家住宅の建物ロシアのさまざまな衣装はどのように見えるか。 15～20世紀初頭のロシアの古い衣服とロシアの民族衣装

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ロシアのさまざまな衣装はどのように見えるか。 15～20世紀初頭のロシアの古い衣服とロシアの民族衣装

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ロシアの女性は、たとえ素朴な農民の女性であっても、稀なファッショニスタでした。彼らのボリュームのある胸には、さまざまな衣装が入っていました。彼らは特に帽子を愛していました。シンプルなもの、毎日使えるもの、そしてビーズで刺繍されたり、宝石で飾られたお祭り用の帽子です。民族衣装、そのカット、装飾は、地理的位置、気候、この地域の主な職業などの要因に影響を受けました。

「芸術作品としてロシアの民族衣装を詳しく研究すればするほど、その中により多くの価値が見つかり、それは色、形、装飾の言語を通じて、私たちの祖先の人生を比喩的に記録したものになります。」は、民俗芸術の隠された秘密と美しさの法則の多くを私たちに明らかにします。」
M.N. メルサロワ。「民族衣装の詩」

ロシア風の衣装で。ムーロム、1906 ～ 1907 年。個人コレクション（カザンコフアーカイブ）

そのため、12世紀までに形を作り始めたロシアの衣装には、短い夏と長くて厳しい冬という条件で何世紀にもわたって生きてきた労働者、耕作者、農民など、私たちの人々に関する詳細な情報が含まれています。窓の外で吹雪が唸り、吹雪が吹く終わりのない冬の夜、どうすればいいでしょうか？農民の女性たちは織ったり、縫ったり、刺繍したりしました。彼らが作成しました。 「動きの美しさと平和の美しさがあります。ロシアの民族衣装は平和の美しさです」、アーティストのイワン・ビリビンはこう書きました。

シャツ

足首までの長さのシャツはロシアの衣装の主要な要素です。綿、リネン、シルク、モスリン、またはシンプルなキャンバス製の複合素材またはワンピース。シャツの裾、袖、襟、時には胸の部分に刺繍、編み込み、模様が施されていました。色や模様は地域や州によって異なります。ヴォロネジの女性は厳格で洗練された黒の刺繍を好みました。トゥーラとクルスク地方では、原則としてシャツに赤い糸でしっかりと刺繍が施されています。北部と中部の州では、赤、青、黒、時には金が主流でした。ロシアの女性は、シャツに呪文や祈りのお守りを刺繍することがよくありました。

行わなければならない作業に応じて、さまざまなシャツが着用されました。「草刈り」や「無精ひげ」のシャツもあれば、「釣り」のシャツもありました。興味深いのは、収穫のためのワークシャツが常に華やかに装飾されていたことです。

フィッシングシャツ。 19世紀末。アルハンゲリスク州、ピネジスキー地区、ニキチンスカヤ郷、シャルドネムスコエ村。

草刈りシャツ。ヴォログダ県。 II 19世紀の半分

「シャツ」という言葉は、古いロシア語の「摩擦」（境界線、端）に由来しています。そのため、シャツは傷のある縫製生地となっております。以前は「裾」ではなく「裾」と言っていました。しかし、この表現は今でも使われています。

サンドレス

「サラファン」という言葉は、ペルシャ語の「サラン・パ」（「頭の上」）に由来しています。 1376 年のニコン年代記で初めて言及されました。しかし、海外の「サラファン」という言葉はロシアの村ではほとんど聞かれなかった。より頻繁には、kostych、ダマスク、kumachinik、打撲傷、またはkosoklinnik。サンドレスは、原則として台形のシルエットで、シャツの上に着用されました。当初、それは純粋に男性の服装であり、長い折り畳んだ袖を備えた儀式用の王子の祭服でした。それはシルク、ベルベット、ブロケードなどの高価な生地で作られていました。サンドレスは貴族から聖職者の手に渡り、その後初めて女性のワードローブに定着しました。

サンドレスにはいくつかのタイプがありました：クローズド、スイング、ストレート。スイングのものは2つのパネルから縫い付けられ、美しいボタンやファスナーを使用して接続されました。まっすぐなサンドレスはストラップで固定されていました。縦方向のくさびと側面に面取りされたインサートを備えたブラインド斜めサンドレスも人気がありました。

ソウルウォーマー付きサンドレス

再現されたホリデー用サンドレス

サンドレスの最も一般的な色と色合いは、ダークブルー、グリーン、レッド、ライトブルー、ダークチェリーです。お祝いの衣装や結婚式の衣装は主に錦や絹で作られ、普段着は粗い布や更紗で作られていました。

「さまざまな階級の美女たちがほぼ同じように着飾っていたが、唯一の違いは毛皮の値段、金の重さ、石の輝きだった。外出するとき、庶民は長いシャツを着て、その上に刺繍入りのサンドレスを着て、毛皮や錦でトリミングされたジャケットを着ました。貴婦人 - シャツ、アウタードレス、レットニク（貴重なボタンが付いて裾が広がっている衣服）、そしてその上にはさらに重要性を高めるために毛皮のコートもあります。」
ベロニカ・バトカン。「ロシアの美女たち」

ロシアのドレスを着たエカチェリーナ 2 世の肖像画。ステファノ・トレッリの絵画

シュガイとココシュニクのエカチェリーナ2世の肖像画。ヴィギリウス・エリクセンの絵画

ロシアの衣装を着たアレクサンドラ・パブロヴナ大公妃の肖像画。」無名の画家。 1790javascript:void(0)

しばらくの間、サンドレスは貴族の間で忘れられていました - ピョートル1世の改革後、彼は彼の親しい人々に伝統的な服を着ることを禁じ、ヨーロッパのスタイルを育てました。有名なファッショントレンドセッターであるエカチェリーナ2世は、衣類を返品しました。皇后はロシア臣民に国家の尊厳と誇り、歴史的自給自足の感覚を植え付けようとした。エカチェリーナが統治し始めると、ロシアの衣装を着始め、宮廷の女性たちに模範を示しました。かつて、皇帝ヨーゼフ2世とのレセプションに、エカテリーナ・アレクセーエヴナは、大きな真珠がちりばめられた緋色のベルベットのロシア風ドレスを着て、胸には星を飾り、頭にはダイヤモンドの王冠をかぶって登場した。そして、これはロシアの法廷を訪れた英国人の日記からの別の文書証拠です。 「皇后はロシアの衣装を着ていた――短いトレーンが付いた薄緑色の絹のドレスと金襴の胴着、長袖だった」.

ポネヴァ

ポネヴァ（だぶだぶのスカート）は既婚女性のワードローブの必須要素でした。ポネヴァは 3 枚のパネルで構成されており、ブラインドまたはヒンジ付きにすることができました。原則として、その長さは女性のシャツの長さに依存します。裾には模様や刺繍が施されていました。ほとんどの場合、ポネバはウール混紡生地から市松模様に縫製されました。

スカートはシャツの上に置かれて腰に巻き付けられ、毛糸の紐（ガシュニク）でウエストに固定されていました。上にはエプロンを着用するのが一般的でした。ルーシでは、成人に達した女の子に対して、すでに婚約している可能性があることを示すポネバを着る儀式がありました。

ベルト

女性用ウールベルト

スラブ模様のベルト

ベルトを織る機械

ルーシでは、女性の下着には常にベルトを締める習慣があり、生まれたばかりの女の子には帯を締める儀式さえありました。この魔法の円は悪霊から身を守ると信じられており、浴場の中でもベルトは外されませんでした。それなしで歩くことは大きな罪と考えられていました。したがって、「帯を外す」という言葉の意味は、傲慢になること、良識を忘れることです。ウール、リネン、またはコットンのベルトはかぎ針編みまたは織りで作られました。帯の長さは3メートルに達することもあり、未婚の少女が着用していました。ボリュームのある幾何学模様の裾は、すでに結婚している人によって着用されました。休日には、三つ編みとリボンが付いた毛織物で作られた黄赤のベルトが着用されました。

エプロン

民族風の女性の都会的な衣装：ジャケット、エプロン。ロシア、19世紀後半

モスクワ州の女性の衣装。修復、現代写真

エプロンは衣服を汚染から守るだけでなく、お祝いの衣装を飾り、完成した記念碑的な外観を与えます。ワードローブエプロンは、シャツ、サンドレス、ポネバの上に着用されました。模様、シルクリボン、仕上げインサートで装飾され、端はレースとフリルで飾られていました。エプロンに特定のシンボルを刺繍する伝統がありました。そこから、本からのように、家族の形成、子供の数と性別、亡くなった親戚など、女性の人生の歴史を読み取ることができました。

頭飾り

頭飾りは年齢と婚姻状況によって異なりました。彼は衣装の全体的な構成をあらかじめ決めていました。女の子の頭飾りは髪の一部を開いたままにし、リボン、ヘッドバンド、フープ、透かし彫りの冠、ロープに折りたたんだスカーフなど、非常にシンプルでした。

既婚女性は髪全体を頭飾りで覆う必要がありました。結婚式と「三つ編みを解く」儀式の後、少女は「若い女性の子猫」を着ていました。古代ロシアの習慣によれば、スカーフ - ウブルス - がキチカの上に着用されました。最初の子供の誕生後、彼らは多産力と子供を産む能力の象徴である角のあるキチカまたは高いスペードの形をした頭飾りをかぶります。

ココシュニクは既婚女性の儀式用の頭飾りでした。既婚女性は家を出るときはキシュカとココシュニクを着用し、家では通常ポヴォイニク（帽子）とスカーフを着用していました。

持ち主の年齢は服装で判断できます。若い女の子は、子供が生まれる前に最も派手な服を着ました。子供と高齢者の衣装は控えめなパレットによって区別されました。

女性の衣装には模様がたくさんありました。人、動物、鳥、植物、幾何学模様のイメージが装飾品に織り込まれています。太陽の記号、円、十字、菱形の図形、鹿、鳥が優勢でした。

キャベツ風

ロシアの民族衣装の特徴は、その多層性です。日常のスーツは可能な限りシンプルで、最も必要な要素で構成されています。比較として、既婚女性のお祭り衣装には約 20 アイテムが含まれますが、普段着には 7 アイテムしか含まれません。伝説によると、多層のゆったりとした服がホステスを邪悪な目から守ったそうです。ドレスの重ね着が 3 枚未満の場合は、猥褻とみなされます。貴族の間では、複雑なドレスが富を強調しました。

農民は主に手紡ぎのキャンバスやウールで衣服を縫い、19 世紀半ば以降は工場で作られた更紗やサテン、さらにはシルクや錦も使用しました。伝統的な衣装は 19 世紀後半まで人気がありましたが、その後、都会的なファッションが徐々に伝統的な衣装に取って代わり始めました。

写真を提供してくださったアーティストのタチアナ、マルガリータ、タイス・カレリン（国際および市の民族衣装コンテストの受賞者、教師）に感謝します。

ロシアの男性と女性の民族衣装は、16 世紀から 17 世紀にかけてよく研究されてきました。主な素材は綿とリネンで、シルクはそれほど頻繁には使用されませんでした（後者は貴族、つまり大貴族の特権でした）。それは、ビザンチン、ポーランド、西ヨーロッパの影響を伴う古代ロシアの伝統に基づいて形成されました（後者はピョートル大帝の時代に関連しています）。

すべての階級のロシア人男性の衣装の配色には、白、赤、青の色合いが含まれていました。シャツに刺繍を施すことが認められました。最も一般的な装飾品は太陽（太陽）の象徴 - コロブラトと円です（これは古代ロシアの異教時代のエコーによるものです）。

仲間のロシアの民族衣装の主な詳細:

紳士用帽子

以前は、男性は特別な丸い帽子であるタフィアをかぶっていました（彼らは教会の中でも脱がないように努めましたが、フィリップメトロポリタンはこれを非難しました）。人の社会的地位に応じて、タフィヤの上にさまざまな素材の帽子をかぶることができました。フェルト、スクマニナ、ポヤロクは庶民の間で人気があり、裕福な人はベルベットや薄い布を好みました。

多くの男性はトゥルキ、つまり 3 つの刃が付いた特別な帽子をかぶっていました。また、ルーシではゴルラットの帽子が男女問わず人気でした。背が高く、毛皮でトリミングされ、上部は錦やベルベットで覆われていました。

純粋に男性の頭飾りはムルモルカ帽子です（平らなベルベットまたはアルタバスの冠と毛皮の襟が付いています）。

ロシア民族衣装のメンズシャツ

ロシアのシャツを縫製するための主な素材は、シルク（富裕層向け）または綿生地（下層階級向け）です。以前のロシアのシャツには、脇の下の部分に正方形のマチがあり、側面に三角形のくさびがありました。シャツの目的（仕事用、日常生活用、外出用など）によって袖の長さが決まります（手の部分で先細になります）。最も一般的なタイプの門扉はポストです。存在する場合はボタンで留められていました。ボタン付きのネックラインは左側（ブラウスの特徴）または中央にあります。

ロシアの民族衣装のパンツ

ロシア民族の一般的なパンツはポートとガチャです。このようなズボンは、ブーツや「フットラップ」、つまり靭皮靴の靴下の代わりに着用される「フットラップ」に押し込むことができました。

ロシア民族衣装のメンズブーツ

ロシアには 3 種類のブーツがありました。

イチギ - 軽いオプション（つま先は柔らかく、背中は硬い）。
ブーツ - モロッコ、ベルベット、またはサテンのブーツと短いトップ。
フェルトブーツはフェルトで作られた冬用ブーツです（現在でも履かれています）。

未婚の少女と既婚女性のためのロシアの民族衣装は、同じスタイルで作られたいくつかの衣服を調和して組み合わせています。さまざまな刺繍技術と素材の使用を通じて、ロシア文化の豊かさ、自然の美しさ、芸術的なつながりの深さを反映しています。

科学者らによると、ロシアの伝統的な衣装は12世紀に形を作り始め、その頃は仕立てに単純な織りのウールや手織りのキャンバスが最もよく使われていたという。しかし、すでに19世紀から、シルク、カリコ、サテン、カリコ、カラーカシミアで縫製されていました。様々な花柄をあしらった金襴が大人気でした。民族女性の衣装は、多層で明るく豊かな装飾が特徴でした。

美しい乙女のロシアの民族衣装の主な詳細:

ロシアの民族衣装の女性の頭飾り

女性の頭飾りの多様性も、伝統的な装飾の特徴でした。彼の助けのおかげで、アンサンブルは完全で調和のとれたものに見えました。

既婚女性と未婚女性は異なる帽子をかぶっていた。それらは、カットだけでなく、異なる数の装飾要素や刺繍の存在においても互いに異なりました。さらに、未婚の女性は髪の一部をオープンにしておくことができましたが、既婚女性には禁止されていました。

ロシアの民族スカーフ

スカーフは既婚女性の民族衣装に不可欠な部分でした。それは、主要な休日にのみ着用されるキキの上に着用されました。最初の人々は編まれたスカーフを身に着け始め、その下に暖かい帽子をかぶっていました。結婚式の後、女性が頭を裸で街に出るのは非常に恥ずかしいことであったため、ダウン製品は結婚式の贈り物として贈られました。

ロシア民族衣装の女性用シャツ

これが伝統的な衣装の基本です。綿と麻、そしてより高価な絹は、毎日の仕事中に快適さをもたらしました。職人がさまざまな刺繍、リボン、三つ編み、スパンコール、アップリケで装飾しました。多くの場合、胸部分全体に美しい刺繍が施されており、その模様や色は州によって異なります。

ロシアの民族衣装

ロシアの美女たちは、スイングモデルやクローズドモデルだけでなく、ストレートカットのサンドレスも着ていました。最も一般的な色は緑、赤、紺色でした。女の子たちは、シルクや錦で縫われた結婚式や休日のサンドレスも着ていました。

ロシア民族衣装の女性用ブーツ

女性は休日にはカラーレザーのフラットシューズを履いていました。日常の履物はブーツと靴であり、その縫製には天然皮革だけでなく、ベルベットや錦も使用されていました。 16世紀の終わりから、ハイヒールの靴が流行しました。

ニーナ・メイルン
「ロシアの民族衣装」就学前年長児との教育的な会話

12番グループの先生

メイルン・ニーナ・ヴィケンティエヴナ

MBDOU TsRR No. 25 "BEE" スモレンスク 2014

目標：

ロシア人の伝統文化の要素としての民族衣装についてのアイデアを与える（個々の衣装ユニットの作成の歴史と目的、裁断、装飾、装飾の方法について）。

美的認識を発達させます。

愛国心とロシアの歴史への関心を育む。

会話の構造:

このテーマに関する教師の話。

イラストの検討；

教訓的なゲーム「スーツを組み立てる」。

クイズ「ロシアの衣装」。

このテーマに関する教師の話:

民族衣装

特定の地域に特有の伝統的な衣服。それは、カットの特殊性、組成と可塑性溶液、生地の質感と色、装飾の性質（装飾品を作る動機と技術、衣装の構成とその着用方法だけでなく）によって区別されます。色々な部分。

農民の民族衣装に使用される主な生地は、シンプルな平織りの手織りキャンバスやウールで、19 世紀半ばから使用されていました。 - 工場で作られたシルク、サテン、青々とした花輪や花束の装飾が施されたブロケード、キャラコ、更紗、サテン、カラーカシミア。

シャツ

ロシアの伝統衣装の一部。

多くのシャツのカットには、上部を拡張するインサートであるポリキが使用されていました。袖の形は異なりました。ストレートまたは手首に向かって先細になっており、ルーズまたはギャザーがあり、マチの有無にかかわらず、狭いトリムの下またはレースで装飾された広い袖口の下に集められていました。シャツには、リネン、シルク、ウール、金糸を使った刺繍が施されていました。模様は襟、肩、袖、裾にありました。

コソヴォロトカ

ロシアのオリジナルの男性用シャツは、ファスナーが非対称に配置されています。つまり、前面の中央ではなく、側面にある斜めの襟を持つシャツです。襟は小さなスタンドアップです。

シャツはズボンに入れるのではなく、タックを入れずに着用しました。彼らは絹のコード付きベルトまたは織られたウールのベルトでベルトを締めました。

コソヴォロトキはリネン、シルク、サテンで縫い付けられていました。袖、裾、襟に刺繍が施されることもあります。

メンズシャツ:

古代の農民のコソヴォロトキは、背中と胸を覆う2枚のパネルの構造で、肩の部分で4つの角度の布片で接続されていました。どのクラスも同じカットのシャツを着ていました。唯一の違いは生地の質でした。

女性用シャツ:

男性のブラウスとは異なり、女性のシャツはサンドレスの裾に届くことがあり、「スタン」と呼ばれていました。女性のシャツにはさまざまな意味があり、毎日、休日、草刈り、占い、結婚式、葬儀などと呼ばれていました。女性用のシャツは、リネン、キャンバス、ウール、麻、麻などのホームスパン生地で作られていました。女性のシャツを飾る要素には深い意味が込められています。さまざまなシンボル、馬、鳥、生命の木、植物の模様がさまざまな異教の神々に対応していました。赤いシャツは悪霊や不幸に対するお守りでした。

子供用シャツ:

生まれたばかりの男の子の最初のおむつは父親のシャツであり、女の子の場合は母親のシャツでした。彼らは、父親または母親が着ていたシャツの生地から子供用のシャツを縫おうとしました。両親の力が赤ちゃんを損傷や邪悪な目から守ると信じられていました。男の子も女の子もシャツは同じように見え、つま先までの長さのリネンのブラウスでした。母親はいつも子供のシャツに刺繍を施しました。すべてのパターンには保護の意味がありました。子どもたちは新しい段階に進むとすぐに、新しい生地で作られた最初のシャツを受け取る権利を与えられました。 3歳になって初めてシャツを新調。 12歳のとき、女の子はポネバ、男の子はパンツ。

帽子:

ロシアのファッションの歴史には、帽子のような頭飾りもありました。キャップとは、バイザーが付いた男性用の頭飾りです。工場で作られた生地、タイツ、コーデュロイ、ベルベット、裏地付きの夏用に作られました。

帽子は帽子に似た形をしていましたが、特定の部門への所属を示す特徴的な標識はありませんでした。

サンドレス:

サンドレスはロシア女性の伝統衣装の主要な要素です。 14世紀から農民の間で知られていました。カットの最も一般的なバージョンでは、幅の広い生地のパネルが小さな折り目で集められ、ストラップ付きの狭いボディスの下に洗濯バサミが付いています。

サンドレス - ロシアの女性服のカテゴリーとして、ロシアだけでなく同時代人にもよく知られています。彼らのファッションは決して消えることはありませんでした。サンドレスはストラップ付きの長いドレスで、シャツの上または裸の体に着用されます。太古の昔から、サンドレスはロシアの女性の衣装とみなされてきました。

ロシアのサンドレスは、カジュアルな服装とお祭りの服装の両方として着用されました。結婚適齢期の女の子は、持参金としてさまざまな色のサンドレスを最大10着持つことになっていました。裕福な階級や貴族の代表者は、高価な海外の生地（ペルシャ、トルコ、イタリアから持ち込まれたベルベット、シルクなど）で豪華なサンドレスを縫いました。それは刺繍、組紐、レースで装飾されていました。そのようなサンドレスはホステスの社会的地位を強調しました。

ロシアのサンドレスは多くの要素で構成されていたため、特にお祭り用のサンドレスは非常に重かったです。斜めのサンドレスは「毛」、つまりハンノキとオークの煎じ薬を混ぜて黒く編んだ羊の毛で作られていました。休日と平日のサンドレスには違いがありました。毎日のお祝いのものは、赤い羊毛で作られた1 cmの薄い自家製の組紐である「チータン」（「ガイタン」、「ガイタンチク」）で裾に沿って飾られていました。トップはベルベットのストリップで装飾されていました。しかし、毎日着用されたのはウールのサンドレスだけではありませんでした。軽いホームスタイルの衣類のように、「サヤン」はサテンで作られたストレートのサンドレスで、背中と側面に沿って小さなひだにまとめられています。若者は「赤」または「ワインレッド」のサヤンを着て、年配者は青と黒を着ました。

ロシアの村では、サンドレスは特別な役割を果たしており、そこから女性の社会的地位（結婚しているか、子供がいるか）や気分（休日やクルチナ用の衣装があった）を知ることができた。その後、ピョートル1世が権力を握ると、ロシアの富裕層の様子が変わった。ロシアの伝統的なサンドレスは現在、庶民や商人の娘の服と考えられていました。サンドレスがロシア女性のワードローブに戻ってきたのは、

エカチェリーナ2世の治世。

ココシュニク:

「ココシュニク」という名前は、鶏と雄鶏を意味する古代スラブ語の「ココシュ」に由来しています。ココシニクの特徴は櫛であり、その形状は州によって異なりました。ココシュニクはしっかりした土台の上に作られ、その上に錦、組紐、ビーズ、ビーズ、真珠、そして最も裕福な人にとっては宝石で装飾されていました。ココシニクは、頭に巻く扇形または丸い盾の形をした古代ロシアの頭飾りです。キシュカとカササギは既婚女性のみが着用し、ココシュニクは未婚女性も着用しました。

カササギは、スカーフに一種の尾と2つの翼があったため、そのように名付けられました。おそらく、今日のバンダナの原型となったのはこのカササギだったと思われます。

ココシュニクは家族にとって大切なものと考えられていました。農民たちはココシニクを大切に保存し、相続によって伝えました。

ココシュニクはお祝いの、さらには結婚式の頭飾りと考えられていました。

彼らは高価な布地に金、銀、真珠を刺繍し、それを堅い（樺の樹皮、後に厚紙）基材に張りました。ココシュニクの底は布製でした。ココシニクの下端は、多くの場合、底部の下 - 真珠の網でトリミングされ、側面、こめかみの上にリアスナが取り付けられました - 肩の低いところに落ちる真珠のビーズの束。

衣服は非常に価値があり、紛失したり捨てられたりすることはなく、非常に大切に扱われ、完全にボロボロになるまで何度もリメイクされて着られました。

貧しい男のお祝いの衣装は、親から子へと受け継がれました。貴族は彼女の衣装が平民の服装と異なることを保証しようとしました。

お祝いの衣装は箪笥に保管されていました。

服の装飾には、太陽、星、枝に鳥がいる生命の樹、花、人や動物の姿が見られます。このような象徴的な装飾品は、人を周囲の自然、伝説や神話の素晴らしい世界と結びつけました。

ロシアの民族衣装には何世紀にもわたる歴史があります。

色や質感の異なるディテールが絶妙に調和し、この地方の厳しい自然を引き立てるような装いが鮮やかな色彩で彩られました。すべての衣装は互いに異なっていましたが、同時に次のような共通の特徴がありました。

製品と袖のストレートで広めのシルエット。

細部と装飾の丸い線のリズムを備えた対称的な構成の優位性。

金銀の効果のある装飾的な模様の生地の使用、刺繍のトリミング、異なる色の生地、毛皮の使用

ロシアの民族衣装の要素のイラストの検討:

南ロシアの土地複合体。

北ロシアの口コミ複合体。

(シャツ、ポネバス、帽子、靴、アウターウェア)。

教訓的なゲーム「スーツを組み立てる」:

目的: ゲームのテーブルやカードにあるロシアの民族衣装の要素を認識できるように子供たちに教えること。

観察力と機知を養います。美的認識。ロシアの歴史への興味。

サンドレス、ポネバ、ココシュニク、カササギ、靭皮靴、ブーツ、オヌチ、ソウルウォーマー、エパネチカなど、語彙を増やしましょう。等

クイズ「ロシアの衣装」:

ルーシの女性の衣装は何で構成されていましたか? (サンドレス、シャツ、ココシュニクまたはカササギ、リボン、靭皮靴またはブーツ);

ロシアでは男性は何を着ていましたか? (シャツ、ポート、キャップ、靭皮靴またはブーツ);

寒い季節にシャツの上に何を着ましたか？ (カフタン、ベスト、シープスキンコートまたはファーコート);

新生児のおむつは何でできていたのですか？（悪霊から身を守ると信じられていたため、両親の衣服から）。

子供は何歳のときに新しい帆布でシャツを縫いましたか? （3年）;

ルーシではどのような模様が衣服の装飾に使用されていましたか（花柄、幾何学模様、太陽の象徴、保護）。

長袖シャツはなぜ縫われたのでしょうか？ (休日用);

服装によって金持ちと貧乏人を見分けることができたでしょうか? (生地と装飾の品質にのみ基づいています)。

文学：

F.M. パーモン芸術的かつ建設的な創造性の源としてのロシアの民族衣装。モスクワレンプロンビティズダット 1994。

古代ルーシの基本的なカット、装飾技術、衣服の着方は何世紀にもわたって変化しておらず、外国人旅行者が証言しているように、社会のさまざまな階層においても同じでした。違いは生地、トリム、装飾にのみ現れました。男性も女性も、人体の自然な形状を隠すようなストレートカットで丈が長く、幅広の服を着ており、長い袖は床に届くこともありました。同時に数枚の服を重ねて着、外側の服を袖に通さずに肩からぶら下げて着るのが通例でした。

ロシアの古い衣服は、単一のコピーで国立歴史博物館のコレクションに展示されています。これらはそれぞれ16〜17世紀の紳士服です：「ヘアシャツ」、キルティングの服 - フェリャズ、3枚の男性用シャツ、毛皮のコートの上、男性のシャツのいくつかの刺繍の断片。控えめに見えるこれらの服はどれも非常に価値があります。これらの服は一種の素材シリーズとして配置されており、何世紀にもわたって、まるで私たちに話しかけているかのように、過去のイメージを再現するのに役立ちます。国立歴史博物館の衣類には、ロシアの歴史の傑出した人物の名前が関連付けられています。イワン雷帝、ロマノフ王朝の最初の皇帝、ミハイル・フョードロヴィチとピョートル１世の父アレクセイ・ミハイロヴィチです。

紳士服の複合体には、シャツとポートが含まれており、その上にジプン、一列のジャケット、オカベン、毛皮のコートが着用されました。これらの服はモスクワ・ロシアの全人口にとって基本的なものでした。唯一の違いは、王子と貴族の間では、衣服はシルク、錦、ベルベットなどの高価な「海外」の生地で作られていたということでした。民俗生活では、手織りのリネンや麻のキャンバス、毛織物、フェルト生地が使用されていました。

州立歴史博物館のコレクションにある女性用の衣類はさらに希少です。キルティングのジャケットはキタイ・ゴロド草原の石造物で最初の地下鉄の建設中に発見されました。また、いわゆるオカベン（シルク製の揺れる衣服）です。かつてズヴェニゴロド近くのサブヴィポ・ストロジェフスキー修道院に保管されていた布地、2つの頭飾り、およびかつて女性の宮殿の衣服を飾っていた可能性のある多数の金刺繍のサンプル。

研究者のマリア・ニコラエヴナ・レビンソン＝ネチャエワ氏は、国立歴史博物館で16～17世紀の古代ロシアの衣装を研究するために長年働いていた。彼女は、モスクワクレムリンの武器庫や歴史博物館に保管されている王室財産の目録、裁断本、オリジナルの記念碑を注意深く比較し、繊維の分析と染料の研究により、初期の衣料品を特定することを可能にしました。新しい方法。彼女の研究は説得力があり、16 世紀のフェリヤズ、17 世紀のオカベン、17 世紀の毛皮コートなどの説明では、M.N. レビンソンネチャエワの結論に従っています。

ファーコートは毛皮で作られた上着で、15～17世紀にロシアで普及しました。さまざまな階級の人々が着用していました。所有者の富に応じて、毛皮のコートはさまざまな方法で縫製され、装飾されました。「ロシア人」、「トルコ人」、「ポーランド人」など、さまざまな名前が文書に残されています。古代ロシアでは、毛皮のコートは内側に毛皮を入れて着用されることがほとんどでした。上部は布で覆われています。いわゆる「裸の」毛皮コートもありました。高価な毛皮コートは、模様のあるベルベットやサテン、錦などの貴重な輸入生地で覆われていました。シープスキンにはシンプルな自家製生地を使用しました。

エレガントな毛皮のコートは冬にのみ着用されましたが、夏には暖房のない部屋や儀式の場で、袖に入れずに他の衣服の上に着用されました。毛皮のコートは、さまざまな形や素材のボタンで留められたり、タッセル付きのシルクレースで結ばれたり、裾や袖に沿って金や銀の縞模様のレースや刺繍で装飾されていました。黄金のヴェネチアベルベットで作られた儀式用の「クレーム」ファーコートは、ドイツの外交官ジギスムントフォンヘルベルシュタインの有名な彫刻された肖像画に見ることができます。

ポソルはヴァシーリー3世大公から贈られた毛皮のコートを着ている姿で描かれている。 16 世紀の前線年代記の細密画の 1 つに、皇帝イワン 4 世が軍事作戦への参加のためにアレクサンドロフスカヤ・スロボダで贈り物を配っているのが描かれています。その文章には次のように書かれています。給料...」、「そして入植地では、ボヤールの君主とすべての総督は、毛皮のコート、カップ、アルガマク、馬と鎧を与えました...」「給与」としての毛皮コートの特別な重要性は、年代記記者が毛皮コートを「王室の肩からの毛皮コート」が一種の特別な名誉であるだけでなく、貴重な贈り物であると最初に挙げたという事実によって証明されています。しかし重要な物質的価値もある。

金刺繍はロシアの素晴らしい伝統工芸品の一つです。 10 世紀にキリスト教が受け入れられて以来、ルーシでは広く普及し、何世紀にもわたって発展し、ユニークな創作物で各時代を豊かにしました。

豪華な金の刺繍が施されたカーテン、ベール、旗、刺繍されたアイコンが教会をたくさん飾りました。聖職者の貴重な祭服、王族、王子、貴族の儀式服は、色とりどりの石、真珠、金属ビーズで縁取られた錦織物の豊富さと豊富さで同時代の人々を驚かせました。金の輝きと輝き、キャンドルやランプの明滅する光の中での真珠や石の輝きは、特別な感情的な雰囲気を作り出し、個々のオブジェクトに鋭い表現力を与えたり、それらを統合したりして、周囲の神秘的な「神殿活動」の世界、つまり典礼を一変させました。王室の儀式のめくるめく光景に。金の刺繍は、世俗的な衣服、インテリア、家庭用品、儀式用のタオル、フライスカーフ、馬の装飾品を飾るために使用されました。

古代ルーシでは、裁縫は女性だけの職業でした。どの家にも、大貴族の塔や王室にも、「svetlitsy」、つまり家の女主人が率い、自ら刺繍を施したワークショップがありました。彼らはまた、修道院で金の刺繍に従事していました。このロシア人女性は人里離れた隠遁生活を送っており、彼女の創造的能力を発揮できる唯一の分野は、糸を紡ぎ、織り、刺繍するという名人芸であり、彼女の才能と美徳を測るものであった。ロシアを訪れた外国人は、ロシア女性が上手に裁縫をし、シルクと金で美しく刺繍するという特別な才能に注目した。

17 世紀のロシア美術は金工芸の全盛期です。金細工師、宝石商、金の裁縫師は、装飾性と高度な技術を特徴とする美しい作品を生み出しました。 17 世紀の縫製の記念碑は、豊富な装飾的な形式と構成、そしてパターンの実行における非の打ちどころのない職人技を示しています。

金糸や銀糸を使ってベルベットやシルクを「ちりめん」縫いで縫いました。金属糸は、絹糸（金糸や銀糸と呼ばれます）の上にきつく巻きつけられたもので、表面に糸を並べ、絹糸や麻糸のアタッチメントで一定の順序で取り付けられています。糸の取り付けのリズムが縫製表面に幾何学的な模様を生み出しました。熟練した職人はそのようなパターンをたくさん知っていました。それらは詩的に「お金」、「ベリー」、「羽」、「列」などと呼ばれていました。縫製時に金と銀を紡ぐために、ギンプ（らせん状の糸）、ビート（平らなリボンの形）、引き出された金と銀（細いワイヤーの形）、組紐、スパンコールなどを追加しました。金属ソケットのカットガラス、穴を開けた宝石、真珠、宝石などにも使用できます。刺繍パターンには、植物のモチーフ、鳥、ユニコーン、ヒョウ、鷹狩りの場面が描かれていました。ロシアの民俗芸術の伝統的なイメージには、善、光、春のアイデアが含まれていました。

ロシアの金の裁縫師たちは、16～17世紀にロシアで広く使われていた外国の布地の模様に大きな感銘を受けました。チューリップ、「ファン」、トレリス、カーネーション、果物は東洋と西洋の織物から移され、ロシアのハーブ装飾の構造に有機的に組み込まれています。また、この装飾はロシア古代の他のオブジェクト、つまり写本、木の彫刻や絵画にも見られます。、ロシアの生地のプリントパターン - 「プリントヒール」。

時々、職人は文字通り黄金の織物を模倣しました - 17世紀のイタリアのループ状のアクサマイト、アルタバ、東洋の錦織物絹と錦織物の広範な生産は古代ルーシで確立され、刺繍職人は織り手と競争して、パターンだけでなく、も再現しました。生地の質感。ロシアの貿易関係は、ロシアの職人たちに世界の織物芸術の豊かさをもたらしました。初期の段階ではビザンチン層、その後 15 ～ 17 世紀にはトルコ、ペルシャ、イタリア、スペインになりました。王妃や高貴な貴族の工房では、ロシアの刺繍職人たちは、王室や司祭の服を作るための外国の模様の布地を常に目にしていました。教会の祭服は輸入生地から「作られ」、腰にロシア刺繍の「マント」、「袖」、「腕章」が縫い付けられました。

17 世紀後半には、貴金属、エンボス加工、エナメル芸術を使用した作品が大きな需要がありました。金の裁縫師たちは、ジュエリーの表面を模倣して模様を描きました。布地は模様の輪郭だけを残して金属糸で完全に縫い付けられたり、「追いかけられた」作業を模倣して床に沿って高い縫い目で縫い付けられたりしました。このような場合のパターンと縫い目は、「エンボス縫い」、「キャストステッチ」、「鍛造縫い」などの特別な名前が付けられました。金や銀の背景に美しく映える付属品の色糸は、エナメルの「花」に似ていました。16 ～ 17 世紀のルーシの金の裁縫師たちは、その才能と仕事の多大な部分を素晴らしい技術の開発に注ぎました。国家的伝統の創造における芸術であり、その後の時代の民俗芸術として発展しました。

国立歴史博物館の織物および衣装部門のコレクションの重要な部分は、15 世紀から 20 世紀までの教会生活の品々で構成されています。これらは聖職者のシュラウド、覆い、祭服です。サッコス、サープリス、フェロニオン、ストール、ミトレです。ロシア正教会は何世紀にもわたってビザンチウムとのつながりを持っています。教会の祭服の名前は非常に古い起源を持ち、ローマに由来しています。初期キリスト教徒の時代とビザンチウムからの「第二のローマ」

「マイター」、「フェロニオン」、「サッコス」、「祭服」、「ブレス」は象徴的な意味を持ち、キリストの生涯の個々の瞬間に関連付けられています。例えば、「保釈」とは、キリストがポンテオ・ピラトの前で裁判にかけられたときに結ばれた絆を意味します。赤、金、黄、白、青、紫、緑、そして最後に黒という祭服のさまざまな色は礼拝の儀式によって異なります。したがって、祭服の赤い色は復活祭週の神聖な典礼に対応しています。

ロシア正教会はビザンチウムから伝わったカルト儀式を保存してきましたが、何世紀にもわたって変更が加えられてきました。アレクセイ・ミハイロヴィチ皇帝の治世と、ロシア教会の分裂が起こった17世紀のニコン総主教の改革の間に、特に劇的な変化を遂げた。古儀式派は教会の儀式や日常生活において「聖なる父」の古代の規範を無私に遵守し、公式の教会は礼拝に新しい方向性を採用しました。その多くは装備されているため、宗教的カルトに関連した品物は貴重な歴史的記念碑です。挿入された年代記、存在の場所、特定の人物に属することについてのメモ。

その圧倒的多数は高価な輸入生地で作られており、ショルダーストラップはロシア製で、金刺繍芸術の優れた例を表しています。 15 ～ 17 世紀の祭服は、ベルベット、錦、金色のアクサマイト、アルタバなどの素晴らしい生地で作られており、イラン、イタリア、スペインの織物芸術を示しています。 18 世紀から 20 世紀の教会の服は、18 世紀初頭に国内で絹織物が発展し始めたフランスとロシアの芸術的な織物のアイデアを与えてくれます。田舎の司祭の服のささやかな例では、プリント生地が見つかります。 17 世紀から 18 世紀にかけて、手織りのキャンバスに彫刻された板からパターンをプリントして地元の職人によって作られました。

ボードはキャンバスの幅全体に印刷され、鳥が幻想的な木の渦巻きの枝に隠れている、繊細な模様の装飾が施された布地が得られました。砕いた布地はブドウの房を様式化したもので、時にはキャンバス上でジューシーなイチゴや松ぼっくりに変わりました。印刷パターンの中にペルシャやトルコのベルベットや錦織のパターン、さらにはロシアのシルクのパターンが見られるのは興味深いことです。生地。

非常に価値のあるのは、有名な修道院への個人的な寄付である教会の祭服です。したがって、州立歴史博物館の織物および衣装部門のコレクションには、17世紀の美しい珍しい織物であるアクサマイトで作られたフェロニオンがあります。このフェロニオンは、貴族レフ・キリロヴィチ・ナルイシキンの毛皮コートから作られ、彼はモスクワのフィリの執り成し教会に寄贈した。

修道院のルーズリーフには、世俗的な衣服とその生地の名前が記載されています。出版された「トリニティ・セルギウス修道院の差し込み本」には、さまざまな宗派の衣服が記載されており、聖像、貴重な器具、土地とともに、豊かな衣服が修道院に「寄付」されました。ほとんどの場合、裕福な王子家族の代表者は、金のダマスク織、ダマスククフトテリョ、金、金のベルベットで覆われた「キツネ」、「アーミン」、「クロテン」、「ムステル」、「ウールリネン」の毛皮のコートに投資しました。、「金のベルベット」と呼ばれる、その他の貴重な生地。より単純な投資は「ネックレスと真珠の手首」でした。

ベクレミシェフ家の品々の中には、「ワードローブ」全体が165ルーブルの価格で出品されている。 1649年、ヤニシフォル・ベクレミシェフ長老は「命を与える三位一体の家に寄付をした。15ルーブルの金、フェレジア、セーブルの毛皮コート、一列、ハンティングコート3着、フェレジ、カフタン、チュグ」、ジプン、スロートキャップ、ベルベットキャップ、そしてヤニシフォロス長老の100対60対5ルーブルへの寄付金の全額が、その保証金として彼に与えられた。」

修道院に移送された品物はオークションでランク内で販売され、その収益は修道院の財務省に送られることになった。あるいは、彼らの教会の祭服が時間の経過とともに変化した。チェーン生地の個々の部分は、シュラウド、カバー、袖、その他の教会のアイテムの境界線に使用できます。

16 世紀末から 17 世紀にかけて、紡績された金や銀は、顔（「顔」という言葉から）の主題の縫製にも多用されました。一種の「ニードル・ペインティング」である細かい縫製は、「聖骸布」、「覆い」、「吊り下げられた聖骸布」、「空気」などのカルトの対象物や、キリスト教の聖人、聖書、福音書を描いた聖職者の祭服などによって表現されています。シーン。プロの芸術家である「旗手」がその創作に参加し、中心的なプロット構成の絵を描きました - ほとんどの場合、これらはアイコン画家でした。 17世紀後半のロシアの芸術家シモイ・ウシャコフも皇后の工房の一員であり、聖骸布に「印を付けた」ことが知られている。

パターンは「本草学者」アーティストによって描かれ、「ワードライター」アーティストは「言葉」、つまり祈りのテキスト、プロットの名前、差し込み文字を描きました。刺繍職人が格子の生地や糸の色を選び、刺繍の方法を考えました。そして、顔の縫い付けは一種の集合的な創造性であり、最終的には刺繍職人の仕事であり、彼女の才能とスキルが作品の芸術的価値を決定しました。顔の縫製において、ロシア刺繍の芸術は頂点に達しています。このことは同時代の人々によって認識され、高く評価されました。多くの作品には名前が残されており、工房が示されていますが、これは例外的な現象です。なぜなら、ロシアの民俗工芸家の作品は原則として無名だからです。

ロシアの民族衣装は、1700 年代のピョートル大帝による改革の影響を受けず、安定した伝統の枠組みの中で発展し、その原始的な基盤を長い間保持していました。気候的、地理的条件、社会経済的プロセスなど、ロシアでの生活のさまざまな特徴により、ロシアの民族衣装は均一な形に発展しませんでした。どこかでは古風な特徴が優勢で、どこかでは民族衣装が16～17世紀に着られていた衣服の形を受け継いでいます。したがって、ポネバ付きのスーツとサンドレス付きのスーツは、ロシアのユーラシア空間におけるロシア民族を代表し始めました。

18 世紀の貴族文化では、ロシアの民族衣装はサンドレスと関連付けられていました。美術や文学では、ロシア女性はシャツ、サンドレス、ココシニクを着て登場します。 I.P.アルグノフ、V.L.ボロビコフスキー、A.G.ヴェンツィアノフの絵画を思い出してください。 A.N. ラディシチョフの著書「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅」。しかし、18世紀には、サンドレスはロシアの北部と中部の州で着用されていましたが、黒土と南部の州では依然としてポネフが遵守されていました。徐々に、サンドレスは古風なポネヴァを都市から「追い出し」、19 世紀の終わりまでには、金や銀の刺繍が施されたシルクやブロケードの生地で作られたサンドレスがあらゆる場所で使用されるようになりました。三つ編みとレースは、ロシアの北部と中部の州のお祝いの女性の服装でした。

サンドレス - ノースリーブのドレスまたはストラップ付きのハイスカート。 17 世紀末からシャツ、ベルト、エプロンと合わせて着用されてきましたが、「サラファン」という用語はそれよりもずっと前から知られており、16 世紀から 17 世紀の文書には紳士服として記載されていました。サンドレスは村でのみ着用されましたが、都市でも、古代の習慣や伝統を破らず、西ヨーロッパのファッションの浸透に断固として抵抗した商人女性、ブルジョワ女性、および他の人口グループの代表者によって着用されました。

カットの観点から見ると、18 世紀から 19 世紀前半のサンドレスは「傾斜スイング」タイプに属します。まっすぐなパネルの側面には斜めのくさびが挿入されており、前面にはスリットがあり、それに沿ってボタン留めがあります。サンドレスは幅広のストラップで肩に掛けられていました。国内工場で生産された絹紋金襴生地を使用しています。フォークテイストは、明るく大きな花束と豊かな色彩の模様が特徴です。

シルクのサンドレスは、ビートで作られた金色の歯付き三つ編み、色付きの箔をインサートしたギンプ、金属製の織りレースなど、高価な素材で作られたトリムで装飾されていました。ロッククリスタルとラインストーンのインサートが付いた彫刻された金色の数字ボタンが、エアループ付きの金編みレースに取り付けられ、サンドレスの豊かな装飾を引き立てていました。装飾の配置は、衣服のすべての端とカットラインを縁取るという伝統に対応していました。装飾も衣服のデザイン上の特徴を強調しました。サンドレスは、リノバティスタとモスリンで作られた白いシャツ（白い糸のチェーンステッチでたっぷりと刺繍された「袖」）、またはサンドレス生地で作られたシルクシャツ（「袖」）と一緒に着用されました。

サンドレスは、厳密に習慣に従って、必然的にベルト付きでした。この衣装には、袖のない胸元の短い衣服、エグシェチカが補完されていました。これも工場の生地で作られ、金の三つ編みで装飾されています。寒い日には、サンドレスの上に長袖と背中にトランペットのひだが付いたサンドレスが着用されました。ソウルウォーマーのカットはシティコスチュームから拝借。お祝いのソウルウォーマーは、ベルベットまたはシルクゴールドの生地から縫い付けられました。特にエレガントなのは、ニジニ・ノヴゴロド地方の赤いベルベットのシャワーウォーマーで、金と銀で紡がれた花柄の刺繍がふんだんに施されています。ニジニノヴゴロド州のアルザマス地区とゴロデツキー地区は、古代ロシアの素晴らしい伝統を発展させ、新しいパターンや縫製技術を生み出した女性職人の金刺繍芸術で有名でした。

18 世紀から 19 世紀初頭にかけての北部および中部の州のお祝いの頭飾りや結婚式の頭飾りは、その多様性によって際立っていました。その形状は、所有者の年齢特性と社会的所属を反映しており、帽子はサンドレスとともに長い間家族に保管され、相続によって受け継がれ、裕福な家族の花嫁の持参金の不可欠な部分でした。 19 世紀の衣装には前世紀の個々のアイテムが含まれており、商人の女性や裕福な農民の女性の肖像画で簡単に気づくことができます。既婚女性は、さまざまな形の「ココシュニク」という頭飾りをかぶっていました。ココシニクは非常に独創的で独創的です。一本の角を持つ（コストロマ）と二本の角を持つ、三日月形（ウラジミール・イジェゴロツキー）、「円錐形」の付いた先のとがった帽子（トロペツカヤ）、耳の付いた低くて平らな帽子（ベロゼルスキー）、「かかと」』（Tver）など。

それらは地元の文化的伝統と密接に関係しています。ココシニクは高価な生地から縫い付けられ、ヘッドバンドはメッシュ、楕円形の歯、または豪華なフリルの形で織られた真珠の底で補完されました（ノヴゴロド、トヴェリ、オロネツ）。多くの頭飾りのパターンには鳥のモチーフが含まれています。花の咲く生命の木の側面に鳥がいたり、装飾モチーフの側面に鳥が描かれていたり、双頭の鳥が描かれています。これらの画像はロシアの民俗芸術の伝統的なもので、良い願いを表しています。少女の頭飾りは、ギザギザの縁を備えたフープまたはヘッドバンドの形をしており、その上は金糸と銀糸で刺繍されたエレガントなベール、モスリンのスカーフで覆われていました。このような頭飾りはウェディングドレスの一部であり、花嫁の顔がスカーフで完全に覆われていました。そして特別な休日には、金の編み込みと縁に沿ってレースが縫い付けられたシルクのスカーフがココシュニクの上に投げられました。 18 世紀には、弓で結ばれた花束や花瓶が、金刺繍の装飾モチーフとして好まれました。それは頭飾りとスカーフの隅の両方に置かれました。

モスクワの古代ロシアの金刺繍の伝統は、18～19世紀にヴォルガ地方とロシア北部で発展した刺繍芸術の中で自然な継続を見出しました。サンドレス、ソウルウォーマー、ココシュニクに加えて、都会の女性や裕福な農民の女性は、豪華な花柄のスカーフを身に着けていました。刺繍が施されたニジニ・ノヴゴロドのスカーフはロシア全土に流通した。ニジニ・ノヴゴロド州のゴロデツ、リスコヴォ、アルザマス、その他の都市や村は、その生産で有名でした。

この貿易はニジニ・ノヴゴロド自体にも存在した。 18世紀末、ニジニ・ノヴゴロドのスカーフの一種が開発され、模様が布の半分のみを密に埋め、角から角まで斜めに分割されました。この作品は、3 つの隅に刺繍が施された植木鉢の上に構築されており、そこから花の咲く木が育ち、ベリーの房を持つブドウの蔓が絡みついています。装飾品には空きスペースがありませんでした。額に隣接するスカーフの部分には明確なマークが付いていました。これは、そのようなスカーフを高い頭飾りまたは柔らかい戦士に着用する伝統によるものです。 19世紀半ばから、ゴロデツや近隣の村では、輝く模様がひだに消えないように、金の刺繍が施されたスカーフが肩にかけられ始めました。

18 世紀末から 19 世紀初頭にかけて、モスクワ、コロムナ、および隣接する村にシルクスカーフ生産の中心地が出現しました。 1780 年以来、金織りのシルクスカーフとサンドレス用のブロケードの製造を専門とする重要な工場の 1 つは、商人 Gury Levin に属しており、レヴィン商王朝のメンバーはいくつかの絹織物企業を経営していました。 19 世紀前半には、ヤコフ、ヴァシリー、マーティン、イェゴールレビンズのブランドが知られていました。自社工場の製品はロシア内外の産業展示会で繰り返し展示され、その高いレベルの完成度、装飾モチーフの巧みな展開、複雑で豊かなデザイン、最高級のフィリグリーの使用、そして巧みな使用法が評価され、金メダルと賞状を授与されました。シェニールの。商人の女性、ブルジョワの女性、裕福な農民の女性は、休日に色とりどりの模様のコロムナのスカーフを身に着けていました。レビン王朝に属する工場は 19 世紀半ばまで存在しました。彼らは 1850 年代の産業展示会に参加しなくなりました。

18 世紀末から 19 世紀初頭にかけて、中間所得層の農民の女性は、自家製の無地染めの布地で作られたシリサラファンを着ていました。最も一般的だったのは、リネンや綿の生地で作られた青いサンドレス、つまり中国製のものでした。彼らのカットは、ボタンが付いたシルクのバイアスカットのサンドレスのカットを繰り返していました。後に、サンドレスのすべてのパネルが縫い合わされ、前部中央に一列のボタン (偽ファスナー) が縫い付けられました。中央の縫い目は、明るい色合いのシルク模様のリボンでトリミングされています。最も一般的なのは、様式化されたゴボウの頭のパターンが付いたリボンです。

赤い糸で刺繍されたシャツの袖と、カラフルな織りのベルトと合わせて、「チャイナ」サンドレスは非常にエレガントに見えました。オープンサンドレスでは、裾の端に沿って装飾的なストライプが追加されました。

青いサンドレスとともに、赤いサンドレスも 19 世紀に広く使用されました。赤いサンドレスは間違いなくウェディングドレスであるべきだと信じられていました（この連想は、「お母さん、私を縫わないでください、赤いサンドレス…」という民謡の歌詞によって引き起こされます）。花嫁は結婚式当日に赤いサンドレスを着ることができましたが、これは規則ではありませんでした。 18世紀後半から19世紀初頭の赤いサンドレスは、サイドにウェッジが付いており、揺れるように縫い付けられていました。カットによって形成された背中の側面の折り目は、決してシワになりません。サンドレスの内側には、より安価な生地が裏地に使用されていました。裏地はサンドレスの形状を「保持」します。

装飾のない中国産と三毛猫で作られたサンドレスは、ロシアの北部と中部の州に住む女性の日常着でした。徐々にサラファンはロシア南部の州に浸透し始め、そこから追い出されていきました。ホームスパン生地で作られた無地の（通常は黒の）ウールのサンドレスは、ヴォロネジ県の女の子が着ていました。

ロシア北部では、金の刺繍が施されたスカーフを作って着用する習慣が長い間続いていた。カルゴポリとその周辺では、この漁業は 18 世紀末から 19 世紀末まで存在しました。スカーフの金刺繍の技術自体が古代の装飾品の継続を保証しました。それは以下のもので構成されていました：古代の作品の完成したスカーフから、職人はパターンを黄色の紙に転写し、装飾品の個々の部分を輪郭に沿って切り取り、白い綿生地（カリコまたはカリコ）に貼り付け、フープに伸ばしました。、完成した紙の部分に金糸を取り付け、黄色の絹で打ちました。

紙は下縫いのままで、さまざまな高さのレリーフを形成しました。スカーフはオーダーに応じて刺繍されたもので、結婚式前の女の子への最高の贈り物でした。カルゴポルのスカーフの装飾は植物のモチーフが大半を占め、作品の中心を優雅に縁取っていました。それらは通常、完全に縫い合わされた「太陽」または「月」として機能しました。

農民は休日に金の模様が入った純白のスカーフを身に着け、真珠のココシュニクの上に置き、スカーフの角を注意深くまっすぐにしました。角度をまっすぐに保つために、一部の州では後ろのスカーフの下に特別な板を置きました。散歩中、明るい太陽の下、またはキャンドルの明滅の光の中で、白い伸縮性のある生地の上でスカーフのパターンが金色に輝きました。

ヴォログダ州とアルハンゲリスク州では、2色のプリント生地で作られたサンドレスが普及しました。シネマホンでは、細い線が、単純な幾何学図形、植物の芽、翼を上げて飛ぶ鳥、さらには王冠の形をしたパターンとして現れました。パターンは、リザーブコンパウンドを使用して白いキャンバスに適用されました。キャンバスを藍絵具の溶液に浸し、染色後乾燥させました。彼らは、青い地に白い模様が描かれた、驚くほど美しい布地を受け取りました。このような生地は「キューブ」と呼ばれていましたが、これはおそらく染料槽の名前「キューブ」から来ています。

染色産業はどこでも発展し、それは家族の営みであり、その技術の秘密は父から息子へ受け継がれました。柄入りキャンバスはオーダーメイドで製作しました。染物屋は村から村へ帆布でできた「型紙」を持ち歩き、主婦たちに帆布に「詰める」よう勧め、サンドレスや男性用のズボンの柄を選んだ（男性用のズボンには縞模様の「止まり木」模様があった）。彼女たちは、これらの「模様」をじっくり吟味して模様を選び、気に入ったものを染屋に注文し、同時に「田舎の最新ニュース」を学びました。

このような「模様」は北方遠征隊から歴史博物館にもたらされました。そのうちの 1 枚には約 60 点の図面が含まれています。顧客の要望に応じて、オレンジ色の油絵の具を使ったステンシルを使用して、完成した生地を「活性化」することができました。エンドウ豆、三つ葉、その他の小さなモチーフの形の追加のパターンが生地に直接適用されました。

ロシアの手捺染は布地を装飾する独自の方法で、16 世紀の本物の織物記念碑にその痕跡が見られ、19 世紀後半にはクマッハ布地の生産が目立っています。鮮やかな赤い色合い。同様の色を得るには、油媒染剤を使用して生地を特別に準備する必要がありました。この生地は色褪せたり色褪せたりしませんでした。ウラジミール州では、バラノフ商人がクマッハ三毛猫とスカーフの生産を開始し、ロシアの中央部と南部地域に供給しました。

エレガントな赤いスカーフは、赤い刺繍入りのシャツ、多彩なチェック柄のブランケット、または青いボックスのサンドレスと完璧にマッチしました。模様は赤の背景に黄色、青、緑の絵の具で印刷されました。「バラノフスキー」のスカーフでは、ロシアの花柄が東洋の「キュウリ」または「豆」の柄に隣接していました。色彩の豊かさ、模様の独創性、そして最も重要な染料の強さにより、バラノフ工場の製品はロシアだけでなく多くの国際展示会でも名誉賞を繰り返し受賞しています。

ロシア南部の地方の服装には独自の特徴がありました。ロシア北部の地方では、シャツとベルト付きのサンドレスが農民女性の主な服装だったとすれば、南部の黒土地域では、既婚女性は裁断や素材においてより古風な別の服を着ていた。斜めの縞模様 - 肩にインサート、市松模様のウールの毛布、エプロン、背中に沿って、時には袖付き。衣装はトップス、つまりファスナーのない肩の衣服によって補完されました。この衣装はトゥーラ、オリョール、カルーガ、リャザン、タンボフ、ヴォロネジ、ペンザ州の村で一般的でした。

原則として、生地は自家製でした。カラースキームは赤が主流でした。

赤い模様の織物、更紗、そして後には赤い模様の更紗が衣装の明るい主要な配色を生み出しました。エプロンで隠れた市松模様のポニーテールは背中からのみ見え、特に刺繍、アップリケ、「モール」で装飾されているのは背中からでした。これには特別な意味がありました。ポネヴァの装飾の性質上、農民の女性は遠くからでも認識されました。それはどの村、州の出身でしょうか、それとも彼女自身のものでしょうか、それとも他の人のものでしょうか？セル内のスレッドの組み合わせも局所的な特徴を構成します。農民の女性はそれぞれ胸に数枚のポネフカを持ち、年間および地元の祝日に従って装飾され、日曜日には「シンプルな」ポネフカが、ガルス、ビーズ、赤、金の見掛け倒しなど、より豊かに刺繍されました。三つ編み。ポネヴァは既婚女性のみが着用し、結婚前の女の子は細いベルトで締められたエレガントなシャツのみを着用でき、その端はさまざまな方法で装飾されていました。

真っ白なシャツの袖に黒いグラフィックパターンが施されたヴォロネジのスーツは、驚くほどユニークでした。刺繍には、模様のあるガロンのストライプと、キャリコの長方形のインサートが含まれていました。ヴォロネジ県では、どこでも短いエプロンが着用され、ポネバの上で腰の部分で固定されていました。ポネフには幅広の滑らかなベルトまたは縞模様の工場製ベルトが装着されていました。ポネフはさまざまな方法で刺繍され、常に幾何学模様が施されていました。また、小枝を糸に巻き付けてループを形成したポネバも見つかりました。

ロシアの民族衣装は、伝統的な形式を維持しながらも、変わっていないわけではありません。産業と都市ファッションの発展は、ロシアの村の家父長制的な生活様式と農民の生活に強い影響を与えました。まず第一に、これは織物や衣類の生産に反映されました。綿糸がリネンや麻糸に取って代わり始め、自家製のキャンバスが明るい工場製の更紗に取って代わられました。 1880年から1890年代の都市ファッションの影響を受けて、同じ生地で作られたスカートとジャケットの形をした「カップル」である女性用スーツが生まれ、田舎で普及しました。ヨーク付きの新しいタイプのシャツが登場しました。シャツの上部「袖」はカリコとカリコから縫い始められました。伝統的な帽子は徐々にスカーフに取って代わられていきました。色鮮やかな花柄のボックススカーフも特に人気でした。

19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、地域の独創性を特徴とする安定した形式の伝統衣装が侵食される過程が起こりました。