ペトリキフカに描かれたさまざまな花、葉、果実は魅惑的で、民俗絵画の傑作を何時間でも眺めていられます。 2013年にそうなったのも不思議ではない ユニークなアートユネスコの無形文化遺産リストに登録されています。
ペトリキフカの絵画の歴史は興味深く、刺激的です。 装飾的なペトリキフカ模様で家や衣服を飾る伝統は、キリスト教の到来よりずっと前にウクライナで生まれました。 人々はそう信じていました 美しい装飾品隠蔽 魔力邪悪な力や不幸から所有者を守ります。 それが理由です ザポリージャ・コサックはしばしば武器や家にお守りとしてペトリキフカの絵を描いた.
現代的なものは 17 世紀に誕生しました。 ペトリコフカ（現在のドネプロペトロウシク地方）への最初の入植者の到着と同時に。 それ以来、ペトリキフカの絵画はウクライナの生活に欠かせないものになりました。 人々は、軽い泥の小屋を建て、豪華な花柄でそれらを描き、家の内部（壁、ストーブ）が装飾されているだけでなく、 外部ファサード、食器、結婚式用チェスト、家具、その他の家庭用品も同様です。
家に明るい装飾品が塗られていない所有者は村では尊敬されなかった、彼らは道徳的に惨めで、仲間の村人からの挨拶さえ価値がないと考えています。
ペトリコフスカヤの絵画は、ドニエプル地域の動植物を描いたユニークな装飾的で芸術的な年代記です。 村の芸術家たちは、鳥の飛行のダイナミクスをいかに巧みに表現し、風による植物のわずかな振動をいかに繊細に再現し、光と影をいかに絶妙に組み合わせているか。
ペトリキフカの装飾品の主な要素は花です。- 豊かな自然の象徴。 ほとんどの場合、民俗芸術の傑作は、葵、牡丹、アスター、さまざまな野生の花、そして巨匠自身が思いついた花で飾られています。 このようにして、壁、キャンバス、皿にあなた自身のものが形成されます。 特別な世界美しさとインスピレーション。
そして、絵を描くためのなんと興味深いアクセサリーでしょう！ 胸から切り取った猫の毛を使って職人が独自のブラシを作ります。 このツールのおかげで、ペイントが均一に配置され、装飾がきれいで軽く仕上がります。 多くの場合、描画は指で行われます。
何だろう？ ペトリキフカ作品の絵の具は決して混合されません。 ピンク、黄色、青、赤、緑 - すべての色は、絵に陽気さと自然な明るさを吹き込むようにデザインされています。 そしてかつては絵の具は天然素材から作られることが多かったため、ペトリキフカの絵画の寿命は短かった。 したがって、毎年大きな休日の前夜に古い絵が洗い流され、家は新しいカラフルなお守りで飾られました。 そのため、村は年々、新しい色や派手な模様で花を咲かせました。
ペトリキフカ絵画の巨匠たちは、地元の子供たちにユニークな絵画の秘密を伝えています。 どうやら、図面を作成する技術は子供の頃から教えられているため、ペトリキフカの絵は太陽で満たされているようです-そこには子供の頃から来ている素朴で純粋なものがあります。 最も勤勉で経験豊富なアーティストが呼ばれます 「チェプルシキ」パターンを作成する秘密を若い世代と共有するのは彼らです。
ペトリコフカ村の現在
現在、ペトリコフカでは 45 人の職人が自分のスケッチに基づいて、自分のアイデアだけをもとに仕事をしています。 ヴァレンティーナ・デカ、アンドレイ・ピクシュ、ニーナ・トゥルチン、エカテリーナ・ティモシェンコの作品は特に人気があります。
もあります 民俗美術館、塗装された宝石、絵画、家庭用品を見ることができます。 ペトリキフカを訪れると、民俗工芸家の作品を楽しむだけでなく、ペトリキフカスタイルで自分だけの傑作を作ってみたり、友人や家族へのユニークなお土産を購入したりすることもできます。 ペトリコフの職人は、全員のために料理や装飾品の個別の塗装を喜んで行うことに同意します。
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ペトリコフスカヤの絵画
(ペトリキフカ)
18 世紀半ば、ドニエプル川の場所は、ザポリージャ軍のコシュ族の族長、ピョートル カルニシェフスキーによって定住地に選ばれました。彼の名前は、ドニエプル地域で最も美しい村の 1 つであるペトリコフカの名で永遠に残りました。 。 ペトリコフカの地は、何世代にもわたって民俗芸術の巨匠を育ててきました。 ペトリキフカの見本市はドニエプル川地域全体で長い間有名で、そこでは地元の「製図婦」、つまり家や家の塗装を担当した女性職人の製品が展示されていました。 室内装飾。 速い、 熟練した手魔術師たちは奇跡を起こし、貧しい農民の修道院を美しい家に変えました。
ペトリコフカで最も勤勉な主婦は「チェプルシュカ」と呼ばれていました。 彼らのおかげで、絵画の技術は世代から世代へと受け継がれました。 しかし、本物の絵画の達人はほんの数人しかいなかったので、故郷の壁を飾りたいと願うすべての人を満足させることは不可能でした。 そのとき、彼らの中で最も賢い人たちが紙に花の模様を描き始めました。 人々が紙の「小さなもの」と呼んだものは、一年中いつでも、また冬の悪天候でも作ることができました。 時間が経つにつれて、これらのシンプルな絵は徐々に壁画に取って代わり、ドニエプル川地域の農民の生活のお気に入りの装飾になりました。 そして今日に至るまで、ペトリコフカ、ロボイキフカ、キタイゴロド、その他近隣の村のいくつかの家では、ストーブの上の「赤い隅」に「小さなもの」が置かれています。 窓枠、食器用の棚。
魅惑的な美しさペトリコフスキーの花は、エカテリノスラフの歴史家で民族学者のD.I.によって同時代人のために発見されました。 ヤヴォルニツキー。 彼は、ペトリキフカの「女性素描」の作品を本格的に研究し、熱心に収集した最初の人物の 1 人でした。
ペトリキフカの絵画の古典的な要素は、芸術家の周囲の植物ですが、ちなみに、そのイメージはどの作品にも使用されていません。 現存種絵画。 明るく豊かな色彩が優勢な装飾モチーフは、その色だけでなく、その驚くべき誠実さでも注目を集めます。 創造的なアイデア。 そして、一見するとシンプルな絵の中に、繊細に描いた画家の長くて骨の折れる仕事が隠されています。 細部まで絵画。 明らかに、これはまさに奇跡が生まれる方法であり、目ではなく魂と心で認識されるように運命づけられています。 この絵の主なモチーフは、野生の花、ガマズミの枝、タチアオイ、牡丹、アスターです。
この工芸品の起源を調べてみると、ザポリージャ・シチの芸術の基礎となった肥沃な土壌にその根がどのように芽生えたかをたどることができます。 フラワーアレンジメント一方では、コサックが日常生活や武器を飾るために広く使用していた装飾の伝統が築かれましたが、他方では、周囲の世界の美しさに対する農民の理解と経験が築かれました。
自然を描くアプローチは異なっていましたが、ペトリキフカの装飾絵画の巨匠たちは、自分たちの土地への愛によって団結していました。 彼らの作品は、その豊かさと寛大さにおいて稀有な自然への直接的な反応です。 真のクリエイターにとって、彼女は常にインスピレーションの源です。 民俗芸術における芸術家とのつながり 故郷特に深くて直接的です。 したがって、太古の昔から、自然の独創性は民俗芸術の中にあり、活動の形態や種類、装飾模様のデザイン、 カラーパレット。 この世の富に対するこの異教の崇拝は、ペトリコビ人の芸術に注目し、ドニエプル地域の動植物に関するユニークな装飾的で芸術的な年代記を作成するよう促しました。
ただし、ペトリキフカの装飾品は自然のモチーフを直接反映したものではありません。 絵画の中で創造された世界は、民俗芸術家の創造的な想像力の成果です。 だからこそ、彼は心にとても近く、陽気でお祭りのように美しいのです。
あたかもマスターマジシャンの手の波のように、驚くべき「光線」と「カール」、バラやシダが紙の上に咲き、前例のない火の鳥や鳩、フクロウやカッコウが飛び立ち、素晴らしい海から金魚が泳ぎます。 普通の色が奇妙な石で輝き始めます。
ペトリキフカの住民は、子供の頃から慣れ親しんだハーブ、葉、果実、花から虹色を抽出し、それらを煮出しました。 特別な方法で。 お気に入りの赤色はチェリージュースから、緑色はウィートグラスとナスの葉から、青色はスノードロップの花から得られました。 ヒマワリの花びら、タマネギの皮、リンゴの木の樹皮によって、さまざまな色合いの黄色が生み出されました。 絵の具を卵黄と牛乳で薄め、桜のりやてんさい糖で固めました。 ずっと後になって工場染料が登場し、ガッシュや水彩絵の具が使われるようになったのは戦後になってからです。 絵を描くための道具も自然由来のものでした。 木の芽からの棒、湿地の草の茎、猫の毛からの自家製ブラシ、そしてマスター自身の指 - これは民俗職人が今日まで私たちを驚かせる多種多様な花の装飾構成を作成するために使用した芸術的な道具の小さなセットです。 。
ペトリコフスカヤの絵画ウクライナの泥小屋の白塗りの壁で伝統的に行われています。 家のファサードが塗装されただけでなく、装飾も施されることがよくありました。 内壁部屋、ストーブ、暖炉 - これらすべてが単一の芸術的なアンサンブルを作成しました。
19世紀初頭、ペトリキフカの住民に愛されたこの絵は、家具、食器、チェスト、長椅子などの家庭用品に広がりました。 そのような装飾の必要性から、家族全員が絵を描き始め、バザールに作品を出品するようになりました。 そして当時からペトリコフカは大物でした ショッピングセンター、田舎の芸術家の作品はウクライナの他の地域でも人気を集めています。
最後に 19 世紀ペトリコフカは簡単にマスターできた 油絵具、地元の職人はこれまで使用していませんでした。 絵画芸術が発展し、新しい色の組み合わせが登場し、技術が向上しました。
その後、紙が販売されるようになると、いわゆる「小さなもの」がペトリコフカで描かれ始めました。 この中で主導的な役割を果たしたのは、キエフに住んで働いていた民俗職人のグループでした。 彼らの影響下で、ペトリキフカの芸術家の創造性の基本原則が形成されます。 第一次世界大戦の勃発とその後 内戦そして特に集団化の後、ペトリキフカの絵画は衰退しました。 おそらく素晴らしい 民俗伝統修行者である地元の教師アレクサンダー・スタティバがいなかったら、この遺跡は永久に失われていただろう。 彼の努力のおかげで、1936年に田舎の装飾画学校が開校され、その教師は最後のペトリコフカ・チェプルシカであるタチアナ・パタでした。 このユニークな女性は、読み書きもできませんでしたが、銀河全体の芸術家に職人技の繊細さを教えました。 戦後、学校の生徒の一人、フョードル・パンコが村に創作団体「ペトリコフカ」を設立し、ニス塗りの実験的なワークショップを設立し、民俗芸術に新たなジャンルを加えました。
ペトリキフカの絵画は、まさにウクライナのユニークな表現の 1 つです。 芸術文化。 歴史の奥深くに根ざした古代文化は、何世紀にもわたって私たちの先祖や同時代人の仕事と才能によって創造されました。 無関係な不純物や影響に曇りのない、純粋な国民文化であり、ウクライナ人の精神的な豊かさと創造的な寛大さを体現しています。
ペトリコフの絵画技法
ペトリコフの絵画使用の巨匠 さまざまな素材そしてアクセサリー - 自家製のブラシ、ピペット、おしゃぶり、綿棒、つまようじ、リスのブラシ、そして単にマスターの指。
仕事には次のものが必要です：ガッシュ、PVA接着剤、シンプルな鉛筆、ブラシ（猫ブラシを使用する方が良いです。作り方は以下で説明します。そのような機会がない人は、次のものを使用できます）普通のリスブラシNo.2、3、4）、パレット、水、ピペット、パレットナイフ。
猫ブラシを作る
猫ブラシは自分で作ることができるので... 店頭では販売しておりません。 このブラシを使用して、絶妙で明るくカラフルなストロークが作成されます。
「木目」ストロークの描き方をマスターする
簡単な練習からペトリコフカの絵画を学び始めます。 すべての図面が作成される要素を実行します。 ペトリキフカの絵画の最も単純で最も一般的な要素は「木目」です。 リンゴや梨などの粒に似ていることからそう呼ばれています。「種」だけで、さまざまな花や葉、鳥、複雑な風景などを描くことができます。
経験豊富なアーティストは鉛筆を使わずに絵を描き、その絵全体を記憶に残します。 絵の具で直接ペイントすることもできます。
誰かが最初に鉛筆で主要な要素の輪郭を描き、次に小さな要素、そして最後に非常に小さな要素を描いても間違いではありません。 ただし、構図を描き始める前に、準備演習を完了する必要があります。 最も単純なものには、「粒子」を垂直、水平、斜め、円の中に描くことが含まれます。 この場合、「粒子」が同じサイズで、互いに等しい距離にあることを確認する必要があります。 この後、「粒」を描くと良いでしょう。 異なるサイズ。 将来の絵画には、小さいものから大きいものまで、さまざまなサイズの「粒子」で構成される要素が必ず存在するでしょう。
「粒子」を汚すには、鋭い先端を持つリスの毛皮の繊維で作られた柔らかい水彩ブラシと水彩ガッシュを使用します。 または テンペラ絵の具、別の小さな瓶に水で希釈します。 ストロークが明確に定義された輪郭で表現力豊かになるように、ペイントはかなり厚くする必要があります。 絵の具を筆に集めたら、紙に印を付けます。 まず、筆の尖った部分で紙に触れ、次にかかと、つまり筆の幅の広い部分を押します。 ストロークのサイズを大きくするには、ブラシを鋭い蔓の後ろから数ミリメートル伸ばし、かかとで押す必要があります。 実行に向けて 大きいサイズストロークには大きなブラシを使用できます。
並んで配置され、太くなり始めて鋭い触手で終わるストロークは「コーム」と呼ばれます。 ブラシの圧力をかけて軽いタッチで仕上げます。
これらの練習を行う際、最初はストロークがきれいで明確で表現力豊かでない可能性があるため、何度も繰り返す必要があります。 準備練習を繰り返すほど、絵が完璧になる可能性が高くなります。
ストロークは垂直、水平、斜め、直線、円に配置する必要があります。 十分に達成したら 上級この要素をマスターすると、カモミール、葉、小穂などの単純な花を作ることができます。
「反り木目」ストロークの描き方をマスターする
「曲線木目」: - これは「木目」に非常に似たストロークです。 花びら、葉、つぼみ、その他の装飾要素を描くために広く使用されています。 このストロークは次のように行う必要があります。筆に絵の具を付け、筆の先端を紙に押し付け、左右に少し回して少し伸ばし、再び筆のかかとを紙に押し付けます。 この演習は非常に簡単に実行できますが、自信を得るには、この要素を何度も繰り返す必要があります。
同じサイズの「曲線木目」ストロークを作成し、それらを直線に配置してから、互いに平行に配置します。 次に、それらをさまざまなサイズで描きます - 小さいものから、徐々に比例して大きくなります。
とても 重要な練習円やその他の構成関係に配置された「湾曲した粒子」の描画です。 この演習は、手の動き、要素の明瞭さ、美しさに自信が持てるようになるまで実行する必要があります。
鉛筆の助けを借りずに、絵の具を使ってこれらの要素をすぐに実行するのは非常に便利です。これは、創造的な想像力、記憶の中で全体の構成を思い描く能力を向上させ、メインから始めて徐々に紙の上でアイデアを実現するのに役立ちます。絵の大きな要素から始まり、徐々に絵の小さな要素に移ります。 この演習は、花びらやつぼみなどの簡単な花を描いて完了することをお勧めします。
「湾曲した粒子」と「粒子」の助けを借りて、「ナット」を形成することができます。 「ナッツ」は、向かい合って配置された 2 つの「湾曲した粒」で構成され、詰め物が入っています。 空きスペースそれらの間には、1、2、または 3 つの「粒」があります。 結果として得られる要素は、ヘーゼルナッツの形状に非常に似ています。 
「曲目」ストローク技術の向上
3 番目の演習は演習の改良の続きで、主な要素は「湾曲した木目」です。
この演習では、「湾曲した粒子」のみを使用して、さまざまな要素 (小穂、つぼみ、花) の描画習慣を改善し続けます。 提示された「湾曲した粒子」の関係を繰り返してみることをお勧めします。
画像上で
ただし、「湾曲した粒子」で構成される独自の要素を作成するとさらに効果的です。 これらは、花びら、葉、小穂、つぼみなどです。 多くの場合、次から必要になります。 鋭い先端ストロークの延長部分まで、紙上で一定の距離を引き伸ばします。 この距離はストロークのサイズによって異なり、長さは 4.5 ミリメートルから 2 ～ 3 センチメートル以上まであります。 明確な輪郭、滑らかな線、ストロークの表現力豊かな輪郭、そしてその助けを借りて得られる絵画要素は、演習がどの程度完璧に実行されるかを特徴づけます。
エクササイズを行う前に腕を鍛えてください。 3 本の指で紙に対して垂直にブラシを持ち、さまざまな方向にさまざまな線、点、ストロークを描きます。
指を使った装飾絵画の描画要素をマスターする
ご存知のとおり、Pstrik ペイントの多くの要素はブラシを使わずに指 1 本で行うことができます。 この演習は、ペイントと指を使ってペトリキフカの絵画のいくつかの要素を実行してみるためのものです。 小指を絵の具に浸し、引き抜いて紙に印を付けてみます。 ガマズミの実のように丸い形になります。 指にペイントを付けてシート上でドラッグすると、抽出されたフォームの印象が得られます。 このようなプリントは、葉や花びらなどを形成するために使用できます。描画プロセスでは、人差し指などの他の指を使用することもできます。 それはすべて、必要な汚れのサイズによって異なります。 指紋は他の要素と組み合わせて使用されることがよくあります。 アートでも使えます さまざまな方法であなたの計画を達成するために、おそらくあなたは独自のバージョンの絵画を使用するでしょう。 自分のオリジナルの手書きの文字を持っていることは非常に貴重です。
指を使って、花、葉、果実など、絵画のさまざまな要素を実行してみてください。
装飾絵画の要素を使用して植物の部分の描画をマスターする
多くの作家によって描かれたペトリキフカの絵画を研究すると、私たちの自然のすべての豊かさが、常に活気に満ち、明るく、積極的で楽観的なペトリキフカの巨匠の作品の中で再び生き返っていることが明らかになります。 それぞれの花、つぼみ、葉には、作者の創造的な想像力が豊かに表現されており、民俗の知恵、才能、そして完璧な美学が込められています。
組成物に含まれる最も一般的な花は、カモミール、鐘、ヒマワリ、ヤグルマギク、アオイ科の植物、牡丹、イチゴ、ガマズミ属の木、小穂、さまざまな葉、鳥、動物です。
花や動物の中には自然界には存在しないものもあり、それらは作者の想像力によって生み出されました。 すべての要素は、最初の演習で説明した前の要素と同じ順序で実行されます。 もちろん、多くの要素では追加の色が導入され、花や葉の葉脈などの可塑性と形を強調する細い暗い（黒、茶色）の線が導入されます。
絵画の明瞭さ、明るさ、完成度を高めるために、白、黄、赤、その他の色が追加されることがよくあります。
ペトリキフスキーの絵画のこれらの要素を完成させてください
花、葉、茎、その他の小さな要素からなる絵画構成を実行します。
このような図面では、花や鳥などの主要な要素が大きく描かれています。 明るい色。 主な要素は 1 つ、2 つ、3 つ、または 5 つあります。 ペトリキフカの絵画の典型的な構成は、花束、植木鉢、木、ガマズミの鳥、鳥と花などです。最初の絵画は次のようになります。 簡単な図面ただし、表現力豊かに実行された要素が必要です。 ペトリコフスク。 ガッシュまたは水彩絵の具に卵黄を加えて絵を描くことができます 鶏卵そして酢。 卵黄を別の瓶に注ぎ、酢を5〜6滴加え、この混合物をかき混ぜて塗料を希釈し、その隣に置いた別の水でブラシを洗います。
こうして絵に豊かな色と輝きが生まれます。 このソリューションを使用すると、スティック、ブラシのハンドル、またはスティックに巻き付けた脱脂綿を使用して、特定の領域を照らすことができます。 このような照明は湿った紙の上でのみ行う必要があります。 このような描画は、「木目」、「曲がった木目」、「移行ストローク」、またはこれらすべての要素を組み合わせて行うことができます。
作曲の実行は 3 つの段階に分けることができます。 鉛筆でスケッチをしたり、絵を描いたり、絵の具で絵を描いたり。
ペイントを使用して直接コンポジションを実行することもお勧めします。 この場合、まず最大の中心要素を描き始め、次に葉、茎、その他の小さな要素を描きます。
ペトリキフカの絵画の単純な構成を実行するための 2 つのオプション
次の練習は、「トランジション ストローク」と通常のストロークの両方で「オニオン ストローク」を実行することです。 この演習では、ペトリキフカの絵画の複雑な要素を実行する習慣を深めます。
この練習は、最初に準備描画を行ってからペイントを使用する場合は鉛筆を使用して実行することも、ペイントを直接使用して実行することもできます。 両方の場合におけるこの要素の実行順序を表に示します。 
必要に応じて、追加の色 (この場合は黄色) を追加します。 要素の実行が条件付きで 4 つの段階に分割されている場合、最初の段階は鉛筆描画、次に黄色のペイントでの下塗り、赤色の最初のストローク、および描画の完了です。 別のバージョンでは、まず右側と左側にストロークを作成して要素のサイズを決定し、次に補助色でペイントし、その後一貫して描画を完成させ、最後にさらに追加します。 暗色静脈を描きます。 描画は表現力豊かで滑らかなストロークで、要素の中心線に対して対称的に配置される必要があります。
1. 鉛筆スケッチを使用してペトリキフカの絵画の複雑な要素を実行するシーケンス
2. ペトリキフカの絵画の複雑な要素を実行するためのオプションの 1 つは、鉛筆を使わずに絵の具を直接使用することです。
複雑な要素の実行: タマネギ、ガマズミ、葉の品種の 1 つ
次の演習を行ってみましょう。これは、「タマネギ」の品種の 1 つであるガマズミ属の木、葉という複雑な要素で構成されています。
演習は 2 つの方法で実行できます。 最初のオプションでは、鉛筆を使用して構成を順次実行する 4 段階を示し、2 番目のオプションでは、補助描画を使用せずに描画する 4 段階を示します。 ペイントはシンプルなストロークと「トランジションストローク」で行うことができます。 小指の先で葉に「トランジション ストローク」を使い、赤いガマズミの実を作り、葉の中央を別の色で着色してみます。
複雑な構造構造の主要な要素は多色であり、そのすべてのコンポーネントは対称性を維持しながら配置されます。 色 - 青、赤、オレンジ、黄色。
1. 鉛筆で作成したスケッチを使用して、複雑な要素を含むペトリキフカの絵画を実行するシーケンス。
2. シーケンスのオプションの 1 つは、鉛筆を使わずに、絵の具を使って、複雑な要素を含むペトリキフカの絵画の構成を即座に実行することです。 
ペトリキフカの絵画の複雑な要素の実行
ペトリコフの絵画は、デザイン、色、トーンの両方の点で複雑な要素が豊富です。 これらの要素は、原則として、図面の中央部分を占めます。 ほとんど花です 複雑な形状、鳥、動物など。花はほとんどの場合対称であり、多くの詳細で構成されています。
このような図面を作成するには、まず準備図面を作成します。これは、これらの要素をシート上に配置し、高さと幅、一般的な形状、部品の比率などの主な寸法を見つけることから始まります。 このような下絵が完成したら、塗装していきます。 十分な経験、スキル、創造的な想像力があれば、このような複雑な絵を絵の具ですぐに描くことができます。
絵の具を使って直接描いた絵には多くの利点があります。作者の個性やオリジナリティをより表現することができます。 そのようなものを含む組成物では、 複雑な要素「木目」「曲がり木目」「移行ストローク」などのストロークを組み合わせることができます。
複雑な要素でペイントを実行します。
提案されたスキームに従って塗装を実行する
次の演習では、提案された図をペイントします。 花、葉、ガマズミの果実、ヒマワリ - あなた自身の選択。 この演習では、「シンプル ストローク」、「木目」、「曲線木目」、「トランジション ストローク」を使用したり、照明を適用したり、個々の詳細を強調したりすることができます。 卵黄溶剤を使用して演習を実行することをお勧めします。 必要な照明場所によっては、棒、ブラシの柄、またはマッチを綿ウールに巻き付けて、濡れた画像の上に絵の具を吸い取ります。 追加のインクルージョンは、小さなブラシの先端で軽いペイントを使用して作成されます。 暗い背景または明るい背景に暗い色: 静脈を描き、対照的な色で強調表示します。 個々の要素花とか葉とか。
図面は鉛筆で輪郭を描き、絵の具で塗るという2段階で作成されました。
絵の具を使ってすぐにいずれかの図面を完成させます。 
装飾品を描く
複雑な形から単純な形まで、さまざまな要素を作る過程で技術を習得して装飾品を作ることができます。
オーナメントとは、モチーフをリズミカルに交互に配置した仕上げパターンです。 装飾品は 1 つ以上の装飾モチーフを繰り返す場合があります。 ペトリコフスカヤの絵画では、これらは主に花、葉、果実などの植物のモチーフです。リボンのパターンを作成するには、まず、特定のリズムを維持しながら、非常に単純化された方法で主要な要素を紙上に配置する必要があります。 これは鉛筆でスケッチすることによって行われます。 主要な要素の位置がわかっている場合は、より詳細な鉛筆画を作成してから、装飾をペイントする必要があります。
花、つぼみ、葉などの要素が豊富な装飾品を作成することをお勧めします。 装飾要素の配置については明確なパターンを守るようにしてください。 装飾品を構築するプロセスは、通常 3 つの段階に分かれています。 1 つ目は主要な要素を配置する場所を見つけること、2 つ目は輪郭の詳細な描画、3 つ目はペイントです。 青、水色、緑などの寒色を試してみてください。 花と葉の中心は対照的な黄色です。
ペトリキフカの絵画の複雑な装飾を実行する3つの段階。 
リボンのペトリコフスキー装飾の実行順序
私はオプションです。 要素の鉛筆スケッチを使用してペトリキフカの絵画装飾を実行する 3 つの段階。 
オプション II。 鉛筆を使わずにペトリキフカの絵画装飾を実行します - すぐに絵の具を使用します。 実行順序を考慮して、独自の装飾を作成してください。 
円の中に絵を描く
円の構図は、装飾皿やチェストなどを描く過程で使用されます。特徴は、絵画のモチーフが直線を避けるように配置され、すべての動きが曲線に沿って指示される必要があることです。主要な要素の周りを流れる場合。 主要な要素を杭の中心に配置し、葉やその他の要素が構成を補完し、単一の全体に統合します。
まず、鉛筆で描画して、主要な要素の位置、形状、サイズを見つけます。 ペイントでペイントするプロセスでは、「木目」、「曲線木目」などの既知の要素とストロークの形式をすべて使用できます。場所によっては、静脈をより強調します。 ダークペイント。 絵の色は赤と金です。 ある程度の経験を積むと、鉛筆を使わずに絵の具で直接円を描くことができます。 ただし、どの場合でも、主要なものを配置することから始めます。 中心要素絵画。
円の中で装飾的な絵画を実行するための 2 つのオプション。
1.補助鉛筆画を使って塗る一連の流れ。
2. 鉛筆を使わずにペイントする一連の手順 - すぐに絵の具を使用します。 
鳥を描く
ペトリキフカの絵画で 大切な場所鳥のイメージで占められています。 鳥 - クジャク、オンドリ、カッコウなど。 - 装飾性と色の豊かさによって区別されます。 それらは、原則として、ペトリキフカの巨匠の作品の中心的な位置を占めています。 鳥のイメージは、民俗絵画の技術的および色彩的手法に対応しています。 鳥の絵を描いて絵を描くのは、 難しいプロセス, 大きく4つの段階に分けられます。 1 つ目は、鳥の全体的な形状、平面上の構図の配置、構図の動態または静態、比率、特徴的なポーズ、パーツの比率を見つけることです。 したがって、最初の初期段階では、鉛筆で描画を実行します。 しかし、すでに高いパフォーマンススキルを達成し、豊かな創造的想像力を持っている場合は、最初の段階で絵の具を直接扱うことを試みることができます。これはまさに一部の経験豊富な民俗職人が行うことです。
次の段階では、鳥のシルエットに色が付けられます。 鳥の色は全体の色の構成によって決まります。 私たちの場合は青です。 鳥のシルエットはいくつかの色で陰影をつけることができます。
3段階目は胴体の羽、翼、尻尾を描いていきます。
そして絵の最終段階では、鳥の頭のモデリング、目、くちばしを描き、胴体、尾、翼の装飾を完成させます。 強調したい細部を暗いペイントで強調し、明るいペイント（この場合は黄色）で細部を強調します。
私たちの演習では、周囲を取り除いた鳥そのもののイメージを使って描画を実行するシーケンスを示します。 しかし、絵画では、原則として、鳥は花、葉、茎、果実などに囲まれています。
ここが選択肢の一つです 段階的な実施鳥の絵。 
ペトリキフカの絵画で風景を作る
ペトリキフカ絵画の巨匠の多くは、木、茂み、花、家、人々、空、空の雲、動物、鳥などを描いた風景を非常に興味深く、うまく描いています。この練習では、次のような断片を完成させようとします。ペトリキフスキー独特のスタイルの風景。 たとえば、黄色、オレンジ、緑色の 3 本の木を考えてみましょう。
まず、これらの色で木のシルエットを着色し、次に中央の木の樹冠と小さな脇の木の枝の形状と位置を見つけます。 3 つの木のすべての形状によって、枝の性質、配置、サイズ、および枝の描画方法が決まります。 色は明るく、中心は濃い茶色、緑色です。
木の周囲、つまり地面と空を地形と空の雲の形に見立てた波線の形のみで同じストロークで描きます。
ツリー実行の 4 段階。 
ウクライナの装飾絵画における人物像」
絵画における人物の描写、いわゆる比喩的な描写は、ほとんどが静的な力学で行われます。 人物は横顔または正面で絵の上に配置されます。
考えてみると 装飾画 N. ビロキン、女性の姿が横向きに配置されていることに気づきやすいですが、それらは非常に穏やかで記念碑的で、ほとんど凍りつき、エジプトの絵画の人物を思い出させます。 しかし、少女たちの姿の静的な性質にもかかわらず、花、植物、ガマズミ、茎などの環境全体は、私たちが内部の動きを感じるように作られています。
この作者の他の絵画、特に「ウェディングトレイン」では、近づいてくる鳥の飛来、馬の足の下に広がる草の斜面、空にロゼット星のダイナミックな並置によって動きの速さが伝わってきます。 、など。これらの絵の色は明るく朗々としています。ここには赤と緑の色がたくさんあり、脈動する光で満たされています。 そのような絵画は、最初は想像力、夢の中で作成され、その後紙の上にのみ作成されます。 このような絵を描くには、まず絵の主要な要素、つまり人物の輪郭を描き、次に花、葉、果物などの装飾的な背景を作成する必要があります。これらの要素は、次の要素を含む 1 つの完全な構成を作成する必要があります。色も形も。
装飾絵画で人物を表現する主な段階。 
ペトリキフカの絵画がどれほど人気になったか想像することさえできません。 このユニークなウクライナの装飾品は、建築やデザインで積極的に使用されています。 かつてペトリキフカの絵が壁にしか見えなかったら 田舎の家あるいはストーブの上で、そして今日彼女はこうなった 珍しい装飾室内で モダンなアパートメント、カフェやレストラン。
絵のように美しい動植物を飾るのもおしゃれです。 さまざまなアイテム、服や車さえも。
ペトリコフの絵を注意深く観察すると、そこにはレイヤーや結合がないことがわかります。 単一の花や葉がお互いを隠すことはなく、互いに隣り合って配置されています。 カラフルなペトリキフカの絵画は色を混ぜていないため、図面に繊細さと洗練さを与えています。
ペトリキフカの絵画のルールと要素
今日は、ペトリキフカの絵を段階的に描く方法を説明します。 「ペトリコフカ」テクニックを習得するには、いくつかの基本的なルールを知る必要があります。
- ペトリキフカの絵を描くには、厚い紙またはワットマン紙を使用します。
- まだ完全にアーティストに自信がない場合は、ペイントで直接描画しないでください。 まず、鉛筆で未来図の輪郭を軽く描きます。
- 塗装には PVA 接着剤で希釈したガッシュを使用します (塗料 10 滴につき PVA 1 滴)。
- 指で描こう！ 模様のないベリーは偽物のように見えます。 イヤースティックでもドットを作ることができます。
- 筆を紙に対して約80度の角度で持ちます。
- ペトリキフカの絵画の基本的な要素を慎重かつ明確に実行する方法を学びます。
- ペトリキフカの絵画のすべての要素を同じ距離に配置します。
- 色を試してみましょう！
- 毎日絵を描いて技術を向上させてください。
ここで、ペトリキフカの絵画の主な要素を詳しく見てみましょう。
ランナーの描き方テクニック
ペトリキフカの絵画の要素の1つは、 スライダー- 花、葉、果実が、つる植物のように連続した波線上に交互に配置されています。 スライダーは水差しから小屋まで、あらゆるアイテムの装飾に使用できます。 ペトリコフ絵画の巨匠たちが確信しているように、 これは、家族の幸福の継続、家庭における無限の愛と繁栄を意味します。.
スライダーを描画してみましょう。
1. 緑色の絵の具をパレット上で液体のサワークリームになるまで希釈します。 手を軽く動かして、波線を描きます。
2. シンプルな鉛筆または緑色の絵の具を使用して、「波」上の花、果実、葉の位置をマークします。
3. ベリーを描き始めます。 赤い絵の具を薄めて、人差し指の腹をその中に浸します。 指を紙にそっと押しつけます。 よくやった！ 他のベリーも続けましょう。 すべてを正しく行うと、束はきちんとして美しくなります。
4. 同じ手法を使用して、あちこちに青い実を描きます。
5. 葉には特に注意してください。 緑色のペイントを薄めて、トランジション ストロークを使用して各葉を明確に描きます。 それは何ですか？ 説明すると、葉っぱにオレンジや黄色などの色を付けるには、まず緑の絵の具に筆をしっかり浸し、次に筆の先端を触れて別の色を塗ります。 描画を適用することができます。
私はすべてをやり遂げましたか？ 素晴らしい！ ペトリキフカの絵画のレッスンを続けます。
6.花を描く時間です。 筆を黄色の絵の具に浸し、次に赤の絵の具に軽く浸します。 スライダーで見たい形の花を描きます。
それだけです！ これで、ペトリキフカの絵を描くのは難しくなくなります。 あとは、習得したスキルを磨くのに適したオブジェクトや壁を見つけるだけです。
ペトリキフカの絵画の歴史と秘密についてもっと知りたいですか?
図工の先生
ドネプロペトロフスク地方のペトリコフカ村は、古代の民芸品の伝統が注意深く保存されている数少ない村の一つです。 有名なペトリコフスカヤの絵画は、長い間ウクライナの象徴となってきました。 この種の芸術に関するマニュアルはカナダでも出版されています。
ペトリコフカは、230 年前にピーター カルニシェフスキー自身によって設立されました。 そしてすぐに、この自由なコサックの村では興味深い習慣が生まれました。女性たちは小屋の壁を色とりどりの花柄で描き始めました。
猫の毛で作られた筆、柔らかい素材で包まれたマッチを使い、指で簡単に描かれました。 絵の具は卵と牛乳で薄められ、ドニエプル川地域の色彩豊かな自然に合わせて最も明るい色が選ばれました。
主婦たちは自分の家を最も絵のように美しくしようと競い合い、他人の芸術を羨望の眼差しで見ていました。 彼らは最も成功した絵画について「教会の中のように美しい」と言いました。 しかし、家が白いままだと、彼らは所有者をまるで見知らぬ人であるかのように挨拶しなくなりました。
ペトリコフカで最も勤勉な主婦は「チェプルシュカ」と呼ばれていました。 彼らのおかげで、絵画の技術は20世紀の30年代まで世代から世代へと受け継がれました。 その後、集団化が起こり、民俗芸術は衰退したかに見えました。 喜びは人生から消え、それとともに美を創造したいという願望も消えました。
この素晴らしい絵画を復活させようという試みが、田舎の教師アレクサンダー・ステーテバによってなされました。 彼は学校を開き、ペトリコフ最後の「チェプルシュカ」であるタチアナ・パタを教師として雇った。 そして戦後、この学校の生徒の一人、フョードル・パンコは民俗芸術に専念することを決意した。 彼の努力により、村には創造的な団体「ペトリキフカ」と実験的なワークショップが設立され、現在では40人以上の民俗職人が雇用されています。
ペトリコフの絵画技法
ペトリコフ絵画の巨匠は、自家製の筆、ピペット、おしゃぶり、綿棒、つまようじ、リスのブラシ、そして単に巨匠の指など、さまざまな材料や器具を使用します。
仕事には、ガッシュ、PVA接着剤、シンプルな鉛筆、リスブラシNo.2、3、4、パレット、水、ピペット、パレットナイフが必要です。
塗装を始める前に、塗料を希釈する必要があります。 パレットナイフを使って少量のガッシュをパレット上に置き、PVA接着剤を2：1の比率で加え、パレットナイフですべてをかき混ぜ、水で希釈してサワークリームの粘稠度にします。
最初のトレーニング作業では、1つの塗料を希釈するだけで十分です。 ブラシは通常の鉛筆のように持ち、ストロークを均一かつ正確にするために手はテーブルの上に置きます。 描画するベースは回転できます 異なる側面, – これにより、ブラシをガイドして正しいストロークを行うのがより便利になります。
花を描く前に、花の輪郭（円）と中心を鉛筆でマークします。 次に、輪郭を超えずにブラシでストロークを作成します。 輪郭から中心に向かってストロークを作成します。 葉も輪郭と中心を描き、輪郭から中心に向かってストロークを描きます。
リスブラシNo.3で絵の具を描きます。 細い線からストロークを描き始め、ブラシを押しながらストロークを拡大し、再び圧力を緩めて細い線に変えます。
再びリスブラシ3号に絵の具を塗ります。 ブラシに強い圧力をかけてすぐにストロークを作成し、その後、圧力を緩めてストロークを細い線に滑らかに減らします。 このようなストロークからカモミールの花びらと葉が得られます。
3 番のブラシでペイントを拾います。 細い線からストロークを開始し、滑らかな回転でブラシを押し、圧力を緩め、再び細い先端に移動します。 ブラシを反対方向に回転させながらストロークを繰り返します。 このような半円のストロークは「ツィブルキ」（ウクライナ語から「玉ねぎ」と訳される）と呼ばれ、葉とその個々の要素を描くために使用できます。 <Рисунок 1 >
ピペットを使った作業
ピペットのゴム部分を、わずかに弾むが曲がらないレベルまでガラスチップ上に引っ張ります。 ピペットのゴム部分を赤い絵の具に浸し、垂直に動かして紙に跡を付けます。 それは丸いベリーであることがわかりました。 この操作を何度も繰り返すことで、ベリーのグループを作成し、ガマズミ属の木やナナカマドの束を表現します。
ピペットのゴム部分を塗料に浸し、跡を付けてピペットを手前に引くと、花びらができます。
鉛筆で花の輪郭を描き、上記の方法を使用してピペットで花びらをペイントします。 <Рисунок 2 >
移行期の脳卒中 2色で仕上げました。
たとえば、赤と黄色（オプションとして、緑と黄色、ルビーと黄色）の2色をパレット上で混合します。 ブラシに黄色の絵の具を付け、先端を赤に浸してストロークします。 同時に、赤い絵の具にブラシを浸すほど、ストロークに残る黄色の色が減り、赤い色が多く残ります。
ブラシのペイントを変更します。まず緑色のペイントをブラシに置き、先端をその中に浸します。 黄色。 同時に、ブラシを黄色のペイントに浸せば浸すほど、ストロークは明るく（黄色く）なります。 このように彼らは描かれています 青葉黄色の先端が付いています。
できあがった花と葉は、濃い色の絵の具を使った細いブラシで装飾され、雄しべを表す小さな黄色の点が描かれます。 裏タッセル。 <Рисунок 3 >
リスブラシ2号か猫毛ブラシを使いましょう。 ブラシの先端を尖らせたまま、絵の具を拾います。 圧力をかけて細い線から太い線に移動すると、しずく型のストロークが得られます。 花やつぼみは通常、このようなストロークで作成されます。
ペトリコフスカヤの絵画の構成では、大きなものに加えて、 大きな花葉や小さな要素も描かれています - これらは小さな花、ヒナギク、つぼみ、果実です。 基本的に細かい要素は細い1号ブラシか猫毛ブラシを使います。 <Рисунок 4 >
ポストカードの形をした小さな作品は「」と呼ばれます。 小さなもの」 これまでの演習をすべて完了したら、小さな魚を始めることができます。 <Рисунок 5 >
鉛筆で花や葉の輪郭と中心を描きます。 花の茎や葉柄を明確に描き、小さな要素が配置される場所の輪郭も描きます。
ペトリコフの絵画の配色は非常に多様であるため、常に目を楽しませます。 それでいて伝統的な 色の組み合わせ葉の緑と花の赤の色合いであり、補助色は黄色、ワインレッド、オレンジです。
大きな作品の場合は、鉛筆を使用して、長方形、正方形、楕円形、円形、ひし形など、作品の全体的な形状の輪郭を描きます。 ここでも、他の芸術形式と同様に、構成の規則と法則が守られています。 絵画内のすべての接続と幹は、いかなる状況においても急激に途切れてはならず、線は互いにスムーズに移行する必要があります。
「ランナー」（「パス」または「フリーズ」とも呼ばれます）は、 さまざまな製品や家庭用品、飾る 装飾パネル。 すべてのフリーズでは、構図の構築と配色の両方にリズムが見られます。
ペトリコフスカヤの絵画では、もちろん花柄が優勢ですが、多くの巨匠はさらに、昆虫（バッタ、蝶）や、現実のものと素晴らしいものの両方のさまざまな鳥（鶏、フクロウ、火の鳥など）も描いています。 <
