プロット デザインと照明技術の学校。 照明デザイン

デザインと照明技術の学校。 照明デザイン

ほぼ 10 年前、新しい職業が国内市場に参入し、非常に需要が高まりました。 しかし、現在の高等教育制度においても、照明デザイナーという専門分野の学位を取得することは不可能です。 しかし、解決策はあります。それが国内初の照明デザインスクールLiDSです。 その創始者であるセルゲイ・シジーは、どこから旅を始めるべきか、そして光の環境を作り出す技術を習得する方法を教えてくれます。

セルゲイ・シジー

照明デザイナー、LiDS 照明デザインスクールおよびスタジオの創設者兼ディレクター。

国際照明デザイナー協会IALD会員。

初の国際オンラインカンファレンス「Bright Thoughts」主催者。

3 つの要素の存在

説明を始める前に 実際的な手順用語から始めましょう。 一見すると、ここには複雑なことは何もありません。 照明を作るのが照明デザイナーです。 しかし実際には、この定式化は単純化しすぎています。

照明は光源やランプだけではありません。 外観そして特徴。 重要なのは、空間とそのユーザーに適した照明環境を作成するという最終目標を達成するために、利用可能な可能性をどのように活用するかです。

この職業に就く人は皆、光自体が単なる物理現象であることを理解する必要があります。 しかし、照明は光と周囲の空間との相互作用の結果です。 したがって、照明デザイナーは特性をよく理解する必要があります。 さまざまな素材光をどのように反射、透過、屈折、散乱させて視覚を生み出すかを理解します。

照明は空間の最終的な外観を作成し、建築の様式的整合性や地殻変動から表現力に至るまで、さまざまな方法でその能力を明らかにします。 仕上げ材そして色の正しい表示。

照明は視覚を可能にし、視覚を完全に決定します。 したがって、量だけでなく質も十分で、視覚人間工学のすべての要件を満たし、感情的な表現力を備えた照明を用意することが重要です。

これらすべての関係は三角形の形で示すことができます(図を参照)。照明の存在には、照明技術、周囲の空間、観察者の3つの要素が存在するだけで十分かつ必要です。

照明の最終的な認識に影響を与え、それを決定する要因に基づいて、専門家が何を作成しているのかが明らかになります 光環境。 したがって、照明デザイナーは、光の性質、照明技術、光と周囲の空間の相互作用、人間への影響など、いくつかの知識領域が交わる職業です。

目標を設定する。 なぜ照明デザインが必要なのでしょうか?

いつでもどこでも光が私たちを取り囲んでいます。 暗闇の中での生活は不可能です。 視覚は私たちの周囲の世界に関する情報の 80% 以上を提供しますが、それは生活のどの分野においても最も重要である照明にも 100% 依存しています。 したがって、「照明デザインから利益を得られるのは誰ですか?」という質問に対しては、「全員です」と明確に答えることができます。 しかし、その職業への道を始める前に、なぜ将来のスキルが必要なのかを決める必要があります。

建築家、デザイナー、照明エンジニアは、開発の新たなレベルに到達し、スキルを向上させ、または自分の分野を拡大するために照明デザインに取り組みます。 専門的な活動- 彼らは従う必要がある 現代の現実照明プロジェクトの作成。 今日、機能的なアプローチだけでは十分ではなく、創造性と芸術性が必要とされています。これらが照明環境を真に魅力的なものにします。 このような照明は、必要なレベルの視覚パフォーマンスを提供するだけでなく、 建築ソリューション、また特定の感情を呼び起こし、適切な雰囲気を作り出します。 LED 設計を初めて知った後、多くの人が以前の仕事を辞めて新しい仕事に真っ向から飛び込むのは驚くべきことではありません。 面白い世界本物の視覚的かつ感情的な奇跡を起こすことができる照明。 照明デザインは、まさにあなたが心から選んだ職業です。

光を理解しようとする理由がわかったので、今度は、十分な注意と忍耐を持って照明デザイナーとして成功するための 7 つのステップについて説明します。 彼らは私の活動も含めて結成されました。 自分の経験 LiDS照明デザインスクールでの教育実習によってテストされました。

第一歩。 照明デザインの基本を理解する

受信日 初期トレーニング情報は照明設計の可能性を明らかにし、選択したパスの正しさを最終的に判断するのに役立ちます。 そうでなければ続ける意味がありません。

この段階のおかげで、光の性質と視覚の形成の基本、そして人間に対する光の生物学的および感情的影響についての基本的な理解が現れます。 最初のプロジェクトに挑戦する前に、次のことをマスターすることが重要です さまざまな方法照明コンセプトの開発: 機能的かつ感情的なアプローチ。

照明のさまざまな定量的および定性的指標間の関係を理解し​​、それらを決定する能力が必要です さまざまな楽器: 手動計算から自動化された方法へ。 この後、照明計画と空間の照明ゾーニングの原則を理解し、それらの違いも理解する必要があります。 多額の照明の種類とその実装技術。

LiDS は上記のすべての側面に注意を払っています。 学生は照明工学の知識だけでなく、光の構成理論、視覚の心理学、生体リズムに対する光の影響の基礎も学びます。 同時に、照明コンセプトを開発するための最初の実践的なスキルを習得します。 この段階は1月から5月まで続き、11の分野が含まれており、個別の集中コースまたはオンラインコースの形式で提供されます。

第 1 学期の最後は、分析とコンセプトから計算と機器の選択に至るまで、照明プロジェクトを独立して作成および設計する機会です。 そうすれば、本格的な仕事に向けて自分に何が足りないのかが明確になり、次のステップに進むことができます。

ステップ2。 ソフトウェアを使いこなす

この段階への移行は、照明デザインの基本を理解した後にのみ行われます。 コンピュータプログラム、コンセプトやデザインやプレゼンテーションの方法で行われた決定をチェックするためのツールとして認識されており、それ以上のものではありませんでした。 覚えておいてください。DIALux で計算を行ったり、Photoshop でビジュアライゼーションを作成したりする能力だけでは、まだ誰も照明デザイナーになれるわけではありません。 ソフトウェアのスキルを持っていても、自分のアイデアを顧客に表現するのに役立ちます。 すべてのプログラムは 2 つのカテゴリに分類できます。

最初のグループ - DIALux などの計算およびテスト プログラムを使用すると、照明環境を簡単かつ迅速にシミュレートし、必要なパラメータを計算し、選択した照明器具をチェックできます。

2 番目のグループはプレゼンテーションおよびデザイン プログラムです: Photoshop、3Dmax、After Effects、PowerPoint、CorelDRAW、AutoCAD。 これらは、顧客へのデモンストレーションに便利な、素晴らしいビジュアライゼーション、ビデオ、レイアウトのコンセプト、または実際の照明図面の作成に役立ちます。

プログラムを習得することに加えて、スケッチ (デザイナーの描画) やグラフィック デザインのスキルを習得し、アイデアやプレゼンテーションのデザインを練習することも重要です。 トレーニングの第 2 段階の結果は、新しい品質レベルで設計された 1 つまたは複数のプロジェクトです。そのため、内容がすぐに理解できます。 重要フィードがあります。

LiDSでは、照明デザイナーの仕事ツールを習得するための7つの分野があり、夏全体を個別の集中コースとオンラインコースの形式で割り当てています。

ステップ 3。 セグメントの選択と照明デザインの詳細な検討

初心者の照明デザイナーがプロ意識を獲得し、自分自身の有望な方向性を決定するのはここです。 しかし、どのようにしてわかるのでしょうか? 最善の方法は、すべてのセグメントを 1 つずつ調べて、それぞれ (できれば複数) で試用プロジェクトを実行することです。 実際にやってみると、活動の基礎は理論上最も魅力的だと思われるものからは程遠いことがわかります。

世界的に見て、すべての領域は屋内と屋外の照明に分類できます。 同時に、最初の方向の中で、住宅用と商業用のインテリアが区別され、オフィス、小売、接客業などに細分化されます。 産業用および 倉庫、スポーツ施設や医療施設も同様です。

外側では、最もグローバルなレベルは、ライトアーバニズムとライトマスタープランの開発です。 次に、道路、街路、広場の実用的な照明、ファサードおよび景観照明に分類されます。 さらに、特定の領域があります。 特に、ランプのデザイン、照明インスタレーション、コンサート、パフォーマンス、ショーの照明。

LiDS はさまざまな分野を徹底的に研究しており、合計 9 つの分野が含まれており、各分野で照明プロジェクトの実行に挑戦する機会が与えられます。

ステップ4。 最初のプロジェクト、実践、インターンシップ

ただし、実際の照明デザイナーになるのは、理論を勉強したり学術的な課題をこなしているときではなく、実際のプロジェクトを作成して実装し、結果として得られた理論をすぐに統合して実際にテストする過程です。 しかし、ほとんどの場合、新しく採用されたスペシャリストは仕事を失います。誰も自分のプロジェクトを新人に任せたくないからです。 知識はあっても命令がない場合はどうすればよいでしょうか?

まず、これを自分自身に挑戦し、夢のプロジェクトに挑戦する絶好の機会と考えることができます。 エッフェル塔やルーブル美術館、ブティックなど、最もクールなものをオブジェクトとして選択してください。 有名なブランド洋服や有名企業のオフィス、自宅など 有名な俳優または人気のレストラン。 簡単に言えば、最も難しくて興味深いことをトレーニングしてください。 するよりずっといいよ 無料プロジェクト親戚や友人。

第二に、あらゆる努力をすれば、たとえ多額の費用がかからなくても、興味深いプロジェクトに参加することは十分に可能です。 しかし、最も重要なことは、無料で働いてはいけないということを覚えておいてください。 このために勉強したんですか? 最終的に、授業料は教育費をカバーするだけでなく、新しい知識を獲得したり、高品質の機器や必要なソフトウェアを購入したりすることで、自分自身の可能性を開発するのにも役立ちます。

最初のステップの複雑さと重要性を理解している LiDS は、学生と卒業生に、同じ名前の照明デザイン スタジオである LiDStudio と一緒に実際のプロジェクトに参加する機会を提供します。 インターンシップ形式は非常に効果的です。 学生は専門家の指導の下でプロジェクトを完了します。 行われた作業はすべて支払われます。 徐々に経験と自由な創造性が蓄積されます。 時間が経つにつれ、私たちは新人の照明デザイナーを最初から最後まで信頼して問題を解決します。 責任が増すと給料も上がります。

インターンシップ プログラムに加えて、LiDS はロシアと CIS 諸国の照明専門家の統一情報データベースを作成しました。 このシステムはBaDiSと呼ばれ、登録者が自分の専門分野で一時的または恒久的な仕事を見つけるのに役立ちます。 このようにして学校は職業の発展に貢献しています。 Web サイト www.lidschool.org で申請書を記入するだけで、照明デザイナーなら誰でもこのリストに登録できます。

ステップ5。 ポートフォリオ - 大規模かつ重要なプロジェクトへの参加

いずれにおいても プロジェクトの専門職特にデザインなどのビジュアル分野ではポートフォリオが重要です。 これはあなたの顔であることを忘れないでください。したがって、まず第一に、ポートフォリオには完成した作品とビジュアライゼーション、コンセプトの写真が含まれます。 ただし、職人技のイラストの後には、プロジェクトで使用される照明の種類や照明効果の実装の詳細とともに、アイデアの説明が続く必要があることを忘れてはなりません。

多くの場合、初心者のデザイナーは、ポートフォリオがない - 注文がない、プロジェクトがない - ポートフォリオがないという悪循環に陥ることが多く、そこから抜け出すことができません。 どうして私たちはここにいることができるのでしょうか?

教育プロジェクトを作成し、個人的なアイデアのアルバムとしてデザインしたり、実装されて評価されるのを待たずにコンセプトのポートフォリオを作成したりできます。 もう 1 つの良い方法は、他の意欲的なデザイナーとポートフォリオを共有することです。 チームとして働くことで、成功の可能性が大幅に高まります。

これらすべてのオプションには 1 つありますが、 重大な欠点- あなたが信頼して大規模で名誉ある仕事を遂行できるということを顧客に理解してもらえません。 多くの場合、これが出演者を選ぶ際の主な論点になります。

LiDStudio が実装したのはそのためです 独特の形状照明デザイナー同士のコラボレーション。 著名な専門家からなる確立されたチームを擁し、建築家やデザイナーから学生やインターンに至るまで、さらにさまざまな専門家が彼らの周りに団結します。 誰でも私たちのチームのメンバーになることができます - 申請書とポートフォリオを送信するだけです。 トレーニングのレベルや経験は重要ではありません。 希望する開発ベクトルに応じた仕事を選択します。 同時に、居住地、労働時間、他の会社との関係も自由に選択できます。 「Lighting Design Studio」は現代的なオフィスです。オフィスも労働時間も国境もありません。

ステップ6。 知識の伝達: 出版物、講義、マスタークラス

あらゆる専門家の成長における新たな段階は、蓄積された知識と経験を次世代の専門家に継承することです。 しかし、これは一見したほど単純ではありません。なぜなら、説明する能力は教育スキルを必要とする別の技術だからです。 優れたスペシャリスト全員が優れたメンターになるわけではありません。 まず第一に、知識を伝達するプロセスでは、根本原因を考えずに、自動的に、または惰性で毎日使用するすべてのツールを理解する必要があります。 理解に続いて体系化の段階が始まり、パターンが特定され、アルゴリズムが形成されます。 段階的に、実践的な経験が最も有用で実証済みの理論に変わります。

例えば、LiDS照明デザインスクールのほとんどの講義はこの原則に基づいて構成されているため、学生にとって非常に吸収しやすく、実践で十分に活用されています。

新しい知識を生み出すもう 1 つの方法は、実験、研究、経験を通して行うことです。 そしてここでは、科学者や研究所の従業員である必要はまったくなく、自由に使える最新の実験室を持つ必要もありません。 物事に対する通常の見方を変える最も興味深い発見のほとんどは、 生活条件または偶然。 そのため、LiDS では光を使った簡単な実験がよく行われます。 たとえば、そのうちの 1 人は、「店内での色の選択や色付き製品の好みは、照明の色温度によって変わりますか?」という質問に答えました。 それは変化していることが判明しました、そしてなんと! さらに、こうした変化は男性と女性で異なることも判明した。 これは、2014 年に小売業の照明に関するコースで学生たちが得た実践的な経験です。

ちなみに、知識の伝達は講義やマスタークラスの形式だけで行われるわけではありません。 もう一つ いい意味であなたの考えやアイデアを~に伝える 多数専門家は出版物です。 さらに、すべての出版物には質の高いコンテンツが必要であり、多くの出版物がそのコンテンツに喜んでお金を払います。 したがって、彼らがあなたに気づき、何かを書くように頼まれるまで待つべきではありません。 率先して、関連するトピックを自分から明らかにしてください。 それぞれ 新しい記事増えるだけではなく プロレベルだけでなく、認知度も向上します。これは、あらゆる職業で成功する上で重要です。 アサムは有名どころではありません。

ステップ7。 専門的な評価: 競技会への参加と協会への会員

成功への最後のステップは、自国だけでなく海外の同僚、競合他社、関連専門職の代表者を専門的に評価することです。 稼げないよ 空きスペースそしてすぐに受け取ります。 原則としてこれを使います 長い年月、その背後には多くのプロジェクト、記事、講演が行われています。 ただし、プロセスをスピードアップすることはできます。 私たちは競技会やカンファレンスへの参加、そして専門団体への会員について話しています。

実際、新興のプロフェッショナルにとって、コンテストへの参加は注目を集める良い機会であり、ポートフォリオを拡大するだけでなく、主に認識を表すために設けられたさまざまな賞を獲得することもできます。 そして、コンテストが権威あるものであればあるほど、それに参加する意義は大きくなります。 しかし、審査員のメンバーになると、すぐにプロのランクに昇格できるので、さらに素晴らしいことです。 数年前、私はロシアの照明デザインコンペティションで二度入賞し、今年は審査員として招待されました。 2015 年、当校の学生と卒業生はいくつかのコンテストに参加し、7 つの賞を受賞しました。 さまざまな宗派の、勝者のステータスを含む。 これは彼らの今後のキャリアに大きな影響を与えると確信しています。

知名度を得るもう 1 つの実証済みの方法は、専門家協会の会員になることです。 そして、ここで最も古く、最も権威のあるのが IALD (国際照明デザイナー協会) であり、本部があるシカゴの照明デザインの先駆者によって 1969 年に設立されました。 この組織は 1,200 人の世界的に有名な照明デザイナーで構成されており、さらに何千人もの人々が彼らに加わることを夢見ています。 文字通り、出版の直前に、私はなんとかこの高みに到達し、ロシアのIALD会員2人のうちの1人になりました。

世界中に地方組織もありますが、多くの場合、そのメンバーシップは単なる形式的なものであり、信頼性が高まりません。 ここで重要なことは、自分のイメージを危険にさらさないことです。 結局のところ、獲得するには何年もかかりますが、それははるかに速く簡単に破壊されます。 原則的にはこれですべてです。残っているのは要約することだけです。

ついに

今日になる 良い専門家照明の分野での作業は数年前に比べてはるかに簡単になりました。 さらに、どこにも行く必要はなく、オンラインでいられるだけです。 私たちLiDS照明デザインスクールでは、研修修了後、誰もがわずか1年間で十分な知識と実践経験を得ることができるよう、さまざまな工夫を凝らしています。 プロジェクトは、習得したスキルを向上させるのに役立ちます。 このようにして、自分の知性と才能で将来お金を稼ぐためにポートフォリオを収集し始めるでしょう。 さらに、時間の経過とともに、得られた知識や経験を共有したいという欲求があれば、私たちは同じ道をたどることになります。 したがって、照明デザイナーとして成功することは現実です。 選択はあなた次第です - この道をスタートして目標を達成するか、他人の積極的な行動を批判して言い訳を探し続けるかです。

セルゲイ・シジー

PLDC (Professional Lighting Design Convention) には世界市場の専門家が参加 照明デザイン。 照明デザイナー、建築家、研究者、大学、業界の代表者は、照明デザインの最新開発について学び、この職業の将来について話し合うための会議プラットフォームとして PLDC を使用しています。 PLDC の後援によるイベントは 2 年ごとに開催され、これまでに 6,000 人を超える業界専門家が参加しています。 2015年にローマで開催された前回のPLDCカンファレンスには、25の団体、38の大学や研究機関の代表者、照明デザイン業界から66のパートナーが出席した。

今年の候補者には、古典的な照明デザイン学校は含まれていませんでした。 この賞の候補の中には、革新的で若い教育プログラムも含まれます。オールボー大学では、照明デザインの修士課程が約 3 年間存在しており、ITMO 大学の照明デザイン大学院 (CLD ITMO 大学) も同様です。 , 2年前に働き始めました。

その出発点は、国連総会によって承認された国際光年と光技術年がロシアで開幕したことでした。 2015年5月、建築とデザインの年次展示会「ARCHモスクワ」において、照明デザイナーのクリエイティブ協会RULDの支援を受けて、最初のCLD教育およびディスカッションプログラムが開催されました。 そして新作からは 学年 LiSI 学部 (現在はフォトニクスの巨大学部の一部) に基づいて、ITMO 大学の高等照明デザイン学部が設立されました。

« 成人向けの学校は、建築とデザインの相互作用を暗示する、照明デザインの古典的な考え方により重点を置いていますが、新しい学校は、テクノロジーの変化、情報、人々との相互作用に関連するより広範な問題に取り組んでいます。 彼らは、VR、ビッグデータ、都市情報学など、非常に有望で現在重要な分野に取り組んでいます。 問題に焦点を当てる 現代人、その未来、新しい学校は革新的に教育プログラムを構築しています「ナタリヤ・ビストリアンツェワ所長は言う」 高校 ITMO大学の照明デザイン、照明デザイナーの創造的な団体RULD、およびITMO大学のアート&サイエンスクラスター。

現在、ITMO 大学の照明デザイン高等部には、この学部に加えて、生活の質、都市の光環境、および都市の光環境の研究と改善を専門とする国際科学研究所「都市環境の照明デザイン」が含まれています。人間によるその認識、CLD の実験の中核である学生研究室、そして商業プロジェクトを実行するための設計研究室でもあります。

アート&サイエンスクラスターの形成

ITMO 大学照明デザイン大学院の活動における重要な段階の 1 つは、アート&サイエンス クラスターの創設でした。 これは、科学者、芸術家、哲学者、企業代表者、エンジニア、社会学者からなる活発なコミュニティであり、環境を人間化する上での問題を一緒に特定し、これらの課題の解決を目的とした共同プロジェクトを立ち上げています。 コミュニティには、ITMO 大学の代表者、さまざまな研究所や研究センター、学生ワークショップの従業員、さらに外部パートナーやキュレーターが含まれています。 の一つ 優先タスククラスター - 大学のリソースの助けを借りて、特定のタスクに取り組むプロジェクトと有望な開発の商業化のための学際的な専門チームの創設。

アート&サイエンス クラスターの戦略は、世界の主要なトレンドを考慮して開発されたため、その主な目的は「人間化」です。 現代の成果科学技術とその実装 環境それを人間化するために。

アート&サイエンスの方向性の一環として、2016年末にITMO大学とエルミタージュ国立美術館の共同プロジェクト「アート&サイエンス:科学、芸術、博物館」が発足しました。その主な任務は、次のことを伝えることです。 現代の手法科学と芸術の相互作用と、その応用の過程で生じるさまざまな哲学的問題 科学の発展美術館や博物館の実習で。 セミナーの講師はロシアと外国の専門家でした。 このプロジェクトにより、アーティスト、科学者、専門家間の対話を確立できるだけでなく、地球規模でのクラスターの発展ベクトルを決定し、最も権威のある世界の 1 つの国の従業員から最初の専門家のレビューを受けることが可能になりました。美術館、エルミタージュ美術館、その他の文化団体。

« 私たちの意見では、アート&サイエンス プロジェクトに取り組むことは非常に重要なものになっています。 重要な段階私たちの活動。 これにより、さらに先を見据え、5 年先ではなく 20 年先の開発傾向を予測できるようになりました。 この領域に突入してから、私たちは考え方を大きく変えました。 教育プログラム。 さらに、アート&サイエンスは国際社会に、私たちが現状に囚われていないことを理解する機会を与えました。 自分のジュース私たちは単に現在の市場の問題を解決することに取り組んでいるわけではありません。 これは、私たちが地球規模の課題に取り組むことに焦点を当てており、10年以上にわたって優先事項となる分野での教育プロセスを構築していることを示しています。」とナタリア・ビストリアンツワさんはコメントしています。

大規模なプロジェクトや国際会議に取り組むことで、専門家や学術コミュニティだけでなく、業界の代表者も対話に参加できるようになります。 ナタリヤ・ビストリアンツェワ氏が強調するように、ほんの 1 年前には企業も一般大衆も照明文化や環境の人間化の問題にあまり注目していませんでしたが、今日ではこれらの話題がメディアでますます聞かれるようになり、業界の代表者は開発を実践する準備ができています。 。

さらなる発展:国際協力と教育における新たなアプローチ

現在、高等照明デザイン学校の専門家が新しいトレーニング プログラムとモデルの開発を続けています。 教育プロセス。 昨年、 シラバス再考できるように設計分析ツールが導入されました 伝統的なスキームプロジェクトに取り組みます。 今年、同校の専門家はソフトウェア設計の問題に移り、その原則は教育プログラムの基礎も形成することになる。

このプログラムのユニークな点は何ですか?

技術教育と芸術教育の組み合わせ

建築と都市計画の文脈における光の取り組み

MARCH スクールはロシアの建築教育をリードする学校の 1 つであり、世界の建築と都市計画の最新トレンドを踏まえた教育を学生に保証しています。 共同プロジェクトに取り組むことで、ロシアや外国の著名な専門家の経験から学ぶことができます。

光の実験室

*このオファーはオファーではなく、サービスの料金は変更される場合があります。 サービスの費用とその提供条件は契約に明記されています。

学習期間中の学生の追加費用

在学中には、画材や事務用品、プロジェクト用品、印刷やコピーのサービス、その他の種類のサービスが必要になる場合があります。 用品。 それらのリスト、義務の程度、費用は、プログラムの要件とトレーニング割り当ての詳細によって異なります。 完全なリストプロジェクトの詳細とその実装方法によって異なります。

価格: 36,000摩擦。

教師:ナタリア・イパトワ
間隔: 12 レッスン (各 4 学習時間)
時間割: 18:30~21:30(月曜日、水曜日、金曜日)
開始日: 6月14日
価格: 36,000摩擦。

光はデザインにおいて最も難しい要素の 1 つです。 このコースでは、必要なプロフェッショナル レベルのスキルをすべて提供します。

  • 照明技術の基礎。
  • 光の構図の構築と検索の方法論 最適なソリューション要旨に従って。
  • 照度を計算する式。
  • 照明モデルを選択するためのルール。

トレーニングの成果:モダンなデザインの要件に従った住宅インテリアの照明プロジェクト。

基本コースとは異なり、プロフェッショナル アップグレードには次の内容が含まれます。

  • 基礎コースのすべてのセクションについて、より詳細なトレーニング講義。
  • 実践的な演習に取り組む時間が2倍に増加します。
  • 照明設計と施工書類(アルバム、見積仕様書、照度計算表)の作成。
  • 照明サロンでの実践的なレッスン。
  • 特定の設計プロジェクトにおける照明ソリューションの独立した実装。

コースプログラム

セクション 1: 照明テクノロジーの ABC (2 レッスン)

  • 入門講義: 照明デザイン分野におけるトレンドの分類。
  • 照明工学の基本用語と住宅の室内照明設計における用語。
  • 照明装置の種類と装飾照明モデルの種類、その 特徴的な機能そして応用分野。
  • ランプの分類とその種類 仕様。 さまざまな照明モデルのランプを選択するための基本原則。
  • 照明の種類とその機能的目的。
  • 電気工学の基礎。 変数とは何か、そして DC。 種類 電気接続 さまざまな情報源スヴェタ。
  • LED とその分類。 住宅の室内で LED 光源を使用する基本原則。

セクション 2: 照明を計算する方法 (2 レッスン)

  • 住宅内部の照度を計算するための基本式。
  • さまざまな照明モデルにおける光源の室内指数と光束係数を決定します。
  • さまざまな設計プロジェクトに実装された照明ソリューションの例を使用した照明計算方法の適用。
  • 光源の光度を光束に再計算するプログラム さまざまな角度配光。
  • 照明の技術計算のためのテーブルの作成。
  • グループ学生の作業設計プロジェクトを含む、さまざまな設計プロジェクトに照明を計算する方法論を適用するための実践的なレッスン。

セクション 3: ライト コンポジションを構築するためのルール (2 レッスン)

  • あらゆるインテリア スタイルの特徴を反映した、芸術的な照明ソリューションの構築。
  • 内部空間に光の構成を構築するために必要な基本的な初期データ (パラメータ)。
  • あらゆる設計プロジェクトの図面の縮尺を計算するためのルール。
  • 計算 全体寸法さまざまな装飾照明モデル ソリューションの計画住宅のインテリア。
  • 幾何学的構造の例と 実用化特定の内部空間の照明モデル。
  • 構成とアプリケーション 装飾的なニッチ LED光源を搭載。
  • 照明モデルを選択するためのルール さまざまなスタイルインテリア

セクション 4: 主題 (工学) 照明デザイン (1 レッスン)

  • アイデアから実装までのオリジナル照明モデルおよび非標準照明ソリューションの開発および作成の段階。

セクション5:実践レッスン(1レッスン)

  • 講義内容を補強するためにライトサロンを訪問します。

セクション 6: 照明プロジェクトの作業文書を作成するためのルール (2 レッスン)

  • 同意書と 技術的なタスク住宅のインテリアプロジェクトのための照明ソリューションの開発。
  • ワークブック、図面、表、プレゼンテーション。

セクション 7: アイデアから設計ドキュメントまでの照明プロジェクトの設計 (2 レッスン)

  • 独立した 実践的なレッスンコース教材を強化するために、特定のデザインプロジェクトの例を使用した照明プロジェクトの開発について。

コースの最後には、インターナショナル・スクール・オブ・デザインからの証明書が発行されます。



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