水供給 トピック: キッチュ (kitsch): 服装のスタイルか悪趣味か? インテリアスタイルとしてのキッチュ - アイロニーと悪趣味のバランス 大量の悪趣味からファッショントレンドまで。

トピック: キッチュ (kitsch): 服装のスタイルか悪趣味か? インテリアスタイルとしてのキッチュ - アイロニーと悪趣味のバランス 大量の悪趣味からファッショントレンドまで。

キッチュとは、明るく、光沢があり、派手で、押しつけがましく、意図的に下品なものすべてに与えられる名前です。 キッチュ(ドイツ語のキッチュ - 「機械仕掛け」、「安い」から)が私たちの生活に入ってきたのは、昨日や一昨日ではありません。 いつの時代にも、シンプルなデザインを巧みに売り出すアーティスト志望者たちがいた。 秋の風景あるいは、のんきな羊飼いや太った海水浴客の生活の一場面、オペラハウスの裏庭で歌い踊る道化師たち、不謹慎な書記マニアたちが熱心に「悪夢の死」や「致命的な愛」と題された作品を読者に提供した。

真の美の愛好家は、すべての低級工芸品を軽蔑しました。 貴族のための芸術と平民のための娯楽は、ほとんど交わることなく別々に存在していましたが、ロシアのバーが聖名記念日にジプシーのアンサンブルを招待するのが好きだったことを除いては。 状況は 20 世紀になって初めて劇的に変化しました。先進国では民主主義の秩序が確立され、階級の不平等が解消され、中産階級が増加して繁栄しました。

第二次世界大戦後に育った世代は、誇り高く、大胆で、恐れを知らず、虚無的で利己的であることが判明しました。 戦争の恐ろしさは覚えておらず、両親は子供たちを気遣い、大切にし、何も否定しませんでした。 恩知らずの子供たちはパンとサーカスを切望し、同時に父親をあからさまに軽蔑した――恐らくその順応主義、偽善、逆行性を理由に。

サルバドール・ダリが特徴的な渦巻きの口ひげでジョコンダを描き、アンディ・ウォーホルが一連の静物画を発表した後、 ブリキ缶そして虹のすべての色で描かれたマリリン・モンローのポートレート写真によって、キッチュは本格的な芸術のジャンルとなり、同時にその墓掘り人となった。 大衆文化とポップアートの概念が登場しました。 消費と積極的な広告の時代が始まり、最終的に、そして取り返しのつかない形で芸術が商業流に乗せられ、相容れない天才による独自の研究が、可能な限り短期間で流行の消費財となった時代が始まりました。 多くの才能ある文化人は、利益のためだけでなく、単に聴衆を増やすために、自分の作品を観客の好みに合わせて簡素化し、調整し始めました。

良識や慣習の否定、相容れないものの両立、これらがキッチュの基本原則である。 キッチュは独立したスタイルとして、絵画(オッド・ネルドラム、ウラジミール・トレチコフ)、デザイン(同じウォーホル)、文学(ジョルジュ・シムノン、フランソワーズ・サガン)、詩(E.エフトゥシェンコ)、音楽( 「ジーザス・クライスト - スーパースター」E.-L.ウェバー作)、映画(ロジャー・ヴァディム作「バーバレラ」)。 誰かがもっと巧妙なゲームをしました - 一見粗野な形式の助けを借りて、彼らは大通りと悪趣味を暴露し、嘲笑しました(作家のウンベルト・エーコ、映画監督のイエジー・ホフマン)。 キッチュはキッチュでノックアウトされる、みたいな。 60 年代のキッチュな美学は、オースティン パワーズを題材とした最近の映画三部作でも機知に富んで展開されています。

キッチュとファッション業界の話はまた別です。

60年代から70年代にかけて、ヒッピー運動は世界中で急速に勢いを増していました。 「太陽の子供たち」は自然とのつながりを提唱し、ラテンアメリカのインディアンや中国、インド、インドの住民から借りた環境に優しい天然染料を使って服を染めました。 東南アジア。 その結果、彼らの服は明るく「酸性」の色合いで満たされ、奇妙なパターンと融合しました。

ヒッピーのイメージは、彼らの敵対者であるヤッピーたちに喜んで採用されました。 キッチュは、通常控えめで保守的なメンズ ファッションに最もはっきりと現れました。 男性はベルボトムのズボンとレースの袖口が付いたカラフルなシャツを着て、何らかの理由でシャツの襟をジャケットの上に折り曲げ、フォーマルなビジネススーツとスニーカーを着用することさえ許可しました。

フーリガン、挑発的で性差がまったく欠落したパンクを吸収したキッチュは、80年代にスムーズに流れ込みました。男性の女性化が広まった時代であり、より強い性の代表者が、大きなポケットが付いた女の子らしいバナナのスラックスを履いて血を結ぶだけでなく、男性の女性化が広まった時代です。赤いネクタイですが、髪をとかし、化粧もします。

そして80年代には女性向けのキッチュも隆盛を極めた。 スタッズ付きのミニスカートの下にはレモン、ライトグリーン、紺碧、深紅の色のレギンス、唇と頬にはカーニバルの輝き、濃い目はライン、耳には金色の十字架…愚かなラインストーンと単調なピンクのブラウスが現在の上流社会の魅力です。 20年、30年前の大胆なフォークファッションに比べると、くすみが薄れてきただけだ。

ロシアでは、長い伝統に従って、「ルボーク」または「ペリシテの装身具」という言葉がより頻繁に使用されました。 うつろな表情をした不器用な入れ子人形、「パレク」のペニー箱とブランドの入った「グジェル」、ウォッカのボトルを抱きかかえる木製のクマなど、これらすべてのゴミは今でも外国人観光客の間で一定の成功を収めています。 ちょうどロシア人が西洋風のガーデンノームやロココ調のフォトフレーム、あるいは小便をしている少年や祈る天使の石膏像を持っているのと同じだ。

純粋に内部使用を目的とした独自のキッチュもありました。 50年代後半、伝説的な男たちがストリートに溢れ出した。 60年代には、オウム風の「衣装」はあごまでの襟が付いた過酷なヘミングウェイのセーターに取って代わられたが、トウモロコシ崇拝が君臨し、トウモロコシについて歌が書かれ、映画が製作され、19世紀のクリスマスツリーに飾られることもあった。正月のおもちゃの形。 そして、鉛筆削りや目覚まし時計から掃除機やテープレコーダーに至るまで、さまざまな物体に宇宙ロケットや天体の画像が適用されました(主に土星で、クールなリングが付いています)。

70年代には、不審な人物が電車の周りを徘徊していたが、彼らは全員聾唖者(おお?)で、ヴィソツキー、ミレーユ・マチュー、同志スターリンの肖像画が描かれた手作りのカレンダーを提供していた――奇妙な会社だが、キッチュは常に混沌と逆説的だ。 そして、中庭の悪党の間では、原付バイクやギターに、あまりにも美しくなく、着飾った無名のドイツ人フロイラインのデカールを貼り付けることが最高のシックと考えられていましたが、「ひどくセクシー」であると考えられていました。

80年代、同じ悪党の弟たちは、溶接され容赦なく引き裂かれた自分たちのジーンズ、ドクロのついたTシャツ、革のジャケットを着ていた。 90年代には、彼らはナットリングと深紅のジャケットを着て、2000年代にはベントレーやマイバッハに飛び乗り、イギリスへ「留学」するため、あるいはクールシュヴェルへ「健康増進」のため車で出かけた――触れることを夢見る凡夫たちの羨望の的だった。たとえ小さくて些細なものであっても、それでも地上の楽園の属性を持っている、金持ちで有名であり、小指さえも持っている世界。

21 世紀になっても、キッチュはどこにも消えていません。単なるかわいいヴィンテージの楽しみになっただけではありません。 文学では、不快な言葉は「ポストモダニズム」という美しく不思議な意味のない言葉に置き換えられ、すべての読者が「魅力的な」レナ・レーニナと「反魅力的な」セルゲイ・ミナエフ、「原始的な」ダリア・ドンツォワと「 「知的」ボリス・アクニン、「ミステリアス」ダン・ブラウン、「トワイライト」ステファニー・マイヤーはまさに羽鳥類だ。 クエンティン・タランティーノ監督の映画、特に『パルプ・フィクション』 きれいな水キッチュ。 オレグ・クリクと変人アンドレイ・バルテネフによる衝撃的な演技「ドッグ・マン」は、前衛的な装いの下に隠れた、最も完全なキッチュである。 ポップシンガーのレディー・ガガは、現代のキッチュの主要なアイコンです。 キッチュの提供者が自分たちの作品をかなりの自己皮肉を込めて扱っているのはうれしいことです。おそらくこれがキッチュと、シリアスを装ったポップ ミュージックの主な違いです。

高尚な耽美主義者がどれほどキッチュを叱りつけても、道徳の衰退と大衆の騙しについてどれほど語ろうとも、色彩の暴動もなく、偽りだが入手しやすい贅沢もなく、偉大で傑作なものに属しているという感覚もなく、明るく穏やかな未来の甘い夢を見ても、私たちの人生はおそらく味気なく退屈なものになるだろう。

記事へのコメント「キッチュ!キッチュ!キッチュ!」

音楽は「動物たちの世界で」。 キッチュ! キッチュ!

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いや、これはひどいキッチュだ。 それは明らかだ。 まあ、それは「ビールがない」というジョークのようなものですが、どう読むか...ただ、あなたがひどいキッチュを長い間見ていなかっただけです:) 02/01/2017 20:16:45、リオラ。

そして前者はゆっくりとおずおずと背景に消えていきます。 今世紀初頭のファッションはより民主的であることが明らかになり、あらゆるトレンドと既存の服装スタイルの混合が特徴となりました。 主要なもの(古典、ロマンチック、スポーツ、民間伝承)が、今日では純粋な表現で使用されることは非常にまれであり、ほとんどの場合、スタイルが混合されています。 この現象はと呼ばれます 折衷。

折衷主義は、イメージを組み合わせ、予想外で興味深い組み合わせを作成し、スエードとシルク、モヘアとビスコース、デニムとリネンなどの異なる質感の素材で遊んだり、非伝統的な素材を使用したりすることによって特徴付けられます。

カジュアルスタイル

カジュアルスタイル(英語のカジュアル - カジュアル、無頓着、日常、ドレスではない)は、いわゆるカジュアルをベースにしたファッションスタイルです。 ランダムな組み合わせ要素と靴: 軽い生地で作られた服とスニーカー、ギピュールのトップとプラットフォームブーツなどを着用します。

カジュアルスタイルには、超えてはいけない明確な境界線はなく、どのように見えるべきかを定義する明確な境界線もありません。 誰もが自分に合った服を着ます。 本質的に、カジュアルな服装は、人が快適に感じ、自分の個性を示し、群衆から目立つことを可能にする日常の都市服装です。

若者にとってカジュアルウェアには実質的に制限はなく、珍しい色やアイテムの組み合わせが歓迎されます。 さまざまなスタイルそして道順。 フード付きのスウェットシャツを着て、ベルベットのブローチ、スニーカー、チュチュに似たレイヤードシフォンスカートをピンで留めます。 多くのファッション コレクションは、オフィスのドレス コードとカジュアル スタイルの要件を完璧にバランスさせた、エレガントで快適な、最も厳しい要件を満たす服を提供しています。

フュージョンスタイル

フュージョン スタイル (英語のフュージョン - 混合、融合に由来) は、単なる折衷主義ではなく、 意図的な混乱、同時に下線を引きます - さまざまなものの共通点の検索。 現代の生活では、フュージョンスタイルはファッショナブルで現代人に非常に適していると考えられています。大胆でリラックスしていながらも、前世代の経験から恩恵を受けており、さらに非常に洗練されています。

ボーダーやフレームのないこのスタイルは、 現代世界そして文化の交錯。 一流のデザイナーは、すべての規範を完全に忘れて、民族性とファッションの要素をコレクションに組み合わせ、スポーツウェアをレースでトリミングし、「実用的な」デニムからイブニングドレスを縫います。

グランジスタイル

グランジスタイルは、洗練された控えめな高級感を否定します。 これはストリートティーンエイジャーのスタイルであり、アンダーグラウンドの象徴です。 セクシュアリティと怠慢、はっきり言って高価なものと明らかに安いものの並置。 スタイルのルールはシンプルです。「値段は関係ありません。気に入ったらそれを着ます。」 それに、シフォンを汚れたジーンズと一緒に履かなくても問題ありません。」

つまり、グランジ スタイルの構成要素は、色あせたジーンズ、スポーツ シンボルの付いた豪華なセーター、少し子供っぽいぎこちないゆったりとしたコートです。 そして帽子は、丸くて四角くて、でもいつも編み物で、いわば「少し大きすぎる」ものでした。 ボタン付きのブラウス、カジュアルなスカーフ、ニットの手袋。 そして同時に、サテン、天然シルク、高価なウール、最も繊細なカシミア、トレンディーなアクセサリー。 この場合のレシピは非常に簡単です: 均一に混ぜ、一方をもう一方の上に置き、3番目をベルトで固定します。 グランジ スタイルのモデルは、ホームレスの人々や、寒さをしのぐのに役立つあらゆるものを海岸で集めた自然災害の犠牲者に似ていることがあります。

アイロニーはグランジ スタイルの主な武器です。 ここで重要なのは、有名ブランドと徹底的にシンプルで使い古されたものを組み合わせ、意図的に不注意なディテールで「贅沢な気取り」を打ち消し、同時に面白く見えない能力です。 ここにモダンなセンスとバランス感覚が現れています。 グランジ スタイルは、現代の社会文化を自然に反映しています。 グランジは抗議としてではなく、ゴールドやサテンで輝く過去の標準的な贅沢に対する普遍的な欲求に代わるものとして機能します。

キッチュなスタイル

「キッチュ」の定義は比較的最近になって登場し、衣装だけでなく私たちの環境にある他の物体の形成における新しい方向性を意味します。 キッチュなスタイルで服を作るときは、あからさまな悪趣味が選択の原則になります。 このスタイルの主な特徴は、色と衣服の目を引く非互換性です。 グランジ スタイルとは異なり、ここでのコスチューム アイテムは「高い - 安い」という原則に従って選択されるだけでなく、一般に受け入れられている構成ルールや法則を超えたすべてが組み合わされています。

キッチュなスタイルへの関心は通常、社会的または経済的危機の時期、つまり状況が不安定になり、社会が変化を待っているときに高まります。 一般に、キッチュは過剰な富と満腹感から、あるいは逆に、あからさまな困難に満ちた貧困から生まれます。 古いサンプルの場合 いいマナー退屈で憂鬱になり、新しい美学がまだ形成されていないということは、キッチュなスタイルの短期的な時代が到来したことを意味します。

疑似歴史的な服装は、今日のキッチュなスタイルのお気に入りのテーマになることがよくあります。 キッチュは高貴なモデルの不適切な模倣から生じることがよくあります。ぬいぐるみの代わりにベルベットが使われたり、金のジュエリーが「金のように見えるように」覆われたり、 天然毛皮- 人工的な。

インテリアで モダンなアパートメント従来のものは常に使用されるわけではなく、誰もが使用します 適切なオプションデザイン、完全に選択することを好む人もいます 専用オプションデザイン。

このようなインテリアにはキッチュなスタイルも含まれます。 珍しくて騒々しいので、間違いなく注目を集め、アパートの所有者がリビングルームの装飾に関する一般的な規範から完全に逸脱するのに役立ちます。

キッチュなスタイルは、所有者の本質をデザインに反映することを可能にし、彼の贅沢だけでなく、社会の大多数の人々の意見から完全に独立していることも示します。 このスタイル(インテリアデザインと衣服の両方において)がニヒリストと反逆者の特権とみなされるのは当然のことです。

スタイルの起源

キッチュなスタイルが住宅デザインに導入されたのは 19 世紀末だと考えるデザイナーもいれば、20 世紀前半のことだと考えるデザイナーもいます。 キッチュは常に存在してきたという意見がありますが、芸術におけるこの方向性には時間制限はありません。 「キッチュ」という言葉はドイツ語にルーツがあります。 当初、それは悪趣味と関連付けられていましたが、これは今日までその本質をある程度反映しています。


キッチュなスタイルが存在するインテリアを見ると、そこにあるすべてが過剰であることがはっきりとわかります。 これはそれだけでなく、 色の範囲、家具や家のレイアウトも同様です。 部屋の中のほとんどすべてのオブジェクトは互いに不調和であり、その外形の派手さと色の明るさで注目を集めます。

主な行き方

インテリアのモダンキッチュは専門家によって3つの領域に分けられます。

  • ルンペンキッチュ。これは貧困から生まれたデザイン運動です。 コントラストのあるアシッドな色合い、チープなアイテム、ストリートデザインに直結した要素が多用されています。 ルンペン キッチュでは、部屋に金メッキのフォーム柱を使用することがよくあります。 この方向を選択する場合、室内では街灯、街路のベンチ、道路標識が適切です。 アパートに古い電話ボックスを設置している人もいます。 貧弱なデザインの荒涼とした雰囲気は、ポジティブで明るく飽和した色調で薄められています。
  • 疑似贅沢。このスタイルは、富と趣味の欠如の間のある種の同盟として評価できます。 デザイナーは主に、このインテリア スタイルを成金の幻想的なアイデアの具体化であると考えています。
    このキッチュなスタイルには、金のスタッコ、明るいベルベット、ギリシャの柱が使用されています。 これらすべてを 1 つの部屋に組み合わせることができます。 疑似高級デザインは一種の悪趣味の帝国であり、高価なアクセサリーや相容れない文化層の物の偽物に反映されています。 例としては、毛皮の敷物です。 大理石の床またはアンティーク柱のネオンカラー。
  • キッチュなデザイナー。 プロのデザイナー向け適切なアプローチを使えば、そのキッチュなスタイルをアパートで再現することが可能です。それを見ると、特定の概念や現象がいかに微妙かつ皮肉的に嘲笑されているかがわかります。 このアプローチは適切なパロディと見なすことができますが、インテリアは意味のある、思慮深いものに見えます。 インテリアのキッチュさは、写真であっても、その家とクリエイティブな人物のカリスマ性を反映していると同時に、一般的に受け入れられているデザインのルールに対する軽蔑を示しています。 考慮する必要があるのは、 プロのマスターキッチュなスタイルの暴動を、不条理な点にまで持ち込まずに抑えることができます。

部屋を飾るために選ばれたキッチュなスタイルは、好きか嫌いかのどちらかですが、いずれにしても印象的で印象的です。


このようなインテリアは、スタジオやリビングルーム、公共スペースで最もよく見られますが、寝室やキッチンのインテリアではあまり見られません。 キッチュなスタイルを建物の建築に導入する命知らずな人もいます。

特徴と原理

デザインの他のトレンドと同様に、キッチュなスタイルには、専門家でなくても認識できる特定の特徴と属性があります。


  • 異種混合 装飾材料他のインテリアではそのような合成はマナー違反のように見えるにもかかわらず、ここでは簡単に組み合わせることができます。 プラスチックと明るいベルベット、フェイクファーと本物のベルベット、金色のバゲット、モダンなクロムのディテール。
  • さまざまなロマンチックな要素が過剰になることがよくあります - 弓、 ぬいぐるみ、ギピュールで作られたフリル、人工素材で作られた花。
  • キッチュなスタイルでは、室内には可能な限り金メッキを使用します。
  • 家具にはさまざまなスタイル、形、サイズ、素材があります。 同時に部屋に入れることができます モダンなテーブルガラスとクロームで作られたサイドボードの起源は19世紀にまで遡ります。
  • キッチュなスタイルが確実に存在します 明るい色そしてその最もばかばかしく派手な組み合わせ。 紫と鮮やかなレモン、深紅でキラキラしたグリーン、ピンクとブルー。
  • ロココとカントリー、エンパイアとジャパニーズなど、不調和なスタイルの組み合わせが使用されています。
  • キッチュなスタイルを選ぶとき、多くの人は要素を意図的に不一致にしようとします。
  • アパートの内部には高級品を模倣した偽物が含まれているに違いありません。
  • キッチュなスタイルには、常に過剰な装飾要素が存在します。

キッチュなスタイルは気分のインテリアであり、そのような環境では長時間快適に感じることはできません。

厳しく従うのが好きな人がいる 特定のルール。 彼らは何事においても秩序を守ります。 そして、彼に我慢できない人もいます。 これらが代表者です さまざまなキャラクターそして様々な世界観。 他のものと同様、ファッションにも独自の規範があり、 正しい決断そして 文体の方向性。 しかし、これに従いたくない人はどうすればよいでしょうか? 幸いなことに、彼らは「ファッション」という船に取り残されることはなく、「折衷主義」と呼ばれるチームの一員として船に加わりました。 に関連して、比較的最近になって登場しました。 彼は若いですが、すでに彼の崇拝者や好奇心旺盛な観察者を獲得しています。

歴史を紐解いてみると、その起源は19世紀後半に現れました。 ナポレオン 1 世の帝国崩壊後、スタイルと呼ばれるオーストリア・ドイツ系ブルガーの新しい美的嗜好がヨーロッパに広がりました。 ビーダーマイヤー 。 この傾向のさまざまな芸術品がヴェルニサージュで販売されました。 見た目は美術品にしか見えませんが、実際は品質が低く、したがって価格も低かったのです。 私たち一般人にとって、これは「哲学主義」と呼ばれています。

社会で印象を残したいが、あまりお金をかけたくない人にとって、このスタイルは便利でした。 高価な材料安いものに交換しました。 派手な気取り、光沢、贅沢な細部へのこだわりが第一に考えられました。 キッチュな スタイルの方向性オブジェクトの形成だけを反映するだけではありません 環境、だけでなく、個性スーツの形成も。

これらの製品は消費者を獲得し、非常に需要のあるものになりました。 有名ブランドの製品は安価な製品に取って代わられ始めましたが、その品質にはまだ不十分な点が多く残っていました。 最近では、その被害はすでに信じられないほどの規模に達しており、有名ブランドは偽造品との戦いにうんざりしています。 世界市場に出回っている偽物の数は正規品の数を上回っています。 しかし、市場の法則によれば、需要が供給を生み出すため、この現象をなくすことは不可能です。

キッチュなスタイルで画像を作成する場合、主な原則は、完全に悪趣味、派手な明るさ、すべての衣装アイテムと色の絶対的な非互換性です。 このスタイルの親戚の 1 つです。 しかし対照的に、キッチュでは、「高い、安い」または「安い、豊富」の原則に従ってオブジェクトを組み合わせるだけでなく、一般に受け入れられているイメージを超えるイメージを作成するという原則に従ってもオブジェクトを組み合わせます。

これはまず第一に衝撃的であり、国民に対する意図的な印象です。 また、これらは必ずしも現代のものである必要はありません。 非常に多くの場合、キッチュのテーマは疑似歴史的な服装になります(例のように) ヴィヴィアンウエストウッド、彼女のコレクションで賑わいを復活させた)または完全に予想外の衣装。 さまざまな時代やトレンドのアイテムやアクセサリーがごちゃ混ぜに並んでいます。 これらすべては今日行われます。 しかし、現代のファッションは何よりもまずビジネスであるため、多くのデザイナーがこのスタイルを採用し、言葉の本当の意味で信じられないほど奇妙な服を作り始めました。 ちなみに、彼らが実行すると、これは決して安くありません。

過去数十年にわたり、これに反する多くのスタイルが登場してきました。 一般的に受け入れられている標準そしてルール。 まず第一に、これはヒッピー、パンク、ロッカー、メタルヘッズなどを擬人化したスタイルに当てはまります...色とりどりのモヒカン刈りを頭に重ねる人もいれば、鎖やピンで首を吊るす人もいます...これらはすべて、一種の手段でした。自己表現と奇妙なことで注目を集める 外観。 つまり、ストリートサブカルチャーのファッションとキッチュは切り離せない概念なのです。

有名なデザイナーの中にはある程度の成功を収めた人もいます。 彼らはこのような後味の悪いダジャレをすべて専門的に、その問題の知識を持って作成します。) 多くの人はこれを完全にナンセンスだと認識しており、もちろん決して着ることはありませんが、クリエイティブな職業に就いている人、さらにはショービジネスのスターはそれを非常に愛しています。 突飛なことが彼らの要素であり、多くの人にとっては生き方であり、それが、ほとんどの場合、彼らがキッチュのファンである理由です。

デザイナー自身はそのような「灰色のネズミ」ではないことに注意してください。 ヴィヴィアン・ウエストウッド、ジョン・ガリアーノ、ジャン・ポール・ゴルチエ、ティエリー・ミュグレー、私たちを去った人 アレキサンダー・マックイーン。 彼らは全員、過激なファッションの作家であり、そのアートは常に多くのスキャンダルを引き起こしており、単なるモデルのデモンストレーションというよりは一種のパフォーマンスに近いものです。 例えば、 ヴィヴィアンウエストウッドパンクスタイル(アンチファッショントレンドの一つ)の源流に立った彼らは、よりグラマラスな方法で創作を開始しましたが、そのイメージは依然として衝撃的な外観を持っています。

ロンドン・ファッション・ウィークでどれくらいの期間ショーをするつもりかと尋ねられたヴィヴィアンは、「服従がある限り、そして世界中の人々が大衆の好みの要求ではなく、自分の性格や気分に従って服を着ることを学ぶまで」と答えた。

ジョン・ガリアーノは、ファッション業界では数少ない偉大なクリエイターです。 彼は常に衝撃と魅力、イメージの意図的な明るさ、そして衣装を作成する際の真のプロフェッショナリズムを巧みに組み合わせています。

最も重要なものの 1 つ 著名な代表者モダンキッチュなスチール マドンナ、レディー・ガガ、アンドレイ・バルテネフ、ジャンナ・アグザロワ。 これに何らかの意味を持ち込んでその奇妙な外観を説明しようとする人もいれば、そのイメージに慣れすぎておそらく他の方法で存在することはできない人もいます。 レディー・ガガは、の衣装を着ることさえ軽蔑しなかった 生肉と、この奇妙な行為についてコメントしながら。 それとも人工的にそれらを思い出させますか? キッチュのもう一つの現れ。

どんなに奇妙に見えても、これらの多くは完璧に考え抜かれており、逆説的な形で調和しています。 彼らを見てみると、私たち全員がいかに違うかが明らかになります。 固定観念を拒否し、パターンを打ち破り、他人の意見を気にせずに行動する完全な自由。 もちろん、これは、ぎこちなく、不適切で、率直に言って下品な服装で公共の場所を歩き回り、周囲の人に衝撃を与えた場合には当てはまりません。 結局のところ、キッチュであっても、巧みに実行されれば「消化可能」になるのです。

「タブー」がないことは私たちを喜ばせることしかできませんが、その一方で、時々カルトに悪趣味が持ち込まれ、色鮮やかなベニテングタケのように突き出ているという事実に少し悲しくなります。厳密に言うと、その中には役に立つことも興味深いことも何もありません(しかし重要なことは、誰もが好み、個人的なアイデア、適切な自己表現に対する欲求に従って、好きなものを着飾ることを選択する自由があるということです。

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プラダ コレクションのキッチュ

一言で キッチュ通常、外部に衝撃的な効果を生み出すように設計されたものを指します。 派手な色と相容れない要素、速さと衝撃性、スタイルと意味の絶対的な混乱が、このトレンドのアルファとオメガとなっています。 一部の人にとって、キッチュは下品さや悪趣味の同義語です。 他の人にとって、それは自己表現の方法であり、個性を強調したいという願望です。 では、ファッションにおけるキッチュとは何でしょうか。独創的であることの芸術、またはあからさまなセンスの欠如です。 それを理解してみましょう。

「キッチュ」という用語は 19 世紀後半に生まれました。 西ヨーロッパ安価ですぐに売れる芸術作品の呼称として。

しかし、これはこの指定の外観の 1 つのバージョンにすぎません。 別の人によると、ドイツ語で「ハック」を意味する「キッチュ」という言葉は、価値のない音楽を表すのに使われていたそうです。 そして、別のバージョンでは、この定義は「剥がれ落ちた」と言われています。 英語表現「forthekitchen」 - 「キッチン用」、まともな部屋には不適切な家庭用品の使用を意味します。

いずれにせよ、キッチュは、「上流社会」の文化習慣の最も顕著な特徴を模倣することによってエリートの地位を獲得したいという、突然裕福なブルジョワジーの願望に基づいていました。 このアイデアは非常に簡単で効果的であることが判明し、すぐに広まりました。 そして徐々にキッチュはアートや音楽の世界からファッションの世界へと移りました。 今となっては、誰が最初にキッチュさをキャットウォークに持ち込んだのかを判断するのは難しい。 抑制のない前衛的なファッションはどういうわけか突然、そして同時に世界のファッションの中心地を圧倒し、カール ラガーフェルド、ソニア リキエル、エスター、ミュグレー、カステルバジャックといった、いわゆる「斬新なクチュール」と呼ばれる新世代のデザイナーの出現を引き起こしました。

キッチュ by カール・ラガーフェルド

デザイナーは、古いイメージがすでに退屈になり、新しい美学がまだ形成されていないときに、キッチュなスタイルのものが適切になると信じています。 歴史を振り返ると、これは通常、社会が単に変化を待っているだけでなく、文字通り変化を切望している不安定な時期と一致します。 したがって、このスタイルの流行は非常に短命です。 しかし、社会には自分のスタイルを作りたい人が常にいるため、スタイルとしてのキッチュは常に存在します。 名刺「世間の好みに合わせた平手打ちだ。」

現代の言説キッチュは、より一般的な新しい意味論的な色合いを獲得しました。 21世紀のファッション界では、このスタイルは大衆文化の特別な分野となり、部分的にオートクチュールへと変化しました。 モダンキッチュは「最高級ブランド」のとんでもないこと。 高価な素材と有名なメーカー、レトロと未来の混合、衝撃的な衣装と独創的なメイクアップ、タトゥーと巨大なアクセサリーは、実質的にすでに「新しいオートクチュール」の標準となっています。

現代のキッチュな服のファン: レディー・ガガ、エイミー・ワインハウス、マドンナ、ディタ・フォン・ディース

今では、キッチュなスタイルのコレクションを一度も制作したことのないファッションハウスはほとんどありません。 ジャンニ・ヴェルサーチとロベルト・カヴァリ、ヨウジヤマモトとケンゾー、ディースクエアード、「挑発の女王」ヴィヴィアン・ウエストウッド、そしてシャネルさえも、さまざまな時期にこの方向に取り組んできました。 ロシアのファッション業界では、キッチュなデザイナーとして有名なのは、フーリガンの碑文や永遠のホフロマ模様をあしらった服を制作するデニス・シマチェフ氏だ。

キング・オブ・キッチュ ジョン・ガリアーノ

しかし、現代のキッチュの王は、英国のファッション デザイナー、ハウス オブ ディオールのデザイナーであるジョン ガリアーノとして正当に認識されています。 彼は、キャットウォークに登場することがファッション ショーそのものと同じくらい興味深いショーである唯一のクチュリエです。 「服装は自己表現の手段であり、その一部です」 創造的なプロセス」とガリアーノは言う。 彼は稀有な美しさと明るさのイメージを作成します。 彼は信じられないほどの量のジュエリー、刺繍、フリンジ、アップリケを積み上げますが、その才能が非常に優れているため、彼の衣装は驚くほど美しいスケッチに変わります。 ジョン・ガリアーノは、従来の権威に挑戦する大胆で独創的な人々のためのファッションを生み出しています。

現代のキッチュな職人技が品質の決定的な基準であり、悪趣味とは何の関係もないことがわかりました。 そして、キッチュとは情熱的な自己表現であり、鈍さや凡庸を絶対に拒絶するものです。

キッチュなスタイルの信奉者

現代のスターの多くは挑発的で衝撃的な服装をしていますが、最も 印象的な例「キッチュ」は、マドンナやレディー・ガガ、ディタ・フォン・ディースやエイミー・ワインハウスの衣装によって表現される。 スタイルが合います独創的で冒険的な性質を持ち、他の人に衝撃を与え、群衆の中で間違いなく目立つ準備ができています。不調和なものを組み合わせ、いくつかのスタイルを一度に組み合わせ、贅沢さ、少しの魅力、少しのスポーツを混ぜ合わせ、それらすべてをほんの少しの感傷で味付けします。ロマンチシズム - これが「キッチュ」なスタイルを着るということです」 ばかげた形、酸性の色、大げさな装飾、派手なアクセサリー、これらすべても「キッチュ」です。 色合いや質感の永遠の探求と実験は、明るく常に若い個性の多くによって行われます。 誰もが独自の方法でユニークな彼らの多様性に富んだ軍隊に加わりたいなら、キッチュを選択してください!



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