ワイマールにて。 その名前にもかかわらず、また創設者が建築家であるという事実にもかかわらず、バウハウスには設立当初は建築部門がありませんでした。 しかし、この学校は、最終的には建築を含むあらゆる芸術を集めた作品、WORK OF ARTを創造するという考えを持って設立されました。
バウハウスの14年の歴史
この学校はドイツの 3 つの都市に存在しました。1919 年から 1925 年までワイマール、1925 年から 1932 年までデッサウ - 写真、1932 年から 1933 年までベルリンで、3 人の異なる建築家兼監督の下で運営されました。1919 年から 1928 年はヴァルター グロピウス、1928 年から 1930 年はハンネス マイヤー、ルートヴィヒ ミース ファン デル ローエは 1930 年から 1933 年まで、ナチス政権の圧力を受けて学校が独自の管理によって閉鎖されていました。 ナチス政府は、この学校が共産主義的知性主義の中心地であると主張した。 学校は閉鎖されたが、スタッフはドイツを離れて移住した後も理想主義的な教訓を広め続けた。
場所とリーダーシップの変化により、焦点、テクノロジー、教員、政策が絶えず変化しました。 たとえば、重要な収入源であったにもかかわらず、学校がワイマールからデッサウに移転したときに陶器店は閉店しました。 1930 年にミース ファン デル ローエが学校を引き継いだとき、彼はそれを 私立学校、そしてハンネス・マイヤーの支持者がそれに参加することを許可しませんでした。
バウハウス、建築の方向性として、 特徴的な機能形状と機能は前世紀初頭、1920 年代にドイツで形成され、1930 年以降は米国で発展を続けました。
バウハウス建築の特徴。
バウハウス/インターナショナル スタイルの建築には多くの特徴があります。
1) 最小限の装飾、最大限の機能性。
2) 非対称性と反復対称性の使用。
3) 敷地スペースを最大限に活用する。
バウハウスの建物は通常、 立方体形状右側の角を持つ（ただし、丸い角やバルコニーを持つものもあります）。 滑らかなファサードを持ち、 オープンプラン.
時間が経つにつれて、バウハウスの建築スタイルは建築家やエンジニアの間で認知され、世界中に広がりました。 アメリカの制服 建築様式バウハウスはこのスタイルの名前を国際的なものに変えました。
インターナショナルスタイル
一部の批評家は、バウハウス建築にはドイツで建てられた建物のみを含めることができ、それ以外はすべてドイツに分類されるべきであると主張しています。 インターナショナルスタイル— 一方、両方の用語を同じ現象の同義語として使用する人もいます。 ジャーナルの編集者は、交換可能な概念という考えを支持しています。
インターナショナル スタイルという用語は、歴史家ヘンリー ラッセル ヒッチコックと建築家フィリップ ジョンソンによる本が出版され、1932 年の博物館での展覧会と同時に採用されました。 現代美術ニューヨーク（MoMA）にて。 その本は「インターナショナル・スタイル」と呼ばれています。
バウハウス建築に特化した デザインの社会的側面人々にとって手頃な価格の新しい形の住宅を創造することです。
形成と発展 バウハウススタイル建築も進歩のおかげで生まれました 建材そしてエンジニアリング。 発達 建設技術、鉄筋コンクリートの使用により、 コンクリートの壁 1919 年から 1933 年まで機能していたバウハウス デザイン学校 (最初はワイマール、次にデッサウ) は、一般的にテクノロジーの発展に直接依存していました。 この学校の目標は、デザインという概念の中であらゆる芸術を組み合わせることでした。 これらの新しいつながりを作り、以前は利用できなかったテクノロジーを使用し、それらを新しい形式やイメージと組み合わせるために、この学校は 700 人の生徒のそれぞれに、これまでに知っていたことをすべて忘れるように要求しました。
当時の芸術の最高の代表者がグロピウスによってこの学校で教えるよう招待されました。
アーティスト：パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ライオネル・フェイニン、オスカー・シュレーマー。
影響力のある 建築家: ミース・ファン・デル・ローエ、ハンネス・マイヤー、そして彼自身は、建築、工業デザイン、グラフィックデザインにおけるバウハウス/インターナショナルスタイルのイメージの形成と形成に貢献しました。
バウハウスのスタイルは、ドイツの伝統的な実用性を反映しています。 その名前にもシンプルさへの欲求が表れており、ドイツ語から翻訳された「バウハウス」は「家を建てる」という意味です。 この名前の下で、建築設計の新しい原則が最初に形成されました。
ちょっとした歴史
このスタイルの創設年は 1919 年と考えられています。このとき、ドイツのワイマール市で、若い建築家ヴァルター グロピウスが、建設とデザインの新しい高等学校の校長の椅子に就き、工業生産を組み合わせることに重点を置くことを提案しました。シンプルでありながら美しいフォルムを備えた機能。
まさに最初のプロジェクトは、建築に対する新しい見方の可能性を明確に示し、バウハウスのスタイルは即座に工業化の新時代の象徴となりました。 すぐに新しいスタイルの原則がインテリアに反映されました。
キャラクターの特性
基本 キャラクターの特性バウハウスのスタイルは、創設者によって次のように定義されました。
- 機能性、
- シンプルさ、
- 耽美主義。
その中で 特別な注意あらゆる機会を最大限に活用することに重点を置く 鉱工業生産。 言い換えれば、このスタイルの創造者は、自分たちが使用する美しく快適なものを工業的に継続的に生産することに努めました。 最新の開発そして材料。
バウハウスは本質的に、形の美しさと実用性が切り離せない傑作の流れ作業生産であり、シンプルさは利便性と同義です。
主にバウハウス スタイルのおかげで、デザインは平均的な収入を持つ一般市民の住宅やアパートに徐々に浸透し始めました。
形、素材、色
バウハウスは、そのインテリア スタイル、特に家具のスタイルで簡単に識別できます。 彼の 特徴的な機能- 直線と直線、厳密な幾何学的形状、不必要で気が散る非機能的な詳細の欠如。
家具に金属が使われているのは、ほぼ間違いなくバウハウスを示しています。 このスタイルは、鋼鉄の冷たささえも居心地の良さと快適さの象徴になり得ることを証明しました。
工業化の代弁者であるバウハウスは、人工素材を躊躇せず、木材、ガラス、本革、石と巧みかつ効果的に組み合わせています。
バウハウス スタイルの家具は、革、粗い布地、クロムメッキの金属要素、斜めに交差する鋼管で構成されています。 とても表現力豊か クッション付き家具このスタイルは、曲がった鋼管、厳密な長方形の枕、そして椅子に肘掛けがないのが特徴です。 造り付け家具のコンセプト、 著名な代表者スライド式のワードローブもこのスタイルの枠組みの中で作られました。
バウハウスは装飾の使用を放棄したわけではありませんが、装飾の使用については多少異なる見方をしています。 バウハウスのインテリアの装飾は独立した装飾ではなく、全体的なアイデアの一部であり、美しくも確かに機能的です。
バウハウスの配色は寒さと寒さの必須の組み合わせです。 暖かい色合い。 石や軽い石膏は熱によって確実に「壊れる」 天然木、金属やガラス、革や繊維の冷たさ。
バウハウススタイルの3つのコンセプト
- 宇宙は命だ。
バウハウスの概念によれば、人は物や家具の中で生きるべきではありません。 彼らはすべて彼のアシスタントにすぎず、美しく無駄な環境ではないため、家具や装飾はそれぞれ、不必要で空虚な華やかさのないシンプルなものである必要があります。
キャビネットなどの巨大で大きな物体を内蔵する必要があり、居住スペースを確保できません。
- 最低限の装飾。
このスタイルを作成するときは、パターン、装飾品、装飾的なデザインに夢中になるべきではありません。 で 人工材料普通の光沢のあるものを優先するか、 マットな表面ただし、装飾的な魅力には懸念がある 天然素材革、石、木など、自然に任せて、それぞれの素材の質感と装飾性が部屋を飾ります。
バウハウススタイルドイツに登場。 このデザインの利点は、家具のコストが低いことです。 装飾材料。 同時に、不必要な装飾はありません。
この傾向は前世紀初頭に現れ、連続家具の大量生産に影響を与えました。.
スタイルの歴史
バウハウス様式の歴史は驚くべきものです。 1919 年にドイツで出版されましたが、ロシア構成主義、幾何主義、キュビズムの特徴が含まれています。
ドイツ語から翻訳されたバウハウスという言葉は家を建てることを意味します。 当初この言葉はこう呼ばれていました 大学院建設とデザインに基づいて全体の方向性が生まれました。
建築家ヴァルター・グロピウスは、建築学校の学長となり、工業生産能力とシンプルで美的な形式の組み合わせを使用することを提案しました。
この方向性の中心的なアイデアは、何もないインテリアを作成することでした。 装飾的な詳細、機能的な意味はありません。
部屋の要素には適切な要素があり、 長方形。 このスタイルの主な目標は、実用的で機能的な家を作り、大げさで贅沢な要素を避けることでした。
この方向性の開発の最初の段階で、次のアイデアが実装されました。
- 最低金額 装飾要素.
- 機械技術の活用。
- デザインと業界ソリューションの組み合わせ。
- 実用性と多用途性。
多くの特徴はアール ヌーボー スタイルから借用されました。 この方向性は、個人の設計や大規模な建築プロジェクトに応用されています。
建設業界では、建築形態の軽さと簡潔さ、建築構造の柔軟性など、いくつかの革新が導入されました。
このトレンドの創造者は、快適で美しい家具を大量生産することを目指しました。 同時に、使用されている製品は、 現代的な素材そして開発。
バウハウスの建築様式は、住宅建築の標準化の原則を採用することが特徴でした。学校の建築家は産業村のためのプロジェクトを開発していました。
建てられました アパート会社員や低所得者向けの3〜4階。 同時に、アパートはキッチンとバスルームを備えた2つまたは3つの部屋でした。 5～6人家族向けに設計されています。
スタイルの特徴
バウハウスは今日まで存続しています。 中心的なアイデアスタイルはシンプルさと機能性です。 同時に、家具や装飾品は魅力的なだけでなく、 外観、使いやすさと手頃な価格も魅力です。
インテリアアイテムの製造では、材料の合理的な消費の原則が奨励されます。
バウハウスの建築様式には次のような特徴があります。
- 対称的な要素と非対称な形状の繰り返しの使用。
- 機能部品を使用する場合 最小数量オーナメント。
- お部屋のスペースをフル活用。
部屋の装飾は装飾品やアクセサリーではなく、高品質であると考えられています。 家電製品そして綿密に計画された照明。
このスタイルのインテリアが提案されます。 元々はこの方向で使用されていました 異なる照明個々のゾーン用。
個々の特徴は、ハイテク、ミニマリズム、またはモダンなスタイルに見られます。
内装には鍛造品が使用されており、 金属元素そしてガラスのオブジェ。
インテリアの家具、素材、色
創設から現在に至るまで、バウハウスは絶えず発展し、改善されてきました。 スタイルの主なタスクは作成することです。 シンプルなデザイン、時代の精神に対応しています。
家具の特徴
このスタイルの家具は高品質である必要がありますが、手頃な価格です。 同時に、重視されるのは張地の色ではなく、使いやすさです。
バウハウス様式で初めて、家具が金属で作られ始めました。 同校は家具のフレームに利用することを発案した。 曲がった管金属製。 モジュール式で変形可能な家具の最初の作品が登場しました。
このスタイルの家具には次の特徴があります。
- 装飾的な要素が欠如している。
- 明確で簡潔な幾何学的形状。
- シンプルさと使いやすさ。
- 椅子は取っ手なしで作られています。
- 組み込みおよび 広々としたキャビネット.
- 椅子は曲がったもので構成されています 鋼管キャンバスまたは革のクッションで作られた座席。
互いに折り畳むことができるテーブルと椅子、折りたたみ可能なキャビネットやスツールなど、変形可能なタイプの家具が人気です。
改善には特に注意が払われています 作業領域台所に。
カラーパレット
このスタイルの配色は、グレー、ベージュ、白、黒のニュートラルな色合いです。 アクセントを作成するには、青、緑、赤、または 黄色。 応用 明るい色合い許可します。 幾何学的な版画や抽象絵画が装飾品として使用されます。
バウハウスのカラーパレットは、暖色系と寒色系を組み合わせたものです。 軽い漆喰や石は木の温もりで薄められ、スチールや金属の冷たさはテキスタイルやレザーで薄められます。
材料と仕上げ作業
インテリアに使用される素材は金属、プラスチック、ガラス、革、木などです。 仕上げ作業シンプルさが特徴。 壁は石膏や幾何学模様の壁紙で装飾されています。 小さく散らばった絵が人気です。 このような壁紙は、ストライプを調整する必要がないため、接着するのが簡単です。 小さなパターンは視覚的により広々とした部屋を作り出します。
部屋のインテリアは次の特徴によって認識できます。
- 幾何学的形状の存在：正方形、長方形、円。
- 対角線と非対称の形状により空間が強調されます。
- として 床材ニュートラルな装飾を施したリノリウムが使用されています。 材質は模造木材や金属などが適しています。
- 滑らかでモノクロな表面が主流です。
- スタイリッシュな家電製品と明るい光源が装飾として使用され、部屋の個々のエリアが強調されます。
インテリアの特徴としては、 高い天井、水平方向の一平面と豊富な光のデザイン。 垂直要素には、細長く狭い窓開口部が含まれます。
バウハウス スタイルは、芸術とテクノロジーの領域を組み合わせたものです。バウハウスの考え方がデザインと建築に影響を与えた 現代の家そして別々の部屋。 スタイルの重要な特徴は機能性です。 バウハウス スタイルのインテリアを作成するには、1 つの結果を得るために技術者、職人、アーティストの作業が必要です。
バウハウスは今日でも、芸術、建築、デザインにおける大胆かつ機能的な発展の象徴であり続けています。 私たちが環境で当たり前だと思っているものの多くは、バウハウスの創始者たちの革命的なアイデアの結果です。 今日では、肘掛け椅子、椅子、造り付けのワードローブ、金属とガラスで作られたテーブルなど、私たちに長い間親しまれてきた多くの家具のデザインがバウハウス様式（バウハウス、ドイツ語で「住宅建築」）から来ていることを知る人はほとんどいません。 ”）。 1919 年から 1928 年にかけて隆盛を極めたこのデザイン運動 (およびバウハウス学校) は、ドイツのワイマール出身の建築家ヴァルター グロピウスによって設立されました。 ドイツの前衛的なスタイルは、ドイツで最も影響力のある運動の 1 つになりました。 近代建築そして モダンなデザイン.
この運動はロシア構成主義と並行して発展し、ロシア構成主義と多くの共通点がありました。 この学校の教師の中には、ワシリー・カンディンスキーやパウル・クレーなどの有名な表現主義芸術家も含まれていました。 バウハウスは幾何学的な形と機能性への崇拝を説きました。 デザインには、さまざまな技術や技術の組み合わせが歓迎されました。
バウハウス製品が開封されることになった 新時代家の設計では、グロピウス自身が模範的な家を建てて貢献しました。 平屋根。 家にリノリウムの床を装備し、 家具の壁そして金属管で作られた家具は驚くほどシンプルで機能的でした。 「ブルジョアの贅沢を解体する」は、バウハウスの先駆者たちのプログラム目標でした。 生活雑貨から「不要なものをすべて排除」することで、代表的なインテリアモデルが誕生しました。 これが工業的な大量生産の始まりでした。
バウハウスの作品は、当時の特徴だったキュビズムと分解への情熱とともに、20 年代の芸術の具体的な痕跡を残しました。 一般的な形式オブジェクトをその構成要素である幾何学的形状に変換します。 学校の壁内で作られたサンプルは、線と点のエネルギー的なリズムと、木と金属で作られたオブジェクトの純粋な幾何学性が特徴です。
バウハウス スタイルは、空間内のすべてがシンプル、モダン、そして機能的でなければならないという考えから生まれました。 その制作者たちは、この方向性の主な課題を、魅力的な外観を持つべき工業製品の品質を向上させることだと考えていました。 お手頃な価格でそしてできるだけ使いやすいものであること。 芸術とテクノロジーの統合という宣言されたアイデアが、スタイルの主要なコンセプトになりました。 バウハウス スタイルでオブジェクトを作成する場合、原則に従います。 合理的な使用材料。
で カラーパレットバウハウスのスタイルは、白、ベージュ、グレー、黒の色調が主流です。 壁に描かれた配色は重要な役割を果たします。赤 – 近づけます。 青 - 遠ざかります。 V 明るい部屋音は暗闇よりも大きくなります。 明るいオブジェクトは暗いオブジェクトよりも明るく見えます。 同時に寒さも 伝統的な素材– ガラスと金属 – 木の温もり、革の質感、装飾的な有機的要素によって柔らかくなりました。
主な動機:
- 幾何学的: 長方形、正方形、細長い長方形、円;
- 空間: 非対称の形状、細長い線、対角線。
このスタイルの主な特徴は、豊富な光、高い天井、水平面のデザインです。 唯一の垂直要素は、階段を照らす狭い窓です。
内装は最小限で、表面は滑らかなモノクロです。 バウハウス様式のインテリアの壁と天井は漆喰で仕上げられており、壁を飾るために壁紙を使用することができます。 ワークショップで作った壁紙のシェア 壁画学校は最大の商業的成功を収めました。 花の代わりに、布の構造に似たデザインが使用されました。 幾何学的な装飾。 この壁紙の利点は、パターンが小さく不規則であるため、壁に貼り付けるときにストライプの調整が容易であることです。 このパターンのおかげで、小さな部屋がより広く見えました。
今日、バウハウス スタイルの壁用壁紙は常に、スタイルの洗練さを強調する魅力的な運動効果を明らかにするデザイン手法の、独創的できちんとしたグラフィック的に正確な例です。 バウハウスの壁紙の不定形な形状は、必要なコントラストを生み出し、色の影響を強調し、インテリア デザインに比類のない味わいをもたらすのに役立ちます。
最近のおしゃれ 複数レベルの天井また、バウハウス スタイルを提案し、寝室ではやや低くし、リビング ルームでは高くしました。 リノリウムは床材として使われています。
新しいものを徹底的に探す 建設的な解決策、しばしば予想外で大胆であり、特に特徴的であったのは、 家具の製造。 バウハウス支持者が安価に導入しようとした 多機能家具そこそこの収入のある人の場合。 家具は簡潔で明確な特徴があります 幾何学的形状、装飾の欠如により、製品に利便性、シンプルさ、完璧さが与えられます。 椅子とアームチェアのデザインは平面の交差の原理を使用しており、原則としてハンドルはありません。 バウハウスは家具のデザインに金属を初めて使用しました。 マルセル・ブリューワーまたはルートヴィッヒ・ミース・ファン・デル・ローエの鋼管製で、湾曲したX字型フレーム、クロム鋼ストリップ、 革製の枕座面と背面のキャンバスは「モダンクラシック」と考えられています。 ブリュワー氏は、自分の家具を「今日の生活の道具」として、衛生的で安価で取り外し可能なものであるべきだと考えました。 今日、このタイプの家具は、当時としてはまったく新しいものであり、多くのオフィスや家庭のインテリアに不可欠な部分となっています。
新しいタイプの家具が登場します - 変形可能、折りたたみ可能 - 互いに折りたたむことができるテーブル、折りたたみ可能なスツール。 Josef Albers のステンドグラスのトップを備えた積み重ね可能なテーブルは、シンプルさ、機能性、そしてすぐに認識できる純粋な色を提供します。 家具の分野におけるこれらおよびその他のバウハウスの開発は、テクノロジーと美学の通常の境界を爆発させました。
もたらしたスタイル 大量のイノベーション:から モジュール式家具そして抽象的なカーペットのデザインまで。 このスタイルの作成者は機能性の原則を公言し、スペースを最も効率的に利用しようとしました。 したがって、大容量で部屋をより広く見せる備え付けのワードローブは、インテリアの自然な要素となっています。 職場キッチンにもデザイナーの細心の注意が払われました。
新しいモデルは、安価な素材とモダンな美学を特徴としていました。 子供部屋ではアルマ・ジードホフ・ブッシャーがおむつ交換台とベビーベッドをデザインし、リビングルームではヨーゼフ・アルバースが初めてガラスと金属を組み合わせた作り付けキャビネットとガラステーブルをデザインしました。
バウハウスはまさにアイデアの工場でした。 マリアンヌ ブラントは、ランプを開発することで産業への決定的な一歩を踏み出した最初の人でした。 開発の成功「量産品」は無塗装で貼れるニュートラル柄の壁紙になりました。 特別な努力そして準備。
バウハウス スタイルのアクセサリーは、壁に飾られた家族の写真、花瓶、小さな置物など、シンプルで機能的です。 このような部屋に最適なアクセサリーは、高品質の家電製品と、ランプを使用して機能的な作業エリアを作成する考え抜かれた照明システムです。
誠実さ、実用性、気取りのなさが、バウハウスのスタイルを傑出した特徴としています。 バウハウスのスローガンは機能主義です。 バウハウスのデザインとプロトタイプは、今日でも驚くほどモダンに見え、インスピレーションの対象となっています 現代のデザイナー。 芸術、建築、工芸、哲学と合理性の調和 日常生活独特の現象が残っています。 機能が製品のスタイルを決定するという考えは、現代の製品の基礎です。 工業デザイン。 主な原則: 「美しさは使用せずには生きられない」。
バウハウスは、シンプルさ、利便性、機能性を愛する人に最適です。 ソリューションの外観がシンプルであるため、このスタイルでは次のようなものを作成できます。 快適なインテリア、各主題には独自の場所と役割が割り当てられています。
