの作品は、ロシアと世界の風刺の傑作の 1 つです。
ソヴレメンニク誌の廃刊（1866年）後、サルティコフ＝シチェドリンは改造された雑誌を譲渡した。
彼が早くから始めた風刺サイクル「ポンパドゥールとポンパドゥール」も含め、何年もの間
1874年）。 これらのエッセイとその後のサイクルは、社会的に呼ばれることもあります -
風刺小説（「タシケントの紳士たち」、1869-1872年、「地方議員の日記」）
サンクトペテルブルク」、1872 年、「善意のスピーチ」、1872 ～ 1876 年など）は主に捧げられています。
ロシアの社会に起こった変化の芸術的研究
1861 年以降の人生、政治、心理学 サイクル内のキャラクターの中には、他のヒーローもいます
文学作品。 サルトゥコフ - シチェドリンはルーディン、ラブレツキー、
ライスキー、ヴォロホフ。 彼らはリベラルな傾向の代表者です。 しかし、彼らの
次のポンパドールはリベラルな発言にうんざりし、それをスコティニンに置き換えます。
ノズドレフ、デルジモルダ。
サルトゥコフ＝シチェドリンによる別の風刺サイクルの問題点 - 「タシケントの領主」
この作品は、現代社会の基礎の腐りさについての作家の絶え間ない考えの継続と発展である。
社会の彼、彼の堕落と破滅について。
改革後のロシア生活に現れた新たな傾向が完全に明らかになった
「サンクトペテルブルクの地方議員の日記」というタイトルで団結したサルトゥコフ＝シチェドリンのエッセイの中で。
このナレーションは、サンクトペテルブルクに到着したある管区長に代わって語られています。
首都に啓発、教育、自由思想の中心地が見つかると期待されていたが、
略奪、皮肉、堕落、横行する反応、そして裏切りの勝利。 ライター付き
彼は素晴らしいスキルでここでパロディの形式を使用しました。
彼の風刺の主なスタイル形成要素。
70年代のロシア文学では、サルトゥコフ＝シチェドリンの作品は、次の原則に基づいて構築されました
可視性は、ネクラソフの風刺詩「同時代人」と比較できます。 暴露
資本主義者の略奪が作家の作品全体の中心テーマとなる
70年代。 それは貴族の退廃のイメージと密接に絡み合っています。 これ
現実の生活状況を反映した問題はすでにロシア語で提示されていた
文学（オストロフスキー、ネクラーソフ、ドストエフスキー）だが、サルトゥコフ・シチェドリンでは次のように表現されている。
特に「善意のスピーチ」サイクルでは鋭く鮮やかです。 サルトゥイコフの風刺サイクル -
70年代のシチェドリン、改革後のロシアの重要な傾向
実際、メインテーマの芸術的発展の素晴らしい例です。
ライター: 独自社会の基礎、その経済学、政治学、心理学を暴露します。
生き方、習慣、道徳。
作家は数年間小説「ゴロブレフ」（1875-1880）に取り組みました。 その最初の章
当初から、それらは「善意のスピーチ」シリーズの一部として出版されました。 この状況により、
ゴロヴレフ家はこう言うのを好む風刺人物の一人だと認識する
国家、教会、財産などの「神聖な原則」を擁護する「善意のスピーチ」
家族を常に侵害しています。 『ゴロヴレフ家』は家族小説であると同時に、
傾向的には社会政治小説にもなり、心理小説にもなる
ストーリーテリングの基本原則に従って。 シチェドリンの小説では、3つの出来事が読者の前を通過します。
ゴロブレフ家の世代：アリーナ・ペトロヴナ、彼女の子供たち、孫たち。 家族はまだ初代です
強いようです。 アリーナ・ペトロヴナは、その持ち前のエネルギーと積極性で、
ゴロブレフの繁栄の基礎を築きました。 それでも家族は犯される
自然な人間関係。 農奴制の廃止は腐敗の過程を加速し、
そして第二世代では、「エスチート」とドゥームの特性がより顕著になります。 子供たち
アリーナ・ペトロヴナは人生に適応していないことが判明した。 アリーナ・ペトロヴナ自身も強制される
彼女は家族への独占的な奉仕が実際には奉仕だったと認めた
彼女自身が生み出した幽霊に対して：「彼女は生涯を通じて、何かを組織し、何かをめぐって、
彼女は自殺しようとしていたが、幽霊のために自殺していたことが判明した。 彼女は生涯を通じて「家族」という言葉が頭から離れなかった。
舌から、彼女は家族の名において、ある者を処刑し、他の者に報酬を与えた。 家族の名において彼女は自分自身をさらけ出した
剥奪され、自分自身を拷問し、生涯を切断されました - そして突然、彼女には家族がいることが判明しました
破滅の刻印は、完全に死んでしまう第三世代ではさらにはっきりと現れます。
若い。 このような背景に対して、アリーナ・ペトロヴナの次男ポルフィーリーの不気味な姿が大きくなり、
通称ユダ。 ユダのイメージは、略奪、貪欲、偽善の化身です。 彼、
母親、兄弟、子供、姪など、愛する人たちをすべて滅ぼした者は、自らを破滅させる運命にある
避けられない死。 彼は常に偽善者です - 他人の前だけでなく、自分の前でも、
たとえそれが実際的な利益をもたらさなかったとしても、彼は偽善者です。 例えば
ユダは、風刺的なイメージを作成する際にサルトゥコフ＝シチェドリンがどのような役割を果たしているかを明確に示しています
話し方の特徴。 それで、ユダは瀕死の弟パウロに現れて、文字通り苦しめられました。
彼のうんざりするほど不快な無駄話、そしてそれがより一層うんざりする
小さな接尾辞を使用して形成された「関連する」単語で味付けされています。
「ママ」、「相棒」、「枕」、「水」、そして「木のバター」まで。 直前
死そのものが野生の良心を目覚めさせます。
「ゴロブレフ紳士」では、サルティコフ＝シチェドリンは典型的なテクニックをほとんど使用していません。
「都市の歴史」のために。 風刺的なグロテスク、誇張、ファンタジーの代わりに、作家は
心理分析の手法を使用し、主人公たちの内面世界を綿密に調査し、
まずはジュドゥシュカ・ゴロブレフ。 心理分析は複雑な方法で行われます。
登場人物の会話パターンと、彼らの考えや経験に対する作者の評価を織り交ぜます。
現実的な内容、心理的スキル、一般化の幅広さ
ゴロブレフは世界の古典文学の中で最も完璧な人物の一人です。
現代の現実についてのサルティコフ＝シチェドリンの絶え間ない考えは気にしていなかった
ロシアだけでなく、 西ヨーロッパ。 エッセイ「海外」（1880年～1881年）、
サルティコフが書いたものは何でも、海外旅行は国際的に非常に重要だった。
シチェドリン、彼はロシアのことを決して忘れていませんでした。1876年、サルトゥコフ＝シチェドリンは彼の友人の一人に手紙を書きました。
特派員「生きるのは大変だ」 現代人へそして少し恥ずかしくさえあります。 しかし、
恥じている人はほとんどいませんし、いわゆる文化圏の人々ですら大多数は恥じることをまったく持っていません。
生きています。 恥の目覚めは現在、文学にとって最もやりがいのあるテーマである。
開発に興味があり、可能であればそれに触れるようにしています。」ライターはこのトピックに専念しました。
「現代の牧歌」（1877-1883）は、風刺作家の数少ない作品の 1 つです。
明確なプロットが概説されています。 この作品は、英雄たち、つまりナレーター（誰、
オストロフスキーの戯曲「すべての賢者には単純さで十分」）。 ナレーターもグルモフも典型的です
ロシアの知識人。 最初は周囲の状況の圧力に嫌々ながらも屈服してしまいますが、
困難を伴い、内部の抵抗を伴いながら、彼らにはただ生き残る必要があるように思えます。 "待って"
耐える、隠れる。 わずかな譲歩で「勝ち誇った豚」を排除しましょう。 しかし
すでに和解の道を歩み始めている彼らは、次のことをしなければならないことが徐々に明らかになってきます。
彼らは警察向けのプロジェクトを執筆しており、ついに新聞「Verbal Fertilizer」の発行を開始しました。
最後の瞬間になって初めて、彼らの中で人間の原理が目覚め、彼らの行動が妨げられます。
最終的には王室のスパイ、悪党、悪党に変わります。 彼らの中で恥が目覚める
言い換えれば社会意識です。 他の作品と比べても
サルティコフ＝シチェドリンの「現代牧歌」はその豊かさと多様性によって際立っています
その中で使われている 芸術的なテクニック。 風刺作家としては伝統的
グロテスク、パロディ、ファンタジーの要素（裁判）
国家反逆罪の疑いのある病気のミノー）は、特定の
リアルな描写、カラフルで最大限真実に近い日常のスケッチ、
ロシアの生活の細部を正確に再現。 風刺小説の舞台となるのは、
サンクトペテルブルクの英雄たちのアパートと警察署、弁護士事務所、居酒屋、物乞い
村、貴族の屋敷、裁判所、新聞編集局…「集会」連合の原理
エピソード、「クローズアップ」プランと「一般」プランの組み合わせにより、サルトゥコフ＝シチェドリンの小説にさらに近づきます。
20世紀の芸術。
サルティコフ＝シチェドリンは 1869 年に風刺的なおとぎ話のジャンルに目を向けました。 それらのほとんどは
80年代半ばに書かれたもの。 おとぎ話には、たくさんのモチーフやイメージ、
風刺家の以前の作品で概説されたテーマ。 ここでまた会いましょう
ポンパドールですが、彼らは熊や狼の形で表現されており、私たちは震えながら出会っています。
リベラル - 賢い雑魚のイメージ。 作家の注意の中心は常に人々です -
彼の運命、現在と未来、彼の強さと弱さ。 この点に関して、初期の頃の 1 つは、
おとぎ話「一人の男が二人の将軍を養った物語」。 それ自体が物語
もちろん、二人の将軍が（ナイトガウンを着て）無人島に奇跡的に現れたこと、
素晴らしい; しかし、このファンタジーは、サルトゥコフ＝シチェドリンの場合はいつもそうだが、現実的なものに基づいている。
「農民と主人」をテーマにした数多くのおとぎ話では、主の愚かさが常に登場します。
農民の狡猾さ、器用さ、機知とは対照的です。 サルティコフ＝シチェドリンが続きます
確立された伝統に従って、あなたの男性を巧みで賢くします。 けれど
風刺家は、強くて屈強な男の謙虚さと極端な虐げを痛烈に指摘する。
抑圧者に簡単に対処できても、抗議もしない人は憤慨していません。
さらに、彼は自分でロープを作り、部下の将軍たちがそれを使って一晩中彼を木に縛り付けました。 主題
人々はサルトゥコフ＝シチェドリンのあらゆる風刺作品を直接的または間接的に通過します。
そのイデオロギー的方向性を決定します。 おとぎ話「馬」の最も濃縮された形で
ロシアの農民に対する民主主義作家のすべての痛みが反映されていました。 ユートピアの無意味さについて
風刺家は、輝かしいおとぎ話「県の熊」の中で「善い」統治者への希望を思い出します。
おとぎ話「The Eagle Patron」には辛辣な皮肉が込められており、公式バージョンを嘲笑しています。
王たちの寛大さ、科学と芸術の発展における彼らの傑出した役割。 自然なことについて話した後、
ワシ（「鳥の王」）から慈善家を作り出そうとする次の試みの崩壊、サルティコフ・シチェドリンと邪悪な人物
彼は簡潔に次のように書いている。
啓蒙は有害であるか、最終的には両方が一緒になるのです。」風刺家は数多くの古典を生み出しました。
文学的なタイプは、俗人の精神性の欠如とアイデアの欠如を象徴しています。 そういったものです
たとえば、「生きて震え、震えながら死んだ」「賢いミノー」、「乾燥したゴキブリ」、
「無私の野ウサギ」、「リベラル」、かつては「～のための」という屈辱的な要求から始まった
そして、謙虚に上司に「少なくとも何か」を懇願し、仕事を終えた。
あなたの人生の道は「意地悪との関係で」。
サルティコフ・シチェドリンの風刺全般、特に「おとぎ話」は独創性が特徴です。
幻想的な動機と現実的な動機の組み合わせ。 グロテスクな状況が絡み合う
現代の出来事、具体的な現実的な詳細へのオープンな暗示。 それで、
賢いガジョンは水の中を泳いだだけでなく、パイクを恐れていました。 彼は「啓発的で穏健派だった」
リベラル」で20万を獲得することを夢見ていたトプティギン1世（「県のクマ」）には子供がいます。
体育館に行く。 無人島で二人の将軍が有名な新聞を見つける
「モスコフスキー・ヴェドモスチ」。 これらすべてがシチェドリンの物語の風刺効果を高めました。 で
サルトゥコフ＝シチェドリンはおとぎ話の中で、伝統的なジャンルの形式を更新し再考し、
新しいタイプの政治的おとぎ話の作者。
『ポシェホン古代』（1887-1889）はシチェドリンの最後の作品である。 それ
「祖国のノート」（1884年）の閉鎖後に作成され、ページに掲載されました。
雑誌「ヨーロッパ紀要」。 『ポシェホン古代』は大部分が自伝的です。 反映します
著者の子供時代の印象ですが、もちろん、その意味はもっと広いです。 サルティコフ・シチェドリン
で実際に何が起こったのかを若い読者に伝える必要があると考えた
30～40年代のロシアの生活。 19世紀半ばのロシア文学。 たくさんの家族が生まれました
地主の不動産の生活を描くことに特化した年代記（S.T.アクサコフ、L.N.トルストイ）。
そのような作品の一般的なトーンは、原則として明るくて陽気なものでした。 U
サルティコフ＝シチェドリンの物語は暗いトーンで表現されている。 それは開花することではありません
人間の人格、しかしそれどころか、その退化と死。「この環境ではすべてが呪われていました。
彼女を包む絶望と絶望の暗闇の中で、すべてが手探り状態だった。 一部はそうでした
芯まで腐敗した者もいれば、人間としての姿を失うまで押しつぶされた者もいる。 のみ
意識不明の子供が生きていくのを助けた」とナレーションは強調して語られる。
穏やかで、一見冷静な口調で。 現実そのものはさらに恐ろしいものであり、
どんなフィクションよりも素晴らしい。 若い読者である「子供たち」に向けて、
サルティコフ＝シチェドリンは次のように遺言した。
未来の展望に揺らめく光点を見つめて」、
学者A.Sの観察 ブシュミナ「『笑い』という定型をゴーゴリのユーモアに当てはめると」
涙を通して」、次に式「笑いを通して」
軽蔑と憤りだ。」 サルトゥコフ＝シチェドリンの憎しみ、非難、笑いは、
「未来の人間」を育てたいという思いが込められています。 彼はそれがそうだと確信していた
文学は「未来への土壌を整える」上で大きな役割を果たします。 入ってなかった
19世紀後半 ロシア文学にも世界文学にも、これと同等の規模の風刺作家は存在しない
サルティコフ・シチェドリン。 彼の風刺には、次のような形での現実の描写が含まれていました。
人生、深層心理学、人間の内面の分析の繊細さ、そして同時に
グロテスクさ、通常のプロポーションの変形、「人形のような」キャラクター、シャープさと
素晴らしいプロット、パロディ、他の作品の状況やキャラクターの再考
文学的な情報源。 寓意と「イソピア的」書き方は単なる表紙ではなかった
検閲から; それらは人生を風刺的に描く効果的な手段であることが判明しました。
特定の現象に予期せぬ角度からアプローチし、ウィットに富んだ光を当てることができます。
ネクラーソフは、愛国心、市民権、人間性といったロシア詩の最高の伝統の継承者であり、継承者である。芸術の世界では、文学、特に詩の目的の問題が何度も提起された。 ネクラソフ氏もこの問題に繰り返し言及した。 この詩人は若い頃に「群衆、その情熱、妄想を暴露する者」としての道を選択しましたが、このテーマに関する彼の最初の発言は後の時代に遡ります。 1852年2月21日、その名前が文学における市民権と密接に関係しているN.V.ゴーゴリの死の日に、ネクラソフは最初の詩的宣言である「優しい詩人に祝福あれ...」という詩を書きました。詩人と詩の役割についてのネクラソワの歌詞の主要なものの1つです。N.ナイブ。 彼の詩的なものとして認識されている詩と「詩人と市民」で完全に説明されています。 マニフェスト。 対話形式で構成されており、この形式はロシア文学の伝統的な形式です。 これが、A. S. プーシキンの「詩人と群衆」、「書店員と詩人の会話」、M. ユー・レルモントフの「ジャーナリスト、読者、作家」がどのように書かれたかです。 詩は1856年に出版されました。 詩集の中で。 この作品は、「純粋芸術」の反動的理論の支持者と、チェルニシェフスキー率いる芸術の市民運動の支持者との間の闘争が急激に激化したときに書かれた。 Ch. 著者の考えは、社会政治的テーマの詩を高度な芸術に値しないと考えて浄化しようとする人々との論争の中で肯定されています。 彼は市民を代表して、読者を現代の差し迫った問題から遠ざけ、親密な感情と経験の世界に導いた詩人を非難した。 しかし、ネクラーソフの対話は内なる論争であり、詩人と市民の間の彼の魂の葛藤である。 著者自身もこの内面の崩壊を悲劇的に経験し、市民が詩人に対してしたのと同じ主張を自分に対してもしばしば行った。 詩の中の市民は、詩人の無策を恥じているが、彼の理解では、公務員の計り知れない崇高さが、創造性の自由という以前の理想、祖国のために死ぬという新たな高い目標を覆い隠している。 N.は岐路に立たされている詩人に、空虚な口論と無策に陥ってリベラル派と運命を共にする危険性を警告している。 市民の興奮した独白は、「天に選ばれた者」である詩人に、自分のミューズを恵まれず抑圧されている労働者大衆、人民に捧げるよう呼びかける。 N氏によれば、詩は知的エリートに役立つべきではなく、美、正義、信仰を必要とする人々に役立つべきであるという。 それらの。 N.は詩の市民的性格を肯定し、詩人は「悲しみの時」に人々とともに立つべきであると信じている。 本質的に、N.はまさにそのような詩人でした。私たちが目の前にしているのは、二人の敵対者間の決闘ではなく、詩人の役割と公共生活における詩の目的についての真の答えを相互に探求することです。 1867年の詩「私はすぐに死ぬだろう。哀れな遺産…」。 詩人は再び彼の作品全体を定義するスローガンに目を向けます。 1874年、ネクラソフは詩「預言者」を創作しました。 もちろん、この作品は、プーシキンとレルモントフの作品がすでに存在していたシリーズを継続しました。 ここでもまた、選ばれた道の困難さ、創造性の神聖な始まりについて語られています。 31. 風刺 NA ネクラソワ 1856年、ネクラーソフの詩集「詩」が出版され、彼は真の成功を収め、全ロシアに名声をもたらした。 このコレクションの 2 番目のセクションは風刺詩で構成されています。 その中でN.は非常にユニークな詩人として登場します。 通常、ロシア文学における風刺は、詩人が主人公の上に立って彼の誤りを暴く懲罰的な風刺である。 N.は、非難された主人公にできるだけ近づき、彼の意見を吹き込み、彼の自尊心に適応しようとします。 詩。 「現代の頌歌」、「道徳的な人」、「ゴランスキー伯爵の旅行記からの抜粋」、ここでは英雄自身が自分自身について話します、著者は意図的に彼に敵対的な考え方を鋭くしています、つまり英雄が誰かから暴露される必要がないことを意味します夢の中で、彼らは自分自身をさらけ出します。 60年代、Nは風刺の形で積極的に取り組み、「天気について」、「バレエ」というコンセプトで風刺的で、画像の主題で都市を描いたサイクルを書きました。 街のメインテーマ。 彼らから1875年の詩「同時代人」が生まれ、最初の部分は「記念日と勝利」と呼ばれています - パノラマビジョンの原則に基づいています - 語り手は記念日が祝われる12のホールを交互に眺め、12の栄光の断片を聞きますが、これらすべて美化は茶番され、そこから風刺効果が生まれます。 肖像画の描写は素晴らしいです...グロテスクな状況も、作者の暴露のアイデアに作用しています（「私は生きている作家が大好きですが、死んだ作家の方が好きです」）。 多彩なモザイクのおかげで、現代の英雄、大物富豪の肖像画が誕生しました。 このイメージは第 2 部「時間の山」でも引き続き展開されます。 最初の断片とは異なり、ここでは計画されています ストーリーライン– 彼らが富への道を歩む英雄たちと最初に結びつくのは、フョードル・シュクーリンとサヴァ・アンティクリストフの色彩豊かな人物たちです。 2番目 - お金の影響に屈した知識人の物語、これは若い頃の理想を裏切った人々についてどのように語られるかです - シュワブズ - 元科学者で現在は融資銀行の取締役、ペレレシン - かつて許しを求め、そして犯罪者に対する同情心を持ち、現在は検事の同志となっている。 ザツェピンは第2部の中心人物の1人です。 N.は、この英雄に関連して、詩のエピローグで予想外のどんでん返しを使用しています。 ザツェピンは自分の罪を悔い改め始めます（「私は泥棒です！私は泥棒です！」）。 きっかけは息子の訃報を知らせる電報だった。 息子の物語 - 彼は父親の仕事に参加せず、本当に泥棒なのか尋ねて立ち去ります。 それから誰かが父親を泥棒と呼び、息子は立ち上がって決闘で致命傷を負いました。 それ。 この断片のN.は風刺的な解釈からロシア演劇の研究に移ります。 国民の生活と個人 意識。 文脈によれば、イワン雷帝とゴーゴリの人物は悔い改めへの願望の一例です。 しかし、この詩はこの高らかな悲劇的な音で終わるわけではありません。 それを悲劇といいます。 最後のシーンはカードゲームで全員で仲直りするシーン。 イワン王子は皆をゲームテーブルに招待し、ザツェピンも遊びに行きます。 文。 N はこう言います。「もっとひどい時代もありましたが、それは意地悪ではありませんでした！」 32.N.A.ネクラソフによる「農民」詩のジャンル革新 (『行商人』、『レッドノーズフロスト』) 。 「行商人」（1861 年）は、最初の民俗詩であり、優れた様式化が施されています。 その中で詩人は新たな道を歩み始めた。 彼の以前の著作は、主に社会の教育を受けた階層の読者に向けられていました。 VC。」 そこには愛と別離への憧れ、そして暴力的な死があった。『行商人たち』では、読者の対象範囲を大胆に拡大し、次のような並外れた献身から始めて人々に直接語りかけた。 、コストロマ州）。 詩人はまた、前例のない第二の一歩を踏み出しました。自費でこの詩を「レッドブック」シリーズに掲載し、旅行詩である行商人を通じて人々に配布しました。 村の商人、ティホニッチ老人と助手の若いヴァンカは、広大な田園地帯をさまよっています。 彼らの好奇心旺盛な視線の前に、改革後の困難な時代の色鮮やかな生活の写真が次々と流れていきます。 道路のプロットは、詩をロシアの地方の現実の広範な概観に変えます。 詩の中で起こるすべては人々の目を通して認識され、すべては農民の評決を下されます。 この詩の真の国籍は、ネクラーソフの「ポリフォニー」の芸術、つまり人々の世界観を自分のものにする芸術が勝利を収めたその最初の章が、すぐに最も人気のある民謡になったという事実によっても証明されています。コロブシュカ」。 この詩の主な批評家や裁判官は家父長制の男性ではなく、放浪の人生で多くを見てきており、すべてについて独自の判断を持っている「経験豊富な」男性です。 「精神的な」農民、村の哲学者、政治家など、多彩な生き生きとしたタイプが生み出されます。 ネクラソフは詩の中で、詩の大きなジャンル、つまりネクラソフの国籍の概念に関連して、民俗言語とスタイルの問題を提起しました。 「フロスト、レッドノーズ」1863年以降 この詩は人々の問題にも言及していました。 「フロスト」の中心的な出来事は農民の死であり、詩の中の行為は単なる一件を超えていない。 農民の家族。 同時に、ロシアと海外の両方で、この作品は叙事詩とみなされています。 古典的な美学では、叙事詩の一部分を国家規模の紛争、つまり国家の運命に影響を与えた偉大な歴史的出来事の美化であると考えていたため、これは一見すると矛盾している。 しかし、ネクラーソフは詩の行動範囲を狭めることによって、その問題を制限しなかっただけでなく、さらに拡大した。 結局のところ、「一家の稼ぎ手であり希望」の喪失を伴う農民の死に関連したこの出来事は、ほぼ千年にわたる国民の経験に根ざしており、意図せずして何世紀にもわたる大変動を暗示しています。 ネクラーソフの思想は、ここではかなり安定した、そして 19 世紀における非常に活発な文学の伝統に沿って発展しています。 家族は国民生活の基盤です。 家族と国家のこのつながりは、ネクラソフからレフ・トルストイに至るまで、私たちの叙事詩の作者たちによって深く感じられていました。 家族、親族の一体性という考えは、ロシアの歴史の黎明期に最も重要なものとして私たちの前に現れました。 そして、ロシアの最初の聖人たちは戦士の英雄ではなく、呪われたスヴャトポルクに殺された謙虚な王子、ボリスとグレブの兄弟でした。 当時でさえ、兄弟愛と家族愛の価値観は国家理想のレベルにまで高められました。 ネクラソフの壮大な出来事は、日常のプロットを通して輝きを放ちます。 農民の家族組合の強さをテストし、その基盤に劇的な衝撃を与えた瞬間の家族を示しています。 詩の中で、ヒロインの悲しい運命についての作者の語りが、ロシアの農民女性についての詩人の興奮した独白によって中断されるのは当然のことです。 その中で彼は、「疾走する馬を止めて燃え盛る小屋に入る」「雄大なスラブ女性」の一般的なイメージを描いている。 この鮮やかな肖像画は、強さ、忍耐力、勤勉、人格の誠実さ、謙虚さ、威厳など、農民女性の高い道徳的特徴を明らかにしています。 ロシアの農民女性は、骨の折れる労働に打ちひしがれながらも、奴隷制の中でも自由な心、精神の強さ、肉体的、精神的な美しさを保つことができた。 総督のフロストは、この詩におとぎ話のようなファンタジーの要素を導入しています。 33. NAの詩 ネクラーソフの「祖父」、彼女の教育的哀愁。 ネクラーソフは、デカブリストの患者とその無私の妻たちのイメージを心配していました。 詩「祖父」はデカブリストについてのものです。 計画は 1869 年から 1870 年にかけてでした。 出来事は 1856 年に遡ります (政治犯への恩赦、デカブリストの帰国)。 N. が自分の理想を宣言するには、実際の歴史的事実が必要です。 中心人物である祖父、年老いたデカブリストは一般化された人物ですが、多くの同時代人はヴォルコンスキーを推測しました。 祖父は「化石」の老人でも、博物館のミイラでもなく、神聖な言葉を知っている生きた賢人であり、その言葉は偉大な遺産のように若い世代に受け継がれることになる（「大人になったら、サーシャ、 、 あなたは知るだろう"）。 時々、祖父は別のネクラソフの巨大な祖父である英雄サヴェリーに似ています。 過去には、二人とも刑務所とシベリアでの重労働を経験しました。 詩の中の祖父は聖性のオーラに包まれており、詩人はその描写において高度な聖書的スタイルを使用しています。 それ。 殉教者のイメージが作られているため、十字架につけられたキリストとの重要な類似点があります。 重要な役割を果たしているのは、シベリアのタルバガタイ村に関する祖父の物語です（この集落は実際にあり、自治と異業種労働に基づいて存在していました）。 本当の事実 N.はそれを基礎としていますが、自由土地に関する農民の伝説で補足しています。 村の説明では、自由労働に基づいて平和、調和、繁栄が君臨する豊かなユートピアの国が描かれていますが、これもまたネクラソフの意識のユートピア主義です。 この詩の歴史主義は非常にありきたりなものです。 N.は歴史を確実に再現するという目標を設定していません;彼の仕事は教育的であり、若い世代に道徳的に影響を与えることです。 もう一つの課題は、伝統、世代、理想の連続性を示すことです。 34. NAの詩 ネクラソフ「ロシアの女性」。 心理学とジャンルの革新の特徴。 1873年に書かれたデカブリストをテーマにした詩「ロシアの女性」。 2 つの詩で構成されています: 1 – 「トルベツコイ王女」 - 2 部構成の詩、1 部。 描写的には、ヒロインの思い出が語られます。 過去世、12月14日の蜂起について大ざっぱに言及し、N.は過剰な説明性を叙情性で薄めようとしています。 2時間。 – N.の業績はダイナミックです。 この作品は、ヒロインとイルクーツク総督との衝突を基にした対立的な作品です。2 – 「ヴォルコンスカヤ王女」は祖母のメモの形で書かれており、ヒロインの成長をたどることができます。 英雄への旅の初めに彼女が義務感と愛に駆り立てられたとすれば、その地方の生活を知り、男性たちとコミュニケーションをとった後、王女はひらめきに至り、その神聖さを認識し始める。彼女の夫が苦しんだ原因。 両方の詩の主題は旅行です。 どちらの詩も道のテーマで統一されています。 キャラクターの成熟、ヒロインの意識の成長を示すことが重要です。 歴史主義はデカブリストの妻たちの心理の再現と関連しています。 N.は、素晴らしい機転と感受性で、デカブリストの経験、感情、思考を再現し、これらすべてが織り込まれた雰囲気で彼の詩の魅力的なヒロインを囲みました。 この詩の特徴の 1 つは注目に値します。2 人のヒロインの功績は本質的に同じで、運命もほぼ同じですが、第 2 部分は第 1 部分をまったく繰り返しておらず、完全に異なって聞こえます。 写実主義の芸術家であるN.は、トルベツコイとヴォルコンスカヤのキャラクターを個性的に表現することに成功しました。 心理的にはそれらは非常に異なっており、ある意味では正反対ですらあります。 トルベツコイは誇り高く貴族的で、過度に知的で冷酷で近寄りがたい人物です。 ヴォルコンスカヤはより単純で誠実で、社交界の女性というよりも、心よりも心で生きており、女性であり、母親であり、女性であり、祖母であり、いたずら好きの孫たちに自分の物語を語ります。 これに従って、詩の 2 つの部分は構成的に組織され、文体的に異なるデザインになっています。 リズムも異なります。最初の部分では強い打撃のように聞こえる、もっぱら男性的な韻を踏む短いヴァースと、2 番目の部分では幅広でメロディアスで伸びやかなヴァースが続きます。 35. ネクラーソフの詩「ルーシで誰がうまく暮らせるだろうか？」 「誰に…」という詩は、ネクラソフの詩のすべてのテーマと特徴を総合したものであり、他の詩で使用されたすべての原則がここに反映されています。 。 人々の仲介者についてのN.の考察。 3. 風刺的な流れ。 この作品は 1865 年から 1877 年（死去）まで 12 年間続きました。この詩のタイトルそのものが、まさにロシア的な人生の振り返りと、この人生が上から下まで検証されるという事実を示しています。 この作品は最初から主人公が男性であると設定されています。 有名な論争が起こるのは農民の環境であり、7人の真実探求者は、根本に迫りたいという真の農民の願望を持ってロシア中を旅し、彼らの質問を際限なく繰り返し、変化させ、深めます：ルーシで幸せなのは誰ですか「？」 しかし、ネクラーソフの出発した農民たちは、変化を渇望して出発した改革後の人民ロシアの象徴に最も似ている。 プロローグの後は、その素晴らしさは消え去り、より生き生きとした現代的な民間伝承の形式に取って代わられます。 ネクラソフは、プロットがそれに従って展開されるべきであり、答えは繰り返されるリフレインの中に見つかるはずであるというスキームを明確に概説しました。 N.の詩「誰がロシアでよく生きるのか」は、詩人が作品を完成させることなく死ぬまで創作活動を続けた結果であり、その詩の中で作者は改革後のロシアの全体像を示した。その中で起きた変化。 この製品は斬新で、当時はこれに類するものはありませんでした。 これは「民衆の本」です。 これが「ロシアの誰に...」という詩の独創性です。 それは人々の生活についての深い芸術的研究であり、その時代の最も重要な問題を提起します。 民間伝承やおとぎ話の要素を使用することで、著者は空間、時間、登場人物をより広範囲にカバーするプロットを構築できるだけでなく、人々の幸福の探求を悪に対する善の勝利、真実への信念と結び付けることができます。嘘の上で。 すでに詩の冒頭「何年に - 計算して、どの土地で - 推測しますか」は正確なことを示していません 地理的座標描かれた出来事の中で、私たちがロシアの土地全体について話していることを強調しています。 N の当初の計画によれば、農民たちは旅の途中で、王自身に至るまで、幸せだと思うすべての人に会わなければなりません。 しかしその後、詩の構成は少し変更されました。 プロローグでは、7 つの異なる村の 7 人の農民が登場します。その名前は、ロシアの貧しい人々の生活状況を反映しています。 第 1 部 - 「旅」では、農民たちは幸せだと思われる多くの人々に出会います。 しかし、これらの人々をよく知ると、彼らの幸福は放浪者が必要とするものではまったくないことがわかります。 パート 2 - 「農民の女性」。 その中で、著者は読者に単純な農民の女性マトリオナ・ティモフェエヴナの運命について語ります。 私たちの前に、このロシア人の人生の写真が現れます。 女性たち、そして私たちは農民たちとともに、「女性の中から幸せな女性を探すのは問題ではない！」と確信しています。 第三部「最後の人」は、改革後のロシアにおける地主の生活の描写に捧げられています。 Ch. 「農村博覧会」はポリフォニーの一例であり、勤勉、忍耐、無知、後進性、ユーモアのセンス、才能などのロシア人の性格を強調している。 結論としては。 と呼ばれる詩の一部 「全世界のための饗宴だ。」 それは詩全体を要約するようなものです。 そしてこの部分でのみ、「幸せな」人、グリシャ・ドブロスクロノフに出会います。 「結論」では、グリシャの歌「Rus」も聞こえます-これは彼の母国と偉大なロシアへの賛歌です。 人々の真の幸福の動機は、最後の章「良い時代 - 良い歌」に現れており、作家の道徳的理想が具体化されたグリシャ・ドブロスクロノフのイメージに関連付けられています。 人々の幸福についての著者の考えを定式化するのはグリシャです：人々の分け前、彼らの幸福、光と自由、まず第一に！ 詩には反逆者や人々の仲介者のイメージがたくさん含まれています。 これは、たとえばエルミル・ギリンです。 で 苦労彼は人々に助けを求め、それを受け取ります。 ウチャチン王子に怒りの非難を投げかけたアガップ・ペトロフだ。 放浪者のヨナも反逆的な考えを持っています。「ロシアの誰に...」という詩は、CNT の作品に非常に近いスタイルです。 読者は読み始めるとすぐに次のような問題に直面する: 何年に計算する、どの土地で推測する、大道で 7 人の男が集まった... ここの最初の 2 行は始まりであり、ロシアの叙事詩の特徴である。おとぎ話。 この詩には民俗的なサインや謎がたくさん出てきます。「ククイ！」 カッコー、カッコー！ パンが発芽し始めます、あなたは耳で窒息します - あなたはカッコウではありません！ 詩自体のリズムは詩のリズムに近いです。 ラスを生み出した。 民間伝承、民謡に似たサウンドの多くの歌、使用されるさまざまな形の言葉。 民間伝承: 小さな言葉 - パン、直喩: 青い海の魚のように、あなたは走り回るでしょう！ ナイチンゲールのように巣から飛び立つでしょう！ N.のヒーローのキャラクターで。 大切な場所肖像画を撮ります。 英雄たちの性格は彼らのスピーチを通して明らかになります。 農民は平易な言葉で話し、他の階級の代表者は自分たちの考えを異なる方法で表現します。詩の中の地主は滅びゆく階級として描かれています。 『Who in Rus』では、ロシアでは珍しい人々の生活が描かれています。 そして世界文学。 フィナーレ：幸福の理解に最後の変化があります：詩の主人公のそれぞれは幸福について独自の個人的な考えを持っていますが、詩の終わりは開いていますが、作者は私たちを普遍的な幸福の考えに導きます将来に向けて、完全には解決されていません。 これはジャンルとしての叙事詩の兆候の 1 つです。 36. N.A.の詩的なスタイルの独創性 ネクラソワ 特徴: 1. 叙情的な詩の壮大なプロット。 詩には、瞬間やエピソードではなく、人の人生の物語が含まれていますが、伝記、運命（「トロイカ」、「結婚式」、「占いの花嫁のために」、「スクールボーイ」）。 個人の性格と与えられた社会的条件との相互作用。 登場人物は語り手の意識の領域に介入し、語り手は描かれたものを公然と継続的に評価します。 叙事詩のプロットの単位としてのエピソードは、直接評価する言語単位のシーケンスによって形成される叙情的なプロットに含まれます。 主観性：人々からの人の運命に対する感受性、彼の運命に慣れ、物語の背後に語り手の考えが感じられるような方法でそれについて語る能力...これは単なる物語ではなく、未来の予測 一般人、主人公への直接の呼びかけの形で配置されています。 物語には、視覚的な詳細、身振りや物事の描写が豊富にあります。 物語のドラマ化とは、読者（視聴者）の目の前でアクションが起こっているような錯覚を作り出すことです。 本当の詳細 - N.は目に見える外の世界全体を描くのではなく、定義のアイデアを与えるためにそれらを使用します。 日常生活。 N.はシンプルで伝統的な言葉（義なる夫、湿った墓）、つまり濃い感情的な雰囲気に囲まれた言葉を使用します。 登場人物の伝記や性格の社会的説明がシーンの内容を決定します（主人公がこのように行動するのは、なぜなら...）登場人物が複雑な精神的葛藤を示し、登場人物の衝突が与えられます。 伝記は簡潔に素早く語られ、画像は拡大されませんが、概説されます（「私はあなたの墓地を訪れました」-ヒロインは粘り強く、陽気で、強いです。「困難な年が私を病気で壊しました」-短気、過敏症、アンバランスはありません。 活力、絶望は「彼女は黙って手を絞っている」というジェスチャーにも現れています。） n。 は、最大の力を持つ環境が彼らのX-REを導くものを明らかにするような瞬間を描いています。 3. モンタージュ (美学の概念、絵画の群れ、厳密に選択され、2 ～ 3 つの詳細を極限までラカニズムに削減したもの) N. のモンタージュ: 歌詞に社会的な内容を導入し、歌詞の内容を深める最も重要な手段の 1 つ。叙情的なイメージのボリューム、豊かさ。 N.が作成する 新しいタイプ抒情詩：両方を含む 構造要素単一の芸術的内容 - 異質な思考、説明、肖像画、感情.. 循環への欲求（たとえば、詩「ワイン」（3時間） - 完成した詩をより複雑な建築構造に統合すること。循環はより豊かな内容を表現し、 4. 直接話法は、歌詞の主人公の内面の矛盾を再現する手段であり、意識の主とは異なる英雄を登場させます。 モノローグ叙情的なプロットの滑らかで断続的な展開で、気分の突然の変化、思考の急激な変化を伝えます。 叙情的なプロットは、交互に中断しながら、ぎくしゃくと連続して進みます。 モノローグは劇化の手段（叙情的なほとばしりを場面に変える）であり、英雄の特徴付けの手段であり、偶然ではありません。 ナレーターと一緒に。 直接話術の機能：主人公の内なる世界を再現する手段であり、作者は描かれているものの直接的な見方を表現することができ、いくつかのT.Z.を提示することができます。 – 人生は平面的に直線的に表現されるのではなく、 立体的な絵。 5. 詩的なポリフォニーまたは不適切な直接音声 - 直接音声。合成音声は元の音声から目立たない。 それ。 物語は主人公に代わって語り、考えます。 メインスピーカー（ナレーター）の声は、登場人物の声によって複雑になります。 他者のスピーチの助けを借りて、社会的に多様な多くの英雄を叙情的なモノローグに導入することは、英雄への現実的なアプローチに基づいていました。 N.の革新性（内容、テーマ、行動へのアプローチ、リアリズムの恐れのなさ、誠実さ）は、新しい形式を決定しました。 彼は民衆の言語、散文、そしてジャーナリズムに目を向けました。 N.はローマの伝統の克服を特徴づける特別な詩的な形式を作成しました。 彼は心理学を導入し、彼の特徴は社会的に類型的です：環境のイメージが生じ、生活状況に現れます...国籍は国民文化、農民のテーマ（理想化のない農民）の表現です。 散文と詩の構造的特徴の総合、イメージと思考の関係。 散文作家の特徴：言葉と内容の正確な相関関係、物語のプロットの構成、簡潔さ、正確で表現豊かな細部への愛。 詩的とは、エネルギッシュな詩、単純さの厳しさ、詩の人工的な滑らかさを克服すること、現代の読者には重さが知覚できないこと、日常的な口語表現、詩のラインの境界を超えたシンセの移行を意味します。 37. 60年代の民主主義詩（N. ドブロリュボフ、D. ミナエフ、V. クロチキン、M. ミハイロフ、I. ニキーチンなど） 60年代は社会の大きな混乱と形成の時代でした。 新しい人生観、新しい社会関係。 公開生活そして、日常のあらゆる行為が世界に侵入します。 詩ではN.A.が前面に出てきます。 独立した学校を設立したネクラソフと彼の支持者。 「ネクラソフ学派」という用語は、19世紀の60年代にチェルヌィシェフスキー、そして少し後にツルゲーネフのペンの下で生まれました。 文学派は一般に、世界観の共通性または類似性、イデオロギー的および芸術的なテレビの特徴によって団結した作家または詩人のグループであると考えられています。 このグループは、同時代の偉大な作家、または先駆者である作家の影響を受けています。 「ネクラソフ学校」のコンセプトは 60 年代の精神を反映しています。 この用語によって、私たちは ru.democratic 詩における芸術システムを理解します。 この学校の参加者は、ネクラーソフの詩の強力な影響を経験しただけでなく、組織的および個人的な観点においても、この偉大な詩人とほぼ同調しました。 ネクラソフの学校にはI.S. ニキチン、M.L. ミハイロフ、VS. クロチキン、D.D. ミナエフ、L.N. トレフォレフ。 と。 ボグダノフ、NA ドブロリュボフなどは、NEkrasovのテーマ、詩的テクニックをテストしましたが、特徴的には大胆な革新でした。 ほとんどすべての詩人は庶民です。 全員が「純粋芸術」を拒否するという点で際立っており、全員が農民民主主義のイデオロギーの信奉者であった。 彼らは市民的な話題を好み、時事的な問題に反応します。 現代の?-s、つまり 人生と結びついた効果的な詩を創作しました。 彼らは60年代のあらゆる出来事に反応しました。 彼らの詩は違います。 政治的に鋭い評価、立場の明確さ、独裁政治との非和解性。 そして専制主義。 民間詩の分野では、ネクル派の詩人がロシアの詩に多大な貢献をしました。 このショーは「純粋芸術」の信奉者たちとの論争であり、詩は素晴らしい形をとりました。 私が人生の人々の問題を解決するために提示された詩の大きな価値。 彼らの著者はロシア語を深く知っていました。 確かに、彼らは人々の苦しみを心に留めていました。 彼らは形式と内容において作品を生み出しました。 人々が利用できる .+ 創造性のさらなる見直し 要約が書かれている著者。 38.「純粋芸術」の詩（A.マイコフ、N.シチェルビナ、L.メイ、Y.ポロンスキー、A.グリゴリエフなど） 60年代 詩的芸術を傾向のあるものと「純粋芸術」として分類されるものに分けることを導入しました。 後者は読書への関心が低下する時期を経験していました。 フェトのコレクションは成功しませんでしたが、ネクラーソフのコレクションは逆に即完売しました。公務員への詩的な呼びかけは時代のしるしとして受け入れられました。 しかし、詩が知っている基準は 1 つだけです。それは、詩作品における社会的テーマや動機の存在の程度とは関係なく、芸術性のレベルです。 代表者：A.A. フェタ、A.N. マイコフ、AK トルストイ。 そう、P・ポロンスキー。 L. A. メイ、A. グリゴリエフ、その他。マイコフの第 1 集（1842 年初）：「バッカンテ」、「浅浮き彫り」、「夢」、「芸術」など。それ以来、M. の歌詞は古代のものに引き寄せられるようになりました。古典的なフォルムは、バランスへの欲求、自然と芸術の楽しみを反映しています。 第1土曜日 ポロンスキー「ガンマス」（1844年）。 それは主なテーマと形式を概説しました：静かな悲しみに煽られる愛、自然、気だるい夢の中で魅惑する、日常のロマンス、肖像画のスケッチ、伝達 複雑な条件叙情的な英雄（「挑戦」、「隠遁」、「夜の影がやって来て、なった」、「出会い」など）。その後、彼はエレジー、バラード、歌、ロマンス、詩、詩的なドラマを書きました。メイの創造的な遺産は始まりました。 1840年に少量出版し、その後、スラブ派の雑誌「Moskvityanin」の編集者と「Library for Reading」および「Russian Word」を出版した。フリーの歌手の運命のテーマが彼の歌詞の主要なテーマです (「トワイライト」、「カナリア」、「忘れられた四強法」、「ミモザ」。聖書と古代のテーマに関する人々の記事、人生、+ さらなる分析エッセイが書かれた詩人のテレビ。 40) 風刺 AK トルストイ
