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ステンドグラス

ステンドグラス（ラテン語の vitrum とフランス語の vitre - ガラスに由来）は、見る人に対する芸術的影響の強さとさまざまな効果の点で、独特のタイプの芸術的および装飾的創造性です。

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レッスンプラン

1.ステンドグラスの歴史。
2.ステンドグラスを作成する芸術。
3. 実践レッスン: ステンドグラス作り。

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ステンドグラスの歴史

ステンドグラスの歴史は、かすかな古代の中に失われています。 考古学的研究によると、ステンドグラスを作る試みは古代バビロン、エジプト、ギリシャ、ローマで行われていました。

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ガラスの破片が古代カルタゴの領土で発見され、ステンドグラスの芸術が5000年以上前にそこで最初の一歩を踏み出したことを示しています。 ステンドグラスの出現の歴史は、新旧時代の変わり目のヘレニズム世界において、フィレンツェ・ルネッサンスのミルフィオーレのような色巻きガラスの技法に由来しています。

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1世紀頃。 紀元前 吹きガラス技術はシリアで生まれ、ガラス生産に革命をもたらしました。 ガラスの吹き込み管により、中空のガラス球 (瓶) を作ることができ、これに穴を開けて比較的平らな板を作ることができました。 板ガラスを作るための同様の技術は、中世とルネッサンスのステンドグラスの芸術でも使用されました。

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今日私たちがこの言葉に与えている意味でのステンドグラスの出現の歴史は、まず第一に、キリスト教の普及と関連しています。 最初の本格的なステンドグラスの窓は、聖ペテロ教会の建設中にビザンチウムで作成されたと考えられています。 6世紀のコンスタンティノープルのソフィア。 同時代の人々によると、当時のステンドグラス芸術は、さまざまな形や直径のガラス片を窓の開口部を裏打ちする板のスロットに塗り込んで使用することに限定されていました。

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当時、まだガラスを知らなかったヨーロッパでは、アラバスターやセレナイトなどの薄い石の板が使用されていました。 しかし、初期のステンドグラス芸術がこれまでにない高みに達したのは、11 世紀のヨーロッパの寺院建築においてでした。 ステンドグラス芸術に関する最初の論文も次の世紀の初めに遡ります。

1100年にドイツの修道士テオフィルスによって記述されたステンドグラスの製作技術は、古典的なものとして今でもステンドグラス芸術に使われています。 古典的なステンド グラスは、N 字型の鉛結合材によって互いに接続された数百枚の色付きガラスから形成され、接合部にはんだ付けされていました。 溶かしたガラスの塊にカラフルな顔料を加えてさまざまな色のガラスを製造する方法は、東洋からヨーロッパに伝わりました。 比喩的な構図を作成する際に、顔などの細部に取り組むために、ガラス粉末をベースにした特別なグレージング組成物、グリザイユが使用されました。 グリザイユを描いたステンドグラスを焼成すると、釉薬がガラスにしっかりと溶け込みました。

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ステンドグラスの歴史

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中世初期の教会建築におけるステンドグラス芸術の発展は、キリスト教の礼拝の一般的な概念や典礼行為の意味と切り離すことができません。 神殿は、地上と天上のものが、分かちがたい形而上学的な統一において融合する場所です。 ステンドグラスの窓は神秘的な明滅で満たされ、色とりどりの反射をあちこちに投げかけ、天上の世界の輝き、神の光を象徴しています。 ロマネスク様式の聖堂の暗闇の中で、ステンドグラスのパネルの輝きは、何か超越的で宇宙的な感覚を呼び起こし、敬虔な教区民を神聖な畏怖の念に陥れるはずでした...

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中世初期のステンドグラス芸術の最も古い例の 1 つは、アルザス地方のキリストの頭です。 この時代のステンドグラス芸術の歴史の最も重要な記念碑は、シャルトルとポワティエにあるフランスの大聖堂です。

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12 世紀末、ヨーロッパではロマネスク - ビザンチン様式が独自のゴシック様式に置き換えられました。そのゴシック様式は、1144 年にサン ドニ修道院の王立教会の後陣の建設を監督した修道院長シュガーに始まりました。 。 ゴシック様式の寺院建築の新しい建築原理により、窓、ひいてはステンドグラスの窓が占めるスペースを最大限に活用することが可能になりました。 中世のゴシック芸術のステンドグラスは、ロマネスク様式と比較すると、より記念碑的なものになります。 生産技術は改善され、これまで知られていなかった建築要素が登場し、例えば丸いゴシック様式のバラ窓など、ステンドグラスで装飾することに成功しました。 中世のステンドグラス芸術は、フランス、イギリスなどで華やかに栄えます。 伝統的な図像的テーマや神聖な歴史の場面に加えて、ゴシック様式のステンドグラス芸術は、王の行為などの世俗的な歴史の主題にも目を向けています。

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中世のステンドグラス芸術の最も重要な記念碑は、パリのノートルダム大聖堂とカンタベリー、ブールジュ、シャルトル、サンス、アミアンなどの大聖堂です。この時代のステンドグラス芸術の世俗的な歴史は、フランスの輝くスタイル – 白いガラスに装飾用のグリザイユ画。

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ルネッサンス時代、ステンドグラスの発展の歴史が最も開花した国はイタリアでした。 14 世紀から 15 世紀のイタリアにおける根本的に新しいタイプのステンドグラスの出現の歴史は、第一に、遠近法と光と影のモデリングの使用に基づいた、新しい写実的な美術技法と結びついており、第二に、ステンドグラス製作の新しい技術。 ジョット、ボッティチェリ、ミケランジェロ、その他の芸術家によって理論的に実証された、復活した古代の幻想的な絵画の原理は、ステンドグラス芸術に新しい視覚的手段を切り開きました。

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銀媒染剤やその他の化学物質の使用により、ステンドグラスの製造技術が向上し、溶融した塊にカラフルな顔料を添加するのではなく、既製の白いガラス板を黄色や赤の色合いで確実にペイントできるようになりました。 これらおよび同様の技術革新により、ガラス板間に結合する鉛の数を減らすことで、芸術家にステンド グラスをより視覚的で絵のようにする機会が与えられました。

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また、ルネッサンス時代には、サンドブラスト技術がステンドグラスの製造に使用され始め、ガラス表面にさまざまな質感を表現できるようになりました。 15 世紀から 16 世紀のステンド グラスの歴史は、多種多様な技術、視覚的手段、技術によって特徴付けられます。 イタリアから伝わったルネッサンスのステンドグラスはすぐにヨーロッパ全土に広がりました。 最大のガラス製造センターはイギリス、オランダ、ベルギーなどに誕生しました。

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オランダのディルクやワウタークラベッツなどのステンドグラスの巨匠は、北方の抑制と装飾性を備えた南イタリアのルネサンスの幅広く自由なスタイルを補完しました。 ルネッサンスのステンドグラス芸術の顕著な記念碑は、ミラノとブリュッセルの大聖堂、聖ペテロ大聖堂です。 ボーヴェのエティエンヌ、聖ペテロ教会 ゴウダのジョンなど。

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16～17世紀はステンドグラスの発展の歴史が衰退し始める時代です。 色ガラスのピースを固定する技術は、不透明エナメルを含む塗装に徐々に完全に置き換えられています。 古い巨匠の秘密は失われつつあり、西ヨーロッパのほとんどの国で最大のガラス製造センターは荒廃しつつあります。 ステンドグラス芸術は完全な衰退を経験し、それは19世紀初頭まで続きました。

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ステンドグラスを作成する芸術

職人がステンドグラスを作るのに必要なものは何でしょうか？

1.図面。カットの輪郭に沿って黒いペイントで描かれています。
2.ガラス片を「噛み切る」ための小さなニッパー。
3.色とりどりのガラス片を取り付けるためのリード線。

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導入

ステンドグラスは特別な種類の記念碑的で装飾的な芸術です。 それ自体興味深いものですが、他のタイプの美術、特に建築と組み合わせることで優れた表現力を獲得します。 彼の過去は豊かで、彼の将来性は無限で、創造的な可能性は無限です。 最近、インテリアデザイナーが作品にステンドグラスの要素を使用することが増えています。

芸術的なステンドグラスは主に教会の建物を飾るために使用されていましたが、現在では住宅や公共の建物にますます浸透しています。 ステンドグラスの窓の宗教的なテーマは、文化や芸術における現代の傾向を反映して、世俗的なテーマによってますます補完されています。 パターン、さまざまな構成、または絵画の形をしたステンド グラスの窓は、色付きまたは無色のガラスで作られ、塗料の使用の有無にかかわらず、個々の部分または平面全体が塗装されます。 個々の部品で構成されるステンドグラスの窓は鉛テープで補強されていますが、モノリシックガラスは補強を必要としません。 ステンドグラスの窓は、明るい日差しだけでなく、夕日の柔らかな色合いや輝く夜の光からも恩恵を受けます。

優れた画家、芸術家、職人によって制作された、さまざまなステンドグラスが世界に残されています。 多くの美しいステンドグラスは、名前が知られていない巨匠の手によって作られました。 芸術家はその時代に属しますが、芸術作品はしばしばその時代を超えて成長し、永遠になります。 同様のステンドグラスの傑作は、フランス、ドイツ、イタリア、スイス、イギリス、オランダ、チェコスロバキア、サンクトペテルブルクのエルミタージュ国立美術館などに保存されています。

テーマ: 「ステンドグラスの芸術。 「歴史と技術」を選んだのは偶然ではありません。今日では、家具のステンドグラスインサートが非常に人気があり、ニッチ、パーティション、ドア、天井をステンドグラスで装飾しています。 非常に多くの場合、ガラス塗装技術を使用した他の装飾製品が家のインテリアに登場し始めました。 これらはすべて、この技術で作られた花瓶、皿、シャンデリア、燭台、芸術的な絵画の要素を備えたフォトフレームなどです。

このコースの目的は、ステンドグラスの芸術、室内用ステンドグラスパネルの製造の歴史と技術を学ぶことです。 この目標を達成するには、次のタスクを解決します。

歴史的観点からステンドグラス芸術の特徴を研究します。

ステンドグラス技術の現代の傾向と種類について考えてみましょう。

モダンなインテリアでステンド グラス技術を使用するためのオプションについて学びましょう。

芸術形式としてのステンドグラス

ヨーロッパのステンドグラスの歴史

ステンドグラスの先史（11世紀以前）

歴史的に、半透明で輝く素材の美的影響の独特のメカニズムのおかげで、ステンドグラスの芸術は特別な位置を占めています。 目は、フレスコ画、絵画、挿絵、写本などを、その表面から反射された光の中で認識します。 ステンドグラスになると、すべてが異なります。 色ガラスを通過する光線は、スペクトルの色合いに分かれ、明るい色で描かれます。 ガラスの透過特性のみを使用して作成された豊かな色彩が見る人に提示されます。

色ガラスの歴史は何世紀にもわたります。 青銅の発見に加えて、同じ初期の文化は、いくつかの成分を混合することによって、まったく新しい物質であるガラスを作成する方法を発見しました。 シュメール人は紀元前 2 千年紀までに、巨大な神殿の円錐形のタイルを着色するためにガラス質の釉薬を使用していました。 新王国時代の古代エジプト人は、色付きのガラスを螺旋状に巻いて器を作ることを学びました。 古代ギリシャ人とローマ人は、ミルフィオーレの花瓶や複雑な彫刻が施された円筒形の立方体など、同様に独創的な色巻きガラスの技術を開発しました。 1世紀頃。 紀元前、おそらくシリアで、吹きガラス技術が発明されました。 ガラス吹き管はガラス生産の新時代の到来を告げました。 ローマ人は、最も豪華な建物の窓に透明な吹きガラスの板を挿入しました。

現在ステンドグラスと呼ばれるものは、キリスト教の時代になって初めて登場しました。 いくつかの文献情報によると、初期キリスト教の時代のステンドグラスの原型は、さまざまなサイズの色とりどりのガラス片のセットであり、ガラス片は木製または木製のスロットにパテで強化されたものであったと推測できます。窓の開口部に石板を挿入します。 V～VI世紀。 中世のステンドグラスの原型はガリアの都市の寺院の窓を飾り、その後ドイツやイギリスにも現れました。

初期のステンドグラスの明るさは、初期のキリスト教理論家によって開発された光と精神の関係に関する形而上学的な概念と一致していました。 ステンドグラスは地上と神の領域の間の仲介者として認識されていました。 神秘的なスペクトル線の放射は、神の力と愛の比喩表現として容易に解釈されました。 初期キリスト教の時代に作成された完全なコピーは、ほとんど 1 つも残されていません (11 世紀まで)。

ロマネスク時代（XI-XII世紀）

ステンドグラス芸術は 11 世紀に大きな飛躍を遂げました。 新しい文化的および神学的状況の出現により、建築が開花しました。 神聖な寺院の伝統的な外観が根本的に変化したことにより、ステンドグラスは優れた視覚媒体となりました。

それ以来、芸術的なステンドグラスは、金属のプロファイルを使用して固定された色ガラスという古典的な形状を獲得しました。 これは、薄板ガラスの製造方法の出現、鉛プロファイルの使用、およびガラス製造業者とステンドグラスマスターへの分割によって促進されました。

中世のステンドグラス芸術の技術は、1100 年にドイツの修道士テオフィルスによって説明されました。 このプロセスは、ガラス製錬の装入料の構成から始まりました。 酸化ケイ素の融点を下げるために、細かい川砂にカリと石灰が加えられました。 カリはブナの木を燃やした灰から抽出されました。

中世のガラスは、土鍋を使用した球形の炉で溶かされていました。 塗料の原料と同じ粉末の金属酸化物を溶融ガラスに加えて、かなり狭い範囲の色調を生成しました。青は酸化コバルト、紫はマンガン、緑は銅または鉄でした。 豊かなルビー色は、白いガラスを二酸化銅を含む薄い層でコーティングする「アニーリング」として知られるプロセスによって実現されました。

中世では、透明（白色）ガラスを溶接するのは困難でした。 技術的な欠陥により、ガラスは黄色がかった、または青みがかった色合いになりました。 液体ガラス (鋳鉄) を比較的少量ずつ煮沸しました。 ガラス板の吹き付けには主に 2 つの方法があり、それぞれの方法は、さらなる加工のために塊 (集合体) から特定の形状を吹き出すことから始まります。 最初の製造方法では、ガラスシリンダーからピースを分離し、熱いうちに切断してまっすぐに整えました。 2つ目は「クラウンガラス」を作る方法で、まず球を吹き出して吹き穴の反対側に突き刺し、管を素早く回転させて遠心力で球の表面を真っすぐに整えた。

13 世紀の 1 枚のステンド グラス パネルは、通常は小さなガラス片を何百枚も重ねて構成されており、影、泡、ギザギザのエッジなどの欠陥があることがよくあります。 このような欠陥は、主に特徴的な輝きと光の遊びにより、中世初期のステンドグラスに特別な魅力を与えます。

中世には、ステンドグラスの窓全体またはその一部が、白く削られた板などのマットな反射面に等身大で描かれるのが最初でした。 次に、ガラス片を得られたステンシルに合わせました。 この段階が完了すると、完成したモザイクから個々のペイントが必要な部分が削除され、顔、手、装飾品などの細部がペイントされます。 中世のガラス職人は、銅または酸化鉄から作られた艶消しエナメル塗料をすりガラスと混合し、構成要素を結合するために天然接着剤である樹脂やガムを加えて使用していました。 塗装されたガラスは窯で再焼成され、適用された色調やディテールがその表面に溶け込みました。

完成したピースは一緒に保持され、細いH型のリードバインディングによって所定の位置に保持されました。 ロマネスク時代には、窓の高さは 6 メートルに達しました。 強度と設置のしやすさを考慮して、このような大きな窓は数平方デシメートル以下の面積のいくつかのパネルに分割され、外側にある金属グリルに取り付けられました。 窓の内側では、パネルが水平のクロスバーにはんだ付けされており、ずれたり曲がったりすることがありませんでした。 中世初期には、着色された作品のサイズ、品質、色の範囲は技術的能力によって制限されていました。 しかし私たちは、最も偉大で最も崇高な芸術作品の中で正当な位置を占める傑作を生み出した初期のガラスの巨匠たちに敬意を払うべきです。

ロマネスク時代の現存する最古のステンドグラスは、アルザスのヴァイサンブール修道院にある印象的で謎めいたキリストの頭です。 ヘッドは透明な「白」のガラスに塗装されています。 表情豊かなイメージのラインを不透明なブラウンエナメルで描きました。 影の部分を強調するために、同じ塗料をより低い濃度で使用しました。 現在、断片は 11 世紀半ばから後半にかけてのもので、後期の彩色された形態に囲まれています。 作品の元の場所については何も知られていない。 彼女は天の御座にあるキリストの姿の一部である可能性があります。

現存するもう 1 つの作品は、11 世紀末から 12 世紀初頭に作成された、アウグスブルク評議会の 4 人の旧約聖書の預言者のグループです。 保存状態の良いこれらの像は、鉛で綴じられた色付きの塗装ガラスの既知の最古の例を表しています。 これらは明らかに写本の挿絵の影響を受けており、スイス国境近くのテーゲルンゼー修道院で作成された可能性があります。

ロマネスク様式のステンドグラスは、12 世紀の教会建築の規範の変化とともに全盛期を迎えました。 この時期の作品は、フランス西部のル マン大聖堂で発見されています。 この地域の芸術の典型であるキリストの昇天を表す生き生きとした身振り手振りの人物像は 1130 年頃のもので、アウグスブルクの預言者の静的な構成とははっきりと対照的です。 一世代ほどのうちに、ロマネスク様式は厳格な形式化を超えて、人体を描くためのより有機的なアプローチを開発し始めました。

シャルトルやポワティエの大聖堂など、1130 年前後以降に設計または建設された教会では、重厚な構造に異常に大きな窓が貫通しています。 典型的なアンサンブルは通常西側または東側の境界に位置し、聖三位一体を象徴する 3 つの窓で構成されます。 シャルトル大聖堂の西側の窓には、キリストの生涯、彼の苦しみ、地上の祖先の場面が描かれています。 ポワティエにある巨大な後陣の中心は、高さ 6 メートルのステンドグラスの窓「磔刑と復活」（1160 年頃）で、その両側には聖ペテロと聖パウロの物語を伝える窓があります。 初期の公共寺院と比較すると、上記の窓は、かつて禁欲的な白さが支配していた地域の淡い色合いが特徴です。 初めて、キリストの犠牲と人類の救いの道を生きた形で思い出させるものが現れます。 ゴシック様式の大聖堂の特徴である新しいエルサレムの様相に光と色によって変換された教会の神学的解釈は、12 世紀半ばまでに最初の実験的な視覚的表現を受け取りました。

ゴシック時代 (XII-XV 世紀)

ゴシック様式への移行は、修道院長シュガーの指導の下、1144 年にサン ドニ修道院の王立教会に後陣が建てられたことから始まりました。 教会の窓のエリアは、垂直に配置された一連のステンドグラスのロンデルとメダリオンで満たされています。 各メダリオンには物語の重要なエピソードが 1 つ含まれており、ロマネスク様式のより静的な特徴に欠けている、力強く生き生きとしたリズムで演奏されます。 構図の明確な構造がシーンに特別なボリュームと記念碑性を与えます。 配色は複雑で、形の並置により、原始的でありながら、空間の奥行きの具体的な印象が生まれます。 プロットに対する新たな視覚的および心理的理解が得られます。 パネルには、一部の聖人、マリアとキリストの生涯、彼らの系図、そしておそらく第一回十字軍とカール大帝の歴史が含まれていました。

シュガーによる歴史的な窓のメダリオンの発明は、その後の半世紀のステンドグラス芸術のストーリーテリングに大きな影響を与えました。 現代の出来事の論理的な継続として神聖なテーマを描写することは、色ガラス上に宗教的なイメージを表現する方法における決定的な転換を示しています。 ウィンドウは、キリスト教の聖人の生涯を記した手書きのテキストと同等になります。

サン ドニにおけるシュジェールの創意工夫は、伝染することが判明しました。 一世代以内に、彼の初期バージョンの「宮殿様式」は、ロマネスク様式の建築と美術を、後にゴシック様式と呼ばれる様式の入口に持ち込みました。

12 世紀の終わりまでに、大聖堂は交互に並ぶ垂直の尖塔、尖ったアーチ、リブ付きのヴォールトに基づいた構造の外観を獲得しました。 優雅な控え壁で外側から支えられているため、尖塔の間にある教会の上層階は解放され、サポートで過負荷になることはありませんでした。 西洋の教会建築で初めて、光がインテリアの主要な要素となりました。 壁と窓の構造と関係の論理的理解は、北欧の建築に革命をもたらし、その後 3 世紀にわたって主流となりました。 ゴシック様式の大聖堂における慎重な光の量は、中世の精神的なものと世俗的なものの統合に貢献しました。 善と悪の争いが絶え間なく続くことによって地上に結びつけられたゴシック様式の教会は、この世のものとは思えない輝きを象徴し、全力で駆け上がっていきます。

完全に発達したゴシック様式の最も初期の建築記念碑は、シャルトルの大聖堂です。 彼の例から、周囲の建築物と調和したゴシック様式のステンドグラスの窓の無限の力と素晴らしさを十分に理解することができます。 ファサード、身廊、トランセプト、聖歌隊席など、その各部分は、燃えるような風景のイメージで豊かに彩られました。 シャルトルの窓のさまざまなデザインのオプションは、その後「十字架」または「ラテン十字架」のデザインに従って作成された大きな大聖堂や教会の例として役立ちました。 シャルトルの側通路の下部の窓は、「聖母の生涯」から「シャルルマーニュの伝説」まで、驚くほど多様なテーマで区別され、その創作に対する寄付者の関心を反映しています。 シャルトルをはじめとする多くの大聖堂の主要な装飾の中でも、「ロゼット窓」は際立っています。

ルイ 9 世 (1220 ～ 1270 年) の治世中、小さな金属の形や写本の挿絵に固有の洗練された優雅さと装飾の素晴らしさが、大聖堂の外部彫刻というかなり幅広い枠組みの中で組み合わされました。 君主によって奨励された創造的な結合から、洗練された洗練された独特の美学が生まれました。 不可欠なものとしての芸術に対する典型的なフランスのアプローチは、13 世紀初頭に初めて現れました。 フランスの「宮殿スタイル」の一環として、ステンドグラスの窓は洗練された装飾美と繊細な色彩の調和を獲得しました。 窓の建築的状況における根本的な変化は、敷地内のガラス張りの表面の比率を最大限に達成したいという建築家の願望によって引き起こされました。 これにより、ウィンドウの幅と高さを最大化することができました。 窓の最上列を縁取る薄い石の「透かし彫り」織りは、その複雑な装飾によって際立っています。 その後、グリザイユという新しい形式のグレージングが開発されました。 明るい色のガラスの色調を区別したパレットで構成されたグリザイユは、より良い照明を提供するために、複雑な構成の暗い部屋で使用されました。

ゴシック様式はすぐにフランスの国境を越え、ドイツ、中央ヨーロッパの州、スペイン北部に広がりました。

世紀後半のヨーロッパでは、サイズの拡大と新しいデザインのアプローチにより、ゴシック様式のステンドグラスの「宮殿スタイル」がさらに変化しました。 大規模な構図が 2 つ以上のウィンドウに分割され始め、グリザイユがより頻繁に使用されるようになりました。 13 世紀のステンドグラスの窓の特徴は、より優れた光透過性、装飾性、表面デザインの流動性です。

ルネサンス時代 (15 ～ 16 世紀)

伝統的なステンドグラスの技術が現代化されました。 新しい着色剤である銀媒染剤が発見され、このジャンルの技術的および美的発展に革命を起こすことが可能になりました。 ガラス表面にはっきりとした豊かな色調を直接施すことが初めて可能になりました。 銀溶液の薄い層を塗布すると、明るい黄色から濃いオレンジ色までの範囲の色合いを得ることができ、これは王冠などの金でできた物体を描くのに特に便利でした。 銀媒染で描かれた部分の輝きと装飾性は、当時の板絵の金箔の背景と同じように、光の反射を高めました。 シルバー エッチングは、ゴシック後期およびルネサンス時代の多くの段階で、ステンド グラスのデザインの発展において重要な役割を果たしました。

インスピレーションの源はイタリアでした。 ローマとフィレンツェでは、ジョットとその追随者たちがキャンバスに空間の感覚を与えようとして、構成と体積形式の分野に革命をもたらしました。 スイスのケーニヒスフェルデンにあるフランシスコ会修道院の教会の窓に見られるように、北欧の芸術家たちは、これらの革新を独自の、より詳細な地元のスタイルに組み込むことに成功しました。 1430 年代、ドイツのハンス アッカーは、装飾的な色と形の見事な組み合わせで有名なウルム大聖堂のベッセラー礼拝堂の窓を制作しました。 北イタリア出身の芸術家でイラストレーターのベレッロ・ダ・パヴィアは、ミラノの新しいゴシック様式の大聖堂のために預言者の人物やその他のイメージを作成し、同様に親密な方法で制作されました。 16 世紀初頭、北部の写実主義と南部の古典主義という 2 つの伝統が、盛期ルネサンスの普遍的な魅力の中に再び強力な統一刺激を見出しました。

イタリアでは、ステンドグラスは日当たりの良い気候や古典芸術家の合理的思考とは相容れないものとしばしば考えられていました。 このジャンルは北部ほど普及していませんでしたが、イタリアで制作された作品の多くは、当時の最も独創的で美しい窓の一つです。 彫刻や絵画を主な職業とする芸術家によって行われたステンドグラスのデザインは、ステンドグラスのみを専門とする芸術家に匹敵する完成度に達することがよくありました。 イタリアの彫刻家ギベルティとドナテロ、画家のパオロ・ウッチェロ・アンドレア・デル・カスターニョは、フィレンツェ大聖堂の雄大なドームのドラムを囲むパノラマ窓であるトンディの制作のための印象的なデザインを作成しました。 1440 年代のこれらの作品は、イタリア ルネサンス初期の最も現代的な絵画原理のほぼすべてを表しています。 原寸スケッチ（段ボール）の著作者は間違いなく上記のアーティストに属します。 しかし、色のコントラストやアクセントは、窓を直接作り上げた熟練のガラス職人とのコミュニティで生み出された可能性は十分にあります。

初期ルネッサンスの最も魅力的な革新の中には、銀のエッチングが施されたメダリオンがあります。 直径が 30 センチメートルを超えることはほとんどなく、これらの作品はイギリスで最初に登場しましたが、すぐにフランダースの低地でガラス芸術の定番となりました。

16 世紀前半は、中世のステンド グラス芸術の最後の開花を目撃しました。 この時代には、前例のない量のステンドグラスが生産され、その多くは優れた品質でした。 16 世紀の芸術家たちは、1 ～ 2 世代にわたり、ほぼ普遍的で専門的な言語を使用していました。 ラファエロ、ダ ヴィンチ、ミケランジェロなど、イタリア盛期ルネサンスの不滅の巨匠たちの銀河系は、ヨーロッパの視覚芸術の概念を永遠に変えました。 彼らは人間の精神性と神性を完璧に組み合わせることに成功しました。 この崇高なつながりの表現は、人間主義的な願望を実現するために古典芸術の原理を根本的に再溶解することによって達成されました。

盛期ルネッサンスの他のジャンルとともに、ステンドグラス芸術はイタリアから輸出されたアイデアの影響を受けました。 アルブレヒト・デューラーと他の才能ある芸術家は、すぐにイタリアの教訓を吸収し、南部のアイデアと、後期ゴシック様式の遺産が今も残る独特の北部の精神を組み合わせました。 ルネサンス盛期の完璧な古典主義は、北部にステンドグラスのまったく新しい用途をもたらしました。 盛期ルネッサンスの合理的なプロポーションと記念碑的な形式は、北ヨーロッパの芸術のリアリズム、礼儀正しさ、装飾性と融合しました。 この結合の成果は、王室の威厳、派手な華麗さ、そして視覚的な力を組み合わせたイメージでした。

ルネッサンス盛期のステンドグラスの様式的刷新は、大幅な技術的改善によって達成されました。 これらの中で注目に値するのは、色ガラスと白ガラスのサイズ、透明度、透明度の向上、および既存の銀エッチング液に加えて赤色ヘマタイトエッチング液の導入でした。 明るい色のガラスの広い領域に銀のエッチングを使用した例は、ボーヴェ公アングランの作品です。 16 世紀初頭、彼と彼の兄弟はユニークなステンド グラスの窓を作成し、これがこの地域の芸術的創造性のレベルを大きく決定しました。 アングランは、ボーヴェのサンテティエンヌ大聖堂の見事なジェシーの木の窓に見られるように、全体の構成を銀のエッチングによる金メッキの効果に基づいて行うことがよくありました。 エッチングのきらめく輝きが、それを縁取る厚みのある青と赤のガラスと調和します。

16 世紀初頭の技術的および美的革新により、スケッチや完成した窓の開き窓の数が削減され、合理化されました。 太い曲線が多用されているため、視覚体験が制限されていました。 エッチング、サンドブラスト、ガラス全面に不透明エナメルを塗装することで、視覚効果の両立をより良くすることができました。 ただし、伝統的な色ガラスが引き続き技術の基礎でした。 16 世紀初頭のステンド グラスの構成は、非常に複雑な視覚効果を実現するために使用される前例のない多様な技術と材料によって特徴づけられました。 当時の芸術家は、形の歪みや感情的な表現よりも、デザインと色の効果の調和を好みました。

オランダとフランドル地方では、地元のリアリズムとイタリアの幅広いフォルムが実りある形で融合し、真に素晴らしいプロポーションが誕生しました。 最も有名な窓のサイズの無制限な拡大は、ブリュッセルに神聖ローマ帝国の宮廷があったことによって促進されました。 フランドルの画家ベルナルド・ファン・オルレーは、ブリュッセル大聖堂の翼廊にある向かい合う 2 つの巨大な窓のうちの最初の窓をデザインしました。 1537 年に設置されたこの窓には、皇帝カール 5 世が堂々としたポーズで立っている複雑な凱旋門が描かれています。合わせガラスの入念なサンドブラスト、落ち着いた色合い、そして寓意的な神聖な青色の背景は、まさに芸術家の最高の成果と言えます。 16世紀のステンドグラス芸術。

オランダでは、ディルクとワウターのクラベット兄弟が、同様に壮大ではあるが装飾性を抑えたスタイルの創始者となりました。 これらの才能あるガラス職人は、成熟したイタリア盛期ルネサンスの伝統を発展させました。 兄弟はゴーダの故郷にある聖ヨハネ教会のいくつかの窓をデザインし、施工しました。 この依頼の一環として、ダーク・クラベットは、バチカン宮殿にあるラファエロによる2枚のフレスコ画の背景と物語の構造を精力的に融合させた作品「神殿からのヘリオドロスの追放」を完成させた。 オリジナルの作品は、この北部の芸術家がイタリア盛期ルネサンスの原理を完全に理解していたことを示しています。

オランダとフランドルの多くの窓の複雑な構成は、広がりと幻想性を追求し、窓のすべての内部セグメントを満たしています。 ヴァン・オーリーとダーク・クラベットの作品では、背景の深さへの限定的な侵入によって、この傾向は抑えられています。 同様の素晴らしい作品は、16 世紀の終わりまでオランダや他の国々で登場し続けました。 当時、フランドルの芸術家やガラス職人はヨーロッパ中のステンドグラス芸術を支配しており、最初はイギリスで、次にスペインとミラノで仕事をするよう招待されました。 たとえば、ミラノ大聖堂の窓の制作は、ほぼ 16 世紀の終わりまで続きました。

19 世紀後半から 20 世紀初頭

19 世紀末、ステンド グラス芸術の発展に新たな段階が始まり、それは 1880 年から 1910 年代の短期間に始まりました。 ヨーロッパ、イギリス、アメリカで驚異的な繁栄を達成しました。 ガラス製造技術の進歩により、板ガラスの製造は簡略化され、着色、加工、加飾などの新たな技術が開発されてきました。

アール・ヌーヴォー様式の基本的な芸術原則、つまりグラフィックの輪郭、デザインの平坦性、画像の局所的に着色された表面は、色付きガラスの断片から組み立てられたステンドグラスの性質に完全に対応していました。 アール ヌーボー スタイルは、折衷的な時代を見事な絵画で覆い、モザイク技術の芸術的利点を明らかにしました。 ステンドグラスの絵は過去のものです。 19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、ステンド グラス パネルが主流でした。 この進化的変化はステンドグラスの図像を根本的に変えただけでなく、その応用範囲も大幅に拡大しました。 折衷主義の時代には、家の中のステンドグラスの位置は窓の開口部によって厳しく制限されていました。 今、ステンドグラスが窓の「フレーム」から「出てきました」。色付きガラスの組成物が内部の仕切りに含まれ始め、次に色とりどりのガラスの天井とドームが現れ、その後、ステンドグラスが窓の壁を越えて「飛び出し」ました。家：電飾看板、ガラス文字の広告看板が街の外観を変えました。

ステンドグラスの古代の技術、つまり型ガラスの断片をモザイク状に組み合わせたものは、家具、暖炉のスクリーン、衝立、鏡、楽器、宝石など、多くの応用アイテムに積極的に使用され始めました。 そして、ガラスを互いに接続する方法が改良された後、ステンドグラスの技術は平面だけでなく、最も奇妙な形のランプや器具などの立体物にも使用され始めました。