ホフロマ絵画（ホフロマ）は、17世紀にニジニ・ノヴゴロド地方で生まれた古代ロシアの民芸品です。
ホフロマは、金色の背景に赤、緑、黒の色調で作られた木製の食器や家具の装飾的な絵画です。 ホフロマ絵画芸術
絵を描くとき、金ではなく、銀と錫の粉を木に塗ります。 この後、製品はカバーされます 特別な構成オーブンで3～4回加工することで、はちみつのような味わいが生まれます。 黄金色、軽い木製の食器に大きな効果を与えます。
絵は明るく見えますが、 暗い背景.
絵を描くには、赤、黄、オレンジ、少し緑、青などの絵の具を使います。
ホフロマの伝統的な要素は、赤いナナカマドとイチゴ、花と枝です。 鳥、魚、動物がよく見られます。
絵画の出現と発展の歴史
ホフロマ絵画は、17 世紀にヴォルガ川左岸のボルシエ村、マリー・ベズデリ村、モクシノ村、シャバシ村、グリビノ村、クリャシ村で始まったと考えられています。 ホフロマ村は、彼らが輸送する主要な流通センターでした。 完成品、それが絵の名前の由来です。 現在、コヴェルニーノ村は、 ニジニ・ノヴゴロド地方.
現時点では、ホフロマ絵画の起源には多くのバージョンがありますが、以下に最も一般的な 2 つを示します。
最も一般的なバージョンによると、 ユニークな方法森林に覆われたトランス・ヴォルガ地域での「金のような」木製器具の塗装とホフロマ工芸品の誕生そのものは、古儀式派の働きによるものと考えられています。 古代においてさえ、森の荒野にしっかりと隠れていた地元の村の住民の間には、多くの「漏れ」、つまり「古い信仰」のための迫害から逃げる人々がいました。
ニジニ・ノヴゴロドに移住した古儀式派の中には、イコン画家や本のミニチュアの巨匠が数多くいた。 彼らは古代のイコンやカラフルな頭飾りが付いた手書きの本を持ち寄り、繊細な絵画スキル、フリーハンドの書道、そして最も豊かな花のデザインのサンプルを持ち込んできました。
一方、地元の職人は旋盤加工に優れ、食器の型を作る技術や立体的な彫刻の技術を代々受け継いできました。
17 世紀から 18 世紀の変わり目に、トランス ヴォルガ地域の森林は真の芸術の宝庫となりました。 ホフロマの芸術は、ヴォルガの巨匠から受け継いだ旋削器具、プラスチックの「古典的な形式」です。 彫刻された形状お玉、スプーン、そしてアイコン画家からの絵画文化、「細い筆」のスキル。 そして、同様に重要なのは、金を使用せずに「黄金の」食器を作る秘密です。
しかし、そうではないことを示す文書があります。
木材に金メッキを模倣する方法はホフロマ法に似ており、古儀式派が出現する前の 1640 年から 1650 年にニジニ ノヴゴロドの職人が木製器具の塗装に使用していました。
ニジニ・ノヴゴロドにある大きな工芸村リスコヴォとムラシキノ、トランス・ヴォルガの「セミョノフスコエ村」（未来都市セミョノフ、ホフロマ絵画の中心地の一つ）では、兄弟、お玉、皿などの木製器具が作られていた。 お祝いのテーブル-- 「ブリキの仕事用に」、つまりブリキの粉を使って塗装されています。 「ブリキ細工用」に木製食器に絵を描く方法は、おそらくホフロマ法よりも前のもので、イコン画家の経験と地元のヴォルガ地方の食器工芸の伝統から生まれました。
ヴォルガ地方では長い間、木製食器の製造に従事していました。
木材は家庭用品を作るのに最も便利で手頃な材料でした。 「ボットニク」と呼ばれる機敏なシャトルが木の幹からくり抜かれ、柄杓が彫刻され、馬のシルエットの彫刻でハンドルが飾られ、さまざまな形の皿が回転しました。
偉大なヴォルガ街道に近いことは、ここで販売用の木製食器が早くから生産され始めたという事実に貢献しました。 しかし、トランス・ヴォルガ地域の最初の食器産業は、我が国の領土で発展した多くの同様の産業と依然として変わりませんでした。
おそらく、ヴォルガ地方の巨匠たちは、「黄金の」絵付けの技術を習得するずっと前に、皿に絵を描き始めたのでしょう。
19 世紀には、「金メッキ」の木製食器のほかに、安価なカップや塩入れもここで作られていましたが、その表面は最も単純な装飾だけが施されていました。 幾何学模様- ロゼット、ダイヤモンド、スパイラルカール、波線をスタンプまたはブラシで適用します。
イコン画家の中にはホフロマ絵画に最も近い技法が見られます。 マスターズ 古代ルーシの高価な金属を節約する方法を知っていました。 アイコンの背景を金色に塗装するために、金ではなく銀粉を使用することもありました。 塗装後、アイコンは亜麻仁油から作られたワニスでコーティングされ、オーブンで加熱されました。 高温の影響でワニスの膜は金色の色合いを帯び、そこから輝く銀粉は金のようになりました。 特に 幅広い用途 XVIIでこのレセプションを受け取りました - 18世紀、ロシアの教会の装飾が特に豊かで壮大になるとき。 彼らは、大きなアイコンを備えた背の高い金色のイコノスターゼを作成します。 聖像や教会の家具は金色に塗られています。 この時点で、金の代わりに銀を使って書く技術は、ロシアの幅広いイコン画家に知られるようになりました（図1）。
19世紀前半に関連したもの 大きな変化ホフロマ絵画の芸術において。 このとき、職人たちは銀の代わりに安価な錫を使用することを学び、それを木の表面に塗布するのに便利な粉末に変えました。 釣りの歴史に新たな時代が始まりました。 これで、職人たちはボウル、カップ、塩なめ、備品の壁をほぼ完全に金色に塗ることができました。
「黄金」の色彩を最も効果的に使用できるようにしたホフロマ草の絵は、この時点でさらに大きな発展を遂げました。 ホフロマの達人は、金色の背景に絵を描く法則を理解しています。 その装飾は、最終的に、金色の背景に絵を描くのと最も一致する、モチーフの平面的なシルエットの解釈の技術を確立します。 絵画では、立体的な印象を生み出していた白塗りが消えています。 色の範囲は限られています。 もし マスターの前で白、青、水色、ピンク、緑、茶色の絵の具が使われていましたが、現在では赤、黒、金が装飾の主な色となっています。 (図2)
職人たちが生み出した金色は、明るさが金色に劣り、望ましい色合いに欠けていました。職人たちは、この欠点を目立たなくするために、赤と黒の絵の具で彩色を施し、響きのある色彩和音を生み出しました。金色の背景。 燃えるように明るい辰砂は金色の背景に大きな暖かさを与え、黒い絵の具はそれをより明るく明るく見せました。
金色の背景に装飾品を施すことにより、品物の表面のかなりの部分を透かし模様で覆うハーブ画に特徴的な一種の構図が確立されました。 偽の金色の背景を暴露するのは不利益だった 広いエリア 滑らかな表面。 これに気づいた巨匠たちは、パターンとモチーフの間の空間だけで背景が光るデザインを作り始めました。 (図3)
申込用紙へ ホフロマの飾り 非常に重要彼の処刑は筆を使ったフリーハンドによるものだった。
ロシアの葉飾りの気質の特徴である、文章の幅広さへの傾向がより明確に現れるでしょう。 大胆なブラシ ストロークが草模様の主要な要素の 1 つになります。 赤と黒の絵の具の細長いストロークをさまざまな方法で組み合わせることで、職人たちは草、花、茂み、巻き毛が生い茂る木のモチーフを作成しました。
デザインは、ベリーや花のモチーフによって補完されており、突くか、綿棒、または柔らかい多孔性スポンジを使用して適用されます。 巨匠の装飾スタイルの軽さと容易さが、作品の芸術的価値の基準となります。 筆を使って手描きすることで、マスターの間で装飾を自由に変える習慣が生まれました。 ハーブ模様の特徴は、挽かれた木製食器の形状にも影響を受けました。 彼らの作業の過程で、ホフロマの製品の種類ごとに、その形状とサイズの性質に最もよく対応する標準的な絵画構成が見つかりました。
ボウルや皿のデザインは、円の中に装飾を構成する技術の微妙な理解に基づいています。 カップや皿を描くとき、マスターは底をはっきりと強調し、その上に太陽の光のように中心から発散する線のロゼットを置きました。 大きな品物では、ロゼットの周りに角が柔らかく丸い正方形またはひし形が描かれており、カップに入れた本物の模様のジンジャーブレッドに似ているため、ジンジャーブレッドと呼ばれました。 カップの中心の周りには、円を描くブラシの動きに関連したパターンがありました。 最も単純な描画は、垂直または傾斜した赤と黒のストロークで構成されていました。 それを複雑にするために、マスターは赤と黒の細長いストロークを2つまたは3つ並べて配置し、その端を下部で接続しました。 その結果、雪の上に残された鳥の足跡を思わせる、いわゆる「足」のモチーフが生まれました（図4）。
大きなカップや皿では、職人はハーブの装飾品の一種である「スゲ」を行うことがよくありました。 突風で折れ曲がったような草の茎と細長い葉を描いた作品です。
「スゲ」はカップや皿の側面に配置され、「ジンジャーブレッド」のロゼットを縁取っていました。 ボウルの凹面球面上の茎とハーブの動的なリズムは、静的な「ジンジャーブレッド」パターンのおかげで特に顕著でした（図5）。
円筒形のスタヴァや塩田に、職人たちは地面から伸びる芽を描いた4つの「花」または「木」の絵を描きました。 金色の背景に、光と太陽に向かって伸びているように見える枝に、模様のある葉が付いた赤と黒の2本の茎を置きました（図6）。
伝統的なモチーフや標準的な構図を知っていれば、一般の画家でも芸術性の高い作品を描くことができます。 彼らの作品は、おそらくこれが最も価値のあるものですが、決して模写家の作品にはなりませんでした。 標準構成は、作業を容易にするためのガイドラインとしてのみ機能します。
19 世紀には、「背景の下」技法や「カール」パターンを使用した花の装飾品は、草のパターンよりも職人によって実行される頻度がはるかに低かったため、この分野におけるホフロマの芸術的遺産ははるかに貧弱でした。
これらのタイプの絵画はどちらも草書よりも労働集約的であり、 長い間最も経験豊富な職人だけがそれを所有していました。
19世紀後半になって初めて、ホフロマでの家具生産の発展に関連して、「背景の下に」絵を描く技術がより普及しました。 黒地に金色の花鳥を描いた置物は、特に子供用のテーブルや椅子に多く用いられ、自由な筆の動きで描かれた模様の美しさが注目を集めます。 ハーブの絵と同様に、「背景の下」の絵画には、装飾的な筆記体の明確に開発された独自の技術があります。 作品はより厳密かつ簡潔になり、同時に感情表現もより豊かになります（図7）。
「カール」装飾を実行する技術は、「背景の下に」ペイントするよりも労力がかかりません。 19 世紀半ば以来、それらはすでに多くのホフロマのマスターによって広く所有されていました。 「クドリナ」の絵はカップや大きな「アルテル」皿に描かれていました。 その大きな記念碑的な形は、ヴォルガの家の彫刻のパターンに似ていました。 19世紀後半には、スプーンの絵に「カール」のモチーフがよく使われました。 各ワークショップでは、最も熟練した職人によっていわゆる「顔」スプーンに文字が書かれ、安価な単純なスプーンが入った箱の上部に置かれ、「筆記者」の能力とスキルを示しました（図8）。
暗い背景にもかかわらず、絵は明るく見えます。 絵を描くには、次のような絵の具を使います。 赤、黄、オレンジ、 少し 緑 そして 青。 また、金の色は常に絵の中に存在します。 ホフロマの伝統的な要素 - 赤 ジューシーなベリーナナカマドとイチゴ、花と枝。 鳥、魚、動物もよく見られます。
ホロマ コベルニノ.JPG
コベリン・ホフロマ塗装を施した製品
ホフロマ セット 1996.JPG
ホフロマ塗装の商品セット
ホロマボックス.JPG
ホフロマの後に描かれた棺
話
ホフロマ絵画は、17世紀にヴォルガ川左岸のボルシエ村とマリー・ベズデリ村、モクシノ村、シャバシ村、グリビノ村、クリャシ村で始まったと考えられている。 ホフロマ村は完成品が運び込まれる主要な販売センターであり、それがこの絵の名前の由来となっています。 現在、ニジニ・ノヴゴロド地方のセミョノフ市がホフロマ発祥の地と考えられている。
現時点では、ホフロマ絵画の起源にはさまざまなバージョンがありますが、最も一般的な 2 つは次のとおりです。
最初のバージョン
最も一般的なバージョンによると、トランス・ヴォルガ地域の森で木の器具を「金のように」塗装する独特の方法とホフロマ工芸の誕生は古儀式派によるものであると考えられています。
古代においてさえ、森の荒野に安全に隠れていた地元の村の住民の中には、多くの「古儀式派」、つまり「古い信仰」のための迫害から逃れてきた人々がいました。
ニジニ・ノヴゴロドに移住した古儀式派の中には、イコン画家や本のミニチュアの巨匠が数多くいた。 彼らは、古代のイコンや手書きの本、絶妙な絵画スキル、フリーハンドのカリグラフィー、そして最も豊かな花のデザインの例を持ち帰ってきました。
一方、地元の職人は旋盤加工に優れ、食器の型を作る技術や立体的な彫刻の技術を代々受け継いできました。 17 世紀から 18 世紀の変わり目に、トランス ヴォルガ地域の森林は真の芸術の宝庫となりました。 ホフロマの芸術は、ヴォルガの巨匠から回転器具の「古典的な形」、お玉やスプーンの彫刻された形の可塑性、そしてイコン画家から絵画文化、「細い筆」の技術を受け継いでいます。 そして、同様に重要なのは、金を使用せずに「黄金の」食器を作る秘密です。
第 2 バージョン
しかし、そうではないことを示す文書があります。 ホフロマ法に関連する木材の金メッキを模倣する方法は、古儀式派の出現前の 1640 年から 1650 年にニジニ ノヴゴロドの職人によって木製器具の塗装に使用されていました。 ニジニ・ノヴゴロドにある大きな工芸村リスコヴォとムラシキノ、トランス・ヴォルガの「セメノフスコエ村」（セミョノフの未来都市、ホフロマ絵画の中心地の一つ）では、兄弟、お玉、お祝いの皿などの木製器具が作られていました。テーブル - 「ブリキの仕事用に」、つまりブリキの粉を使用して塗装されています。 「ブリキ細工用」に木製食器に絵を描く方法は、おそらくホフロマ法よりも前のもので、イコン画家の経験と地元のヴォルガ地方の食器工芸の伝統から生まれました。
ホフロマ絵画の発展に刺激を与えた要因
ホフロマ皿の製造は、輸入錫の価格の高さによって長い間妨げられていました。 職人に錫を提供できるのは、裕福な顧客だけでした。 ヴォルガ地方では、そのような顧客は修道院であることが判明しました。 したがって、ホフロマ、スコロボガトヴォの村、およびウゾレ川とケルジェネツ川沿いの約80の村がトリニティ・セルギウス修道院のために働いた。 修道院の文書から、これらの村の農民は大修道院の作業場で働くよう呼び出され、そこで生産物を知ることができたことが明らかです。 ホリデーボウルそしてお玉。 ホフロマとスコロボガトフの村や集落が故郷となったのは偶然ではありません。 オリジナルの絵とても貴重なものに見える食器。
豊かな森林と、トランス・ヴォルガ地域の主要な交易動脈であるヴォルガ川に近いことも、「チップス」商品を積んで貿易の発展に貢献しました。 船はゴロデツへ向かっていた。 ニジニ ノヴゴロド、見本市で有名なマカリエフ、そしてそこからサラトフ州とアストラハン州へ。 カスピ海草原を通って、ホフロマ料理は人々に届けられました。 中央アジア、ペルシャ、インド。 イギリス人、ドイツ人、フランス人はアルハンゲリスクでトランス・ヴォルガ製品を喜んで購入し、そこでシベリア経由で届けられた。 農民たちは木の食器をひっくり返して色を塗り、大きな交易村ホフロマに売りに出しました。 ニジニ・ノヴゴロド州）、そこで交渉が行われました。 これが「ホフロマ絵画」、または単に「ホフロマ」という名前の由来です。
ホフロマ絵画の出現については伝説的な説明もあります。 素晴らしいイコン画家のアンドレイ・ロスクトがいました。 彼は首都から逃亡し、ニコン総主教の教会の革新に不満を抱き、ヴォルガの森の荒野で絵を描き始めました。 木製工芸品, はい、旧モデルに従ってアイコンをペイントします。 総主教ニコンはこれを知り、反抗的なイコン画家を追って兵士を送り込んだ。 アンドレイは従うことを拒否し、小屋で焼身自殺し、死ぬ前に自分の技術を保存するために人々に遺贈しました。 アンドレイは火花を散らし、崩れ落ちた。 それ以来、彼らは緋色の炎で燃え続け、金塊で輝き続けています。 明るい色ホフロマ
ホフロマ民芸センター
現在、ホフロマ絵画には 2 つのセンターがあります。ホフロマ絵画工場とセミノフスカヤ絵画工場があるセミノフ市と、コベルニンスキー地域の村々の職人を結集してホフロマ アーティスト企業が運営されているコベルニンスキー地区セミノ村です。 Semino、Kuligino、Novopokrovskoyeなど（工場はセミノ村にあります）。 現時点では、企業の活動はほぼゼロにまで減少しています。 セミノ村にも、 木箱ホフロマ塗装（Promysel LLC）。
テクノロジー
ホフロマ塗装を施した製品を作るには、まず親指を叩いて荒い木の素材を作ります。 それから旋盤か 製粉機ワークピースに希望の形状が与えられます。 その結果得られる製品、つまり彫刻が施されたお玉やスプーン、サプライヤーやカップなど、絵画の基礎となるものは「リネン」と呼ばれます。
乾燥後、「リネン」は液体の精製粘土であるワックスで下塗りされます。 下塗り後、製品は 7 ～ 8 時間乾燥され、手動で乾性油 (亜麻仁油) を数層塗布する必要があります。 職人は羊革や子牛の革で作った特別な綿棒を裏返しにして乾性油の入ったボウルに浸し、製品の表面に素早くこすりつけ、回転させて乾性油が均一に行き渡るようにします。 この作業は非常に責任が伴います。 木製食器の品質と絵の耐久性は将来にかかっています。 日中、製品は乾性油で3〜4回覆われます。 最後の層「少し粘着性」になるまで乾燥させます。乾性油が指にわずかに付着し、汚れがなくなるまで乾燥させます。 次の段階は「錫メッキ」、つまり製品の表面にアルミニウムの粉末をすり込む作業です。 羊皮のタンポンを使用して手動で行うこともあります。 錫メッキ後、オブジェクトは美しい白鏡の輝きを獲得し、塗装の準備が整います。 塗装には油絵の具が使用されます。 ホフロマ絵画の特徴と認識を決定する主な色は赤と黒（辰砂と煤）ですが、パターンを活気づけるために他の色、つまり茶色、明るい色の緑、黄色も許可されています。 絵筆はリスの尾から作られているため、非常に細い線を引くことができます。 
「トップ」ペインティング（ペイントされた銀色の背景にパターンが適用される場合（クリウルは構図の主線であり、スゲ、水滴、触角、カールなどの要素がその上に「植えられる」））には区別があります。赤と黒）と「背景の下」（最初に装飾品の輪郭が描かれ、次に背景が黒いペイントで満たされ、葉や花のデザインは金色のままです）。 この他にも、さまざまな種類の装飾品があります。
- 「ジンジャーブレッド」 - 通常、カップまたは皿の中に、草、果実、花で飾られた幾何学的な図形 - 正方形または菱形 - が入っています。
- 「草」 - 大小の草の葉のパターン。
- 「クドリナ」 - 赤または黒の背景に金色のカールの形をした葉と花。
マスターは簡素化された装飾品も使用します。 たとえば、「斑点模様」は、タンポポのキノコの板から切り取ったスタンプや、特別に折りたたんだ布地を使って適用されます。 すべての製品は手描きであり、塗装はどこにも繰り返されません。 どんなに表情豊かな絵でも、模様や背景が銀色のままでは、まだ本物の「ホフロマ」ではありません。
塗装された製品は特殊なワニスで 4 ～ 5 回コーティングされ（各層の後に中間乾燥が行われます）、最後に +150 ～ +160 °C の温度のオーブンで黄金色になるまで 3 ～ 4 時間硬化されます。オイルワニスの膜が形成されます。 こうして有名な「黄金のホフロマ」が出来上がるのです。
こちらも参照
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ノート
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ホフロマを特徴づける抜粋
- 何てことだ！ 我が神よ！ 彼はなんてひどいんだ！ - 母親が叫んだ。アンナ・ミハイロヴナがキリル・ウラジミロヴィチ・ベズーヒ伯爵を訪ねるため息子とともに去ったとき、ロストヴァ伯爵夫人はハンカチを目に当てながら長い間一人で座っていた。 ついに彼女が電話をかけてきた。
「何を言っているの、あなた」と彼女は少女に怒って言いましたが、少女は数分間待たされました。 – 奉仕したくないのか、それとも何ですか？ それで、あなたのために場所を見つけます。
伯爵夫人は友人の悲しみと屈辱的な貧困に腹を立てていたため、常軌を逸していたが、彼女はいつもそのメイドを「親愛なる」「あなた」と呼ぶことでそれを表現した。
「それはあなたのせいです」とメイドは言いました。
- 伯爵に私のところに来るように頼んでください。
伯爵はよちよち歩きながら、いつものようにどこか罪悪感を持った表情で妻に近づきました。
- さて、伯爵夫人！ ハシバミライチョウ、マ・シェールのソテー・オ・マドレ[マデイラ島のソテー]はなんと素晴らしいものでしょう! 私は試した; 私がタラスカに千ルーブルをあげたのは無駄ではありません。 費用がかかる！
彼は妻の隣に座り、勇敢に両腕を膝の上に置き、白髪を振り乱した。
- 伯爵夫人、何を注文しますか?
- それで、友よ、ここに汚いものは何ですか？ -彼女はベストを指して言いました。 「ソテだよ、そうだよ」と彼女は微笑みながら付け加えた。 - 以上です、伯爵: お金が必要なんです。
彼女の顔は悲しくなった。
- ああ、伯爵夫人!...
すると伯爵は財布を取り出して騒ぎ始めた。
「たくさん必要です、伯爵、500ルーブル必要です。」
そして彼女はキャンブリックのハンカチを取り出し、それで夫のベストをこすった。
- 今。 ねえ、そこには誰がいますか？ - 彼は、電話をかけている人が電話に真っ向から駆けつけると確信している場合にのみ叫ぶ声で叫びました。 - ミテンカを送ってください！
伯爵に育てられた高貴な息子であり、今や伯爵のあらゆる事務を担当しているミテンカが、静かな足取りで部屋に入ってきた。
「それで終わりです、あなた」と伯爵は入ってきた敬意を持った若者に言いました。 「連れてきて…」と彼は思った。 - はい、700 ルーブル、はい。 でもほら、あの時のような破れたり汚れたりしたものではなく、伯爵夫人のために良いものを持ってきてください。
「はい、ミテンカさん、お願いですから、きれいにしておいてください」と伯爵夫人は悲しそうにため息をつきました。
- 閣下、いつ届けるように指示されますか？ -ミテンカは言いました。 「それを知っていただければ…しかし、心配しないでください」と彼は付け加え、伯爵がすでに荒く早く呼吸を始めていることに気づき、それは常に怒りが始まっている兆候であった。 - 忘れていました...今すぐ届くように注文していただけますか?
- はい、はい、では、持ってきてください。 伯爵夫人に渡してください。
「このミテンカは本当に黄金ですね」と青年が立ち去ると伯爵は微笑みながら付け加えた。 - いいえ、それは不可能です。 これには我慢できません。 すべてが可能です。
- ああ、お金、お金、お金、それが世界にどれほどの悲しみを引き起こすことでしょう! -伯爵夫人は言いました。 - そして、このお金が本当に必要なのです。
「伯爵夫人、あなたはよく知られた人物です」と伯爵は言い、妻の手にキスをしながら執務室に戻っていった。
アンナ・ミハイロフナがベズホイから再び戻ったとき、伯爵夫人はすでにテーブルの上のスカーフの下に真新しい紙切れでお金を持っていました、そしてアンナ・ミハイロフナは伯爵夫人が何かに動揺していることに気づきました。
- えっと、何ですか、友達？ – 伯爵夫人は尋ねました。
- ああ、彼はなんとひどい状況に陥っているのでしょう！ 彼を認識することは不可能です、彼はとても悪い、とても悪いです。 1分間そこにいて、二言も言わなかった...
「アネット、お願いだから、私を拒否しないで」伯爵夫人は突然そう言い、顔を赤らめ、スカーフの下からお金を取り出した中年の痩せていて立派な顔を考えると、とても奇妙だった。
アンナ・ミハイロフナは何が起こっているのかを即座に理解し、適切なタイミングで伯爵夫人を巧みに抱き締めるためにすでにかがんでいました。
- ボリスに私からユニフォームを縫ってもらいます...
アンナ・ミハイロヴナはすでに彼女を抱き締めて泣いていた。 伯爵夫人も泣いた。 彼らは友達だと叫びました。 そしてそれらが良いものであること。 そして、若者の友人である彼らは、お金という非常に卑劣な問題に忙しいのです。 そして青春は過ぎ去った…でも二人の涙は心地よかった…
ロストヴァ伯爵夫人と娘たち、そしてすでに 多数のゲストはリビングルームに座っていました。 伯爵は男性客を執務室に案内し、狩猟用のトルコパイプのコレクションを差し出した。 時々、彼は外に出て尋ねました：「彼女は到着しましたか？」 彼らはマリア・ドミトリエフナ・アフロシモワを待っていた。社交界では「恐るべき竜」というあだ名が付けられている、富や名誉ではなく、率直な心と率直な物腰で有名な女性だ。 マリア・ドミトリエフナは王室に知られており、モスクワ全土とサンクトペテルブルク全土が彼女のことを知っており、両都市は彼女に驚き、密かに彼女の無礼さを笑い、彼女について冗談を言った。 それにもかかわらず、誰もが例外なく彼女を尊敬し、恐れていました。
煙が充満するオフィスでは、マニフェストで宣言された戦争や徴兵についての会話が交わされていた。 まだ誰もマニフェストを読んでいませんでしたが、その外観については誰もが知っていました。 伯爵はタバコを吸いながら話していた二人の隣人の間のオットマンに座っていた。 伯爵自身はタバコも吸わず、話すこともなかったが、首を傾け、今度は片側に、今度は反対側に、タバコを吸っている人々を目に見える喜びで眺め、言い争う二人の隣人の会話に耳を傾けていた。
講演者の一人は民間人で、しわが寄って胆汁がたまり、剃り落とされた痩せた顔で、最もファッショナブルな若者のような服装をしていたが、すでに老年に近づいている男性だった。 彼は家庭的な男の雰囲気でオットマンに足を乗せて座り、横から口の中に琥珀を投げ込み、衝動的に煙を吸い込み、目を細めた。 それは伯爵夫人のいとこで、モスクワの応接間で彼について言われていた、老独身者のシンシンであり、悪口を言う人だった。 彼は対話者を見下しているように見えた。 もう一人の、新鮮なピンク色の警備員は、完璧に洗われ、ボタンを留め、髪をとかし、口の真ん中に琥珀を抱え、ピンクの唇で軽く煙を引き抜き、美しい口から輪っか状に煙を放出した。 それはセメノフスキー連隊の将校ベルク中尉で、ボリスは連隊で一緒に乗っていて、ナターシャは上級伯爵夫人ヴェラをからかい、ベルクを婚約者と呼んでいた。 伯爵は二人の間に座り、注意深く耳を傾けた。 伯爵にとって最も楽しい活動は、彼が大好きだったボストンの試合を除けば、特に二人のおしゃべりな対話者を互いに戦わせることができたときの、話を聞く立場であった。
「そうですね、もちろんです、お父様、[最も尊い]アルフォンス・カーリッチ先生」とシンシンは笑いながら（これが彼のスピーチの特徴であった）最も一般的なロシア語の表現と洗練された表現を組み合わせて言った。 フランス語のフレーズ。 - Vous comptez vous Faire des Rentes sur l "etat, [財務省からの収入が期待されています] 会社から収入を受け取りたいですか?
- いいえ、ピョートル・ニコライヒ、私は騎兵が歩兵に対してあまり有利ではないことを示したいだけです。 さあ、想像してみてください、ピョートル・ニコライヒ、私の状況を…
バーグは常に非常に正確に、穏やかに、そして礼儀正しく話しました。 彼の会話は常に自分自身に関するものでした。 彼らが彼に直接関係のないことについて話している間、彼はいつも静かに沈黙していました。 そして彼は、このようにして数時間沈黙を続けることができ、他人に少しの混乱も感じさせず、混乱を引き起こすこともありませんでした。 しかし、会話が彼個人に関するものになるとすぐに、彼は目に見えて楽しそうに長々と話し始めました。
- 私の立場を考えてみてください、ピョートル・ニコライヒ。私が騎兵隊にいたとしたら、たとえ中尉の階級であっても、3分の1に200ルーブルを超えることはありません。 そして今、私は二百三十を手に入れました」とシンシンと伯爵を見ながら、まるで自分の成功が常に他のすべての人々の欲望の主な目標であることが明らかであるかのように、楽しくて気持ちの良い笑顔で言いました。
「それに、ピョートル・ニコライヒが衛兵に加わり、私も目立つようになっています」とベルクは続けた、「衛兵歩兵の欠員はずっと頻繁になっている。」 それなら、どうやって二百三十ルーブルで生計を立てることができるか自分で考えてください。 「そして、私はそれを脇に置いて、父に送ります」と彼はリングを開始して続けた。
「La Balance y est... [バランスは確立されています...] ドイツ人はお尻にパンを脱穀しています、comme dit le proverbe、[ことわざの言うとおり]」とシンシンは琥珀を口の反対側でカウントにウインクした。
伯爵は笑い出した。 シンシンが話しているのを見て、他の客も近寄って聞き入った。 バーグは嘲笑も無関心も気付かず、衛兵に異動することで軍団の仲間たちの前でどのようにして階級を獲得したか、戦時中に中隊長がどのようにして殺され得るか、そして自分は上級軍人のままであることについて話し続けた。簡単に中隊長になれること、そして連隊のみんなが彼をどれほど愛しているか、そして彼の父親が彼にどれほど満足しているか。 バーグは明らかにこれらすべてを話すのを楽しんでおり、他の人にも自分の利益があるかもしれないと疑っていないようでした。 しかし、彼が話すことはすべてとても優しく鎮静されており、彼の若いエゴイズムの素朴さがあまりにも明らかだったので、彼は聞いている人々の武装を解除しました。
- さて、お父さん、あなたは歩兵と騎兵の両方で行動することになります。 「これが私があなたの予想することです」シンシンは彼の肩をたたき、オットマンから足を下ろしながら言った。
バーグは嬉しそうに笑った。 伯爵は客たちを従えて居間へ入った。
ディナーパーティーの前に、集まったゲストが前菜の要求を期待して長い会話を始めないが、同時に、まったくそうではないことを示すために、黙っていて動く必要があると考えるときがありました。テーブルに座るのが待ち遠しい。 オーナーたちはドアをちらっと見て、時々顔を見合わせます。 ゲストはこれらの視線から、遅れてきた大切な親戚やまだ熟していない食べ物など、誰を、または何を待っているのかを推測しようとします。
ピエールは夕食の直前に到着し、リビングルームの真ん中で最初に空いていた椅子にぎこちなく座り、みんなの行く手を妨げた。 伯爵夫人は彼に無理やり話させようとしたが、彼は無邪気に誰かを探すかのように眼鏡を通して周囲を見渡し、伯爵夫人の質問すべてに単音節で答えた。 彼は恥ずかしがり屋で、一人ではそれに気づきませんでした。 クマとの彼の話を知っていたゲストのほとんどは、この大柄で太った謙虚な男を好奇の目で見つめ、あんな無骨で控えめな男がどうして警察官にそんなことをすることができるのか不思議に思っていた。
-最近来たんですか？ - 伯爵夫人は彼に尋ねました。
「おい、マダム」彼は周りを見回しながら答えた。
ロシア最古の美術工芸品の 1 つはホフロマ絵画です。 300年以上にわたり、職人たちは信じられないほど美しい料理を作り続けてきました。 名刺ロシア人。 傑作を作成するプロセスは非常に複雑で、ブランクの作成とその加工、さらには塗装が含まれます。 ただし、このスキルは誰でも習得できます。必要なのは、次のことを学ぶだけです。 特性創造的なプロセス。
ロシア最古の美術工芸品の 1 つはホフロマ絵画です
ステンシルを使って製品に複雑な装飾を施すのが一般的ですが、この種の塗装を学ぶには基礎をマスターする必要があります。 最も 単純なパターンブラシで塗布します。
初心者はまず次のことをマスターする必要があります。
- 草の葉 模様は横に曲がった曲線です。 ブラシの中心を押さえ、端からの圧力を最小限に抑えます。 滑らかだが強いとろみがある。
- カール。 この要素はさらに複雑です。 ブラシを持っているのは、 同程度にラインをカタツムリのようにねじりながら圧力をかけます。
- 滴。 プレストレーニングに最適です。 この場合、ブラシを毛の根元に置き、180度回転させ、ゆっくりと表面から外して前方に引っ張る必要があります。
- ブッシュ。 液滴は扇形に描かれ、その基部に小さな点が配置されます。
- 葉 このパターンを描くのは非常に簡単です。 ただ単に必要なのは、 鏡像草の葉を外側に曲げて取り除き、内側の隙間を同系色のペイントで埋めます。
ギャラリー: ホフロマの絵画 (写真 25 枚)
ホフロマ絵画のマスタークラス (ビデオ)
未就学児向けのホフロマの要素: ステップバイステップのテンプレート
平 小さな子供基本的なスキルを習得し、自分の手でホフロマパターンを作成できる。 パターンを作成するには、絵の具を浸すチューブと紙からスタンプを作成するだけで十分です。 小さな要素はブラシですでにペイントされています。
小さな子供でも、基本的なスキルを習得すれば、自分の手でホクロパターンを作成できます
子どもたちと一緒に絵を描く：
- リンゴンベリー。 スタンプを使用すると、赤い円が描画されます。他の要素で補完する必要はありません。
- スグリ。 彼らは草の葉の近くに集まります ベリーマグカップ、その上にブラシで金色のドットを配置する必要があります。
- ローワン。 果実はスタンプで描かれ、かなり細くて細長い液滴がブラシで追加され、得られた束の根元には葉が追加されます。 さらに、金色のインクルージョンを作成する必要があります。
- ラズベリー。 一定の距離を保たずに、1対1でわずかに重なる6つの円をスタンプで描きます。 グラスブレード技法を使用してハイライトを追加します。 さらに、ドットはブラシで配置されます。
- がく片。 草の葉が集められ、小枝と葉が描かれます。
キッチンボードの装飾: 木にホフロマの絵を描く
ホフロマ塗装は木材に絵を描くときによく使われます。。 職人は古典的な模様を使って装飾することがよくあります。 キッチンボード。 この商品はゲストへのお土産としてプレゼントしたり、ご自宅のキッチンに飾ったりすることもできます。
必要なもの:
- まな板;
- のり;
- ガッシュ;
- 卵白。
- 紙;
- 鉛筆;
- ペイントブラシ;
- ペイントブラシ。
ホフロマ塗装は木材に絵を描くときによく使われます。
進捗：
- ボードに卵白を塗り、乾燥させます。
- 紙を用意し、その上に鉛筆でスケッチを描きます。
- 次に、ボードに金色のペイントを塗り、乾燥させます。
- 図面をボードに転送します。
- 花柄とベリーの色を赤にします。
- 茎や葉脈を細い縞模様で描きます。
- すべての輪郭をブラシで薄く描きます。
- 黒の背景に絵が表示されるようにボードに色を付けます。
- 塗料が乾いたら、塗装を続けます。
- 緑の草を追加します。
板が完全に乾いたら、表面全体にニスを塗ります。
皿に描かれたホフロマの絵: 段階的な説明
プレートをオーナメントで飾るのはまったく難しいことではありません。 描かれた要素はカラフルで厳粛に見えます。 小学生でもこの作業に対処できます。
必要なもの:
- アクリル絵の具。
- 鉛筆;
- タッセル;
- パレット;
- 使い捨てプレート;
- 瓶;
- オーナメント。
お皿にオーナメントを飾るのは決して難しいことではありません
進捗：
- プレートに適用するパターンを選択します。 それは雄鶏、鳥、または単純なベリーかもしれません。
- 飾りをお皿に移します。
- ボンを赤くします。
- 他のすべての要素を慎重にペイントします。
- 必ずリムを黒くしてください 内部プレートとエッジに沿って。
- 縁に沿って液滴を追加します。
- プレートを適切な場所で完全に乾燥させます。
ワニスを塗布し、製品を乾燥させます。
ホフロマボックス：マスタークラス
この製品の名前そのものが、その高貴さと優雅さを示しています。 箱は素晴らしく、伝統的にカラフルですが、非常に珍しいことがわかりました。
必要なもの:
- 塗料;
- 背景ペイント（ブロンズまたは銅）。
- マスキングテープ;
- リスブラシ。
- ワニスブラシ;
- 鉛筆;
- トレーシングペーパー;
- サンドペーパー。
- 木箱。
箱は素晴らしく、伝統的にカラフルですが、非常に珍しいものです。
進捗：
- 箱の凹凸のある部分すべてに漆喰を塗ります。 表面が滑らかになって初めて作業を開始できます。
- 製品の表面を背景ペイントで覆い、乾燥するまで待ちます。
- 紙に絵を描き、後で箱に貼り付けます。
- 箱が乾いたら、準備したスケッチを鉛筆でその上に転写します。 これを行うには、テープを使用して紙を箱自体に貼り付けます。
- 最も細いブラシを使用して、黒のペイントでデザインの輪郭を描きます。
- 大きな要素も同様に黒でペイントします。
- 黒い塗料が乾くまで待ちます。
- この後、他のすべての要素をペイントし、ペイントが乾燥するまでさらに時間を与えます。
- さらに、巻きひげや水滴で製品を飾ります。
ボックスにワニスを塗り（少なくとも 2 層）、乾燥させます。
ホフロマ絵画の最も人気のある装飾品
水差しや皿のこのようなオリジナルの絵を始める前に、創造的なプロセスでどの装飾品が最も頻繁に使用されるかを調べる必要があります。
ほとんどの場合、職人は次の方法を適用します。
- 草の模様。 この場合の草は、牧草地に生えるスゲに漠然と似ているだけです。 黒または赤の製品にのみ適用されますが、それでもこのパターンはハーブとして認識されます。
- サフランミルクキャップ これは草の一枚一枚の模様です。 さまざまなキッチン用品のフレームを作る過程で使用されます。
- クドリナ。 この装飾品は、ベリーや花を目立たないように取り囲むあらゆる種類のカールとリングが特徴です。 丸い物体だけでなく、椅子やテーブルなどの平らな物体の塗装にも適しています。
- ジンジャーブレッド。 ひし形や正方形に収まる幾何学図形です。 飾りの中央には、ねじれた光線を持つ太陽が描かれています。
ホフロマ: 絵画レッスン (ビデオ)
木絵は、その気になれば誰でも習得できる本物の芸術です。 当然、出現に伴い、 現代的な素材、そのような製品を硬化する必要はなくなりました。 さらに、すべてのブランクは専門店で購入できます。 創造的なプロセス同時に、可能な限りシンプルになりますが、それでもエキサイティングなものになります。
ホフロマ絵画、ロシアの民俗芸術。 それは17世紀後半に起こりました。 ゴーリキー地方の現代のコベルニンスキー地区の領土内。 漁業の名前は貿易村によって付けられました。 同じ地域のホフロマは、18 世紀から 20 世紀初頭にかけてホフロマ絵画製品の販売の中心地でした。 ホフロマ塗装は、金を使わずに木材を黄金色に塗装する独自の技法が特徴です。 木から作られた物体（主に皿）は、湿った粘土の溶液で下塗りされました。 アマニ油錫の粉末（現代の製品ではアルミニウム）の層の上に、 花柄フリーハンドで書いた後、亜麻仁油ワニス（現在は合成）で覆い、硬化させます。 高温オーブンで。 ホフロマ絵画の典型的な色は、赤と黒と金の組み合わせです。 一般的な絵の種類は、「山」（金色の背景に赤と黒）と「背景の下」（色付きの背景に金色のシルエットパターン）です。
考古学的発掘によると、ヴォルガ地域では木製器具の製造に従事していました。 木材は家庭用品を作るのに最も便利で手頃な材料でした。 「ボットニク」と呼ばれる機敏なシャトルが木の幹からくり抜かれ、柄杓が彫刻され、馬のシルエットの彫刻でハンドルが飾られ、さまざまな形の皿が回転しました。
これらの場所に定住した人は皆、手工芸品に従事しなければなりませんでした。 ここの土地は不毛で、春まで十分な収穫がありませんでした。 森林の富と機敏な手だけが彼らを飢えと欠乏から救ったのです。 偉大なヴォルガ街道に近いことは、ここで販売用の木製食器が早くから生産され始めたという事実に貢献しました。
しかし、トランス・ヴォルガ地域の最初の食器産業は、我が国の領土で発展した多くの同様の産業と依然として変わりませんでした。 他の地域と同様に、地元の職人は亜麻仁油または亜麻仁油から調製した乾性油で製品をコーティングしました。 これにより木製食器に強度が与えられ、より美しくなりました。 木の表面にニスを塗るこの方法は今でも忘れられていません。 最近まで、日用品として最も安価なカップや塩入れの製造に使用されていました。
黄金のホフロマという芸術はいつ生まれたのですか? おそらく、ヴォルガ地方の巨匠たちは、「黄金の」絵付けの技術を習得するずっと前に、皿に絵を描き始めたのでしょう。 19世紀には、「金メッキ」の木製食器のほかに、安価なカップや塩入れもここで作られていました。その表面は、ロゼット、ダイヤモンド、スパイラルカール、スタンプで施された波線など、最も単純な幾何学模様だけで装飾されていました。またはブラシ。
おそらく、ホフロマ絵画の芸術が出現したのは 17 世紀後半から 18 世紀初頭であり、この頃、鬱蒼としたケルジェンの森は、ツァーリ政府と教会からの迫害から逃れてきた古儀式派の定住の場所となった。当局。 教会改革の後、ニコン総主教に反対する人々はここに避難し、モスクワとロシア最大の都市を離れることを余儀なくされた。 ソロヴェツキー古儀式派の反乱の参加者も、虐殺から逃れるためにここに逃げた。
分裂主義者の入植者の中には、イコン画家や手描きの細密画の名手もいた。 緑に囲まれた濃い赤の背景に、金色の茎と花びらが輝きます。これは、ホフロマに近い、金メッキ木材のイコン絵画技法で作られています。
絵画技法とともに、イコン画家に知られる装飾デザインもホフロマに浸透しました。 主な種類の工芸装飾品の起源は、17 世紀から 18 世紀初頭のロシアの装飾芸術に見ることができます。 この時期、花の装飾が特に普及し、その技法も多様になりました。 壁、家具、家庭用品をペイントするときは、ハーブのデザインが作成され、ブラシで自由に適用されることがよくありました。 花と葉の描画は、白の豊かなストロークで完成しました-復活。 この装飾は古代ルーシの絵画の伝統に関連しており、ホフロマ草のパターン形成の基礎として機能しました。 ホフロマの絵画にもグラフィックパターンが鮮明に反映されています 直線的な輪郭ストロークによる細部の精緻化。 彼らは、「背景」技術を使用した描画の外観に貢献しました。 「カール」のモチーフは、写本の頭飾りを飾るカールのある絵から示唆されました。 ホフロマ絵画の多くの特徴は、ロシアの装飾芸術の 2 つの伝統的な系統の融合の結果であり、その 1 つはイコン絵画や手描きの細密画の装飾に遡り、もう 1 つは古代ルーシの工芸品に遡ります。 それらのそれぞれでは、民俗の伝統が独自の方法で現れました。 国民性装飾に対する理解があり、それぞれが専門的に確立された技術を持っていました。
この遺産に基づいて、ホフロマでは新しい芸術が形成されており、日用品のデザインとその将来の運命に結びついています。 イコン画家によってホフロマに持ち込まれた花柄は、大きな変化を遂げています。 より簡潔かつ明確になります。 彼の作品の性質は、パターンを構築するための古典的にシンプルで完璧な技術によって区別される、古代の幾何学模様の伝統に大きな影響を受けました。
ホフロマ装飾芸術では、絵画の優れた比喩的表現力、装飾性、極度の厳しさとケチさという、民俗装飾芸術の特徴が確立されています。 芸術的手段。 それらは、料理の絵の中で主流を占めていたハーブの装飾品に最もはっきりと現れています。 職人たちは新しい装飾技術を習得しながら、食器の装飾に関する初期の伝統を守りました。
19 世紀前半は、ホフロマ絵画の技術に大きな変化をもたらしました。当時、職人たちは銀の代わりに安価な錫を使用し、木の表面に塗るのに便利な粉末に変えることを学びました。 釣りの歴史に新たな時代が始まりました。 これで、職人たちはボウル、カップ、塩なめ、備品の壁をほぼ完全に金色に塗ることができました。 「黄金」の色彩を最も効果的に使用できるようにしたホフロマ草の絵は、この時点でさらに大きな発展を遂げました。 ホフロマの達人は、金色の背景に絵を描く法則を理解しています。 その装飾は、最終的に、金色の背景に絵を描くのと最も一致する、モチーフの平面的なシルエットの解釈の技術を確立します。 絵画では、立体的な印象を生み出していた白塗りが消えています。 色の範囲は限られています。 以前の職人が白、青、水色、ピンク、緑、茶色の絵の具を使用していた場合、現在では装飾品の主な色は赤、黒、金です。
職人が赤と黒の絵の具を使ったのは、オーブンで焼いても色褪せないからという話をよく聞きます。 これは部分的にしか真実ではありません。 茶色、緑色、黄色の塗料も高温では色が変わりませんが、その使用は非常に限定されます。 アーティストは、主にその特別な理由から、赤、黒、金の組み合わせを好みました。 装飾的な性質。 このような カラースキーム古代ルーシの巨匠たちもそれを高く評価しました。 しかし、別の理由がありました。 巨匠たちが生み出した金色は、金色に比べて明るさが劣り、望ましい色合いの暖かみもありませんでした。 職人たちはこの欠点をできるだけ目立たなくするために、赤と黒の絵の具で絵を描き、金色の背景と合わせて朗々とした色彩を生み出しました。 燃えるように明るい辰砂は金色の背景に大きな暖かさを与え、黒い絵の具はそれをより明るく明るく見せました。
金色の背景に装飾品を施すことにより、品物の表面のかなりの部分を透かし模様で覆うハーブ画に特徴的な一種の構図が確立されました。 滑らかな表面の広い領域で偽の金の背景を露出させるのは不利益でした。 これに気づいた巨匠たちは、パターンとモチーフの間の空間だけで背景が光るデザインを作り始めました。 草の装飾のカラフルな範囲の制限、しっくいでアニメーション化することの拒否、モチーフの平坦なシルエットの解釈が、絵画のような性質の損失に貢献したはずだと思われました。 しかし、そんなことは起こりません。 ホフロマ草は、その構成の基礎がリズミカルに配置された色の斑点のままであるという事実により、グラフィックではなく絵画的な装飾品として私たちに認識されます。 草模様の絵画的な美しさは、音の関係の柔らかさによっても与えられます。これは、広いストロークで書かれた装飾品のモチーフを組み合わせ、軽い筆のタッチで実行される小さな草のノートを導入することによって実現されます。
ホフロマ装飾の形成には、ブラシを使ってフリーハンドで行うことが非常に重要でした。 巨匠たちが金色の背景の広い面の制作に移った今、ロシアの葉飾りの気質の特徴である、文字の幅を広げる傾向がさらに顕著になる可能性がある。 大胆なブラシ ストロークが草模様の主要な要素の 1 つになります。 赤と黒の絵の具の細長いストローク、大小、豊かな体と光をさまざまに組み合わせることで、巨匠たちは、草、花、茂み、青々とした巻き葉を持つ木のモチーフを作成しました。 デザインは、ベリーや花のモチーフによって補完されており、突くか、綿棒、または柔らかい多孔性スポンジを使用して適用されます。 巨匠の装飾スタイルの軽さと容易さが、作品の芸術的価値の基準となります。 筆を使って手描きすることで、マスターの間で装飾を自由に変える習慣が生まれました。 ハーブ模様の特徴は、挽かれた木製食器の形状にも影響を受けました。 職人たちは、人件費の面で経済的で、最大の芸術的効果をもたらす装飾技術を探していました。 彼らの作業の過程で、ホフロマの製品の種類ごとに、その形状とサイズの性質に最もよく対応する標準的な絵画構成が見つかりました。 それらのいくつかについて話しましょう。
大きなカップや皿では、職人はハーブの装飾品の一種である「スゲ」を行うことがよくありました。 突風で折れ曲がったような草の茎と細長い葉を描いた作品です。 「スゲ」はカップや皿の側面に配置され、「ジンジャーブレッド」のロゼットを縁取っていました。 ボウルの凹球面上の茎やハーブのダイナミックなリズムは、静的な「ジンジャーブレッド」パターンのおかげで特に顕著でした。 「スゲ」の絵には、巨匠たちの自然への愛が表れていました。 多くの職人が、業界で最も人気のあるタイプの草飾りとして話しています。 「私たちはいつも喜んでそれを行いました」と最年長の職人、A.N. チュカロワは思い返します。「この絵にはたくさんのスペースがあり、カップは汚れておらず、非常に豊かです。」 職人の簡潔で鋭い言葉には、装飾品の美しさに対する人々の理解が込められています。 自然の中で私たちを楽しませる広々とした感覚は、皿の高い傾斜した壁の金色の背景にモチーフを自由に配置することにより、「スゲ」パターンで実現されます。 「スゲ」の枝葉の透かし模様に輝く金色の背景が、華やかで豊かな表情を与えています。
19世紀後半になって初めて、ホフロマでの家具生産の発展に関連して、「背景の下に」絵を描く技術がより普及しました。 黒地に金色の花鳥を描いた置物は、特に子供用のテーブルや椅子に多く用いられ、自由な筆の動きで描かれた模様の美しさが注目を集めます。 ハーブの絵と同様に、「背景の下」の絵画には、装飾的な筆記体の明確に開発された独自の技術があります。 作品はより厳格かつ簡潔になり、同時に感情表現もより豊かになります。
「カール」装飾を実行する技術は、「背景の下に」ペイントするよりも労力がかかりません。 19 世紀半ば以来、それらはすでに多くのホフロマのマスターによって広く所有されていました。 「クドリナ」の絵はカップや大きな「アルテル」皿に描かれていました。
19 世紀後半には、ホフロマでかなりの種類の製品が作られました。 ここでは、アルテルまたはブルラツキー皿として知られる、直径 1 メートルに達する大きな平らな皿、カップ、プレートが作られました。 さまざまなサイズ、サプライヤー、塩入れ、キャンディー、小麦粉スクープ、その他の製品。 この当時の工芸は、絵付けされた皿の壮大な手工芸品でした。 異なる村の住民の間には明確な役割分担がありました。
19 世紀の終わりから 20 世紀の初めにかけて、ホフロマには困難な時代が到来しました。 木製塗装皿の需要は急速に減少し始め、徐々に工場製品に取って代わられるようになりました。 農民の日常使用品の供給者としての漁業の重要性は低下しつつあった。 民芸品業界の困難な状況により、ニジニ・ノヴゴロドのゼムストヴォは緊急措置を講じざるを得なくなった。 ホフロマには特に注意を払った。 アーティストがそこに派遣され、彼女の製品を都市部のバイヤーの好みに合わせようとしました。 この時、ロシアの知識層の間でロシア古代の記念碑に対する深い関心が生じました。 それらは研究され、収集され始めています。 これは手工芸品にも人気をもたらします。 ホフロマ製品の販売を確実にするために、アーティストたちは彼女のために「アンティーク」サンプルを作り始めました。
このようにして、ヘビやドラゴンを思わせる奇妙な形の柄杓、馬の頭の付いた椅子やソファ、重い旋盤の脚が付いた大きなテーブルやサイドボード、鋳鉄の重りに似た裁縫用の箱などが業界に登場しました。 これらの製品を装飾する際に、「背景に合わせて」塗装するというモチーフと「カール」を歪めました。 「スラブ文字」の装飾品が登場しました - 古代の手書きの頭飾りのデザインの失敗した模倣です。 乾燥した様式化された形と、粗くて雑多な色使いが特徴でした。 ホフロマの通常の技法を使って絵を描くことは不可能だったので、巨匠の作品にはステンシルが使用されました。 この当時のハーブペインティングは、田舎の市場向けに安価なカップや皿を描き続けた工房でのみ行われていました。 「雑草」は、単純な色使いや「農民」のようなデザインのため、軽蔑的な名前で呼ばれています。 草の絵の場合は半額でした。
民芸品である工芸品は死なず、今日に至るまで、ホフロマの下で描かれた膨大な数の製品をよく見ることができ、黄金の装飾で私たちの目を楽しませています。
絵画の達人は、これらの光のストローク、優雅な草の葉、見事な鳥の特徴を捉えるために、長い時間をかけて勉強する必要があります。 ただし、ホフロマ絵画を学ぶことはできます。 基本的な要素の習得に磨きをかける必要があり、残りは経験によって得られます。
ホフロマについて少し
ご存知の通り、ホフロマは 装飾画木の上で。 この芸術的な民芸品は、17 世紀にニジニ ノヴゴロド地方の交易村ホフロマ近くの村で生まれました。 20世紀になると、この工芸品はセミノ村とセミノフ市に「移り」、今日に至るまでホフロマ塗装が工場規模で行われています。
ホフロマの特徴は、金の背景に黒と赤のペイントで作られた花の装飾です。 当然のことながら、これは本物の金ではありません。 この効果は、錫の粉を皿に塗布し、窯で焼くことによって得られます。
ホフロマの塗装は 2 つの方法で行うことができます。 1 つ目は「山」の絵で、最初に背景を塗り、その上に絵を描きます。 2 つ目は、「背景の下」にペイントする方法です。最初に装飾品の輪郭を描き、次に背景を黒いペイントで塗りつぶします。
ホフロマの絵付けは細い筆を使い、手作業のみで行われます。 したがって、まったく同じ装飾品が 2 つ存在することはできません。 彼らは皿、スプーン、トレイ、さらには家具など、さまざまなものに絵を描きます。
ホフロマ絵画の主な要素
いくつかの「ブランド」要素があり、ホフロマ パターンではその存在が必須です。 これらの要素からより複雑な図形が形成されます。
・「スゲ」（上から下へ筆先を軽く動かしながら描く）
- 「草のブランク」（わずかに滑らかな厚みのあるストローク）
- 「液滴」（製品の表面にペイントを含むブラシが適用されます）
- 「ウィスカー」（らせん状にねじれた、同じ太さの連続した線）
- 「カール」 (「アンテナ」と同じですが、要素の中央に圧力がかかることで軽く厚みが増します)
- 「ブッシュ」（対称的に配置された「スゲ」、「草の葉」、「液滴」、「蔓」、「カール」の組み合わせ）
- 「ベリー」（コケモモ、スグリ、ナナカマド、イチゴ、グーズベリーなどの装飾的なベリー。スタンプまたはブラシで描き、乾燥させると「復活」します。 黄色.
教育
これらのパターン要素がどのように作成され、完成したパターンにどのように組み合わされるかを簡単な言葉で説明することは不可能です。 したがって、ホフロマパターンのいくつかの要素の描画に関するマスタークラスのいくつかのビデオを見ることをお勧めします。 見て、学んで、試してみましょう。 そして、練習なくして習得は不可能であることを忘れないでください。
