言語データなし
スケジュール動作モード:
月、火、水、木、金 11:00から16:00まで
ギャラリー モスクワ芸術劇場学校
一般情報
連邦州高等教育予算教育機関「スクールスタジオ（機関）」は Vl.I. にちなんで名付けられました。 A.P.にちなんで名付けられたモスクワ・アカデミック・アート・シアターでのネミロヴィチ＝ダンチェンコ チェーホフ」
ライセンス
No.01984 2016/03/04から無期限有効
認定
データなし
モスクワ芸術劇場学校に対する教育科学省のモニタリング結果
| 索引 | 18年 | 17年 | 16年 | 15年 | 14年 |
| 業績指標（6点満点） | 4 | 4 | 6 | 5 | 6 |
| すべての専門分野および学習形態の統一州試験の平均スコア | 72.27 | 70.53 | 70.62 | 67.74 | 66.66 |
| 予算内で登録した者の統一州試験の平均スコア | 74.91 | 71.52 | 70.92 | 69.74 | 67.4 |
| 商業ベースで登録した者の平均統一州試験スコア | 67.48 | 69.21 | 69.98 | 63.83 | 63.45 |
| 登録しているフルタイム学生のすべての専門分野の統一州試験の平均最低スコア | 57 | 53.5 | 55.12 | 54.50 | 59.67 |
| 受講生の数 | 247 | 249 | 285 | 314 | 311 |
| 常勤部門 | 247 | 249 | 261 | 267 | 266 |
| 非常勤部門 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 壁外 | 0 | 0 | 24 | 47 | 45 |
| すべてのデータ | 報告 | 報告 | 報告 | 報告 | 報告 |
モスクワ芸術劇場学校について
スクールスタジオ創設の歴史
1943 年に、新しい高等教育機関が開設されました - スクールスタジオは Vl にちなんで名付けられました。 I.ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ。 この研究所は、A.P.にちなんで名付けられたモスクワ芸術学術劇場に基づいて設立されました。 チェーホフ。 学生の最初の入学は大祖国戦争中に行われましたが、これは最初のコースを完全に完了することを妨げませんでした。 大学での教育の基礎は、世界的に有名なスタニスラフスキーシステムでした。 過去数年間の演劇研究所の有名な卒業生には、オレグ・エフレモフ、アレクセイ・バタロフ、リリヤ・トルマチョワなどの国内スターがいます。 Vlにちなんで名付けられたスタジオスクールを卒業。 I. ネミロヴィッチ＝ダンチェンコと現代の象徴的なスター：イリーナ・アペクシモワ、ウラジミール・マシュコフ。
School-Studioの教育活動の方向性
当研究所は、以下の分野の研修プログラムを実施しています。
- 演技芸術。 コースを完了すると、スペシャリストのディプロマが授与され、フルタイムでの学習期間は 4 年間です。 有料ベースと予算ベースの両方で登録することが可能です。
- パフォーマンスの芸術的なデザイン。 この方向の学生は学士号を取得します。
- 舞台美術。 5 年間の課程を修了した卒業生には専門学位記が発行されます。
- プロデュース（資格・舞台芸術プロデューサー）。 この方向では、スペシャリストになるために 5 年間のトレーニングが必要です。
各学部には、歴史、哲学、外国語、演技、舞台でのスピーチと造形芸術、デッサンと絵画、メイクアップなどの一般的な人道的分野と特別な分野のセットがあります。
学生生活
スタジオスクールの生徒は、中間テストの結果に基づいて、優秀な成績を収めた場合に通常の奨学金または増額の奨学金を受け取ることができます。 さらに、特定のカテゴリーの学生には月々の経済的サポートも提供されます。 演劇科の学生には寮が与えられます。
学生生活はツアー公演で行われます。 若い俳優や女優たちは国内最高の舞台で演技し、ほとんどの時間をスポットライトを浴びて過ごす機会を得ました。
国際的な活動の主な分野
学校スタジオは Vl にちなんで名付けられました。 I. ネミロヴィッチ＝ダンチェンコは、次の分野で行われる重要な国際活動によっても特徴付けられます。
- 特別プログラムによる留学生の訓練。
- 海外の大学との連携。
- 研究所の学生のためのインターンシップの組織。
長年にわたり、この伝説的な高等教育機関には、国内外から何百人もの学生が学びに来ています。 外国人学生はロシア人学生と一緒に集中的に訓練を受け、完全な言語漬けの機会も与えられます。 10年以上前、スタジオスクールを基盤とした修士課程が開設され、国籍を問わずすべての学生が研修を受けられます。 修士課程ではハーバード大学演劇学部との提携プログラムを運営しています。 当研究所は、国立演劇研究所（コネチカット州）、ノーザン・イリノイ大学、セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマ（米国）、および国際芸術アカデミー（ボン、ドイツ）と有益な友好関係を築いています。
1990年以来、海外では非常に有名なスタニスラフスキーサマースクールがケンブリッジを拠点に開校されました。 彼女の生徒たちはロシアの文化、芸術、演劇を勉強しています。
応募者向け情報
スタジオスクールへの入学は、ロシア語とロシア文学の統一国家試験の結果と、創造的な面接に基づいて行われます。 各方向には独自の入学試験の要件があります。 したがって、演技部門に入学するには、詩、寓話、または散文作品からの抜粋を暗唱する必要があります。 舞台美術のディレクションには、図面やグラフィック構成の作成が含まれます。 追加のテストはすべて 100 点満点で採点されます。
スクールスタジオでの教育に関するその他の事実
創造的な大学の学生には、修士課程に登録することで高等教育を受け続ける機会があります。 この方向は演出可能です。
教育プロセスの重要な部分は、教育劇場の舞台でのパフォーマンスの上演に生徒が参加することです。 クリエイティブ分野の将来のスペシャリストによる卒業証書の授与がこの場所で行われます。 この種の舞台作品は、教員の参加だけでなく、ホールを満員にする実際の観客も参加して企画されます。 スクールスタジオの学生向けのインターンシップにちなんで名付けられました。 Vl. I.ネミロビッチ対ダンチェンコはツアーの形で開催されます。 同研究所の学生は、古典的な演奏だけでなく、現代的なスタイルの現代的な作品にも挑戦することができます。
モスクワ芸術劇場学校: 入学規定、入学要件、必要書類、プログラム、必要文献リスト、授業料、連絡先
モスクワ芸術劇場学校について、 Vl.I にちなんで名付けられた学校のスタジオ A.P.チェーホフにちなんで名付けられたモスクワ芸術アカデミック劇場のネミロヴィチ・ダンチェンコ。 Vl.I の主導により 1943 年にオープンしました。 ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ。 1943年の夏、モスクワ芸術劇場学校への入学のための最初のコンテストが劇場で開催されました。 試験官はモスクビン、カチャロフ、クニッパー＝チェーホワであった。 学校の正式な開校が行われました 1943 年 10 月 20 日。
教育の基礎となったのはスタニスラフスキー・システムで、俳優に有機的な真実の感覚と精神的な創造性を植え付け、舞台上で人生を生きているという鋭い感覚を俳優に植え付けるように設計されました。
で 1956 モスクワ芸術劇場学校の学生と卒業生は、「生きた劇場」というアイデアに触発されて、ソヴレメンニク劇場を結成しました。 彼の最初のパフォーマンスはスタジオスクールの講堂でリハーサルされました。
で 2008 モスクワ芸術劇場スクールスタジオの一環として、キリル・セレブレンニコフは実験的な演技・演出コースを創設した。 2012 年までに、このコースから第 7 スタジオが設立され、ゴーゴリ センターの常駐となりました。
モスクワ芸術劇場学校、学部:演技、舞台美術、演劇技術、プロデュース。
モスクワ芸術劇場学校スタジオ演技科。 モスクワ芸術劇場スクールスタジオの演技部門は、学生に「演技芸術」と専門分野の準備をさせます 「演劇と映画の芸術家」。演技科の在学期間はフルタイムで4年間です。
モスクワ芸術劇場学校の演技部門でのトレーニングは、入学試験の結果に応じて、予算ベースまたは商業ベースで実施できます。
モスクワ芸術劇場スクールスタジオ、 国際接続:国際交流がサポートされており、アメリカ、スウェーデン、フランス、ドイツ、イタリア、イギリス、ノルウェー、ポーランド、ラトビア、エストニア、ウクライナ、ベラルーシ、カザフスタン、リトアニア、アルメニア、アゼルバイジャン、トルクメニスタンの学生がこの研究所で学んでいます。
モスクワ芸術劇場学校を卒業した有名な俳優:オレグ・タバコフ、オレグ・エフレモフ、ウラジミール・ヴィソツキー、ダニール・ストラホフ、セルゲイ・ベズルコフ、アンドレイ・ミャグコフ、オレグ・バシラシビリ、マキシム・マトヴェーエフ、イーゴリ・ヴェルニク、タチアナ・ラヴロワ、ガリーナ・ヴォルチェク、イーゴリ・クヴァシャ、レフ・ドゥロフ、レオニード・ブロネヴォイ、ヴァレンティン・ガフト、ミハイル・エフレモフ、アンドレイ・パニン、ウラジミール・マシュコフ、
モスクワ芸術劇場学校の演技科への入学規則:
モスクワ芸術劇場学校の申請者の要件：中等教育を完了し、20〜22歳までの年齢。
モスクワ芸術劇場スクールスタジオへの入学手続き中です 4段階で：予選ラウンド、芸術的技能に関する実技試験、口頭討論、ロシア語と文学による統一国家試験結果の発表
- 資格相談（ツアー）とクリエイティブコンペ。予選は5月と6月に行われます。 モスクワ芸術劇場スクールスタジオは、3 ラウンドの予選オーディションに合格する必要があります。 オーディションでは、散文 3 節、詩 3 ～ 4 節、寓話 3 ～ 4 節のプログラムを暗読する必要があります。 創造的なコンテストは予選ラウンドの後に行われ、プラスチック、音楽、および音声データのチェックが含まれます（健康な声の存在、器質的な音声欠陥の欠如、および発音の明瞭さが確立されます）。
予選を通過した志願者は入学試験に進みます。
2. 私旅行。 マスタリー（実技試験）。 100 点満点で評価されます。詩、寓話（I.A. クリロフが要求）の暗唱が含まれます。
次の 2 つのセクションで構成されます。
- 詩、寓話、散文などの文学作品の朗読プログラムのパフォーマンス。 ジャンルごとに複数の作品を用意する必要があります。
- 音声とスピーチのテスト。 このテストは、言語療法士と音声専門医の参加のもと、舞台言語教師によって実施され、健康な声の有無、器質的な言語欠陥の有無、および発音の明瞭さが確認されます。
追加入学試験 「歌って踊ること。」 100点満点で評価します。 次の 2 つのセクションで構成されます。
- 音楽データを確認しています。 希望者が選んだ曲を演奏したり、音楽のリズムを確認する練習をしたり、楽器を演奏することも認められます。
- プラスチックデータチェック。 これには、申請者が自分で選んだダンスを披露し、動きの可塑性と調整をテストするための特別な演習に参加することが含まれます。
3. 2013年から2014年に卒業する学生を対象としたロシア語の統一国家試験結果と文学分野の統一国家試験結果。
高等教育を受けている場合、2009 年以前に中等教育機関（学校）を卒業した場合、入学専門分野で中等職業教育を受けている場合、または近隣諸国の国民である場合、申請者は統一国家試験の結果は必要ありません。 この場合、第 2 項と第 3 項に加えて、モスクワ芸術劇場学校で一般教育試験であるロシア語とロシア文学を受験します。
モスクワ芸術劇場学校入学委員会の書類リストモスクワ芸術劇場学校演技科のフルタイム志願者向け：
- 学長宛ての申請書（単一のフォームを使用）。
- 統一国家試験の結果証明書は、所定の方法で認証されたロシア語およびロシア文学、またはそのコピーです（登録前に原本と交換する必要があります）。 入学試験に合格したものの、客観的な理由により最終認定期間中に統一国家試験に参加する機会がなかった者は、大学の指示により入学試験終了後に統一国家試験を受験することができます。今年の7月に。 証明書の提示により登録されます。
- 証明書または卒業証書（原本）;
- 3x4 cmの写真6枚（ヘッドギアなしの写真）。
- 今年の日付の診断書 (フォーム 086/у)。
- パスポートとそのコピー（本人が提示）
- 若い男性は軍人 ID または登録証明書を提示し、これらの書類のコピーを渡します。
コンテストに合格しなかった応募者には、審査委員会の決定により、有償のトレーニングが提供される場合があります。 申請者が高等教育の卒業証書を持っている場合、ロシア連邦の「教育に関する法律」に従って、訓練は商業ベースでのみ可能です。
標準修業年限は4年です。学習形態: フルタイム。
入学目標数（予算枠）：主要枠14名、特別権利者入学枠－2名。
授業料支払い契約に基づく場合（有料会場） – 16.
このコースの芸術監督は、ロシア連邦名誉芸術家教授のヴィクトル・アナトリエヴィチ・リジャコフ氏です。
入学試験開始前に受験生は、 3ラウンドの予選オーディションに合格する必要がある。 オーディションの資格を得るには、3 つの散文、3 ～ 4 つの詩、3 つの寓話のプログラムを準備する必要があります。
予選オーディションの第 1 ラウンドが開催されます。
4月中 - 日曜日に 2020年4月5日、12日、19日、26日。
5月に 日曜日 3、10、17、24、31 2020年5月;
六月に 月曜日、水曜日、金曜日月を通して。
予選オーディションへの登録は、2020年3月15日より電子登録の形式で行われます。 申請者の登録手続き。 1次、2次、3次オーディションの結果で不合格となった応募者は、再オーディションが必要となります。 禁じられている.
第2ラウンドと第3ラウンド予選オーディションは、入学委員会によって承認されたスケジュールに従って 6 月に行われます。 スケジュールは2020年4月にモスクワ芸術劇場学校のウェブサイトに掲載される予定です。
合格された方 3回の予選オーディション、入学試験を受けることができます。 入学試験前に、志願者は次の書類を入学委員会に提出します。
a) ステートメント （申請書には、ロシア語とロシア文学の統一国家試験のスコアを正確に記載する必要があります）;
b) 身元と市民権を証明する文書（パスポート）。
c) 教育または学歴と資格に関する文書。
d) 写真 6 枚 (3x4)。
統一国家試験の結果は次の期間に有効です。 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 ぐ。
書類の受理 2020年6月17日から7月7日まで月曜から金曜の10時から18時まで（7月7日は10時から16時まで書類を受け付けます）住所：モスクワ、カメルゲルスキー通り、ビル1、3階、オフィス3-4。
入学試験は、必要書類を提出した者の中からグループを編成し、2020年7月1日より実施します。
入学試験一覧：
1. クリエイティブテスト:
文学作品の演奏：詩、寓話、散文の抜粋を暗唱する（異なるジャンルの作品をいくつか準備する）。
2. 専門試験:
声とスピーチのテスト: 健康な声の存在、器質的な言語欠陥の欠如、および発音の明瞭さが確立されます。
音楽データのチェック：試験官の指示に従って練習を行い、音楽のリズムをチェックし、選択した曲を演奏します。
塑性データのチェック：可塑性をテストするための試験官の指示に基づいた演習の実行、動きの調整、選択したダンスの実行。
試験結果は 100 点満点で評価されます。
低予算の場所の最低スコアは 50 です。
有料の場所の最低スコアは 50 です。
3. ロシア語統一国家試験
最低スコアは 56 です。
4. 文系統一国家試験
最低スコアは 45 です。
入学試験プログラム、基準および評価尺度は、「入学試験プログラム」セクションに掲載されています。
非居住者学生には、在学期間中寮が提供されます。
入学時の寮の提供はありません。
モスクワ芸術劇場では、演技、プロデュース、舞台美術と演劇技術の学科の準備コースを提供しています。 モスクワのモスクワ芸術劇場で演劇コースに登録するには、毎年9月の日曜日の午前11時から演技部門に申し込む必要があります。 モスクワのモスクワ芸術劇場で演劇コースに登録するには、パスポート、3×4の写真、お金が必要です。 教師たちはコースの目標を、受験者が演技の専門的適性を見極めるために準備することを設定しました。
トレーニングは 10 月に開始され、朝グループまたは夕方グループのトレーニング形式を選択できます。 授業は週末に開催されます。 演技コースへの登録を希望する人は、寓話、詩、散文の一節を読んでください。
プロデュース学科の授業は2ヶ月間行われ、修了すると舞台芸術プロデューサーの資格を示す認定証が授与されます。 モスクワ芸術劇場学校のコースへの登録は12月に行われ、授業は2月から3月までと4月から5月まで週2回、2回に分けて行われます。 コースの目的は、職業上の適性と将来の専門分野に属するための入学試験の準備をすることでもあります。
専門分野「舞台美術」と「舞台芸術デザイン技術」および舞台美術・演劇技術学部の創造的および専門的志向のための入学試験およびテストに備えるための準備コースの入学者を発表します。 トレーニングは11月から始まります。
モスクワ芸術劇場での演技コース - トレーニング プログラム 
モスクワ芸術劇場の演劇準備コースでは、入学試験に合格し、将来の職業に就くのに役立つ理論的知識と実践的なスキルを志願者に提供します。 すべての授業は演劇科の教師が担当します。
たとえば、準備コース「舞台美術と演劇技術」のプログラムには、次のような分野が含まれています。
- 専門分野の紹介
- 演劇構成の基礎
- 描画の基本
- レイアウトの基本
- 絵を描くことと絵を描くこと
- 美術の歴史
- 演劇および装飾芸術の歴史
モスクワのモスクワ芸術劇場での演劇演技コースは、志願者が俳優という職業の本質を理解し、俳優として職業で成功するための前提条件を自分で試すだけでなく、入学試験の準備、入学委員会の前に読む資料の選択にも役立ちます。 、最初のキューに何に注意を払っているかを理解します。 モスクワ芸術劇場での演劇コースは、スピーチや声の発達、舞台の動き、観客と協力するための自信と解放の獲得など、最初の舞台体験でもあると言えます。
ティーンエイジャーにとって最高の演劇クラブはどこですか? もちろん、経験豊富な教師がいるスタジオ、個人的な「秘密」や感情を明らかにするのに適した雰囲気、興味深い情報のプレゼンテーション、個別のアプローチ、そして生徒のための結果を重視するスタジオです。
ワンダーマン
私たちにとって昨年最後の公演は、モスクワ芸術劇場教育劇場スタジオで第4期演技コースの学生であるセルゲイ・ゼムツォフとイーゴリ・ゾロトヴィツキーによって上演された『奇跡の人』でした。
公演は祝祭であり、公演は奇跡と幸福の誕生です。 これらの若くて美しい人々が1時間半で成し遂げたことは奇跡と呼ぶことができます。 私たちは完全な即興を見ているようで、彼らはとても自然かつ簡単に物事を作りました - 彼らは歌い、ふざけ、転がり、踊り、そして悲しんでいました。 彼らは偉大な児童文学者コルニー・イワノビッチ・チュコフスキーの人生についての話をしてくれました。 そして奇跡が起こりました。もちろん、彼はステージ上にいなかったにもかかわらず、そしてアーティストの誰も特に彼を描いていなかったという事実にもかかわらず（まあ、一人の俳優がモヒカン刈りをしていたことを除いて）、チュコフスキーの存在は非常に強く感じられました。 まるで演奏を祝福したかのようだった。
そしてすべては、子供時代の精神、ふざけ、あらゆる種類のいたずらを発明したからです。
彼らがステージ上で何をしたかは説明を無視します - それは見て聞く必要があります。 ユニークなロック オペラ/ミュージカル/その他、ミュージカル「フェドリーノの悲しみ」と「バーマリー」と呼べるもの。 なんとも言えない喜びと幸福感！ 本当にこれを倒すことは可能でしょうか？ それでも、はい！ これは素晴らしい！
私は主人公に対して、愛情と崇拝に近い、非常に温かい態度を感じました。 そして、この大きな熊のような子供を愛さずにはいられない）
私個人としては、これが本当に偶然なのか、それとも偶然なのか、子供時代に戻ったのか、という喜びと温かい幸福感に圧倒されました。 私たちはここにいて、半世紀も生きてきて、彼らは事実上私たちの子供ですが、私たちは同じように呼吸し、笑い、泣きます。 これはどのようにして可能でしょうか? 私たちを団結させたのはチュコフスキーの天才でした。 はい、はい、私たち自身も彼の「ムカ・ツォコトカ」、「アイボリット」、「モイディル」、「ビビゴン」を子供たちに読み聞かせています。 「電話」はどうでしょうか？ 私の娘はこのおとぎ話を暗記しました。それが私のカバへの愛の始まりでした。そしてナスティアは「助けて、助けて！誰がヘレメス！私たちのヘレメスが沼に落ちたの！」と唱えました。今では 25 年間、私たちにはヘレスローしかありません。 )
皆さん、モスクワ芸術劇場学校の演劇「奇跡の人」に行くことを強くお勧めします。 ちなみに、チケットはとてもお手頃です。 モスクワ芸術劇場学校のレパートリーとニュースについては、ソーシャルネットワーク（Facebook および VKontakte）で知ることができます。
私の夫は口数が少ないです））これが彼の要約です。私には彼がピーター・パンに見えたので、チェーホフのモスクワ芸術劇場スタジオに行って『奇跡の奇跡の人』を上演することをお勧めします。」
自殺。 モスクワ芸術劇場学校
私はすでに彼らが「ザ・スーサイド」で演奏しているのを観ましたし、「ザ・ミラクル・マン」も観ました（ちなみに、両方の公演に招待してくれたLiveJournalコミュニティmoskva_lubluとモスクワ芸術劇場スクールスタジオに感謝します）。
初めてから、誰が誰であるかが明らかになりました...チュコフのパフォーマンスのプログラムでのみ、生徒たちはリストでした。 これで、若いアーティスト全般についての印象が確認されました...そして、プログラム内で彼らの名前が名前で挙げられています（これは良いことです。後で誰を追跡するかがわかるからです）。
「彼らは若く、経験が浅く、失敗する権利がある」などという発言はあってはならない。 というのは、まさにこのモスクワ芸術劇場の舞台で、私は誰と何を見たのかというと、何年も経った今でもはっきりと覚えていることがある、それはとても素晴らしい印象だったからだ。 そして、I.ゾロトヴィツキーとS.ゼムツォフのコースのこれらの人たちは非常に優れています。
しかし、「彼らは自分自身を惜しまず、すべてを費やす」、それが本来あるべき姿です。 お金を使うのは、若い頃、すぐに回復するとき、そして多くの人にとって、将来の人生と運命がこれらのショーに依存しているため、100パーセントの自分を見せることが必要なとき以外にあります。
さて、昨日の演奏について客観的に書きます。 気に入ったものもあれば…申し訳ありませんが、全然良くありませんでした。
私は「スーサイド」をよく知っています。何度か読んだり見たりしました。
ところで、劇のリハーサルでユーリ・ペトロヴィッチ・リュビモフが、ニコライ・エルドマンのテキストを公衆に明確かつ明確に伝える必要性について話したのを覚えています。なぜなら、そのテキストのすべての単語が素晴らしいからです（彼はそう主張しました）。
したがって、最初のシーンのテキストの「ぼやけた」発音は、完全に正しいわけではないようです。それは、馬と蟻について、パンの色について、そして一枚の毛布の下でテテ・ア・テテの断食についてです...しかし、それはそうです。オーケー：始まり、それはさらに判明するだろう - この「テテ・ア・テテ」のポリフォニーが正当化されるほど、さらに多くのことが判明する：アクションはポドセカルニコフの部屋だけでなく、実際にはどの部屋でも起こり得るどの家族の...
それから、若い俳優たちは、たくさんの発明品を使って、明るく大声で演じました、そして、私はそれらのほとんどすべてが好きでした...そして、パフォーマンスについて私は思いました：彼らは何も言いません、何も言いません、最後までに彼らは単にドラマに舵を切る必要があります、そして息を呑むようなもの...
私たちは第一幕の終わり、撮影現場までタクシーで向かいました。 はい、非常にエレガントなので、テキストの大きな部分が失われることを許しました（GE-NI-AL-NO-GO!!!）。
ポドセカルニコフ（スミン医師）は、チーク材などについて、聾唖者に向かって檻から飛び出す魂について独白を語る。 周りには、完全に聞こえる人がたくさんいます...そして、聞きたくないために何も聞こえない人がたくさんいます：彼らは、回避策を講じたり、小さなことをしなければならないときに、苦しんでいる個人のことをどう思っていますか。 ...そして自分自身を撃ったほうがいいかもしれません。
ここにあります！
素晴らしい！
休憩後の続きが楽しみです…
レストランでのシーンを見るのが楽しいです。
率直に言って、ある俳優から別の俳優に登場人物のフレーズを移すことは理解できませんが、番組では、たとえば、疑似司祭のような長いスカート（そして決して独白ではありません）によってのみ特徴づけられるエルピディ神父が強調されているという事実にもかかわらず。
私はまた、トロイカに関するテキストの疑似ウクライナ語 Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO への翻訳にも当惑しています...その他いくつかのこと。
しかし、それでも、すべては問題なく、正しいです。ウォッカと誰にとっても興味のない多くの言葉で宴会があり、そこで人は苦労しており、その歴史はすでにティック/生命からタック/非存在に移行しています。 ..同時に、神と別の生命が存在しますか-そして誰が彼をよく知っていますか。
演技も歌も素敵なシーンでした。 ステージテーブルに座っている人々の完璧に正確な反応とは...
しかし、悲しいことに、私の心の中の「わあ、なんて素敵だろう！」 ゼロになってしまったので…
監督には十分な努力があったように私には思えますが、私はこの素晴らしい人たちができるすべてを見せていませんでした。
そして、彼らはさまざまな楽器を演奏したり、合唱したりする方法を知っています。
彼らは舞台での戦闘を知っており、塵、水、汚れを恐れません。
ここのコスチュームルームにはさまざまなコスチュームがあります - plzzz。
女の子は裸の胸を見せることを恥ずかしがりません - お願いします...
停止。 エルドマンによるGE-NI-AL-NO-GOのテキストに基づいたパフォーマンスはどこへ行ったのでしょうか？
彼は崩れ落ちた。 テキストの個々の真珠は行動の糸につながれておらず、意図的に脇に捨てられているように見えました...
みんな着替えたり、化粧したり、喧嘩したり、ゴロゴロしたり…。
そして、全員が一緒にテレビの前に座ると、「トムとジェリー」を見始めました（ところで、良いエピソードです。ステージで何が起こっているのか曖昧なことにうんざりしていた私は、猫とジェリーの物語を見るのを楽しみました）小さなネズミたち）...そして次々と彼らは「死んで」いきました。
一般的に、私はここでの自殺はセミョン・ポドセカルニコフやフェディア・ピトゥニンではなく、劇場によるものだと思いました。
そして、ここで重要なのは、スターリン同志がK.S.を許可しなかったということではありません。 エルドマンの戯曲を上演し、それによって将来の作品が台無しになる...そして実際のところ、昨日の公演は私にあまり納得できなかったので、演劇を愛する観客である私は、見るのをやめて「白痴ボックス」のスクリーンを覗き込むことを好みました。ステージアクションと登場人物の運命に興味を持ってください。
それは残念だ。 というのは、このモスクワ芸術劇場コースが非常に優れているからです。
見て、見てみたいと思います…お楽しみください。 頭の中でイントネーションやジェスチャーをひっくり返すことを思い出してください...
それが私が思い出したことです。「奇跡の人」には、思い出と楽しみに必要なものがすべて揃っていました。
「自殺」監督。 ミハイル・ミルキス
この年にモスクワ芸術劇場学校で鑑賞したゼムツォフとゾロトヴィツキーのコースの4回目の公演です。
この間、学生たちはとても面白く、ほぼ全員が明確な個性を持っていると確信しました。 教育的パフォーマンスが、さまざまな側面から子供たちの演技の可能性を明らかにするように設計されていることは明らかです。 したがって、たとえば、プラスチック演劇「ツイン・ピークスへの旅」のスター（この言葉を恐れていません）、「自殺」のアントン・ローバンは、ポドセカルニコフの義母の役割を果たし、ポドセカルニコフの役割を果たします彼自身は、「Undomusic」で思い出されたドミトリー・スミンであることが判明しました（ただし、彼はそこに最も聡明ではありませんでした）。 そして、彼のヒーローは劇の大成功であるとすぐに言います。従来の革命後の世界の幻想全体を通して、俳優は彼のテーマ、つまり誰かにのみ必要とされる孤独な人間の魂の落ち着きのなさを伝えます。主人公が自殺しようとしたとき。
しかし、実際には、彼の孤独は完全には程遠い。ポドセカルニコフの愛しているが、人生の渦の中で完全に失ってしまった妻を、エリザベタ・エルマコワが感動的かつ魅力的に演じている（他の作品では顔が硬くなるような攻撃的なメイクはなし）。
プロットによると、ポドセカルニコフはお金を稼ぐためにトランペットの演奏を学びたいと考えています。 予期せぬことに、これは音楽で飽和した比喩的なシステムとパフォーマンスのスタイルの基礎となりました。 さまざまに演奏される音楽のテーマの数々は、音と戯れ、成功した舞台美術とともに、冬の夕暮れ、照明の少ない 20 年代の共同アパート、ジプシーのいるレストランなど、特別な雰囲気を作り出します。 私にとって、観客にとって大きな喜びとなるものはたくさんあります。オレグ・オッツのピアノの鍵盤の叩き方、リザ・エルマコワとダーシャ・アントニュクの歌い方、「魔法の笛」の一節、アレーナ・ミトロシナの踊り、そしてポドセカルニコフの人生の最後の時間をカウントダウンする金属音（謎のフェディア・ピトゥニン役のリヤ・ラティポワ）、そして「映画の撮影」中のドイツ語のスピーチ（ニコライ・エルドマンは生まれながらにドイツ人である）...
結果的には才能豊かなファンタジー作品となったが、若手演出家のミハイル・ミルキスがエルドマンの戯曲の題材を超えていたため、最後は少し流されてしまった感もあった。 最後の 15 分間は見るのが困難です。ストーリーの筋道が失われ (そして非線形性を扱うのは難しい問題です)、テンポが乱れ、アクションが停滞し始めます。
それでも、パフォーマンスは魂の中に、視覚的記憶、聴覚的記憶、つまり視覚的および聴覚的なイメージの中に残ります。 そして、ドミトリー・スミンの役割は、他のすべてから離れていても、すでに確立された俳優、若い英雄として非常に強い印象を与えます。
モスクワ芸術劇場学校の教育劇場に行くたびに、この劇場が生きており、さらに1000年も生き続けるという感動と喜びが溢れます。 なぜなら、若い俳優たちはすでに舞台上で奇跡を起こしているからです。
はい、彼らは俳優志望で、これが彼らにとって初めてのプロの現場です。
しかし、先生たちと彼ら自身の才能のおかげで、このステージでは非常に強力なパフォーマンスが生まれます。 多くの新しいテクニックと、特に人生と演劇の両方に対する現代的な見方を備えたオリジナル。
今日はこのパフォーマンスを強くお勧めします
アンミュージック
これは、観客の判断と喜びに応える第4の演技コース（イーゴリ・ゾロトヴィツキーとセルゲイ・ゼムツォフのワークショップ）を提示します。
公演の準備をしているときに、注釈で「アンダーミュージシャン」は、私たちの周りの世界がどのように聞こえるかを聞き、人にとって非常に必要な現代音楽と詩の調和を感じようとする試みであると読みました。この公演にはイワン・アクメチェフ、ダニラ・ダヴィドフ、ティムール・キビロフ、レオニード・コスチュコフ、アンドレイ・ロディオノフ、オレグ・グルース、レオニード・グバノフ、アレクセイ・アレヒン、ナイリ・ヤマコワ、リサ・スターン、ソフィア・オゼルマン、ニーナ・イスクレンコ、ミハイル・チェベガ、アリ・クドリャシェワ、ドミトリー・ヴォデンニコフの詩が含まれているとのこと。 、ドミトリー・アレクサンドロヴィッチ・プリゴフ、フョードル・スワロフスキー、エレナ・ファナイロワ、サーシャ・リジャコワ、アンナ・ラス、アレクサンダー・ヤルマック、アイラ・ヴィルコワ、アンドレイ・リシコフ（ドルフィン）、リノール・ゴラリク、オレグ・オッツ。
私はこれらの詩人の多くを知っており、彼らが舞台から詩を朗読するのを何度も聞いたり見たりしました。
そしてもちろん、同じ詩が若い俳優たちによってどのように演じられるのかを見るのはとても興味深かったです。
そして、私が見たものを気に入るかどうか不安でした。 詩人は俳優の朗読に嫉妬することが多い。 :)
