では、画像がアイコンとなるためには、たとえそれが議論の余地がなく、非の打ち所がないとしても、図像の規範に従うだけで十分なのでしょうか? それとも他の基準があるのでしょうか？ 一部の厳密主義者にとっては、軽い手で 有名な作家 XX世紀、そのような基準はスタイルでした。
日常の哲学的な理解では、スタイルは単に正典と混同されています。 この問題に戻らないために、私たちは、図像の正典は純粋に文学的な、イメージの名目的な側面であることをもう一度繰り返します。つまり、誰が、どのような服装で、背景に、行動が図像上に表現されるべきであるのかということです。有名な風景の衣装を着たエキストラの写真は、図像の点で完璧である可能性があります。 スタイルとは、世界の芸術的ビジョンの体系であり、イメージの主題から完全に独立しており、内部的に調和し統一されており、芸術家、そして彼の後を追う鑑賞者が、それが最後の壮大な絵であれ、すべてを見るためのプリズムです。判決、あるいは草の最小の茎、家、岩、人間、そしてその人間の頭の髪の毛一本一本。 アーティストの個々のスタイルは区別されます（そのようなスタイルまたはマナーは無数にあり、それぞれがユニークであり、独自の表現です） 人間の魂） - より広い意味でのスタイルであり、時代、国家、学校の精神を表現します。 この章では、「スタイル」という用語を 2 番目の意味でのみ使用します。
したがって、いわゆる「ビザンチン様式」で描かれたものだけが本当のイコンであるという意見があります。 過渡期にロシアで「フリャシスキー」と呼ばれた「学術的」または「イタリア的」スタイルは、おそらく西方教会の偽神学の腐敗した産物であり、このスタイルで書かれた作品はおそらく本物のイコンではない、単にアイコンではありません。
現象としてのイコンは主に教会に属し、教会は学術的なスタイルのイコンを無条件に認めているため、この観点はすでに誤りです。 そしてそれは、日常の実践のレベルだけでなく、一般の教区民の好みや好みも認識します（ここでは、周知のとおり、誤解、根深い悪習慣、迷信が発生する可能性があります）。 18 世紀から 20 世紀の偉大な聖人たちは、「アカデミック」スタイルで描かれたイコンの前で祈りました。ヴァラームやアトスの修道院などの優れた精神的中心地のワークショップもこのスタイルで行われました。 ロシア正教会の最高位は学術芸術家にイコンを発注した。 これらのアイコンのいくつか、たとえば、ヴィクトル・ヴァスネツォフの作品は、成長する時代と衝突することなく、数世代にわたって人々に知られ、愛され続けています。 最近「ビザンチン」スタイルの人気。 ZOeのメトロポリタン・アンソニー・クラポヴィツキー。 V.ヴァスネツォフとM.ネステロフは、イコン画の国民的天才であり、公会議、民俗芸術の代表者であり、彼の意見では、当時、本当の意味でイコン画をまったく持っていなかったすべてのキリスト教徒の間で顕著な現象であったと呼ばれています。言葉。
正教会による非ビザンチンのイコン絵画様式の疑いのない認識を指摘しましたが、私たちはこれに満足することはできません。 「ビザンチン」様式と「イタリア」様式の対比、前者の精神性と後者の精神性の欠如についての意見は、まったく考慮に入れられないほど広まっています。 しかし、この意見は一見正当であるように見えますが、実際には恣意的な捏造であることに注意してください。 結論自体だけでなく、その前提も非常に疑わしい。 ここで引用符で囲んだ「ビザンチン」と「イタリア」、あるいはアカデミックなスタイルそのものの概念自体が、従来の人工的な概念です。 教会はそれらを無視しており、科学史や芸術理論もそのような単純化された二分法を知りません（これらの用語が領土と歴史の内容をまったく含まないことを説明する必要がないことを願っています）。 これらは、第一派と第二派の党派間の論争の文脈でのみ使用されます。 そしてここで私たちは、私たちにとって本質的にナンセンスである概念を定義することを余儀なくされていますが、残念なことに、この概念は俗人の意識にしっかりと根付いています。 上記で、「ビザンチン様式」とみなされるものの多くの「二次的特徴」についてすでに説明しましたが、もちろん、「様式」間の本当の違いは別の場所にあります。 中途半端な教育を受けた人々にとってのこの架空の、容易に理解できる対立は、次の原始的な公式に帰着します。学問のスタイルとは、それが自然から「見える」ものです（むしろ、「イコンの神学」の創始者であるL.ウスペンスキーのように見えるものです）似ているということ）、そしてビザンチン様式 - 「似ていない」場合（同じウスペンスキーの意見によると）。 確かに、この有名な「イコンの神学者」は、そのような直接的な形式で定義を与えていません。実際、他の形式で定義しているわけではありません。 彼の本は概して、方法論が完全に欠如しており、用語における絶対的な自主性を示す素晴らしい例です。 この基本的な研究には定義や基本規定の余地はまったくなく、結論はただちにテーブルの上に並べられ、何もないところから結論に同意することに慣れていない人々への予防的なキックが散りばめられています。 したがって、「似ている - 学術的 - 非精神的」と「似ていない - ビザンチン - 精神的」という公式は、ウスペンスキーによって魅力的な裸の形でどこにも提示されていませんが、これらが父親によって署名された公理であるかのように、読みやすい量で徐々に読者に提示されます。 7 つのエキュメニカル公会議の中で、この本自体が「正教会のイコンの神学」と呼ばれているのは理由がないわけではありません。 公平を期すために、この本の元のタイトルはもっと控えめで、フランス語から「正教会におけるイコンの神学」と翻訳されたことを付け加えておきますが、ロシア語版では小さな前置詞「in」がどこかに消えて、エレガントに識別されています。 正教会神学の教育を受けずに高校を中退した。
46 - メトロポリタン・アンソニー・クラポヴィツキー。 ロシア人の主な特徴は、イコン画とキリストの復活の祭典にあります。 - 「皇帝の使者」。 (セルビア)、1931年。No. 221。 - 本の中。 イメージの神学。 アイコンとアイコンの画家。 アンソロジー。 M. 2002. p. 274.
しかし、スタイルの問題に戻りましょう。 私たちは、「ビザンチン」と「イタリア」の対立を原始的かつ下品と呼んでいます。その理由は次のとおりです。
- a) 何が自然に似ていて、何が似ていないのかという考え方は非常に複雑です。
- 比較的。 同じ人でも時間の経過とともに発症する場合があります。
- かなり変わります。 あなたの 自分の考え他人の性質との類似性、さらには他の時代や国家との類似性については、単純ではありません。
- b) いかなるスタイル、いかなる時代の具象美術においても、自然の模倣は、それを受動的に模倣することではなく、その深い特性、目に見える世界の論理と調和、微妙な遊びと対応の統一を巧みに転写することにあります。創造の中で常に観察してください。
- c) したがって、芸術的創造性の心理学において、観客の評価において、自然への類似性は間違いなく肯定的な現象です。 心も精神も健全なアーティストはそれを目指して努力し、鑑賞者はそれを期待し、共創という行為の中でそれを認識します。
- d) 自然との類似性の堕落と自然との非類似性の祝福を真剣に神学的に実証しようとする試みは、論理的な行き詰まりか異端につながるだろう。 どうやら、これがこれまで誰もそのような試みをしなかった理由のようです。
- しかし本作では、前述したように神学的分析は控えている。 私たちは、歴史と芸術理論の観点から、神聖な芸術を「堕落した学術」と「精神的なビザンチン」に分けることの誤りを示すことだけに限定します。
そして、迷わず「ビザンチン様式」と呼ばれるものは何でしょうか？ ここで私たちは、およそ二千年にわたる教会絵画の歴史の一期の下で、あらゆる流派や様式の多様性を伴う、さらに粗野でさらに違法な統一に遭遇します。つまり、自然の形態の極端で最も原始的な一般化から、ほぼ自然主義的な解釈に至るまでです。それらの中で、極端な点から、クレタ学派の存在という特殊な地理的および政治的条件の中で、キリスト教芸術に常に内在する主要なものの統一、そして相互の利益、相互の豊かさは、特に明るく集中した形で現れました。学校や文化のこと。 神学的、道徳的退廃などの現象を、もともとロシアのイコン絵画では珍しいものとして解釈しようとする隠蔽主義者らの試みは、神学的観点からも歴史文化的観点からも支持できない。 ロシアもこの規則の例外ではなく、まさに国家的イコン絵画の隆盛は、豊富さと接触の自由のおかげでした。
それでは、17 世紀の有名な論争についてはどうでしょうか? アイコンの描画スタイルについて? では、ロシアの教会芸術が「精神を宿す伝統的なもの」と「堕落したイタリア化」という 2 つの分野に分けられることについてはどうなのだろうか? これらのあまりにも有名な（そしてあまりにもよく理解されている）現象から目を閉じることはできません。 私たちはそれらについて話しますが、西ヨーロッパで人気のあるイコン神学者とは異なり、これらの現象にそれらが持たない精神的な意味を帰すつもりはありません。
「スタイル論争」は困難な政治状況と背景の中で行われた 教会の分裂。 何世紀にもわたって洗練された国民的スタイルの洗練された作品と、「イタリア」スタイルを習得するための最初のぎこちない試みとの間の明確なコントラストは、「神聖な古代」のイデオロギー学者に強力な武器を与え、彼らはそれを使い始めるのが遅かった。 17世紀の伝統的なイコン画という事実。 もう力がなくなってしまい、 活力 XVb.、そしてますます固まり、細部や装飾に逸脱し、独自の方法でバロックに向かって行進しましたが、彼らは気づかないことを好みました。 彼らの矢はすべて「生らしさ」に向けられている。この用語は大司祭アヴァクムが作ったものだが、ちなみに反対者にとっては非常に不便であり、その反対の一種の「死らしさ」を示唆している。
弊社では引用は致しません まとめ双方の主張は必ずしも論理的かつ神学的に正当化されるわけではありません。 特にそのような作品はすでに存在するため、分析の対象にはなりません。 しかし、私たちはロシア分裂の神学を真剣に受け止めていないので、分裂的な「イコン神学」の中に議論の余地のない真実を見る義務は決してないことを、私たちは依然として覚えておくべきです。 そしてさらに、西ヨーロッパに今も蔓延しているイコンに関する表面的で偏ったロシア文化的捏造から離れた、議論の余地のない真実を見る義務はありません。 「精神的なビザンチン」や「堕落した学問」のスタイルについて、容易に理解できる呪文を繰り返すのが好きな人は、生涯をロシアで過ごし、何千もの古代の図像がその手を通して受け継がれた真の専門家、F. I. ブスラエフの著作を読むとよいでしょう。 N. V. ポクロフスキー、N. P. コンダコワ。 彼らは皆、「古いやり方」と「生らしさ」の間の対立をより深く冷静に見ており、「ひどい分裂と無知な古い信念」を持つアヴヴァクムやイワン・プレシコビッチのような党派ではまったくなかった。 彼らは皆、イコン画における芸術性、プロフェッショナリズム、美しさを表現し、たとえそれが最も純粋な「ビザンチン様式」であっても、腐肉、安っぽい手工芸品、愚かさ、そして不明瞭さを非難した。
私たちの研究の目的により、17 世紀の論争に長くこだわることはできません。 ロシアの教会芸術における二つの方向の代表者とイデオロギー学者の間で。 むしろ、これらの方向性の成果に目を向けましょう。 そのうちの1つは芸術家に文体の制限を課さず、命令とその後の聖職者や信徒によるイコンの承認または非承認を通じて自主規制しましたが、もう1つは保守的で、歴史上初めてイコン画家に規定しようとしました アートスタイル、神と創造された世界についての知識の最も微妙で非常に個人的な道具です。
最初の主な方向性である神聖な芸術は、正統派の人々の生活と文化と密接に関係していましたが、一定期間の方向転換を経て、技術的手法、慣習と現実主義、空間構築システムに関する考え方が多少変更されて、継続されました。それは、イメージにおける神の知識という神聖な使命を最もよく表しています。 神についての知識は真に正直で責任感があり、芸術家の個性が外面的なスタイルの仮面の下に隠れることはありません。
では、17 世紀末から 20 世紀にかけてのこの時期、「伝統的な」イコン絵画では何が起こったのでしょうか? この単語を引用符で囲んだのは、実際にはこの現象はまったく伝統的なものではなく、前例のないものであるためです。 アイコンの絵画スタイルそれは同時に歴史的なスタイルであり、その時代と国家の精神的な本質を生きた表現でもありましたが、今になってようやくこれらのスタイルの 1 つが動かなくなり、自らが唯一の真のスタイルであると宣言しました。 神とコミュニケーションをとるための生きた努力が、よく知られた公式の無責任な繰り返しによって置き換えられたこのことは、「伝統的な方法」によるイコン絵画のレベルを著しく低下させた。 この時代の平均的な「伝統的」イコンは、その芸術的および精神的な表現力の点で、初期の時代のイコンだけでなく、学術的な方法で描かれた現代のイコンよりも大幅に劣っています。学術的な方法を習得し、目に見える世界と目に見えない世界を理解するための完璧な道具であること、そしてビザンチンの技術 - 退屈と野蛮だけを理解すること。 そして、私たちはこの物事の理解が健全で正しいものであると認識せざるを得ません。なぜなら、この退屈と野蛮さは実際、職人の手によって退化した「ビザンチン様式」に固有のものであり、教会の財務に対する遅れた恥ずべき貢献だったからです。 この歴史的に廃れたスタイルで「自分自身を見つける」ことができた非常に少数の高級マスターが教会のために働いていなかったということは非常に重要です。 そのようなイコン画家（通常は古儀式派）の顧客は、ほとんどの場合、修道院や教区教会ではなく、個人のアマチュア収集家でした。 したがって、神とのコミュニケーションや神についての知識というイコンの目的自体は二の次になり、そのような巧みに描かれたイコンはよく言えば賞賛の対象となり、悪く言えば投資や買収の対象となった。 この冒涜的な置き換えは、「昔ながらの」イコン画家の作品の意味と特異性を歪めました。 この重要な用語には明らかに人為的で偽物の匂いが漂っていることに注目してみましょう。 かつては教会の主と教会のための極めて個人的な奉仕であった創造的な仕事は、あからさまな罪深さの点にまで退化してしまいました。才能のある模倣者から才能のある偽造者になるのは一歩です。
49 I. ブスラエフ。 オリジナルは18世紀版による。 - 本の中で。 イメージの神学。 アイコンとアイコンの画家。 アンソロジー。 M. 2002. p. 227
N. A. レスコフの古典的な物語「封印された天使」を思い出してみましょう。 多大な努力と犠牲を払って古儀式派コミュニティによって発見されたこの有名なマスターは、自分の神聖な芸術を非常に高く評価しており、世俗的な秩序で手を汚すことをきっぱりと拒否していますが、実際には、本質、贋作の名手。 彼は軽い気持ちでイコンを描き、それを聖別して教会に置いて祈りを捧げるためではなく、狡猾な技術を使って絵をひび割れで覆い、油泥で拭いてオブジェに変えます。代わりに。 たとえレスコフの英雄たちが普通の詐欺師ではなかったとしても、彼らは警察によって不当に押収された画像を返したかっただけである - この古代の模倣者の巧みな器用さは、そのような「正義の詐欺」の領域においてのみ彼によって獲得されたと考えることは可能だろうか? そして、同じ物語に登場するモスクワの巨匠たちが、騙されやすい地方住民に素晴らしい「アンティーク」作品のアイコンを販売しているのはどうだろうか？ これらのアイコンの最も繊細な色の層の下で、ジェッソに描かれた悪魔が発見され、冷笑的に騙された地方の人々は涙を流しながらその「地獄のような」イメージを捨てます...翌日、詐欺師はそれを復元して再び販売します「本物の」もの、つまり古い言い方で言えばアイコンのためになら、どんなお金でも支払う用意がある別の被害者に...
これは、イコン画家の個人的な精神的および創造的な経験と結びついていないスタイル、当時の美学や文化から切り離されたスタイルの、悲しくも避けられない運命です。 私たちは強制力を持っています 文化的伝統私たちはアイコンを単に中世の巨匠の作品と呼びます。彼らのスタイルは様式化されたものではなく、世界観でした。 私たちは、才能のない職人（僧侶や俗人）が無思慮にスタンプした安っぽいイメージと、18世紀から20世紀の「昔の人」の作品、その演奏技術が素晴らしく、時には作者が最初は偽物であることを意図していたものの両方をアイコンと呼びます。 ただし、この製品には、教会の意味でのアイコンのタイトルに対する優先権はありません。 アカデミックなスタイルの現代のイコンとの関連でも、様式的に中間的な現象との関連でも、私たちの時代のイコン絵画との関連でもありません。 芸術、知的、理論的考察とは関係のない理由でアーティストのスタイルを決定しようとする試みは失敗する運命にあります。 たとえ洗練されたイコン画家たちが（最初のロシア移民の場合のように）中世の遺産から隔離されておらず、（たとえばギリシャのように）中世の遺産にアクセスできたとしても。 「ビザンチン」のアイコンが非ビザンチンのアイコンよりもはるかに神聖であるか、あるいは神聖さを独占しているかどうかを「議論して決定する」だけでは十分ではありません。唯一の神聖なものであると宣言されているスタイルを再現できなければなりません。しかし、これを提供する理論はありません。 イコン絵画に関する不当に忘れ去られた数多くの記事の著者であるArchimandrite Cyprian (Pyzhov)に意見を述べましょう。
「現在、ギリシャではビザンチン様式の人為的復活が起こっており、それは美しい形や線、そして概してビザンチウムの古代芸術家たちの文体的に発達した精神的に崇高な創造性の切断によって表現されている。 現代ギリシャのイコン画家コンドグルは、ギリシャ教会会議の援助を受けて、彼の作品の複製画を多数発表しましたが、それらは有名なギリシャの芸術家パンセリンの凡庸な模倣と認識せざるを得ません。聖人は「本物の人間に似ているべきではない」と言いますが、彼らは誰に似ているのでしょうか？ このような解釈の原始性は、古代のイコン絵画の精神的および美的美しさを見て表面的に理解し、復元されたとされるビザンチン様式の例として提供されるその代用物を拒否する人々にとって非常に有害です。 多くの場合、「古代のスタイル」に対する熱意の表れは不誠実であり、その支持者にのみ見栄っ張りと本物の芸術と粗野な模造品を区別できないことが露呈します。」
50 - アーキマンドライト・キプリアン（ピジョフ）。 正統派イコン絵画の知識を目指して。 本の中で イメージの神学。 アイコンとアイコンの画家。 アンソロジー。 M. 2002. p. 422.
いかなる犠牲を払ってでも古代様式を求めるそのような熱意は、個人や集団に、不当な理由から、または確かな、通常は非常に世俗的な考えから内在するものであるが、この様式に関係するような教会の禁止令は今でも存在しておらず、かつて存在したこともなかった。
図像の正統性とスタイルの受容性は、教会が「触覚によって」、処方箋なしで、個々の場合に応じて直接の感覚によって決定されます。 そして、図像学において各主題の歴史的先例の数が依然として限られているとしても、スタイルの分野においては、禁止的な規制を設けることはまったく不可能である。 「ギリシャ様式」から「ラテン様式」に逸脱し、純粋に学術的な様式で描かれたイコンさえも、この 1 つの理由でイコンのカテゴリーから除外することはできません。 同様に、「ビザンチン様式」それ自体は、現代においても、何世紀も前においても、イメージを神聖なものにするものではありません。
この点に関して、私たちはここで、有名な学派の「イコンの神学者」の注意を逃れてきた別の観察を紹介します。 キリスト教諸国の美術史に表面的にでも詳しい人なら誰でも、「ビザンチン」と呼ばれるスタイルが神聖なイメージに役立つだけでなく、ある歴史的期間においては単に唯一のスタイルであったことを知っています。別の。
当時、イーゼルや記念碑的なイコン絵画は芸術家の主な活動分野でしたが、それでも他の分野、他のジャンルがありました。
イコンを描き、典礼写本をミニチュアで装飾したのと同じ職人が、歴史的年代記や科学論文を描かなければなりませんでした。 しかし、彼らの誰も、これらの「非神聖な」作品のために特別な「非神聖な」スタイルに頼っていませんでした。 正面の年代記（照明付き、イラスト入り）には、戦闘シーンの画像、都市のパノラマ、祝宴や踊りを含む日常生活の写真、バスルマン族の代表者の人物像が表示されており、バズルマン族の神聖な画像と同じスタイルで解釈されています。スピリチュアリティや福音主義的な世界観に簡単に帰せられるこれらの特徴をすべて保存しながら、同じ時代を過ごしました。
これらの写真にはいわゆる「逆遠近法」もあり（むしろ、オブジェクトの安定した典型的な画像を与えるさまざまな投影法の組み合わせ）、悪名高い「影の欠如」（正確には影の減少と呼ばれます）もあります。 、それらを明確な等高線に縮小します)。 空間的にも時間的にも離れたところにある複数のイベントを同時に表示することもできます。 有名な学派の「神学者」が冷静であるとみなしているものもあります。人物像の彫像的な性質、身振りの慣例性と演劇性、通常は正面か横向きで鑑賞者に向けられる、穏やかで淡々とした顔の表現です。 3/4。 なぜこれが、年代記に登場する戦いの戦士、踊る道化、処刑人、殺人者に対して冷淡なのだろうか、と疑問に思う人もいるかもしれない。 中世の芸術家は、顔の表情を通して感情状態を伝える方法を知らなかっただけで、その方法を知らず、実際には努力しませんでした。中世では、画像の主題は、典型的で安定した普遍的なものでした。そして、特定の、一時的な、ランダムなものは興味を呼び起こしませんでした。 変わりやすい感情や微妙な心理的ニュアンスは、文学にも音楽にも絵画にも、世俗芸術にも神聖芸術にも反映されませんでした。
おそらく、中世の歴史年代記は修道士によって編纂され装飾された、ある意味で高度なジャンルであり、したがってそこに「神聖な様式」が移入されても驚くべきことではない、という反論もあるだろう。 さて、もう一歩下がって、プロの美術評論家だけでなく、芸術に敏感なあらゆる人にとって明らかなことを証明しましょう。 歴史的なスタイルそれは自動的に霊的になるわけでも、自動的に冒涜的になるわけでもありません。それは高位の者にも低位の者にも等しく適用されます。
17 世紀以来広く普及したロシアの人気版画に目を向けてみましょう。 (ただし、以前から存在していました)。 最初は水性絵の具で着色された図面であり、次に木、そして銅に彫刻したものを着色した版画でした。 それらは修道院と世俗の両方の印刷会社によって制作され、その著者はさまざまなレベルの芸術的および一般的な教育訓練を受けた人々であり、都市部も田舎も、読み書きできる人も文盲も、金持ちも貧乏人も、信心深い人もそうでない人も含めて、ロシア全土がそれらを購入した。 。 聖像、写真で描かれた道徳的な物語、修道院の景色、司教の肖像画を購入した人もいました。 将軍の肖像画、戦闘、パレードや祝典の場面、歴史的な絵画、海外の都市の景色を好む人もいます。 さらに、歌やおとぎ話、面白いジョーク、逸話などのイラスト付きの歌詞を選んだ人もいます。
D.ロビンスキーによるロシアの人気の版画コレクションには、そのような不敬虔な画像がかなりの数ありました - それらは有名なファクシミリ版で完全に別冊にされています。 文体的には、この「大切にされている」本は、「中立的」で神聖な絵が含まれている他の本とまったく同じです。 唯一の違いはプロットにあります。ここでは陽気なヘルソーニャが皆をサポートし、ここではパンケーキの調理人を絞る面白い紳士がいます。ここでは元気な女の子を膝に乗せた兵士がいます。そして「落ち込んだ活気」の痕跡はありません。 視点は「逆」、影は「なし」、カラーリングはローカルカラーに基づいており、空間はフラットで条件付きです。 さまざまな投影の組み合わせや自然な比率の変化が広く使用されています。 登場人物は視聴者に対して階層的に見え、フルフェイスで視聴者に向かい（時には％で、横顔ではほとんどありません）、足は通常のポーズの上に浮かんでおり、手は演劇的なジェスチャーで固まっています。 彼らの服は鋭いひだで覆われており、平らで広がったデザインで覆われていることがよくあります。 結局のところ、彼らの顔は、同じコレクションの別の巻に登場する聖人の顔と似ているだけでなく、同一でもあります。 同じ至福の完璧な楕円形、同じ澄んだ穏やかな目、同じ古風な口元の笑顔が、同じペンの動きで彫られている。芸術家は、禁欲者以外の放蕩者、別の売春婦を描く方法を単に知らなかった。聖人よりも。
E. トルベツコイ、L. ウスペンスキー、そして彼らの知恵の普及者たちが、自分たちの「神学」に 300 年遅れていたことは、何と残念なことでしょう。彼らは、どの絵に本物らしさがより適しているのか、そしてどの絵にのみ適しているのかを芸術家に説明したはずです。 「ビザンチン」スタイルが適しています。 ロシアの大衆版画の巨匠たちは、彼らのアドバイスを聞かずに、その「唯一の精神的なスタイル」を本来の目的以外の目的に最大限に利用しました。 そして、悪役たちよ、彼らは何も忘れていません。碑文さえも彼らの面白い写真に残っています。 「パン・トリク」、「ヘルソーニャ」、「パラモシュカ」-私たちは、まったく神聖ではないキャラクターの画像の隣に大きなスラブ文字を読みます。 この作品には説明的な碑文も含まれていますが、引用は控えます。これらの民間の詩は、機知に富んでいますが、完全に猥褻です。 象徴主義、修練者だけが読むことができる記号の言語にも、場所があります。 たとえば、完全に無表情なポーズで鑑賞者の前に立つ女性の顔には、愛の喜びを分かち合いたいという情熱的な訴えや、軽蔑的な拒否、または主題から離れたときの落胆。 ハエの花言葉に加えて、非常に発達した象徴的な花言葉もありました。もちろん、緋色と紫、金と黒といった崇高な神学的解釈ではなく、いちゃいちゃする紳士淑女のニーズに合わせた別の解釈が含まれていました。 わかりやすいイメージで説明しなくても理解できる、より単純なシンボルもあります。たとえば、アクセスしやすい女の子のスカートにある黒い中心を持つ巨大な赤い花や、カップルが描かれた受け皿などです。 鶏の卵殴り合いの準備をしている勇敢な若者の足元に...中世であろうと新時代であろうと、西ヨーロッパの芸術には「神聖でないスタイルの神聖でないイメージ」が存在していたことを付け加えておきます。同じように、明らかに、どのスタイルが冒涜的でどのスタイルが神聖であるかを、アーティストに時間内にわざわざ説明しようとする人は誰もいなかったようです。
ご覧のとおり、それはそれほど単純ではありません。アイコンをアイコンたらしめている文体的特徴を決定することは、神聖なイメージと、俗なイメージ、さらには猥褻なイメージとの間に大きな違いをもたらします。 専門家以外の場合はさらに困難です。 芸術作品としてのイコンについて語ろうとする人は誰でも、少なくとも歴史と芸術理論の分野における基本的な知識を持っていなければなりません。 そうしないと、彼はばかげた結論で専門家の目に自分自身を破滅させる危険があるだけでなく、異端の発展に貢献する危険もあります-結局のところ、あなたが何を言おうと、アイコンは依然として単なる芸術作品ではありません。 科学分野でイコンについて言われていることはすべて、精神的な分野にも影響を与えます。
したがって、「ビザンチン」様式を神聖化しようとする試みは、実際、他の偉大な歴史的様式と同様に、架空のものであり、虚偽であることを認めなければなりません。 スタイルの違いは純粋な芸術批評の分野に属し、教会はそれらを無視します。むしろ、偉大な歴史的スタイルは教会の生涯の一時代であり、堕落したり冒涜したりできない教会の精神の表現であるため、教会はそれらを受け入れます。 。 堕落し得るのは個々の芸術家の精神だけである。
そのため、教会では、新たに描かれた各イコンを検討のために階層に提出する習慣が維持されています。 司祭や司教はそのイコンを認識して聖別します。あるいは、真理の精神を保ちながら、異なるイコンを拒否します。 階層の代表者は、提示されたアイコンで何を考慮し、何を検査しますか?
アーティストの神学的な訓練のレベルは？ しかし、図像の正典はこのために存在し、そのため、筆の達人は苦労することなく、自分たちの神聖な工芸に完全に専念することができます。図像主題の独断的な開発はすべて、すでに彼らのために行われています。 アイコンが何らかの既知のスキームに対応するかどうかを判断するには、階層のメンバーである必要はなく、さらにはクリスチャンである必要もありません。 科学の専門家は、自分の宗教的見解に関係なく、イコンの独断的な正しさを判断することができます。それはまさに、その教義が安定しており、図像体系の中で明確に表現されており、したがって理解できるからです。 では、アイコンのスタイルは階層が判断・評価するのではないだろうか？ しかし、西暦2千年紀の終わりまでに発明された「自然とは異なるビザンティン」スタイルと「学術に似た」スタイルとの間の対立が教会には決して存在しなかったことを、広範な歴史的資料を通じてすでに示してきました。 階層の個々のメンバーが最初のものだけを認識するという事実は、何も証明しません。なぜなら、2 番目のものだけを認識し、最初のものを失礼で時代遅れで原始的であると考える階層のメンバーが - そしてかなりの数 - いるからです。 これは彼らの趣味、習慣、文化的見解の問題であり、彼らの右翼や倒錯した精神の問題ではありません。 そして、スタイルの問題は、市場の需要を通じて、または注文時に平和的に解決されるため、これに基づいて紛争は発生しません - アーティストが招待され、そのスタイルの方向性が知られており、顧客に近く、サンプルが選択されるなど。これが今日のロシアに存在する自由な競争スタイルであるという意見を表明することは、このアイコンにとって非常に有益であると私たち自身が意見を表明することは、双方に品質を向上させ、真の芸術的深みを達成することを強いることになり、支持者だけでなく反対者も納得させることができるからです。特定のスタイル。 このように、「ビザンチン」学派に近いことにより、「学問」はより厳格で、より冷静で、より表現力豊かなものとなることを余儀なくされている。 「ビザンチン」学校は「学術」学校に近いため、原始的な職人技に堕落することはありません。
それでは、図像の問題が事前に決定されており、スタイルの問題が教会の外部にある場合、階層は神聖な画像が提示される判断を誰に受け入れ、または拒否するのでしょうか? 他にどのような基準を見逃しているのでしょうか?なぜ教会はイコン画家にこのような自由を与えているにもかかわらず、イコンであると主張するすべての画像を認めていないのでしょうか? この - 本質的に最も重要な - 基準については、次の章で説明します。
学術文書の象徴は、18 世紀から 19 世紀の変わり目に我が国で広く普及しました。 より正確に言うと、18 世紀には安定した需要の増加が観察され始め、19 世紀までにこの需要はピークに達しました。
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アカデミックなイコン画の支持者と反対者
つまり、アカデミックなイコン画の反対者は、その支持者を過度の官能性と自然主義的な文章で非難しているのです。 彼らはそれがカトリックの匂いがあり、そのようなアイコンは情熱を発していると言います。 これに対して、学術的なアイコン画家たちは次のような議論を展開しています。
- アイコンの描き方の問題ではありません。 アカデミックな文体とビザンチン風の文体の両方で、成功した作品と失敗した作品を見つけることができます。
- イコン絵画の形成の歴史を研究すると、イコンの書き方の発展に一定の周期性があることがわかります。 したがって、アトス山では、アカデミックなスタイルで作られた、後の時代に作られたかなり古いイコンを見つけることができます。
- アイコンの描画スタイルは、使用されるテクノロジーにも依存します。 そして、特定のスタイルの発展と新しいアイコン描画技術の出現の間には直接の相関関係があります。
- アトニテ様式について言えば、ビザンティン様式とアカデミック様式のイコン絵画が混在しているのが見られます。
アイコンの描画スタイルはどれが最も正しいでしょうか?
スタイルの「正しさ」、その「精神性」、「正統性」の問題をめぐる議論は収まりません。 スタイルの正しさは条件付きです。 それはまず第一に、アイコン絵画の規範に依存します。 規範は多くのことを決定しますが、すべてを決定するわけではありません。 また、アイコン画家の文化やスキルにも大きく依存します。 他の人にとっては、学術的な文章でさえ、祈りや熟考から気をそらされることはありません。 そのようなアイコンは情熱的とは言えません。 そして他の人にとっては、最も象徴的なビザンチンの手紙でさえ、後悔と退屈しか呼び起こしません。 そのようなアイコンは「呼吸」しません。 職人たちはそれらを「ボード」または「クラフト」と呼ぶことがよくあります。
もちろん 重要な側面それはお客様の好みでもあります。 もし彼の魂がアカデミックな文体の方向にあるのなら、イコン画家はそれを感じ取り、それを命を吹き込むに違いない。 そうしないと、アイコンは良いものであることが判明する可能性がありますが、顧客はそれを理解せず、感じない可能性があります。
言い換えれば、アイコンのスタイルはそれほど重要ではなく、その品質と祈りの本の準備、つまりその前で祈る人ほど重要です。
学術文書のアイコンを実行するのはどれほど難しいでしょうか?
これは間違っています。 アイコンを描くのはいつも難しいです。 ただ、あるスタイルではより困難で骨の折れる作業もあれば、別のスタイルでは異なるものもあります。 初期レベルと中級レベルのアイコンについて説明すると、初心者のアイコン ペインターはおそらく、より象徴的なイメージを作成する方が簡単であることがわかります。
- まず、ほとんどの場合、テンプレート、つまり図面に従って書かれています。
- 次に、アイコンの音量や演色も標準化されています。
ただし、そのようなアイコンには、複雑な装飾やその他の装飾要素が含まれていることがよくあります。 実行の熟練が明らかにされるのは彼らの中にあります。
アカデミックスタイルのアイコンは絵画に近いように見えるかもしれませんが、これは一見しただけです。 ほとんどの画像テクニックや技術的なニュアンスも詳細に説明されています。 ただ、どちらの場合もスキルが必要です。 優れたアイコン ペインターは、アイコン ペインティングの主要なスタイルをすべてマスターする必要があります。 アカデミックも例外ではありません。 もう一つの質問は何ですか 異なるマスター物事が良くなる場合もあれば、悪化する場合もあります。 彼らが言うように、あなたの手は何でいっぱいであり、あなたの魂は何にあるのか。
アカデミックスタイルのイコンを注文する場合は、イコン画家にそのスタイルをどの程度知っているかを確認し、すでに完成した作品を見せてもらうことも悪くありません。
アトス様式のイコン絵画は 19 世紀半ばまでに形成されました。 現時点で、最大かつ最も裕福な正教大国であるロシアは前例のない繁栄を経験している。 工事中 大量の世界中の寺院や修道院。 イコン絵画のワークショップは、アトスやヴァラームなどの大規模な修道院で開催されています。 このようなイコン画のワークショップで、「アトス」と呼ばれる独特のイコン画のスタイルが生まれます。 その際立った特徴は、金色のエンボス加工された背景、顔の最高級の塗装、エッグテンペラの代わりに油絵の具を使用していることです。
アイベロンのアイコン 神の母、断片、アトス、19世紀。
聖セルギウスとヘルマン、断片、ヴァラーム、19世紀。
アイコンの作成は、祈りの実践に直接関係する生きたプロセスであることを理解する必要があります。 アトス山の多くの修道士たちは、経験豊富な長老たちの指導の下、イエスの祈りを実践し、黙想とタボルの光のビジョンを保ち続けました。 神の母と聖人たちが彼らの多くに現れました。 彼らは聖者や天使に囲まれて生きていたと言っても過言ではないと思います。 そしてある時点で、彼らは抽象的なビザンチン様式に満足できなくなり、その頃には同じ従来の図式的なイメージの無限の繰り返しに変わっていました。 父親たちは、顔を顔に、アイコンを肖像画に変える一線を越えることなく、「見えないもの」を「見えるもの」にしようと、より鮮やかなイメージを描き始めました。 それはそのように起こりました キャラクターの特性 Athonite スタイル - 金色に輝くエンボス加工の背景 - タボールの光の象徴、透明な絵の具の層、アイコンに内部の輝きを与える光と影の微妙な変化、そして顔のリアルな書き込み。 ヴァラームを含め、ロシアでも同様の方法でイコンが描かれ始めた。
この頃、ビザンチンとギリシャのイコン絵画は衰退していました。 ギリシャ、セルビア、ブルガリアはオスマン帝国の統治下にありましたが、当然のことながらイコン絵画の隆盛には貢献しませんでした。 アイコンの顔はますます大ざっぱになり、イメージはますます表面的で原始的になっていきました。 ロシアでも状況は良くなかった。 モスクワ、ヤロスラヴリ、ニジニ・ノヴゴロド、パレクにある多くのイコン画アートテルは、顧客（そのほとんどが商人階級）をターゲットとして、イコンを室内装飾のオブジェ、つまり一種のパレフの箱に変えた。 通常、そのようなアイコンの顔は二次的なものになり、多数の装飾や装飾的なカールで失われます。
アトス山でのイコンペイントのワークショップ。 19世紀
ロシアとアトン派の巨匠たちは、ビザンチン後期のデザインの図式的な性質やロシア人の過剰な装飾から遠ざかりつつあります。 アイコンを元の精神的な意味に戻します。
私たちの工房は、ささやかな力の限りを尽くして、神の助けを得て、この素晴らしいイコン絵画の伝統を復活させたいと願っています。また、私たちのイコンが、キリストにおける完全さ、心の浄化、神の愛の獲得。
アカデミックスタイル
アカデミックなスタイルのアイコンは、ほとんどすべての教会で見ることができます。 そして、寺院が18世紀または19世紀のものである場合、原則として、アカデミックスタイルのアイコンが寺院のアイコンの大部分を占めます。 そして同時に、イコン絵画のアカデミックなスタイルは、イコン画家とイコン絵画の愛好家の両方の間で激しい論争を引き起こしています。 論争の本質は以下の通りである。 「正典に基づいて」イコンを制作するビザンチン様式の支持者らは、アカデミックなスタイルのイコンには精神性が欠けており、イコン絵画の伝統から逸脱していると非難している。
これらの告発を理解しようと努めるつもりだ。 まずは精神性について。 まず、スピリチュアリティはかなり微妙でとらえどころのない問題であり、スピリチュアリティを判断するためのツールはなく、この分野のすべては非常に主観的であるという事実から始めましょう。 そして、アカデミックなスタイルで描かれ、伝説によれば戦争中にサンクトペテルブルクを救ったとされる神の母のカザン・イコンの奇跡的な像は、ビザンチン様式の同様のイコンほど精神性が低いと誰かが主張するとしたら、 ...この言葉を彼の良心の中に留めておきます。
通常、議論としてそのような発言を聞くことができます。 アカデミックなスタイルのアイコンには身体性、バラ色の頬、官能的な唇などが備わっていると言われます。 実際、このアイコンにおける官能的で肉欲的な原則の優位性は、スタイルの問題ではなく、低さの問題です。 プロレベル個々のアイコン画家。 「カノン」自体に描かれたイコンの例を数多く挙げることができます。そこでは「ボール紙」の無表情な顔が、非常に官能的な装飾や装飾品などの多数のカールの中で失われています。
次に、イコン絵画の伝統からのアカデミックなスタイルの脱却についてです。 イコン絵画の歴史は 1,500 年以上前に遡ります。 そして現在、アトン派の修道院では、7 世紀から 10 世紀に遡る黒く塗られた古代のイコンを見ることができます。 しかし、ビザンチウムにおけるイコン絵画の全盛期は 13 世紀末に起こり、ギリシャ人のアンドレイ・ルブレフであるパンセリンの名前と関連付けられています。 カリーにあるパンセリンの絵が私たちに届きました。 もう一人の傑出したギリシャのイコン画家、クレタ島のテオファネスは、16 世紀初頭にアトス山に取り組みました。 彼はスタヴロニキタ修道院と大修道院の食堂で絵画を制作しました。 ロシアでは、アンドレイ・ルブレフのイコンがイコン絵画の頂点として正しく認識されています。
この約 2,000 年にわたるイコン絵画の歴史全体を詳しく見てみると、その驚くべき多様性がわかるでしょう。 最初のアイコンはエンコースティック技法 (ホットワックスをベースにしたペイント) を使用して描かれました。 この事実だけでも、「本物の」アイコンは必然的に卵テンペラで描かれなければならないという一般的な信念に反駁できます。 さらに、これらの初期のイコンのスタイルは、「正典」よりも学術的なスタイルのイコンにはるかに近いです。 これは驚くべきことではありません。 イコンを描くために、最初のイコン画家は、エンカウスティック技法を使用して作成された実在の人物の画像であるファイユムの肖像画を基礎としました。
キリスト・パントクラトル。 シナイ。
7世紀
熱狂的な
救世主。 アンドレイ・ルブレフ。
15世紀
テンペラ
全能の主よ。 V. ヴァスネツォフ
19世紀
油
上の例を見てください。 これ以降、V. ヴァスネツォフのアカデミックなスタイルのイコンがイコン絵画の伝統から逸脱したものであると自信を持って言うことはほとんどできなくなりました。
実際、イコン絵画の伝統は、この世界のあらゆるものと同様、周期的に発展していきます。 18 世紀までに、いわゆる「標準的な」スタイルはどこでも衰退しました。 ギリシャとバルカン諸国ではトルコの征服、ロシアではピョートルの改革による部分がこれにあります。 しかし 主な理由とにかくそれは重要ではありません。 人間の世界に対する認識と、霊的世界を含む周囲の世界に対する人間の態度は変化しています。 19 世紀の人は、自分の周囲の世界を 13 世紀の人とは異なる方法で認識しました。 そして、イコンの絵画は、図面に従って同じパターンを無限に繰り返すのではなく、イコン画家自身の宗教的経験と全世代による精神世界の認識の両方に基づいた生きたプロセスです。
北アトスのイコン絵画ワークショップ。 2013年
アカデミック スタイルのアイコン。
ヴァラーム神の母のアイコン
(断片、顔)
北アトスのイコン絵画ワークショップ。 2010年
アソナイトスタイルのアイコン
新しいイコン絵画の伝統の誕生は、ロシアの聖パンテレイモン修道院と、修道院でのイコン絵画ワークショップの組織に関連しています。 いわゆる「アトススタイル」はそこから生まれました。 ロシアのイコン画家たちは、イコンを描く伝統的な技法にいくつかの変更を加えました。
まず第一に、彼らはエッグテンペラを放棄しました。 テンペラ絵の具の耐久性の高さについての強い意見にもかかわらず、現実はそうではありませんでした。 湿った気候では、テンペラ絵の具はすぐにカビが生えてしまい、曇った白い塗膜で覆われてしまいます。 海空の影響で状況は複雑になった。 塩がアイコンに付着し、ペイント層を侵食しました。 アトス山で卵テンペラで描かれた現代のイコンを見る機会がありました。 3〜4年後、すでに本格的な修復が必要になりました。 したがって、アトナイトの巨匠たちはテンペラを放棄し、油絵の具に切り替えました。
アトーニテのロシアのアイコンのもう一つの特徴は、金色の追いかけられた背景でした。 神学的には、アイコンの金色の背景はタボルの光を象徴していました。 聖ペテロによって最初に定式化されたタボルの光の教義。 アレオパタイトのディオニシウスはアトス山で非常に人気がありました。 これにイエスの祈りの実践が加わり、タボルの光が目に見えるほどに魂を浄化することが可能となり、身体的なビジョンを得ることができました。 神学的な考察に加えて、金の彫金の背景の使用には独自の美学もありました。 ろうそくの光が硬貨のさまざまな面に反射し、金色のきらめき効果を生み出します。
時間が経つにつれ、聖パンテレイモン修道院でのワークショップに加えて、イリンスキー、アンドレーエフスキー、その他のロシアの大きな修道院でもイコン絵画のワークショップが開かれるようになりました。 ほぼ同時に、ロシアでもヴァラームでイコン絵画のワークショップが開かれた。
モスクワとサンクトペテルブルクでも、サンクトペテルブルク芸術アカデミーの卒業生がイコンの制作に取り組み始めている。 彼らの中で最も才能のある、K. ブリュロフ、N. ブルーニ、V. ヴェレシチャーギン、V. ヴァスネツォフは、後にアカデミックスタイルのアイコンとして知られるアイコンを作成しました。
詳細 カテゴリ: 芸術におけるさまざまなスタイルと動きとその特徴 公開日 08/17/2015 10:57 閲覧数: 3535イコノグラフィー（アイコンを書くこと）は、キリスト教、教会の美術です。
その前に、アイコンとは何かについて話しましょう。
アイコンとは
古代ギリシャ語から、「アイコン」という言葉は「イメージ」、「イメージ」と翻訳されます。 しかし、すべての画像がアイコンであるわけではなく、神聖な人々や出来事の画像にすぎません。 教会の歴史、それは崇拝の対象です。 正教会とカトリック教徒の間での崇拝は固定化されている ドグマこの公会議はニカイア市で開催されたため、第二回ニカイア公会議とも呼ばれます。
イコン崇拝について
この公会議は、聖像崇拝を廃止する必要があると考えたビザンチン皇帝レオ・イサウリア時代の公会議より60年前に起きた偶像破壊主義に対して招集された。 この評議会は 367 人の司教で構成され、彼らはその活動の結果に基づいて、イコン崇拝の教義を承認しました。 この文書はイコンへの崇敬を回復し、神の母である主イエス・キリスト、天使、聖人たちのイコンを教会や家庭で使用することを許可し、「敬虔な礼拝」で彼らを讃えた。王道であり、神が宣言された聖なる教父の教えに従い、カトリック教会とそこに住む聖霊の伝統に従って、私たちは細心の注意を払って慎重に決定します。 命を与える十字架神の聖なる教会に、神聖な器や衣服、壁や板、家や道に、絵の具で描かれ、モザイクやその他の適切な物質から作られた、正直で神聖なアイコン、主のアイコンを置くこと。そして神であり救い主である私たちのイエス・キリスト、私たちの汚れのない聖母、神の聖母、そして尊い天使たち、そしてすべての聖人たち、そして尊敬する人々。 アイコン上の画像を通じてそれらが頻繁に目に入るほど、それらを見る人はより多くのプロトタイプを思い出し、それらを愛するように促されるからです...」
したがって、イコンとは神聖な歴史上の人物や出来事のイメージです。 しかし、私たちはまったく宗教的ではない芸術家による絵画でこれらのイメージをよく目にします。 では、そのような画像はアイコンなのでしょうか? もちろん違います。
イコンと絵画 - それらの違いは何ですか?
次に、イコンと、神の母であるイエス・キリストやその他の神聖な歴史上の人物を描いた芸術家の絵画との違いについて話します。
私たちの前には、世界絵画の傑作の一つであるラファエロの絵画「システィーナの聖母」の複製があります。
ラファエロ「システィーナの聖母」（1512-1513）。 キャンバス、オイル。 256 x 196 cm オールドマスターズギャラリー（ドレスデン）
ラファエロは、教皇ユリウス 2 世の依頼により、ピアチェンツァの聖シクストゥス修道院の教会の祭壇のためにこの絵を描きました。
この絵には、教皇シクストゥス 2 世 (257 年 8 月 30 日から 258 年 8 月 6 日までローマ司教を務めた。彼はヴァレリアヌス帝の時代にキリスト教徒の迫害で殉教) と聖バルバラ (キリスト教殉教者) の両脇に立つ聖母子が描かれている。側面には2人の天使がいます。 聖母は雲の上を軽やかに歩きながら天から降りてくる姿が描かれています。 彼女は視聴者に向かって、人々に向かってやって来て、私たちの目を見つめます。
マリアのイメージは、宗教的な出来事と普遍的な人間の感情、つまり母親の深い優しさと赤ん坊の運命に対する不安を垣間見ることが組み合わされています。 シンプルな服装、素足で雲の上を歩き、光に包まれて…。
宗教的な主題を描いたものも含め、あらゆる絵画は芸術家の創造的な想像力によって生み出された芸術的なイメージであり、彼自身の世界観を移したものです。
アイコンは神の啓示であり、線と色の言語で表現されます。 イコン画家は自分の創造的な想像力を表現していません。イコン画家の世界観は教会の世界観です。 アイコンは時代を超越し、私たちの世界における他者性を反映します。
この絵の特徴は、独特の画法、特殊な構図技法、 カラースキーム。 つまり、絵の中に作者、彼の世界観、描かれている問題に対する態度などが表示されます。
アイコン画家の作者は意図的に隠されています。 アイコン絵は自己表現ではなくサービスです。 完成した絵には作者がサインをし、アイコンには顔が描かれた人物の名前が刻まれます。
ここには巡回画家 I. クラムスコイの絵があります。
I.クラムスコイ「砂漠のキリスト」（1872年）。 キャンバス、オイル。 180 x 210 cm、国立トレチャコフ美術館（モスクワ）
この写真のプロットは新約聖書から引用されています。ヨルダン川の水で洗礼を受けた後、キリストは砂漠に撤退し、40日間の断食をし、そこで悪魔の誘惑を受けました（マタイの福音書、4:1-） 11)。
絵の中ではキリストが座っている姿が描かれています。 灰色の石岩だらけの砂漠の中。 この絵の主な重要性はキリストの顔と手に与えられており、それが彼のイメージの心理的説得力と人間性を生み出しています。 固く握りしめられたキリストの手と顔は、絵の意味的かつ感情的な中心を表しており、見る者の注意を引き付けます。
キリストの思想の働きと彼の精神の強さから、この絵を静的と呼ぶことはできません。 物理的な動作そこには表示されていません。
アーティストによれば、すべての人の人生において避けられない道徳的選択の劇的な状況を捉えたかったそうです。 私たち一人一人は、人生において難しい選択に直面したり、正しい道を探しながら自分の行動の一部を理解したりする状況を経験したことがあるでしょう。
I.クラムスコイは、道徳的および哲学的な観点から宗教的な陰謀を検討し、それを聴衆に提供します。 「ここにあるのは、神と人間の一致をご自身のうちに実現しようとするキリストの痛ましい努力です」（G.ワーグナー）。
芸術は感情を通した周囲の世界の認識と反映の一形態であるため、絵は感情的である必要があります。 その絵は精神的な世界に属します。
救世主パントクラトルのアイコン（パントクラトル）
アイコンの画家は、芸術家とは異なり、冷静です。個人的な感情が生じるべきではありません。 このアイコンには意図的に外部の感情が欠けています。 図像的シンボルに対する共感と認識は精神的なレベルで起こります。 アイコンは神とその聖徒たちとのコミュニケーション手段です。
アイコンと絵画の主な違い
イコンの視覚言語は何世紀にもわたって進化し、徐々に形成され、イコン絵画規範の規則とガイドラインの中で完全に表現されました。 アイコンはイラストではありません 聖書そして教会の歴史であって、聖人の肖像画ではない。 正統派キリスト教徒にとって、イコンは感覚の世界と、日常の認識ではアクセスできない世界、つまり信仰によってのみ認識できる世界との間の仲介者として機能します。 そして、規範はイコンを世俗絵画のレベルに下げることを許可していません。
1. アイコンは従来のイメージを特徴としています。 描かれているのはオブジェクトそのものではなく、オブジェクトのアイデアです。 したがって、人物の「変形した」、通常は細長いプロポーション、つまり天上の世界に住む変形した肉体のアイデアです。 このイコンには、ルーベンスのような多くの芸術家の絵画に見られるような身体性の勝利がありません。
2. 絵は直接遠近法に従って構築されます。 これは、線路の絵や写真を想像してみるとわかりやすいでしょう。線路は地平線上の一点に集まっています。 このアイコンは、消失点が画面の奥ではなく、アイコンの前に立つ人物の中にある、逆遠近法が特徴です。 そして、アイコン上の平行線は収束せず、逆にアイコンの空間内で膨張します。 前景と背景には絵的な意味ではなく、意味的な意味があります。 イコンでは、写実的な絵画のように遠くにある物体が隠れるのではなく、全体の構成に含まれています。
3. アイコンには外部光源がありません。 光は神聖さの象徴として顔や人物から発せられます。 (絵は顔を示し、アイコンは顔を示します)。
顔と顔
アイコンの光輪は神聖さの象徴であり、キリスト教の神聖なイメージの最も重要な特徴です。 の上 オーソドックスなアイコン後光は聖人の姿と一つの全体を形成する周囲を表しています。 カトリックの神聖な像や絵画では、円の形をした後光が聖人の頭上にぶら下がっています。 カトリック版の光輪は聖人に外側から与えられる報酬であり、正教会版は内側から生まれる聖性の冠です。
4. アイコンの色には象徴的な機能があります。 たとえば、殉教者のアイコンの赤い色はキリストのために自分を犠牲にすることを象徴することができますが、他のアイコンではそれは王の威厳の色です。 金は神の光の象徴であり、この創造されていない光の輝きをアイコンに伝えるためには、塗料ではなく、特別な素材である金が必要でした。 しかし、それは富の象徴としてではなく、恵みによる神への参加のしるしとしてです。 白は犠牲動物の色です。 ジェッソが透けないくすんだ黒色は、悪の力や裏社会を示す必要がある場合にのみアイコンに使用されます。
5. アイコンは画像の同時性によって特徴付けられます。すべてのイベントが同時に発生します。 「神の母の被昇天」というアイコンは、使徒たちが天使たちによって神の母の死の床に運ばれる様子と、同じ使徒たちがすでにベッドの周りに立っている様子を同時に描いています。 これは、私たちのリアルタイムと空間で起こった神聖な歴史の出来事が、霊的空間では異なるイメージを持つことを示唆しています。
休眠 神の聖母(キエフ・ペチェールスクのアイコン)
正規のアイコンには、意味的な意味を持たないランダムな詳細や装飾はありません。 アイコンボードの前面の装飾であるフレームにも、独自の正当性があります。 これは神社を保護し、不当な視線から隠す一種のベールです。
アイコンの主な役割は、精神的な世界の現実を示すことです。 世界の官能的で物質的な側面を伝える絵画とは対照的です。 絵画は人の美的発達の道におけるマイルストーンです。 アイコンはスピリチュアルな道のマイルストーンです。
それがどのような絵のように表現されたとしても、イコンは常に神社です。 そして絵のマナー（流派）もかなり多いです。 また、図像の規範はステンシルや標準ではないことも理解すべきです。 著者の「手」、彼の特別な文体、彼の精神的な優先事項の一部をいつでも感じることができます。 しかし、イコンと絵画には異なる目的があります。イコンは精神的な熟考と祈りを目的としており、絵画は私たちの心の状態を教育します。 写真は深い精神的な体験を引き起こす可能性がありますが。
ロシアのイコン画
イコン絵画の芸術は、988年にウラジミール・スヴャトスラヴィチ王子の下で洗礼を受けた後、ビザンチウムからルーシに伝わった。 ウラジーミル王子はケルソネーゼから多くの聖像や神殿をキエフに持ち込んだが、「コルスン」の聖像は一つも生き残っていなかった。 ロシアの最古のイコンは次の場所に保存されています。 ヴェリーキー・ノヴゴロド.
使徒ペテロとパウロ。 11 世紀半ばのアイコン。 (ノヴゴロド博物館)
ウラジミール・スズダリのイコン画学校。 その全盛期はアンドレイ・ボゴリュブスキーに関連しています。
1155年、アンドレイ・ボゴリュブスキーは神の母の尊敬されるアイコンを携えてヴィシュゴロドを去り、クリャズマ川沿いのウラジミールに定住した。 彼が持ち込んだイコンはウラジーミルと名付けられ、その後ロシア全土に知られるようになり、ここで働くイコン画家にとって芸術的品質を測る一種の尺度として機能した。
ウラジミール (ヴィシュゴロド) 神の母のアイコン
13世紀。 ウラジーミル以外にも、大規模なイコン絵画ワークショップが開催されました。 ヤロスラヴリ.
ヤロスラヴリのオランタの聖母（1224年頃）。 国立トレチャコフ美術館 (モスクワ)
既知の プスコフ、ノヴゴロド、モスクワ、トヴェリおよびその他のアイコン絵画の流派 - これについて 1 つのレビュー記事で語ることは不可能です。 15世紀のイコン絵画、本、そして記念碑的な絵画のモスクワ派の最も有名で尊敬されている巨匠。 – アンドレイ・ルブレフ。 XIV 世紀の終わり - XV 世紀の初め。 ルブレフは彼の傑作であるアイコン「聖三位一体」（トレチャコフ美術館）を作成しました。 彼女はロシアで最も有名なアイコンの一人です。
中央の天使の服（赤いチュニック、青いヒマティオン、縫い付けられたストライプ（クラフ））には、イエス・キリストの図像のヒントが含まれています。 左の天使の姿には父性の権威が感じられ、彼の視線は他の天使に向けられ、他の二人の天使の動きや向きも彼に向けられます。 衣装の薄紫色が王室の威厳を表しています。 これらは聖三位一体の最初の人称を示しています。 右側の天使はスモーキーグリーンの服を着て描かれています。 これが聖霊の仮説です。 アイコンにはさらにいくつかのシンボルがあります: 木、家、山。 木（マンブリアンオーク）は生命の象徴であり、三位一体の生命を与える性質を示しています。 家 – 父の経済。 山 - 聖霊。
ルブレフの創造性は、ロシア文化と世界文化の頂点の一つです。 ルブレフの生前から、彼のイコンは奇跡的なものとして高く評価され、崇拝されていました。
ロシアのイコン絵画における神の母のイメージの主なタイプの 1 つは次のとおりです。 エレウサ（ギリシャ語から - 慈悲深い、慈悲深い、同情的）、または 優しさ。 神の母は、幼子キリストがその手に座り、頬を押し当てている姿で描かれています。 エレウサの神の母のアイコンでは、マリア（人類の象徴と理想）と御子神との間に距離はなく、彼らの愛は無限です。 このアイコンは、人々に対する神の愛の最高の表現として、救い主キリストの十字架上の犠牲を予感させます。
エレウスのタイプには、ウラジミール、ドン、フョードロフスカヤ、ヤロスラブリ、ポチャエフスカヤ、ジロヴィツカヤ、グレブネフスカヤ、アクレンスカヤ、死者の回復、デグチャレフスカヤのアイコンなどが含まれます。
エレウサ。 ウラジミールのアイコン神の母（12世紀）
