Техника точечной росписи для начинающих заключается в нанесении на ровную и предварительно обезжиренную поверхность капелек акриловой краски, в результате чего расписанные вещи выглядят так, как будто украшены маленькими драгоценными камушками. Точечная роспись позволяет для начинающих мастеров превращать обычные вещи в эксклюзивные и необыкновенные предметы с чудесными узорами.
Основоположниками точечной росписи считаются мастера-чеканщики - они набирали краску в соломинку и с ее помощью наносили узоры на изделия в виде разноцветных точек. В дальнейшем рукодельницы переняли и преобразовали эту технику в увлекательное хобби по точечной росписи именно акриловыми красками, так как они дают выпуклые точки, а не плоские как обычные красители.
Рисовать в технике точечной росписи можно практически на любых поверхностях - на стекле, пластике, керамике, дереве, коже, главное, чтобы она было чистой, ровной, матовой и обезжиренной.
Если вы только начинаете изучать точечную роспись, то вам подойдет любая акриловая краска и фломастер с тонким кончиком для нанесения красителя - недорого, а эффект практически тот же самый. Если же у вас уже есть некоторый опыт в точечной росписи, то можно попробовать наносить рисунки специальными контурами - тюбиками краски с тонкими носиками.
Обычно точечная роспись для начинающих рукодельниц заключается в тренировке по нанесении капелек - надо четко знать, с какой силой надавить на тюбик, чтобы получилась точка определенного размера. Свою первую роспись лучше всего сделать из контура одного цвета, а в дальнейших работах постепенно увеличивать количество цветов и сложность композиций. Не забывайте предварительно обезжиривать поверхность, которую собираетесь расписывать - эта процедура хорошо закрепит краску и не позволит ей растекаться в процессе работы. Для обезжиривания можно воспользоваться ацетоном или спиртосодержащей жидкостью, кстати, ее же можно использовать для того, чтобы удалить неудачно поставленную точку. Прежде чем приступить к росписи какой-либо поверхности убедитесь, что ваш контур подходит для этого, так как он может быть универсальным или для росписи по стеклу, дереву, коже или другим материалам.
Когда все инструменты и материалы готовы можно приступать к росписи, при этом рисунок можно придумать самостоятельно, скопировать с другой поверхности (картины, обои, мозаика), перерисовать с экрана монитора или использовать готовые шаблоны. В любом случае украшенная вашими руками вещь в технике точечной росписи заиграет новыми красками и добавит оригинальности в интерьер любого жилья.
Кстати, очень удобно использовать трафареты для росписи стеклянной посуды - для этого его нужно просто закрепить с обратной стороны тарелки или другого стеклянного изделия. А если помимо живописи вы увлекаетесь вязанием или вышивкой, то эти же схемы можно применить и для точечного рисунка.
Предлагаем посмотреть несколько фото обычных вещей украшенных в технике точечной росписи и самим убедиться, как такая несложная техника может преобразить внешний вид предмета.
Для того чтобы поближе узнать технологию точечной росписи, предлагаем вашему вниманию мастер-класс по росписи обычной тарелки, которую можно использовать как в декоративных целях, так и в качестве столовой посуды.
Мастер-класс по точечной росписи тарелки
Благодаря технике точечной росписи можно добиться эффекта инкрустации камнями, вышивки бисером или украшения цветными стразами на изделии, но при этом не затрачивать много времени и сил. Техника довольно проста в исполнении, не требует специального обучения и покупки дорогостоящих материалов.
Необходимые материалы и инструменты:
- Ватные диски и палочки для обезжиривания и коррекции рисунка;
- Этиловый спирт, ацетон или специальный обезжириватель;
- Акриловая краска разных цветов;
- Лак для закрепления рисунка (аэрозоль);
- Иголка, бумага или губка для очистки тюбиков.
Этапы росписи тарелки
1 этап
Для начала необходимо хорошо обезжирить поверхность тарелки, которую собираетесь расписывать - для этого используйте обезжириватель и ватные диски. После этого необходимо нарисовать эскиз рисунка, который вы собираетесь делать. При этом можно воспользоваться готовыми схемами или же довериться своей фантазии и попробовать импровизировать.
2 этап
Перед тем как приступить к росписи необходимо протестировать каждый краситель и потренироваться на бумаге для того чтобы понять не слишком ли густой или жидкий каждый краситель и с какой силой надо выдавливать краску, чтобы получить точку нужного размера. Рисовать следует по принципу от общего к частному, то есть сначала прорисовываете крупные элементы, а затем уже более мелкие детали.
3 этап
После того, как вы расписали тарелку ее необходимо просушить. Сделать это можно как естественным путем, оставив примерно на сутки или воспользоваться феном (но после этого тарелку все равно нужно оставить в покое часов на 12). Эти способы сушки приемлемы, если вы собираетесь использовать изделие только в декоративных целях, если тарелка будет использоваться регулярно в качестве столовой посуды, то лучше запечь ее в духовке при температуре 170° в течение получаса и затем дать ей остыть, не вынимая из духовки. После этого лучше не мыть тарелку в течение месяца - так краски лучше закрепятся и, соответственно, дольше продержатся.
Вот так легко и непринужденно можно самостоятельно создать неповторимый и оригинальный аксессуар для вашей кухни, уникальный подарок для близких людей или же сделать это удивительное хобби способом дополнительного заработка на продаже вещей ручной работы. Ведь данная техника росписи актуальна не только для кухонной посуды, но и для оригинальных бокалов (на свадьбу, например), сувенирных бутылок, рамок для фото и даже мебели, не говоря уже об одежде, обуви и бужутерии.
Видео по теме
В заключение предлагаем посмотреть несколько видео МК, которые помогут вам в освоении этого увлекательного и фантастического вида рукоделия, а так же вдохновят вас на создание новых неповторимых и уникальных вещей в этой технике.
Приветствую всех, кто заинтересовался необычным и ярким ремеслом. Своими наработками в этой технике делится Татьяна Шелкова. Её рассказ о своих первых пробах поможет избежать вам некоторых ошибок и преодолеть начальный барьер!
С чего начать
Меня зовут Татьяна ШелковаБлуждая по интернету, я как-то увидела красиво расписанную бутылку. Чем и как это сделано – не имела ни малейшего представления. Но забыть уже не могла. Начала искать информацию. Попался мастер-класс автора ОЛЬ4К, в котором она подробно всё объясняет.
Нет смысла дублировать её урок, но в дополнение к нему, я расскажу о тех моментах, которым я уделила наибольшее внимание.
- На чём рисовать? У меня, как и у многих людей, нет-нет, да и задержится бутылка какой-нибудь оригинальной формы. Обычная белая, прозрачная бутылка. Но для того, чтобы рисунок смотрелся, нужен фон (в дальнейшем обязательно поговорим об этом!). И самый беспроигрышный цвет для фона – чёрный. Поэтому для него я использовала акриловую краску «Невская палитра» сажа газовая.
- Первая ошибка! Этапы подготовки к росписи таковы:
– поверхность бутылки с начала нужно обезжирить. Для этого кто-то пользуется обычным средством для мытья посуды, я воспользовалась спиртом
– наносим на обезжиренную поверхность фон и даём ему высохнуть один день
– а вот в этом моменте меня и подстерегала первая ошибка! На фон я сразу начала наносить рисунок. И если мне не нравилась какая-то из точек – удалить её не представлялось возможным, так как она снималась вместе с грунтом! В чём ошибка: был пропущен важный этап – нанесение на фон лака. Покрываем бутылку лаком, опять даём один день на просушку и только тогда можно приступать к росписи
- Чем рисовать? Мастер-класс, который я взяла за основу при выполнении своей первой работы, предлагал воспользоваться контурами по ткани. Но теперь у меня на этот счет имеется и своё мнение: я предпочитаю контуры по стеклу и керамике. Они хорошо ложатся на стеклянную поверхность, не растекаясь и сохраняя форму бусинки. Контуры по ткани красиво ложатся, но потом как-то «сникают», приобретая практически плоскую поверхность.
И вот – готовая работа!
Следуя указаниям мастер-класса, я с одной стороны бутылки смогла воспроизвести копию того рисунка, который предложила мастер. Ощущения были просто фантастические: у меня получился цветочек, листочек………!
Первая сторона — повторение мастер-класса Вторая сторона далась сложнее, так как тут я, вдохновленная первой состоявшейся пробой, придумала уже свой рисунок «из головы». Конечно, эта задача уже на уровень выше, чем простое копирование. Но зато и ощущения совсем другие: я сделала и это! Перед вами мой первый авторский вариант:
Мой собственный вариант! Выполнение этой работы придало мне уверенности в своих возможностях. И … заразило вирусом творчества, который теперь меня не покидает, чего я и вам желаю!
Доброго времени суток всем,всем, всем!
По просьбе трудящихся нашей Страны, сделала МК для тех, кто хочет научиться точечной росписи, но не знает с чего начать.Росписывать я сегодня ничего не буду, просто покажу Вам основные принципы точечной росписи.
Итак,начнем с контуров.Контуры бывают разных фирм и с разными насадками на носиках.Фирма "Гамма" самые жидкие контуры(но я училась именно на них! Все мои первые работы выполнены контурами именно этой фирмы). НО именно у "Гаммы" самый большой спектр цветов.Фирма "Декола" неплохие контуры, с тонкими носикамиФирма "Таир" очень хорошие контуры, не текут,точки ровные и аккуратныеКонтуры фирмы ИДЕЯ с хорошими носиками,не текут,точки тоненькие,фирма PEBEO хорошие цвета,но я их не очень люблю,очень тонкие носики и прочищать их сложно.Для начинающих достаточно одной фирмы,потом разберетесь,что вам больше нужно.Все носики имеют очень незначительный скос, тем самым можно регулировать величину точек.При работе я всегда держу рядом маленький кусочек х/б тряпочки(но не ворсистой) или мягкой салфетки,когда работаешь,край носика как бы "замыливается",затекает и точки получаются ненровными и расплывчатыми.Вот и нужно носик вытирать.Обязательно вытирайте носик перед тем,как закрутить его крышечкой, тогда крышечка будет чистой и носик тоже,что опять таки предохранит краску от высыхания.Еще у меня в коробочке всегда лежит канцелярская скрепка(для толстых носиков) и тонкая булавка(для тонких).Носики НУЖНО периодически прочищать,что бы не образовался комочек,правда если вы будете регулярно их закрывать, даже если отвлеклись всего на минутку, то такого не случиться,но мы лучше по принципу "пусть будет!"
Посмотрите внимательно на рисунки,вся точечная роспись состоит из очень простых мотивов,я показываю самые распространенные, а при желании, Вы можете составить и сами любые узоры.
Если в Вашем доме остались ковры, посмотрев на них, Вы увидите огромное поле для деятельности, если попробуете перенести даже самый простой узор,на расписываемую поверхность.
Если я расписываю какой-то предмет геометрическим узором, то всегда начинаю от края, будь то низ или верх(коробочки, бутылки, банки и т.д.)Поставив ряд точек,вы уже задали первую линию Ваших узоров.
Итак, я Вам покажу как я делаю роспись от руки, не нанося рисунка.Т.к. я сегодня ничего не расписываю, то и предварительной подготовки не делаю, а подготовить изделие нужно таким образом:
1.Смыть все этикетки и обезжирить поверхность любым спиртосодержащим раствором,или жидкостью для снятия лака(нужно иметь ввиду, что не все поверхности можно обезжиривать ею или ацетоном, т.к. на пластике от применения этих средств может появится эффект сошкуривания, а нам нужна гладкая поверхность!)Можно обезжирить и хорошим моющим средством для посуды.
2.Загрунтовать поверхность фоновой краской.Это может быть краска из баллончика, автомобильная или акриловая.Грунты на основе акриловых смол (очень подходят для пластика) и не требуют покрытия краской.
Многие мастера покрывают фон лаком сразу, я(т.к. не умею рисовать) покрываю потом, объясню: рисовать не умею, но срисовать основные контуры какого-либо узора могу, на стекле и гладкой поверхности рисовать очень сложно(я рисую маркером), а вот на акриловой краске хорошо рисует карандаш, белый(для французского маникюра).У меня всегда под рукой ватные палочки, если меня не устраивает, то что я нарисовала, влажной палочкой карандаш стирается, а краска остается.Нанеся рисунок покрываю лаком в один слой,что бы рисунок не стирался и краска не обдиралась.Если вы фон делаете витражной краской,то следите за тем что бы линии были хорошо видны,потому что после покрытия лаком они могут пропасть.Деревянную поверхность тоже нужно покрыть лаком перед росписью, т.к. дерево впитывает контур и точки получаются размазанные.Но на деревянной поверхности лучше рисовать по лаку,а не по дереву,что бы не было грязи.
Ну начнем рисовать, каждый конечно приноровиться, как ему держать тюбик, мне удобно под наклоном, примерно как ручку.Отрабатываем нажим, что бы точки получались одинаковой величины, стараемся ставить их как можно ближе друг к другу,создавая единую,а не пунктирную линию.Отрабатывая нажим вы выдавливаете чуть,чуть краски и, не давя на тюбик ставите точки, из одного надавливания получается 5-8 точек, в зависимости от нажима.Потом приноровитесь.Все приноравливаются держать руку так,как им удобно,но одно могу сказать,что удобнее расписывать,когда у руки есть опора.На весу расписывать очень неудобно, да и имея опору,рука трястись не будет.Я например,расписывая бутылку,всегда начинаю сверху,и тыльной стороной кисти опираюсь на бутылку, тем самым я "убиваю" двух зайцев, и рука имеет опору, и исключаю возможность вляпаться в невысохшую краску.При росписи тарелки удобнее начинать от центра,продвигаясь к краям.
Сегодня мне хочется рассказать о чудесном виде творчества, которое в настоящее время успешно развивается и становится все более популярным – о точечной росписи. Считается, что освоить точечную роспись может даже тот человек, который (как он думает) не владеет никакими художественными способностями. То есть этим видом творчества может заниматься любой человек, было бы у него желание и усидчивость.
Кстати, занятие точечной росписью отлично развивает моторику рук, оно полезно так же тем, кто хочет отработать точность мелких движений рук и пальцев (например, кто занимается художественной росписью, декорированием различных предметов, в том числе и ногтей при маникюре).
Чем привлекательна точечная роспись?
Во-первых, можно декорировать различные предметы: стеклянные, кожаные, деревянные, гипсовые, сделанные из полимерной глины и т.д. В-вторых, это хобби не требует больших финансовых вложений. В-третьих, можно самостоятельно изготавливать эксклюзивные вещи, которые будут оживлять интерьер. И этот список можно продолжить.
С чего началось мое знакомство с точечной росписью?
Мне приглянулась одна книга в интернет-магазине, и я решила ее приобрести. Что это за книга, которая меня вдохновила на новый вид творчества? Вот ссылка на эту книгу, где вы сможете о ней узнать подробнее. Очень рекомендую.
Когда я открыла книгу, то поняла сразу, что сделала себе отличный подарок. Как человек увлекающийся, я решила попробовать себя в этом виде творчества. На следующий день я поехала в художественный магазин и сделала необходимые покупки.
Необходимые материалы для точечной росписи:
1. Главный и основной материал – это контурная акриловая краска, применяемая для росписи на стекле.
Такие контуры-краски выпускают для витражных работ. Контурная краска предназначена для создания границ, не позволяющим краскам растекаться по поверхности стекла.
Я приобрела Санкт-Петербургские контуры «DECOLA». Встречаются в продаже контуры и других производителей, но намного реже, хотя качество зарубежных 
контуров лучше.
Контуры СПб фабрики различаются между собой не только по цвету, но и по консистенции: например, золотой цвет мне попался густой, я могла им наносить мелкие точки, а желтый контур выдавал мне жидкие крупные точки, которые иногда сливались между собой. Поэтому пришлось приспосабливаться и приноравливаться к каждому цвету при нанесении рисунка.
Еще я купила для пробы контуры китайского производителя. Они недорогие, не растекаются, но, к сожалению, продаются только в двух цветах: золото и серебро (на фото справа).
2. Для декорирования могут пригодиться 3-D гели
для создания объемных точек и краски для создания объемных «жемчужин». Краски для создания «жемчужин» изображены на фото слева.
Что еще необходимо для работы?
3. Грунтовка . Она зависит от того, какой вы собрались грунтовать материал. Есть грунтовка по дереву, для стекла, пластика, ламината, керамики, кафеля, металла.
4. Краска для окрашивания загрунтованной поверхности. Я приобрела простые акриловые художественные краски . Они приятны при нанесении, быстро сохнут, не имеют запаха, экологически безопасны. К тому же они отлично сохраняют цвет и не выгорают на солнце. Краски могут выглядеть вот таким образом.
Еще обязательный материал – это лак . Для чего он нужен? Контурные краски предназначены для работы по стеклу. Вот с помощью лака мы образовываем на обрабатываемой поверхности глянцевый слой, похожий на стеклянный.
После лака краска отлично прилипает к поверхности, становится яркой и насыщенной. С выбором лака будет сложнее, т.к. он в основной своей массе более токсичен. Поэтому обрабатывайте поверхности или вне дома, либо выбирайте щадящие лаки, безопасные для людей и живых организмов.
Не забудьте про обезжириватель для обработки поверхностей. Я использую для этих целей простой спирт. Перед нанесением грунтовки или краски обязательно обезжирьте поверхность, иначе через некоторое время поверхность может облупиться. Рекомендую пользоваться при работе безворсовыми салфетками, чтобы на поверхности не оставались ворсинки. Приобрести их можно в специализированных магазинах для маникюрных материалов и инструментов.
Также понадобятся кисточки, губки для нанесения грунтовки, краски или лака.
Немного о своих работах:
В этой статье я выложила результаты своих первых проб занятием точечной росписью.
Самая первая работа – это ежедневник, я его оформила, следуя описанию автора книги.
Вторая работа – это небольшая бутылочка, декорированная частично в африканском стиле, рисунки сочиняла по ходу работы.
Третья – небольшая жестяная коробочка. Эта коробочка хранилась дома с незапамятных времен, даже поржавела немного.
На очереди к обновлению у меня древний керамический кувшин, самовар и другие мелкие вещички.
Ежедневник я взяла из кожзаменителя, обработала его обезжиривателем, затем на поверхность нанесла один слой черной акриловой краски. Подождала, когда высохнет. Затем нанесла еще один слой краски. После полного высыхания я обработала поверхность 4-мя слоями лака (дождалась высыхания каждого слоя). Затем приступила непосредственно к точечной росписи.
Если возникали помарки при нанесении точек, я исправляла неточности при помощи ушной палочки, смоченной в спирте.
С декорированием бутылки не понадобилось больших подготовительных работ, т.к. она оказалась красивого темно-синего цвета, который меня вполне устроил.
На стеклянные изделия наносят краску только в том случае, если не устраивает цвет или прозрачность. На темных поверхностях точечная роспись смотрится эффектней.
Я обработала, предварительно ошкурив, грунтовкой и акриловой краской только металлическую закручивающуюся крышку бутылки.
Перед нанесением контурных точек я обработала всю поверхность бутылки обезжиривателем и приступила к декорированию.
Совет: Не забывайте периодически обезжиривать поверхность бутылки при помощи безворсовой салфетки, т.к. в процессе работы на бутылке остаются жировые следы от пальцев.
А вот и металлическая коробочка.
Посмотрите, какой она была изначально. Я ее хорошенько ошкурила, помыла, высушила, обработала обезжиривателем, подождала полного высыхания.
Так как на коробочке остались ржавые вкрапления, я обработала ее специальной грунтовкой по ржавым изделиям в 2 слоя.
Грунтовка высохла очень быстро, после чего в несколько этапов я нанесла акриловую краску на всю поверхность коробочки тоже в 2 слоя. После полного высыхания обработала поверхность лаком тоже в 2 слоя. Подождала также, когда лак полностью высохнет, и приступила к декорированию поверхности точечной росписью.
Вот в итоге что у меня получилось.
Вот так простые обыденные вещи можно оживить с помощью точечной росписи.
Всем желаю успехов и радости в творчестве!
Оксана Хуснутдинова
А вот вдохновляющее видео на тему декорирования вещей с помощью техники точечная роспись:
Стилей, техник и методов рисования много, среди них есть весьма интересная, трудоемкая, но, вместе с тем, несложная в некоторых методах – точечная техника рисования. Когда я обсуждаю с участниками своих занятий тему точечного рисования, то большинство понимают, о чем идет речь, но представляют это по-разному.
Тот, кто знает про искусство рисования точками как направление в живописи, которое называется пуантилизм , представляет себе примерно так:
Кто-то вспоминает поп-арт с точками и горошинами.
портрет Мэрилин Монро художника Бэна Хейна
Некоторые говорят о татуировке в стиле дотворк. А кто-то приводит подобные примеры, не зная как это называется:
Наши представления о том, как выглядит точечная техника рисования, различны. И связано это с разнообразием методов дот арта и их названий.
Давайте сориентируемся в теме.
Разновидности дот арта
Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point - точка), он же пуантель . Это, похоже, самое распространенное название, которое охватывает и графику, и живопись точками. В живописи это рисование мазками круглой или прямоугольной формы. Краски не смешиваются для создания перехода цвета, а именно точками создается иллюзия светотени, объемов. Кстати, пуантилизм – это не только изобразительное искусство, но и техника композиции в музыке. Пуантилизм имеет также эквивалентное название стиля дивизионизм . На первом фото вверху картина яркого представителя пуантилизма — художника Поля Синьяка, жившего в 19 веке.
Дот арт — dot art (где dot – с англ. точка, art – искусство) — это также объемное, но более современное понятие для разных вариантов «точкования». То же самое означает и dots art , где дотс – точки во множественном числе. Такое рисование требует сосредоточения и кропотливой работы, но в простых своих формах часто применяется в зентанге и дудлинге, как элемент орнамента.
Есть интересная тема — «точечный гиперреализм », при рисовании в этой технике достигается эффект фотографии. Как и многие другие виды искусства, этот вид весьма спорный. С развитием фототехники, когда фотоснимок обладает таким высоким качеством, казалось бы, зачем рисовать изображение, создающее иллюзию фотографии? Причем чаще всего художники срисовывают именно с фотографии, а не с реального объекта, как это делали живописцы до кино/фото эры. При всем уважении к кропотливому многочасовому труду таких художников, закономерно возникает вопрос: «А в чем прикол?» Или, иными словами: «А в чем, собственно, искусство?»
Пуантиллизм — гиперреализм, художник Miguel Endara
Я думаю, что раз такой вид существует, значит это кому-то нужно. Сами художники, вероятно, получают от этого огромное удовольствие, раз занимаются такой колоссально трудоемкой работой, когда можно просто клацнуть по кнопочке фотика)))
Точечная роспись (point-to-point) – это тоже искусство рисования точками, но обратите внимание, что речь идет именно о росписи. В данном случае подразумевается искусство декорирования точками. На английском языке эта техника называется point-to-point, что в переводе дословно «точка к точке». Метод рисования отличается от пуантилизма тем, что точки выстраиваются в линии, образуя орнаменты. Этот метод пришел в современный декор из африканских, полинезийских, австралийских племен.Кстати, сапоги из предыдущей части статьи декорированы именно в этом стиле. Поинт-ту-поинт прекрасная техника для хобби, зенарта, так как доступна людям с разным уровнем рисования и деткам. Она может быть применима как форма медитативного рисования. В зенарте популярностью пользуются роспись камней цветными точками, мандалы и племенной стиль абстрактного точкования.
Если вы сами не рисовали в этом стиле, то уж точно видели множество предметов украшенных разноцветными или однотонными точками: шкатулки, вазы, кувшины, иную посуду, а также чехлы для телефонов, сумки и кошельки, — на просторах рунета чего только не увидишь в этой технике.
Дотворк (dotwork) – название состоит из двух слов dot –точка и work – работа, стало быть, «точечная работа».
Чем дотворк отличается от дотарта? Тем, что дотворк — это стиль в татуировке. Это и техника набивания тату, и стиль. Мне особенно интересны в этом популярном стиле орнаментальные татуировки в виде мандал, геометрических орнаментов и цветов.
Вот мой вариант мандалы с клевером для татушки, который я рисовала тонким маркером.Технически это не лучшее исполнение, но в данном случае моя была задача предложить дизайн, а ответственность за красоту и четкость легла на татуировщика.
Рисование по точкам
Еще как вид дотарта можно рассматривать рисование по точкам. Хотя это не арт, а скорее забава для детей и взрослых, которая развивает мышление и память, помогает детям изучать числа. В этом виде рисунка точки нумеруются, и задача состоит в том, чтобы провести линии по порядку цифр и получить в итоге рисунок.
Вот такие интересные разновидности есть в дот арте. Можно бы приплюсовать к списку дотарта в широком смысле и чеканку. Это, конечно, не искусство рисования точками, но все-таки есть очевидные признаки «точкования».
Мне нравится эта тема, и в дальнейшем я буду еще не раз к ней возвращаться. На практике я использую точки как дополнительный изобразительный элемент, с декоративной целью, и даже применяю в фейс-арте.
Моя работа с использованием дотарта в макияже
Иногда я использую эту технику для работы, и, конечно, развлекаюсь в стиле зендотс.
мой пример зендотса
Как видите, дот арт бывает и сложный, трудоемкий, и легкий расслабляющий, и я обязательно сделаю на эту тему занятия для детей и взрослых в рубрику .
