Будсан шилэн урлагийн товч түүх
Дундад зууны үеийн готик сүм хийдийн гайхалтай будсан шилэн цонхнууд нь өдрийн гэрэлд тод өнгөөр гялалзах эсвэл оройн бүрэнхийд нууцлаг байдлаар гялалзах нь олон жилийн өмнөх болон өнөө үеийн хүмүүст мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Урсдаг өнгөний ид шидийн тоглоом нь өрөөнд онцгой сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгалыг бий болгож, гайхалтай, ер бусын байдалд оролцох мэдрэмжийг бий болгодог. Гэрлийн эрч хүч байнга өөрчлөгддөг тул (нарны оршихуй, өдрийн цаг, үүл гэх мэт) тайван бус хурц гэрэл нь сүүдэрлэж, хөдөлж байдаг тул зураг хөдөлж, өөрийн амьдралаар амьдарч байгаа мэт санагддаг. Хүмүүст зориулсан будсан шилний ид шидийн сэтгэл татам байдал, үндэслэлгүй сэтгэл татам байдал нь энэ өмчтэй холбоотой байх магадлалтай. Ер бусын хүч чадалтай гэж үздэг үнэт чулууг хайлуулж шил хийдэг гэсэн домог нэгэнтээ бий. Дундад зууны үед будсан шилийг basilisk-ийн үхлийн харцнаас өөрийгөө хамгаалахад ашиглаж болно гэсэн ойлголт өргөн тархсан байв.
Олон өнгийн нүдний шилний түүх 1 мянга гаруй жилийн түүхтэй. МЭӨ 4-р мянганы үед шилийг анх үйлдвэрлэсэн гэж үздэг. д. Эртний Египет болон Баруун Азид. Шилтэй төстэй тунгалаг бүрхүүлийг нүүрэн талын хавтан, бөмбөлгүүдийг, аяга таваг дээр түрхэхэд ашигласан. Төрөл бүрийн гэр ахуйн эд зүйлсийг шавар, металл гэх мэт танил материалаар хийж, хэвэнд цутгаж, шилээр хийсэн. МЭӨ 1-р мянганы үед гэж таамаглаж байна. д. Сирийн гар урчууд шил хийх үйл явцыг эрс өөрчилсөн төхөөрөмжийг зохион бүтээжээ: тэд шилэн үлээгч хоолойг зохион бүтээж, түүний тусламжтайгаар хөндий савыг үлээж, дараа нь цонхонд хавтгай шил хийжээ. Түүнээс хойш шилний үйлдвэрлэл тасралтгүй хөгжиж ирсэн.
Евразийн олон ард түмэн цонхны нээлхийг зүссэн чулуун хавтан, модон, төмөр тороор чимэглэсэн бөгөөд тэдгээрийн хооронд гантиг, цаас, шилээр хийсэн нимгэн хавтан, эсийг хоосон орхисон байв. Эдгээр зорилгоор өнгөт шилийг ашиглах нь дундад зууны Европын ололт гэж үзэж болохгүй, учир нь энэ нь Эртний Ром болон Дорнодын орнуудад алдартай байсан.
Гэсэн хэдий ч Европын Дундад зууны үед олон өнгийн шилээр хийсэн найрлага нь бэлгэдлийн утгатай байсан: теологичид энэ чиглэлээр ажилладаг байв. Үүний үр дүнд будсан шилэн цонхыг бүтээх нь шашны архитектуртай шууд холбоотой жинхэнэ урлаг болжээ.
Италийн Равенна дахь Сан Витале сүмээс хар тугалгаар бүрсэн шилэн хавтанг олжээ. Энэ бол 6-р зууны үед олдсон Европын хамгийн эртний будсан шилэн цонх юм. Энгийн (өнгөт, өнгөгүй) ялтсуудыг хүрээнд нэгтгэж, гоёл чимэглэлийн хэв маягийг бүрдүүлсэн бөгөөд энэ нь контурын дагуу урсдаг хар тугалга утаснаас болж гэрэлд тод харагддаг. Гар урчууд мозайк технологийг ашиглан будсан шилийг хийсэн тул Европт хамгийн эртний гэж тооцогддог. Хэсэг хугацааны дараа цонхны шилийг будгаар будаж будсан шилэн цонх хийж эхлэв. Хамгийн эртний будсан будсан шилэн цонх нь Германы Лорш хийдэд байрладаг бөгөөд 9-10-р зууны үед бүтээгдсэн Есүсийн толгойн хэлтэрхий юм.
Эргэн тойрон дахь ертөнцийн бодит объектуудын зураг, дүрс бүхий хамгийн эртний будсан шилэн цонхыг Германы Аугсбургийн сүмээс харж болно. Анхны мастерууд хайлдаг шил бүхий зэс, төмрийн ислээс бүрдэх бодис болох шварцлотыг зураг зурах будаг болгон ашиглаж байжээ. Өнгө нь хүрэн хараас саарал хар хүртэл байв. Энэ будгийг гар урчууд өнөөг хүртэл ашигладаг.
Дрездений галерейн захирал, профессор К.Верман 1904 онд бичсэн "Бүх цаг үе, ард түмний урлагийн түүх" номондоо будсан шилний талаар: "Урлаг бүхэл бүтэн түүхийн туршид эдгээр зураастай харьцуулалтыг тэсвэрлэхүйц ямар ч зүйлийг бүтээгээгүй. будсан шил."
12-р зуунд будсан шилний урлагийн өсөлт бий болсон. Тэр үед энэ сэдвээр анхны гарын авлага гарч ирсэн байж магадгүй - лам Теофилус будсан шилэн цонх хийх үйл явцын талаар хангалттай дэлгэрэнгүй өгүүлсэн зохиол бичсэн. Нэгдүгээрт, шилийг тусгай зууханд буцалгаж, бодисыг шаардлагатай өнгийг нэгэн зэрэг өгөх шаардлагатай байв. Дараа нь энэ түүхий эдээс хавтгай хуудсыг өнхрүүлж, түүнээс халуун төмрийн саваа ашиглан тусламжийн хавтанг урьдчилан бэлтгэсэн зургийн дагуу салгаж, санал болгож буй бүтээгдэхүүний тойм зургийн хажууд модон самбар дээр байрлуулав. Үлдсэн зүйл бол шилийг хэд хэдэн удаа будаж, дараа нь тус бүрийг зууханд шатаах явдал байв.
Бэлэн будсан шилний элементүүдийг хар тугалгатай утсаар холбож, төгсгөлийг нь гагнаж, үүссэн бүтцийг модон, дараа нь металл цонхны хүрээнд байрлуулав. Энэ нь дүрст шил, будсан элементүүдийн мозайкийг хослуулсан будсан шилэн цонхыг ингэж хийсэн.
"Теофилийн арга" нь орчин үеийнхээс тийм ч их ялгаатай биш гэдгийг хэлэх ёстой. Ерөнхийдөө гүйцэтгэсэн ажлын үе шатууд ижил хэвээр байна. Мэдээж хэрэг, багаж хэрэгсэл, материал нь бага зэрэг сайжирсан. Жишээлбэл, хэн ч улаан халуун төмөр саваа ашиглахаа больсон, шил огтлох тусгай төхөөрөмж ашигладаг бөгөөд хээтэй модон хавтангийн оронд цаасан хээ ашигладаг.
Хавтгай шил хийх Европын аргыг "чөлөөт шил" гэж нэрлэдэг байв. Бүтээгдэхүүний чанар нь тохирохгүй байсан - зузаан нь тэгш бус, гадаргуу нь тэгш бус байв. Нэмж дурдахад шил нь илэрхий дутагдалтай байсан: шилэнд хөлдсөн агаарын бөмбөлөг, хайлаагүй элсний тоосонцор. Энэ бүхэн шил хайлуулах технологийн төгс бус байдлын үр дүн байв. Хачирхалтай нь, Дундад зууны эхэн үеийн будсан шилэн цонхыг яг л "гэмтэл" өгдөг. Эдгээр согогууд нь гэрлийн цацрагийг урьдчилан таамаглах аргагүй хугардаг тул өнгөт тоглоом илүү эмх замбараагүй болж, улмаар байгалийн шинж чанартай болж, будсан шилэн цонх нь гялалзсан үнэт эрдэнийн дүр төрхийг олж авдаг. Тэдний гар урлалын жинхэнэ мэргэжилтнүүд олон өнгийн гэрлийн гайхалтай сүлжмэлийг бий болгохын тулд жигд бус шилийг хэрхэн яаж хийхийг мэддэг байв.
V-X зууны үед. Улаан, цагаан, хөх, нил ягаан, ногоон, шаргал өнгөтэй цэвэр, ханасан өнгийн шил, тэдгээрийн сүүдэрээс бүрдсэн бүтээгдэхүүн илүү түгээмэл байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр өнгөний сонголт нь мастерийг хязгаарлаагүй - тэрээр өөр өөр өнгийн шилийг сэндвич шиг сольж байх үед ламинатан шил ашиглан өөр өөр өнгө олж авах боломжтой байв. Хэрэглэсэн шилний зарим хэсгийг боловсруулсан бөгөөд ингэснээр доод давхаргын өнгө харагдах болно.
Өнгөт шилтэй будсан цонхыг Францын Шартрын сүмээс харж болно. Энэхүү барилга нь улаан, өнгөгүй давхаргын тоо 27 хүрдэг цонхны шилтэй. Мэдээжийн хэрэг, ийм массиваар нэвтэрч буй гэрлийн сүүдэр нь сүүдрийн тансаг нюансын ачаар өвөрмөц болдог.
Дундад зууны үеийн хүмүүс готик сүм хийдийн цонхыг үнэт эдлэлтэй зүйрлэж байсан. Парисын Гэгээн Денис хийдийн сүмд "Цэвэр алт, олон тооны гиацинт, маргад эрдэнийн чулуу, үнэт чулуу" гэж дүрсэлсэн будсан шилэн цонхнууд байдаг. Удаан хугацааны турш тэд гоо үзэсгэлэн, үлгэр дууриал болох хамгийн тохиромжтой хэвээр байв. Архитектурын готикийн анхны жишээ болох Гэгээн Денисийн сүм (1144 онд дууссан) тус хийдийн хамба лам Суггериагийн гүн ухааны үзэл бодлын илэрхийлэл болжээ. Тэр бол гэрлийн ид шидийн тайлбарыг сүмийн барилгын практик хэрэгцээтэй холбосон хүн юм. Үүний зэрэгцээ дарга ханыг өнгөт будсан шилээр том цонхоор сольж тунгалаг болгохыг хүсчээ. Хамба лам цонхон дээрх гэрэлтүүлэг, дүрсийг маш чухал гэж үздэг бөгөөд будсан цонхны тухай эргэцүүлэн бодох нь өөрийгөө сайжруулах сүнслэг арга замуудын нэг бөгөөд "материалаас материаллаг бус руу, бие махбодоос сүнслэг рүү, хүнээс бурханлаг руу шилжих хөдөлгөөн юм. ” 12-р зууны төгсгөлд. Гэгээн Денисийн хийдийн жишээг Европ даяар бусад сүм хийдүүд дагасан.
Дундад зууны теологичдын бүтээлүүдэд сүм хийдийн архитектур нь дэлхий дээрх тэнгэрийн хаант улсын илэрхийлэл болгон бэлгэдлийн утгыг олж авсан. Бүтцийн элемент бүр тодорхой утгыг өгсөн нь гайхах зүйл биш юм: хажуугийн ханыг Хуучин ба Шинэ Гэрээний дүрс гэж үздэг байсан; дээврийг дэмжих багана, багана нь элч, бошиглогчдын бэлгэдэл юм; мөн хаалганууд нь тэнгэрийн босго байв. Энэхүү бэлгэдлийн тайлбарт будсан шилний гэрэл байр сууриа эзэлсэн бөгөөд теологичдын үзэж байгаагаар Христийн шашны мэдлэгийн гэрлийг илэрхийлдэг. Autun-ийн Хонориус: "Цэлмэг цонхнууд нь цаг агаарын таагүй байдлаас хамгаалж, гэрэл гэгээ авчирдаг бөгөөд Христийн шашны сургаалын гэрлээр тэрс үзэлтний шуурга, аадар бороог эсэргүүцдэг сүмийн эцэг юм. Цонхны шил нь гэрлийн туяаг нэвтрүүлэх нь сүмийн эцгүүдийн сүнс, толинд эргэцүүлэн бодож байгаа мэт харанхуй дахь бурханлаг зүйл юм."
Будсан шилний урлаг, дундад зууны үеийн шашны архитектурын хэв маяг зэрэгцэн хөгжих нь Романескийн архитектураас эхлээд "галын" (хожуу) готик хүртэлх бүх үндсэн үе шатыг дамжсан. Энэ үед өнгөт шатаж буй цонхнууд нь хүмүүсийг гайхшруулдаг Европын гол орнуудад (Их Британи, Франц, Герман) будсан шилний урлагийн хамгийн гайхамшигтай дурсгалуудыг бий болгосон.
Ихэвчлэн Готик сүмүүдийн будсан шилэн цонхнууд нь цонхны хүрээний өөрийн нүдэнд байрлуулсан олон тооны жижиг, бие даасан найрлагаас бүрддэг байв. Мозайкийн бүх хэсгүүдийг олон жижиг дэд хэсгүүдэд хуваасан ч нэг сэдвээр нэгтгэсэн. Энэ нь 14-р зууныг хүртэл хавтгай цонх үйлдвэрлэх технологитой холбоотой техникийн тодорхой бэрхшээлүүдтэй холбоотой байв. том шил хийхийг зөвшөөрдөггүй байсан бөгөөд олон бие даасан элементүүдийн бүтэц нь бүтэц нь шаардлагатай хатуу байдлыг өгсөн.
14-р зуун гэхэд Шил үйлдвэрлэгчид илүү өндөр чанартай өнгөгүй шил үйлдвэрлэж сурсан бөгөөд түүний талбайн хэмжээ нэмэгдэж, зураачдад нэмэлт зай бий болжээ. Будсан шилэн цонхны салангид хэсгүүдийн бие биетэйгээ хар тугалгатай "холбогч" -ын тоо багасч, зургууд нь илүү цогц болсон. Уран зурагт ашигласан өнгө нь мэдэгдэхүйц олон янз болсон. Жишээлбэл, шилийг мөнгөн ислээр ("мөнгөн алт" будаг) бүрэх арга гарч ирсэн бөгөөд үүний ачаар шил нь шар-алтан өнгөтэй болжээ. Тэд тодорхой өнгө, сүүдэр олж авсан өнгөгүй, өнгөт шилийг хоёуланг нь будсан. Сийлбэр нь маш их алдартай болсон - тусгай дугуй ашиглан шилний гадаргуу дээр хэв маягийг хайчилж авсан нь ламинатан шилэн дээр хоёр дахин гайхалтай харагдаж байв. Ийм ололт амжилт нь 15-р зуунд бий болоход хүргэсэн. Хүмүүс ихэвчлэн тод, баялаг аялгуунд өнгөт шил биш, харин олон өнгийн хээтэй өнгөгүй шилийг сонгох болсон.
Будсан шил үйлдвэрлэхэд уламжлалт будгийн техник улам бүр дэлгэрч, контурын шугам нь моодноос гарч, хүч чадал, илэрхийлэлээ алдаж, зөөлөн болж, "зураг" хэрэгслийн нэг болж хувирав. Сэргэн мандалтын үеийн чадварлаг мастерууд гайхалтай зургуудыг шилэн дээр зурж, хэтийн төлөв, гурван хэмжээст хэлбэр, авсан зургуудын бодит байдлын асуудлыг амжилттай шийдэж чадсан. Энэ үед будсан шилийг зөвхөн шашны барилга байгууламжид ашиглахаа больсон, харин иргэний барилгууд, жишээлбэл, хотын захиргаа, ордон зэрэгт ашиглагддаг болсон.
МЭ 16-р зууныг хүртэл орон сууцны барилгад шил маш ховор байсан бөгөөд энэ нь өндөр өртөгтэй, хүртээмжгүй байсан тул гайхмаар зүйл биш юм. 16-р зууны шинэ бүтээл нь эргэлтийн цэг байв. үлээлгэх аргад тулгуурлан хавтгай шил хийх сарны арга. Ийм шил нь гөлгөр, ил тод байсан ч чанар нь тийм ч сайн биш байсан нь үнэн.
Сарны шил хийх арга нь дараах байдалтай байв: эхлээд тэд бөмбөгийг үлээж, дараа нь доош нь дарж, ёроолд нь тэнхлэг (саваа шиг зүйл) хавсаргаж, хөлтэй дугуй ширээ олж авав.
Нэг тэнхлэгийн эргэн тойронд хурдан эргэлт хийх үед төвөөс зугтах хүч дарагдсан бөмбөгийг хавтгай диск болгон хувиргасан. Үүнийг ишнээс нь салгаж, задалсан. Энэ тохиолдолд мөгөөрсөн жийргэвчийн төв хэсэгт "хүйс" гэж нэрлэгддэг өтгөрөлт үлдсэн байв.
Будсан шилэн урлаг нь Европ даяар тархаж, Итали, Франц, Испани, Герман, Их Британи, Фландерс, Швейцарьт өргөн хэрэглэгддэг байв. Цонхны өмнө ханан дээр байрлуулсан жижиг хавтангууд (кабинетны будсан шилэн цонх) моод гарч ирэв. Ихэвчлэн тэдний сэдэв нь гэр бүлийн сүлд эсвэл үйлчлүүлэгчийн амьдралын үйл явдлууд байв.
Үүний зэрэгцээ будсан шилний урлагийн хөгжилд тодорхой хэмжээний уналт эхэлсэн. Баримт нь 16-р зууны хоёрдугаар хагаст. Европт шашны дайн дэгдсэн; Мэдээжийн хэрэг, ийм нөхцөлд цөөхөн хүн хуучин будсан шилэн цонхыг хадгалахад санаа тавьдаг байсан бөгөөд шинэ цонхыг зүгээр л захиалаагүй. Шинэчлэлийн үзэл санаа ноёрхож байсан (Их Британи, Нидерланд), тухайлбал, Католик сүмийн эсрэг нийгмийн хөдөлгөөн, шашин-түүхийн будсан шилний уламжлал тасалдсан боловч шашны сэдэвтэй (ихэвчлэн сүлд) будсан шилний эрэлт нэмэгдэж байв. , үүнийг хотын захиргааны болон сүм хийдэд ашигладаг байсан. Ялсан католик шашинтай орнууд (Итали, Франц, Испани) мөн ноцтой өөрчлөлтөөс зайлсхийсэнгүй: эртний хэлбэрийн загвар нь Сэргэн мандалтын үеийн архитектурт буцаж ирсэн бөгөөд будсан шил нь таарахгүй байв.
XVII зуун будсан шилний урлагийн эцсийн уналтыг тэмдэглэв. Тухайн үеийн ертөнцийг үзэх үзэлд асар их нөлөө үзүүлсэн шинжлэх ухаан, оновчтой философийн хурдацтай хөгжил нь олон өнгийн цонх бүтээх ажлыг бараг орхиход хүргэсэн. Будагтай шилээр найруулга хийх хүн олоход хэцүү байсан. Ийм орчинд ур чадварын олон нууц алдагдаж, мэдлэг, ур чадварын залгамж холбоо тасарсан нь угаасаа.
Гэгээрлийн эрин үед тэд Шалтгаан ба Гэрэл гэсэн ангиллаар ажилладаг байсан бол 2-р тохиолдолд тэд бурханлаг туяа биш, шинжлэх ухааны мэдлэгийн тайлбарын гэрлийг илэрхийлдэг. Барилгын дотоод засал чимэглэлийг илүү хөнгөн болгохын тулд сонирхогчид готик болон сэргэн мандалтын үеийн будсан шилийг зориудаар устгаж, тунгалаг шилээр сольжээ.
Түүх үргэлж давтагддаг тул романтизмын эрин үед (18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үе) Европчууд дахин будсан шилийг сонирхож эхлэв. Дундад зууны үеийн олон өнгийн цонхнууд нь тэдний илэрхийлэл, мэдрэмжтэй байдал нь давамгайлж буй сэтгэлийн байдалд тохирсон байв. Түүгээр ч барахгүй будсан шилэн цонхны уран сайхны үнэ цэнийг хожим нь үнэлдэг байсан боловч эхэндээ сүм хийдийн үйлчлэлийн үеэр эрхтэний дуу чимээ нь өнгөт туяанд чичирч буй агаартай нэгдэх үед сүм хийдийн уур амьсгалд романтикууд таалагддаг байв. Хөгжим, өнгө, гэрлийн нийлмэл ойлголт нь 19-р зуунд урлагийг бий болгоход хүргэсэн юм. уран сайхны эрэл хайгуулын тодорхой чиглэл.
Дундад зууны үе ба неоплатонизмын гүн ухаан нь будсан шилний урлагийг дахин сэргээхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Анх 18-р зууны сүүлчээр Англид сэргээн засварласан бөгөөд энд мозайк биш, харин нэг ширхэг шилэн дээр дүрслэх байгууламжийг илүүд үздэг байв. Уран зургийн үзэсгэлэн бүрийг шилэн зургийн үзүүлбэр дагалддаг байсан нь дамжиггүй. Британичууд уламжлалаа санаж, байшин, сүйх тэргийг өнгө өнгийн цонхоор чимэглэж эхлэв. Ихэнхдээ будсан шил нь цонхонд зориулагдаагүй, харин нэг төрлийн будгийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв.
Тэнд будсан шилний урлагтай уялдуулан түүхэн зургийн сургууль бий болсон бөгөөд түүний төлөөлөгчид сонгодог зургийг шилэнд шилжүүлэхээр ажиллаж байв. Ил тод технологи нь хуучин зургийн жишээг шинээр харахад тусална гэсэн үзэл бодол байсан. Будсан шилтэй хийсэн туршилтууд нь уламжлалт уран зурагт бас нөлөөлсөн - шилэн дээрх будгийн нөлөөг зотон дээр дуурайж эхлэв.
19-р зууны эхэн үед. Европ даяар будсан шилний үйлдвэрлэлийг бий болгох оролдлого хийсэн. Гар урчууд эртний бүтээлийг дуурайлган хийхийг оролдсон боловч технологийн талаархи мэдлэг алдагдсан тул энэ нь муу болсон. Шүдний үзүүрийг тавьсан мастерын сүлдний дүрс бүхий ижил будсан шилэн цонхыг үйлдвэрлэсэн нь удалгүй олон өнгийн шил үйлдвэрлэх шинэ томъёо, будгийн найрлагыг олох зорилготой эрэл хайгуулд оров. Энэ нь зууны 1-р хагасыг бүхэлд нь хамарсан.
Будсан шилний үйлдвэрлэлийн хамгийн тод амжилтыг Франц (Севрес цех), Герман (Мюнхен дэх том шаазан үйлдвэрт "Шилэн зургийн үйлдвэр") үзүүлсэн. 19-р зууны дунд үеэс. Европт будсан шилний цехүүдийн тоо тогтмол нэмэгдэж байв. Үүсгэсэн будсан шилний төрлүүд нь олон янз байдалаараа гайхшруулж чаддаг. Үүнд дундад зууны үеийн гар урлалын дуураймал, ялангуяа Готикийн томоохон сүмүүдийг сэргээн засварлах өргөн хүрээтэй хүчин чармайлттай холбоотойгоор эрэлт хэрэгцээтэй байсан; шилэн дээр гараар зурсан зургууд нь цонхны хөндлөвч, тугалган давхаргыг арилгахыг эрэлхийлж, том шилэн хуудсан дээр зураг зурахыг илүүд үздэг.
Янз бүрийн үзэл бодол, санааг нэгтгэсэн цаг үе нь будсан шилний урлагийн төгсгөлгүй олон янзын уран сайхны болон гоёл чимэглэлийн хэлбэрийг хөгжүүлж, хөгжүүлсэн. Зохиолуудын хуйвалдааны шугамын хувьд энд бүх зүйл тогтмол хэвээр байна: архитектурын чимэглэл, сүлд тэмдэг, готик гоёл чимэглэлүүд.
20-р зуунд Будсан шилэн урлагийн янз бүрийн хэв маяг, чиг хандлагын хөгжил үргэлжилсээр байв. Техник, арга барил нь сайжирч, Дэлхийн 2-р дайн энэ үйл явцыг түлхэв. Дайны ажиллагаа дууссаны дараа олон өнгийн шил нь чухал байр эзэлдэг олон сүм хийд болон бусад барилгуудыг сэргээх шаардлагатай байв: цонх, дотоод засал чимэглэлийн элементүүд, чийдэн, чийдэн зэрэг бие даасан объектууд.
Урлагийнхан урьд урьдынхаас илүү бүтээлч байх орон зайтай байсан бөгөөд тэд үүнийг идэвхтэй ашиглаж, материал, техникийг туршиж үзсэн. Будсан шилэнд хийсэн зургууд нь өмнөх зууны ердийн сэдвүүдээр хязгаарлагдахаа больсон. Энд реализм (хүмүүс, амьтан, ургамал - юу ч байсан), 20-р зууны төгсгөлд мастеруудыг эзэмшсэн абстракционизм, пуризм (нарийвчлал, тодорхой, цэвэр ариун байдлын хүсэл), бэлгэдэл, олон ургальч үзэл байдаг. мөн өнгөт шилний хөгжлийн чиглэлийг тодорхойлсон.
Энэ текст нь танилцуулах хэсэг юм.Таны гэр номноос зохиолч Гурова Александра СергеевнаТАНЫ ГЭРИЙН УРЛАГИЙН БҮТЭЭЛ Орчин үеийн байшингийн дотоод засал чимэглэлийн уран сайхны дизайнд дүрслэх урлаг, уран баримал, түүнчлэн урлагийн үйлдвэрлэл, хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Уран зураг, жижиг
Туузаар хатгамал цэцэг ба мод номноос зохиолч Ращупкина С.Ю.1-р бүлэг Туузан хатгамалын түүх Туузан хатгамал нь эртний Грекээс гаралтай нэлээд урт түүхтэй, учир нь туузны өвөг дээдсийг эртний эмэгтэйчүүд үс, хувцсаа боож байсан ургамлын утаснаас хийсэн олс гэж үзэж болно. Аажмаар энэ
Заль мэхний хатуу номноос зохиолч Шлахтер Вадим Вадимович Beekeeping номноос. Их нэвтэрхий толь бичиг зохиолч Королев В.Гадаадын зөгийн аж ахуйн товч тодорхойлолт Зөгийн аж ахуй нь аль ч салбарын нэгэн адил нэг улс оронд тусад нь хөгжих боломжгүй юм. Орчин үеийн зөгийн аж ахуйг (хүрээ, хүрээ) төсөөлөхийн аргагүй томоохон нээлт, шинэ бүтээлийн төрсөн газар.
Гэрэл зургийн найруулгын үндэс номноос зохиолч Дико Лидия ПавловнаГэрэл зургийн урлагт хүрэх замд өнгөцхөн харахад дийлдэшгүй саад бэрхшээл байгаа мэт санагдаж болох юм: гэрэл зургийн дүрсийг механик хэрэгсэл - камер, гэрэл зургийн аппарат ашиглан бүтээдэг нь саад тотгор юм.
Гэдэсний бүжгийн талаар өөрийгөө зааварлах гарын авлага номноос Туран КейлиХувцасны түүх Энэ бүжгийн хэв маягийн хөгжлийн эхний шатанд цорын ганц хувцас нь хүзүү, гар, хөлийг бүрхсэн урт, өргөн тайралттай даашинз байв. Энэхүү хувцас нь хөдөлгөөнийг хязгаарлаагүй бөгөөд биеийн хэсгүүдийг хэт их харуулахыг зөвшөөрдөггүй байв. Голобея - энэ бол энэ зүйлийн нэр байсан
Усанд орох, саун хийх зориулалттай зуухнууд номноос зохиолч Калюжный Сергей Иванович Зохиогчийн номноос Зохиогчийн номноос1. Халуун усны газрын түүх Үнэндээ жижиг өрөөг халааж, дотор нь нэлээд сайн дулаацаж, дараа нь мөстэй усанд умбах санаа нь эрт дээр үеэс хүмүүсийн толгойд орж ирсэн. Одоо байшин дахь саун нь моод байхаа больсон ч олон хүмүүсийн хувьд энэ нь зүгээр л танил зүйл юм. Саунтай
Зохиогчийн номноос Зохиогчийн номноосЗуухны төрөл: товч шинж чанар, онцлог Халаалтын зуух Халаалтын зуухыг өрөөг халаахад ашигладаг. Тэдгээр нь зузаан ханатай эсвэл нимгэн ханатай байж болно. Ийм зуухнууд нь дулаан дамжуулалт, хэлбэр, утааны хийн хөдөлгөөнөөр ялгаатай байдаг
Залуус та одоо ажилдаа хэрэглэхийг хүссэн өнгөө сонгох болно. Та бүгдэд дуртай өнгө бий. Өнөөдөр зарим өнгө нь танд тийм ч таатай биш байж магадгүй юм. Танилцуулсан өнгөнөөс аль нь илүү таалагдаж байгааг олж мэдье. Том дугтуйнд 2 жижиг дугтуй, 8 өнгийн карт олно
Өнгө сонгох заавар. Залуус аа! Ширээн дээр өнгөт картуудыг тавиад, тэдгээрийг харж, тэдгээрийн дотроос дуртай өнгөө сонго. "Миний дуртай өнгө" гэсэн бичигтэй жижиг дугтуйнд хийж, том дугтуйнд хий. Одоо үлдсэн өнгөнүүдээс дуртай өнгөө сонгоод ар талд нь 2 гэж бичээд том дугтуйнд хийнэ. Одоо үлдсэн өнгөнүүдээс дуртай өнгөө сонгоод ар талд нь 3 гэж бичээд том дугтуйнд хийж нугалав. Тиймээс сүүлчийн карт ширээн дээр байх хүртэл үргэлжлүүлээрэй. "Миний хамгийн дургүй өнгө" гэсэн дугтуйнд хийж, том дугтуйнд хий. Залуус аа! Ширээн дээр өнгөт картуудыг тавиад, тэдгээрийг харж, тэдгээрийн дотроос дуртай өнгөө сонго. "Миний дуртай өнгө" гэсэн бичигтэй жижиг дугтуйнд хийж, том дугтуйнд хий. Одоо үлдсэн өнгөнүүдээс дуртай өнгөө сонгоод ар талд нь 2 гэж бичээд том дугтуйнд хийнэ. Одоо үлдсэн өнгөнүүдээс дуртай өнгөө сонгоод ар талд нь 3 гэж бичээд том дугтуйнд хийж нугалав. Тиймээс сүүлчийн карт ширээн дээр байх хүртэл үргэлжлүүлээрэй. "Миний хамгийн дургүй өнгө" гэсэн дугтуйнд хийж, том дугтуйнд хий. Дугтуйг ширээний ирмэг дээр тавь. Баярлалаа. Дугтуйг ширээний ирмэг дээр тавь. Баярлалаа.
Орчин үеийн архитектурын дизайныг тунгалаг бүтэцгүйгээр төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Баасан гаригт OKNA MEDIA портал өөр өөр улс орны шилний урлалын гарал үүслийн талаар уншигчдадаа танилцуулах болно. Өнөөдөр бид дундад зууны үеийн будсан шилэнд анхаарлаа хандуулж байна: Францын Сент-Шапелийн сүм, Шартрес сүм дэх "ярих" өнгөт шил.
Дундад зууны үеийн Библи шиг будсан шил
Ф oto: галт готик. Сент-Шапелийн сүмийн баруун портал дахь сарнай
Латин хэлнээс орчуулбал vitrum гэдэг нь шууд утгаараа шил гэсэн утгатай. Франц хэлээр энэ үг нь тодорхой шинж чанартай байдаг: vitre гэдэг нь ямар ч шил биш, харин цонхны шил гэсэн үг юм. Чухам энэ утга нь будсан шилний тухай ойлголтын агуулгыг бүрдүүлдэг: энэ нь ямар ч архитектурын байгууламжийн нүхийг дүүргэх, гэрлийг дамжуулах зорилготой өнгөт шилний бүтээл юм.
Будсан шилний хоёрдмол шинж чанар - орон зайг хуваах, хил хязгаарыг үл үзэгдэх болгох нь дундад зууны үеийн Христийн шашны ертөнц ба тэнгэрлэг хоёрын нэгдэл, салшгүй байдлын тухай гүн ухааныг төгс илэрхийлсэн тул будсан шил үйлдвэрлэх нь Европын сүмд ийм өргөн хэрэглээг олж авсан. урлаг. Будсан шил нь дэлхийн өчүүхэн амьдралыг бурханлиг хаант улс болгон хувиргах санааг агуулсан бөгөөд дэлхий дээрх тэнгэрлэг нигүүлслийн үйлчлэлийг агуулсан байв: Романескийн болон Готик сүм хийд, сүм хийд, сүм хийдүүдийн доторх бараан өнгийн шилнүүд доор нь олон өнгийн дөлөөр гэнэт дүрэлзэж байв. Ариун түүхийн хамгийн чухал мөчүүдийн тухай өгүүлдэг хурц нарны гэрлийн нөлөө.
Будсан шилийг ихэвчлэн "ядуу хүний библи" гэж нэрлэдэг байв. Хэвлэх машин гарч ирэхээс өмнө Хуучин болон Шинэ Гэрээний гар бичмэлийг цөөн тооны лам, хаад л олж авах боломжтой байв. Дундад зууны Европын хүн амын дийлэнх нь бичиг үсэг тайлагдаагүй, латин хэл дээрх масс нь энгийн энгийн хүмүүст бараг ойлгомжгүй байсан бөгөөд будсан шил нь боловсролгүй сүм хийдийн хувьд нэгэн төрлийн "шилэн хошин шог" болж байв. Өнгөлөг, сэтгэл хөдлөм байдлаар, эрхтэний сүрлэг дуу чимээ дагалдаж, шил нь эртний бошиглогчид, Есүс, Онгон Мариа, элч, гэгээнтнүүдийн түүхийг өгүүлдэг. Зөвхөн давирхайн бамбараар гэрэлтдэг нарийхан гудамжтай готик хотын бүрэнхийд бараг байнга амьдардаг Дундад зууны үеийн хүнд ийм чуулга үлдээсэн сэтгэгдлийг үнэлэхэд хэцүү байдаг.
Европ дахь ариун сүмийн урлаг болгон будсан шил хийх: Сент-Шапел
Сент-Шапелийн сүмийг 13-р зуунд Парисын яг зүрхэнд, хожим нь Шударга ёсны ордон байсан Консержийн хааны ордны нутаг дэвсгэр дээр, дээрээс харахад Сите арал дээр барьсан. асар том хотын давалгаан дахь жижиг завь. Тус сүм нь 13-р зуунаас өнөөг хүртэл будсан шилэн урлагийн хамгийн бүрэн цуглуулгатай. Арван таван өнгийн шилэн найрлага нь Хуучин Гэрээний номууд болон Шинэ Гэрээний агуулгын дагуу библийн гол үйл явдлуудын талаар дараалан өгүүлдэг. Хойд хананаас эхлээд цагийн зүүний дагуу зочин Эхлэл, Египетээс гарсан нь, Тооллого, Иошуагийн ном, Израилийн Шүүгчдийн ном, Бошиглогч Исаиагийн ном, Иессийн мод, Гэгээн Иоханы түүхийг "унших" боломжтой. Евангелист ба Христийн хүүхэд нас, Христийн хүсэл тэмүүллийн түүх, Баптист Гэгээн Иоханы тухай, Бошиглогч Даниелын ном, Бошиглогч Езекиелийн ном, Жудит ба Иовын ном, Естерийн ном, Хаадын ном. Архитекторууд хааны хайрцгийн дээр библийн хаан Давид, Соломон нарын будсан шилэн зургийг болгоомжтой байрлуулжээ.
Сүм хийдийн шилэн хүүрнэл зургийг угсарч байгаа анхаарал халамж, хурд нь гайхалтай юм. Энэхүү сүмийг архитектор Пьер де Монтрейл Дундад зууны түүхэнд байгаагүй богино хугацаанд буюу 1242-1248 он хүртэл зургаан жилийн дотор барьжээ. Константинополийн эсрэг хийсэн дараагийн загалмайтны аян дайнаас олж авсан Христийн үнэлж баршгүй дурсгалт зүйлс болох Христийн цусаар будагдсан Өргөст титэм, Есүсийн хавиргыг цоолсон Лонгинусын жад, Амилагч модны ширхэгийн эзэн болсон. Аврагч загалмайд цовдлогдсон - Францын хаан Луис Гэгээнтэн эдгээр үнэт зүйлсийг хадгалах зохистой агуулах буюу тэр үед нэрлэдэг байсан дурсгалын газар барихыг тушаажээ. Ариун сүм ийм байдлаар гарч ирэв, хэмжээ нь маш даруухан боловч түүний агуулга, түүний дотор барилгын урлагийн ололт амжилтын талбар нь хөнгөн элсэн чулуугаар баригдсан байв. Түүний урт нь ердөө 35 метр, өргөн нь 17 метр, өндөр нь 43 метр юм. Сүмийн сүмийг Архангел Майклын дүрээр чимэглэсэн байдаг. Ариун сүмийг барих явцад 13-р зууны дэвшилтэт технологи, жишээлбэл, 20-р зуунд барилгын ажилд идэвхтэй ашиглагдаж эхэлсэн том хэмжээний металл бэхэлгээг ашигласан.
Энд будсан шилний үйлдвэрлэл урьд өмнө байгаагүй өндөр түвшинд хүрсэн байна. Будсан шилэн цонх нь барилгын нийт талбайн 600 гаруй м2 талбайг эзэлдэг. Тэдгээрийн ихэнх нь улаан, цэнхэр өнгөөр баялаг шилээр хийгдсэн байдаг. Библийн түүхийн оргил хэсэг болох Апокалипсисын дүр төрхийг сүмийн баруун хаалган дээр чимэглэсэн Романескийн хээтэй 9 метрийн диаметр бүхий будсан шилэн цонхонд байрлуулжээ. Энэхүү бүтээл нь 15-р зуунаас эхтэй. Өнөөг хүртэл сүм нь хэд хэдэн сэргээн босголтыг туулж, жинхэнэ будсан шилэн цонхныхоо гуравны нэгийг алдсан байна. Шилэн зургийн гол хохирол нь 18-р зуун, хувьсгалын эрин үеэс үүдэлтэй: сүмийн дотоод засал чимэглэлийг илүү сайн гэрэлтүүлэхийн тулд зарим будсан цонхыг зүгээр л арилгаж, энгийн шилээр сольсон. Өнөөдөр будсан шилэн цонхыг сэргээсэн. Гэсэн хэдий ч сүмийг барьсан дурсгалуудыг Нотр Дамын сүмд шилжүүлсэн бөгөөд одоо сүм нь дэлхийн музейн барилга болж байна.
Шартрын хөшөө дурсгалт архитектурт будсан шил
Шартр дахь олон тооны сүм хийдэд зориулагдсан хөшөө дурсгалт сүм нь Парисын Сент-Шапелийн танхимын шүүхтэй бараг нэгэн зэрэг баригдсан бөгөөд 1260 онд Луис IX болон хааны гэр бүлийн гишүүдийн дэргэд ариусгагдсан юм. Цаг хугацаа түүний сүр жавхлант нуман хаалганд бараг хүрээгүй. 800 жилийн турш оршин тогтнох хугацаандаа сүм хийд хэзээ ч сэргээгдээгүй, дахин баригдаагүй бөгөөд өнөөдөр бид Романескийн архитектурын энэхүү үзэсгэлэнт бүтээлийг дундад зууны үеийн Францын оршин суугчидтай бараг адилхан харж байна.
Фото: Шартрын сүрлэг бунхануудА
Сүмийн будсан шилний талбай нь 2000 м2 бөгөөд Хуучин ба Шинэ Гэрээний үйл явдлуудыг дүрсэлдэг. Ариун сүмийн чимэглэлд 10,000 уран баримлын дүрсийг ашигласан. Ром-Готикийн үеийн ямар ч сүм хийдийн нэгэн адил Шартрес дахь сүм нь чулуу, шилний бэлгэдлийн дүрс хэлбэрээр бүтээгдсэн ном юм. Багана, портал, усан онгоц, будсан шилэн цонх, загалмай хэлбэртэй сүмийн ерөнхий төлөвлөгөө - барилгын бүх нарийн ширийн зүйл нь Христийн шашны өргөн хүрээний үлгэрийн үг болж хувирдаг. Ариун сүмийн архитекторуудын өгсөн шал болон будсан шилний зургуудын хоорондох утгын цуурай нь сонирхолтой юм. Тахилын ширээний үүднээс шалан дээр тавьсан бэлгэдлийн лабиринт нь итгэгчдийн Бурханд хүрэх гоёмсог замыг дүрсэлдэг. Түүний диаметр нь сүмийн ханан дээрх гурван асар том будсан шилэн сарнайн диаметртэй давхцдаг.
Барилгын хоёр цамхаг нь дундад зууны үеийн урлагийн хоёр эрин үеийг төлөөлдөг: баруун тал нь романескийн товч хэв маягийг, зүүн талд нь гэж нэрлэгддэг. Готик дүр төрх, гоёл чимэглэлийн олон нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн. 16-р зуунд сүмийн өмнөд фасадыг сарны үе шат, зурхайн тэмдэг, нар мандах, нар жаргах цагийг харуулсан одон орны цагийг нөхөж байв.
Шартр дахь будсан шилний чуулга олон зууны турш бий болсон. Тэд зөвхөн библийн төдийгүй иргэний сэдэв, дүрслэлийг төлөөлдөг тул сонирхолтой юм. Энэ нь үйлчлүүлэгчдийн статустай холбоотой юм. Шартр дахь будсан шилний үйлдвэрлэлийг янз бүрийн үед зөвхөн санваартнууд төдийгүй чинээлэг иргэд: гар урлалын цех, бүлгүүдийн төлөөлөгчид ивээн тэтгэдэг байв. Үйлчлүүлэгчдийн байгалийн хүсэл бол сүм хийдийн найрлагад тэдний бүтээлийг буулгах явдал байв. Үүний ачаар өнөөдөр бидний харц будсан шилэн зургийн ерөнхий ариун нандин контекст дэх өдөр тутмын янз бүрийн хэлтэрхий рүү татагдаж байна: эм зүйчид "Гэгээн Петрийн гайхамшиг" номын үрлийн найрлагыг сайтар шалгаж байна. Николас”, “Ноагийн түүх” бүхий будсан шилэн цонхон дээр сүх барьсан мужаан, дугуйчин, нүглийг цагаатгалын талбарт тах сольж буй дархчууд.
Ариун сүмийн хамгийн том будсан шилний нэг бол Ариун түүхийн янз бүрийн мөчүүдийг дүрсэлсэн 68 долоон метрийн шилэн цонхны бүс юм. Шартрын хамгийн алдартай будсан цонх бол "Нотр Дам де ла Белле Веррер" нь "Үзэсгэлэнт шилний дарь эх" гэж шууд орчуулагддаг. Шартресийн сүмийн ерөнхий сэтгэгдлийг Жан Виллетт тодоор дүрсэлсэн байдаг: "Нар халуу оргих үед шалны хавтан ба баганын гадаргуу нь галт, хэт ягаан, анар өнгийн толботой, чулуун ширхэгтэй гадаргуу дээр сүүдэрлэдэг. , Саарал цаг агаарт сүм бүхэлдээ цэнхэр өнгийн гялбаагаар дүүрч, гүн гүнзгий хэтийн төлөв, нууцлаг байдлыг өгдөг."
Архитектурын олон нарийн ширийн зүйлс нь тэдний хачирхалтай уялдаа холбоо нь Сент-Шапелийн "нууцлаг" байгууламжууд болон Шартрын сүмийн бэлгэдлийн талаархи судалгааны сонирхлыг хэзээ ч зогсоодоггүй.
Дундад зууны үеийн эдгээр бүтээлүүдийн гоо үзэсгэлэнг бүрэн дүүрэн үнэлж, дотоод засал чимэглэлийн утга учрыг хэсэгчлэн ойлгохын тулд, ялангуяа будсан шилэн цонхыг бүрэн сүр жавхлантайгаар нь ойлгохын тулд түүхийн товч лавлах номоор зэвсэглэж, аялалд явах нь дамжиггүй. Нарийхан чулуун баганууд дээр шилний улаан, цэнхэр тусгал өвөрмөц хээ угалзыг зурсан хурц нартай өдөр.
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Тэгвэл ямар төрлийн уран бүтээл толилуулсан бэ?
Слайд 8
будсан шил
Будсан шил (Латин vitrum, франц хэлнээс vitre - шил) нь үзэгчдэд үзүүлэх уран сайхны нөлөөллийн хүч чадал, олон төрлийн эффектийн хувьд уран сайхны болон гоёл чимэглэлийн бүтээлч байдлын өвөрмөц төрөл юм.
Слайд 9
Хичээлийн төлөвлөгөө
1. Будсан шилний түүх.
2. Будсан шил бүтээх урлаг.
3. Практик хичээл: будсан шил хийх.
Слайд 10
Будсан шилний түүх
Будсан шилний түүх эртний үед алдагдсан. Археологийн судалгаагаар будсан шил хийх оролдлого нь эртний Вавилон, Египет, Грек, Ромд хийгдсэн болохыг харуулж байна.
Слайд 11
Эртний Карфагены нутаг дэвсгэрээс шилний хэлтэрхий олдсон нь 5000 гаруй жилийн өмнө будсан шилний урлаг тэнд анхны алхмуудыг хийж байсныг харуулж байна. Будсан шил үүссэн түүх нь Флоренцийн сэргэн мандалтын үеийн нэгэн адил өнгөт цувисан шилний техникээр хуучин ба шинэ эринүүдийн зааг дээр эллинист ертөнцтэй холбоотой юм.
Слайд 12
1-р зуун орчим. МЭӨ Шилэн үлээх технологи Сирид бий болсон нь шилний үйлдвэрлэлд хувьсгал хийсэн. Шилэн үлээх хоолой нь хөндий шилэн бөмбөлөг (лонхтой) үйлдвэрлэх боломжтой болсон бөгөөд дараа нь харьцангуй хавтгай хавтан үүсгэхийн тулд цоолж болно. Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн будсан шилний урлагт хуудасны шил хийх ижил төстэй аргыг ашиглаж байжээ.
Слайд 13
Өнөөдөр бидний энэ үгэнд өгдөг утгаараа будсан шил үүссэн түүх нь юуны түрүүнд Христийн шашин дэлгэрсэнтэй холбоотой юм. Анхны бүрэн хэмжээний будсан цонхыг Византид Гэгээн Петрийн сүмийг барьж байх үед бүтээсэн гэж үздэг. 6-р зуунд Константинополийн София. Орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар тэр үеийн будсан шилний урлаг нь цонхны нээлхийн доторлогоотой самбар дээрх нүхэнд түрхсэн янз бүрийн хэлбэр, диаметртэй шилний хэсгүүдээр хязгаарлагддаг.
Слайд 14
Тэр үед шилийг мэдэхгүй байсан Европт нимгэн чулуун хавтанг ашигладаг байсан - алебастр эсвэл селенит. Гэсэн хэдий ч 11-р зуунд Европын сүм хийдийн архитектурт будсан шилний анхны урлаг урьд өмнө байгаагүй өндөрт хүрсэн юм. Будсан шилний урлагийн анхны зохиол нь мөн дараагийн зууны эхэн үеэс эхтэй.
1100 онд Германы лам Теофилусын тайлбарласан будсан шил бүтээх технологийг одоо ч будсан шилний урлагт сонгодог хэлбэрээр ашигладаг. Сонгодог будсан шил нь N хэлбэрийн хар тугалгатай холбогчоор бие биентэйгээ холбогдсон олон зуун өнгийн шилнээс үүссэн бөгөөд дараа нь холбоос дээр гагнаж байв. Хайлсан шилэн массад өнгөт пигмент нэмж янз бүрийн өнгөтэй шил үйлдвэрлэх арга нь Европт Дорнодоос ирсэн. Нүүр царай гэх мэт жижиг нарийн ширийн зүйлс дээр ажиллахын тулд дүрслэлийн найрлагыг бүтээхдээ шилэн нунтаг дээр суурилсан тусгай шиллэгээний найрлагыг ашигласан - grisaille. Grisaille-ээр будсан будсан шилэн хавтанг шатааж, үүний үр дүнд паалангаа шилэнд сайтар уусгав.
Слайд 15
Будсан шилний түүх
Слайд 16
Дундад зууны эхэн үеийн сүмийн архитектурт будсан шилний урлагийн хөгжил нь Христийн шашны ерөнхий ойлголт, литургийн үйл ажиллагааны утгаас салшгүй холбоотой юм. Ариун сүм бол дэлхий ба тэнгэрлэг салшгүй метафизик эв нэгдэлд нийлдэг газар юм. Нууцлаг гялбаагаар дүүргэж, өнгөт тусгалыг хаа сайгүй цацаж буй будсан шилэн цонхнууд нь тэнгэрлэг ертөнцийн туяа, тэнгэрлэг гэрлийг бэлэгддэг. Романескийн базиликуудын харанхуйд будсан шилэн хавтангийн гэрэлтэх нь трансцендент, сансар огторгуйн мэдрэмжийг төрүүлж, сүсэг бишрэлтэй сүм хийдүүдийг ариун нандин бишрэлд оруулах ёстой байв ...
Слайд 17
Дундад зууны эхэн үеийн будсан шилний урлагийн хамгийн эртний жишээнүүдийн нэг бол Альзасын Христийн толгой юм. Тэр үеийн будсан шилний урлагийн түүхэн дэх хамгийн чухал дурсгал бол Шартр, Пуатье дахь Францын сүм хийдүүд юм.
Слайд 18
12-р зууны төгсгөлд Романеск - Византийн хэв маягийг Европт өөрийн готик хэв маягаар сольсон бөгөөд 1144 онд Сент-Денисийн сүмийн хааны сүмийн апсисын барилгын ажлыг удирдаж байсан хамба Сугерээс эхэлсэн. . Готик сүм хийдийн архитектурын шинэ архитектурын зарчмууд нь цонхны эзэлдэг орон зайг нэмэгдүүлэх, улмаар будсан шилэн цонхыг нэмэгдүүлэх боломжийг олгосон. Дундад зууны үеийн Готик будсан шилний урлаг нь Романескийн үетэй харьцуулахад илүү дурсгалтай болжээ. Үйлдвэрлэлийн технологи сайжирч, урьд өмнө мэдэгдээгүй архитектурын элементүүд гарч ирж, будсан шилээр амжилттай чимэглэгдсэн - жишээлбэл, готик сарнайн дугуй цонхнууд. Дундад зууны үеийн будсан шилний урлаг Франц, Англи болон бусад орнуудад тод цэцэглэн хөгжиж байна. Гэгээн түүхийн уламжлалт дүрс дүрслэлийн сэдэв, үзэгдлүүдийн зэрэгцээ готик будсан шилэн урлаг нь дэлхийн түүхийн сэдэв болж хувирдаг: хаадын үйлс гэх мэт.
Слайд 19
Дундад зууны үеийн будсан шилний урлагийн хамгийн чухал дурсгалууд бол Парис, Кантерберри дахь Нотр Дамм, Бурж, Шартр, Сенс, Амьен зэрэг сүм хийдүүд юм. Энэ үеийн будсан шилний урлагийн ертөнцийн түүх нь . Францын гэрэлтсэн хэв маяг - цагаан шилэн дээр гоёл чимэглэлийн grisaille зураг.
Слайд 20
Сэргэн мандалтын үед будсан шилний хөгжлийн түүх хамгийн их цэцэглэж байсан улс бол Итали байв. 14-15-р зууны үед Италид цоо шинэ төрлийн будсан шил үүссэн түүх нь нэгдүгээрт, хэтийн төлөв, гэрэл сүүдрийн загварчлалд суурилсан дүрслэх урлагийн шинэ бодит арга техниктэй холбоотой юм. будсан шил үйлдвэрлэх шинэ техник . Жиотто, Боттичелли, Микеланджело болон бусад зураачдын онолын хувьд нотлогдсон эртний уран зургийн дахин сэргээгдсэн хуурмаг зургийн зарчмууд нь будсан шилний урлагийн шинэ харааны хэрэгслийг нээж өгсөн.
Слайд 21
Мөнгөний зуурмаг болон бусад химийн бодисыг ашиглах нь будсан шил үйлдвэрлэх технологийг сайжруулж, хайлсан массад өнгөт пигмент нэмэхгүй, харин бэлэн цагаан шилэн хавтанг шар эсвэл улаан өнгийн сүүдэрт найдвартай будах боломжтой болгосон. Эдгээр болон үүнтэй төстэй технологийн шинэчлэлүүд нь зураачдад шилэн ялтсуудын хоорондох хар тугалганы бэхэлгээний тоог багасгах замаар будсан шилийг илүү үзэмжтэй, үзэсгэлэнтэй болгох боломжийг олгосон.
Слайд 22
Мөн Сэргэн мандалтын үед будсан шил үйлдвэрлэхэд элс цацах техникийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь шилэн гадаргуу дээр янз бүрийн бүтэцтэй болох боломжтой болсон. 15-16-р зууны будсан шилний түүх нь маш олон янзын техник, харааны хэрэгсэл, техникээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Италиас ирсэн сэргэн мандалтын үеийн будсан шил удалгүй Европ даяар тархжээ. Шилний хамгийн том төвүүд Англи, Нидерланд, Бельги гэх мэт улсад бий болжээ.
Слайд 23
Голландын Дирк, ВоутерКрабец зэрэг будсан шилний мастерууд нь өмнөд Италийн Сэргэн мандалтын үеийн өргөн, чөлөөт хэв маягийг хойд зүгийн хязгаарлагдмал байдал, гоёл чимэглэлийн байдлаар нөхөж байв. Сэргэн мандалтын үеийн будсан шилний урлагийн гайхамшигтай дурсгалууд бол Милан, Брюсселийн сүм хийдүүд, Гэгээн Петербургийн сүм юм. Этьенн Бовэй дахь Гэгээн сүмийн сүм. Жон Говда болон бусад.
Слайд 24
16-17-р зуун бол будсан шилний хөгжлийн түүх буурч эхэлсэн эрин үе юм. Өнгөт шилний хэсгүүдийг байрлуулах техникийг аажмаар будгаар, түүний дотор тунгалаг паалангаар бүрэн сольж байна. Хуучин мастеруудын нууц алдагдаж, Баруун Европын ихэнх орнуудад шил үйлдвэрлэх томоохон төвүүд сүйрч байна; 19-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн будсан шилний урлаг бүрэн уналтад орсон.
Слайд 25
Будсан шил бүтээх урлаг
Будсан шил бүтээхийн тулд дархан юу хэрэгтэй вэ?
1.зүссэн хэсгийн контурын дагуу хар будгаар зурсан зураг;
2.шилний хэсгүүдийг "хазах" жижиг хясаа;
3.олон өнгийн шилний хэсгүүдийг бэхлэх тугалган утас.
Слайд 26
Слайд 27
Слайд 28
Слайд 29
Слайд 30
Слайд 31
Слайд 32
Слайд 33
Оршил
Будсан шил нь монументаль болон гоёл чимэглэлийн урлагийн онцгой төрөл юм. Сонирхолтой нь энэ нь бусад дүрслэх урлагийн төрөл, ялангуяа архитектуртай хослуулан гайхалтай илэрхийлэлийг олж авдаг. Түүний өнгөрсөн нь баялаг, хэтийн төлөв нь хязгааргүй, бүтээлч боломжууд нь шавхагдашгүй юм. Сүүлийн үед интерьер дизайнерууд өөрсдийн ажилд будсан шилний элементүүдийг улам бүр ашиглаж байна.
Сүмийн барилгыг чимэглэхэд голчлон ашигладаг уран сайхны будсан шил одоо орон сууц, олон нийтийн барилга байгууламжид улам бүр нэвтэрч байна. Будсан шилэн цонхны шашны сэдэв нь соёл, урлагийн орчин үеийн чиг хандлагыг тусгаж, шашин шүтлэгээр улам бүр нэмэгдсээр байна. Загвар, янз бүрийн найрлага эсвэл уран зураг хэлбэрээр будсан шилэн цонхнууд нь өнгөт эсвэл өнгөгүй шилээр хийгдсэн, бие даасан хэсэг эсвэл бүхэл бүтэн хавтгайг будсан, будагтай эсвэл будаггүйгээр хийдэг. Тусдаа хэсгүүдээс бүрдсэн будсан цонхнууд нь хар тугалгатай туузаар бэхлэгддэг цул шил нь арматурыг шаарддаггүй; Будсан шилэн цонх нь нарны хурц гэрлээс гадна нар жаргах зөөлөн аялгуу, гялалзсан үдшийн гэрлээс ашиг тусаа өгдөг.
Гайхамшигт зураач, зураач, гар урчуудын бүтээсэн олон янзын будсан шилэн цонхнууд дэлхийд хадгалагдан үлджээ. Нэр нь тодорхойгүй хэвээр байгаа мастеруудын гараар олон сайхан будсан цонхыг бүтээжээ. Уран бүтээлч хүн өөрийн эрин үед харьяалагддаг ч урлагийн бүтээлүүд эрин үеээ давж, мөнх болдог. Франц, Герман, Итали, Швейцарь, Англи, Нидерланд, Чехословак, Санкт-Петербургийн Улсын Эрмитаж болон бусад улс орнуудад ижил төстэй будсан шилний урлагийн бүтээлүүд хадгалагдан үлджээ.
Сэдэв: “Будсан шилний урлаг. Түүх ба технологи” номыг санамсаргүй байдлаар сонгоогүй, өнөө үед тавилгад зориулсан будсан шилний оруулга нь маш их алдартай бөгөөд түүнчлэн тор, хуваалт, хаалга, таазыг будсан шилээр чимэглэдэг. Ихэнхдээ шилэн будгийн техникийг ашигладаг бусад гоёл чимэглэлийн бүтээгдэхүүнүүд манай байшингийн дотоод засал чимэглэлд гарч эхэлсэн. Эдгээр нь энэ техникээр хийсэн цэцгийн ваар, аяга таваг, лааны суурь, дэнлүү, уран зургийн элементүүдтэй гэрэл зургийн жааз болон бусад олон зүйл юм.
Курсын ажлын зорилго нь будсан шилний урлаг, интерьерийн будсан шилэн хавтанг үйлдвэрлэх түүх, технологийг судлах явдал юм. Энэ зорилгод хүрэхийн тулд дараахь ажлуудыг шийдвэрлэв.
Будсан шилэн урлагийн онцлогийг түүхийн үүднээс судлах;
Будсан шилний техник дэх орчин үеийн чиг хандлага, төрлүүдийг авч үзэх;
Орчин үеийн интерьер дэх будсан шилний технологийг ашиглах сонголтуудтай танилцана уу.
Урлагийн хэлбэр болох будсан шил
Европ дахь будсан шилний түүх
Будсан шилний өмнөх үе (11-р зуунаас өмнө)
Түүхийн хувьд тунгалаг, гэрэлтсэн материалын гоо зүйн нөлөөллийн өвөрмөц механизмын ачаар будсан шилний урлаг онцгой байр суурь эзэлдэг. Нүд нь гар бичмэлийн фреск, уран зураг, чимэглэлийг гадаргуугаас нь туссан гэрлээр хүлээн авдаг. Будсан шилээр бүх зүйл өөр байдаг. Өнгөт шилээр дамжих гэрлийн туяа спектрийн сүүдэрт хуваагдаж, тод өнгөөр будна. Зөвхөн шилний нэвчих шинж чанарыг ашиглан бүтээсэн баялаг өнгөөр үзэгчдэд толилуулж байна.
Өнгөт шилний түүх олон зууны тэртээгээс эхэлдэг. Хүрэл нээлтээс гадна ижил эртний соёлууд хэд хэдэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг холих замаар цоо шинэ бодис болох шилийг бий болгох аргыг олсон. Шумерчууд асар том сүм хийдийнхээ конус хавтанцарыг будахдаа шилэн пааланг ашигладаг байсан бөгөөд МЭӨ 2-р мянганы үед. Шинэ хаант улсын эртний египетчүүд спираль хэлбэрээр ороосон өнгөт шилээр сав хийж сурсан. Эртний Грекчүүд болон Ромчууд millefiore ваар, нарийн сийлбэртэй цилиндр хэлбэртэй шоо зэрэг өнгөт өнхрөх шилний ижил төстэй хэсгүүдийн технологийг боловсруулсан. 1-р зуун орчим. МЭӨ, магадгүй Сирид шил үлээх техникийг зохион бүтээсэн. Шилэн үлээгч хоолой нь шилэн үйлдвэрлэлд шинэ эрин үеийг эхлүүлсэн. Ромчууд хамгийн тансаг барилгынхаа цонхонд тунгалаг хийссэн шилээр хийсэн хавтангуудыг хийжээ.
Одоогийн байдлаар будсан шил гэж нэрлэгддэг зүйл нь зөвхөн Христийн шашны үед л гарч ирсэн. Зарим уран зохиолын эх сурвалжаас үзэхэд эртний Христийн шашны эрин үед будсан шилний загвар нь янз бүрийн хэмжээтэй олон өнгийн шилний багц байсан бөгөөд шилний хэсгүүдийг модон эсвэл шаваасаар бэхэлсэн байсан гэж таамаглаж болно. цонхны нүхэнд оруулсан чулуун хавтангууд. V-VI зуунд. Дундад зууны үеийн будсан шилний загварууд Галиа хотуудын сүм хийдийн цонхыг чимэглэж, дараа нь Герман, Англид гарч ирэв.
Эртний будсан шилний гэрэлтэлт нь эртний Христийн онолчдын боловсруулсан гэрэл ба сүнсний хоорондын холбоог харуулсан метафизик ойлголттой нийцэж байв. Будсан шилийг дэлхийн болон бурханлаг бөмбөрцөг хоорондын зуучлагч гэж үздэг байв. Спектрийн туяаны нууцлаг ялгарал нь тэнгэрлэг хүч, хайрын зүйрлэл гэж амархан тайлбарлагддаг. Христийн шашны эхэн үед бүтээгдсэн бараг ганц ч бүрэн хуулбар амьд үлдээгүй (11-р зуун хүртэл).
Романескийн үе (XI-XII зуун)
11-р зуунд будсан шилний урлаг асар их үсрэлт хийсэн. Соёлын болон теологийн шинэ нөхцөл байдал үүссэн нь архитектурын цэцэглэлтэд хүргэсэн. Ариун сүмүүдийн уламжлалт дүр төрхийг эрс өөрчилсөн нь будсан шилийг гайхалтай харааны хэрэгсэл болгох боломжийг олгосон.
Тэр цагаас хойш уран сайхны будсан шил нь сонгодог хэлбэрийг олж авсан - өнгөт шил, металл профиль ашиглан бэхэлсэн. Нимгэн хуудасны шил үйлдвэрлэх арга бий болсон, хар тугалганы профиль ашиглах, түүнчлэн шил үйлдвэрлэгчид болон будсан шилний мастеруудад хуваагдах нь үүнийг хөнгөвчилсөн.
Дундад зууны үеийн будсан шилний урлагийн аргыг 1100 онд Германы лам Теофил дүрсэлсэн байдаг. Уг процесс нь шил хайлуулах цэнэгийн найрлагаас эхэлсэн. Цахиурын ислийн хайлах цэгийг багасгахын тулд голын нарийн элсэнд калий, шохой нэмсэн. Шатсан шар модны үнснээс калийг гаргаж авсан.
Дундад зууны үеийн шилийг шавар сав ашиглан бөмбөрцөг хэлбэртэй зууханд хайлуулсан. Нунтаг металлын ислийг хайлсан шилэнд нэмээд нилээд нарийхан өнгө гаргаж авдаг: хөх нь кобальт исэл, нил ягаан нь манган, ногоон өнгөтэй бол зэс эсвэл төмөр. Бадам бадмаараг өнгө нь цагаан шилийг зэсийн давхар исэл агуулсан нимгэн давхаргаар бүрэх, "нацах" гэж нэрлэгддэг процессоор олж авсан.
Дундад зууны үед тунгалаг (цагаан) шилийг гагнах нь хэцүү байсан. Техникийн согогийн улмаас шил нь шаргал эсвэл цэнхэр өнгөтэй болсон. Шингэн шилийг (цутгамал төмөр) харьцангуй жижиг хэсгүүдэд буцалгана. Шилэн хавтангуудыг хоёр үндсэн аргаар үлээлгэсэн бөгөөд тус бүр нь цаашдын боловсруулалтанд зориулж бөөн (угсрах) -аас тодорхой хэлбэрийг үлээж эхлэв. Эхний үйлдвэрлэлийн аргын хувьд шилэн цилиндрээс хэсгүүдийг салгаж, халуун үед зүсэж, шулуун болгосон. Хоёрдахь арга нь "титэм шил" авах явдал байсан бөгөөд үүний тулд тэд эхлээд бөмбөгийг үлээж, үлээх нүхний эсрэг цоолж, хоолойг хурдан эргүүлж, төвөөс зугтах хүчний улмаас бөмбөрцгийн гадаргууг тэгшлэв.
13-р зууны нэг будсан шилэн хавтан нь ихэвчлэн сүүдэр, бөмбөлөг, ирмэг зэрэг согогтой олон зуун бие даасан, ихэвчлэн жижиг шилнээс бүрдэх боломжтой. Ийм согогууд нь дундад зууны эхэн үеийн будсан шилийг онцгой сэтгэл татам болгодог бөгөөд энэ нь гол төлөв гэрлийн туяа, тоглох шинж чанартай байдаг.
Дундад зууны үед будсан шилэн цонхыг бүхэлд нь эсвэл түүний хэлтэрхий цагаан хуссан самбар гэх мэт царцсан цацруулагч гадаргуу дээр анх бодит хэмжээгээр буддаг байв. Дараа нь шилний хэсгүүдийг үүссэн стенилтэй тааруулсан. Энэ үе шат дууссаны дараа үүссэн мозайкаас бие даасан будах шаардлагатай хэсгүүдийг арилгаж, нүүр, гар, гоёл чимэглэлийн жижиг хэсгүүдийг зурсан. Дундад зууны үеийн шил үйлдвэрлэгчид зэс эсвэл төмрийн ислээр хийсэн царцсан паалантай будгийг ашиглаж, нунтагласан шилтэй хольж, бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг холбохын тулд байгалийн цавуу: давирхай, бохь нэмдэг. Будсан шилийг зууханд дахин шатааж, гадаргуу дээр түрхсэн өнгө эсвэл нарийн ширийн зүйлийг хайлуулсан.
Дууссан хэсгүүдийг хооронд нь барьж, нарийн H хэлбэрийн хар тугалгатай холбогчоор бэхэлсэн. Романескийн үед цонхнууд зургаан метр өндөрт хүрсэн. Хүч чадал, суурилуулалтыг хөнгөвчлөхийн тулд ийм том цонхыг гадна талд байрлах металл сараалжтай бэхэлсэн хэдэн квадрат дециметрээс илүүгүй талбай бүхий хэд хэдэн самбарт хуваасан. Цонхны дотор талд хавтангуудыг хэвтээ хөндлөвч дээр гагнаж, гулсах, гулзайлгахаас хамгаалсан. Дундад зууны эхэн үед өнгөт хэсгүүдийн хэмжээ, чанар, өнгөний хүрээ нь техникийн боломжоор хязгаарлагддаг. Гэхдээ бид хамгийн агуу, хамгийн агуу урлагийн бүтээлүүдийн дунд зохих байр сууриа эзэлдэг шилдэг бүтээлүүдийг туурвиж байсан анхны шилний мастеруудад хүндэтгэл үзүүлэх ёстой.
Романескийн үеийн будсан шилний амьд үлдсэн хамгийн эртний жишээ бол Алзас дахь Вейсембургийн сүмээс Христийн гайхалтай бөгөөд оньсого мэт тэргүүн юм. Толгойг нь тунгалаг "цагаан" шилэн дээр будсан. Зургийн илэрхий шугамыг тунгалаг бор паалангаар зурсан. Сүүдрийн хэсгүүдийг тодруулахын тулд ижил будгийг илүү сул концентрацид ашигласан. Одоогийн байдлаар XI зууны дунд үеэс хойшхи хэлтэрхий нь хожуу үеийн өнгөт хэлбэрүүдээр хүрээлэгдсэн байна. Ажлын анхны байршлын талаар юу ч мэдэгдээгүй байна. Тэр тэнгэрийн сэнтий дэх Христийн дүрийн нэг хэсэг байж болох юм.
Өөр нэг хэвээр үлдсэн бүтээл бол 11-р зууны төгсгөл - 12-р зууны эхэн үед байгуулагдсан Аугсбургийн Зөвлөлийн Хуучин Гэрээний дөрвөн бошиглогчдын бүлэг юм. Сайн хадгалагдсан дүрсүүд нь хар тугалгад бэхлэгдсэн өнгөт, будсан шилний хамгийн эртний жишээг илэрхийлдэг. Тэдгээр нь гар бичмэлийн чимэглэлд тодорхой нөлөөлсөн бөгөөд Швейцарийн хилийн ойролцоох Тегернси сүмд бүтээгдсэн байж магадгүй юм.
Романескийн будсан шил нь XII зуунд сүмийн архитектурын хууль тогтоомжид өөрчлөлт оруулснаар цэцэглэн хөгжсөн юм. Энэ үеийн бүтээлүүд Францын баруун хэсэгт орших Ле Манын сүмээс олддог. Энэ бүс нутгийн урлагийн өвөрмөц Христийн өргөмжлөлийн үеийн амьд, дохио зангаа бүхий дүрсүүд нь 1130 оны орчимд хамаарах бөгөөд Аугсбургийн бошиглогчдын хөдөлгөөнгүй найрлагатай эрс ялгаатай. Нэг үеийн дотор Романескийн хэв маяг нь хатуу албан ёсны байдлаас хальж, хүний биеийг дүрслэх илүү органик хандлагыг боловсруулж эхэлсэн.
1130 болон түүнээс хойших хугацаанд зохион бүтээгдсэн эсвэл баригдсан сүмүүдэд, тухайлбал Шартр, Пуатьер дахь сүм хийдүүдэд хүнд бүтэц нь ер бусын том цонхоор цоолдог. Ихэвчлэн баруун эсвэл зүүн хязгаарт байрладаг ердийн чуулга нь Ариун Гурвалыг бэлгэддэг гурван цонхноос бүрддэг. Шартресийн сүмийн баруун талын цонхнууд нь Христийн амьдрал, түүний зовлон зүдгүүр, дэлхий дээрх өвөг дээдсийн тухай өгүүлдэг. Пуатье дахь асар том апсисын гол цэг нь гэгээнтэн Петр, Паул хоёрын түүхийг өгүүлдэг цонхнуудын хажууд байрлах "Цовдлолт ба Амилалт" (ойролцоогоор 1160 он) хэмээх зургаан метр өндөр будсан шилэн цонх юм. Эртний нийтийн сүмүүдтэй харьцуулахад дээр дурьдсан цонхнууд нь нэгэн цагт даяанч цайруулж байсан газруудад цайвар өнгөтэй байдаг. Христийн золиослол болон хүний авралын арга замуудын амьд сануулга анх удаа гарч ирэв. Гэрэл, өнгөөр шинэ Иерусалимын дүр болгон хувиргасан сүмийн теологийн тайлбар нь Готик сүмүүдийн онцлог шинж чанартай бөгөөд 12-р зууны дунд үеэс анхны туршилтын харааны илэрхийлэлийг хүлээн авсан.
Готик үе (XII-XV зуун)
Готик хэв маягт шилжих нь хамба лам Сугерээс эхэлсэн бөгөөд түүний удирдлаган дор 1144 онд Сент-Денисийн сүмийн хааны сүмд апсис босгожээ. Сүмийн цонхны хэсэг нь босоо байрлалтай хэд хэдэн будсан шил, медалиар дүүрэн байдаг. Медальон бүр нь Романескийн хэв маягийн илүү хөдөлгөөнгүй дүрүүдээр дутагдаж буй эрч хүчтэй, амьд хэмнэлтэй гүйцэтгэсэн түүхийн нэг гол хэсгийг агуулдаг. Зохиолуудын тодорхой архитектур нь үзэгдэлд онцгой эзэлхүүн, дурсгалт байдлыг өгдөг. Өнгөний схем нь нарийн төвөгтэй бөгөөд дүрсүүдийг зэрэгцүүлэн байрлуулах нь орон зайн гүнд анхдагч боловч бодит сэтгэгдэл төрүүлдэг. Зохиолын талаар харааны болон сэтгэл зүйн шинэ ойлголт бий болсон. Энэхүү самбарт зарим гэгээнтэн, Мариа, Христ хоёрын амьдрал, тэдний угийн бичиг, магадгүй анхны загалмайтны аян дайн, Шарлеманы түүхийг багтаасан байв.
Сугерын түүхэнд тэмдэглэгдэн үлдсэн цонхны медалийг зохион бүтээсэн нь дараагийн хагаст будсан шилний урлагийн түүхийг бичихэд гүн нөлөө үзүүлсэн. Ариун сэдвүүдийг орчин үеийн үйл явдлын логик үргэлжлэл болгон дүрсэлсэн нь өнгөт шилэн дээр шашны дүрсийг үзүүлэхэд шийдвэрлэх эргэлтийг харуулж байна. Цонхнууд нь Христийн шашны гэгээнтнүүдийн амьдралын замыг дүрсэлсэн гар бичмэлүүдтэй дүйцэхүйц болжээ.
Сент-Дени дэх Сугерын авъяас чадвар нь халдвартай болж хувирав. Нэг үеийн дотор түүний "ордоны хэв маяг"-ын анхны хувилбар нь Романескийн архитектур, дүрслэх урлагийг хожим Готик гэж нэрлэгдэх хэв маягийн босгон дээр авчирсан.
12-р зууны эцэс гэхэд сүм хийдүүд ээлжлэн босоо шон, үзүүртэй нуман хаалга, хавиргатай хонгил дээр суурилсан байгууламжийн дүр төрхийг олж авсан. Гоёмсог тулгуур дээр гаднаас нь тулгуурласан сүмүүдийн дээд давхруудыг шонгийн хооронд суллаж, тулгуураар хэт ачаалахгүй байх боломжтой байв. Барууны сүмийн архитектурт анх удаа гэрэл нь дотоод засал чимэглэлийн гол элемент болсон. Хана, цонхны бүтэц, харилцааны талаархи логик ойлголт нь Хойд Европын архитектурт хувьсгал хийж, дараагийн гурван зуунд ноёрхсон. Готик сүм хийдийн гэрлийн тунг нарийн тунгаар хэрэглэх нь дундад зууны үеийн оюун санааны болон шашны нийлэгжилтэд хувь нэмэр оруулсан. Сайн муугийн хоорондох зөрчилдөөн үргэлжилсээр дэлхийтэй холбогдсон Готик сүмүүд бүх хүч чадлаараа дээшээ гүйж, ер бусын сүр жавхланг бэлэгддэг.
Бүрэн хөгжсөн готик хэв маягийн хамгийн эртний архитектурын дурсгал бол Шартр дахь сүм юм. Түүний жишээнээс готик өнгөт шилний хязгааргүй хүч чадал, сүр жавхланг хүрээлэн буй орчны архитектурын хамт бүрэн дүүрэн үнэлж болно. Түүний хэсэг бүрийг фасад, гол, трансепт, найрал дуунууд нь ландшафтын дүр төрхөөр баяжуулсан байв. Шартр дахь цонхны дизайны олон янзын сонголтууд нь дараа нь "загалмай" эсвэл "Латин загалмай" загварын дагуу бүтээгдсэн томоохон сүм хийд, сүм хийдийн жишээ болсон. Шартрын хажуугийн хонгилын доод цонхнууд нь "Онгон охины амьдрал"-аас эхлээд "Карилын домог" хүртэлх гайхалтай олон янзын сэдвүүдээр ялгагдаж, хандивлагчдын сонирхлыг тусгасан байдаг. Шартр болон бусад олон сүм хийдийн гол чимэглэлүүдийн дунд "сарнайн цонхнууд" онцгой анхаарал татдаг.
Луис IX (1220-1270) хаанчлалын үед жижиг металл хэлбэр, гар бичмэлийн чимэглэлд агуулагдах гоёмсог чимэглэл, сүр жавхланг сүм хийдийн гаднах баримлын нэлээд өргөн хүрээнд нэгтгэсэн. Хаан хааны урамшуулсан бүтээлч нэгдлээс өвөрмөц гоо зүйн нарийн төвөгтэй байдал үүссэн. Урлагт нэн чухал хэрэгцээ болох Францын хандлага анх 13-р зууны эхээр гарч ирсэн. Францын "ордоны хэв маяг" -ын нэг хэсэг болгон будсан шилэн цонхнууд нь гоёл чимэглэлийн гоо үзэсгэлэн, өнгөний нарийн зохицолыг олж авсан. Цонхны архитектурын нөхцөл байдалд эрс өөрчлөлт гарсан нь архитекторуудын байшингийн шиллэгээтэй гадаргуугийн хамгийн их хувийг эзлэх хүсэл эрмэлзэлээс үүдэлтэй юм. Энэ нь цонхны өргөн, өндрийг дээд зэргээр нэмэгдүүлэх боломжийг бидэнд олгосон. Цонхны дээд эгнээг бүрхсэн нимгэн чулуун "илвэр" сүлжмэл эдлэлүүд нь нарийн хээнцэр байдлаараа ялгагдана. Хожим нь шиллэгээний шинэ хэлбэрийг боловсруулсан - grisaille. Тоноор ялгаатай цайвар өнгийн шилний палитраас бүрдэх grisaille-ийг илүү сайн гэрэлтүүлэхийн тулд нарийн төвөгтэй тохируулгатай харанхуй өрөөнд ашигласан.
Готик хэв маяг нь Францын хилээр Герман, Төв Европ, Хойд Испанид хурдан тархав.
Энэ зууны хоёрдугаар хагаст Европт улам бүр нэмэгдэж буй хэмжээ, дизайны шинэ хандлага нь Готик будсан шилний "ордоны хэв маяг"-ыг улам бүр өөрчилсөн. Том хэмжээний найрлага нь хоёр ба түүнээс дээш цонхонд хуваагдаж эхэлсэн бөгөөд grisaille илүү олон удаа ашиглагддаг. 13-р зууны будсан цонхны онцлог шинж чанар нь илүү их гэрэл дамжуулалт, гоёл чимэглэлийн байдал, гадаргуугийн дизайны уян хатан чанар юм.
Сэргэн мандалтын үе (XV-XVI зуун)
Уламжлалт будсан шилний технологи шинэчлэгдсэн. Мөнгөний будагч бодис болох шинэ будгийн бэлдмэлийг олж илрүүлсэн нь төрөл зүйлийн техник, гоо зүйн хөгжилд хувьсгал хийх боломжтой болсон. Шилэн гадаргуу дээр анх удаа тод, баялаг өнгө аясыг шууд хэрэглэх боломжтой болсон. Мөнгөний уусмалын нимгэн давхаргыг түрхсэнээр тод шараас хар улбар шар хүртэл янз бүрийн сүүдэр авах боломжтой болсон бөгөөд энэ нь ялангуяа титэм гэх мэт алтаар хийсэн зүйлсийг дүрслэхэд тохиромжтой байв. Мөнгөн будгаар будсан хэсгүүдийн тод байдал, гоёл чимэглэлийн байдал нь гэрлийн тусгалыг сайжруулсан бөгөөд энэ нь тухайн үеийн хавтангийн товойсон алтан навчны дэвсгэртэй адил юм. Мөнгөн сийлбэр нь Готик ба Сэргэн мандалтын үеийн олон үе шатанд будсан шилний дизайныг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
Урам зоригийн эх сурвалж нь Итали байсан. Ром, Флоренц хотод Жиотто ба түүний дагалдагчид зурагнууддаа орон зайн мэдрэмжийг өгөхийг хичээж, найрлага, эзэлхүүний хэлбэрийг өөрчилсөн. Швейцарийн Кенигсфельден дэх Францискан хийдийн сүмийн цонхнуудаас харахад хойд Европын зураачид эдгээр шинэлэг зүйлийг өөрсдийн, илүү нарийвчилсан, орон нутгийн хэв маягт амжилттай нэвтрүүлсэн. 1430-аад онд Германд Ханс Акер гоёл чимэглэлийн өнгө, хэлбэрийн гайхалтай хослолоороо алдартай Ульм Минстер дэх Бессерерийн сүмд зориулж цонх бүтээжээ. Хойд Италийн зураач, зураач Белелло да Павиа Милан дахь шинэ готик сүмд зориулж бошиглогчдын дүрүүд болон бусад зургуудыг бүтээжээ. 16-р зууны эхээр хойд реализм ба өмнөд сонгодог үзлийн хоёр уламжлал нь Өндөр сэргэн мандалтын үеийн бүх нийтийн сэтгэл татам байдлыг нэгтгэх хүчирхэг түлхэцийг дахин олж авав.
Италид будсан шил нь нарлаг уур амьсгал, сонгодог уран бүтээлчдийн оновчтой сэтгэлгээний аль алинд нь үл нийцдэг гэж үздэг. Хэдийгээр энэ төрөл хойд зүгийнх шиг өргөн тархаагүй байсан ч Италид үйлдвэрлэсэн олон бүтээл нь тухайн үеийн хамгийн анхны, үзэсгэлэнтэй цонхны нэг юм. Гол ажил нь уран баримал, уран зураг байсан зураачдын хийсэн будсан шилний загвар нь ихэвчлэн будсан шилээр мэргэшсэн хүмүүстэй харьцуулахуйц төгс түвшинд хүрсэн. Италийн уран барималч Гиберти, Донателло, зураач Паоло Учелло Андреа дель Кастаньо нар Флоренцын сүмийн сүрлэг бөмбөгөр бөмбөрийг бүрхсэн панорам цонх болох тонди үйлдвэрлэх гайхалтай загварыг бүтээжээ. 1440-өөд оны үеийн эдгээр бүтээлүүд нь Италийн сэргэн мандалтын эхэн үеийн хамгийн орчин үеийн зургийн зарчмуудыг бараг бүхэлд нь төлөөлдөг. Бүрэн хэмжээний ноорог (картон) зохиогч нь дээр дурдсан зураачдынх байх нь дамжиггүй. Гэхдээ цонхыг шууд хийдэг мастер шил үйлдвэрлэгчидтэй хамт олонд өнгөний ялгаа, өргөлтийг бий болгож болох юм.
Эрт сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхалтай шинэлэг зүйл бол мөнгөн сийлбэртэй медалиуд юм. Ховор диаметр нь гучин см-ээс давсан эдгээр бүтээлүүд анх Англид гарч ирсэн боловч Фландерсийн нам дор газарт шилэн урлагийн бүтээл болж хувирав.
16-р зууны эхний хагас нь дундад зууны үеийн будсан шилний урлагийн сүүлчийн цэцэглэлтийн гэрч болсон. Энэ хугацаанд урьд өмнө байгаагүй их хэмжээний будсан шил үйлдвэрлэсэн бөгөөд ихэнх нь маш сайн чанартай байв. 16-р зууны уран бүтээлчид нэг, хоёр үеийн турш бараг бүх нийтийн болон техникийн хэлийг ашигласан. Рафаэль, да Винчи, Микеланджело зэрэг Италийн Өндөр сэргэн мандалтын үеийн үхэшгүй мөнхийн мастеруудын галактик нь Европ дахь дүрслэх урлагийн тухай ойлголтыг үүрд өөрчилсөн юм. Тэд хүний сүнслэг байдлыг бурханлаг зүйлтэй төгс хослуулж чадсан. Энэхүү агуу холболтын илэрхийлэл нь хүмүүнлэгийн хүсэл тэмүүллийг бодит болгохын тулд сонгодог урлагийн зарчмуудыг үндсээр нь дахин хайлуулж чадсан юм.
Өндөр сэргэн мандалтын үеийн бусад төрлүүдийн хамт будсан шилний урлаг нь Италиас экспортолсон санаануудын нөлөөнд автжээ. Альбрехт Дюрер болон бусад авъяаслаг уран бүтээлчид Италийн сургамжийг хурдан шингээж, өмнөд зүгийн санаануудыг хожуу готикийн өв уламжлалаар тэмдэглэгдсэн хойд нутгийн өвөрмөц сүнстэй хослуулсан. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн төгс сонгодог үзэл нь хойд зүгийг будсан шилний цоо шинэ хэрэглээнд урамшуулсан. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн пропорцын оновчтой байдал, монументал хэлбэрүүд нь хойд Европын урлагийн бодит байдал, эелдэг байдал, гоёл чимэглэлийн байдалтай холбоотой байв. Энэхүү нэгдлийн үр жимс нь хааны сүр жавхлан, сүр жавхлан, харааны хүчийг хослуулсан зургууд байв.
Өндөр сэргэн мандалтын үеийн будсан шилний хэв маягийн шинэчлэл нь техникийн томоохон сайжруулалтаар хийгдсэн. Эдгээрийн дунд өнгөт болон цагаан шилний хэмжээ, тунгалаг байдал, ил тод байдал нэмэгдэж, аль хэдийн байгаа мөнгөн сийлбэртэй хамт улаан гематит сийлбэрийг нэвтрүүлсэн нь анхаарал татаж байв. Тод өнгийн шилний том талбайд мөнгөн сийлбэрийг ашигласан жишээ бол Бовегийн хунтайж Энграндын бүтээл юм. 16-р зууны эхээр тэрээр ах нартайгаа хамт өвөрмөц будсан шилэн цонхыг бүтээсэн нь тухайн бүс нутгийн уран сайхны бүтээлч байдлын түвшинг ихээхэн тодорхойлсон. Энгранд ихэвчлэн Бовэй дахь Гэгээн Этьеннийн сүмд зориулсан Жессигийн модны гайхалтай цонхноос харагддаг шиг бүхэл бүтэн найрлагыг мөнгөн сийлбэрээр алтадмал будгийн нөлөөн дээр үндэслэсэн байдаг. Сийлбэрийн гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзсан гялалзах нь түүнийг хүрээлсэн өтгөн цэнхэр, улаан өнгийн шилтэй нийцдэг.
16-р зууны эхэн үеийн технологи, гоо зүйн шинэчлэл нь ноорог, дууссан цонхнуудын хүрээний тоог цөөрүүлж, оновчтой болгоход хүргэсэн. Хүнд, муруй шугамын элбэг дэлбэг байдал нь үзэх боломжийг хязгаарласан. Шилний бүх талбайг тунгалаг паалангаар сийлбэр, элсэнцэр, будгаар будах замаар харааны эффектүүдийг илүү сайн нийцүүлэх боломжтой болсон. Гэсэн хэдий ч уламжлалт өнгөт шил нь технологийн үндэс суурь хэвээр байв. 16-р зууны эхэн үеийн будсан шилний найрлага нь маш нарийн төвөгтэй харааны эффектийг хэрэгжүүлэхэд ашигласан урьд өмнө байгаагүй олон төрлийн технологи, материалаар тодорхойлогддог. Тухайн үеийн уран бүтээлчид хэлбэр дүрс, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг гажуудуулахаас илүү дизайн, өнгөт эффектийн зохицлыг илүүд үздэг байв.
Голланд, Фландерст орон нутгийн реализмыг Италийн өргөн цар хүрээтэй хэлбэр дүрстэй үр өгөөжтэй нэгтгэсэн нь үнэхээр гайхалтай хувь хэмжээ бий болоход хүргэсэн. Хамгийн алдартай цонхны хэмжээг хязгааргүй нэмэгдүүлэхэд Брюссель дэх Ариун Ромын эзэнт гүрний шүүхийн байршил тусалсан. Фламандын зураач Бернард ван Орли Брюсселийн сүмд бие биенээ харсан хоёр аварга цонхны эхнийхийг бүтээжээ. 1537 онд суурилуулсан уг цонхонд эзэн хаан V Чарльз сүр жавхлантай зогсож буй ээдрээтэй ялалтын нуман хаалганы дүрсийг дүрсэлжээ. XVI зууны будсан шилний урлаг.
Нидерландад ах дүү Дирк, Воутер Крабет нар адилхан сүр жавхлантай, гэхдээ бага гоёл чимэглэлийн хэв маягийг үндэслэгч болжээ. Эдгээр авъяаслаг шил үйлдвэрлэгчид Италийн өндөр сэргэн мандалтын үеийн уламжлалыг хөгжүүлсэн. Ах нар Гоудагийн төрөлх хот дахь Гэгээн Жонны сүмийн хэд хэдэн цонхыг зохион бүтээж, гүйцэтгэсэн. Энэхүү комиссын нэг хэсэг болох Дирк Крабет Ватиканы ордноос Рафаэлийн хийсэн хоёр фрескийн дэвсгэр болон өгүүллийн бүтцийг эрч хүчтэйгээр нэгтгэсэн "Гелиодорусыг сүмээс хөөсөн нь" зохиолыг бүтээжээ. Анхны бүтээл нь хойд зураач Италийн өндөр сэргэн мандалтын үеийн зарчмуудыг бүрэн ойлгож байгааг харуулж байна.
Өргөн ба хуурмаг байдлыг эрэлхийлсэн Голланд, Фламандын олон цонхнуудын нарийн төвөгтэй найрлага нь цонхны бүх дотоод хэсгийг дүүргэдэг. Ван Орли, Дирк Крабет нарын бүтээлд арын дэвсгэрийн гүнд хязгаарлагдмал нэвтрэн орох замаар энэ хандлагыг хаасан байдаг. Үүнтэй төстэй гайхамшигт бүтээлүүд Нидерланд болон бусад орнуудад XVI зууны эцэс хүртэл үргэлжилсээр байв. Тэр үед Фламандын зураачид, шил үйлдвэрлэгчид Европ даяар будсан шилний урлагт ноёрхож, эхлээд Англид, дараа нь Испани, Миланд уригдан ажиллахыг урьсан. Жишээлбэл, Милан сүмийн цонхыг бүтээх ажил бараг XVI зууны эцэс хүртэл үргэлжилсэн.
XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үе
19-р зууны төгсгөлд 1880-1910-аад оны богино хугацаанд будсан шилэн урлагийн хөгжилд шинэ үе шат эхэлсэн. Европ, Англи, Америкт ер бусын хөгжил цэцэглэлтэд хүрсэн. Шилэн үйлдвэрлэлийн салбарт гарсан техникийн дэвшлийн ачаар хуудасны шилний үйлдвэрлэл хялбарчлагдаж, түүнийг будах, боловсруулах, чимэглэх шинэ технологи бий болсон.
Art Nouveau хэв маягийн уран сайхны үндсэн зарчмууд - график контур, дизайны тэгш байдал, зургийн орон нутгийн өнгөт гадаргуу нь өнгөт шилний хэсгүүдээс угсарсан будсан шилний шинж чанарт бүрэн нийцдэг. Art Nouveau хэв маяг нь эклектик эрин үед гайхалтай зургуудаар бүрхэгдсэн мозайкийн аргын уран сайхны ач тусыг илчилсэн. Шилэн будсан зураг бол өнгөрсөн зүйл юм. 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед будсан шилэн хавтан давамгайлж байв. Энэхүү хувьслын өөрчлөлт нь будсан шилний дүрсийг эрс өөрчилсөн төдийгүй тэдгээрийн хэрэглээний хамрах хүрээг ихээхэн өргөжүүлсэн. Эклектикизмын эрин үед байшинд будсан шилний байршлыг цонхны нээлхийгээр хатуу хязгаарладаг байв. Одоо цонхны "хүрээ" -ээс будсан шил "гарч ирэв": өнгөт шилний найрлага нь дотоод хуваалтанд орж эхэлсэн бөгөөд дараа нь олон өнгийн шилэн тааз, бөмбөгөр гарч ирсний дараа хананы цаана будсан шил "хагарчээ". байшин: гэрэлтүүлэгтэй самбар, шилэн үсгээр хийсэн сурталчилгааны тэмдгүүд нь хотын дүр төрхийг өөрчилсөн.
Эртний будсан шилний техник - дүрст шилний мозайк нь тавилга, задгай зуух, дэлгэц, толь, хөгжмийн зэмсэг, үнэт эдлэл зэрэг олон төрлийн эд зүйлсэд идэвхтэй ашиглагдаж эхэлсэн. Шилийг хооронд нь холбох аргыг сайжруулсны дараа будсан шилний технологийг зөвхөн хавтгай гадаргуу дээр төдийгүй гурван хэмжээст объектууд - хамгийн хачирхалтай хэлбэрийн чийдэн, бэхэлгээнд ашиглаж эхэлсэн.
