室内装飾。 基本的なインテリアデザインスタイル

住宅や公共の建物を仕上げて装飾するさまざまな方法には、敷地に独自性と独自性を与える多くの技術が武器にあります。
ますます使用されるようになっているこれらのテクニックの 1 つ 現代のデザイナーこちらは室内用の絵画です。

今日まで残っている宮殿、教会、展示ホール、地下鉄駅の絵画は、このタイプの効果を証明しています。 装飾仕上げ。 前世紀末に不当にも忘れ去られていた室内絵画は、主に現代的な技術の使用のおかげで復活し始めました。 絵の具を塗るそして 壁材。 カフェやレストランの壁を完全または部分的に塗装すると、全体的なスタイルのソリューションを提供するだけでなく、独特の雰囲気と快適さを生み出すこともできます。 最近、アパートの装飾でも室内塗装が見られるようになりました。 これには、フリーズやエッジ、風景のイメージなどの手描きの装飾の適用、バロック、アールヌーボー、ロシア風など、芸術のさまざまな方向に様式化されたパーティションの装飾的な絵画が含まれます。 壁と天井のスタッコで囲まれた手描きのインサートの形の室内絵画は、部屋に特別な魅力を与え、古代の邸宅のインテリアに似ています。

ダイニングルームの絵画

芸術的な天井を作成する

天井塗装。
面積と高さが大きい部屋では、天井のレリーフやマルチレベルの装飾に加えて、天井画などの装飾を使用することをお勧めします。 このテクニックは、ロゼット、フリーズ、コーナーフラグメント、パネル、 装飾インサートスタッコで囲まれたもの、抽象的なストライプやパターンの形、またはさまざまな色調の背景フィールドの形で囲まれたもの。 それはすべて、顧客の好みと天井画を開発するデザイナーの想像力に依存します。 古典的な天井画はパステルカラーまたはグリザイユ様式で描かれており、部屋に快適さと静けさの雰囲気を作り出すのに役立ちます。 天井画は鈍くてはいけませんが、カラフルであってはなりません。 画像が時間の経過とともに素材に溶けて失われないように、絵の具は一定の密度と耐光性を備えていなければなりません。 原形。 このような塗装には高いレベルの施工が必要です プロレベルインテリアの基本的な配色とスタイルに完全に一致しています。 最近では、背景の天井装飾がスポットライトやサイド照明と組み合わせて使用​​されています。 星空、夜明け、夕焼けの空の模造は、寝室、オフィス、リビングルームのインテリアに非常に印象的に見えます。
バスルームの絵画

バスルームの風景の壁画。
バスルームの風景の壁画。
廊下の壁の塗装
風景の壁画。
風景の壁画。
風景の壁画。
風景の壁画。
風景の壁画。
壁装飾の伝統的な方法 - 白塗り、塗装、壁紙、レリーフ装飾、クラッディング 人造石今日、彼らは新たな進化を経験しています。 フィラーを使用したペイント、織物を模倣した新しいタイプのベースの壁紙など。 今日、レリーフオーバーレイ、スタッコモールディング、マルチテクスチャー表面、壁画などの仕上げ方法も装飾家の武器庫に戻りつつあります。 伝統的に、壁塗装は高品質な壁の準備と材料の選択を必要とするため、高品質の仕上げの象徴でした。 塗料と溶剤も同様に慎重な選択が必要です。 壁の表面を覆うだけでなく、地元の装飾的な断片である壁画は、今日では多様化しています。 これらには、テーマに沿ったパネル、無地の壁紙を背景に漆喰成形で縁取った神話的主題のスケッチ領域、様式化された風景や静物画が含まれます。 ハイテクスタイルの壁画は通常、金属化粘着フィルム、マットメタルオーバーレイ、白色照明などの現代的な仕上げ材と組み合わせられます。 最終的に、このような仕上げにはプロのデザイナーやアーティストの関与が必要になります。
さまざまな壁設計オプション
風景の壁画。
風景の壁画。
風景の壁画。
芸術的な石膏。
美しいインテリア装飾の 1 つは壁画です。 この方法室内装飾には、フレスコ画（濡れた漆喰に絵を描く）、セッコ（乾いた漆喰に絵を描く）、エンコースティック（熱い金属を使って木材にワックス塗料を焼き付けて絵を描く）など、多くの技法が含まれています。 異なる種類ステンドグラスとモザイクアート。 壁画は旧石器時代から知られており、今日では歴史的証拠を賞賛することができます。 異なる文化まさにおかげで 壁画時には今日まで生き残った唯一の証人として。 明らかに、壁画は非常に耐久性のあるタイプの部屋装飾です。 壁画のおかげで、ユニークで高級なインテリアを作り出すことができます。 同時に、通常の平らな壁はボリュームと奥行きを獲得することができます。 ない 広い部屋壁を視覚的に拡張して、スペースを増やす効果を生み出すことができます。 専門的に高品質で仕上げられた壁画は、海岸の存在感、アラビア砂漠の息吹、松林の涼しさ、ナイアガラの滝の雄大さなどの効果を生み出し、何十年にもわたって目を楽しませることができます。 - 壁画選びの想像力は無限大です。
芸術的な石膏。
芸術的な石膏。
芸術的な石膏。
壁の装飾。
芸術的な石膏。
芸術的な石膏。

それぞれのスタイルには、その時代と文化を反映した特定の哲学があります。 家やオフィスの所有者は、いずれかのインテリアスタイルを選択することを決定する必要があります。 どちらが部屋のデザインをより居心地よく快適にするかを知ることが重要です。

部屋のインテリアを飾るときは、一貫したスタイルを維持することが重要です。

現代の多くの企業は、インテリア デザインのクライアントに合わせてスタイルの選択を決定します。 しかし、特定のインテリアスタイルの特徴とそれがどのように表現されるかを知っていれば、自分で夢を現実にすることができます。 作成用 オリジナルスタイルインテリアデザインの手法や一般的に受け入れられているスタイルのオリエンテーションが必要になります。

アンティーク調のインテリア

モダンなインテリアは、アンティークスタイルで作られている場合、さまざまなアクセサリー、重い家具、またはパーティションの存在で混雑してはいけません。 ハーモニーもその一つです 重要な機能このスタイルでは、部屋に十分なスペースが存在することが前提となります。 同時に、それをミニマリズムや抽象主義のスタイルと混合することはできません。 クリエイター向け 古代ギリシャ内なる自由を解放することが重要であったため、古代のスタイル自体には雄大で自然な調和が含まれていなければなりません。

インテリアには柱を使用したアンティークスタイルが取り入れられています。

屋内に贅沢品を大量に集めるべきではありません。 アンティーク調のデザインは個性派に最適です。 裕福なギリシャ人の家は普通の形で区別され、家具が置かれていました。 最小数量、インテリアの主役は人物であると考えられていました。 その独自性はいかなる物によっても隠されるべきではなく、そうして初めて、周囲の環境が家の所有者の個性を強調することになります。

このスタイルは、ホール内の浅浮き彫り、大きなコーニス、または柱の存在を示唆しています。 金メッキの要素を含む絵画の方が一般的です。 ファブリックは特別な役割を果たすインテリアアイテムです。 家具に布を掛けたり、壁に掛けたり、窓だけでなく間仕切りにもカーテンとして掛けたりします。

花の入った花瓶を置くと、生地のひだの中で流れる太陽光線の光がインテリアの統一感を強調します。 パステルカラーを選択することをお勧めします。天然石を使用し、壁にニッチを作ることもできます。 アンティーク スタイルは、彫刻、胸像、漆喰、モザイクの表面仕上げの使用に関連しています。

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クラシックなデザインのインテリア デザイン スタイル

インテリアのクラシックなスタイルには、ベージュの色と色合いが含まれます。

で 現代の生活誰もがスピード、車、休暇の欠如、絶え間ないラッシュに慣れています。 年齢を重ねるにつれて、人は人生は一度しかないことを理解し始めますが、高速だけであまり楽しいこともなく生きるのはあまりにも疲れすぎます。 どこかに向かって走り、努力している人もいれば、生活のペースを落とす方法を考えている人もいます。 これは当社の施設の設計にも反映されています。 クラシックなスタイル、重厚な家具の存在感、重厚感 装飾的な詳細。 家具は無地であるべきです。

敷居を越える 自分の家クラシックなスタイルでは、人は静かで贅沢な雰囲気の中にいることに気づき、生活のリズムを遅くし、より穏やかに生活し、毎時間を楽しむことができます。 古典的なスタイルは厳密に検証されていません。 キッチンのインテリアを飾るときによく見られます。 モダンクラシックはインテリアデザインの信頼性と多様性に関連しています。 色が濃いものでも明るいものでもよい天然木で作られた家具を必ず選択してください。 クラシックなインテリアスタイルには、美しいトレイとテーブルクロスが必要です。 ローマンブラインドを窓に掛けることもできます。

クラシックなスタイルは同時に保守的でもあります。 伝統的なベーシックなインテリアスタイル クラシックなデザインエンパイア、バロック、ロココ、リージェンシーが含まれます。 バロック様式のインテリアは、精巧なディテール、金、 家具セット奇妙な形、多層のディテール。 バロックは古代様式の創造物と呼ばれます。 天井や出入り口には、 曲線。 重要なことは、インテリアデザインのラインに負担をかけないことと、家具を時代遅れにしないことです。

エンパイアスタイルのインテリアは、精巧なディテール、ゴールド、多層のディテールの存在を示唆しています。

洗練されたロココ様式は、バロック様式のインテリアデザインほど明るくない、線の軽さと反抗的な豪華さのおかげで、とらえどころがなく官能的です。 フランス貴族の精神「ロココ」をモチーフにしたスタイルは無限に繋がるエロティック。 ロココ様式の精緻で豊かなインテリアがパステルカラーで和らげられているため、よりインテリアに適しています。 カントリーハウス、通常のアパートでは快適さと豪華さを組み合わせるのは難しいためです。

古典的なスタイルのもう 1 つの方向性は、常に君主の部屋の内部を飾ってきたエンパイア スタイルです。 このスタイルは、その厳粛さで人々を魅了します。 エンパイアスタイルは豪華な記念碑的な傾向があり、家の中の贅沢な存在を強調することができます。 このスタイルは、繊細な洗練さと自由な空間を愛する人の好みには合いません。 ここでは、さまざまな装飾やアクセサリーが最小限の量で使用されています。 エンパイア スタイルは、金メッキ、カール、スタッコなどの多くの装飾要素がなければ完成しません。

クラシックな方向性の完全に独立したインテリアスタイルがリージェンシーです。 デザイナーが生活空間を装飾するときに、そこに注意を向けることはほとんどありません。 リージェンシーはエンパイア、バロック、ロココの要素を含むスタイルで、それらの中間に位置します。 このスタイルは、落ち着きを好み、インテリアの秩序と対称性を好み、豪華なディテールで補完される人によって選ばれます。 この方向を選択する場合、対称性が基本的なポイントになります。 多数の詳細と豪華な要素が存在するため、すぐに目を引くべきではありません。

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アール ヌーボー スタイルのインテリアには、派手な形のランプが使用されます。

アールヌーボー様式の自然な雰囲気のインテリアは、力強いエネルギーに満たされ、さまざまな派手な形のランプや精巧な脚の家具によって部屋に新たな彩りを与えます。 これらすべてが家に特別な居心地の良さを与えます。 モダニズムはさまざまな方向性の組み合わせに関連しています。 さまざまなアイテムを安全に組み合わせることができます。 それは石や金属、木や布、ガラスや絵画などです。 すべての要素は自然でなければなりません。

部屋が居心地が良く快適であることが重要であり、モダンとエンパイアを区別します。 部屋には幅の広いソファと肘掛け椅子があり、照明は薄暗くても構いませんが、明るくはありません。 最新の家電や厨房機器を安心してお使いいただけます。 すべてのアクセサリーとラインは目を楽しませるものでなければなりません。 図面には特定の意味がある場合があり、色と色合いは自然で自然なものである必要がありますが、パールグレー、パープル、シルバーではありません。 明るいステンドグラスを使用することもできますが、それ以外はすべてハーフトーンのままにすることをお勧めします。

ステンドグラスは十分な謎と神秘性をもたらし、人間の心には理解できない自然の神秘を思い出させます。 人々は説明できないことを恐れますが、それがこのデザインの方向性に反映されています。 ドアやキャビネットにはステンドグラスが選ばれています。 それはすべて味と好みによって異なります。

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ロマン主義スタイルのインテリアを作成する方法

ロマンチックなスタイルのインテリアは非常に繊細で、通常は白が多く使われています。

ロマンチックなスタイルのインテリアは、部屋の中の花の存在が特徴です。 家具、レイアウト、アクセサリーなど、あらゆるタッチに流動性がなければなりません。 流れるような明るい色の生地にはドレープが必要です。 のために 電気スタンドランプシェードを編むことができます。 仕上げ材として木材を使用すると、部屋はより軽く、より新鮮で、より快適になります。 天然素材を使用しているので、お部屋に温かみのある雰囲気を与えてくれます。

ロマンチックな部屋には、古いチェストやソファが適しています。 全ての商品がフリーマーケットで購入可能です。 部屋に暖炉があり、その近くで夜を過ごすことができれば、とてもロマンチックです。 そのようなオブジェクトを組み込む 光沢のあるプラスチックなかなか難しいですが、花柄のベッドカバーや枕を使うのが理想的です。 花瓶に生けられた花は、雰囲気に洗練さを加え、優しさが浸透します。

ロマンチックなスタイルのベッドルームには次のものがあります ベッドサイドテーブル、リビングルームは雑誌室になっています。 これらのアイテムは、ベッドカバーやカーテンの色に合わせた生地で装飾できます。 これは部屋に居心地の良さを与えます。 窓の開口部には特に注意が払われ、多層にすることもできる厚い布で覆う必要があります。 レース素材を使用すると、お部屋がよりロマンチックになります。

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シンプルで機能的なミニマリズム

ミニマリストスタイルのインテリアは、簡潔さと機能性が特徴です。

シンプルな構造の簡潔なインテリアデザインは、「少ないほど豊かである」という原則に基づいて構築されたミニマリストスタイルに属します。 インテリアには、アパートに何年も保管されている贅沢なものや役に立たないものを含めるべきではありません。 そのような家に来ると、人は平和と静けさを見つけます。 日常生活は喧騒と間違いに満ちているかもしれませんが、スペースを大切にする人々にとってミニマリズムは生き方になりつつあります。

インテリアがミニマリズムの特徴を獲得するには、いくつかの表情豊かなディテールで十分です。 部屋には天井や明るい壁に反射する拡散光があり、新鮮な雰囲気を作り出します。 内部パーティションここには入りません。 まず注意すべきは照明なので、窓の形状が重要な役割を果たします。 それらのサイズは最大である必要があります。 カーテンやブラインドで窓を飾ることができます。 部屋の窓から美しい景色が見えるなら、カーテンなしでも大丈夫です。

一見、ミニマリズムは断定的に見えますが、そうではありません。 特定のインテリア要素がよりリラックスできるようにするため、恐れずにスタイルの枠組みから逸脱しない方が良いでしょう。 リラックスして適切な生活を送るための快適な空間を作ることが重要です。 自然な色の範囲はミニマリズムに最適です。 このスタイルは、公共スペースやオフィススペースに最も適していると考えられています。

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ゴシックインテリアスタイルの特徴

ゴシックインテリアの家具は硬材で作られている必要があります。

今日では、「ゴシック」という言葉はもはや野蛮な方向を意味するものではありません。このスタイルは古風なものでも原始的なものでもないからです。 鍛造家具はゴシック空間にうまく統合できます。 部屋の雰囲気には中世の精神が浸透している必要があります。 ゴシックは物議を醸しており、明るい場合もあれば暗い場合もあるため、特定のルールに従う必要があります。 家具には堅木が使用されています。

追加のインテリアアイテム、たとえば、いくつかの動物、トカゲ、ドラゴンの頭の上のテーブルトップなどは、インテリアに謎を加えます。 木製の家具を持っていたおばあちゃんの木造小屋も思い出すことができます。 ゴシックな空間のインテリアに木の香りが漂う家具を取り入れることで、自然の息吹が童心を取り戻させてくれます。

インテリアの細部に至るまで光を追求する必要があり、これはアーチ型の窓を適切に設計することで実現できます。 窓の数が増えるので、部屋が暗くなりすぎることもなくなりました。 ステンドグラスのドアが追加の光源になります。 ステンドグラスの窓からの色鮮やかな反射のおかげで、内部は明るく神秘的になります。 ステンドグラスの窓がドアに収まらない場合は、カウンタートップに置くことができます。 家具の色合いが暗い場合は、明るいハイライトをインテリアに調和を加えることができます。

ゴシックは簡潔さやミニマリズムを認めません。 家具であっても、壁の近くではなく部屋の中央に配置する必要があります。 スタイル全体が自由を感じ、部屋を光で満たす機会を与える必要があります。 豪華な要素を使用すると、インテリアはより雄大で神秘的になります。

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導入

1.1 インテリアテーマに応じたスタイルの特徴

1.1.1 ハイテク

1.1.2 テクノ

1.1.3 ミニマリズム

1.2 インテリアデザインにおける色

1.2.1 青

1.2.2 白

1.2.3 グレー

1.3 インテリアデザインのスタイルを選択する際の心理学

人間の気質

第 1 章 結論

2.1 導入段階

2.2 下絵段階

2.3 スケッチ段階

2.4 設計段階

2.5 プレゼンテーションステージ

第 2 章 結論

結論

参考文献

導入

家やオフィスのインテリアが人に与える影響を過大評価することは困難です。 私たちのインテリアデザインは、 精神状態、 健康。 したがって、デザイナーの仕事は、生活や仕事が快適で楽しいインテリアを作成し、調和と居心地の良さで満たすことです。

トピックの関連性：手段による内部の統合組織のためのシステムの開発が不十分であるため 装飾。 現時点では、テクノという特定のトピックに関する情報はほとんどありません。 複雑なインテリア。 で 現代の組織インテリアでは、テーマ別の解決策が最も求められていますが、芸術的な解決策を複雑に組織するためのシステムが存在しない、または一貫性がないため、この問題を解決するのは困難です。

研究課題: 必須 包括的なソリューションインテリアに関しては、完全かつ慎重に開発されています。

この目的 コースワーク：芸術的な装飾を用いて総合的なインテリアデザインを提案します。

研究対象: 内部の複雑な組織。

研究テーマ: 芸術的デザインによるテクノをテーマとした複雑な組織。

この問題は、次の条件下で解決できるという仮説が立てられています。

与えられたテーマに対応するインテリアスタイルの特徴が研究されました。

明確化された カラースキームインテリア用。

芸術的な表現手段が定義されている。

インテリアスタイルの所有者の心理への依存が考慮されています。

芸術的なオブジェクトの配置は考え抜かれています。

インテリアの概念的なアイデアが提案されました。

最適なスケッチ オプションが選択されています。

プレゼンテーションが完了しました。 室内装飾の色

目標と仮説に基づいて、次の研究課題を解決する必要があります。

与えられたテーマに対応するインテリアスタイルの特徴を探ります。

インテリアの配色を明確にする。

芸術的な表現手段を特定する。

インテリアスタイルがその所有者の心理に依存することを考慮してください。

芸術的なオブジェクトの場所を考えてみましょう。

包括的な内部組織の概念的なアイデアを提案する。

最適なスケッチ オプションを選択します。

プレゼンテーションをする。

第 1 章 芸術的デザインによるインテリアの複雑な構成の理論的正当化

1.1インテリアテーマに応じたスタイルの特徴

自分で家を装飾するとき、そのスタイルが何と呼ばれているかさえわからないことがよくあります。 与えられたインテリアテーマに対応するものをいくつか簡単に検討してみましょう。

1.1.1 ハイテク

現代人は家であまり時間を過ごしません。 基本的に、これらの人々は時間、利便性、快適さ、利益を大切にし、将来を楽しみにしている人たちです。 したがって、そのようなエネルギッシュな人々にとって最も 適切なデザインアパートメントのインテリアはハイテクスタイルになります。

インテリアスタイルとしてのハイテクは、それほど昔ではない、20世紀の60年代に形成されました。 これは、シンプルさ、利便性、合理主義、透明性など、現代のトレンドをすべて反映した若いスタイルです。 ハイテクは多様性を受け入れず、インテリアを小さなもので満たします。 しかし、これは、部屋の壁が裸であるべきであること、窓にはブラインドのみがあるべきであること、そしてこのインテリアには明るい色の場所がないことを意味するものではありません。 金属製のフレームに入った壁に白黒またはカラーの写真が数枚飾られています。 ガラスの花瓶シンプルな色使いの規則的な幾何学模様、珍しい魚がいる真円の水槽、無地のカーテンが窓に根付きます。 赤、青、または別の色の大きなソファやアームチェアは、インテリアに「明るいスポット」を作り出すのに役立ちます。 主なことは、ソファの革や合成皮革に装飾品がないことと、清潔で明るい色です。

ハイテクスタイルの主な特徴は、金属とガラス、強度と脆弱さです。 ガラスのドア、磨かれた金属の脚にガラスの家具 - これはインテリアのハイテクスタイルです。 自由で整頓されたスペースも、ハイテク スタイルの非常に重要な条件です。 そして、このフリースペースには通常、ガラスのキャビネットやラックが配置され、中身が誰でも見えるように展示されています。 すりガラスや波形ガラスを選択することもできます。そのような素材は、小物や古い本の輪郭を隠します。

このスタイルでは金属がインテリアのほぼ中心を占めており、ガラスよりはわずかに劣ります。 この素材の大きな利点はその強度です。 光沢のあるアルミニウムまたはスチール製のキャビネット、チェスト、または棚は、所有者の強度、利便性、ハイテクへの愛を明らかにします。 良質なハイテクプラスチックは、ハイテクインテリアデザインにも適合します。 ただし、ガラス製の家具の上に金属製の装飾品を置くことはできます。

ハイテクなインテリアに最小限の家具があり、機能的で実用的です。 家具の比率は慎重に考慮され、デザインは軽く、形は明確で幾何学的です。 使用される素材は合皮、プラスチック、磨かれた金属です。 金具はほとんどがシルバーで光沢があります。 ハイテク家電が組み込まれており、椅子の脚と背もたれは金属製でなければなりません。

壁、天井、床は中立のままにしてください。 壁を飾るときは、ペイントを優先することをお勧めします。壁紙は、ハイテクインテリアに必要なほど技術的に進歩しておらず、便利ではありません。 天井を白のままにするか、吊り天井を壁と同じ色にすることをお勧めします。 木材を使用できるのは床だけです。 寄木細工、ラミネート、または木材を模倣した材料。 ハイテク技術では、金属を模倣したタイル、時には原石、または単に冷たい光沢のあるタイルが使用されることがよくあります。

ハイテクインテリアデザインにおいて光は大きな役割を果たしています。光を通過させるガラスの物体が数多くあるのは当然のことです。 大きな窓彼らはたくさん恋しいです 自然光、夕方には人工照明を作成する必要があります。 冷たい光を拡散する丸いマットなランプシェード、明るい光を与え、星に似た小さな立方体形の燭台は、壁や天井で有機的に見えます。 ストリングライトや小さなスポットライトも適切です。

特徴的な色: グレー、漂白グレー、メタリック、白、黒、場合によってはベージュやコーヒーを 1 つまたは 2 つの豊かな色と組み合わせます。 キュビズムの精神に基づいて、色の組み合わせは常に単純です。 同じ範囲の明るい色とパステルカラーを組み合わせて使用​​できます。

インテリアを作成するときは、シンプルさという 2 つの条件を覚えておくことが重要です。 幾何学的形状そして多彩さの欠如、中間色または明るい色の純粋さ。 したがって、ハイテクインテリアスタイルは、所有者の利便性、軽さ、快適さを保証します。 インテリアのこのスタイルは、非常に都会的であるため、原則として大都市の住民の間でその崇拝者を見つけます。

ハイテクスタイルとは、ハイテク、技術革新のスタイルであり、インテリアや建築の古典的なイメージを完全に忘れて、未来を反映するものとして私たちの前に現れるスタイルです。

テクノは厳格で冷酷なスタイルであり、明確な幾何学的なライン、金属製の家具、ガラス、石の壁が特徴です。 そのような部屋は無視されていますが、同時に思慮深い外観を持っています。

建物の建築や 室内空間技術進歩の要素と密接に絡み合っています。 通常は隠そうとするコミュニケーションも、装飾の延長です。 パイプやワイヤーは明るい色で塗装され、ガラスの仕切りで覆われていることもあります。 テクノスタイルのインテリアが雰囲気を醸し出す 人災そしてインテリアのようなもの 生産施設そしてガレージ。

前世紀の 80 年代に登場したテクノ スタイルは、その冒頭で宣言された工業化と技術進歩の優位性のバラ色の見通しに対する一種の皮肉な反応として登場しました。 情報技術の急速な発展、その侵入 日常生活日常生活と住宅のインテリアに大きな変化をもたらしました。 こうして、ある種の価値観の再評価のような雰囲気の中で、テクノスタイルが誕生しました。 このスタイルは、建築やインテリアにおけるテクノロジーの美学を認識しながらも、エッジでバランスをとり、その向こう側にはほとんど醜い裏側が現れます。 そしてこの可逆性の中で、彼の特徴である最大限の表現力が発揮されます。 インテリアにおけるテクノのファッションは 90 年代初頭にピークに達しました。 当時、このスタイルの主な規範は、作業スペースへの類似性を最大限に高め、生活空間への類似性を最小限に抑えることであると考えられていました。 グロテスクな家具、未来的な照明、ザラザラした、時には剥がれ落ちた漆喰や、ザラザラした壁面は、傷の範疇から装飾の範疇に移りました。 あらゆる種類の技術的詳細が特別な誇りの対象となり、通信システムのパイプ、色とりどりのワイヤーやケーブルが展示され、それらを隠そうとしなかっただけでなく、あらゆる方法でその存在が強調されました。 最新のテレビモデルや 音楽センター彼らは、悲惨な状況を一目見て頭に浮かんだだけの、所有者の貧困についてのあらゆる考えを粉々に打ち砕いた。 今日、テクノ スタイルは、ミニマリズム、東洋のデザイナーのアイデア、そして同じハイテクと多くの共通点を持っています。 よく見ると、彼らはお互いにたくさん借りていました。 怠慢はより意味のあるものとなり、現在では怠慢よりも芸術的障害と関連付けられています。

テクノスタイルの特徴：大量の金属とプラスチック、螺旋階段、ザラザラした質感の壁、重い 金属製のドア。 デザイナーが考えたこのようなインテリアでは、ガラスと金属が織りなす人災の感覚が生まれます。 室内装飾突出する補強材を備えた不規則な形のレンガ壁が「切り込み」込まれます。 テクノ スタイルの住宅のインテリアは、修理格納庫や工場の作業場、駅や倉庫のオブジェクトと関連付けられています。 このスタイルのインテリアでは、照明器具とプラットフォームの形の中二階を備えたオープンフロアビームが一般的です。

この家具は職場の更衣室の設備を彷彿とさせます。金庫を模倣したスチール製キャビネットですが、スタイリッシュな穴あきドアパネルが付いています。 金属製の容器を積み重ねた形のキャビネットが非常に人気があります。 一般に、波形および穴あき金属シートは、テクノスタイルの家具、オープンシェルフ、パーティションなどの要素に広く使用されています。 の椅子 曲がったパイプあるいは金属シート、月面探査車を思わせるスツールなど、すべてテクノスタイルです。 金属製の椅子よりもソファに座った方が快適であるため、布張りの家具も存在します。 ソファとアームチェアには、リモコンや新聞などを収納できるポケットを備えた取り外し可能な合成カバーが付いています。

テクノが最も完全かつ多様に表現されるインテリアの重要な部分は照明です。 オープンフィッティングを備えた家庭用ランプは、長いワイヤー、三脚、ヒンジを備えたプロ仕様の機器に似ています。

人気の色：グレー、バーガンディ、カーキ、メタリック、キャメル（ダーティレッド）。

テクノは、人生の特別な心理学を特徴とするスタイルです。 住宅ではあまり使用されませんが、ディスコクラブやレストランなどでは非常に人気があります。テクノはあらゆる可能性を兼ね備えています。 現代のテクノロジーそして、光のプレゼンテーションの特別な雰囲気は、時には機能性を損なうことさえあります。 装飾には金属とガラスが含まれている必要があります。 80年代の明るさと究極の輝きをすべて吸収したスタイルは、年齢や精神状態が若い人たちに非常に愛されています。 これは、温かい快適さと理想的な秩序の一種の否定です。

1.1.3ミニマリズム

ミニマリズム（ラテン語minimus - 最小）は、簡潔さ、シンプルさ、正確さ、構成の明瞭さを特徴とするデザインスタイルです。 ヨーロッパでは、シンプルな形や機能的なオブジェクトを利用して、ロマンス、華やかさ、精神性を特徴とするアール ヌーボー スタイルを置き換えようとしました。 ロマン主義は機能主義に取って代わられ、人々は物体の美的性質よりもその性質を評価し始めています。 ミニマリズムは、20 世紀後半で最も輝かしく、最も物議を醸したスタイルです。 ミニマリズムの最も人気のある民族の種類の 1 つは、日本のミニマリズムです。

ミニマリストスタイルは、形と質感のシンプルさ、単調さ、装飾的な要素がほとんどないこと、最小限の家具を備えた広々としたインテリアが特徴です。 多くの場合、レイアウトには部屋への分割は含まれておらず、ゾーンごとの装飾や家具が仕切りの役割を果たします。

ミニマリズムは家具の量とその装飾要素の両方に反映されています。 家具はモダンでシンプルなラインと形状です。 室内装飾品は無地で、枕などに稀に対照的な「斑点」が見られます。 シンプルな素材：スチール、クロムメッキ、 すりガラス、天然木、アルミニウムプロファイル、レザー。 最適な解決策は造り付け家具です。 ガラスの棚、テーブル、ラックなども透明なので空間が広がります。

ミニマリストスタイルで壁をペイントするか、テクスチャーのある漆喰で壁を覆うことをお勧めします。 簡単な描画。 また、ミニマルなデザインスタイルでは、パターンのないテクスチャーのある無地の壁紙が使用されます。 別のオプションとしては、大判の光沢のある単色のタイルがあります。 ミニマルなインテリアの中で光をさらに楽しむために、複数レベルの天井が使用されています。 床はお手入れが簡単な木材、リノリウム、タイルなどの素材で構成されています。 どのオプションにも単調さがあり、寄木細工の場合は質感のシンプルさ、明るい木材があります。 追加用 明るい色ミニマリズムのスタイルで、彼らは大きな毛足のカーペットを使用します。

ミニマリストスタイルでは、装飾品はほとんどありません。 インテリアは、一般的な背景とは対照的な、いくつかの表情豊かなディテールによって活気づけられています。 シンプルなフレームにモダンな絵画、床置きの花瓶、花やドライフラワー、陶器、ガラス、金属製品を使用しています。

ミニマリストデザインの主な特性は機能性であり、そのおかげでミニマリストインテリアでの生活が可能になるだけでなく、快適にもなります。 小さいからといって不快というわけではありません。家具、電化製品、装飾品はすべて、実用的で快適な生活を維持する必要があります。

ミニマリストスタイルのデザインのカラーパレットは明るく、ハーフトーンの遊びに基づいており、白が多く、黒やグレーとのコントラストがあり、ベージュや茶色はあまりありません。 このパレットは、木、レンガ、金属の自然な色調とガラスの輝きによって引き立てられています。

ミニマリズム スタイルは人気以上に人気があり、モダンでエネルギッシュな個性の精神に基づいた機能性と内なる自由で魅了されます。 ミニマリストのジャンルは厳格で、間違いや大騒ぎを許さず、完璧なバランスとスタイルの感覚を要求します。 ミニマリズムにはスペースが必要です。 面積と高さが大きい部屋では、より簡潔で自然に見えます。 ミニマリストスタイルでインテリアを作るときに最も重要なことは、たくさんの拡散された穏やかな光がある、よく計画された空間です。

1.2 インテリアデザインにおける色

インテリアデザインにおいて重要な要素は色選びです。 幸福、気分、私生活はそれに依存します。 全て 色合い暖色（黄色から赤紫）と寒色（紫から黄緑色）の 2 つのグループに分けることができます。 暖色系で塗られた客室は暖かく居心地の良い雰囲気ですが、サイズは小さめです。 寒色系の色は、使用すると部屋が広く見えることから、色抜きとも呼ばれます。 家のカラーデザインは気分やパフォーマンスに大きな影響を与えます。 同じ部屋でも、その色によって快適さや不快感が変わります。

このコースワークで選択されたハイテクスタイルの要素を含むテクノインテリアには、寒色系の色がより適しています。 たとえば、グレー、漂白グレー、メタリック、白、黒、グレーブルーなどです。 これらの特定の色が人の精神状態に与える影響を考えてみましょう。

1.2.1 青

ブルーはみんなのお気に入りです。 調査によると、世界中のデザイナーが青とシアンを非常に頻繁に使用しています。 世界中で、青は空、海、ジーンズ、つまり、信頼できるすべてのものと関連付けられています。 デジタル革命とテクノロジーの急速な発展の時代において、人々の精神が追いつかないほど、人々が青の色がもたらす平和と静けさを必要とする理由は十分に理解できます。

ほとんどの人は、ダークブルーを信頼性、権威、古典主義、保守主義、強さ、信頼、伝統、自信、プロフェッショナリズム、冷静、堅固さの色として認識しています。 スカイブルーは、平和、純粋さ、涼しさ、湿度、天国、海、平和、リラクゼーション、恒常性、新鮮さ、幸福、信仰、真実に関連付けられています。 青緑色の色調は、洗練され、冷たく、高価で、心地よく、豊かでユニークなものとして認識されます。

青い色合いを選ぶ人は調和と静けさを求め、保守的で控えめで完璧を求めます。 エネルギーに満ちた人々にとって、青は潜在意識の中で憂鬱と憂鬱の象徴として認識されているため、あまり適していません。

1.2.2 白

当然のことながら、何らかの形で、白色は私たちの家のほぼすべての部屋に存在します。 消費者調査によると、人々はそれを情熱的に愛しているからではなく、単に安全で中立的であるという理由でそれを選んでいます。 ただし、純白は決して中立ではありません。 のために 人間の目白い色が明るすぎます。 白い壁は視力を損ない、刺激的で疲れる要因となります。 はい、部屋の照度は 5% 増加しますが、同時に労働生産性は 25% 低下します。

装飾における白の時代は20年代から30年代まで続きました。 アールヌーボー様式の漆塗りの家具、白い壁紙、クリーム色の室内装飾生地が登場しました。 白い家具は影響力、繁栄、豊かさの象徴です。 今日、大都市の住民は、少なくとも自宅では、汚染された空気や薄暗い街路から離れて休憩するために白人を好みます。 現代のテクノロジーにより、白もより実用的なものになりました。 すべての色の中で、依然として白が最も人気があります。

1.2.3 グレー

言葉の本当の意味では、ニュートラルグレーは本当の色ではありません。 これは、わずかにアニメーション化された「無彩色」、つまり色のない色合いです。 グレーは薄めた黒です。 グレーの色合いはチャコールからライトパールまでさまざまです。

多くの修道会では、放棄と自己陶酔の象徴として灰色を使用しています。 カール大帝は勅令により命令した 普通の人々グレーの服を着て。 グリサールはテクニックです 装飾画、描画で広く使用されます。 謙虚さを象徴し、聖書の場面を描写するために使用されます。 グレーは真面目な色であり、心の中で安定した忍耐力を連想させます。

ほとんど ダークトーングレーは黒と同じ曖昧な感情を呼び起こします。 彼らは力強さ、悲しみ、洗練さ、厳しさ、感情の抑圧、そして落胆について語っています。 チャコールグレーは黒と同じくらい暗い色です。 グレーの色は、ある意味、夕暮れや月明かり、日が夕方に変わる瞬間、霧、クモの巣や幽霊、朝もやを思い出させます。

灰色は強さと長寿を象徴します。 現代の都市も主に灰色で、コンクリート、アスファルト、銀色のアルミニウムに囲まれています。 グレーという色に対する消費者の態度により、デザイナーや建築家はこのニュートラルな色合いを使用して、建物やインテリアにハイテクなタッチを与え、クラシックで耐久性のあるものに見せています。

グレーは知性の色です。 彼は思慮深く、瞑想的で、真実、知識、知恵と結びついています。 中程度の色合いのグレーには、信頼性、威厳、繊細さ、保守主義があります。 白に近いライトグレーは、あどけなくも儚げに見えます。 明るく、爆発的で陽気な人々が灰色を好まないのは当然のことであり、この色の性質は多くの理由に依存します。 流行の変化に左右されず、場違いに見えることが少ないため、美しく年を重ねていきます。 落ち着いた高貴で控えめな色です。

したがって、情報源から判断したように、穏やかで思慮深い気分は通常、青、青緑、緑の色調と関連付けられており、わずかな暖かさの存在と穏やかな調和を作り出します。 これらの色合いは、海と空に関連した平和で穏やかな雰囲気を作り出すことができます。 したがって、テクノインテリアデザインに最も適した色合いは、ブルーがかったダークグレーになります。

インテリア デザイン スタイルを選択する心理学。 人間の気質

スタイルの選択はその人の気質に大きく依存します。 気質による人々の分割は古代に起こりました。 気質についての最初の言及は古代ギリシャに由来します。 古代ギリシャの哲学者そして医師ヒポクラテス (紀元前 5 世紀 - テレビ世紀) は、人体には血液、リンパ液、黄胆汁、黒胆汁の 4 つの主要な汁があると述べました。

どんなスタイルでも楽観的な人に近づくことができます モダンなインテリア、それがたくさんの光と色をもたらし、広々とした感覚を生み出す限り。 黄色と茶色の温かみのある色合いは、楽観的な人にエネルギーと自信を与えます。 さらに、色の中では日当たりの良い色合いが優勢である必要があります。 インテリアデザインに使用される素材の中で、楽観的な人々はガラスと鏡を好みます。 これらの材料は 2 つの主な機能を果たします。1 つ目は、自分自身を賞賛することを可能にし、2 つ目は、アパートのスペースを視覚的に増やすことです。 楽観的な人々は、インテリアに家具を詰め込みすぎることを好みませんが、逆に、広くて明るい空間を作り出すよう努めます。 たくさんの 居心地の良いコーナー家の中で - これは楽観的な人のためではなく、同じスタイルで作られた1つのゾーンを好みます。

痰の多い人は、暖かく居心地の良い巣の中で快適に感じます。 ウルトラ モダンなスタイル彼らはクラシックなトレンドを好むでしょう。 明るい人々と同じように、明るく新鮮な花を好み、オープンスペースを大切にします。 彼らの家の家具は通常柔らかくてとても快適で、カーペットも大好きです。

コレリックはインテリアでスタイルを混ぜる傾向があります。 彼らはアパートの設計に贅沢をする余裕がありますが、原則として、自分たちの性質上の要求に応じて、特定の設計ソリューションに長期間こだわることはありません。 絶え間ない変化。 この気質の人にとって、一般的に最も好ましい配色は、青とそのさまざまな色合いが優勢な配色です。 この色は「冷たい」ので、胆汁の多い人の活発な調子を落ち着かせると同時に維持することができます。 この湧き上がるエネルギーは、 心理的なタイプ多くのスペースが必要です。 したがって、コレリックな人々は、原則として、シンプルな形、最大の機能性、最小限のインテリアの詳細を特徴とするミニマリズム、ハイテクなどのモダンなスタイルを好みます。

メランコリックな人はアパートのデザインを真剣に考えるべきです。 感情的に敏感になっているため、彼らは家の中にできるだけ安全だと感じる、静かで静かな一角を作る必要があります。 さらに、家の中にはそのようなコーナーゾーンがたくさんある可能性があります。 広い空間は不快に感じます。 柔らかな拡散光、直角ではない丸い形の家具に適しています。 メランコリックな人は明るい色、つまり黄色や茶色のさまざまな色合いを好みます。 デザインに使用される素材は、軽さと風通しの良さを与えます。これは、布地だけでなく、ガラス、木材、プラスチックなどにも当てはまります。デザインを作成する際には、使用される色、光、素材の対応を考慮することが非常に重要です。あなたの気質に。

第 1 章 結論

ハイテク スタイルは、ハイテク、技術革新、未来を反映したスタイルです。 キュビズムの精神に基づいて、色の組み合わせは常に単純です。 同じ範囲の明るい色とパステルカラーを組み合わせて使用​​できます。 ハイテクスタイルは、幾何学的な形のシンプルさと多彩さの欠如、中間色または明るい色の純粋さによって区別されます。

テクノは、現代のテクノロジーのすべての機能と、時には機能性を損なうような光のプレゼンテーションの特別な雰囲気を組み合わせたものです。 装飾には金属とガラスが含まれている必要があります。 コミュニケーションは装飾の延長です。パイプやワイヤーは明るい色で塗装され、ガラスのパーティションで覆われていることもあります。 テクノ スタイルのインテリアは、工業施設のインテリアに似ています。

ミニマリズム このスタイルの主な特性は機能性です。 簡潔さ、形と質感のシンプルさ、単調さ、装飾的な要素がほとんどないこと、構成の正確さと明瞭さが特徴です。 ミニマリストスタイルはシンプルさが特徴です。

アパートのデザインを作成するときは、使用する色、光、素材が自分の気質にどのように対応するかを考慮することが非常に重要です。

穏やかで内省的なムードは通常、ブルー、ティール、グリーンの色調と関連付けられており、わずかに暖かみのある穏やかなハーモニーを生み出します。 これらの色合いは、海と空に関連した平和で穏やかな雰囲気を作り出すことができます。 したがって、テクノインテリアデザインに最も適した色合いは、ブルーがかったダークグレーになります。

第2章 芸術的なデザインによるインテリアの複雑な構成

2.1 導入段階

芸術的なデザインを使用したテクノインテリアの複雑な構成に関するコースワークを完了する前に、要件をよく理解する必要があります。 コースワークでは次のことを行う必要があります。

必要なボリュームとデザインが要件を満たしている必要があります。

理論的および実験的資料の分析が含まれます。

作品は指定された期間内に提出する必要があります。

独立した研究の結果に基づいていること。

各章の後と結論に必ず結論を含めてください。

コースの課題は、研究論文を作成するための規則に従って作成され、次の内容が含まれている必要があります。 タイトルページ、目次、はじめに、章と段落に分かれた主要部、作業の主な結果とその実装のための推奨事項を示す結論、参考文献およびその他の情報源のリスト、付録。 作業を実行するプロセスには、教科書、教材、参考文献、その他の文献が提供されなければなりません。

導入では、研究課題、トピックの関連性、およびその発展の程度を定式化します。 次に、研究の目標と目的を策定し、目的と主題を示し、授業の構造を正当化します。 コンテンツにはすべてが反映されている必要があります 構造要素ページ番号を示すコースワーク。 コースワークの主要部分は、問題の研究の主な段階を論理的に明らかにする章で構成されています。 各章と段落には、内容の本質を反映した明確なタイトルが必要です。 各章はコースワークの独立した構造部分である必要があり、各章には導入、主な内容、結論が含まれます。 結論として、トピックの理論的および実践的な開発の一般化された結果が与えられ、導入で提起された問題の解決の結果が反映され、作業の結果を使用するための結論、提案、推奨事項が策定されます。

2.2 下絵段階

まず、フォアスケッチの概念が何であるかを理解する必要があります。 語源辞典によると、「前景」とはスケッチに先立つものと説明されています。 簡単に言うと、予備スケッチは、将来スケッチやデザイン プロジェクトの基礎となる草案またはスケッチです。 一見すると、前部のスケッチは取るに足らない詳細であり、作品の見栄えの悪い、威厳のない部分ですが、開発の後半では、この前部のスケッチはすべての詳細を考慮するのに役立ちます。 前景スケッチに取り組むタスクは、クリエイティブなコンセプトに従って、画面上の画像要素の構成的、色彩的、色調的な構成を探索することです。 予備スケッチが承認された後、詳細な仕上げが行われます。

このコースの作業では、いくつかのバリエーションの前景スケッチが作成され、テーマと概念的なアイデアを決定するのに役立ちました。 付録 1 と 2 では、4 つの予備スケッチを検討することができます。そのうち 2 つのオプションは、さらに詳しく説明するために選択されています。

図1は、付録1から選択されました。2番目では、組成上の解決策に違反し、考えられた概念、つまり質量の不均衡も明確に表現されていなかったためです。 他の前景スケッチでは、主要な要素が欠如しているため、構図を理解するのは非常に困難です。

2.3 スケッチ段階

提示された前面スケッチのうち、2 つの図面を手直ししました。 オブジェクトの形状と配置はすでに決定されていましたが、実装とより具体的な開発はまだこれからでした。 これらのスケッチは付録 1 と 2 に示されています。 それらの中で、何が計画されていたのかについての明確なアイデアを見ることができますが、それぞれのスケッチには独自の利点があります。 1 つ目は、多くの詳細なオブジェクト、さらなる改良の見通しと、体積オブジェクトや次の段階でのこのスケッチの使用です。 レリーフ像。 別のスケッチ - カラーパレットはすでに選択されており、ステンドグラスとの類似性、したがってアールヌーボースタイルでの使用の可能性があります。 しかし、このスケッチには小さな欠陥がありました。完成の過程で質量のバランスが崩れてしまいました。

最初のスケッチは、そのコンセプトが技術の進歩とテクノロジーの世界の状況に関連しており、生きた自然と技術革新の間につながりがあるため、インテリアを飾るために撮られました。 このスケッチはコンセプトがより多面的であり、さらに発展させることができます。

2.4 設計段階

テクノをテーマにしたインテリアの場合、どのような装飾メディアを選択できるかを決定する必要があります。 モダンなインテリアはさまざまな方法で装飾されています。 人気のあるオプションの 1 つは、芸術的な壁画です。 今日では、その助けを借りて、レイアウトを変更したり、その他の複雑なアクションを実行したりすることなく、珍しいオリジナルの部屋を作成することができます。 芸術的な壁画は、「空間を即興で表現する」機会を提供し、別次元の錯覚を生み出すことさえできます。 日常生活では、部屋の壁を広げて（狭くして）、天井と床の間の距離を視覚的に広げるときに、絵を描くことが役立ちます。

装飾絵画 - 建築構造のさまざまな部分、装飾芸術や応用芸術の製品に絵を描くことによって作成された装飾および主題の構成。

絵画はさまざまな方法で壁に適用できます。 最も人気のあるものの1つはエアブラシです。 この技術には、粉末または液体染料をスプレーして表面に画像を転写することが含まれます。 このような物質はスプレーボトルで塗布することも、より便利なスプレーペイント缶を使用することもできます。

アクリル絵の具で壁に絵を描くことはますます人気が高まっています。 そしてこれは驚くべきことではありません。 これ ペイント素材物理的な耐性と 化学物質、日光、すぐに乾きます。 これらの塗料で得られる画像は耐水性が高く、無臭で、作業中に素早く簡単に修正できます。 アクリル絵の具で描かれた絵には、異常な明るさと活気があります。 アクリルを正しく組み合わせれば、他にはないユニークなインテリアを作ることができます。 夜光塗料は壁の塗装に使用できます。 このようにして描かれた絵は部屋に高貴さと豪華さを与えます。

芸術的な絵画は特定の空間を強調または強調する必要があり、そうすれば絵画は部屋の明るいアクセントになります。 これを行うには、中央のゾーンに配置し、フレームの形でフレームを追加します。 不良箇所を隠すために塗装を行った場合、その箇所が目立たないようにする必要があります。 一般的なインテリア。 芸術的な絵画は部屋のインテリアを統一し、共通のアイデアで空間を結びつけ、ハイライトを作成します。 同じ壁紙などをデザインする他の方法とは異なり、ペイントは独自の要素です。

したがって、このテクノ ルームをハイテク スタイルの要素で装飾するには、ペイントを使用できます。 これを行うには、結果として得られる線形スケッチのグラフィックと配色をよく考える必要があります。

グラフィックを使用するときは、スケッチのより重要な要素を対照的な色、つまり黒と白の組み合わせで強調できることを覚えておく必要があります。 この原理を使用して、鳥の体と頭を選択します。 また、質感イメージを高めるためにメタリックな輝きを模倣することもできます。 釘、歯車、バネなどの鉄の要素を特定します。 背景を薄暗いシェーディングで塗りつぶします。これにより、既存の「金属鳥」のイメージそのものを強調することもできます。

配色については、部屋全体のスタイルと矛盾しない色を選択する必要があります。 色は抑制され、あまり明るくなく、互いに対照的でなく、より滑らかでなければなりません。 作成したスケッチをもとにグラフィックに加工し、配色を考え出しました。 ここで使用された色は、レモン、濃い紺色、濃い緑色、明るい灰色とその色合いです。 体と頭は羽と対照的で、背景は白のままです。 これらの色は、部屋の壁の選択された色（ダークグレーとブルー）によく合います。

概念的なアイデアをレリーフで具体化するためにさらなる作業が行われることになりました。 レリーフ画像を視覚的に表現するために、紙とプラスチックの技術が使用されました。 ペーパープラスチックは、紙の彫刻と折り紙を組み合わせた独特の素材で、紙をプラスチック素材に変えるものです。 紙を扱う作業は多面的であり、さまざまなテクニックを使用して実行されます。 どのテクニックも、独自の特定の設計テクニックに基づいています。

製紙におけるこれは、折り目をつける、折りたたむ、型抜きと切断、糊付けです。 折り目付け (ドイツ語で biegen - 曲げる) は、紙に直線または曲線の溝を付ける操作です。 この線に沿って後続の紙を折る際に必要です。 フォールディングとは折り畳む工程のことです。 折り目付けと折り畳みは、構造要素である補強材を形成する 3 次元モデリング手法です。 パンチングは、製品やワークピースを特定の形状に切り出すプロセスです。 これは、ワークピースまたは製品にスロットを形成することでもあります。 紙プラスチックに関して言えば、ダイカットは単なる切断にすぎません。 ダイカットおよびノッチング技術 (スロットとカット) は、紙のフォームを視覚的に整理および成形するための強力な手段を提供します。 接着は紙飛行機を接合する組み立て方法です。 三次元の芸術的構成をデザインして取得するには、他にもいくつかの方法があります。ブールでエンボス加工をしたり、曲げたり、伸ばしたり、ひねったりします。

これらの技術に基づいて、テクノインテリアを装飾するまったく新しい方法であるレリーフイメージが発明されました。この方法では、「機械の鳥」の精巧なイメージがまったく異なって見え、環境と共鳴しません。 レリーフ画像における滑らかな形状の使用は、概念的なアイデア、つまり技術の進歩と自然の組み合わせを強調しています。 機械的な要素を強調するために、紙の鋭い切れ目と影と光のコントラストが使用されました（鳥の首の穴の開いた三角形、歯車のくぼみ）。 鳥の元のスケッチ形式がベースとして採用されましたが、プラスチックのイメージをより簡潔で印象的に見せるために変更に頼らなければなりませんでした。

装飾のもう一つの手段は美術品です。 美術品は単に美しく便利な物だけではありません。 まず第一に、それらは芸術作品です。 これらのユニークな製品は、インテリアやランドスケープデザインに使用できます。 それらはムードを作り出したり、一種の「ハイライト」になったりします。

多種多様な美術品が揃っています。 それらは装飾的な要素である場合もあれば、機能的な要素である場合もあります。 美術品はから作られています さまざまな素材、さまざまなテクノロジーを通じて。 ほとんどの場合、絵画、ステンド グラス、装飾陶器、芸術的絵画、装飾的な浅浮き彫り、さまざまな彫刻などの要素が美術品として機能します。 このように、デザインにおける珍しいビジョンが実証されています。 彫刻によっては、理解できない抽象概念と誤解される場合があります。 しかし、それは注目を集め、長い間心を占めてしまう可能性があります。 この場合、このアート オブジェクトは、その役割を完璧に果たしている明るいアクセントです。

すべての美術品が明るいスポットとして使用されるわけではありません。 ほとんどの場合、インテリアの他のコンポーネントを統合する背景の役割が与えられます。 これにより、環境の音とそのトーンが設定されます。 このアプローチは、以下で最もよく実証されています。 芸術的な絵画天井や壁。 自分の手でアートオブジェクトを作成するときは、主な問題を解決する必要があります。 オリジナルのアイデア。 これが注目の的となるだろう。 しかし、美術品は周囲の環境と調和する、つまり適切である必要があります。 同時に、他の要素の背景に対して目立つ必要がありますが、同時に余分に見えないようにする必要があります。 その後、アイデアを最も効果的に実現する機器や材料の選択を開始できます。 本当に感動できるものを見つける必要があります。

現在、多くの美術品が生み出されています。 普通紙。 この素材を部屋の装飾や装飾に初めて使用したのは日本人です。 紙に石、竹、わらを組み合わせます。 さらに、この材料は厚紙からトレーシングペーパーまで、あらゆる種類の美術品の製作に適しています。

発泡プラスチックは美術品の製造にもよく使用されます。 この材料は任意の色に塗装することができ、また加工が容易です。 切断後、ボリュームのあるフォーム製品を湿気から保護する特別な化合物でコーティングすることができます。 一部のアートオブジェクトはコインを使用して作成されます。 電光は美術品の制作過程において非常に有効な要素です。 彼のおかげで、多くのアイテムが珍しいものに見えます。 この目的のために、発光 LED ランプが広く使用されています。

そこで、紙を使った立体オブジェを作ることになりました。 このスタイルに適合する許容可能なボリュームを取得するには、元のスケッチと受け取ったスケッチのスタイルを保存する必要があります。 基礎と意図した幾何学を離れて、概念をより完全かつ明確に理解することができます。 装飾的な体積オブジェクトは、アイデアに関するより完全かつ迅速な情報を提供します。

2.5 プレゼンテーションステージ

この段階は、このコースワークの資料から組み立てられたレイアウトの形でこのアイデアを提示することで構成されます (付録を参照)。 作業の結果、私たちは芸術的なデザインのさまざまな手段を使用して作成されたイメージに具体化されたアイデアを開発しました。 グラフィックデザイン、色彩絵画、レリーフ、オブジェなど。 すべてのスケッチは相互に結合され、選択したスタイルに対応します。 発明された画像は、空間レイアウトの形で組み立てられているため、読みやすく、理解しやすく、シンプルです。

第 2 章 結論

コースワークを完了するには、要件を注意深く理解する必要があります。

アイデアの選択はインテリア デザインの基本です。 これを行うために、いくつかのスケッチを作成し、その中から 1 つを選択してコンセプトを決定しました。

インテリア デザイン コンセプトの最適化されたバージョンにより、テクノ インテリア デザインの芸術的手段のさらなる開発と探索が容易になります。

紙やプラスチックを使用した、壁画、オブジェ、グラフィックス、レリーフなど、いくつかの芸術的デザイン手段が使用されました。

レイアウトの形式のプレゼンテーションステージでは、将来のインテリアのスタイルだけでなく、その体積空間ソリューションもより明確に示すことができます。

結論

コースワークの結果、芸術的な装飾を使用した総合的なインテリアデザインを提供するという設定された目標が達成されました。 仮説は確認されました。 与えられたテーマに対応するインテリアスタイルの特徴を探るなど、割り当てられたタスクをすべて完了しました。 インテリアの配色を明確にする。 芸術的な表現手段を特定する。 インテリアスタイルがその所有者の心理に依存することを考慮してください。 芸術的なオブジェクトの場所を考えてみましょう。 包括的な内部組織の概念的なアイデアを提案する。 最適なスケッチ オプションを選択します。 プレゼンテーションをする。

この作業が完了したら、次の推奨事項を提供できます。 インテリアデザインを始める前に、このトピックに関連する文献を注意深く研究する必要があります。 たとえば、次のような情報を理解するには、 スタイルの指示に関連する文献を読んでください。 色の特徴そして構成的な解決策。 画像の一般的なスタイルとコンセプトを忘れないでください。その要素は、選択したインテリアの芸術的デザインのあらゆる手段に存在します。 また、前景スケッチから完成品に至るまでのアイデアを慎重に検討し、最適化します。

したがって、この作業は、一般に、組織化されたテーマ別の解決策とその詳細な研究を決定するのに役立ち、また、芸術的デザインによるテクノインテリアの統合的な組織化のためのより完全に開発されたシステムを決定するのにも役立ちました。

参考文献

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カントリーマンションのインテリアのデザインは、立派な古典のスタイルになっています。 白、ベージュ、オリーブの色調が、豪華な仕上げや彫刻が施された家具にエレガントな明るい背景を作り出します。

芸術的なインテリア デザインを作成するための基本的なテクニックと材料:

• 緑青を帯びた白い木、
• 家具や天井のコーニスには豪華なバロック様式の装飾が施されており、
• 窓にはフリンジとタッセルが付いた多層カーテン、
• サンドブラスト模様のミラー、
• 壁、出入り口、パーティションのデザインのアンティークの柱。

ホール

エントランスエリアのデザインはディテールに富んでいます。壁はライトベージュの壁紙で覆われ、漆喰石膏モールディングで作られた壁のレイアウトで囲まれています。 上部セグメントは二重燭台で示されています。 天井は多層のコーニスで装飾されています。 花瓶用のペアのコンソール スタンドには、ギリシャをモチーフにした精巧な彫刻が施されています。

壁やドアの入口の装飾にピラスターがリズミカルに繰り返されることで、まるで建物の中のエンフィラデのような錯覚が生まれます。 芸術的なスタイルインテリア また、ホールからはリビングルームの暖炉が見えます。 遠近感のあるライトベージュの大理石タイルが公共エリアの統一感を体現しています。

細い木製フレームと透明なガラスを備えた内部ドアが、ホールの白とベージュの配色を支えています。

リビングルーム

• 最初に目に留まるのは、クラシックな門型の暖炉です。 構成的にはこれ 中心要素、休憩所と食堂を兼ね備えた施設です。 暖炉入口の被覆材にダークベージュの床大理石を使用することで、このアイデアが強調されています。 暖炉は、内蔵のサイドショーケースによって強調されています。ファサードのガラスパネルは上部でミラーパネルと続いています。 4 つの対称的な柱柱の構成の中央には、彫刻が施されたバゲットのある絵があります。
• ソファグループのデザインは、滑らかなラインと柔らかなシルエット、竪琴の形をした肘掛けが特徴です。 芸術的なインテリアの中心には、緑豊かなバロック様式の装飾が施された、曲線を描いた脚のコーヒー テーブルがあります。
• テレビ パネルは本棚で囲まれ、オープンで透明なガラスのファサードの後ろにあります。 この技術では、暖炉の設計への参照が簡単に読み取れます。 キャビネットの背面にはミラーパネルを採用し、照明を内蔵することでリビングの華やかさを表現しています。

ダイニングルーム

シーティングエリアの側には、ダイニングルームが長いコンソールで区切られており、反対側には食器用のガラス棚があり、エリアは大きな照明で照らされています。 パノラマウィンドウ豊かなカーテン付き。

ダイニングテーブルのベースには、古典的な柱のデザインに使用されている葉の模様が装飾されています。 椅子も軽く古材を使用し、彫刻とタッセルで仕上げられています。

白とベージュの色合いに囲まれ、ライトブラウンのサイドボードが目を引きます。 その隣はキッチンへの通路です。

台所

キッチンの装飾には、クラシックなリビング ルームの装飾の基本的なテクニックが使用されています。

• ベージュの磁器タイル,
• 白い家具、
• 壁紙、
• 窓の開口部には4層のカーテン。

キャビネットの前面はモールディングとアンティーク装飾で装飾されており、上部ベルトは豪華なレリーフフリーズで統一されています。 エプロンはダークグレーの石で仕上げられており、ストーブエリアは茶色です。 キャビネット内の黄色の照明がこの色のアクセントをサポートしています。

最初の寝室

ベッドルームのインテリアの芸術的なデザインにより、各ゾーンの素晴らしさを強調することができました。

ベッドのヘッドボードには絵画と側面のミラーパネルがアクセントになっています。 サンドブラスト模様が壁紙と調和しています。

コーナー暖炉は金色の縞模様の大理石で仕上げられています。 デスクは、パネル張りの前面と金色の金具を備えた引き出しチェストにスムーズに変化します。

セカンドベッドルーム

そのデザインはより抑制されており、体積の詳細を最小限に抑えた光の平面に焦点を当てています。 壁には非常に淡いベージュの壁紙があり、白 ワードローブ鏡が並んでいます。 多層天井コーニスは厳密な直線で設計されています。 簡潔な設定での例外 クラシックな寝室- テレビの下のエレガントなコンソールと豪華なウィンドウテキスタイル。

バスルーム

インテリアの芸術的なスタイルでは、優先されます 天然素材。 クラシックなバスルームの装飾には、茶色とベージュの大理石、セラミック タイル、ガラス、木材が使用されています。 真鍮製の金具が配管器具の白さを際立たせます。

シンクを備えたキャビネット、壁、シャワーの仕切りは伝統的なレリーフで装飾されています。 クラシックからの柔らかな脱却 - バスタブの上にファンタジーパターンを施したカラーパネル。 しかし、家全体の特徴であるベージュの色調でデザインされています。

コンパクトなバスルームの装飾にも、最先端のバスルーム設計技術が引き継がれています。

田舎の邸宅の儀式的なインテリアは、しっかりとした完全なイメージを持つ単一の構成として作成されます。 クラシックの素晴らしさは、広々としたボリューム、明るいパステルカラーのパレット、洗練されたボリュームのある装飾の中で伝えられます。

インテリアデザインのような方向性は開発する価値がありません。 消費者の間で急速に人気が高まり、需要が高まっている最新トレンドの 1 つはインテリア装飾です。

室内装飾

インテリア装飾、そのおかげであなたの家、アパート、部屋、オフィスは洗練され、洗練され、独自のスタイルと独創性を獲得します - これはまさにインテリアと呼ばれるものです。 これを行うスキルを持った真の専門家だけがこのようなタスクに巧みに対処できるため、これは本当の芸術です。 専門的な知識そして完璧なスキル。

このデザインの特徴はアーティストの手作りの作品であり、そのおかげで、あなたが選んだプロットが家のインテリアに残るだけでなく、マスターの手の暖かさ、彼の味と才能も残ります。 主にこのおかげで、居心地の良さと快適さの独特の雰囲気が現れます。 彼の見解、考え、願望がそこに具体化されるので、家はその所有者に似たものになります。

インテリア装飾の結果、アーティストは経験とスキルを獲得し、家の所有者は美しく、スタイリッシュで、エレガントで豊かで表現力豊かなインテリアを受け取り、信頼性、自信、落ち着き、快適さを感じるでしょう。 さらに、あなたは自動的に、友人や親戚が注目せずにはいられない特別なデザインの所有者になります。

消費者の間で大きな需要がある室内装飾の最も一般的なタイプの 1 つは、室内装飾塗装です。 今日はこれが一番かもしれない 効果的な方法モダンとクラシックの両方のインテリアのユニークなデザインは、家の所有者の好みに応じて異なります。

室内塗装の種類

私たちはお客様に次のような専門的な仕事を提供できます。

• 選択した装飾品で壁をペイントします。
• 装飾に使用する 異なる色(可視、不可視、発光など);
• 多次元画像（最近では空間の歪みを加えた絵画が注文されることが多い）。
• いくつかのタイプの要素を組み合わせた混合テクニック。

アートワークショップのインテリアペイント Art-Aesthetics

サンクトペテルブルクのアートワークショップ「Art-Aesthetics」で働く専門家は、次のような能力を持つ真の専門家です。 上級最も複雑な注文にも対応します。 この分野での前向きな経験と継続的な改善のおかげで、私たちの職人は、設計段階と設計中の両方でエラーが発生するため、どの家にもあるかもしれないアパートの欠点を簡単に隠すことができます。 工事珍しいことではありません。

ギリシャ、ローマ、エジプト、東方の歴史の場面、聖書の場面、有名な絵画のコピー、民族モチーフ、風景や静物画、人物像など、お客様がインテリアペイントとして提供するあらゆるテーマ素材を引き受けます。または愛する人のポートレート、街の風景、村の風景など、何でもできます。 別の方向性は、まず第一に、おとぎ話の物語と漫画の静止画のプロットです。

当社のアーティストは、クライアントのニーズを完全に満たす論理的な結論に導くことが名誉なことであると考え、各注文を非常に慎重に扱います。 設計作業が始まった部屋と、結果として完成した部屋は、まったく異なるオブジェクトです。 当社のスペシャリストは、スキル、インスピレーション、魂が注ぎ込まれたそれぞれの作品に誇りを持っています。

内装塗装のトピックス

テーマやプロットに関しては、すべてあなた次第です。 もちろん、お客様のご希望を伺い、室内塗装を行う部屋を評価した上でオプションをご提案させていただきますが、最終的な判断はお客様ご自身でお願いいたします。 結局のところ、私たちがあなたのアパートで過ごすのは設計作業が完了するまでのしばらくの間だけであり、あなたはそのアパートに永住し、毎朝起きて仕事をし、仕事が終わったら夕方に戻ってきて、グループでリラックスする必要があります。友達と会ったり、親戚に会ったり、ロマンチックな夜を手配したり、ちょっとしたテレビの時間を楽しんだりできます。

したがって、当社の専門家が行う室内塗装のすべての機能は、プロジェクト作成の段階で、主題、パラメータ、テクスチャ、色などを指定する必要があります。 作業中に新たなアイデアが出てきた場合には、そのご要望に応えられるよう工程を調整させていただきます。

私たちは自分たちの仕事を愛しており、これまで働いたすべての家に魂の一部を残すよう努めています。 プロ意識、正確さ、適時性、正確さ、 前向きな姿勢- これらは私たちの仕事の基礎となるクジラです。

内装塗装技術

• アクリル絵の具で絵を描く

プロ仕様のアクリル絵の具は耐久性があり、機械的損傷や温度変化に耐性があります。 アクリル絵の具で塗装すると、長期間その外観を維持できます。 明るい色、そのような塗料は色褪せないからです。

• テンペラ絵の具で絵を描く

テンペラはアクリル画への追加としてよく使用されます。 このようなペイントを使用すると、画像がより洗練され、表現力豊かになります。

• ベネチアン漆喰に絵を描く

この絵画は古代のフレスコ画の効果を生み出し、グロー効果のある図面を作成することを可能にします。 ペイントする前に、マスターはテクスチャードマテリアルを壁に適用し、次に画像自体を適用します。

• 油絵

油絵は柔らかく透明で、信じられないほど美しい深みと影の遊びを持っています。 このような塗料は古くから絵画に使用されてきました。

• エアブラシ

これはスプレー法を使用した塗装で、見た目が非常に印象的で、ある色から別の色へのスムーズな移行を実現します。

内装塗装工事の段階

• 古い材料（ペンキ、漆喰）の壁の掃除。
• 脱脂、壁のレベリング。
• アクリルプライマーを使用したプライマー。
• 組成物の線画。
• 塗料による直接塗装。
• デザインをニスでコーティングします。

作業を開始する前に、マスターは顧客とすべての詳細について話し合い、将来の図面のスケッチを作成します。

インテリアペイントのファッショントレンド

内装塗装の人気は年々高まっています。 これは、この部屋のデザインの珍しさと洗練さによるものです。

について話す ファッショントレンド内装塗装の分野では今、個性主義が流行していると言えます。 お部屋のインテリアに合わせてお好みの絵の種類やイメージをお選びいただけます。 主なことは、絵が家の全体的な雰囲気と調和しており、そのスタイルを強調していることです。

そのような モダンな景色エアブラシなどのペイントや蓄光性 (蛍光) ペイントを使用すると、画像を適用するときに素晴らしい効果を生み出すことができます。 これにより、巨匠の能力が大幅に拡張され、夜空の星の自然な輝きを表現したり、色と深さで魅惑的な抽象画を作成したりするなど、モダンでユニークな絵画を作成するのに役立ちます。

• 芸術的な絵画を選択するときは、部屋の容積に注意してください。 で 小さな部屋広い部屋には小さな装飾品や絵、つまり風景画や多層構成が適しています。
• 図面のテーマはインテリアの一般的なスタイルに対応している必要があります。 絵画は部屋の全体像に調和してフィットする必要があり、別個の場所のように見えるべきではありません。 子供部屋では、子供のキャラクターを描いた明るい絵が適切です。 和風- 古典的なスタイルの桜の枝または象形文字 - 古代のねじれた階段の風景またはイメージ、美しい庭園。
• 絵画のスケッチを作成するときは、次のことを考慮する必要があります。 カラースキーム部屋全体、ドア、窓、照明に対するパターンの正しい位置。

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