Cлайд 1
Cлайд 2
Cлайд 3
ОГЛАВЛЕНИЕ РОКОКО АРХЕТИКТУРА АМПИРА БАРОККО ВОЗРОЖДЕНИЕ(РЕНЕСАНС) ГОТИКА РОМАНСКИЙ СТИЛЬ К II ГЛАВЕ ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО» ФОТО АРХЕТЕКТУРЫ «АМПИРА» ФОТО СТИЛЯ «БАРОККО» ФОТО СТИЛЯ «ВОЗРОЖДЕНИЕ» ФОТО СТИЛЯ «ГОТИКА» ФОТО «РОМАНСКОГО СТИЛЯ» ВЫХОД
Cлайд 4
РОКОКО Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). В архитектуре этот стиль нашёл наиболее яркое выражение в декоративном украшении интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг.). Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг.) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Сторонник Рококо в Италии - архитектор Тьеполо - способствовал его распространению в Испании. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО»
Cлайд 5
Cлайд 6
Архитектура Ампира Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции. Аампир. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. Аампир. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Стиль Ампир. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики. ОГЛАВЛЕНИЕ ФОТО АРХЕТЕКТУРЫ «АМПЕРА»
Cлайд 7
Cлайд 8
КЛАССИЦИЗМ Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus - образцовый. Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.) ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «КЛАССИЦИЗМ»
Cлайд 9
Cлайд 10
БАРОККО Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI-XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина. Если в эпоху Возрождения искусство воспевало мощь и красоту человека, то на рубеже ХVI-ХVII веков эти идеи уступили место размышлениям о сложности и несовершенстве общественных отношений, мыслям о разъединенности людей. Поэтому главной задачей искусства стало отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты Б.-драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности. Все эти черты свойственны и архитектуре Б.Постройки обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями. Парадные интерьеры также приобрели разнообразные формы, причудливость которых подчеркивалась скульптурой, лепкой, различными орнаментами. Комнаты нередко теряли привычную для глаза прямоугольную форму. Зеркала и росписи расширяли истинные размеры помещений, а красочные плафоны создавали иллюзию отсутствия крыши. Архитекторы Б. обратили внимание на улицу, которая стала рассматриваться как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля. Начало и конец улицы отмечались площадями или эффектными архитектурными или скульптурными акцентами. Доминантой в композиции здания становится кривая линия, возвращаются волюты, появляются эллиптические поверхности. ФОТО СТИЛЯ «БАРОККО» ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
Cлайд 11
Cлайд 12
ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС) В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство. Первым архитектором Р. был Филиппо Брунеллески (1377-1446). В его творчестве нагляднее всего отразились основные достижения этой эпохи. Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры, в том числе и нашей. Основным достижением ренессансного дворца является окончательное оформление этажа, как горизонтального пространственного слоя, предназначенного для жизни и деятельности человека. Стена впервые истолковывается в современном смысле слова, т.е. как геометрически правильная перегородка постоянной толщины между внутренним архитектурным пространством и пространством вне здания. Окна трактуются как глаза здания, фасад - как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство. Высокий Р. ассоциируется в архитектуре с именем Браманте (1444-1514). Его Темпиетто из всех зданий Р. стоит ближе к античной архитектуре по органической полновесности форм и гармонической завершенности, основанных на золотом сечении пропорций. Основное достижение архитектуры Р. в очеловечении пропорций зданий. ФОТО СТИЛЯ «ВОЗРОЖДЕНИЕ» ОГЛАВЛЕНИЕ
Cлайд 13
Cлайд 14
ГОТИКА От итальянского gotico - готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть "варварский" характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы - контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство - статуи, рельефы, витражи. ФОТО СТИЛЯ «ГОТИКА» ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
Cлайд 15
Cлайд 16
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка. ФОТО «РОМАНСКОГО СТИЛЯ» ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
Cлайд 17
Cлайд 18
Cлайд 19
ОГЛАВЛЕНИЕ СТИЛЬ «ЭКЛЕКТИКА» СТИЛЬ «ХАЙ ТЕК» СТИЛЬ «ФУНКЦИОНАЛИЗМ» СТИЛЬ «ОРГАНИКА» СТИЛЬ «НЕОКЛАССИЦИЗМ» СТИЛЬ « МОДЕРН» К I ГЛАВЕ ФОТО СТИЛЯ «ЭКЛЕКТИКА» ФОТО СТИЛЯ «ХАЙ ТЕК» ФОТО СТИЛЯ«ФУНКЦИОНАЛИЗМ» ФОТО СТИЛЯ«ОРГАНИКА» ФОТО СТИЛЯ «НЕОКЛАССИЦИЗМ» ФОТО СТИЛЯ « МОДЕРН» АВТОР ВЫХОД
Cлайд 20
Эклектика Эклектика, это не отдельный архитектурный стиль. Это сочетание нескольких, более ранних стилей архитектуры, из которых берутся только некоторые элементы, с последующей их гармонизацией за счёт фактуры и цвета. Эклектика стала вполне естественным явлением в некоторых странах. Ведь стиль ампир, столь любимый некоторыми монархами и в котором строились целые города, вызывал вполне понятный протест, что и не удивительно. Ведь ампир это торжественный стиль. Города построенные в этом стиле были безликими, не имевшими своих неповторимых архитектурных памятников. Н.В.Гоголь, который, кстати, весьма неплохо разбирался в архитектуре, жёстко раскритиковал ампир. Все дома построенные в этом стиле напоминали, по его выражению, сараи, или казармы, и были столь между собой похожи, что сливались в одну сплошную стену. В эклектике же, стиль и форма зданий практически напрямую определялись его практической функцией. К примеру, стиль К.А. Тона был признан официальным для строительства храмов, но практически никогда не использовался при проектировании частных особняков. Кроме того, главное отличие от ампира, который диктовал условия для постройки здания любого типа, эклектика предлагала выбор. То есть конечный вид здания диктовался выбранными стилями, его функциональным назначением, а также, желанием заказчика. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «ЭКЛЕКТИКА»
Cлайд 21
Cлайд 22
Хай Тек в архитектуре Технический прогресс в 70-х годах XX века стал оказывать довольно значительное влияние на архитектуру. Он являл собой олицетворение вступления в век высоких технологий. Хотя хай тек и вылился в отдельный архитектурный стиль, он отличался от них лишь способами архитектурного оформления и используемых материалов. Коструктивизм выделялся использованием конструкций на основе стекла и железобетона. А хай-тек использует различные комбинации металла и стекла, предполагая использование инженерно-технических конструкций здания в декоративных целях. Использование различных цветов для покраски трубопроводов, вентиляционных шахт позволяет им выглядеть конструктивно-декоративными элементами здания, которые дополняют его функционально и эстетически. К 90-м годам XX века одно из направлений становится главенствующим. В нём очень заметен отход от сложных композиций, свойственных стилю хай-тек 70-х годов. Одним из наиболее ярких примеров композиции в стиле хай-тек является здание, в котором сейчас располагается Европейский суд по правам человека (Страсбург). ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «ХАЙ ТЕК»
Cлайд 23
Cлайд 24
Функционализм В начале XX века начинает бурно развиваться архитектурный стиль функционализм. Архитекторы, проектировавшие в этом жанре, пользовались тезисом «форма должна соответствовать назначению». Считалось безвкусным устанавливать какие-либо украшения, если они не несли практической пользы. Значительный вклад в развитие функционализма внёс Шарль Эдуард Жаннере, известный, также, под именем Ле Корбюзье. Он сформировал пять основных принципов проектирования зданий в стиле функционализма. Кроме того, он нашёл различные функционально-эстетические решения, которые широко использовались при проектировании зданий в течение нескольких десятков лет. А некоторые из его решений используются и сейчас, при проектировании зданий в стиле функционализма. Кроме того, некоторые из принципов функционализма можно было использовать практически в любой стране, подгоняя их под национальные особенности. Так, к примеру, в Англии была произведена застройка центра города многоэтажными зданиями, а на окраинах были сохранены коттеджи, а в Берлине и Париже предпочли строить многоэтажные здания в предместьях этих городов. Параллельно с функционализмом развивалось несколько других архитектурных направлений, но они не оказали сколько-нибудь значительного влияния на развитие архитектуры в целом. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «ФУНКЦИОНАЛИЗМ»
Cлайд 25
Cлайд 26
Органика Использование органики в архитектуре, на первых порах, вызывает недоумение. Какое отношение имеет эта наука к строительству зданий? Самое прямое. Если обычно постройка состоит из законченных блоков, то здание, спроектированное на основе органической архитектуры, состоит из множества различных блоков, которые являются законченными только в составе здания. Кроме того, органическая архитектура подразумевает отказ от строгих геометрических форм. При проектировке каждого здания учитывается тип окружающей местности, его назначение. Кроме того, в таком здании всё подчинено гармонии. Спальня здесь будет спальней, а гостиная будет гостиной. Каждая комната имеет своё предназначение, которое угадывается с первого взгляда. Если хотите понять, в чём разница между органической архитектурой, и любой другой, просто сравните обычное многоэтажное здание и, предположим, избушку хоббитов в фильме «Властелин колец», хотя там используется только внешнее оформление. Идеи органической архитектуры нашли необычайную популярность в последнее время. Отчасти из-за наличия новых конструкционных материалов, позволяющих создавать самые причудливые архитектурные формы. Другой причиной, давшей толчок развитию органической архитектуре, стало чувство единения с природой, которое даёт такое здание. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «ОРГАНИКА»
Cлайд 27
Cлайд 28
Неоклассицизм Этот архитектурный стиль был популярен в конце XVIII начале XIX вв. В нём чётко просматривается попытка вернуться к неким «вечным» ценностям, противопоставляя их тревожной реальности. В качестве отправной точки в архитектуре неоклассицизма были выбраны древнегреческие постройки, до той поры никем не изучавшиеся. Несмотря на то, что различные архитекторы изучали одни и те же постройки, выводы они сделали довольно разные, что и обусловило различное развитие неоклассицизма в разных странах. Так, во Франции стиль неоклассицизма применялся, в основном, при строительстве общественных сооружений. Таким зданием, к примеру, был Малый Трианон в Версале, который считался самым совершенным творением Жака Анжа Габриеля. Англичане напротив, увидели в неоклассицизме возвращение к лёгким, ажурным формам. В соответствии с этими представлениями строились дома и частные усадьбы. Для общественных построек неоклассицизм практически не применялся. Известнейшими английскими архитекторами неоклассического стиля были Уильям Чемберс и Роберт Адам, сыгравшие весьма важные роли в развитии английского неоклассицизма. Идеи неоклассицизма ещё долгое время оказывали влияние на различные страны, такие как Россия (а позже и Советский Союз), Скандинавия, Венгрия, Болгария, Чехословакия и др. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «НЕОКЛАССИЦИЗМ»
Cлайд 29
Cлайд 30
Модерн Стремление создавать в равной степени эстетические красивые и функциональные здания в начале XIX привёл к появлению архитектурного стиля модерн. Он ярко контрастирует с другими архитектурными стилями. Наиболее яркими представителями этого стиля были Виктор Орта, бельгиец по национальности и француз Эктор Гимар. Но больше всех выделяется Антонии Гауди. Здания, возведены по его проектам настолько совершенны и так органично вписываются в окружающий пейзаж, что кажется, будто это природа создала такой шедевр. Отличительными признаками стиля модерн являются узорная облицовка фасадов зданий, использование витражей, а также различных декоративных деталей из кованного железа. Для окон и дверных проёмов характерны сложные геометрические формы, вносящие свою лепту в создание целостного стиля, функционального и красивого одновременно. В стиле модерн строят и оформляют дачи, загородные виллы, дорогие многоэтажки и городские особняки. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО»
Cлайд 31
Cлайд 32
РАБОТУ СОСТАВИЛ: УЧЕНИК МОУгимназии №2 Орехов Кирилл Слайд-шоу на тему- «стили архитектуры» ВЫХОД В САМОЕ НАЧАЛО К I ГЛАВЕ К II ГЛАВЕ
Слайд 1
СТИЛИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
Цель работы:
- знакомство с архитектурными стилями, существовавшими в России в период с X по ХХ век;
выявление характерных черт каждого архитектурного стиля;
подготовка к ГИА и ЕГЭ.
Презентацию подготовила
Ульева Ольга Валерьевна
учитель истории и обществознания
ГБОУ СОШ № 1353
Слайд 2
АРХИТЕКТУРНЫЙ
СТИЛЬ -
совокупность характерных черт
и признаков архитектуры.
Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль.
Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.
Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например: барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и арт-деко).
Слайд 3
ОСНОВНЫЕ СТИЛИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ:
НАЗВАНИЕ СТИЛЯ ВРЕМЯ СУЩЕСТВОВАНИЯ
Византийский (крестово-купольный) кон. Х – XV в.
Шатровый XVI – XVII вв.
Русское (дивное) узорочье XVII вв.
Барокко кон. XVI века - кон. XVIII в.
Рококо XVIII в.
Классицизм сер. XVIII - XIX в.
Псевдорусский и псевдовизантийский сер. XIX – нач. ХХ в.
Модерн кон. XIX – нач. ХХ в.
Слайд 4
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
конец X – XV века
Особенности стиля:
Вместе с христианской верой, Русь приняла от Византии и образ храма с уже весьма развитой богословской символикой. Традиционно к этому стилю относят архитектуру Киевской Руси, однако подобные храмы строились и значительно позже. Все древнерусские храмы имеют в своей основе византийскую крестово-купольную модель, но на Руси эта модель быстро стала приобретать собственные национальные черты.
Слайд 5
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКОВЬ
ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ (ДЕСЯТИННАЯ)
(991 - 996)
Греческие (византийские) мастера.
Первая русская каменная церковь. Построена по приказы князя Владимира. До наших дней не сохранилась.
Слайд 6
СОФИЙСКИЙ СОБОР В КИЕВЕ
(XI век)
Греческие (византийские) мастера.
Построен по приказу Ярослава Мудрого. До наших дней сохранился в сильно перестроенном виде.
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
Слайд 7
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
В отличие от Западной Европы, где более популярными были БАЗИЛИКИ, на Руси строили ЧЕТЫРЁХ- И ШЕСТИСТОЛПНЫЙ КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ храм, где купол становится важнейшим элементом.
БАЗИЛИКА
КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ
Слайд 8
1
4
2
3
5
Слайд 9
ОПРЕДЕЛИТЕ
ГДЕ БАЗИЛИКА, А ГДЕ КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ?
1
4
2
3
5
Слайд 10
БАЗИЛИКА
Слайд 11
КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ
Слайд 12
КРЕСТОВО-
КУПОЛЬНАЯ
МОДЕЛЬ ХРАМА
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
Переняв крестово-купольный тип храмов из Византии, русские мастера начинают добавлять в постройки собственные оригинальные интерпретации (Новгородская, Владимиро-Суздальская, Московская школы).
Слайд 13
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
(крестово-купольная модель храма)
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
С течением времени (XII – XV вв.) русский крестово-купольный храм принял самобытные черты и не являлся прямой копией византийских оригиналов.
Поэтому, многие исследователи выделяют из византийского ДРЕВНЕРУССКИЙ СТИЛЬ и упоминают различные его школы:
Новгородскую, Псковскую, Владимиро-Суздальскую, Раннемосковскую, Годуновский стиль и пр.
Слайд 14
ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ
конец XVI – XVII века
Особенности стиля:
Вместо купола здание шатрового храма завершается шатром. Шатровые храмы бывают деревянными и каменными. Каменные шатровые храмы появились в начале XVI века, берут свое начало их русского деревянного зодчества и не имеют аналогий в архитектуре других стран.
Слайд 15
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
Так как с древнейших времен деревянное строительство
на Руси было преобладающим, то большинство христианских храмов так же строилось из дерева. Но в дереве чрезвычайно трудно передать форму купола - необходимого элемента храма византийского типа. Вероятно, именно техническими трудностями вызвана замена в деревянных храмах куполов шатровыми завершениями.
Слайд 16
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, как увеличивается площадь постройки при одинаковой длине бревна (стены).
ЧЕТВЕРИК
ШЕСТЕРИК
ВОСМЕРИК
Слайд 17
ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ
ЦЕРКОВЬ
ВОЗНЕСЕНИЯ
В КОЛОМЕНСКОМ
(1528-1532)
Итальянские и русские мастера.
Одна из первых русских шатровых каменных церквей.
Легенда связывает строительство храма
с рождением Ивана Грозного.
Слайд 18
ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ
Слайд 19
РУССКОЕ
(ДИВНОЕ, МОСКОВСКОЕ)
УЗОРОЧЬЕ
XVII век
Особенности стиля:
Затейливые формы, обилие декора, сложность композиции и живописность силуэта постройки.
Слайд 20
ТЕРЕМНОЙ ДВОРЕЦ В МОСКОВСКОМ КРЕМЛЕ
(1635-1636)
Архитекторы Бажен Огурцов, Антип Константинов,
Трефил Шарутин, Ларион Ушаков.
РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ
Слайд 21
РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ.
Теремной дворец
(внутренние интерьеры).
Слайд 22
РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ
Слайд 23
БАРОККО
XVII - XVIII век
Особенности стиля:
Стремление к величию и пышности,. текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах.
Русское барокко включает два направления:
МОСКОВСКОЕ (НАРЫШКИНСКОЕ) БАРОККО
ПЕТЕРБУРГСКОЕ (ПЕТРОВСКОЕ, АННИНСКОЕ, ЕЛИСАВЕТИНСКОЕ) БАРОККО
Слайд 24
БАРОККО
(МОСКОВСКОЕ)
ЦЕРКОВЬ
ПОКРОВА В ФИЛЯХ
(1690-1694).
Архитектор
Яков Бухвостов
(предположительно).
Слайд 25
БАРОККО
(МОСКОВСКОЕ)
Слайд 26
БАРОККО
(ПЕТЕРБУРГСКОЕ)
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ В ПЕТЕРБУРГЕ
(1754-1762)
Архитектор Бартоломео Франческо Растрелли.
Слайд 27
БАРОККО.
Зимний дворец
(фасад и внутренние интерьеры).
Слайд 28
БАРОККО
(ПЕТЕРБУРГСКОЕ)
Слайд 29
РОКОКО
(франц. rococo - «вычурный, прихотливый, извилистый»)
вторая половина XVIII века
Особенности стиля:
Для архитектуры рококо, в отличие от монументального и пышного барокко, характерны роскошь, легкость, изящество и манерность. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Рококо легко узнать по капризности, изысканности и обременённости формами. В России использовался в основном для оформления интерьеров, а не фасадов здания.
Слайд 30
РОКАЙЛЬ
(фр. rocaille - скальный, от roc - скала, утес) –
главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.
Слайд 31
РОКОКО
В ИНТЕРЬЕРЕ
ПЕТЕРГОФ
Танцевальный зал
Большого дворца
(1751-1752)
Архитектор Бартоломео Франческо Растрелли.
Слайд 32
КЛАССИЦИЗМ
конец XVIII - XIX век
Особенности стиля:
Обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму присуща регулярность планировки и четкость объемной формы, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства.
Слайд 33
КЛАССИЦИЗМ
МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ В ПЕТЕРБУРГЕ
(1819-1825)
Архитектор Карл Росси.
Слайд 34
ПОЗДНИЙ КЛАССИЦИЗМ.
Исаакиевский собор
в Петербурге.
Слайд 35
ПСЕВДОРУССКИЙ
(РУССКИЙ) СТИЛЬ
конец XIX - начало XX века
Особенности стиля:
использование традиций древнерусского зодчества и народного искусства, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры.
Псевдорусский стиль включает два направления:
НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
Слайд 36
ХРАМ
ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ
В МОСКВЕ
(1839 – 1883)
Архитектор Константин Тон.
5 декабря 1931 года здание храма было разрушено. Заново отстроено на прежнем месте в 1994 - 1997 годах.
РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
КАК ОТЛИЧИТЬ?
использование элементов византийской архитектуры;
подражание древней архитектуре Византийской империи (стилизация «под Византию»).
Слайд 37
РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
МОРСКОЙ
СОБОР
В КРОНШТАДТЕ
(1903 – 1913)
Архитектор Василий Косяков.
Слайд 38
СРАВНИТЕ:
Храм Святой Софии
в Константинополе
(VI век)
Храм Христа Спасителя
в Москве
(XIX-XX век)
Типичные черты РУССКО-ВИЗАНТИЙСКОГО стиля:
- четырехстопный крестово-купольный тип храма;
строгая центричность плана и фасадов;
зеркальная симметрия фасадов;
всефасадность (т.е. тщательная отделка всех деталей на всех фасадах, храм прекрасен со всех сторон);
нарочитая массивность и тяжеловесность архитектурных форм.
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
Описание слайда:
2 слайд
Описание слайда:
Архитектура – искусство не изобразительное, а созидательное. Оно не изображает предметы, а создаёт их. Андрей Буров советский архитектор, инженер-изобретатель.
3 слайд
Описание слайда:
СЛОВО«АРХИТЕКТУРА» ПРОИСХОДИТ ОТ ГРЕЧЕСКОГО СЛОВА «ARCHITECTON»,ЧТО ЗНАЧИТ «МАСТЕР-СТРОИТЕЛЬ». АРХИТЕКТУРА- ЭТО СТРОИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО,ВИД ТВОРЧЕСТВА, ФОРМИРУЮЩЕГО ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ ПО ЗАКОНАМ КРАСОТЫ.
4 слайд
Описание слайда:
Стили архитектуры Первобытная архитектура. Античная архитектура. VIII век до н. э. - V век н. э. Романский стиль. X-XII века. Готика. XII-XV века. Возрождение. Начало XV - начало XVII века. Барокко. Конец XVI - конец XVIII века. Рококо. Начало XVIII - конец XVIII века. Классицизм. Середина XVIII - XIX век. Эклектика. 1830-е - 1890-е годы. Модерн. 1890-е - 1910-е годы. Модернизм. Начало 1900-х годов - 1980-е годы. Конструктивизм. 1920-е годы - начало 1930-х годов. Постмодернизм. С середины XX века. Хай-тек. С конца 1970-х годов. Деконструктивизм. С конца 1980-х годов. Динамическая архитектура. С начала XXI века.
5 слайд
Описание слайда:
Первобытная архитектура Первобытная архитектура неразрывно связана с тремя эпохами: палеолитом, мезолитом и неолитом. Соответственно палеолит - это древний каменный век, мезолит - средний и неолит - новый каменный век.
6 слайд
Описание слайда:
Романский стиль Стиль VIV-XIII веков. Главная роль отводилась суровой, крепостной архитектуре. Монастыри, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Исходным прототипом церквей служили римские базилики, однако они были существенно видоизменены: так, плоский потолок был заменен сводом. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных формах выражавших пугающее могущество Бога. Но изображения животных и растений восходили к народному творчеству. К великолепным образцам романской архитектуры принадлежат, собор в Пизе и церковь св. Миниаты во Флоренции. Много прекрасных образцов этого стиля имеется во Франции и Германии (например, собор в Бамберге).
7 слайд
Описание слайда:
Готика Стиль 12-16 веков. В нем отразилось формирование национальных государств, усиление городов, развитие торговли и ремесел. Ведущий архитектурный тип – городской собор. Каркасная система позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами многоцветными виражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статями, сложным орнаментом. В этом же стиле строили ратуши, а также жилые дома, торговые ряды и другие сооружения. В готике мы видим усиление интереса к реальному миру, природе, богатству переживаний.
8 слайд
Описание слайда:
Стиль эпохи Возрождения Возрождение – период истории 14 - 17 веков. Характерны гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности. Однако античная культура развивалась и интерпретировалась по-новому. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы придали своим постройкам величественной ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Постройки характеризуются ясностью структуры и четкостью расчленения строгих объемов и светлых просторных интерьеров.
9 слайд
Описание слайда:
Барокко Один из главных стилей 16 - 18 веков. Он связан с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма. В нем отразились представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Свойственны контрастность, напряженность, динамичность, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Для архитектуры характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.
10 слайд
Описание слайда:
Рококо Стиль начала 18 века. Характерен уход от жизни в мир фантазии, мифологии. Особенно характерный мотив орнамента – стилизованная раковина (рокайль). Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Здания отличаются изысканностью, декоративной красотой асимметричных композиций, комфортом. Пышное оформление интерьеров может сочетаться с относительной строгостью внешнего облика зданий (например, в архитектуре французских отелей).
11 слайд
Описание слайда:
Классицизм Стиль 17 - 19 веков. Сложился во Франции, отразив подъем абсолютизма. В 18 веке был связан с буржуазным Просвещением. Античное наследие рассматривается как норма и идеальный образец. Архитектуре присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером, сдержанный декор. Основой архитектурного языка становится ордер, в пропорциях и формах более близкий античности, чем в зодчестве предыдущих эпох. Интерьеру свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Широко используются перспективные эффекты в монументально-декоративной живописи.
12 слайд
Описание слайда:
Модерн Стиль конца 19 – начала 20 веков. Архитектура модерна искала единства конструктивного и художественного начал. Используются новые технические средства, новые материалы (например, железобетон), свободная, функционально обоснованная планировка, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор, особенно из водных растений. Здания подчеркнуто индивидуализированы, все элементы их подчиняются единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу.
13 слайд
Описание слайда:
Хай-тек. С конца 1970-х годов. Хай-тек - стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека в основном англичане - Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность.
14 слайд
Описание слайда:
Архитектура, как вид искусства Архитектура – тоже летопись мира… Н.В.Гоголь Цивилизованный человек – тот, который умеет так образовать и облагородить себя, что весь мир вокруг него наполняется поэзией, становится произведением искусства … Из журнала «Модное ежемесячное издание»,1979, Н.И.Новикова.
Архитектура возникла… Из двух древнегреческих слов: «архи» («старший») и «тект» («строить») – «архитектон» («начальник строительных работ») Римляне переделали его в «архитектор», а разные здания, возведенные архитекторами, стали называть архитектурой. Таким образом, архитектура – это искусство строить и украшать здания.
Немного из истории… Греки придавали мало значения архитектуре частных домов, которые обычно были простыми постройками из глины и кирпича. Но на общественные здания не жалели средств и труда. Самыми важными из них были храмы, которые воплощали в себе гражданскую гордость и религиозное почитание.
Коринфский ордер Самая нарядная, кокетливая и стройная колонна коринфского ордера. Она украшалась капителью из резных листьев и цветов, являясь позднейшим вариантом ионической капители. Легкость и грацию этой колонны сравнивали с юностью девушки. Греческий ордер не является застывшим каноном, а свободно изменяется и используется в архитектуре и по сей день следуя современным тенденциям моды.
Средние века Произведения архитектуры, созданные в разные исторические эпохи, отличаются друг от друга. В средние века античная культура постепенно перерождается в сельскую, чуждую блеска и утонченности. Приметами новой жизни становятся скудный, суровый быт, соответствующие ему законы и нравы. Роскошью считаются надежный кров, обильная еда и проверенное в деле оружие.
Романский стиль Архитектурные постройки раннего средневековья сходны с культовыми зданиями Рима, поэтому европейское искусство X XII вв. условно принято называть романским (т.е. римским). Это было время феодальных междоусобиц, и каменные здания служили защитой от нападений. Поэтому романские постройки имеют вид крепостей: у них широкие стены, узкие окна, высокие башни, с которых можно наблюдать за приближающимся врагом. Для романского стиля характерны полуциркульные своды, массивность конструкций, приземистость пропорций.
Готика В конце XII века романское искусство сменяет готический стиль. Это время расцвета городов, когда основными произведениями в архитектуре становятся городские соборы. Готический стиль отличают высокие окна и легкие арки, заостренность и устремленность всей конструкции здания вверх. Чем выше поднимается взгляд, тем более легким становиться здание, тоньше и ажурнее каменная резьба. Готические храмы щедро украшались произведениями скульптуры
Эпоха Возрождения Барокко Этим словом в Португалии называли неправильной формы жемчужину. Буквально оно означает «странный, вычурный, причудливый». Для барокко характерна изогнутость форм, величие, декоративность. В барочных зданиях вместо идеальных прямоугольников или окружностей возникают резко выступающие или западающие объемы. В различное время дня солнце по разному освещает их и возникает беспрерывная игра света и тени, рождается удивительное впечатление движения, тихого «дыхания» здания.
Эпоха Возрождения В середине XYIII в. завершением барокко является рококо – стиль подчеркнуто прихотливый и усложненный. Главным образом декоративный и измельченный. Рококо стремилось нарушить всякую логику и ясность восприятия. Привычные со времен Возрождения декоративные элементы обретают совершенно иные причудливые формы
Век Просвещения Классицизм в переводе с латинского «classikus» означает «образцовый». Это художественное направление в искусстве, в основе которого лежит культ разума и идеального порядка. В качестве источника используется античное наследие. Расцвет классицизма в России приходится на правление Екатерины II. Подобно античным зодчим архитекторы классицизма пытаются вписывать здания в окружающую природу – загородные резиденции окружают ландшафтным парком.
Век Просвещения В начале XIX в. классицизм вступает в завершающий период, получивший название «ампир» от французского «империя». Архитектура ампира служит прославлению успехов государства, утверждению и демонстрации величественной мощи и воинской славы. Ему присущи: военная эмблематика, воинские доспехи, лавровые венки, тяжелые гирлянды, массивные геометрические объемы, египетские орнаменты, стилизованные сфинксы.
– презентация по мхк, которая представляет иллюстрированный рассказ об искусстве организации пространства с помощью создания архитектурных сооружений, о видах этих сооружений, о трёх китах, на которых держится искусство архитектуры .
«Архитектура – застывшая музыка»
Шедевры архитектуры
Цель презентации :
Сформировать у учащихся представление об искусстве архитектуры
Задачи :
- используя иллюстративный материал, интерактивные задания (кроссворд) познакомить с основными видами искусства архитектуры и выразительными средствами этого искусства;
- способствовать развитию эстетического восприятия, создав условия для визуального знакомства с выдающимися памятниками мировой архитектуры;
- создать условия для формирования мотивации к созданию собственной презентации, посвящённой шедеврам мировой архитектуры
Актуальность презентации :
При изучении темы «Архитектура – застывшая музыка » на уроке важно вызвать эмоциональное отношение к материалу, что, несомненно, будет способствовать активизации внимания учащихся и, как следствие, лучшему усвоению учебного материала.
Содержание презентации :
Презентация включает в себя слайд-шоу «Шедевры мировой архитектуры» с аудио-сопровождением, теоретический материал, а также интерактивный кроссворд для проверки и закрепления знаний. Презентация завершается домашним заданием
1 слайд Титульный
2 слайд Своего рода пролог. Кнопка «Видео» − триггер, включающий слайд-шоу «Шедевры мировой архитектуры». Изображения, входящие в слайд-шоу призваны вызвать у учащихся эмоциональный отклик, а задание данное перед просмотром активизирует внимание ребят.
3 слайд Определение искусства архитектуры.
Определение появляется по щелчку после того, как учащиеся попытаются сами сформулировать его. На слайде коллаж, который при наличии времени можно использовать, предложив ребятам назвать известные им памятники архитектуры.
4 слайд Историческая справка. .
Короткий рассказ о происхождении искусства архитектуры. Менгиры, дольмены, кромлехи – древнейшие каменные постройки.
5 слайд Три кита архитектуры
В слайд встроен аудиофайл, который знакомит учащихся с основными принципами архитектуры. Можно спросить ребят, что отличает архитектуру от других изобразительных искусств?
6 слайд Виды архитектуры
По своему назначению архитектура делится на три основных вида: отдельные здания и сооружения, проектирование городов, посёлков, городских районов и искусство благоустройства садов и парков.
7 – 10 слайды Кроссворд
Интерактивный кроссворд имеет целью проверить и закрепить знания учащихся. Ключевое слово «храм». Ребятам предлагается дать определение этому типу архитектурных сооружений.
11 слайд Храмы.
Видео «Храм Покрова на Нерли »
На слайде три различных храма. Кёльнский собор в Германии, храм Покрова на Нерли и Золотой павильон в Киото. Можно спросить ребят, от чего зависит форма этих зданий, почему они такие разные и что их объединяет?
Кнопка с изображением киноплёнки является триггером, включающим видео. Фильм создан в программе ФотоШоу PRO 4.0 .
Всем, кто любит архитектуру и ценит проявление фантазии и юмор в, казалось бы, таком серьёзном виде искусства как архитектура, рекомендую интересный материал
