家修理世界の帝国様式の建物。エンパイアスタイルの3つの傑作

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世界の帝国様式の建物。エンパイアスタイルの3つの傑作

フランスはこの傾向の発祥の地となりましたが、すぐにロシアを含む他の国にも広がりました。ロシア建築の帝国様式は、当時の最高の景観に反映されていました。

ロシア建築の帝国様式の建物

19 世紀のロシアの帝国様式は、首都の建築、装飾および応用芸術に最もはっきりと現れました。ロシア帝国。エンパイアスタイルは、国家の力と威厳をすべて伝えるように設計されているため、まさに「ロイヤル」または「インペリアル」スタイルと呼ばれています。

歴史家は十分に注意している興味深い事実: ロシアでは、ナポレオン時代のスタイルが、ナポレオン・ボナパルトを破った国に急速かつ容易に根付きました。しかし、ロシア帝国ではフランスのあらゆるものにファッションがあり、同時に本当に豪華でシックに見えたことが知られているため、この状況は簡単に説明できます。

ロシア建築の帝国様式は、皇帝アレクサンドル 1 世のおかげで有名になりました。ロシア帝国の統治者は、頻繁に外国の建築家を国に招待しました。当時の建築はしばしば「アレクサンドロフスキー古典主義」と呼ばれます。専門家らは、ロシア帝国のスタイルにはヨーロッパのスタイルとは大きな違いがあったと述べている。

それらは、まず第一に、ロシアの建築と装飾および応用芸術におけるこの方向性が古典的な秩序システムの使用で知られているという事実に現れました。家特徴的な機能方向は幾何学的に組み合わせたものでした正しいフォーム、荘厳なイメージの高揚感と、装飾の主要な要素としてのスタッコ成形の抑制された美しさの調和のとれた融合。

19 世紀にロシアの建築に帝国様式を使用した主な目的は、国の愛国心を反映することでした。軍事的栄光そして国家の高揚。これに基づいて、当時のロシア帝国のほとんどすべての建物は、幾何学的な形の厳粛さ、華やかさ、そして厳しさによって同時に区別されました。ロシア帝国様式は、ナポレオン様式と同様に、ローマの盾、松明、矢、月桂冠、ライオンの足、鷲のイメージを使用することが特徴です。

スタイルは2つに分かれる大人数のグループ– (大都市) と (地方)。ロシアの帝国様式の建物は、これら 2 種類の大衆芸術運動のいずれかの特徴を備えていました。しかし、工事の途中で国家的重要性首都の帝国スタイルの要素のみが使用されました。

建築家 - ロシア帝国様式の代表者

数人の才能ある建築家が同時にロシア帝国芸術の発展に大きな役割を果たした。アンドレイ・ニキフォロヴィチ・ヴォロニヒンは、ロシア帝国におけるロシア帝国様式の創始者である傑出した建築家の一人です。彼は建物のデザインだけでなく、インテリア、家具、さらには照明器具の選択に至るまで細部まで考え抜き、イメージの統一性を実現しました。

ロシア帝国様式の活発な発展期におけるマスターの主な作品は、カザン大聖堂と鉱山研究所でした。

建築史で特に興味深いのはカザン大聖堂です。その建物は、ミケランジェロのドームとベルニーニの柱廊を備えたローマのサンピエトロ大聖堂の設計に従って建てられました。

ロシア帝国様式の他の建築家も、装飾芸術と応用芸術のユニークな記念碑を国家に贈ったことで知られています。カルロ・アントニオ・デ・ロッシはイタリア出身の有名なロシアの建築家です。巨匠は、帝国の勝利に満ちた主権的な雰囲気を作品の中で可能な限り正確に伝えることができました。

カルロ・デ・ロッシの最初のプロジェクトは、冬宮殿から元老院広場までの正面堤防でした。

また、この建築家の指導の下で、エラギン島のマリア・フョードロヴナ皇后の宮殿、宮殿広場のアンサンブル、シノドスなどの帝国様式の建築記念碑が建てられました。

ロシア建築における帝国様式は、アレクサンダー記念柱などの構造にはっきりと現れています。建築家 O. モンフェランは、C. ロッシの設計に従ってその建設に取り組みました。

もう一人の同様に有名な建築家、ロシア帝国様式の代表者は、ワシーリー・ペトロヴィチ・スターソフです。彼は「衛兵大聖堂 - スパソ・プレオブラジェンスキーとホーリー・トリニティ」の著者になりました。

さらに、スターソフはサンクトペテルブルクの 2 つの凱旋門の建設を担当しました。

ロシア帝国時代の建築記念碑の中に聖イサク大聖堂があります。大聖堂。この建設のために、皇帝アレクサンドル 1 世はフランスから建築家オーギュストモンフェランを招待しました。その後、彼はロシアにおけるロシア帝国スタイルの創始者の一人となりました。

19 世紀には、ロシア帝国では他にも才能ある建築家が知られていました。これらは、ドメニコ・ジラルディ、アンドレイ・ザハロフ、オシップ・ボヴェ、彫刻家のフェオドシウス・シチェドリン、イワン・マルトスなどの巨匠たちです。

これからお話しする 3 つの寺院は、19 世紀の 20 ～ 30 年代、ほぼ同時期に建てられました。このメモを読んだ衒学者は、私たちが 4 つの教会について話していると異論を唱えるかもしれません。しかし、統計学は難しい科学であるように私には思えます。結果は計算方法によって異なります。寺院から話を始めますが、これは私にとって間違いなく統計を台無しにします。

01. ザドンスク地方のカシャリ村には、遠くから見ると寺院が 1 つあるように見えますが、実際には 2 つの別々の寺院があります。

02. これら 2 つの建物の間には明らかにミッシングリンク、食堂があります。誰も食堂を破壊しませんでした。それは単に構築されていなかっただけです。原案にあったのかどうかは分かりません。

03. まず、1822年から1823年にかけて、地主のKozhin I.A. イタリア司教アウトノムスを記念して、円形の教会が建てられました。

04. この教会はほぼ 100 年間存続しましたが、前世紀の 30 年代に閉鎖されました。 90 年代までに完全に放棄され、倒壊したドームが放置されていました。現在までにほぼ完全に復元されています。この寺院はフレスコ画で有名です。あるバージョンによると、これらのフレスコ画は V. ヴァスネツォフの筆によるものです。フレスコ画はソ連時代にひどく損傷した。彼らの現在の状態は私には分かりません。

05. 最初の寺院の建設から 10 年後、鐘楼の形で 2 番目の寺院が建てられました。何らかの経済的理由により、食堂を備えた単一の大きな寺院の建設ができなかった可能性があります。この教会はヴォロネジ司教ミトロファンに敬意を表して奉献されました。

06. 教区では、教会は次のように使用されました。違う時間今年の。大きな円形のものは夏用で、鐘楼には神殿が備え付けられていました。冬時間今年の。ミトロファノフスカヤ教会は、建設、破壊、修復というアフトノモフスカヤ教会の運命を繰り返しました。

07. さて、リペツク地方からモスクワ地方に移りましょう。モスクワ地方のルザ地区、アルハンゲリススコエ村に、有名なロシアの建築家オシップ・イワノビッチ・ボヴェの設計に従って建てられた教会が保存されている。寺院の建築はカシャールの複合施設と非常によく似ています。教会は円形建築で、鐘楼は帝国様式です。

08. 建築家O・I・ボーヴェはドイツ系イタリア人の血を引いており、建築家はロシア人であった。大天使ミカエル教会は、カシャリのアウトノモフ教会とほぼ同時に 1822 年に建てられました。これら 2 枚の写真は 2007 年に撮影されました。

09. 2015年、私たちは再びアルハンゲリスコエを訪れ、長年にわたって起こった変化に嬉しい驚きを覚えました。

10. 建物の外部修復はほぼ完了しており、内部はまだ見ていません。すべてが閉まっていた。

11. 領土を改善するにはまだ作業が必要ですが、それがすぐに実現することを願っています。

12. モスクワ近郊のバラシハ地区にある建築家O.I.ボヴェのもう一つの傑作。教会は 1833 年に建てられました。もう一度言います - ロタンダ、鐘楼、食堂。

13. 上記の教会と同様、ペフラ・ポクロフスコエ村のとりなし教会も 19 世紀に建てられ、20 世紀に破壊され、21 世紀に修復されました。ロシアには同様の建築的解決策に基づいて建てられた教会が他にもある可能性を私は排除しません。

残念ながら、私たちはこれらの教会の中にいませんでした。

故郷を巡る旅をお楽しみください。

19 世紀初頭のヨーロッパの古典主義に続いて、エンパイアスタイルが流行しました。歴史においては、古代ギリシャの後、古代ローマが強力で影響力を持つようになり、同様に古典主義は帝国様式に取って代わられました。古典主義は主に古代ギリシャの影響と関連しており、帝国様式は芸術の影響を受けていました。古代ローマ、つまり帝政時代のローマ。

エンパイアスタイルの時代は1800年から1825年です。エンパイアとは帝国という意味で、その起源はナポレオンの時代、つまり彼の成功と勝利の時代のフランスにありました。結局のところ、エンパイアは帝国のスタイルであり、古代ローマと現在のパリの両方で勝利を記念して建てられた凱旋門のスタイルです。

帝国様式は20世紀に登場します、いわゆるスターリン主義帝国様式です。スターリン主義帝国様式の建物と建築群全体は、キエフ、モスクワ、ミンスクで見ることができます。そのため、ミンスクでは、駅からBNTUの建物に至る独立大通り全体が、スターリン主義帝国のスタイル、帝国のスタイルの精神で設計されています。

カザン大聖堂は帝国様式で建てられ、スターリン主義の高層建築もスターリン帝国様式で建てられました。

エンパイアスタイルは常に素晴らしい華やかさ、輝き、そして華やかさによって際立っています。

しかし、19 世紀初頭に戻ってみましょう。建築やファッションと同様に、エンパイアスタイルが広まりつつあります。

帝国時代の衣装のシルエットは円筒形で、細くて高い柱の円筒形の輪郭に沿っています。単色のレリーフ刺繍を使用し、左右対称です。装飾仕上げ、高密度の光沢のある生地。

で紳士服古典主義の時代に登場した燕尾服は普及しました - 高いスタンドアップカラーのウールで、常に暗い色 - 黒、青、グレー、茶色です。

彼らはそのような燕尾服に軽いベストと同じ軽いズボンを着ていました。

外側の衣服も、以前に登場したレディンゴットまたはフロックコートのままでした。フロックコートは徐々に男性のビジネススーツの主要な要素になりつつあります。そして秋と冬には、彼らは二重または三重の襟やケープが付いたレディンゴットを着ていました。

髪型はほとんどが短く、側面に小さなつばの付いた帽子をかぶっています。

履物 – 靴とブーツ。

しかし、女性の服装に対するエンパイアスタイルの影響は特に強かったです。エンパイアスタイルの顕著な特徴女性の服装体型を1：7と1：6の比率に分割するハイウエストに加えて、ストレートなロングスカートと狭いボディスがあります。

バロック時代には非常に人気があり、古典主義の時代には時代遅れになったコルセットが、帝国時代に復活しています。柔らかくて軽い生地は、高密度の生地、例えば高密度のシルクに置き換えられますが、薄い透明な生地も使用されますが、常に高密度の、多くの場合シルクの裏地が付いています。

で女性のスーツどんどん現れる装飾要素- フリル、フリル、レース、刺繍。刺繍は多くの場合、金糸や銀糸、光沢のあるスパンコールを使用した無地の白いサテンステッチで作られます。

エンパイアスタイルのドレス自体も、トレーン、低めのネックライン、幅広の袖口が付いた短いパフスリーブという特徴がありました。

19世紀初頭の女性用アウターウェアには、ベルベットやサテンでトリミングされた（冬には毛皮の裏地が付いた）綿やウールの生地で作られたショートスペンサーやシングルブレストのレディンゴットが登場しました。アウタードレスの細部のシルエット、形、カットを繰り返します。

頭飾り - さまざまなスタイルのフード、場合によってはベール、トックタイプの帽子が付いています。

とかは、まさにナポレオン時代に登場した頭飾りです。それは羽で飾られた黒いベルベットの帽子でした。そのような帽子は紋章、つまり紋章に描かれていました。紋章の所有者の称号に応じて、バンドの色と羽の数が変わりました。したがって、たとえば、貴族の紋章に描かれている電流には、緑色の帯と1枚の羽がありました。

すぐに女性は、つばのない丸い形のそのような頭飾りを着用し始めました。

バロック時代と同様に、髪型や頭飾り、つまりその豪華さと優雅さに大きな注目が集まったのは 19 世紀初頭でした。

手袋も使用されます。子供用の長い手袋、場合によっては指のない、いわゆるミトンです。

靴 - 靴、フラット、オープン、レザー、ローヒール。

エンパイアスタイルのドレスの装飾には、真珠 (人工および天然の両方)、カメオ、ティアラ、ネックレス、首に数回巻いたネックレス、手に巻いたブレスレット、指輪、足にも着用したブレスレット、ペンダント付きのイヤリングなどが含まれていました。。

19 世紀初頭のエンパイアスタイルの絶え間ないトレンドセッターは、ナポレオンボナパルトの妻、ジョゼフィーヌでした。

今日、衣服におけるエンパイアスタイルは主にドレスやサンドレスに代表されています。ウェディングドレスはとても美しいですね。しかし、今日のエンパイアスタイルの特徴は 19 世紀初頭と同じです。高いウエストライン、バストの下に必須のリボンの存在、そして流れるようなシルエットと軽さです。 19世紀初頭のように、長さはつま先までである場合もありますが、短い場合もあります。

短いスカートを備えたエンパイアスタイルのドレスは、イメージに特定の女性らしさ、さらには人形のような素朴さを与えます。この人形のような外観のため、そのようなドレスのスタイルの名前が登場しました - ベビードールスタイル。

エンパイアスタイルのウェディングドレスは、シフォンと伝統的なエンパイアシルクで作られています。こんな人にぴったりの靴ウェディングドレスフラットサンダルかハイヒールのどちらでもご利用いただけます。髪は真ん中で分けられ、滑らかにとかされ、カールが額に落ちます。髪が長い場合は2つの三つ編みに編み込み、後頭部のネットの中に入れます。

エンパイアスタイルのドレスの利点は、ほぼすべての人に似合うことです。したがって、ふくよかな女の子の場合は胸を強調して膨らみを隠すのに役立ち、ボーイッシュな体型の女の子の場合は女性らしさを追加します。また、背の低い女の子の場合、エンパイアスタイルのドレスは背が高く、より威厳のあるように見えます。

プレゼンテーションの説明「ヨーロッパ美術史」。 19世紀。 AMPIRE のスライド

EMPIRE Empire（フランスの帝国スタイルから - 「帝国スタイル」） - 建築と応用芸術における後期古典主義のスタイル。ナポレオン1世皇帝の治世中にフランスで生まれました。中に開発された最初の3つ 19世紀の数十年。折衷的な動きに置き換えられました。含まれている古代芸術の例: 古風なギリシャと帝国ローマ: 軍の紋章建築の詳細装飾品（軍用鎧、月桂冠、鷲など）。エンパイアスタイルには、個々の古代エジプトの建築やプラスチックのモチーフ (分割されていない大きな平面の壁や塔、巨大な幾何学的なボリューム、エジプトの装飾品、様式化されたスフィンクス) も含まれていました。

Empire Empire は古典主義とは根本的に異なります。ルイ16世の時代の芸術の柔らかく明るい調和とディレクトリスタイルの民主主義的な厳しさは、「第一帝国のスタイル」の儀式的な哀愁と演劇の華麗さに置き換えられました。ナポレオンはローマ皇帝の輝きと栄光のオーラを追い求めました。自由に出現した古典主義がペリクレスの時代の古典期の民主主義的なアテネを指向していたとすれば、フランス帝国の芸術家たちは古代ローマの芸術形態をモデルとするよう厳しく指示されていた。新しいスタイルの形成における主役は、いつものように建築家ではなく、画家、J. -L. デビッド。革命前夜でさえ、この芸術家は、「ホラティウスの誓い」（1784 年）と「ブルータス」（1789 年）の絵画で、ティトゥス・リウィウスの本に基づいた共和制ローマの歴史の英雄的なエピソードを美化しました。これらの絵画に取り組むために、デイヴィッドは有名なパリの家具メーカー J. ヤコブに、イタリアのヘルクラネウムとポンペイの発掘で発見された当時エトルリアの花瓶と呼ばれていた、彼自身の図面に基づいた家具を注文しました。デヴィッドは初参加フランス革命それで、生き残った深刻な危機、以前と同じ方法でナポレオン皇帝、つまりローマ共和国の自由の理想を称賛し始めました。

帝国様式: 建築凱旋門 (フランス語: arc de triomphe de l'Étoile) は、パリ 8 区のシャルルドゴール広場 (星) にある記念碑で、建築家ジャンシャルグランによって 1806 年から 1836 年に命令により建てられました。ナポレオンは偉大な軍隊の勝利を記念しました。

アルコラの戦いは、1796 年 11 月 15 日から 17 日にかけてナポレオンボナパルト将軍指揮下のフランス軍とアルヴィンツィ指揮下のオーストリア軍の間で行われた戦いです。戦いはオーストリア軍の敗北で終わった。戦闘中、ナポレオンは旗を手にアルコール橋への攻撃を指揮し、個人的な英雄性を示しました。ボナパルトの周囲では十数人の兵士が死亡し、その中にはナポレオンの副官ムイロンも含まれており、敵の弾丸からボナパルトを体で守って死亡した。

ボナパルトのエジプト遠征グロ・ジャン・アントワーヌ（1771-1835）ヤッファのペスト病院にいるナポレオン。 1803～1804年。

ボナパルトのエジプト遠征 1798 年から 1801 年にかけて、ナポレオンボナパルトの主導のもと、直接の指導の下、エジプト征服の試みが行われました。ナポレオンのエジプト遠征により、世界への関心が高まりました。古代の歴史エジプト。遠征の結果、収集されてヨーロッパに持ち込まれました大量の歴史的記念物。 1798 年にエジプト研究所 (フランス語: L’Institut d’Égypte) が設立され、これが遺産の大規模な略奪の始まりとなりました。古代エジプト。ロゼッタストーン。イギリスのミューイ。

ジャン＝ルイ・ダヴィッド。マダム・レカミエの肖像画（有名な美人で、当時パリの知的中心地であった有名な文学・政治サロンのオーナー。彼女の名前は、彼女を擬人化するシンボルとなった）いい味そして教育。彼女はヨーロッパのスケールでは「スター」でした）。

ヘクトルの体にアンドロマケ。 1783年。ルーヴル美術館、パリこの絵のプロットはホメーロスの『イリアス』に遡る。トロイア軍の勇敢な指導者ヘクトルは、アキレウスの決闘で倒れ、嘆き悲しんだ。忠実な妻アンドロマケ。この作品の社会政治的意味は明らかです。アンドロマケは芝居じみた身ぶりで、故郷のために命を捧げた英雄の遺体を指差す。革命前のフランス社会における祖国崇拝は奉仕の考えに反対していた王権。この作品は、構図の明瞭さとシンプルさが特徴で、光と影のモデリングは豊かで独特です。デヴィッドは、描写された環境の歴史的正確さに非常に注意を払いました。アンドロマケ、ヘクトルの妻 - ミシアの都市テーベのセシオン王の娘であり、ヘクトルの妻であり、最も高貴な階級に属します。女性の画像ホメロスの『イリアス』。彼女の若い頃でさえ、彼女の父親と7人の兄弟はアキレスによって殺されました。その後ヘクトルと結婚し、アンドロマケはアステュアナクスを出産し、最も熱烈な愛で夫に執着するようになった。その感動的な記念碑は、ヘクトルがアキレウスとの戦いに送られる前に夫と交わした会話と、殺された男への叫びだった。（イリアス 6 章と 24 章）。トロイアの征服後、アンドロマケはアキレウスの息子ピュロスに戦利品として与えられ、ピュロスは彼女をイピロスに連れて行き、そこで息子を産んだ（他の伝説によれば、3人の息子もいた）。その後、アンドロマケはヘクトールの弟ヘレンの妻となり、息子ケストリンを産みました。ヘレンの死後、アンドロマケは息子の一人とともにミシアに戻り、そこでこの息子はテイエラニア地方を獲得し、彼が設立したペルガモンの都市に自分の名前を与えました。アンドロマケを讃えてそこに神殿が建てられました。エウリピデスは、アンドロマケのイメージを同名の悲劇のヒロインとして使用しました。

ジャン＝ルイ・ダヴィッド。ホラティウスの誓い 1784 年。ルーブル美術館、パリ。アーティストは、無限の市民の勇気を擬人化した象徴的なイメージを作成することに成功しました。この映画はローマの歴史家ティトゥス・リウィウスの物語に基づいており、それによると、ローマに敵対するアルバロンガ市の三傑、キュリアティ兄弟と戦うためにホラティウス一族の３兄弟が選ばれたという。デヴィッドは、父親が彼らに剣を渡し、ローマ式敬礼で手を上げて征服するか死ぬかを誓う瞬間を捉えています。この絵のデヴィッドは、男性の愛国心、市民権、祖国の名の下での自己犠牲の理想と、女性の苦しみや感傷的な弱さを対比させています。

ジャン＝ルイ・ダヴィッド。球場での宣誓。スケッチ。 1789年（旧体制との戦いにおける国民統一の象徴）。

帝国：一般的な特性エンパイアスタイルの帝国的な贅沢エンパイア (またはインペリアル) スタイルは、19 世紀初頭のナポレオン 1 世の治世に全盛期を迎えました。その祖先は、古代の大帝国、エジプト、エジプトの建築であると考えられています。古代ギリシャそして古代ローマは、国家の力と強さを宣伝し、統治者の偉大さと知恵を強調したいという絶え間ない願望を持っていました。記念碑的な形、重厚で重厚な家具、豊富な漆喰、木彫り、金メッキが豪華さを物語り、古典的な厳格さが洗練された味わいを強調しました。この儀式的かつフォーマルなスタイルは、特にロシアとフランスで依然として大きな需要があります。キャラクターの特性帝国様式はローマ様式が優勢であることで認識できます。建築形式– 柱、柱、彫刻されたコーニス、コンソール。家具には動物の彫刻が施されていることがよくあります。ソファ、巨大な肘掛け椅子、テーブルの脚は、ライオンの足やグリフィン、スフィンクス、または神話上の動物の足の形で作られ、カールや金メッキで引き立てられています。マホガニーが流行したのはナポレオン1世の時代です。そこからキャビネット、テーブル、タンス、椅子、肘掛け椅子などが切り取られました。家庭用家具棺、小箱、鏡や絵画のフレームだけでなく。マホガニーの複雑で美しい模様は、銅や金色の縁取りや、金を織り込んだ高価な絹織物によって強調されることがよくありました。部屋の床は伝統的に多色の種類の木材でレイアウトされ、天井は色で塗装されました。白色、スペースを拡張し、軽量化し、随所に鏡が使用されました。それらは壁の隙間、ソファやベッドの上、キャビネットのドアの上、さらには脚の間にもありました。布張りの家具。 N の文字は、盾、軍団の記章、槍、矢と同様に、室内装飾にもはっきりと見えました。ナポレオン1世の治世に敬意を表して – スライド家具、軍事作戦に使用される可能性があります。

装飾芸術および応用芸術としてのエンパイアスタイル新古典主義への情熱は、18 世紀末のヨーロッパで起こりました。ヘルクラネウムとポンペイの都市の発掘、ルソーとディドロの考えの影響は、古代、ギリシャとローマのあらゆるもののファッションにつながりました。そして、遠い昔、最も人気のあるジュエリーアイテムの 1 つはカメオでした。色々なところから切り出しました半貴石、ほとんどの場合、オニキスまたは瑪瑙で作られており、対照的な色のさまざまな層があります。彫刻カメオの流行は、1796 年のナポレオンのイタリア遠征後に激化しました。ナポレオンの下では、ボナパルトが野心の範囲を強調するのに役立ったため、帝国の擬似ローマ様式が特によく根付きました。皇帝の戴冠式の冠は古代のカメオで飾られていました。

画家のその後の肖像画は、ブリュッセルに亡命していたデイヴィッドによって描かれた。この年老いた芸術家は、ナポレオン軍の敗北とブルボン家の復興の後、この地に定住しました。ブルボン家は彼のナポレオンへの献身、特に革命中にジャコバン派のダヴィッドがロベスピエールの友人であり、ロベスピエールに投票したという事実を許せませんでした。ルイ16世の処刑。ジャン＝ルイ・ダヴィッド。ジナイダとシャルロット・ボナパルト。 1821年。ゲッティ美術館、ロサンゼルス。

ナポレオンとルーヴル美術館フランス皇帝ナポレオン 1 世は常に軍事的栄光の光に照らされていました。同時代人や子孫は主に次のような人物として彼を記憶しています。偉大な指揮官世界史の中で彼の時代は「ナポレオン戦争の時代」として知られるようになりました。フランス最古の美術館である有名なルーブル美術館は、ナポレオン・ボナパルトの軍事芸術だけでなく芸術への貢献の記憶を注意深く保存しています。文化遺産人類。ナポレオンによって非常に短期間に創設された帝国では、芸術は特別な役割を与えられました。それはフランスの武器を称賛し、新しい皇帝の権力を強化するのに役立つだけでなく、主にナポレオン自身が創造者であり創造者である「ナポレオンの伝説」の発展に貢献することも期待されていました。ルーブル美術館は、フランス革命後にかつての王室美術コレクションに基づいて設立され、すぐに「ナポレオン美術館」という名前が付けられました。フランス皇帝のエネルギー、知性、管理上の才能により、新しい博物館の設立に最高の建築家、彫刻家、芸術家が集まりました。世界で最も輝かしい文化財のコレクションが集められたのはルーブル美術館でした。同時に、博覧会建設の革新的な原理が使用されました。この博物館は、その素晴らしさと独創性で人目を引くものとなり、すぐにヨーロッパで名声を博し、ヨーロッパに多大な影響を与えました。更なる発展美術館の事務。ナポレオン戦争の時代、フランス帝国との対立においてロシアが主要かつ決定的な役割を果たし、汎ヨーロッパ連合の先頭に立ってロシア皇帝アレクサンドル1世が1814年にパリに入城したという事実はよく知られている。。何世紀にもわたるフランス文化とロシア文化の相互影響は、同様によく知られています。ロシアで初めて国家の壁内で歴史博物館ルーヴル美術館の傑作展、フォンテーヌブロー城博物館、マルメゾン城とボワプレオー国立博物館、美術館開館装飾芸術パリのゴブラン、ボーヴェ、サヴォンリー家具・製造財団、パリのカルナヴァレ博物館、パリ陸軍博物館、セーヴル国立陶磁器博物館、ベルサイユ国立遺産博物館およびその他のフランスの博物館。当時、V. Dinon、C. Percier、P. Fontaine、J. L. David、A. J. Gros、F. Gerard、J. O. D. Ingres、T. Gericault、J. F. Svebach は、G. Vernet、A. D. Chaudet、A. Canova、F. N.デレストル、N. N. ビュテ、M. G. ビエンヌ、J. B. C. オディオ、P. F. トミールらの作品のほか、ベルサイユ武器庫、セーヴル、リヨンの工房、ゴブラン、サヴォンリーの工房の巨匠の作品も展示されています。重要な場所はナポレオン自身とその家族の私物で占められています。「ナポレオンとルーヴル美術館」展は、フランスの歴史と文化の発展におけるナポレオンの役割を新しい方法で見て評価し、ヨーロッパ芸術と世界文化遺産の優れた例を知る機会を提供します。

1番はシャルル・ペルシエ、その隣（2番）はピエール・フランソワ・フォンテイユです。両方の建築家がフランスアカデミー会員の青い制服を着ていることに注意してください。 3という数字は皇帝ナポレオン1世を表し、その後ろの4という数字の下に微笑むヴィヴァン・ダノンが見え、その隣にはナポレオン軍参謀長ベルティエ元帥（5）が立っている。右側の階段の近くには、ターバンを巻いたナポレオンの専属ボディーガード、マムルーク・ルスタム (6) がおり、彼がエジプト遠征から連れてきた。階段には、帝国の大宰相で白髪のカンバッサー (7) が立っている。有名なナポレオン法典を作成した上院議長。

ヨーロッパのすべての国で、建築や彫刻における帝国様式の例を見つけることができます。