家デザイン花屋における黄金比の法則。花束や構図の制作

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花屋における黄金比の法則。花束や構図の制作

黄金比：芸術作品の正しい比率を決定するために使用できる幾何学的手法。この方法は、セグメントの合計 (つまり全長) が大きい方のセグメントに相当するため、大きい方のセグメントが小さい方のセグメントに関連付けられるように、長さを分割することに基づいています。比率は、同じ形状だがサイズが異なる部分を減らしたり増やしたりすることで実現されます。このパターンを決定する公式は黄金比と呼ばれます。部品比率がこの式に一致するオブジェクトは、最も快適な視覚的印象を生み出します。

比例性とは、要素の比例性、部分と全体の調整されたシステムであり、主題に調和のとれた完全性を与えます。

古来より芸術においては、比例関係の基礎はいわゆる「比例関係」と考えられてきました。黄金比。これは、線を 2 つの等しくない部分に分割することとして理解され、大きな部分が全体に関係するのと同様に、小さな部分が大きな部分に関係します。この比率が最も調和します。数学的には、a:b=b:c と表すことができます。数字で表すと、2:3 = 3:5 となります。 3:5=5:8; 5:8=8:13。

フラワーアレンジメントでは、3:5=5:8の比率が最もよく使われます。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。でコンポジションを作成するときは、平らな花瓶同じ比率を使用する個々の部品, しかし、高さの代わりに、通常は花瓶の直径が測定されます。

また、フラワーバスケット、鉢植えの植物、さらにはブートニアなどのさまざまな容器に組成物を配置するときも、正しい比率を維持する必要があります。個々の部分と全体、花や緑の配置が正しく関係しており、作品全体に調和のとれた完成度を与えています。これが成功の主な秘訣の 1 つです。

経験豊富な職人は、目視で部品の正しい比率を見つけることができます。初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。

花束アレンジメントの基本

ブーケのアレンジメントは、それぞれの花の自然な美しさを最大限に引き出し、色と形の素晴らしい組み合わせを作り出すことを可能にする独自の厳格なルールを持つ素晴らしい芸術です。花束の形は時代によって大きく変わり、流行に大きく左右されました。私たちの時代においても、花の組成は発展し、改良され続けています。花束の作成には特別なルールや厳格な基準はありません。コンパイラーのよく知られたスキルと芸術的センスが必要です。

花束はアレンジメント用のグリーンを除き、1～2種類の花で構成されており、花束に含まれていない場合もあります。花束は花や緑を自由に配置すると、形や色の美しさが失われます。ゆったりとした花束は、密集した花束よりも常に魅力的です。頭花は同じ平面上に配置されてはいけません。さまざまな高さの花は、より生き生きとして、より自由で、より自然に見えます。大きな丸い花は、向かい合ったり下を向いたり、ましてや垂れ下がったりしてはなりません。垂直に配置された茎が互いに交差することを許可してはならず、頭花が装飾的な緑の中に消えてしまうことが許可されるべきではありません。

花束を作り始めるときは、まずその花束と調和する花瓶を選ぶ必要があります。花と調和するものであれば、どんな皿でも花瓶として使用できます。装飾効果を高めるには、花を入れる花瓶の色を花の色調と一致させるか、黒、白、グレーなどのニュートラルにする必要があります。花瓶は、大げさな形、明るい色、またはさまざまな装飾が施されていてはなりません。花は色だけでなく質感も花瓶と調和している必要があります。バラ、カラー、カーネーションはクリスタルやガラスの花瓶。百日草、マリーゴールド、野の花の花束は、陶器の花瓶に入れるのが最適です。花束の形は花瓶の形と一致する必要があります。デルフィニウム、グラジオラス、大輪の菊の背の高い花束は、首が細く長い背の高い花瓶に生けるのが最適です。アスターやギリーフラワーの花束は、低くて幅の広い花瓶の方がよく映えます。

花を特定の順序で配置する必要がある花瓶と花束の構成を正しく見つけることも、目の認識にとって重要です。原則として、下部には大きな明るい花、一番上 - 小さくて柔らかいもの。花の数が12本未満のときに目に心地よい構図を作成するには、奇数の花を取り、花瓶に花が入った一定の比率（「黄金比」に従って）を維持する必要があります。可能であれば、次の比率に従う必要があります。

花束の高さ: 花瓶の高さ - 5:3

花束の幅: 花瓶の幅 - 5:3

全高: 花瓶の高さ - 8:5

平らな花瓶に花を生ける場合、最も背の高い花は花瓶の長さまたは直径の 2 倍でなければなりません。どの花束にも、目が休まる場所に焦点が必要です。これらは、より大きな花、より小さな花、または明るい色の花である可能性があります。焦点を大きくしないと、構図全体が覆われてしまいます。花束を軽くて風通しの良いものにするには、エレガントな透かし彫りの緑や小さな花（アスパラガス・プルモサス、夏のカスミソウ、シダなど）を持つ植物を使用できます。花に独自の緑がない場合、または効果が低すぎる場合は、装飾用の緑も花束に追加されます。

花束を構成する主な要素の 1 つは、選択した植物の着色であり、色の調和を生み出します。花束がさまざまな強度の同じ色の花で占められている場合、それは単色の調和の原則に従って構成されます。花束を作るときに、異なるトーンや反対の色の花が使用される場合、それらは調和のとれたコントラストの花束と呼ばれます。この場合、一方の色が他方の色を強調しているように見えます。スペクトル内で互いに等間隔に配置された 3 色以上の色を使用すると、花束は複数色のハーモニー (黄色、青、赤など) を表します。

最も簡単な方法は、1 種類の植物と、濃い色から明るい色までのさまざまな色合いの花の花束を作成することです。さまざまな品種や色の花で作られた花束は複雑で、構成する際にはより多くのスキルが必要です。花束を構成するときは、赤い色が強い色調効果を持ち、常に浮き彫りで目立つことを考慮する必要があります。単独で使用するだけでなく、白や淡いピンクの色調と組み合わせて少量使用することもできます。オレンジと黄色の色は最も暖かく、人生、光、喜びを意味すると考えられています。青い色の存在はその暖かさを鈍らせます。青色は最もクールな色調の 1 つです。青とシアンの色は、白だけでなく、あらゆる色合いの黄色、オレンジ、繊細なピンクの色合いとよく合います。カラフルな構成の白い色は中立的に機能します。白色他の人と調和し、それ自体でも優れています。カラースケールの中央にある緑色は、私たちの目に最も好ましい影響を与えます。さまざまな色合いの緑の葉があらゆる色と組み合わされ、フラワーアレンジメントを引き立てます。

花の色は象徴的なものなので、各国の花言葉や色の意味を考慮して花束が作られます。たとえば、白い花は純粋さと優しさを表現するため、カーネーション、バラ、カラスなどの白い花が通常結婚式に贈られます。赤の象徴的な意味は生命、愛、自由です。 19 世紀のフランスでは、赤いカーネーションは闘争と革命の象徴となりました。こうして彼らは私たちの世紀に入ったのです。

花束の形は花の種類や用途によっても異なります。花束の形は異なっていても構いませんが、すべて自然界での自然な位置を繰り返す必要があります。サイズに関しては、花束は直径5〜10〜50 cmで作ることをお勧めします。直径 5 ～ 7 cm のミニチュアブーケはブートニアと呼ばれ、ドレス、髪、帽子、ジャケットの襟などにピンで留めることを目的としています。ブートニアは、スミレ、ミニバラ、ギリーフラワーの小枝など、通常は 1 種類の中型の花とつぼみで作られ、オダマキ、デルフィニウム、シダなどの緑の透かし彫りの葉に取り付けられます。

花束は、丸くて片側のもの、細長いもの、小さいもの、大きいものもあります。ラウンドブーケはお花がどの方向からも見えるようにアレンジされています。ゲストを迎えるときやその他の特別な儀式のために部屋を飾ります。ラウンドブーケを組み立てる前に、花はサイズと茎のラインごとにグループ化されます。真っ直ぐで最も長い茎は中央に配置され、短くて湾曲した茎は端に配置されます。花は前を向くように展開し、茎は交差せず、花束の中と周囲に緑を配したアレンジメントです。

片面ブーケは茎の長さが異なる花で構成されているため、外側花束。この場合、長いステムは後ろに取り付けられ、短いステムは前に取り付けられます。花束の中心は明るい色の花で満たされ、アレンジメントの緑がそれらを縁取ったり、流れ落ちたりすることができます。花瓶に入れられた片面ブーケは、小さな壁に取り付けることも、大きな記念日や休日のブーケにすることもできます。たとえば、花嫁のためのブーケかもしれません。

男性用の花束と組成物は簡潔であると同時に、色と形が非常にアクティブである必要があります。このような花束では、植物の量ではなく、植物の表現力に焦点を当てることをお勧めします。フレームは花束に特別な表現力を与えることができ、その助けを借りて、花束に想像を絶する大胆な形状を与えたり、花の自然な豪華さや優しさを強調したりすることができます。

フレームの助けを借りて、完全に完璧な花束を作成することが可能です珍しい形、通常の花束では常に実装できるとは限りません。それはすべてあなたの想像力次第です。フレームは柔らかく太いワイヤーで作ったり、籐で編んだり、小枝で組み立てたりできます。フレームの製造には細心の注意を払い、バランスが取れていること、横に傾いていないことを確認する必要があります。確実に固定するために、ワイヤー脚を作成し、少なくとも3か所に取り付ける必要があります。その後、緑の植物の葉で包むか、特別な素材で装飾することができます。全て構造要素細いワイヤーでしっかりと接続する必要があります。フレームは花束の技術的な部分になることがありますが、うまく表示して花のもろさを強調することができます。優雅に絡み合った木の幹や枝は非常に装飾的で、花束を完璧に引き立てます。

花には魔法の性質気分も良くなり、お祭り気分が確実に高まります。フラワーアレンジメントはあなたに本当の喜びを与え、あなたの人生を変えます日常生活彼女の悩みや問題を解決し、もちろんあなたの家に調和と美しさをもたらします。

割合

フラワーアレンジメントは、容器、植物材料、場合によってはスタンドやアクセサリーなど、直接目に見えるいくつかの要素で構成されています。プロポーションを維持するということは、これらの各要素のサイズが、全体の構成が心地よい印象を与えるようなものであること、つまり、構成が比例しているように見えることを意味します。ショーの審査員にとって、「比例性」と「比例性」という用語は異なる意味を持ちますが、一般的な違いそれらの間には、それを重視するほど大きなものはありません。

主に、あまりにも台無しになる可能性のある風景、小さなミニチュアの作品に重要です。大きな花または不釣り合いに大きなアクセサリー。容器のサイズと植物の高さの関係が崩れると、どのようなスタイルの構成でも不均衡になる可能性があります。何世紀にもわたって、黄金比の法則を使用して理想的なプロポーションが見出されてきました。これは展示会の審査員を満足させるものであり、シンプルな「ホーム」構成には役立ちますが、直線的な構成やその他の大胆な構成を構成する場合には従わないことがよくあります。

比率が尊重されていても、構図が背景や環境と一致しない場合があります。いくつかの重要なことを事前に検討しておけば、これを回避できます。部屋のスタイルが最も重要です。明らかに、抽象的な配置は素朴な部屋には適しません。部屋のサイズを考慮することも重要です - 広々とした廊下に高い天井小さな構図はコミカルに見えます。

壁の質感が重要です。淡い花をたくさん咲かせたアレンジメントに白やクリーム色の壁が適しているのと同じように、多彩な壁紙は片面の花束には不適切な背景です。フラワーアレンジメントは邪魔になってはなりません - たとえば、ダイニングテーブル対話者の邪魔にならない、廊下の構成が通路の邪魔にならない、など。展示会の設定では、「背景」という用語は別の意味を持ちます。それは、配置のすぐ周囲を指し、配置が最も効果的に見えるように設計されなければなりません。

テクスチャ

植物には、光沢のある、ビロードのような、ふわふわした、マットな、とげのあるなど、さまざまな質感があります。鮮やかな花マットな緑の隣ではより明るく見え、強い光の下では構成内の光沢のある葉が全体を輝かせます。植物の異なるテクスチャーは単調さを避けるのに役立ちますが、巨大で直線的な巨大なスタイルのアレンジメントに関連して、これは成功する構成が満たすように設計された最後の要件です。

平衡

配置のバランスが最も重要です。バランスの悪い非対称の構成は簡単に転倒する可能性があります。このため、しっかりと固定できることが重要であり、容器は植物材料の重量を支えるのに十分な重さでなければなりません。組成の対称性が低いほど、容器は重くなる必要があります。必要に応じて、砂、砂利などがそれに追加されます。

視覚的なバランスは物理的なバランスとは異なり、たとえ対称軸から明らかにずれていたとしても、構図が安定して見えるという要件です。アレンジメントの軽い側を視覚的に重み付けするさまざまなテクニックが知られています。暗い花軽いものよりも重く見え、丸いものは管状のものよりも重く見えます。ここまではサイドバランスについて説明してきましたが、上下バランスもあります。大きな花フラワーアレンジメントの色が正しく配置されていないと、下の写真に見られるように、アレンジメントがアンバランスに見える可能性があります。

ダイナミシティ

構図をダイナミックにするために、花束のある部分から別の部分に視線を強制的に移動させるテクニックや素材が使用されています。このような動きが可能なのは、作品にリズムがあるからです。リズムがなければ（たとえば、花瓶に咲いたバラの花束のように）、アレンジメントは単調で静的に見えます。

ほとんどの伝統的な多面構成では、特別なことは何も必要ありませんが、多くの線形で巨大な正面構成やほとんどのフリースタイルのアレンジメントでは、もう 1 つの構築原則、つまりドミナンスが重要です。それは、構成内の1つまたは複数の部分がしばらくの間注目を集めるという事実にあります。そのような場所は、焦点、注目の中心、支配的と呼ばれます。

通常、焦点は、構成に派手な花の小さなグループを含めることによって作成されます。私たちはそれらをメイン植物素材と呼びます。珍しい形の器、珍しい形や色の葉、展示作品のエレガントな背景など、焦点を作成する他の方法もあります。この場合の黄金律は、他の場合と同様、焦点を合わせすぎて構図の他の部分から注意をそらさないようにすることです。したがって、通常の線状の塊の構成では、大きな一輪の花、特に明るい色や白い花を焦点として使用しないことをお勧めします。

段取り

組成物を構成する能力は、主に味、花の装飾的な性質に関する知識、アレンジメントを構成するためのスキルと開発された技術に依存します。

花の構成に応じて、同じ種類、品種の花からアレンジメントを単色にすることができます。したがって、白い組成物は常に優れています。たとえば、白いカーネーションとアスパラガス、白いチューリップと一年生のカスミソウなど、緑の有無にかかわらず構成できます。

複雑なアレンジメントは、同じまたは異なる花の形をした植物の 2 つ以上の色調を調和または対照することによって選択されます。たとえば、白、子鹿、ピンクの色調のグラジオラス、ダリア、アスターなどです。

複雑なアレンジメントを作成する場合、非常に重要です正しい選択そして色の組み合わせ。白色はニュートラルなので、他のすべての色とよく合い、それらをシェーディングします。たとえば、紫と赤、青と紫など、不調和な色の間に配置することもできます。

黒茶色と黒紫の色は、美しいというよりも独創的です。このような暗い色調はダリアやヒヤシンスに見られますが、チューリップにはあまり見られません。どちらのトーンも白、ピンク、黄色のコントラストを持っています。

緑は葉の色です。さまざまな色合いがあり、すべての色と組み合わせることができ、背景として機能します。最高の素材背景には、牡丹の葉（植物の衰弱を避けるために、茂みから2〜3枚以上の葉を切り取りません）、多年生のアスパラガスの茎、カスミソウ、コキア、ヤグルマギク、セイタカアワダチソウ、ヨーロッパアスター、観賞用の草が描かれています。

赤は最も魅力的でアクティブで、広く普及しており、単独でも、白や黄色の色調と組み合わせても優れています。赤の色合いがたくさんあり、紫に近づき、紫の色調。赤いアンスリウム、グラジオラス、バラ、カーネーション、キンギョソウ、アスター、ダリア、アスチルベがアレンジメントに広く使われています。赤い色は、人生、愛、革命、自由、火、休日に関連しています。

オレンジと黄色は、黄金の秋の最も明るく、最もキャッチーで、最も暖かい色です。オレンジ色の植物と黄色い花たくさんの。これらの色は喜びを呼び起こし、太陽と暖かさを表します。これらは、マリーゴールド、マリーゴールド、ヘレニウム、ガイラルディア、コレオプシス、ルドベキアなどです。青、青、ライラック、紫の花と組み合わせると、その色調はゴージャスになります。オレンジと青の色の組み合わせは、腺状のイヌリアを持つ美しい小さな花びらなど、特に優れています。

青は最も落ち着いた色で、白、ピンク、ピンクイエロー、燃えるようなオレンジの色調の次に適しています。

紫色は最も暗く鈍く、白で明るくなり、オレンジや黄色とよく調和しますが、めったに使用されませんが、たとえば、紫色のトリカブトとアスパラガスの茎を組み合わせたアレンジメントは成功しています。

ピンク、ライラック、ブルー、ライラック、真珠光沢、フォーンなどの中間（原色ではない）トーンは、白と組み合わせたり、ピンクとブルー、黄色とライラックなどの対照的に使用できます。

植物の選択は、色、花や花序の形だけでなく、目的、つまり観賞植物がどのような目的で作られているかによっても考慮する必要があります。

フラワーアレンジメントの最も一般的な形式は、花束とフリーアレンジメントです。花束では、花は自然な優雅さで簡単に、自由に配置されるべきです。花束は片面または円形、無地または多色にすることができます。サイズに関しては、直径5〜10〜50 cmの花束を作ることをお勧めします。

直径5～7cmのミニチュアブーケをブートニアと呼びます。片面構造で、ドレス、コート、または髪にピンで留めることを目的としていることがほとんどです。ブートニエールは、庭のスズラン、スイートピー、スミレ、ヒナギク、森林、多年草のカーネーション; 背景や装飾には、アスパラガス、カスミソウ、フォギーアグロスティス、シダの緑を使用します。

直径20〜25 cmの小さな花束は、片面または両面、無地またはマルチカラーにすることができます。そのような花束の花はより洗練されています：緑のカーネーション、チューリップ、水仙、一年生のアスター、白いユリ、半開いた牡丹と多年生のカスミソウ、ギリーフラワーなどの組み合わせ。

最も一般的な花束は直径30〜35cmの中型で、部屋の装飾や贈り物として使用されます。

最後に、集合的なお祝いを飾るために、直径50 cm以上の大きな花束（片面または丸い）を作ることができます。それらは最も貴重で美しい花から作られており、時にはシダ、アスパラガス、カスミソウなどの茎や葉を背景や装飾として使用し、スパイク状の花序や大きな花がそのような花束の中心に配置されます。ラウンドブーケ小さな花やアスパラガスの花で縁取ることができます。花は、ゆったりと風通しよく横たわりますが、崩れないように花束の中に入れられます。

背の高い、中程度、低い花瓶は花束のほか、ガラス、磁器、プラスチック、粘土製のさまざまな形のボウルやソーサーに適しています。切り花用の料理は、派手なデザインや模様がなく、美しくシンプルである必要があります。たとえば、黒い花瓶ではマリーゴールドが美しく際立ち、濃い青の花瓶ではピンクのゴデティア、白い花瓶では牡丹、クリスタルの花瓶ではスズランが美しく目立ちます。明るい花の場合は控えめな鈍い色調の花瓶を、鈍い色の花の場合は最も印象的な色調の花瓶を使用することをお勧めします。

部屋を飾るために、既製の、組み立てられ、装飾された花束ではなく、切り花の自由な構成をお勧めできます：2〜5個の花と1〜2本の緑の枝 - たとえば、2〜3本のオランダカイウなど、完全なフラワーアレンジメントが得られます。松の枝が付いたユリ、または2〜3本のカーネーションと羽状アスパラガスの新芽。ベゴニアのエリスロフィルの葉が 3 ～ 4 枚あるサンセベリアの葉。ふわふわした花序を持つ3〜5本のチューリップと1〜2本の柳の枝。

茎が長い花も短い花もアレンジメントに適しています。水、養液、湿ったコケや合成基質を満たした平らで広く低い花瓶、ボウル、受け皿に花を自由に配置するために、ステンレス鋼製の円形または楕円形のホルダーの形の単純な装置が多数あります。穴のある陶器、ワイヤー、竹、プラスチック。異なる直径の円錐形のチューブも使用され、花瓶に挿入されます。さまざまな形の細胞プレートとメッシュ、円形または楕円形のタトゥー - 鉛、セメント、細い針の付いたセラミックがあります。ピンを花瓶の底の水に下げ、花の茎を針に固定します。少数の花の見事な配置が得られます。

タトゥーやホルダーの構成が最も高く評価されます。違う形、身長。花はさまざまなレベル、近くまたは遠くに配置できます。

アレンジメントを構成する際には、セグメントを 2 つの部分に分割し、セグメント全体が大きい部分に関連するように、大きい部分と小さい部分が関連する、いわゆる黄金比の原理が使用されます。この比率は約 5:3、より正確には 8:5 が人間の目には最も美しく見えます。アレンジメント（花束、ブートニエール）の形は、花の形、花序、色、大きさなどによって決まることが多いです。丸い形通常、アスター、マリーゴールド、ガイラルディア、マリーゴールドなどの丸い花序を持つ植物から作られます。楕円形の花束は、剣、拍車、アイリス、ジギタリスなどの細長い花序から作られます。三角形の花束は美しいです。ローテーブルやホリデーテーブルの装飾に適しています。コホシュ、エレムルス、クラーキア、ルピナスなどから、細く真っ直ぐな垂直線の形で花束を垂直に配置することができます。手持ちのさまざまな植物から月または曲がりくねった線の形で非対称の配置形式を選択できます。も興味深いです。

D 屋内造園用リビングルーム公共スペースや公共スペースでは、切り花のアレンジメントだけでなく（図 125）、花屋で春と夏に販売される常花ベゴニア、アスター、マリーゴールド、アリッサムなどの開花観賞植物も推奨されます。。現在、屋内の花卉栽培では、装飾的な葉や新芽を備えた多様な植物が栽培されており、それらはアレンジメントにもうまく使用できます（付録を参照）。たとえば、ベゴニアの葉、アスパラガスの優雅で風通しの良い新芽、葉の冠を持つカヤツリグサの細い茎、またはオフィオポゴンの長く直線的な葉は、花瓶にとてもよく似合います。花瓶に挿されたクリビアの紐状の濃い緑色の葉は、それ自体で非常に美しく、特にカヤツリグサの新芽と組み合わせると非常に美しいです。花瓶に適しているのは、細い直線状の緑色で、斑入りの葉ラインキー。モンステラ、オランダカイウ、多くの種類のベゴニアの美しい装飾用の光沢のある葉。おそらく最も豊かな色、さまざまな形や大きさ、思春期、長さを持っています。

アレンジメントの割合: 1 - ラウンドブーケ。 2 - 楕円形の花束の形。 3. 4、5 - 三角形の配置。 6つの月の形をした花束。 7 - 縦型ブーケ

切り花を強化するための装置とタトゥー

ペペロミアとクズウコンの新芽は魅力的で、特にケルクホーフェンのクズウコンは繊細な中型の葉を持ち、主脈に沿ってはっきりと見える濃い緑色の斑点が対になっています。緑と斑入りのゼブリンやムラサキツユクサの葉の多い茎は、さまざまなアレンジメントに適しています。ネットクレジアの紫色の新芽が綺麗です。クロロフィツム、ビルベルギア、ユキノシタでは、若い葉の重ね葉と発達したロゼット葉の両方を使用できます。

生花の黄金比

比例の法則は、調和のとれた花束や構成を作成するためにデザインやフローリストリーに使用されます。これらの作品は、バランスをとる黄金比とフィボナッチ数の原則に基づいて構築されています。さまざまな要素作品全体の中で。

で花屋では、最もよく使用される比率は 2:3、3:5:8 です。これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さの 3 倍、つまり花瓶の上の花の高さの 3 倍にする必要があることを意味します。花瓶は 5 つの部分、全体の高さは 8 つの部分になります。手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。

で平らな花瓶で構成を作成する場合、個々のパーツの同じ比率が使用されますが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。すべての作業を構築するとき、最初の段階でこれを考慮することが不可欠であり、そうすれば、このルールは自動的に「機能」します。経験豊富な職人彼らは部品の正しい比率を目で見つけることができます。初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。

プロポーション作品中：

1 ) 身長別。

測定します花瓶の高さ、それが何個の部分（1、2、3）になるかを決定し、比率を通じて将来の構成の高さ（3部分、5部分、または8部分）を計算し、手元の材料で高さをマークします。ブーケを作成するとき、通常、プロポーションは束の位置に応じて構築され、5 つの部分が上に、3 つの部分が下に下がります。

でスタンドに落ちる組成物では、その高さと花瓶の高さが考慮されます。

2 ) 長さによる。

花瓶の長さ、つまり直径が測定され、将来の作品の幅が比例して計算されます。

3 ) 高さと長さ。

仕事花瓶の高さを基準に計算しますが、方向は水平です。この比率はよく呼ばれます レバレッジの法則 , それらの。セグメントが長ければ長いほど、視覚的に重心が大きくなるはずです。重要なことは、作品が「傾かない」ように光学的なバランスを維持することです。イラストでは、花瓶の高さが1部、作品の長さが5部です。

4 ) 作業におけるマテリアルの配布 (マテリアルの質量)。ほとんどの場合、いわゆる非対称グループの生成で観察され、主な構成は8つの部分、隣接する3つの部分、および遠いもの - 5つの部分で構成されます。私たちはそれを花束、花や葉のグループ化、コラージュ、構図、花輪などに観察します。

見つかった数学者ピサのレオナルド (またはフィボナッチ) による数字の比率。

1 :1:2:3:5:8:13:21:34.

続いて、ここで、後続の各数値は、前の 2 つの数値の合計に等しくなります。

色とその効果

物質の特性の 1 つで、意識的な視覚感覚として認識されます。フラワーアレンジメントの芸術において、色は芸術的表現の最も重要な手段です。

色- 驚くべき効果を実現できるユニークなデザイナー「ツール」。もちろん、家を飾る配色を選択するときは、自分の気持ちに耳を傾ける必要がありますが、インテリアをスタイリッシュに見せるためには、フラワーアレンジメントが全体のアンサンブルに完全にフィットする必要があります。伝統的で常に人気のあるオプションの1つは、インテリアにすでに存在している色合いを構成で使用することです。

に芸術的なイメージを表現する手段としての色の意味を理解するには、その性質を理解する必要があります。色の現象自体は単純ではなく、客観的な原理（光）と主観的な原理（視覚）の両方が含まれています。光だけが私たちの周りの世界に豊かな色彩を生み出します。色、色の調和、色が人に与える影響、その認識は常に人々を魅了してきました。花屋にとって、色は強い感情的な要素であり、雰囲気を作り出したり維持したりするために使用できることを知ることは非常に重要です。さまざまな色合いをアレンジすることで、デザイン全体の色の影響を強調したり、逆に和らげたり、新しいタッチを追加したり、アクセントを作成したりすることができます。

から私たちの周りの世界のすべての色の多様性のうち、赤、黄、青の 3 つの有彩色と、黒と白の 2 つの無彩色を区別できます。彼らが話しているときカラースキーム、次に主に2色以上の印象を評価します。人の色に対する態度はさまざまな要因の影響下で形成されるため、色の調和は美学の最も複雑な側面に属します。原則として、評価は特定のトーンの組み合わせによって引き起こされるフィーリングによって決まります。自然は多くの場合、単純な方法で提供します素晴らしい例色の調和を作品に移すことができ、現代のさまざまな植物素材を使用して、ほぼすべての配色をアレンジメントに実装することができます。

色、混合しても得られない色は、原色または原色と呼ばれます。これらは黄色、赤、青です。色彩理論の基礎となるのがカラーホイールです。円は多数の純粋な色で構成されており、それぞれに明るい色合いと暗い色合いがあります。これらの色を調和して作成するには、主に 3 つの方法があります。

ほとんど大胆 - 互いに反対側の円上に配置された対照的な色の組み合わせ、最も穏やか - 円上で互いに隣り合って配置された類似の色の組み合わせ、そして最も洗練された - 使用法さまざまな色合い 1つの色。

色性質が異なります。ほんのわずかな違いで、小さなずれが現れ、認識に緊張が生じます。大きな違いは非常に表現力豊かであり、この場合は極性のコントラストまたは対立について話します。たとえば、黄色はくすんだ黒の隣では非常に目立ちますが、明るい緑の隣では、その明るさはほとんど目立たず、色の変化だけが目を引きます。

工事色のコントラストに基づいたフラワーアレンジメントにより、豊かな緊張感、生き生きとしたインパクトを実現し、特定の要素に焦点を当てることができます。特定の色のコントラストを選択することで、次のことを実現できます。特殊な性質表現効果を高める色。たとえば、純粋で透明な色は、混合された落ち着いた色に囲まれるとより明るく輝きます。

毎色の濃淡が効果を発揮します。それは、独自の照明と純度を持つ塗料の特性から来ています。人はそれぞれ自分自身を持っています色の好み、しかし一般的に、人々は同じように色を認識します。

考えてみましょういくつかの色の色合いとその効果。同時に、フラワーアレンジメントの重要な部分を占めるため、純粋な色だけでなく、混合した色も考慮します。

白色。感覚的および光学的現象：軽い、きれい。カラームード、から来ています色調、静けさとお祭り気分を連想させます。内部への衝撃色の組み合わせ：光を与えます。

黄色、黄金色。感覚現象と光学現象: 放射、流れる、太陽。カラートーンから生まれるカラームードは刺激的で、元気を与えてくれます。色の組み合わせの影響: 写真に広がりと輝きをもたらし、生き生きとした印象を与えます。

ベージュ、サンドカラー。感覚的および光学的現象：マット、ドライ。色調から生まれる色の雰囲気は、穏やかではありますが、涼しげではありません。色の組み合わせの影響: 静かなトーン、コントラストのあるトーン、または中間のトーン。

若葉の色とシナノキの色。感覚的および光学的現象：新鮮で、寄りかかりたくなる。色調から醸し出される色彩感覚が優しい。色の組み合わせの影響は、協力的なパートナーの必要性として表現されます (茶色、ダークグリーン、ダークブルー)。

ピンク色、サーモン色。感覚的および光学的現象：穏やかで柔らかい。色調からくる色の雰囲気が和らぎます。色の組み合わせの影響: 色の遊びにフレンドリーで柔らかい照明をもたらします。暗い色のパートナーがないと、鈍く、色あせて、弱く見えます。

水色、空の色。感覚的および光学的現象：風通しが良く、新鮮で、柔らかい。カラートーンから生まれるカラームードは夢心地、解放感。

柔らかなライラック、パステルパープルカラー。感覚的および光学的現象：無力感、優柔不断。色調から発せられる色の気分は、抑制、臆病です。

ライトグレートーン。感覚および光学現象: 光、無色、霧。

色色調から生まれる気分は、心を落ち着かせたり、気を散らしたりします。色の組み合わせ内の影響 - 中程度から強いコントラストがニュートラルに配置されます。

ブラック、アンスラサイト、ダークグレー。感覚的および光学的現象：暗い、暗い、生気のない、穏やかな。色調からくる色の雰囲気は、真面目さ、抑制的です。色の組み合わせの影響: 深さと無限をもたらします。暗すぎます。

紫。感覚的および光学的現象：重く、深い。色調から醸し出される色の雰囲気は、真剣さ、思慮深さです。色の組み合わせによる効果: 深みと落ち着き。

夜の青、群青。感覚的および光学的現象: 穏やか、冷静、明晰。感覚を刺激することなく、色調から発せられる色のムードが支配的です。色の組み合わせの影響: 「晴れた」色調を輝かせます。

紫赤。感覚と光学の現象：柔らかな熱に満ちています。カラートーンから生まれるカラームードが気分を高め、本質的な感情を生み出します。色の組み合わせの影響: 豊かさと深みをもたらします。

黒褐色。感覚的および光学的現象：巨大で強力。色調からくる色の雰囲気が安定します。色の組み合わせの影響により、生き生きとした色の緊張感が鈍くなります。

濃い緑色。感覚的および光学的現象：穏やか。色調からくる色の雰囲気が和らぎます。色の組み合わせの影響: 自然さを強調します。

赤、クレソン。感覚現象と光学現象：活動的、落ち着きのない、騒々しい。カラートーンから生まれる色のムードは、刺激的で、活性化され、外側に向けられます。色の組み合わせの影響: 緊張感と活気をもたらします。

オレンジ。感覚的および光学的現象：暖かく、生き生きとしています。カラートーンから生まれるカラームードは、明るく元気を与えてくれます。色の組み合わせのインパクトは脇に置くことなく活性化します。

緑。感覚現象と光学現象：受動的、穏やか、自然。色合いから醸し出されるカラームードが心和みます。色の組み合わせの影響: 自然な自然さ、成長を強調します。

ターコイズ、アイスブルー。感覚的および光学的現象：冷たい、湿っている。色の雰囲気は冷たく、落ち着いたものになります。色の組み合わせの影響: 「晴れた」色調を惹きつけ、冷やし、強調します。

ラストブラウン、栗色ブラウン、銅色ブラウン。感覚的および光学的現象: 暖かく、強く、安定しています。色のムード - 居心地の良さと快適さの感覚を呼び起こします。色の組み合わせの影響: つながりを生み出し、強化し、豊かにします。

コーヒーブラウン、チョコレートブラウン。感覚的および光学的現象: 堅実で現実的なもの。カラームード - 自信と強さを与えます。

グレー。感覚的および光学的現象：生命の喪失、暗闇。色の気分 - 中和し、消音します。色の組み合わせ内の影響: 無菌すぎる可能性があり、白と黒の間を仲介します。

色作品の雰囲気は以下によって決まります。

1 。量。ほとんどの場合、使用される色によって雰囲気が決まり、フラワーアレンジメントが落ち着くのか目覚めさせるのか、元気を与えるのか考えさせるのか、リラックスできるのか楽しく刺激的なのかが決まります。

2 。選ばれたハーモニー。わずかなコントラストのある組み合わせは、大きなコントラストのあるハーモニーよりも緊張感が低く、柔らかく見えます。

3 。資質。多くの純色を使用すると、単一の色で特定の雰囲気を表現できなくなる多様性が生じやすくなります。逆に、混合色はつながりと柔らかさをもたらし、純粋な色がそのインパクトを拡大できるフレームを作り出します。

4 。色のアレンジメント。塗料が組成物中に均一に分散されている場合、その効果は強くありません。一箇所に集中すると、その効果は大きく高まります。

すべき色の作品を構築するためのルールは色の連想認識に基づいていることを忘れないでください。

初心者の花屋はよく「花屋を始めたいのですが、どこから始めればよいですか？」という質問をします。いつものように、基本的な理論から始めてお答えします。はい、あらゆるものと同様、花屋にも理論があります。ただし、センスとスタイルのセンスが優れている場合は、直感的に理論的な部分は省略できます。フローリストリーの 75% はセンスとスタイルと美意識の問題であり、残りの 25% は技術と経験だからです。

作曲の基本。この概念には、構成計画、その比率、バランス、調和も含まれます。構成の基本原則は、黄金比、三分割法、フィボナッチ数です。比例の法則または黄金比の法則 - 量の比率 3:5:8 を表します。これは、構図の花の高さが 3 部分を占め、花瓶の高さが 5 部分を占め、構成の全高は 8 部分です。黄金比は、誰もが求める自然で調和のとれた視覚体験を生み出します。黄金比に加えて、三分法を活用することが重要です。それらの。分割した場合長方形水平方向と垂直方向を 3 つの部分に分割すると、軸の交点が得られ、これらの交点にアクセントが設定されます。写真家は特にこのルールを好んで使用します。次に、フィボナッチ数、または数列の法則です。これは、次の数値が前の 2 つの数値の合計に等しいことを意味します。言い換えれば、花は 1:2:3:5 などの構成にグループ化する必要があります。フローリストリーを始めるには、この構図の基礎知識があれば十分だと思います。
色の基本。色彩学は、色、その調和、色の混合と組み合わせの科学です。最も一般的なカーネーションや菊を、構図の中で色で描くことができます。最初、フローリストリーの予算がそれほど多くなかったとき、私は色、色の遊び、テクスチャーによって構成の視覚的認識を正確に引き出しました。色は構図を強化することもあれば、台無しにすることもあります。私は、冷たい色合いと冷たい色合い、暖かい色合いと暖かい色合いを組み合わせるというルールを使用しています。こうして調和が保たれるのです。これは花にも当てはまります。寒色と暖色を混ぜて緑を組み合わせるからです。
花の名前。少しずつ名前を覚えて、状況を把握してください。アクティビティの種類ごとに独自の名前とカテゴリがあり、花屋にも同様です。カラーサプライヤーや同僚と適切に仕事をすることができなくなり、最終的にはクライアントと適切にコミュニケーションをとることができなくなります。人気の結婚式の花の名前をカタログにまとめました。ここを読んで、
環境。私のリストの最後ですが、重要なことはありません。あなたにインスピレーションを与え、あなたの好み、スタイル、そしてあなたの認識を発展させる、できるだけ多くの情報に囲まれてください。あなたを喜ばせる仕事をしている人々を購読してください。そうすれば、あなたも彼らを尊敬し、彼らのように、そして将来的にはさらに良くなるように努力するでしょう。 Pinterest でボードを作成し、アイデアやインスピレーションを集めましょう。私は視覚的な人間なので、これが私にとって最適です。あなたが住んでいる街で最高の花屋を見つけて、連絡を取ってみましょう。恥ずかしがらないでください。自分を信じて。マスタークラスに行きます。同じ志を持った人々と出会い、チームを作りましょう。創造力を発揮してプロジェクトを作成してください。大胆になって、何事にも動じないでください。

私のものだといいのですが簡単なヒント役に立ちました。もしそうなら教えてください！そして、この情報を今必要としている人たちと共有してください。ではごきげんよう！作成に行ってきました。

何世紀にもわたって、花は人々の優しさを目覚めさせ、偉大な行為へのインスピレーションを与え、人生に美しさをもたらしてきました。彼らは今日に至るまでこの使命を無事に果たし続けており、その魅惑的な香りと魅力で魅了されています。優しい表情花びら。そしてもちろん、人々がこれらの美しい「同居人」のいない家や庭を想像できないだけでなく、衣装やお祝いの品物を花で飾り、その香りを香水に保存し、料理に使用するのも不思議ではありません。多くの人が、母なる自然の美しい生き物たちの理想的な形と無限の多様性に感銘を受け、自分の職業と人生を花に捧げています。フローリストリーの芸術を創造したのはまさにこれらの人々でした。

今日、才能ある花屋の作品を見ていると、花の美しさにインスピレーションを得て、優れた創造性を持った人だけがこのようなものを作ることができると思わずにはいられません。大量の傑作。そして、誰もが花の素晴らしさを作り出すことができるわけではないようです。

もちろん、創造的な衝動はあります。そうでなければ、あらゆる種類の構図におけるこれほど多様な色の使用を説明することはできません。

ただし、他の科学と同様、フローリストリーにも独自のルールがあり、それがなければ、多くのコンポーネントを調和して組み合わせたユニークな組成物を作成することははるかに困難です。したがって、勉強した上で、 花屋の基本、これまでずっと数字や計算に惹かれてきた人でも、かなり魅力的なものを作成できるでしょう。他の芸術形式と同様、花屋にも独自のトリックがあり、それに従うことでアイデアを伝え、特定のイメージを構成に組み込むことが容易になります。これらのトリック、またはより正確には原則は、合計すると 7 つと言えます。

1. コンセプトとかデザインとか

それぞれの作品には独自のデザインが必要であり、そのデザインは高さ、奥行き、幅の 3 つのパラメーターで構成されている必要があります。花から何かを作り始める前に、花屋はこれらのパラメータを可能な限り使用して、結果を頭の中で想像する必要があります。

2. 割合

組成が調和して見えるのは、その比率が正しく観察された場合のみです。主に葉と花の大きさ、花と花瓶の高さ、仕上がりの構図と部屋、テーブルなどの比率です。比例の間違いを避けるために、花屋では次のようなことが行われます。 黄金比の法則。その本質は、花束の長さを8つの部分に分割することです。垂直位置では、5 つの部分が花用、残りの 3 つの部分が花瓶用です。それともサイズ自体背の高い花花瓶のサイズは 1.5 倍にする必要があります。水平位置では、「黄金比」に従って、花瓶の直径または対角線を考慮する必要があります。低い花瓶に植えられた花束の最も長い花は5つの部分を超えてはならず、残りの3つは花瓶の上に落ちるべきです。言い換えれば、この花の長さは花瓶の直径の 1.5 倍に等しくなければなりません。

3. フォーカルポイント

どのような構成でも必ず必要となるのは、中心要素自分自身に注意を集中する：集中すること。かもしれない大きな花または小さな花のグループ。焦点が合っていないと、その構図は記憶に残らず、印象に残らず、すぐに忘れられてしまいます。

4. リズム

リズムとは曲の動きのことです。花を使用すると、この要素を加えるのに役立ちます。異なるサイズ、色と形。そうしないと、作品が退屈で静的なものに見えてしまいます。

5. 平衡

この原則により、花屋は構図を見たときに倒れそうにならないようにバランスを保つ必要があります。これを行うには、覚えておく必要があります。暗い色合いの花は明るい花よりも視覚的に重く、丸い花は管状の花よりもボリュームがあるように見えます。構図の下部または中央にある大きな花は、バランスと安定性の印象を与えます。ボトムとトップのバランスも忘れずに。

6. ハーモニー

調和はすべてのものに存在するべきであり、花の作品において、調和は単にそれらの不可欠な部分にすぎません。色と形の調和が作品に存在感を与え、完成度を高めます。長い間その素晴らしさに感嘆する。

7. カラー

色はフラワーアレンジメントを作成する上で最も重要な原則の 1 つです。それはそれに個性を与え、気分を反映し、より感動的で優雅、あるいは逆に、より大胆で派手になります。色を無限に試すことができます。花にはさまざまな色合いやバリエーションがあるため、そのための機会がたくさんあります。そしてここでは、花屋が抵抗し、実験に夢中にならず、味と不必要な乱雑さの間の紙一重を失わないように努めることが重要です。

上記のすべて 花屋の原則、花のようなデリケートな素材を扱うときに重大な間違いを避けるのに確かに役立ちます。しかし、これら 7 つの原則がすでに計画されたものを実現するのに役立つことも否定できませんが、ユニークなアイデアの源は創造性と豊かな想像力です。

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また、自分で作成する準備がまだ整っていない場合は、美しい花束、少し練習したい、または自分の天職ではないと思うが本当にやりたい花屋オリジナルギフト愛する人へなら、必ず出口はある。新鮮なものを注文する 大きな花束のバラあなたの住所に直接配達されます。新鮮なバラの独特の香りと美しさに抵抗できる人はいないでしょう。このようなシックなギフトは常に適切です。

ユニークなフラワーアレンジメントを作成する創造的な成功を祈っています。

フローリストリーは、デザイン、装飾および応用芸術の種類の 1 つであり、構成、コラージュ、ブーケ、パネルの作成に具体化されています。フラワーアレンジメントはクリエイティブで、技術的な仕事。通常、デザイナーの目標は、花と葉だけを使ってテーマやアイデア、イベントを表現することです。初心者向けのフローリストリーには、シンプルな自然な構図、花束、コラージュの作成が含まれます。フローリストリーは、自分の手で傑作を作り出すことができるため、美しいものを愛する人にとって本当の趣味になることができます。では、どこから始めればよいでしょうか?

フローリストリー芸術の基礎

まずは材料を決める必要があります。それぞれの花には独自の意味があります。花、ハーブ、葉、果実、栗、木の実など、さまざまな自然素材が作品に使用されます。使用される材料は乾燥したものでも生きたものでも構いません。

ギフト用の花束を作りたい場合は、ツツジは献身、グラジオラスは不変性、カラーは美しさと落ち着き、ハスは健康と幸福、蘭は美しさ、牡丹は名声と富を意味することを覚えておいてください。さらに、それぞれの色合いには独自の意味があります。赤い花は情熱と愛、濃いピンクは感謝、白は純粋さと純真、紫は友情、黄色は喜びと繁栄を象徴します。で最近フラワーエチケットはますます注目を集めています。したがって、接続すると、いろいろな花感情や感謝の気持ちを表現できます。

フラワーアレンジメントを作るときにとても大切なのは、外観色。花を選ぶときは葉に注目してください。何もなければ緑色になるはずです。茶色の斑点。茎は花壇から最近切り取られたもののように見えるはずです。

初心者のための花屋の主なルール: 多ければ多いほど良いというわけではありません。どのように浸透したか経験豊富なデザイナー彼らの作品には3色以上の色は使用しません。 4種類以上の花を使った花束は、雑然とした印象になり、見た目が損なわれてしまいます。

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組成の種類による分類

花屋は4つの組み合わせ方法を特定色の範囲植物。 1つ目は同系色の使用、2つ目は反対側にある対照的な色の組み合わせ、3つ目は異なるカラーホイールの組み合わせ、4つ目は同じ色のいくつかの色合いの組み合わせです。

対照的な構成は明るく珍しいように見えます。このような花束を作成するには、「純粋な」色を使用する必要があります。オレンジ色のガーベラと青いアイリスを組み合わせて、楽観的な構図を作成できます。ロマンチックな雰囲気を演出するには、ベッドシェードを選択し、落ち着いたものを選択する必要があります。青い色柔らかいピンクまたはライラックと黄褐色の組み合わせ。実験、花束を作ってみようランプの傘そして暗い。

特定の色が花束の中で優勢になる場合があります。いつものように、お花屋さんは、調和のとれた組み合わせ同じような色合いの色をいくつか使用します。このような花束は、1つのトーンの移行範囲で構成できます。例えば明るい色の場合背景組成物はより暗く、より暗くなり、暗いものはより暗く、より明るくなります。コンポジションを作成するとき、色だけに注意を払うことはできません。適切なサイズと形状の天然素材を選択するようにしてください。

フラワーアレンジメントを構成するときは、作業中に植物を準備し、正しく保管する必要があります。花を茎を斜めに切り、水の中に入れます。水面より下にある成長物や葉をすべて取り除きます。花の鮮度を保つために、細菌の繁殖を防ぐフローラルフォームを使用できます。ほとんどすべての切り花は+5度の温度で保管するのが最適です。グラジオラス、蘭、アンスリウムは+10度でよく保存されます。バラなどの色褪せた花は、植物を水の入った浴槽に 2 時間浸すことで「復活」させることができます。

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ドライフラワーの魅力的な構成

ドライフラワーから作られた組成物は非常に美しく見えます。耐久性があり、ほとんど必要ありません。さらなるケア。ドライフラワーの花束が作れます装飾的な木または花瓶。最も重要なものの 1 つ重要な段階花束を作るということは、必要な花を選んで乾燥させることを意味します。選べる背の高いバラ、グラジオラス。ユーカリの葉、ケシの花、ノコギリソウ、乾燥したシダの葉は、花束に加えるのに適しています。通常、ドライフラワーはあまり明るくないので、植物に色を付けたり、装飾として使用したりできます。追加要素、例えば孔雀の羽。

ドライフラワーの最も人気のある構成は通常の花束です。それを作成するには、ドライフラワー、花瓶、装飾石、フィラーが必要です。花瓶の底には花の泡を詰める必要があります。お持ちでない場合は、通常の表装室を使用してそこにセロハンを詰めることで、花瓶の壁を保護できます。ドライフラワーの茎を必要な長さに切り取ります。将来の構成の形を形成する最も背の高い花から花束を作成する必要があります。花瓶を回転させながら追加します天然素材花束がどの面から見ても調和して見えるようにします。必要に応じて石を追加する必要があります。で透明な花瓶装飾だけでなく、より持続可能なものにすることもできます。ドライフラワーの完成した組成物は、できるだけ侵入しないように窓から離して配置する必要があります。太陽の光.

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未来の花屋のためのツール

本格的にデザインに興味がある方は、花材, その場合、おそらく工具が必要になります。組成物内に花を固定するにはフローラルフォームが必要です。フラワーピンを使ってリボンやモスを固定することができます。正しい場所に。茎にさらなる安定性を与えるためにフローラルテープが必要です。多くの作品で主役となる花柄のワイヤーを隠すのにも使えます。ワイヤーを切断するにはワイヤーカッターが必要です。庭鋏、剪定鋏など、他の道具もすべての庭師や花屋の武器庫にあります。はさみや剪定ばさみは、常に均等に切れるように鋭利でなければなりません。これは、木の枝や太い茎の花を扱う場合に特に重要です。

経験豊富な花屋はグルーガンとグルースティックをよく使用します。これらの装置のおかげで、容器内の泡を固定することができます。この銃を使用して、ドライフラワーや造花から組成物を作ることができます。

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フローリストリーの方向性とスタイル

ヨーロッパ人は、花卉の 3 つの分野、つまり、形状-線形、植物性、装飾性を区別します。この分類は、Gregor Lersch と Daniel Ost によって承認されました。ピーター・アスマンは、4 つの分野の花屋を栽培してきました。上記の 3 つのスタイルに加えて、もう 1 つ、パラレルがありました。しかし、この方向性は植物材料の列の配置のカテゴリーに移されました。現在、クリエイティブなフローリストリーが特に人気があります。この方向性は、形の独創性、洗練さ、ユニークさが特徴です。

直線的なスタイルで作られた構図は非常に認識しやすいです。全て植物材料かなり控えめに使用されます。素材間の空間を使う瞬間が重要であるのと同じように、どの要素も非常に重要です。マッシブなスタイルの特徴はそのアレンジメントにあります。これらは、ソフトなトランジションを備えたボリュームフォームです。花屋はブーケの中心部分を作成し、その後、アレンジメントの輪郭を徐々に埋めていきます。混合フローリストリースタイルで作られた組成物は非常に多様です。彼らは遠く離れています確立されたルールリニア、マッシブ、またはマッシブリニアスタイルのアレンジメント。おそらく、すべてのスタイルが調和して組み合わされています。