お花は3種類。 色の組み合わせに関するクールなチートシート

色の象徴性

色の象徴性の問題は次の問題と密接に関係している 心理的影響色とその分類。 文化の起源において、色は言葉に相当し、さまざまなものや概念の象徴として機能していました。

世界史のある時期には 視覚芸術象徴主義はイデオロギー的な比喩的な内容において特に重要な役割を果たした 芸術作品。 特に顕著な役割は、宗教的イデオロギーの支配下にあった中世の芸術における色の象徴性に属し、当時は特定の色への関心が、特に想定されるものへの信仰によって支えられていました。 魔力色。 これは当時の芸術家の色の理解に影響を与え、対応する調和の原則で表現されました。 各国は独自の象徴主義を発展させてきましたが、逸脱もありました。 たとえば、中世では、赤は美しさと喜びの色であると同時に、怒りと恥の色であると考えられていました。 赤いひげと髪は裏切りのしるしと考えられていました。 同時に、ポジティブなキャラクターには赤いひげが与えられました。

同じ時代、同じ国の花の象徴的な内容の相違は、宗教的象徴性と民俗的象徴性の交差点によって説明できます。 それらの最初のものが宗教的な教え、伝説、物語に起源を持っている場合、民俗象徴主義は主に周囲の自然の色が人々の意識に反映された結果であり、色の連想に基づいています。 それぞれの色が関連付けられているのは、 さまざまなアイテムそして現実の現象。 たとえば、赤という色は血や火を連想させ、古代から生命を象徴していました。 したがって、それは豊饒と愛の力の象徴です。 同時に、赤は血に近いため、苦しみ、不安、戦争、さらには死の象徴にもなります。 同時に、赤という色は勝利、勝利、楽しさの象徴でもあります。 で 新しい歴史赤は革命の象徴となる。 このように、さまざまな連想により、同じ色に複数の象徴的な意味が与えられます。 産業や家庭の儀式、神話や宗教的見解の影響を受けて、古代に連想に基づいて生じた色の伝統的で象徴的な意味。今も人々の中に存在しています。 そして今、芸術家は、望むと望まざるにかかわらず、色彩の象徴性に関する人々の伝統的な見方を考慮することを余儀なくされています。 色のシンボルは作品の認識を助け、追加のコンテンツとして機能します。 アーティストのスキルは、これらのシンボルをどのように、どのような形で提示したかにかかっています。

色のシンボルは人の人生と同じくらい多様で、その人の性格や現実の現象のネガティブな特徴とポジティブな特徴を反映しています。 この点に関して、それらを連想、ポジティブ、ネガティブに分けることをお勧めします (表 1 を参照)。

表 1. 色の象徴性。

	協会
		連想的な	ポジティブ	ネガティブ
	ライト、シルバー	ライト、シルバー	スピリチュアリティ、純粋さ、明晰さ、無邪気さ、真実さ	死、追悼、反応
				死、追悼、反動、後進性、犯罪
	太陽、金	太陽、光、金、富	富、喜び	別離、卑劣、欺瞞、羨望、嫉妬、裏切り、狂気、反逆
オレンジ	夕日、秋、オレンジ	暖かさ、成熟感	エネルギー、労働、喜び	裏切り、反逆
		生命、強さ、 情熱	愛、勝利、お祝い、休日、楽しい、民主主義、革命、自由のための戦い	戦争、苦しみ、死、暴力、不安、怒り
紫		富、 パワー、パワー	尊厳、 成熟、素晴らしさ	残虐行為
バイオレット			信仰、良心、芸術的才能	謙虚、 老齢、 悲しみ、災害、 追悼
	海、宇宙	海、無限、宇宙の支配	知恵、忠誠心	憂鬱、冷たさ
	空、空気	平和、平和	イノセンス
	自然、植生	自然、豊饒、若さ、平和	希望、繁栄、安全、	憧れ

特に興味深いのは、色記号の類似性による分類です。 特性 F.ユリエフによって提案された概念の指定対象。

すべてのシンボルは、連想、連想コード、コードの 3 つのグループに分類されます。

協会団体これには、オブジェクト概念の特徴に直接類似した、最も一般的で最も古い模倣の指定が含まれます。 自然主義的な連想性のおかげで、これらの象徴的な名称はすべての文化において主要であり、最も根強いものです。

ホワイト - ライト、シルバー。

黒 - 闇、地球。

黄色 - 太陽、金。

青 - 空、空気。

赤 - 火、血。

緑 - 自然、植生。

コード連想型 シンボルのグループには、より広範囲の関連性があります。 それには、オブジェクト概念の特徴に漠然とした類似性を持ち、特定の明確な状況において認知的重要性を獲得する象徴的な指定が含まれます。 色の比喩として、連想コードの指定は芸術において表現的な意味を獲得します。 例としては、次のような対応が考えられます。

白 - 明るさ、精神性、純粋さ、無邪気さ、明晰さ。

黒 - 吸収、物質性、無光性、重さ。

黄色 - 輝き、明るさ、ダイナミズム、喜び、親密さ。

青 - 天、深さ、無限、冷たさ、無感動。

赤 - 活動、暴力、興奮、情熱。

緑 - 穏やか、安全、静的、有益。

文字のコードグループ - 最も条件付き。 ここでは、色は指定されたオブジェクトに似ていません。概念やほぼすべての指定を使用できます。たとえば、次のとおりです。

黄色 - 富、羨望、嫉妬、欺瞞、反逆、分離、精神的不均衡。

青 - 宗教、知恵。

赤 - 民主主義、悪。

緑 - 自発性、憧れ。

最初のグループと 2 番目のグループでは、シンボルは現実のさまざまな物体や現象と連想的に結びついており、したがって多くの文化で類似しているため、非常に現実的です。 コード化された色の象徴性が優勢な場合、違いが現れ、さらに悪化します。 アーティストが活動する地域に応じて、これらの違いを考慮する必要があります。 民俗芸術、文学、芸術はそれらを特定し、理解するのに役立ちます。

国際的な色の紋章もあります。 サインシステム、これは州の紋章や国旗で厳格に遵守されています。 現代の国際的な紋章言語では、次のような解釈があります。

白 - 銀、純度、真実、ヨーロッパ、キリスト教。

黄色 - 金、富、勇気、アジア、仏教。

赤 - 力、民主主義、革命、アメリカ。

緑 - 豊饒、繁栄、若者、オーストラリア、イスラム。

青 - 無邪気さ、平和。

青 - 知恵、海の支配力。

紫 - 悲しみ、災害。

黒 - 追悼、死、アフリカ。

オリンピックの象徴では、リングの色は 5 つの大陸の象徴です。

青 - アメリカ;

赤 - アジア。

黒 - ヨーロッパ。

黄色 - アフリカ;

緑 - オーストラリア。

色そのものは記号になりません。 作品において、それは必然的に絵画的、体積的、または空間的構造のいずれかに属し、構成とイデオロギー的概念によって決定される特定の場所を占め、それがその象徴的内容の特定に貢献します。 したがって、認識は、 象徴的な意味色は次のように異なります。

作品の一般的なイデオロギー概念から。 一般的な色の構成構造から。 彼の周りの花から。

特定の絵画構造、それが属する形式から。

S. エイゼンシュタインは、カラー映画に関する研究に関連して、音と色の間の「絶対的な」対応の問題を探求しました。 彼は次のような結論に達しました。 絶対コンプライアンス、および 恣意的に比喩的に、指示されているもの 比喩的な特定の作品のシステム。 ここでの問題は、色記号の不変のカタログによって決して解決されることはありませんし、今後も解決されないでしょう。 色の感情的な意味と有効性は、作品の色のような側面の生きた形成の順序で、このイメージの形成のまさにその過程で、作品全体の生きた動きの中で常に生じます。」.

この結論には同意せざるを得ません。 「恣意的」という言葉を除いて、言われたことはすべて真実です。 アーティストがイメージに「色を付ける」 恣意的ではない彼はこう考えている 伝統的な意味色を塗って彼に従うか、与えるか 自分の、反対の意味。 上の段落に続いて、S. エイゼンシュタインは、まさにこれを裏付ける実践例を説明しています。 条件付きにアプローチする カラースキーム：「映画『オールド・アンド・ニュー』と『アレクサンダー・ネフスキー』の白と黒のテーマを比較するだけで十分です。

最初のケースでは、反動的、犯罪的、後進的は黒人と関連付けられ、喜び、人生、新しい形態の経済運営は白人と関連付けられました。

2 番目のケースでは、シェア 白騎士の祭服とともに、残酷さ、極悪非道、死というテーマが登場しました（これは海外では非常に驚きであり、外国のマスコミによって注目されました）。 黒はロシア軍とともに、英雄主義と愛国心という前向きなテーマを表現しました。」

このような黒と白の並べ替えは、これらの色の通常の象徴性と矛盾しません。たとえば、ロシアでは、喪の色は黒ですが、葬儀のシュラウドは白です。 日本とインドでは、喪の色は白です。 エイゼンシュテインが、たとえば黒を黄緑に、白を灰色に置き換えたとしたら、さらに驚くべきことであり、おそらく誰にも理解されないだろう。

人々が色の調和について話すとき、彼らは 2 つ以上の色が相互作用する印象を評価しています。 さまざまな人々の主観的な色の好みの絵画や観察は、調和と不調和についての曖昧な考えを示しています。

ほとんどの人にとって、口語的に「調和」と呼ばれる色の組み合わせは、通常、互いに近い色調、または同じ光の強度を持つ異なる色の色調で構成されます。 基本的に、これらの組み合わせには強いコントラストはありません。 一般に、調和または不協和音の評価は、心地よいか不快か、または魅力的か魅力的ではないかという感情によって引き起こされます。 このような判断は個人的な意見に基づくものであり、客観的なものではありません。

色の調和の概念は、主観的な感情の領域から削除され、客観的な法則の領域に移される必要があります。 調和とは力のバランス、対称性です。 1/1) 色覚の生理学的側面を教えることで、私たちはこの問題の解決に近づくことができます。 それで、ちょっと眺めてみると、 緑の四角形, そして目を閉じると、目に赤い四角が現れます。 逆も同様で、赤い四角形を観察すると、その「戻り」、つまり緑色が得られます。 これらの実験はあらゆる色で行うことができ、目に映るカラーイメージは常に実際に見ているものの補色に基づいていることが確認されています。 目は補色を必要とするか、補色を生成します。 そしてそれはそこにあります 自然な必要性バランスを達成します。 この現象を逐次コントラストと呼ぶことができる。 別の実験では、色付きの正方形の上に、サイズは小さいが明るさは同じ灰色の正方形を重ねます。 この灰色の四角形は、黄色の上では薄紫に、オレンジの上では青みがかった灰色、赤の上では緑がかった灰色、緑の上では赤みがかった灰色、青の上ではオレンジがかった灰色、紫の上では黄色がかった灰色に見えます（図） .31...36）。 それぞれの色は、灰色にその連続的かつ同時のコントラストを与え、補色の法則に基づいてのみ目が満足感とバランス感覚を受け取ることを示しているとみなします。 これを反対側から見てみましょう。 物理学者のラムフォードは、1797 年にニコルソンジャーナルで、色を混合すると白が生成される場合には色は調和するという仮説を初めて発表しました。 物理学者として、彼はスペクトル色の研究から進み、色の物理学に特化したセクションで、スペクトル色、たとえば赤が色のスペクトルから除去され、残りの色の光線が除去されるとすでに述べました。黄色、オレンジ、紫、青、緑 - レンズを使用して集められると、これらの残りの色の合計は緑色になります。つまり、除去された色の補色が得られます。 物理学の分野では、色はその補色と混合するとすべての色の合計、つまり白を形成し、この場合顔料の混合により灰黒色の色調が得られます。 生理学者のエワルド・ヘリングは次のように述べています。「中間または中間の灰色は、色の知覚に費やされる力の消費である異化と、その回復である同化のバランスが取れている光学物質の状態に対応します。 つまり、平均は 灰色目のバランスを整えます。」 ヘリングは、目と脳には中間の灰色が必要であり、そうでないと、それがないと冷静さを失うことを証明しました。 見たら 白い四角黒い背景に黒い四角形が表示され、反対方向を見ると、残像の形で黒い四角形が表示されます。 白い背景に黒い四角を見ると、残像は白くなります。 私たちは目にバランスの取れた状態を回復したいという欲求を観察します。 しかし、中程度の灰色の背景上で中程度の灰色の四角形を見ると、目には中程度の灰色とは異なる残像は現れません。 これは、ミディアムグレー色が私たちの視覚に必要なバランスの状態に対応していることを意味します。

視覚認識で発生するプロセスは、対応する精神的感覚を引き起こします。 この場合、私たちの視覚装置における調和は、視覚物質の異化と同化が同じである精神物理学的平衡状態を示します。 ニュートラルグレーがこの条件に対応します。 黒と白、または 3 つの原色 (黄色、赤、青) が適切な割合で含まれている場合、2 つの補色から同じ灰色を得ることができます。 具体的には、補色の各ペアには、次の 3 つの原色がすべて含まれます。

赤 - 緑 = 赤 - (黄と青)。

青 - オレンジ = 青 - (黄色と赤)。

黄色 - 紫 = 黄色 - (赤と青)。

したがって、2 つ以上の色のグループに黄色、赤、青が適切な割合で含まれている場合、これらの色の混合は灰色になると言えます。

黄色、赤、青は全体の色の合計を表します。

目はそれを満たすためにこの一般的な色のつながりを必要とし、この場合にのみ色の知覚は調和のとれたバランスを達成します。 2 つ以上の色が混ざり合ってニュートラル グレーになると、調和がとれます。 グレーにならない他のすべての色の組み合わせは、本質的に表情豊かになるか不調和になります。 絵画においては、一方的な抑揚のある表現の作品が多く、上記の観点からすると色彩構成が調和していません。 これらの作品は、主要な 1 つの色を強調的に継続的に使用することで、いらいらさせ、過度に刺激的です。 色の構成が必ずしも調和していなければならないと言う必要はありません。スーラが芸術は調和であると言うとき、彼は芸術の手段と芸術の目的を混同しています。 それを見るのは簡単です 非常に重要それぞれの色の相対的な配置だけでなく、それらの量的比率、およびそれらの純度や明るさの程度も異なります。

調和の基本原理は、補色の生理学的法則に基づいています。 ゲーテは、色彩に関する著作の中で、調和と完全性について次のように書いています。「目は色を熟考すると、すぐに活性状態になり、その性質上、必然的に無意識のうちにすぐに別の色を作り出し、その色が色と組み合わされると、指定された色には、カラー サークル全体が含まれます。 それぞれの色は、知覚の特異性により、目が普遍性を追求するようになります。 そして、これを達成するために、目は自己満足の目的で、各色の隣に、欠けている色を生み出すことができる無色の空白の空間を探します。 これ見せてるの？ 色の調和の基本ルール。」

色彩理論家のヴィルヘルム・オストワルドも、色の調和の問題について触れました。 彼は色の基本に関する著書の中で次のように書いています。「経験上、特定の色の組み合わせには、快適なものもあれば、不快なものもあれば、感情を呼び起こさないものもあることがわかります。 この印象は何が決定するのでしょうか?という疑問が生じます。 これに対して、それらの色は心地よいものであり、それらの間には自然なつながりがあると答えることができます。 注文。 私たちは、満足のいく色の組み合わせを「調和」と呼びます。 したがって、基本法は次のように定式化できます。 調和＝秩序 .

可能なすべての調和のとれた組み合わせを決定するには、すべてのオプションを含む順序体系を見つける必要があります。 順序が単純であればあるほど、調和はより明白または自明になります。 基本的に、この順序を提供できる 2 つのシステムが見つかりました。1 つは同じ明るさまたは暗さを持つ色を接続するカラー ホイール、もう 1 つは特定の色と白または黒の混合を表す色の三角形です。 カラーサークルを使用すると、さまざまな色の調和のとれた組み合わせ、三角形、つまり同等の色調の色の調和を判断できます。」

オストワルドが「...色、私たちが満足している印象を私たちは調和と呼んでいます」と述べているとき、彼は調和についての純粋に主観的な考えを表現しています。 しかし、色の調和の概念は、主観的な態度の領域から客観的な法則の領域に移行する必要があります。 オストワルドが「調和は秩序である」と述べ、同じ明るさの異なる色のカラーサークルと色調の三角形を秩序のシステムとして提案するとき、彼は残像と同時性の生理学的法則を考慮していません。

カラーホイールは色の配置のためのシステムを提供するため、美的色彩理論にとって非常に重要な基礎となります。 カラリストはカラー顔料を使用して作業するため、円の色の順序は顔料の色混合の法則に従って構築する必要があります。 これは、正反対の色は補色である必要があることを意味します。 混ぜると灰色になります。 そう、私のカラーホイールでは 青色はオレンジの対比となり、これらの色を混ぜると灰色になります。 オストワルド色相環では、青は黄色の反対であり、それらの顔料の混合により緑色が生成されます。 この基本的な構造の違いは、オストワルド カラー ホイールが絵画にも応用芸術にも使用できないことを意味します。

調和の定義は調和の基礎を築く 色の構成。 後者では、色の量的な比率が非常に重要です。 ゲーテは、原色の明るさに基づいて、その量的比率を表す次の公式を導き出しました: 黄: 赤: 青 = 3: 6: 8。 私たちは、正三角形、二等辺三角形、正方形、長方形を介して互いに接続されている、補色のすべてのペア、つまり 12 部分のカラー ホイール内の 3 色のすべての組み合わせが調和しているという一般的な結論を導き出すことができます。

12 部分のカラー ホイールにおけるこれらすべての図形の接続を図 2 に示します。ここでは、黄、赤、青が主な調和のとれた 3 つの組み合わせを形成しています。 12 部分のカラー ホイール システムのこれらの色を互いに組み合わせると、正三角形が得られます。 このトライアドでは、それぞれの色が最大限の強度と強度で表現されており、それぞれの色が典型的に一般的な性質で表示されます。つまり、黄色は黄色として、赤は赤として、青は青として見る人に作用します。 目には追加の追加の色は必要なく、それらの混合物は暗い黒灰色を与えます。 黄色、赤紫、青紫の色は二等辺三角形の形で結合されます。 黄色、赤、オレンジの調和のとれた協和音。 紫と青緑が正方形で結合されています。 この長方形は、黄-オレンジ、赤-紫、青-紫、黄-緑の調和のとれた組み合わせを与えます。

正三角形、二等辺三角形、正方形、長方形で構成される一連の幾何学的形状を、カラー ホイール上の任意の位置に配置できます。 これらの図形は円内で回転することができ、黄色、赤、青で構成される三角形を、黄-オレンジ、赤-紫、青-緑、または赤-オレンジ、青-紫、黄緑を組み合わせた三角形に置き換えることができます。

同じ実験を他の幾何学的図形でも実行できます。 このトピックのさらなる発展は、色の調和の調和に特化したセクションで見つけることができます。

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スキーム No. 1. 相補的な組み合わせ

補色、または補色、対照的な色は、イッテン色相環の反対側に位置する色です。 それらの組み合わせは、特に彩度を最大にすると、非常に生き生きとしてエネルギッシュに見えます。

スキーム No. 2. トライアド - 3 色の組み合わせ

互いに同じ距離にある 3 色の組み合わせ。 調和を保ちながら高いコントラストを実現します。 この構図は、淡い彩度の低い色を使用している場合でも、非常に生き生きと見えます。

スキーム No. 3. 同様の組み合わせ

カラー ホイール上で隣り合う 2 ～ 5 色の組み合わせ (理想的には 2 ～ 3 色)。 印象：穏やかで親しみやすい。 同様の落ち着いた色の組み合わせの例: 黄オレンジ、黄色、黄緑、緑、青緑。

スキーム No. 4. 個別-相補的組み合わせ

補色の組み合わせの一種ですが、反対色の代わりに隣接する色が使用されます。 メインカラーと追加カラー2色の組み合わせ。 このスキームはほぼ対照的に見えますが、それほど強烈ではありません。 補完的な組み合わせを正しく使用できるかどうかわからない場合は、個別に補完的な組み合わせを使用してください。

スキーム No. 5. テトラッド - 4 色の組み合わせ

1 つの色がメインカラー、2 つの色が補色、もう 1 つの色がアクセントを強調する配色。 例: 青緑、青紫、赤オレンジ、黄オレンジ。

スキーム No. 6. スクエア

個々の色の組み合わせ

• ホワイト：何にでも合います。 ベストな組み合わせ青、赤、黒で。
• ベージュ: ブルー、ブラウン、エメラルド、ブラック、レッド、ホワイト。
• グレー: フクシア、レッド、パープル、ピンク、ブルー。
• ピンク：ブラウン、ホワイト、ミントグリーン、オリーブ、グレー、ターコイズ、ベビーブルー。
• フクシア（濃いピンク）：グレー、タン、ライム、ミントグリーン、ブラウン。
• 赤：黄色、白、茶色、緑、青、黒。
• トマトレッド：ブルー、ミントグリーン、サンディ、クリーミーホワイト、グレー。
• チェリーレッド：アズール、グレー、ライトオレンジ、サンド、ペールイエロー、ベージュ。
• ラズベリーレッド：ホワイト、ブラック、ダマスクローズカラー。
• ブラウン：明るいブルー、クリーム、ピンク、フォーン、グリーン、ベージュ。
• ライトブラウン：淡黄色、乳白色、青、緑、紫、赤。
• ダークブラウン：レモンイエロー、ブルー、ミントグリーン、パープルピンク、ライム。
• タン：ピンク、ダークブラウン、ブルー、グリーン、パープル。
• オレンジ：青、青、ライラック、バイオレット、白、黒。
• ライトオレンジ：グレー、ブラウン、オリーブ。
• ダークオレンジ：淡いイエロー、オリーブ、ブラウン、チェリー。
• イエロー：ブルー、ライラック、ライトブルー、バイオレット、グレー、ブラック。
• レモンイエロー：チェリーレッド、ブラウン、ブルー、グレー。
• 淡い黄色: フクシア、グレー、ブラウン、赤の色合い、黄褐色、青、紫。
• ゴールデンイエロー：グレー、ブラウン、アズール、レッド、ブラック。
• オリーブ：オレンジ、ライトブラウン、ブラウン。
• グリーン：ゴールデンブラウン、オレンジ、ライトグリーン、イエロー、ブラウン、グレー、クリーム、ブラック、クリームホワイト。
• サラダの色: ブラウン、タン、フォーン、グレー、ダークブルー、レッド、グレー。
• ターコイズ: フクシア、チェリーレッド、イエロー、ブラウン、クリーム、ダークパープル。
• エレクトリックブルーは、ゴールデンイエロー、ブラウン、ライトブラウン、グレー、シルバーと組み合わせると美しいです。
• ブルー：レッド、グレー、ブラウン、オレンジ、ピンク、ホワイト、イエロー。
• 紺色：薄紫、水色、黄緑、茶、灰色、淡黄色、オレンジ、緑、赤、白。
• ライラック：オレンジ、ピンク、ダークパープル、オリーブ、グレー、イエロー、ホワイト。
• ダークパープル：ゴールデンブラウン、ペールイエロー、グレー、ターコイズ、ミントグリーン、ライトオレンジ。
• 黒は普遍的でエレガントで、あらゆる組み合わせに適しており、オレンジ、ピンク、ライトグリーン、白、赤、ライラック、黄色との組み合わせが最適です。

正しく選択された装飾と仕上げの配色は、どんな部屋も変身させ、視覚的に面積と高さを増やし、雰囲気に明るさと風通しを与えます。 好きな色を間違って組み合わせると、イライラしたり、憂鬱になったり、気分が台無しになったりすることがあります。 環境が喜び、創造するように 前向きな姿勢、色の調和のとれた選択と組み合わせについては専門家のアドバイスを受ける必要があります。

選択する際にどのようなルールに従うべきかを知るため 色の範囲、現役デザイナーのマリア・ボロフスカヤにアドバイスを求めました。

日常のワードローブには、通常、最も快適な色や色合いのアイテムが選択されます。 そのような服やアクセサリーは気分を高揚させ、自信を与え、前向きな姿勢を生み出します。 したがって、部屋の装飾を作成するには、ワードローブで最も一般的な色を使用する必要があります。

2. 三色の法則

色や色合いのバリエーションも豊富です。 誰でも好きなので、特定の色を優先するのが非常に難しい場合があります。 ただし、最も魅力的な3つを決定し、それらをさまざまな装飾要素で組み合わせる必要があります。

3. カラーフォーミュラ 60/30/10

に インテリア・デザイン施設は完全でエレガントでした。色比率の公式 60/30/10 に従うことをお勧めします。

• 部屋の雰囲気を決める主要な色に60％を与える必要があります。 通常、壁と天井はこの色で装飾されています。
• 30% は家具の塗装に使用される追加の色です。
• 10% がさまざまな色合いに割り当てられ、配置されます。 色のアクセント小さな装飾品やアクセサリーを使用します。

4. 同じ色の異なる色合いが、装飾に特別なシックさと優雅さを加えます。

部屋を飾るときに 3 色だけを使用すると、部屋が色褪せて顔が見えなくなってしまいます。 原色の明るい色合いと暗い色合いを組み合わせると、部屋に個性が与えられ、所有者の洗練された味が強調されます。

5. 暖色と寒色の組み合わせが必須

居心地の良い部屋を作るには、豊かな明るさを補う必要があります 暖かい色明るく涼しい色合い。

6. カラーホイール - 色の互換性の保証

自分で選択した色が完全に調和し、相互に組み合わされるかどうかわからない場合は、リスクを冒してカラーホイールシステムに頼らないことをお勧めします。 このシステムを使用すると、調和する色、補い合う色、互換性のない組み合わせを明確に識別できます。

7. 色が異なると、部屋のサイズが視覚的に変わります。

インテリアの配色を選択するときは、色によって視覚的な重みが異なることを考慮する必要があります。 中くらいの大きさの装飾要素と装飾のシンプルなパターンを備えた明るい色または落ち着いた色でデザインされたインテリアは、部屋のスペースを視覚的に増やし、明るさと風通しを与えることができます。

明るい色、巨大な装飾要素、大きく複雑なデザインは視覚的に部屋を小さくし、光とスペースを奪います。 したがって、そのような家具は広々とした部屋でのみ許可されます。

8. 素材や付属品には独自の色があります

一部の素材や付属品には、特有の色、濃淡、光沢があり、変更することはできません。 小さな、場合によっては重要ではない装飾要素を最終的に選択するときは、この特徴を考慮する必要があります。 家具、額縁、または燭台の素材のハンドルの選択を誤ると、装飾全体の調和が崩れる可能性があります。

9. 暗い色合いと明るい色合いの適切な組み合わせ

最も 調和のとれた組み合わせ暗くて 明るい色遠い昔に創造された自然、地と植生の暗い色が下にあり、明るい空と輝く太陽が上にあります。 このオプションは、床と床が異なる場合の室内装飾に最適です。 床仕上げ材もっと出演する 暗い色、そして壁と天井ははるかに軽くなります。

10. 独自のカラーパレットを作成する

希望の色を他の人に言葉で説明したり、お気に入りの色合いを他の色と組み合わせて想像したりするのが非常に難しい場合があります。 部屋のインテリアを飾り始める前に、最も魅力的な色の独自のパレットを作成する必要があります。 目に最も心地よい色や色合いを選択したら、家具、装飾品、備品を選ぶときに持ち運べるカタログを作成します。

覚えておくべき主なことは、 正しい組み合わせ個性的でエレガントなインテリアを演出できるカラーです。

第 3 章 CIE カラーシステム

1931 年に委員会は CIE可視スペクトルを記述するいくつかの標準色空間を承認しました。 これらのシステムを使用すると、相互に比較できます 色空間個々のオブザーバーとデバイスベース 再現可能な標準.

カラーシステム C1E は、色空間内の色の位置を検出するために 3 つの座標を使用するという点で、上で説明した他の 3D モデルと似ています。 ただし、上記の CIE 空間、つまり CIE XYZ、CIE L*a*b*、および CIE L*u*v* とは異なります。 デバイスに依存しないつまり、これらの空間で定義できる色の範囲は、特定のデバイスの画像機能や特定の観察者の視覚体験によって制限されません。

CIE XYZ および標準オブザーバー

メインの CIE 色空間は CIE XYZ 空間です。 それは、いわゆる視覚能力に基づいて構築されています。 標準オブザーバーこれは、CIE 委員会によって行われた人間の視覚に関する長期研究中に、その機能が慎重に研究され、記録された仮想的なビューアーです。

CIE 委員会は、次のような多くの実験を行ってきました。 莫大な量人々に比較を勧める さまざまな色そして、これらの実験から得られた集合データを使用して、いわゆるカラーマッチング関数とその範囲が表現されるユニバーサルカラースペースを構築しました。 目に見える色、平均的な人の特徴。 等色関数は、平均的な視力を持つ人が可視スペクトルのすべての色を認識するために存在する必要がある、光の主成分である赤、緑、青のそれぞれの値です。 これら 3 つの主要コンポーネントには、座標 X、Y、Z が割り当てられました。

X、Y、Z のこれらの値を使用して、CIE 委員会は xyY色度図そして可視スペクトルを三次元の色空間として定義しました。 この色空間の軸は、HSL 色空間に似ています。 ただし、xyY 空間は円筒形または球形として記述することはできません。 CIE 委員会は次のことを発見しました。 人間の目色の認識が異なるため、私たちの視覚範囲を表す色空間はわずかに歪んだ形状になります。

図に示されている xy ダイアグラムは、RGB モニタと CMYK プリンタの色空間が大幅に制限されていることを明確に示しています。 さらに先に進むには、ここで示されている RGB および CMYK 色域が標準ではないことも強調する必要があります。 それらの説明は、ある特定のデバイスから別のデバイスに移動すると変更され、XYZ ガンマはデバイスから独立しています。 再現性のある標準。

CIE L*a*b*

CIE 委員会の最終目標は、塗料、インク、顔料、その他の染料のメーカー向けに再現可能な演色標準システムを開発することでした。 これらの規格の最も重要な機能は、カラーマッチングを確立できる普遍的なフレームワークを提供することです。 このスキームは、標準オブザーバーと XYZ 色空間に基づいています。 ただし、XYZ 空間の不均衡な性質 (xyY 色度図に示すように) により、これらの標準に明確に対処することが困難になりました。

その結果、CIE はより均一なカラー スケールを開発しました。 CIE L*a*b*そして CIE L*u*v。 2 つのモデルのうち、CIE L*a*b* モデルの方が広く使用されています。 L*a*b* 色空間のバランスの取れた構造は、色が緑と赤、または黄と青の両方になることはできないという理論に基づいています。 したがって、同じ値を使用して属性「赤/緑」と「黄/青」を記述することができます。

色が CIE L*a*b* 空間で表される場合、L* 値は明度を表し、a* は赤/緑の値、b* は黄/青の値を表します。 この色空間は、HSL などの 3D 色空間に非常に似ています。

CIE L*C*H°

L*a*b* カラー モデルは、黄 - 青と緑 - 赤の 2 つの直交軸に基づく直交座標を使用します。 CIE L*C*H° カラー モデルは、L*a*b* と同じ XYZ 空間を使用しますが、円筒座標を使用します。 軽さ, 彩度（クロマ）と回転角度 色調(色相)。 これらの座標は、HSL モデルの座標 (色相、彩度、明度 - 色相、彩度、明度) に似ています。 両方の属性 カラーモデル- L*a*b* と L*C*H° の両方 - スペクトル色データを測定し、XYZ 値を直接変換するか、測色 XYZ 値から直接取得することができます。 設定時 数値が各次元に投影されると、L*a*b* 色空間内の色の特定の位置を正確に決定できます。 以下の図は、L*a*b* 色空間における L*a*b* と L*C*H° 座標の関係を示しています。 これらの色空間については、後で許容範囲と色の制御方法について説明するときに戻ります。

これらの 3 次元空間は、2 つ以上の色の間の関係を計算できる論理的な枠組みを提供します。 これらの空間における 2 つの色の間の「距離」は、互いの「近接度の尺度」を示します。

覚えているとおり、観察者の配色だけがすべてではありません。 複合要素特定の閲覧状況に応じて変化する色。 色は見た目にも影響します 照明条件。 3D データを使用して色を記述する場合、光源のスペクトル構成も記述する必要があります。 しかし、どのようなソースを使用するのでしょうか? この場合、CIE委員会も導入を試みました。 標準光源.

CIE標準光源

正確な定義光源の特性は、多くのアプリケーションにおける色の記述の重要な部分です。 CIE 標準は、広く使用されているいくつかの事前定義スペクトル データの汎用システムを作成します。 光源の種類.

CIE 標準光源は 1931 年に初めて確立され、A、B、C の文字で指定されました。

• タイプAのカラーソース色温度が約 2856°K の白熱灯です。
• タイプ B カラー ソース- これは直接です 日光色温度は約 4874°K です。
• タイプ C カラー ソース色温度は約 6774°K の間接太陽光です。

CIE はその後、この一連のタイプに、タイプ D と仮想タイプ E、およびタイプ F を追加しました。タイプ D は、以下に対応します。 さまざまな条件特定の色温度の日光。 このような 2 つの光源 D50 と D65 は、印刷されたプリントを鑑賞するための特別なブースを照明するために広く使用されている標準光源です (インデックス「50」と「65」は、それぞれ 5000°K と 6500°K の色温度に対応します)。

色の計算を実行するときは、光源のスペクトル データも考慮されます。 光源は基本的には 放射性（放射性）オブジェクトのスペクトル データは、反射する色のオブジェクトのスペクトル データと実質的に変わりません。 特定の色の割合 さまざまな種類光源は、スペクトル曲線として表される、さまざまな波長の光波の相対的なパワー分布を調べることによって解明できます。

したがって、3 つの座標に基づく色の記述は、標準の CIE 表色系と光源に大きく依存します。 次に、この色のスペクトル記述は、 追加情報直接は使用しません。 ただし、CIE 規格は、色情報を 3 次元データからスペクトル データに変換するプロセスにおいて重要な役割を果たします。 スペクトル データと 3 次元データが相互にどのように関係しているかを詳しく見てみましょう。

スペクトルデータと 3 座標測色データの比較

以上、色を記述する基本的な方法について見てきました。 これらの方法は、次の 2 つのカテゴリに分類できます。

• いわゆる スペクトルデータ、実際には、その表面が光にどのような影響を与えるか (反射、透過、または放出) 示すことによって、色の付いたオブジェクトの表面特性を記述します。 これらの表面特性は、照明、各観察者の個人的な認識、色の解釈方法の違いなどの環境条件の影響を受けません。
• これに加えて、いわゆる 三軸データこれは、3 つの座標 (または量) の観点から、オブジェクトの色が観察者またはタッチ デバイスにどのように見えるか、またはその色がモニターやプリンターなどのデバイスでどのように再現されるかを単純に説明します。 XYZ や L*a*b* などの CIE 表色系は、色空間内の色の位置を 3 次元座標で指定しますが、RGB や CMY(+K) などの色再現系は、色を 3 つの量で表します。 、混合すると特定の色を与える 3 つの成分の量を指定します。

色を指定し、色情報を伝達するための形式として、スペクトル データには、RGB や CMYK などの 3 次元形式に比べて多くの明確な利点があります。 まず第一に、スペクトル データは、何らかの色で着色された実際の物体を客観的に記述する唯一の方法です。 対照的に、RGB と CMYK に関する説明は、その色を再現するデバイスの種類やその色が観察される照明の種類など、オブジェクトが観察される条件に依存します。

デバイスの依存関係

異なる色空間を比較してわかったように、各カラー モニターには、RGB 蛍光体を使用して生成される、独自の再現可能な色の範囲 (または色域) があります。 同じメーカーの同じ年に製造されたモニターであっても、この意味では異なります。 同じことがプリンタとその CMYK インクにも当てはまりますが、一般にプリンタの色域はほとんどのモニタよりも制限されています。

RGB または CMYK 値を使用して色を正確に指定するには、その色が再現される特定のデバイスの特性も指定する必要があります。

照明に依存します

先ほども述べたように、 さまざまな情報源白熱灯や蛍光灯などの光には、独自のスペクトル特性があります。 外観色は次の特性に大きく依存します。 他の種類照明を当てても同じオブジェクトが違って見えることがよくあります。

3 つの値を使用して色を正確に指定するには、色が表示される光源の特性も指定する必要があります。

デバイスや照明条件からの独立性

上記すべてとは対照的に、測定 スペクトルデータは依存しない デバイス、どちらからも 点灯:

スペクトル データは、物体から反射された光の組成を示します。 前にそれはオブザーバーまたはデバイスによって解釈されます。 光源が異なれば、その光が物体に反射すると異なって見えます。 異なる量波長ごとのスペクトル。 しかし物体は常に同じものを吸収したり反射したりする パーセントボリュームに関係なく、各波長のスペクトル。 スペクトルデータはこれを測定したものです パーセント.

したがって、スペクトル データを測定する場合、光源と観察者または観察装置という観察条件に応じて変化する 2 つの色成分を「バイパス」して、物体表面の安定した特性のみが記録されます。 色を正確に指定するには、スペクトルデータ、つまり実際に存在する安定したデータが必要です。 対照的に、RGB および CMYK の記述は、観察者とデバイスによる「解釈」の対象となります。

メタメリズム現象

スペクトル データのもう 1 つの利点は、物体がさまざまな光源で照らされたときに発生する影響を予測できることです。 上で述べたように、さまざまな光源が発光します。 さまざまな組み合わせ波長は物体によってさまざまな形で影響を受けます。 たとえば、デパートの蛍光灯の下でズボンに合わせて靴下を慎重に選んだのに、家に帰ってきて、通常の白熱灯の下では靴下が合わなかったことに気付いたという経験はありませんか。パンツは合っていますか？ この現象はと呼ばれます メタメリズム.

この図は、2 つのグレーの色合いのメタメリックな一致の例を示しています。 日光の下では、両方の色は非常によく似ていますが、白熱光の下では、最初のグレーが顕著に赤みを帯びます。 この変換のメカニズムは、色と光源の両方のスペクトル曲線をグラフで表すことで実証できます。 これらの色のスペクトルを相互に、また可視スペクトルの波長と比較してみましょう。

サンプルNo.1のスペクトル	昼光スペクトル	日光下でのサンプル
サンプルNo.2のスペクトル	白熱灯の光スペクトル	白熱灯下でのサンプル

サンプルが日光に照らされると、スペクトルの青色の領域 (ハイライト部分) の色が強調され、曲線が互いに非常に近づきます。 白熱光では、より多くのパワーがスペクトルの赤色領域にシフトされ、そこで 2 つのサンプルは互いに大きく異なります。 したがって、冷たい光では 2 つのサンプル間の違いはほとんど見えませんが、暖かい光では非常に目立ちます。 したがって、照明条件によっては、私たちの視覚が大きく欺かれる可能性があります。 3 次元データは照明に依存するため、これらの形式ではそのような違いを検出できません。 これらの特性を明確に認識できるのはスペクトル データだけです。

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