比例の法則は、調和のとれた花束や構成を作成するために、デザインやフローリストリーに使用されます。 これら作品は黄金比とフィボナッチ数の原理に基づいており、バランスがとれています。 さまざまな要素作品全体の中で。
花屋では、最もよく使用される比率は 2:3、3:5:8 です。 これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。 手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。
でコンポジションを作成するときは、 平らな花瓶同じ比率を使用する 個々の部品, しかし、高さの代わりに、通常は花瓶の直径が測定されます。
すべての作業を構築するとき、最初の段階で必ずこれを考慮してください。その後、このルールは自動的に「機能」します。 経験豊富な職人彼らは部品の正しい比率を目で見つけることができます。 初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。
作品内の割合:
1) 高さ。
花瓶の高さを測定し、それが何個の部分（1、2、3）になるかを決定し、比率を通じて将来の構成の高さ（3部分、5部分、または8部分）を計算し、手元の材料で高さをマークします。 ブーケを作成するとき、通常、プロポーションは束の位置に応じて構築され、5 つの部分が上に、3 つの部分が下に下がります。
スタンドの上に流れるような構図の場合、その高さと花瓶の高さが考慮されます。
2) 長さによる。
花瓶の長さ、つまり直径が測定され、将来の作品の幅が比例して計算されます。
3) 高さと長さ。
花瓶の高さを基準にしていますが、作品には水平方向があります。
この比率はよく呼ばれます レバレッジの法則,
それらの。 セグメントが長ければ長いほど、視覚的に重心が大きくなるはずです。 重要なことは、作品が「傾かない」ように光学的なバランスを維持することです。 イラストでは、花瓶の高さが1部、作品の長さが5部です。
4) 作業における材料の配布（材料の質量）。 最も頻繁に観察されるのは、主な構成が8つの部分、隣接する3つの部分、および遠いもの - 5つの部分で構成される、いわゆる非対称グループの生成です。 私たちは花束、花や葉のグループ化、コラージュ、構図、花輪などを観察します...
1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...
後続の各数値が前の 2 つの数値の合計と等しいシーケンス。
フローリストリーにおける構図の基本。 対称性 - 非対称性
花の作品を作成するには、主に 2 つの方法があります。素材を対称に配置する方法と、非対称に配置する方法です。
I. 対称性
構図の主要なモチーフが幾何学的な中央に配置され、同じ長さの 2 つの辺が左右に形成されている場合、対称的な構図を扱っています。
メインモチーフが中心になく、その端に沿って異なる辺の長さが得られる場合、非対称の構図が得られます。
まず、対称構造とその実装のためのいくつかのルールについて考えてみましょう。
対称的な構図を形成する原理
構図の軸、つまり暗黙の補助線は、幾何学的な中心を通過する必要があります。 それは対称軸でもあります。
光学的な重心は軸上にある必要があり、したがって、構図の主な動機は必然的にこの補助線上になければなりません。 コンポジション自体を視覚的に 2 つの半分に分割します。
対称性が発生します:
* ミラー (材料が軸に対して鏡状に配置されている)、図 1
* 視覚的 (光学的 - 同様のものを使用して実現します) カラーソリューション、同時に設定します さまざまな素材)、図4
* 縦方向、図 1
* 水平、図 4
* 放射状または放射状（リースなどの丸い作品でよく見られます）、図 2 および 3
※複数の作品を上演する場合の対称性、いわゆる群対称（作品が同じ距離に位置し、素材の配置が似ている場合がある）
一方の側にあるものはすべて反対側でも繰り返され、同じ色と外観を持ち、グループの軸から等しい距離に伸び、同じ高さと深さでなければなりません。
この調和は光学的に効果的でなければなりません。 右側の外観は一致する必要があります 外観左側ですが、実際にはフラワーアレンジメントの花の数は上にあります。 異なる側面異なる場合があります。 たとえば、私たちの顔は、まったく同じ半分であるように見えますが、よく見ると、特定の違いが見つかります。
対称フォーメーションの影響と応用
対称構造は、厳密または建築的とも呼ばれます。
対称的な構成は、幾何学的図形のように、容易に理解され、明確かつ厳密に機能します。 したがって、それは明確で測定可能で、静的に穏やかで構築的なものを表します。 同義語としては、孤立、集中、冷静、威厳、厳しさ、勝利などがあります。
したがって、対称性の原則は、お祝いやフォーマルな機会、装飾に適しています。 教会の休日、休日のステージ装飾。
花屋は、形をした木、花輪、花の柱や花のピラミッド、装飾的なアレンジメント、さらには花の壁など、対称的な構成手段を使用します。
花屋が対称的なデザインの厳しさを和らげたい場合は、より緩やかな個々のモチーフ、より明るく繊細な色、優雅に垂れ下がる形を使用できます。
で演奏された楽曲 装飾的なスタイル、装飾的なスタイルで作られ、ドロップ型、ドーム型、円錐型の形状をしている場合でも、幾何学的に明確な輪郭を持ち、明瞭さとシンプルさの要件を満たします。
フォームリニア露出が対称であることは非常にまれです。 しかし、これらのまれなケースでは、彼らは異常で魅力的な方法で行動します。
対称性は中央の遠近法でのみ真の効果を発揮するため、それに応じて構図を設定する必要があります。
グループ内の対称性
中央に - 主な要素、補助 - メインから等距離にあります。 2 つの対称軸が存在する場合があります。
II. 非対称
対称性の厳密な秩序とは対照的に、非対称性は自由秩序と呼ばれます。 自由や楽さは実際には想像上のものですが。 花屋はバランスの法則を知っていて、それを適用できなければならないため、非対称の構図を作成することは対称的な構図よりも難しいことがわかります。
非対称の構図を作成するための原則
最初の最も重要な原則は、メインモチーフを構図の幾何学的中央に配置できないということです。そうしないと、対称的なグループができてしまいます。 メインモチーフはメインエリアの右または左3分の1に配置されることが多いです。
幾何平均とメインモチーフの間、または基本モチーフ自体の上に、グループ全体の重心のある軸があります。 対称構造のように幾何学的に設置することはできず、感覚的にのみ設置できます。
メインモチーフを引き立てるパーツはすべて見た目、高さ、奥行きが異なります。 メイン パートの隣にはセカンダリ パートがあり、グループの反対側には光学的な重量バランスを表す 3 番目のパートがあります。 ここではてこの法則が適用されるため、主要な動機とは反対の動機が小さく、したがって簡単に描かれるほど、グループ全体のバランスを維持するために、それをより遠くに配置する必要があります。
バランスは次の方法で調整できます。
* メインパーツまたはサブパーツの光学重量の変更
* 部品を削除またはグループ軸に近づけることにより
※3つの主要要素に、展示の他の接続部分を追加することができます。
アシンメトリーの主要な図形は、3 つのモチーフを組み合わせた不等三角形です。 全部で 非対称構造●小さなコースターから大きなお花の飾りまで、大活躍します。
非対称構造の影響
前述の非対称の原理は、花屋が厳密なパターンを持たずにディスプレイをグループ化できるため、フリーオーダーとも呼ばれます。 パーツがまるで安心して組み立てられているように見えます。
非対称の露出を作成することは、その中のすべてが従属するわけではないため、非常に困難です。 厳しい規則幾何学。 観察者は、何がそのような感情を引き起こすのかを正確に理解せずに、彼女を美しいと感じることがよくあるかもしれません。 これが非対称のグループを魅力的なものにしており、想像力には無限の可能性が秘められています。
非対称の構図の影響は、壊れやすく、自由で、カジュアルで、ランダムです。 各パーツがユニークであるため、対称の場合よりも違いがより目に見えて効果的になります。 人は動き、動作と反応、協和音を感じます。 したがって、非対称性は、展覧会に展示されるすべての生き物の本質と共通点があります。
したがって、花や植物の活気と発展、自由と多様性は、対称的なグループよりも非対称的なグループの方がよく表現されます。 このインパクトは、柔らかな色調と豊富な色の組み合わせ、またはグラフィック形式の使用によって強化できます。
非対称性は、透明な 1 色または 2 色を使用するか、対称的にデザインされた個々のパーツを使用することで和らげることができます。
非対称構造の適用
これは、すべての植物的で直線的なスタイルに使用されます。 非対称のグループ化では、目がディスプレイのすべての部分にわたって自由に動くことができますが、対称的なグループ化では目が中央に集まります。
大規模な装飾やテーマ別の展示会では、陽気で陽気な、またはロマンチックな理由がある場合、非対称が使用されます。 そして、葬儀の構成では、故人の個性を強調したい場合にのみ使用できます。
比例性とは、要素の比例性、部分と全体の調整されたシステムであり、オブジェクトに調和のとれた完全性を与えます。
芸術においては、古来より、いわゆる黄金比が比例関係の基礎と考えられてきました。 これは、線を 2 つの等しくない部分に分割することとして理解され、大きな部分が全体に関係するのと同様に、小さな部分が大きな部分に関係します。 この比率が最も調和します。 数学的には、a:b=b:c と表すことができます。 数字で表すと、2:3 = 3:5 となります。 3:5=5:8; 5:8=8:13。
フラワーアレンジメントでは、3:5=5:8の比率が最もよく使われます。 これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。 手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。 平らな花瓶で構成を作成する場合、個々のパーツの同じ比率が使用されますが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。
観察する 正しい比率フラワーバスケット、鉢植えの植物からさまざまな容器に入った組成物、さらにはブートニエールを作るときにも必要です。 個々の部分と全体、花や緑の配置が正しく関係しており、作品全体に調和のとれた完成度を与えています。 これが成功の主な秘訣の 1 つです。
経験豊富な職人は、目視で部品の正しい比率を見つけることができます。 初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。
他の科学と同様、フローリストリーにも独自のルールとテクニックがあり、それなしでは創作は困難です。 調和のとれた構成多くの複雑なコンポーネントから構成されています。 フローリストリーの基本を知っていれば、計算や数字を扱うことができ、クリエイティブとは程遠い人でも、フラワーリストを作成することができます。 美しい花束。 それぞれの花屋は、花から真の傑作を作り出すための独自のトリックを持っていますが、すべての花屋の真の達人が知っている秘密が 1 つあります。それは「黄金比」の法則です。
花屋における「黄金比」の法則とは何ですか?
どのような構成も、ある条件下でのみ完璧に見えます - その比率が厳密に観察されます。 フローリストリーでは、花と葉の大きさの関係、花瓶の高さと茎の長さ、つぼみの直径、花束全体のサイズなど、あらゆる細部が重要です。 花束を作るときに間違いを避けるためには、「黄金比」のルールに従う必要があります。 その本質は非常にシンプルです。花束は通常の8つの部分に分割する必要があります。 たとえば、次の場合 私たちが話しているのは垂直の花の作品の場合、5 つの部分が花である必要があり、ちょうど 3 つの部分が花瓶に残ります。 最も長い花の高さと花瓶の高さを比較することもできます。植物の高さは花瓶の約 1.5 倍でなければなりません。
フラワーアレンジメントや花束を作るときは、3:5:8 という単純な比率に従う必要があります。 それはフィボナッチ数列の一部にすぎません。 この比例関係は、生花業界で積極的に使用されている「黄金分割」の法則の理想的な具体化として認識されています。 隣接する数値を除算すると、係数 1.6 が得られます。これは、比例的に正しいオブジェクトを構成するための主な基準として機能します。
黄金比の法則の実際の適用
花屋は正確な科学よりも依然として創造的です。つまり、定規を用意してそれぞれの花を慎重に測定する必要はまったくありません。 作業で使用されるすべての要素の比率をおおよそ比較して、「目で」希望のスケールを遵守するだけで十分です。 完成した花のオブジェクトは厳密なルールに100％従うべきではありませんが、視覚的には比例していて調和しているように見える必要があります。 プロの花屋は、測定ツールを使用せずに、花屋の基本を簡単に守ります。
従うべき花屋の主なルールは次のとおりです。
デザイン - 作業を開始する前に、コンポジションや花束の幅、高さ、深さを決定することが重要です。
- 焦点 - を選択する必要があります 中心要素、それ自体にすべての注意が集中します。
- バランス - バランスと安定性を実現するには、すべての花をサイズとボリュームに従って正しく配置する必要があります。
- リズム - 花が退屈に見えないようにするには、特定の要素を使用して適切なリズムを設定する必要があります。
- 調和とは、完成したオブジェクトの全体的な印象であり、可能な限り理想に近づける必要があります。
- 色 - 賢く選ぶことが重要です カラースキーム、キャラクターを設定します。 大胆な実験の余地は大いにありますが、最終的な結果は衝撃ではなく、目を喜ばせるものでなければなりません。
比例の法則は、調和のとれた花束や構成を作成するために、デザインやフローリストリーに使用されます。 これらの作品は、作品全体のさまざまな要素のバランスをとる黄金比とフィボナッチ数の原則に基づいて構築されています。
花屋では、最もよく使用される比率は 2:3、3:5:8 です。 これは、たとえば花瓶に花を生ける場合、花瓶の高さは 3 部、花瓶の上の花の高さは 5 部となり、全体の高さは 8 部になることを意味します。 手に持った花束の各部分は、ほぼ同じように対応する必要があります。
平らな花瓶で構成を作成する場合、個々のパーツの同じ比率が使用されますが、通常は高さの代わりに花瓶の直径が使用されます。
すべての作業を構築するとき、最初の段階でこれを考慮することが不可欠です。その後、このルールは自動的に「機能」します。 経験豊富な職人は、目視で部品の正しい比率を見つけることができます。 初心者にとっては、さまざまな高さや形の花瓶やその他の容器の使い方を練習するのに役立ちます。
作品内の割合:
1) 高さ。
花瓶の高さを測定し、それが何個の部分（1、2、3）になるかを決定し、比率を通じて将来の構成の高さ（3部分、5部分、または8部分）を計算し、手元の材料で高さをマークします。 ブーケを作成するとき、通常、プロポーションは束の位置に応じて構築され、5 つの部分が上に、3 つの部分が下に下がります。 スタンドの上に流れるような構図の場合、その高さと花瓶の高さが考慮されます。
2) 長さによる。
花瓶の長さ、つまり直径が測定され、将来の作品の幅が比例して計算されます。
高さと長さで。
花瓶の高さを基準にしていますが、作品には水平方向があります。 この比率はよく呼ばれます レバレッジの法則 , それらの。 セグメントが長ければ長いほど、視覚的に重心が大きくなるはずです。 重要なことは、作品が「傾かない」ように光学的なバランスを維持することです。 イラストでは、花瓶の高さが1部、作品の長さが5部です。
4) 作業における材料の配布（材料の質量）。 最も頻繁に観察されるのは、主な構成が8つの部分、隣接する3つの部分、および遠いもの - 5つの部分で構成される、いわゆる非対称グループの生成です。 私たちは花束、花や葉のグループ化、コラージュ、構図、花輪などを観察します...
ピサの数学者レオナルド (または フィボナッチ) .
1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...
後続の各数値が前の 2 つの数値の合計と等しいシーケンス。
フローリストリーにおける構図の基本。 対称性 - 非対称性
花の作品を作成するには、主に 2 つの方法があります。素材を対称に配置する方法と、非対称に配置する方法です。
対称
構図の主要なモチーフが幾何学的な中央に配置され、同じ長さの 2 つの辺が左右に形成されている場合、対称的な構図を扱っています。
メインモチーフが中心になく、その端に沿って異なる辺の長さが得られる場合、非対称の構図が得られます。
まず、対称構造とその実装のためのいくつかのルールについて考えてみましょう。
対称的な構図を形成する原理
構図の軸、つまり暗黙の補助線は、幾何学的な中心を通過する必要があります。 それは対称軸でもあります。
光学的な重心は軸上にある必要があり、したがって、構図の主な動機は必然的にこの補助線上になければなりません。 コンポジション自体を視覚的に 2 つの半分に分割します。
対称性が発生します:
* ミラー (材料が軸に対して鏡状に配置されている)、図 1
* 視覚的 (光学 - 異なる材料を使用しながら、同様の色のソリューションを使用してそれを実現します)、図 4
* 縦方向、図 1
* 水平、図 4
* 放射状または放射状（リースなどの丸い作品でよく見られます）、図 2 および 3
*複数の作品を上演する場合のグループ対称性（作品が同じ距離に位置し、素材の配置が類似している場合があります）
一方の側にあるものはすべて反対側でも繰り返され、同じ色と外観を持ち、グループの軸から等しい距離に伸び、同じ高さと深さでなければなりません。 この調和は光学的に効果的でなければなりません。 右側の外観は左側の外観と一致する必要がありますが、フラワーアレンジメント内の実際の花の数は両側で異なる場合があります。 たとえば、私たちの顔は、まったく同じ半分であるように見えますが、よく見ると、特定の違いが見つかります。 対称フォーメーションの影響と応用
対称構造は、厳密または建築的とも呼ばれます。 この調和は光学的に効果的でなければなりません。 右側の外観は左側の外観と一致する必要がありますが、フラワーアレンジメント内の実際の花の数は両側で異なる場合があります。 たとえば、私たちの顔は、まったく同じ半分であるように見えますが、よく見ると、特定の違いが見つかります。
対称フォーメーションの影響と応用
対称構造は、厳密または建築的とも呼ばれます。
対称的な構成は、幾何学的図形のように、容易に理解され、明確かつ厳密に機能します。 したがって、それは明確で測定可能で、静的に穏やかで構築的なものを表します。 同義語としては、孤立、集中、冷静、威厳、厳しさ、勝利などがあります。
したがって、対称性の原則は、厳粛な行事や公式の行事、教会の休日の装飾、休日の舞台装飾に適しています。
花屋は、形をした木、花輪、花の柱や花のピラミッド、装飾的なアレンジメント、さらには花の壁など、対称的な構成手段を使用します。
花屋が対称的なデザインの厳しさを和らげたい場合は、より緩やかな個々のモチーフ、より明るく繊細な色、優雅に垂れ下がる形を使用できます。
装飾的なスタイルで作られた組成物は、たとえ装飾的なスタイルで作られ、ドロップ型、ドーム型、円錐型の形状をしていても、幾何学的に明確な輪郭を持ち、明瞭さと単純さの要件を満たします。
フォームリニア露出が対称であることは非常にまれです。 しかし、これらのまれなケースでは、彼らは異常で魅力的な方法で行動します。
対称性は中央の遠近法でのみ真の効果を発揮するため、それに応じて構図を設定する必要があります。
グループ内の対称性 -中心には主要素があり、補助要素は主要素から等距離にあります。 2 つの対称軸が存在する場合があります。
非対称
対称性の厳密な秩序とは対照的に、非対称性は自由秩序と呼ばれます。 自由や楽さは実際には想像上のものですが。 花屋はバランスの法則を知っていて、それを適用できなければならないため、非対称の構図を作成することは対称的な構図よりも難しいことがわかります。
非対称の構図を作成するための原則
最初の最も重要な原則は、メインモチーフを構図の幾何学的中央に配置できないということです。そうしないと、対称的なグループができてしまいます。 メインモチーフはメインエリアの右または左3分の1に配置されることが多いです。 M 
幾何平均とメインモチーフの間、または基本モチーフ自体の上に、グループ全体の重心のある軸があります。 対称構造のように幾何学的に設置することはできず、感覚的にのみ設置できます。
メインモチーフを引き立てるパーツはすべて見た目、高さ、奥行きが異なります。 メインパートの隣にはセカンダリパートがあり、グループの反対側には光学的な重量バランスを描いた第3パートがあります。 てこの法則が適用されるため、主要な動機とは反対の動機が小さく、したがって描きやすいほど、グループ全体のバランスを維持するために、それをより遠くに配置する必要があります。 バランスは次の方法で調整できます。
* メインパーツまたはサブパーツの光学重量の変更
* 部品を削除またはグループ軸に近づけることにより
※3つの主要要素に、展示の他の接続部分を追加することができます。 アシンメトリーの主要な図形は、3 つのモチーフを組み合わせた不等三角形です。 小さなスタンドから大きな花の装飾に至るまで、すべての非対称構造において、それは大きな役割を果たします。
非対称構造の影響
前述の非対称の原理は、花屋が厳密なパターンを持たずにディスプレイをグループ化できるため、フリーオーダーとも呼ばれます。 パーツがまるで安心して組み立てられているように見えます。 非対称の露出を作成することは、その中のすべてが厳密な幾何学的規則の対象となるわけではないため、非常に困難です。 観察者は、何がそのような感情を引き起こすのかを正確に理解せずに、彼女を美しいと感じることがよくあるかもしれません。 これが非対称のグループを魅力的なものにしており、想像力には無限の可能性が秘められています。
非対称の構図の影響は、壊れやすく、自由で、カジュアルで、ランダムです。 各パーツがユニークであるため、対称の場合よりも違いがより目に見えて効果的になります。 人は動き、動作と反応、協和音を感じます。 したがって、非対称性は、展覧会に展示されるすべての生き物の本質と共通点があります。 したがって、花や植物の活気と発展、自由と多様性は、対称的なグループよりも非対称的なグループの方がよく表現されます。 このインパクトは、柔らかな色調と豊富な色の組み合わせ、またはグラフィック形式の使用によって強化できます。 非対称性は、透明な 1 色または 2 色を使用するか、対称的にデザインされた個々のパーツを使用することで和らげることができます。
非対称構造の適用
これは、すべての植物的で直線的なスタイルに使用されます。 非対称のグループ化では、目がディスプレイのすべての部分にわたって自由に動くことができますが、対称的なグループ化では目が中央に集まります。
大規模な装飾やテーマ別の展示会では、陽気で陽気な、またはロマンチックな理由がある場合、非対称が使用されます。 そして、葬儀の構成では、故人の個性を強調したい場合にのみ使用できます。
フローリストリーにおける構図の基本。
花屋のスキルで最も重要な要素は構図です。
構成は芸術形式を組織する要素であり、あらゆる作品に統一性と完全性を与え、その構成要素を相互に、また全体に従属させます。
フローリストリーでは、植物や材料を配置する方法は、芸術的で装飾的な構成を構築する法則と各種類の植物の特性に関する知識に基づいています。
花を使って作品を構成する際には、考慮しなければならない基本法則(*)がいくつかあります。 プロの花屋にとって非常に重要な原則は他にもたくさんありますが、初心者は見落とす可能性があります。
対称 - 非対称
比例の法則、または黄金比
色のコントラストと調和の理論
仕事の形態
追加：ランキング; アクセント; 電圧; 行など
花は生涯にわたって人とともにありました。 花に捧げる人類 大量の伝説、歌、詩、絵画。 色、形、そして微妙な香りが溢れていない私たちの庭を想像するのは難しいです。 ブリーダーは新しい品種を作り、棚に並べるためにたゆまぬ努力をしています。 フラワーショップ繊細で気まぐれな商品が溢れています。 花のない記念日、結婚式、休日を想像するのは困難です。 そしておそらく、公式行事やお祝いの行事で花を使わない国は世界に一つもありません。
花、その魅力、もろさ、完璧さへの真の愛により、人類は生きた花から芸術作品を生み出す科学全体を発見することを余儀なくされました。 この科学は花屋と呼ばれます。
花屋のサロンを訪れたり、単に有名な花屋の作品の写真を鑑賞したりすると、空想の飛行、花の巨匠の絶妙で非の打ちどころのないセンスに感嘆せずにはいられません。 無駄なものをすべてそぎ落とし、シンプルでわかりやすいテクニックを使って傑作を生み出すにはどうすればよいでしょうか? そしてそれは可能ですか 一般人にこの花の奇跡に少しでも似たようなことをするだろうか？
驚くべきことに、答えは「はい、おそらく」です。 間違いなく作成します 美しい構図花からインスピレーションを得るには、インスピレーションと少しの芸術的才能が必要です。 しかし、花屋には独自のものがあります 厳格な法律、そこから逸脱することに決めた人はほんの少数です。 そして、世界的な知名度を主張していないが、自宅で花束を作る方法を本当に学びたい人は、花屋の基本的なルールを学ぶことができます。 それらはシンプルで、数は少なく、わずか 7 つです。 記事を最後まで読めば、自分がマスターできることがわかります。 簡単なルール誰でも花束のアレンジメントを扱うことができます。
ルールその1。 デザイン
あらゆるクリエイティブな作品にはアイデアが伴います。 フラワーアレンジメントも例外ではありません。 すべての物質的なオブジェクトと同様に、それらは 3 次元です。つまり、幅、高さ、奥行きがあります。 作品を作成する前に、マスターは想像力で三次元投影を描き、そこから作業を開始します。
ルールその2。 "黄金比"
建築、彫刻、絵画にも使われるのと同じ「黄金比」。 その原理は、たとえば花束などのオブジェクトを頭の中で 8 つの等しいセグメントに分割し、そのうちの 5 つは花束の高さ、3 つは器またはかごであるということです。 この規則は、垂直オブジェクトと水平オブジェクトの両方に適用されます。
ルールその3。 アクセント
どの作品にも目を惹くポイントがあります。 花屋では、これはメインの背景とは対照的な花になる可能性があり、この作品を長い間覚えておくことができます。
ルールその4。 リズム
このテクニックにより、作品が静的に見えるのを防ぎます。 それは、植物のさまざまな色、サイズ、種類によって実現されます。
ルールその5。 平衡
色を使用すると、花束に視覚的な明るさや重さを与えることができます。 花の形が軽くて細いほど、軽く見えます。 およびその逆。 この原則に基づいて、私たちは精神的にピラミッドを描きます。安定性を高めるために、その基部には最も暗くて緑豊かな花が配置され、上部には明るくて小さな花が配置されます。
ルールその6。 調和
彼女なしでは生きていけない美しい女性は一人もいない 花の組成。 多彩な色やよく考えられていない色の選択で目を煩わせるような構図は、不調和です。
ルールその7。 カラーパレット
このルールの基本は、抑制と再び抑制です。 それはあなたが何を作るかを決定するからです：味のない工芸品か、絶妙な作品か。 色は、構成を無効にしたり、保存したりする可能性があります。 のために 正しい選択色合いを互いに組み合わせると、赤、オレンジ、黄、緑、青、藍、紫の 7 色が順に適用された、よく知られたコントラストの円が作成されます。 その組み合わせは3種類あります。 対照的な色は、円の中で互いに反対側にある色です。 特徴 - 円の 1 つのセクター全体に位置する色。 不調和 - 互いに隣接する色。 中間色は白、緑、グレーです。 各コンポジションでは、ニュートラルを除いて 3 色以下を使用します。 コンポジション内の色を正しく選択できるかどうかあまり自信がない場合は、次を使用します。 双方にとって有利な- 1 つのペイントの色合いの組み合わせ。
これらに続いて 簡単なルール想像力を働かせれば、最も興味深い創造性に安全に取り組むことができます。
